أجبنا على الأسئلة الأكثر شيوعًا - تحقق ، ربما أجابوا على أسئلتك؟

• نحن مؤسسة ثقافية ونريد البث على بوابة Kultura.RF. إلى أين نتجه؟
• كيف تقترح فعالية على "ملصق" البوابة؟
• وجدت خطأ في المنشور على البوابة. كيف تخبر المحررين؟

اشتركت في دفع الإخطارات ، ولكن العرض يظهر كل يوم

نحن نستخدم ملفات تعريف الارتباط على البوابة لتذكر زياراتك. إذا تم حذف ملفات تعريف الارتباط ، فسيظهر عرض الاشتراك مرة أخرى. افتح إعدادات المتصفح وتأكد من عدم وجود مربع الاختيار "حذف في كل مرة تخرج فيها من المتصفح" في عنصر "حذف ملفات تعريف الارتباط".

أريد أن أكون أول من يعرف المواد والمشاريع الجديدة لبوابة Kultura.RF

إذا كانت لديك فكرة للبث ، ولكن لا توجد إمكانية تقنية لتنفيذها ، فنحن نقترح ملئها نموذج إلكترونيتطبيقات تحت مشروع وطني"ثقافة": . إذا تمت جدولة الحدث بين 1 سبتمبر و 31 ديسمبر 2019 ، فيمكن تقديم الطلب من 16 مارس إلى 1 يونيو 2019 (ضمناً). يتم اختيار الأحداث التي ستتلقى الدعم من قبل لجنة الخبراء التابعة لوزارة الثقافة في الاتحاد الروسي.

متحفنا (مؤسستنا) ليس موجودًا على البوابة. كيف تضيفه؟

يمكنك إضافة مؤسسة إلى البوابة الإلكترونية باستخدام نظام مساحة المعلومات الموحدة في مجال الثقافة:. انضم إليه وأضف الأماكن والأحداث الخاصة بك وفقًا لـ. بعد التحقق من قبل المشرف ، ستظهر معلومات حول المؤسسة على بوابة Kultura.RF.

حكايات الأورال الأسطورية لـ P. Bazhov ، المتجسدة في الرقص والموسيقى الرائعة لـ S. Prokofiev - كل هذا هو رقص الباليه " زهرة الحجر"، الذي كان جزءًا من ذخيرة المسرح الموسيقي لستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو لمدة 10 سنوات.

أداء مشهورابتكرها مصمم الرقصات المحلي الشهير ي.غريغوروفيتش. في النصف الثاني من القرن الماضي ، تمكن ملايين المعجبين من مشاهدة هذا الإنتاج. الباليه الكلاسيكيفي المدن الروسية والأجنبية. واليوم ، تسعد مسرحية "Stone Flower" الجمهور مرة أخرى بسينوغرافيا ملونة وتصميم رقصات ممتاز.

باليه "زهرة الحجر": القصة الصعبة للأداء الشهير

في عام 1950 ، أكمل س. بروكوفييف ، المستوحى من حكايات بي. عمل مشهور. وبعد 4 سنوات ، تمكن جمهور العاصمة من رؤية إنتاج Y. Grigorovich ، المبتكر لباليه منتصف القرن الماضي. مجموعة مترابطه موسيقى رائعةوالرقص المذهل والديناميكي اللامع جعل الإنتاج مشهورًا. تم عرضه في Kirov (Mariinsky) ومسرح Bolshoi ، ولكن في عام 1994 تم إغلاق العرض.

في عام 2008 ، أقيم العرض الأول الذي طال انتظاره لباليه "The Stone Flower" في مسرح Stanislavsky ومسرح Nemirovich-Danchenko. الكوريغرافيا الكلاسيكيةسادة الرقص ، والضوء الرائع الذي يحول المسرح إلى تابوت من الأحجار الكريمة ، وموسيقى فاخرة مع عناصر من الفولكلور - هكذا رأى الجمهور الباليه ، حيث مايا بليستسكايا ، إيرينا كولباكوفا ، آلا أوسيبينكو ، يوري سولوفيوف ، مايا بليستسكايا ، تألق إيكاترينا ماكسيموفا مرة واحدة ، فلاديمير فاسيليف ، نينا تيموفيفا. تكوين الفرقة المشاركة في مسرحية "Stone Flower" 2018 لا يقل احترافًا وإثارة للاهتمام. تؤدي الأطراف الرئيسية في الباليه ن. سوموفا ، ج. سميلفسكي ، أو. سيزيك ، إن. كرابيفينا ، أو.كارداش.

عرض "ستون فلاور" على مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو

تحظى مسرحية "ستون فلاور" في موسكو بشعبية كبيرة. حكاية خيالية، صديق منذ الطفولة ، يتحدث عن قاطع الأحجار الرئيسي Danil ، الذي يحلم بإنشاء زهرة من الحجر ، تشبه في جمالها المثالي حتى الوقت الحاضر. يقوم بمحاولات كثيرة ، لكن النتيجة تخيب آمال الشاب في كل مرة.

دانيلا ، الحالم الحقيقي ، يجد نفسه في الأعماق أورال، الجبالمحاطًا بالأحجار الكريمة ويأتي إلى Mistress of the Copper Mountain - صاحبة الثروة التي لا توصف والموهبة الإبداعية المذهلة. كيف ستتطور العلاقة بين السيد الشاب والجمال الرائع ، وهل سيتمكن من تحقيق حلمه؟ ستثير هذه الأسئلة المشاهد الشاب طوال الأداء.

تذاكر مسرحية "ستون فلاور"

لا أعرف من أين أشتري تذاكر مسرحية "ستون فلاور"؟ اتصل بنا خدمة الإنترنت. في العالم من عدد كبير من المقترحات لا سوق التذاكرالعواصم ، نحن نقود بنجاح بفضل:

• سنوات عديدة من الخبرة - نحن نعمل منذ عام 2006 ؛
• واجهة مريحة وبديهية للموقع ؛
• جودة دعم المعلومات ؛
• التسليم الفوري للتذاكر في موسكو وسانت بطرسبرغ.

يمكنك شراء تذاكر مسرحية "The Stone Flower" على موقعنا الإلكتروني بأسعار معقولة دون دفع مبالغ زائدة. نقدم عدة طرق للدفع: نقدا ، بطاقة ، حوالة بنكية.

انغمس في عالم التألق والإشراق للأحجار الكريمة والرومانسية المذهلة لحكايات الأورال. بعد زيارة العرض ، ستحصل على تجربة لا تصدق من الموسيقى الفخمة والرقص الرائع والسينوغرافيا الفريدة التي ستجعلك تنسى وجود العالم الحقيقي لمدة ساعتين.

زهرة حجر الباليه هي حكايات الأورال الأسطورية المتجسدة في الرقص. يتحدث عن كيف يريد سيد الأورال Danila أن ينقل جمال الزهور النضرة بمساعدة الحجر. ولكن هل ستسمح له عشيقة جبل النحاس بفعل ذلك؟ وكيف ستكون قصته مع حبيبته؟

من السهل أن نفهم أن هذا الإنتاج تم إنشاؤه على أساس ما يكفي عمل مشهورمشهور الملحن المحليسيرجي بروكوفييف. كتبه في عام 1950. عند إنشاء تحفته ، استخدم المايسترو العظيم المؤامرات الشهيرة لحكايات الأورال للكاتب الروسي الشهير بافيل بازوف. في يديه ، أصبحت هذه القصص أكثر سحرًا ورومانسية. اتضح أن العديد من قرارات المايسترو الموسيقية مبتكرة. ولكن في نفس الوقت عناصر فريدة من السكان الأصليين الفولكلور الموسيقي. بالإضافة إلى ذلك ، كما لاحظ كل من رغب في عام 1954 في طلب تذاكر الباليه The Stone Flower ، أصبح تصميم الرقصات أيضًا مبتكرًا لـ الفن المحلي. العرض واقعي ورومانسي. فيها الفن الكلاسيكيمدمج بشكل لا يصدق مع تراث شعبي مذهل. تم إنشاء العرض الشهير من قبل مصمم الرقصات المحلي الشهير يوري غريغوروفيتش. لسنوات عديدة ، تمتعت أعماله بنجاح ملحوظ في بلدنا. تمكنت أيضًا من اكتساب شهرة دولية. في هذا الأداء الرائع سنوات مختلفةعديدة سادة بارزينالباليه الوطني ، بما في ذلك الرائع Maya Plisetskaya. لكن في عام 1994 ، ولأسباب مختلفة ، غادر الأداء الشعبي بشكل غير متوقع مسرح العاصمة. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن من الممكن في كثير من الأحيان رؤيته في مدن روسية أخرى. لكن اهتمام الجمهور بهذه القصة السحرية والرومانسية يتجسد فيها رقص جميل، حتى بعد ذلك لم ينخفض ​​على الإطلاق.

تم استئناف هذا الأداء الرائع للرقص في العاصمة الروسية في عام 2008 فقط. ثم تبين أن العرض الأول كان طال انتظاره وملحوظًا. والآن يحتل الإنتاج مكانة مهمة في ذخيرة المسرح. يتميز بتصميم ملون وحلول رقص مثيرة للاهتمام. يمكن تسمية هذا العمل بكلمة جديدة في تاريخ الباليه الروسي.

زهرة الحجر. مسرح موسيقي. ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. اضغط حول المسرحية

كوميرسانت ، 15 ديسمبر 2008

زهرة متحجرة

تذكر يوري غريغوروفيتش أول رقص باليه له

في المسرح الموسيقي الذي يحمل اسم ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو ، قدم يوري غريغوروفيتش أول عرض له - قبل 50 عامًا "The Stone Flower" لسيرجي بروكوفييف. درست TATYANA KUZNETSOVA الباليه ، الذي بدأ منه عصر غريغوروفيتش لتصميم الرقص السوفيتي.

قام يوري جريجوروفيتش ، الراقص البالغ من العمر ثلاثين عامًا في مسرح كيروف ، بإقامة فيلم "The Stone Flower" على مسرح مسقط رأسه لينينغراد في عام 1957. تلقى أداء موثوق به أيديولوجيا على أساس حكايات بازوف اعتراف عالميأعلن مؤرخو الفن أنها "مرحلة جديدة في الاتجاه الرئيسي لتطور الباليه لدينا". بعد ذلك بعامين ، هاجرت "زهرة الحجر" إلى البولشوي ، وبعد خمس سنوات ، أصبح يوري غريغوروفيتش مصمم الرقصات الرئيسي لهذا المسرح. وعلى مدى الأربعين عامًا التالية ، حددت أدائه حقًا "تطور رقصتنا" - ليس فقط في موسكو ، ولكن في جميع أنحاء البلاد.

في هذه الأثناء ، انتهى المطاف بالمولود الأول يوري غريغوروفيتش في الفناء الخلفي للعملية: لقد قضى أيامه بهدوء في "حظيرة" قصر الكرملين للكونغرس ، وفي عام 1994 اختفى بشكل مزعج. في القرن الجديد ، نظم يوري غريغوروفيتش "الزهرة الحجرية" في فرقته في كراسنودار. تم تسهيل ظاهرة الندرة في موسكو من قبل مدير متحف المسرح فلاديمير أورين ، الذي استنتج أن نصف قرن هو وقت كافٍ ليتحول كبار السن إلى حداثة هذا الموسم.

تبين أن الحداثة ليست قديمة بما يكفي - لمدة 50 عامًا ، لم يتقدم الباليه المحلي حتى الآن بحيث اكتسبت "زهرة الحجر" سحر الغرابة القديمة. بدا مملا بشكل خاص في العمل الأول ، نظرا الشخصيات الإيجابيةمن الناس. تستمر الرقصات اللانهائية لـ "خطوبة" Danila و Katerina - كل هذه الرقصات المستديرة ، والجداول ، وتجديل العاشقين بشرائط - لفترة طويلة بحيث يبدو أن الوقت قد حان للاحتفال بالزفاف الذهبي. لا تنغمس ديو العشاق أيضًا في مجموعة متنوعة: أرابيسك بالكامل ، ضربات مع راقصة باليه مسحوبة بخجل ودعامات علوية. فشل العازفون المنفردون الرائدون في "ستاسيك" ناتاليا كرابيفينا وجورجي سميلفسكي في إحياء هذه الكلمات الباهتة ، على الرغم من أنهم حاولوا ، مثل طلاب الصف الأول ، إلقاء الشعر مع التعبير في درس الأدب.

بنى يوري جريجوروفيتش جناحين عملاقين للرقص "العالم السفلي" على أساس الكلاسيكيات الأكاديمية - عادي جدًا لدرجة أن قفز أحجار العازف المنفرد يبدو كعناصر من درس باليه ، ويبدو أن الأحجار الخمسة المنفردة قد قفزت من بعض الجمال النائم. ومع ذلك ، فإن الخطوات التقليدية هنا معقدة بسبب الألعاب البهلوانية ، التي اخترقت الباليه في عشرينيات القرن الماضي من خلال جهود مدرس غريغوروفيتش فيودور لوبوخوف. كل هذه العجلات ، الانقسامات ، "الحلقات" ، الأرجل المقلوبة للعازفين المنفردين الجالسين على أكتاف السادة ، إلى جانب الملابس الضيقة ، بدت قبل نصف قرن تقدمية بشكل واضح. نعم ، ويتقن فنانو اليوم إنجازات تلك الحقبة باعتبارها كلمة جديدة في تصميم الرقصات.

تنتمي لعبة Mistress of the Copper Mountain إلى نفس السلسلة "المبتكرة". مرنة أولغا سيزيك تنشر أصابعها بأمانة وتتجمد في أوضاع زخرفية ، إما على شكل سحلية ، أو عشيقة أحشاء الأرض ، أو امرأة في حالة حب. تحت ستار امرأة وسيادة ، كانت الفتاة الواعية غير مقنعة ، خاصة وأن السيد Smilevsky لم يكن شريكًا موثوقًا به بشكل خاص: لقد قام بالدعامات العلوية على وشك ارتكاب خطأ.

كان المشهد الأكثر حيوية في الأداء هو الأكثر عفا عليها الزمن - "عادل". في ذلك ، استخدم مصمم الرقصات التقدمي غريغوروفيتش الأنواع المجربة والحقيقية للباليه القديم: لقد مزج المشاهد الموسمية لبتروشكا والرقصات الغجرية والروسية في فوضى عنيفة - أدت فرقة مسرح المتحف بأكملها من قبل الشرير المحموم سيفريان (أنطون دوماشيف) ، يقع في جنون عادل مع فرحة المبتدئين. بعد هذا الاندفاع الهائل من المزاج ، تبدو الخاتمة ذات الكثافة السكانية المنخفضة مجرد ملحق رسمي ، ضروري وفقًا للحبكة ، ولكنه مرهق من الناحية التصميمية.

المشهد الذي صممه Simon Virsaladze يعيد بصدق إنتاج النمط "القاسي" الكئيب الذي كان سائداً منذ نصف قرن. يبدو صندوق الملكيت العملاق في الجزء الخلفي من المسرح ، والذي يرتفع جداره الأمامي ليكشف عن مشهد آخر من الحركة ، اليوم مناسبًا مثل خزانة جانبية تشيكية مصقولة. من الشوق بشكل خاص البلورات "الثمينة" للعالم السفلي ، والتي تشبه أقلام الرصاص من مصنع Sacco و Vanzetti.

تبدو جماليات The Stone Flower ، النموذجية في الباليه السوفيتي ، اليوم تافهة ولا لبس فيها بحيث يصعب تخيل كيف أذهل هذا الباليه الجميع قبل 50 عامًا. بل إنه من الصعب فهم ما كان يُسعد جمهور اليوم. على الأرجح ، هذا المولود في Grigorovich صاغ أسلوبه بشكل شامل - والذي يلبي تمامًا توقعات نفس الأسلوب للجمهور المتعلم. بالنسبة للملل ، يعتبره العديد من المشاهدين عنصرًا لا غنى عنه للترفيه الثقافي العالي.

إزفستيا ، 15 ديسمبر 2008

سفيتلانا نابورشيكوفا

في Grigorovich حتى الحجارة تتفتح. وهم يرقصون

في وسط موسكو ، ظهرت أحجار الأورال في الحياة: قدم الباليه "زهرة الحجر" الذي قدمه يوري غريغوروفيتش مسرح موسيقيهم. ك. ستانيسلافسكي و Vl.I. نيميروفيتش دانتشينكو.

لأول مرة ، ظهر عرض مبني على حكايات الأورال لبافيل بازوف في عام 1957 على مسرح مسرح لينينغراد. كيروف ، مارينسكي الحالي. كان الباليه الأخير لسيرجي بروكوفييف أول عمل رئيسي للفرقة الشابة عازف منفرد يوري غريغوروفيتش. سرعان ما ازدهرت "زهرة الحجر" على مسرح مسرح البولشوي في نوفوسيبيرسك وتالين وستوكهولم وصوفيا. آخر مرةقدمه السيد قبل أربع سنوات في منزله في كوبان - في مسرح كراسنودار للباليه.

اقترب غريغوروفيتش من بنات أفكاره ، عندما اقترب السيد دانيلا من زهرته المفضلة - قام بتحويلها وإزالة الفائض. بعد أن فقدت العديد من مشاهد التمثيل الإيمائي و Ognevushka-Jump المفضلة لدى Bazhov ، أصبحت النسخة الحالية أكثر إحكاما وديناميكية ، ومع ظهور رقصة الفالس المستعارة من السيمفونية السابعة لبروكوفييف ، أصبحت أكثر قابلية للرقص. أما بالنسبة للمعالم الرئيسية في حبكة المغامرة ، فقد ظلت سليمة.

يبدأ العمل بالرقص في الكوخ ، حيث تحتفل الفلاحة كاترينا وقاطع الأحجار دانيلا بخطوبتهما. ترتفع زهرة حجرية في مكان بارز ، يلقيها العريس بشكل دوري بنظرة انتقادية. توقف رقص الأولاد الشجعان والفتيات المغازلين بظهور الكاتب سيفريان - وهو نوع من راسبوتين المحلي. يتعدى الشرير على كل من الزهرة (تضغطه دانيلا على صدره ، مثل طفل محبوب) ، وكاترينا (البطل ، مشغول بالزهرة ، يحمي حبيبته بهدوء). تغادر العروس المهينة ، وتذهب دانيلا ، بعد أن كسرت الزهرة البغيضة ، للحصول على زهرة جديدة.

تفتح الصورة التالية الإبداع الرائع للفنان سوليكو فيرسالادزه - زنزانة عشيقة جبل النحاس ، المتلألئة بالألوان. هناك رقصات مرة أخرى ، لكن هذه المرة ليست الفولكلور - بخطوات وخطوات - ولكن أكثرها كلاسيكية. رقصت الحجارة في الباليه حتى قبل غريغوروفيتش - يكفي أن نتذكر تمارين مجوهرات ماريوس بيتيبا في Sleeping Beauty. ومع ذلك ، اخترع Grigorovich قصته الخاصة. أحجاره تجمع بين الكلاسيكيات و الأعمال البهلوانية المثيرةومجموعات أهرامات "البلوزة الزرقاء" هي زهرة حجر دانيلا العزيزة. دانيلا ، التي رقصت بالحجارة (ترمز الاختراقات المنفردة إلى المسرح ترمز إلى ومضات من الإلهام) ، تنتقل إلى العشيقة. غريب نصف فتاة نصف سحلية في ضيق يوتار أخضر - العكس تماماكاترينا الريفية ، التي يخفي سحرها فستان الشمس الفضفاض.

في هذه الأثناء ، تتعرض كاترينا الوحيدة للمضايقة من قبل سيفريان المفتون. إنه يتصرف بنعمة دب ، يخدش البطلة بلا خجل في جميع الأماكن. الفتاة الفخورة تصد الجاني وتجري بحثًا عن شفيع دانيلا. يقودها بحثها إلى معرض ، حيث يرقص التجار وغيرهم من الناس بالطريقة التي يمكن للروس فقط أن يرقصوا وهم في حالة سكر ، أي حتى يسقطوا. تتجول كاترينا اليائسة بين الحشد ، ولا تلاحظ المرأة الغريبة التي ترتدي الأسود. هذه هي السيدة المتخفية ، التي أتت لإعادة النظام في العالم البشري. إنها تجر سيفريان ، المسبب الرئيسي للانسجام ، وتغرقه فيه أحشاء حجرية. المشهد المخيف حيث يسقط الشرير نفسه باستمرار على الأرض مثير للإعجاب حتى في عصر أفلام الإثارة المتعطشة للدماء.

القضاء شخصية سلبية، يسمح Grigorovich للشخصيات بفرز الأشياء فيما بينها. كاترينا ، تشق طريقها إلى الأدغال الحجرية ، تكتشف الأسيرة دانيلا. له - طبيعة إبداعية تتطلب تحديث مستمر- تعبت بالفعل من كل من المملكة والسيدة. يندفع إلى العروس المهجورة مثل الابن لأمه. تحاول المضيفة في البداية فصلهم ، ولكن بعد ذلك تنحى جانباً ، وأطلقت سراح العشاق في الطابق العلوي ، إلى سفح جبال الأورال. ليس لديها شك في أن دانيلا ، بعد أن قررت إنشاء زهرة أخرى ، ستعود إليها.

في عام 1957 ، عندما كانت البلاد تتمتع ذوبان خروتشوف، قصة الذهاب إلى أحشاء الأرض ، والانتظار المؤلم والعودة الآمنة ، ربما كان لها معنى اجتماعي. الآن يبقى الفن فقط. وهذا يكمن في حقيقة أن باليه غريغوروفيتش مثل نبيذ المجموعة. لا يكبرون. ومثل النبيذ الجيد ، فإنها تؤدي إلى مذاق طويل. وهي صورة الأداء: مراوغة ، وميضة ، ولكنها متحدة في مزيج عضوي من الموسيقى وتصميم الرقصات والديكور وتصميم الأزياء. يتمتع هذا المنتج بخصائص عالية للمستهلك لدرجة أنه مقبول لأي أداء. كما في حالة Stasik ، الذي خدم الزهرة ، للأسف ، ليس بطريقة مثالية.

تعامل الراقصون الأوائل بالمسرح مع عنصر الرقص في أدوارهم ، لكنهم فعلوا ذلك مشاكل خطيرةفي غرفة التمثيل. جورجي سميلفسكي - قدمت دانيلا ، بدلاً من سيد الأورال المتمرس في الحياة ، عرضًا باليه متطورًا. ناتاليا كرابيفينا ، بصفتها امرأة قوية ، لم تستطع كاترينا أن تنفصل عن دورها كمدخل. تم تلخيص عشيقة جبل النحاس - أولغا سيزيك وكاتب سيفريان - أنطون دوماشيف في الفاتورة. بالنسبة لهذه الشخصيات الكبيرة (بمعنى الأهمية الدرامية) ، فهي صغيرة جدًا. ولم تكن الجاذبية والطاقة اللازمتان للتغلب على أخطاء الطبيعة كافية لهؤلاء الفنانين. ولكن كان هناك ما يكفي من الحماس لفرقة رقص الباليه الصغيرة. استنفد الرجال "الأحجار" و "العادل" الجاد بلا كلل.

كان الجمهور ، بالطبع ، ينتظر Grigorovich نفسه واستقبله في الأقواس النهائية. وفقًا للتقاليد ، كان هناك ارتفاع جماعي ، وترديد كورالي من الخبز المحمص وحفنة من الزهور تشبه الحزم. بدا السيد غير مبتسم ومتعب. يبدو أنه سئم من هذا البخور لفترة طويلة. وماذا يمكن أن يكون أفضل مكافأة من أداء آخر تم تنظيمه في العقد التاسع من العمر؟

NG 15 ديسمبر 2008

ناتاليا زفينيجورودسكايا

رقص يوري جريجوروفيتش بنفسه

تحولت فرقة الباليه في المسرح الموسيقي التي تحمل اسم K.S Stanislavsky و Vl.I.Nemirovich-Danchenko إلى أحد عروض الباليه الشهيرة في القرن العشرين

برنامج الذكرى 90 للمسرح الموسيقي. بدأ K.S.Stanislavsky و Vl.I. Nemirovich-Danchenko العرض الأول للفيلم الكوميدي "هاملت" ، وهو أوبرا كتبها الملحن الروسي فلاديمير كوبيكين. وكانت "الخطوة" الاحتفالية التالية هي عرض الباليه الأول بالرقص يومي الجمعة والسبت - "ستون فلاور" الذي قدمه يوري جريجوروفيتش بنفسه. منذ الموسم الماضي ، كان Grigorovich أستاذًا باليه متفرغًا في مسرح البولشوي المجاور.

مثل السيد Danila من حكايات الأورال Bazhov ، لدينا مسرح الباليهلم يفهم سر "زهرة الحجر" على الفور. كتب سيرجي بروكوفييف آخر رقص باليه له في عام 1950. الأول نسخة المرحلةبعد أربع سنوات ، قدمها ليونيد لافروفسكي على مسرح مسرح البولشوي. العرض محظوظ. وليس فقط لأن غالينا أولانوفا رقصت كاترينا. في صورة سيفريان ، ربما ظهر أليكسي إرمولايف ، ألمع عبقري العصر ، على المسرح. تم إنشاؤه لمثل هذه الأدوار. وهي الأدوار وليس مجرد حفلات الرقص. كما يعني هذا النوع من الدراما الباليه. ومع ذلك ، في الكفاح من أجل التمثيل الإيمائي اليومي وإيماءة دافعة لا غنى عنها ، بحلول بداية الخمسينيات من القرن الماضي ، تم إجبار الرقص بشكل متناقض على الخروج من مشهد الباليه. كان إنشاء روائع في هذه الظروف ممكنًا فقط لموهبة التمثيل القوية مثل Ermolaev. لكن بشكل عام ، هذا لم يغير جوهر الأمر. مسرح الباليه لدينا في طريق مسدود. عندها ظهر مبتكر شاب ذكّر بجرأة أن فن الباليه هو ، أولاً وقبل كل شيء ، فن الرقص. في عام 1957 ، عرض يوري جريجوروفيتش ، عازف منفرد في مسرح أوبرا وباليه لينينغراد الذي يحمل اسم إس إم كيروف ، نسخته من The Stone Flower. في عام 1959 ، تم نقل الأداء الناجح إلى مسرح مسرح البولشوي ، حيث عاش لعدة عقود. صراعات المؤامرة والعواطف والذروة والخاتمة ينقلها غريغوروفيتش حصريًا عن طريق الرقص. أثارت عالميته المنسية إعجاب الجميع لدرجة أن زهرة الحجر أصبحت منذ ذلك الحين رمزًا لمرحلة جديدة في تاريخ الباليه الروسي.

والآن ، عندما كانت هناك أزمة في التفكير الكوريغرافي في الوطن الأم ، قرروا تجربة حظهم في MAMT. لم يتم عرض باليه غريغوروفيتش هنا أبدًا. الحجم والشفقة كانا يعتبران غريبين على مسرح موسكو غير الرسمي. لكن قريب من أسلوبه الديمقراطي قصة خياليةمزيج من الكلاسيكيات والفولكلور ، اللوحات الخلابةكان يعتقد أن الاحتفالات تعد بالنجاح. بالإضافة إلى حقيقة أن القدرة الراقصة الكاملة لغريغوروفيتش لا تلغي الشخصية الدرامية بأي حال من الأحوال.

لكن المعجزة لم تحدث. "زهرة الحجر" - 50. ولا يمكن لأقواس دائرية إخفاء العمر. هذا معروف تمامًا ، لكن لا يزال غريغوروفيتش مبتدئًا لم يصل بعد إلى ذروة "أسطورة الحب" أو "سبارتاكوس". يبدو أن الباليه ، حتى في نسخة مختصرة تم إنشاؤها خصيصًا للمسرح الموسيقي ، كان طويلًا ، وكان تصميم الرقصات واضحًا جدًا وغير معبر جدًا. يتضح هذا بشكل خاص في اللوحات التي تمثل ممتلكات سيدة جبل النحاس. إذا أخذنا في الاعتبار السياق العالمي (ومن الواضح أن المسرح لا يفكر في نفسه خارجه) ، فمن المستحيل عدم تذكر جواهر بالانشين. بجانب "الزمردات" و "الياقوت" و "الماس" ، التي أبهرت العالم بعد عشر سنوات من العرض الأول لفيلم "ستون فلاور" في لينينغراد ، اليوم أحجار الأورال المتواضعة لا تبدو شبه ثمينة. لم يتألق ممثلو أدوار كاترينا ودانيلا وناتاليا كرابيفينا وجورجي سميلفسكي أيضًا ، مما حرم أبطالهم من أي سمات فردية. دعم العلامة التجارية للمسرح ، ربما ، فقط أنطون دوماشيف في دور كاتب سيفريان. فقط مثل هذا الطفل عديم الخبرة مثل كاترينا الصغيرة يمكن أن يفضله على الحلوى الشريرة Danila ، وحتى ذلك الحين فقط تحت ضغط من المخرج. في تفسير Domashev ، الشرير Severyan هو مثل شجرة ملتوية منذ الولادة: كلاهما قبيح ، لكن حي.

ومع ذلك ، فيما يتعلق بالحيوية ، حدث حدث رائع في ذلك المساء. في بهو المسرح ، قدمت مؤسسة New Birth of Art Foundation مشروع Dancing Grigorovich. هذا معرض للصور لأعمال فريدة ليونيد جدانوف و وثائقيليونيد بولوتين. لسنوات عديدة قاموا بتصوير مصمم الرقصات في البروفات والعروض. الانطباع رائع بالفعل ، كما قال بعض المتفرجين الشباب. ماذا تخفي ، عندما كان راقص باليه ، لم يكن لدى غريغوروفيتش ما يكفي من النجوم من السماء. لكن اتضح أن أفضل أداءكتاباته الخاصة لا يمكن العثور عليها. مثل هذه الحساسية في نقل الشخصية ، يمكن أن تحسد أكبر النجوم في سماء الباليه على قوة العدوى هذه. ودع الوقت يأخذ ثمنه. غريغوروفيتش الحقيقي موجود في هذه الصور والأفلام.

نيوستيم ، 16 ديسمبر 2008

آنا جورديفا

أسطورة فاسدة

"ستون فلاور" ليوري غريغوروفيتش في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو

يجب التعامل مع الأساطير بعناية: يتم تخزينها في مكان بارد وجاف ، ولا تسحبها إلى الضوء مرة أخرى. لأنك عندما تسحبه ، ستجد أنه ينهار بين يديك ، ولم يبق شيء من الأسطورة. هنا ، في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي ، لم يندموا على "زهرة الحجر" ، رقصوا الباليه الأسطوري مرة أخرى - وهذا كل شيء ، أصبحت أسطورة سوفيتية واحدة أقل.

نشأت هذه الأسطورة في عام 1957 - ثم قام مصمم الرقصات الشاب يوري غريغوروفيتش بتأليف هذا الأداء في مسرح كيروف. سارع الجمهور إلى المشاهدة ، أعجب النقاد: لقد انتهى عصر "الدراما" ، والذي احتوى على كل من الأعمال الهامة ("روميو وجولييت" لليونيد لافروفسكي ، على سبيل المثال) ، والأعمال البائسة تمامًا (مثل "زاخاروفسكي" " فارس برونزي"). تأتي أزياء الباليه (مثل أي أزياء) على شكل موجات: الآن يقاتل الراقصون الإيمائية في المسرح ، راغبين في إعطاء المزيد والمزيد من القوة للرقص ، ثم يعلنون العودة إلى التمثيل والعزف غير الراقص على المسرح ؛ ثم كانت هناك موجة من النوع الأول. أصبح غريغوروفيتش قائد وراية هذه الحركة - وفي الواقع ، كان هناك دائمًا الكثير من الرقصات في أدائه.

هذا هو ، الابتكار النسبي لـ "زهرة الحجر" ، بالطبع ، كان. أما بالنسبة للابتكار المطلق ، فقد نظم جورج بالانشين في عام 1957 ، على سبيل المثال ، أغنية "Agon" ، وبجانب رقصات "Stone Flower" يبدو وكأنه قطار ياباني فائق السرعة يمر عبر قاطرة بخارية ضخمة. "الرقص السمفوني" ، الذي كان من المعتاد في السنوات السوفيتية تمجيد غريغوروفيتش ، استغرق بالانشين عقدين من الزمن - وحقق نجاحًا أكبر بكثير. في العرض الأول في كيروفسكي ، كانوا سعداء أيضًا بالانفتاح الإيروتيكي الأكبر قليلاً لرقصات غريغوروفيتش (عدم استخدام مثل هذه الكلمات ، بالطبع ، الحديث عنها) ، ولكن فقط بالمقارنة مع "كرة الدراما" الملفوفة في مائة ملابس ، بدا لباس ضيق متحديا. لكن Bejart كان يعمل بجد بالفعل خلف الستار الحديدي - وكانت منافستنا في الإثارة الجنسية تخسر أيضًا.

شيء آخر هو أنهم لم يكونوا على علم بهذه المسابقة. بدون الوصول إلى "قاعدة بيانات براءات الاختراع" لباليه العالم ، أعاد فريقنا اختراع العجلة بجدية و سنوات طويلةكانوا سعداء بركوبها. لفترة طويلة جدًا - في الواقع ، قبل العصر الذي فتحت فيه الحدود في وقت واحد وأصبحت مقاطع فيديو الباليه متاحة في السوق ؛ في ذلك الوقت كان هناك بعض التنوير في الأذهان وتم إدراج جميع الأصنام السوفيتية بعناية في الخط العام لتصميم الرقصات العالمية. لم يعد البعض في هذه السلسلة ملحوظًا.

لكن أسطورة "زهرة الحجر" استمرت. حول ابتكار مصمم الرقصات ، وعن السينوغرافيا المذهلة لسيمون فيرسالادزه ، وعن الطاقة الهائلة للأداء. على ما يبدو ، دفعت هذه الأسطورة إدارة المسرح الموسيقي إلى استدعاء يوري جريجوروفيتش وفريقه من المعلمين للعمل. تعمل المسرحية الموسيقية الآن بجد على إنشاء ملصق حصري - حتى هذا الموسم وعدوا August Bournonville في نابولي والعرض الأول لأعمال فصل واحد لناتشو دواتو (الموقر ، الموهوب الكلاسيكية الدنماركيةوالإسباني اليوم ، أحد أكثر مصممي الرقصات جرأة في عصرنا). ربما قرروا أن الكلاسيكيات السوفيتية كانت ضرورية أيضًا ، خاصة وأن تجربة إحياء الأداء القديم بنجاح موجودة بالفعل: Snegurochka المجيد لفلاديمير بورمايستر ، مصمم الرقصات الذي قدم في السابق الكثير للمسرح في Malaya Dmitrovka وكاتب ليس أسوأ من Grigorovich .

تم تقصير الزهرة الحجرية (كانت هناك ثلاثة أعمال ، والآن هناك اثنان) ، وهي تعمل الآن لمدة ساعتين ونصف الساعة ، ولكن حتى هذا يصبح اختبارًا. قد يكون الإنتاج موضع اهتمام مؤرخي الباليه: من المثير للاهتمام متابعة كيف تم تحديد الحركات التي سيطورها مصمم الرقصات في مؤلفاته اللاحقة في عام 1957 (هنا يرقص السيد دانيلا مع زهرتين في يديه - ويظهر سبارتاكوس مع سيفين في الذاكرة ؛ سيولد الكاتب الشرير سيفريان من جديد باسم إيفان الرهيب). يمكن العثور على أن مشهد "الأحجار" قد تم بناؤه وفقًا لمبادئ ماريوس إيفانوفيتش بيتيبا ، ولم يكن من الممكن تخيل ابتكاراتها غير العادية سوى الباليه حول المزارعين والصيادين الذين كانوا مرتبكين تمامًا في ذلك الوقت. "عادل" ، مشهد ضخم في الفصل الثاني ، والذي يوقف العمل ويسمح للشعب الروسي والشعب الغجري بالرقص ، كما يناشد الباليه في العصور القديمة ، إلى التحريفات المميزة. لكن هذه مباهج لعشاق الباليه المتعلمين ، في حين أن المتفرج العادي سوف يغفو في منتصف الفصل الأول.

لأن دويتو كاترينا (ناتاليا كرابيفينا) ودانيلا (جورجي سميلفسكي) مقطرتان ومُطهرتان من أدنى شعور. هذه الرقصات تكاد تكون طقسية ، وتؤكد الطقوس أنها لا تنتمي إلى بعضها البعض ، ولكنها تنتمي إلى تقليد الرقص الروسي. والفنانين الكلاسيكيين ، الذين يتمتعون بلياقة جيدة ، يعينون بجد حركات الرقص الشعبي الروسي. من المحتمل أنه يجب أن يبدو مؤثرًا - يبدو سخيفًا. عشيقة كوبر ماونتن (أولغا سيزيك) تنفخ أصابعها بجد وترفع مرفقيها وتحاول أن تكون حادة ومغرية في نفس الوقت ؛ الفتاة ترقص جيدًا ، لكن رسم الحفلة نفسها يشبه في الغالب الحلم المثير لسيمون سيمينوفيتش غوربونكوف " ذراع الماس". المشهد والأزياء ، التي لم يغنيها سوى الكسالى في أواخر الخمسينيات ، تثير الكآبة المحسوبة: في أعماق المسرح يتم بناء صندوق ملكيت عملاق ، يفتح جداره الأمامي ويغلق ، ويتحول بداخله ليكون داخل الكوخ ، ثم غابة الغابة ، ثم الصخور. السفر عبر الزمن - حيث لم يسمع أحد بكلمة "تصميم". الأزياء "الحجرية" كلها بدرجات اللون الأزرق البنفسجي ومن هذا القص السوفيتي اللائق: يتم ارتداء نفس الجوارب الملونة تحت التنانير القصيرة ، حتى لا يظن أحد ، لا سمح الله ، أن أرجلهم عارية.

تعمل الأوركسترا بقيادة فيليكس كوروبوف بشكل رائع - نشأ قائد في موسكو أمام أعيننا ، وهو قادر على عزف موسيقى بروكوفييف دون إهانة ذاكرة الملحن ، والتوافق مع الباليه ، مع وسائل الراحة والمراوغات. (الحالة الأكثر ندرة هي عندما يبدو أن قائد الفرقة الموسيقية من الدرجة العالية يحب حقًا فن الرقص المضطرب.) لا توجد شكاوى جدية حول فناني الأداء - حتى أن جورجي سميلفسكي أضاف بوضوح إلى جودة العمل: شخصياته دائمًا ما تكون مرتاحة إلى حد ما وفرضية. ، هنا دانيلا السيد عذب بشدة - بسبب الزهرة الحجرية الفاشلة وقطع المشهد بطاقة حازمة. لكن لا يزال ... لا يمكنك اصطحاب الأطفال إلى هذا الأداء. أولاً ، لا يزال الأمر تعسفيًا تمامًا ، وسيكون من الضروري أن نوضح للطفل باستمرار من هي هذه العمة وهذا العم. ثانيًا ، في بداية الفصل الثاني ، يضايق الكاتب سيفريان (أنطون دوماشوف) بجدية كاترينا ، وعليك أن تعرف لماذا تريد هذه الفتاة أن تمشي معه بمنجل ... حسنًا ، بشكل عام ، لا يجب عليك قيادة الأطفال. إرسال الأقارب المسنين؟ نعم ، ربما - إذا كانوا من المحافظات. لا يزالون يقدرون ذلك.

فيدوموستي 15 ديسمبر 2008

آنا غلايدا

حفرية

أقام يوري غريغوروفيتش عرض باليه "ذا ستون فلاور" في مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو. لا تزال اللوحة القماشية الشهيرة التي تعود إلى حقبة ماضية صعبة بالنسبة للفرقة

تم إنشاء الباليه الأول لغريغوروفيتش على موجة ذوبان الجليد. دعت راقصة مسرح كيروف البالغة من العمر 30 عامًا الفنانين إلى وقت فراغارتدي رقصة باليه لوحدك. كان النجاح لدرجة أن "زهرة الحجر" لم يتم تضمينها فقط في الذخيرة الرسمية للمسرح ، ولكن تم نقلها أيضًا إلى البولشوي. ثم ترسخ غريغوروفيتش هناك لمدة ثلاثين عامًا وأجبر البلاد بأكملها على المسرح والرقص بأسلوبه الخاص ، لكن "الزهرة الحجرية" ظلت رمزًا للهروب والفرح والإحساس باللامحدود لقوات المرء.

تحولت حكاية الأورال حول قاطع الأحجار دانيلا ، الممزقة بين حب الفلاحة كاترينا ونداء عشيقة جبل كوبر الغامضة ، إلى حكاية عن فنان يختار بين معرفة أسرار الفن العظيم وخدمة الناس. بدت صور الأداء ، التي تم العثور عليها بمساعدة الفنان سيمون فيرسالادزه ، وأسلوبها ثوريًا: على الرغم من الحبكة التفصيلية والشخصية الأدبية ، تم نقل العلاقات المعقدة للشخصيات حصريًا عن طريق الرقص.

تطلبت أفكار غريغوروفيتش في الرقص البراعة والقدرة على التحمل من فناني الأداء ، وأحيانًا على حساب الأكاديمية ، والشجاعة بدلاً من التطور ، والإقناع ، وعدم التمثيل الفروق الدقيقة. فقط شركة ضخمة مدربة جيدًا يمكنها تجسيد هذا الأسلوب بشكل مناسب. لم ينتمي "ستانيسلافسكي" أبدًا إلى المجموعات التي انتهكت هذه المهمة - بل على العكس من ذلك ، حتى خلال سنوات هيمنة جريجوروفيتش المطلقة ، استمروا في تنمية الأسلوب الذي وقع تحت هجمة "زهرة الحجر": لقد ظلوا مخلصين الباليه الدرامي بتركيزه على التمثيل التعبيري وحب التفاصيل ، والرقص ، إن لم يكن الموهوب ، ولكنه يرضي العين مع مجموعة متنوعة من الاحتمالات البلاستيكية. فقط الخسارة المأساوية للزعيم ديمتري بريانتسيف على المدى الطويل ، والتي تزامنت مع تجوال الفرقة المشردين أثناء إعادة الإعمار وتغيير الأجيال ، غيرت الوضع - فقدت الشركة وجهها.

الآن "ستانيسلافسكي" ينجرف نحو المعيار الأوروبي ، الذي يتضمن تطوير المقاطع كلاسيكيات التاسع عشرو XX قرون. تبين أن العمل مع Grigorovich هو الثاني في هذه السلسلة بعد العام السابق لـ "The Seagull" للمخرج John Neumeier. ومثلما في حالة الفيلم الألماني الكلاسيكي ، نجح المسرح في جذب مصمم الرقصات ليخوض تقريبًا المرحلة الكاملة من التحضير للأداء مع الفرقة. وهذا هو الإنجاز الرئيسي للعرض الأول الحالي.

مجموعة متنوعة من الباليه ، تم تجميعها من المدارس الإقليمية والمدارس الخاصة في موسكو ، على الرغم من أنها لم تجد خطوطًا مثالية ، ولكن لأول مرة السنوات الاخيرةحصلت على فكرة عن الوحدة المعيارية للأفعال. إنه ليس معبرًا جدًا حتى الآن. الرقصات الشعبية- حيث كان راقصو "ستانيسلافسكي" غير مسبوقين ، لكنهم يشعرون بالفعل بمدى قدراتهم وبراعتهم.

اتضح أن الحلقة الأضعف في العرض الأول كانت لفناني الأجزاء الرئيسية ، وهم يرقصون "زهرة الحجر" مع قضمة الصقيع "بجعة". لكن حتى هذا فقط يشهد على الرغبة في القفز فوق رأسك. خرجت زهرة دانيل من ستانيسلافسكي ، لكنها حتى الآن مصنوعة من الحجر.

أخبار جديدة 15 ديسمبر 2008

مايا كريلوفا

ملكيت في كوكوشنيك

قام يوري غريغوروفيتش بترميم الباليه الذي يبلغ من العمر نصف قرن

استضاف المسرح الموسيقي ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو العرض الأول لباليه "ذا ستون فلاور". منذ أكثر من نصف قرن ، قدم مصمم الرقصات المبتدئ يوري غريغوروفيتش عرضًا لموسيقى سيرجي بروكوفييف. الآن استأنف الحي الكلاسيكي إنتاجه القديم شخصيًا.

يروي نص الباليه المبني على حكايات بازوف عن سيد الأورال دانيل ، ممزقًا بين الإبداع والعاطفة لعروسه كاترينا. الشخصية السلبية الرئيسية ، Severyan ، هي أيضًا "تقرع أسافين" إلى فتاة جميلة. قدمت التاريخ عنصر رائععلى شكل إمبراطورة الأمعاء - عشيقة جبل النحاس. هذا الثعبان الأخضر يقع في حب دانيلا ويغريه بجمال المعادن ولكن البطل في النهاية يرفض العيش فيه. مملكة الموتىالحجر والعودة إلى الأرض. وسيفريان - بإرادة السيدة - على العكس من ذلك ، يسقط في الأرض ، لأنه تحرش بكاترينا.

عرض الباليه The Tale of the Stone Flower لأول مرة في عام 1954 من قبل مصمم الرقصات ليونيد لافروفسكي. ظهرت رواية غريغوروفيتش في جدال مع لافروفسكي ، الذي أعلن الجماليات الرسمية لـ "الدراما". وفقا لها ، تم إعلان الباليه "مسرحية بلا كلمات" وطالبت منها بـ "حقيقة الحياة" ، والتي تم التعبير عنها في وفرة الحياة اليومية والتقليل من دور الرقص في حد ذاته. عارض أداء Grigorovich هذا إلى حد ما ، وتغيير النسبة في الجانب المعاكس. ابتكر المؤلف المشارك لمصمم الرقصات ، الفنان سيمون فيرسالادزه ، صندوق ملكيت ضخم على خشبة المسرح ، يخرج منه الفلاحون مع التجار ، والغجر مع الدب ، أو المعادن الراقصة في kokoshniks.

ونتيجة لذلك ، كان المراجعون "القديمون" للأداء ساخطين بشدة ، بينما كان الشباب وجزء من النقد "المتقدم" متحمسين. الشيء الرئيسي الذي يُنسب إليه الفضل في Grigorovich هو رفض إعادة الرواية المملة للمؤامرة ، التي اتُهم بها لافروفسكي. هذا الأخير ، على سبيل المثال ، كان لديه رقصات خطوبة ، بينما غريغوروفيتش ، كما لاحظ أحد المدافعين عنه ، لديه "انخراط في الرقص" ، أي تعميم فني.

المؤلف ، مما يجعل طبعة جديدةالأداء ، زاد من ديناميكيات الحركة ، مما قلل من أداء الباليه من ثلاثة أعمال إلى اثنتين. خلاف ذلك ، على الرغم من مرور أكثر من نصف قرن على العرض الأول ، لم يتغير شيء تقريبًا. لكن المعركة ضد "الدراما" الستالينية ليست ذات صلة اليوم. وبشكل عام ، فإن ما هو ثوري في الفن في عصر ما يصبح بسيطًا جدًا وكئيبًا في عصر آخر. تشير صحيفة "الزهرة" الحالية إلى أن اشتهاء عرائس الآخرين أمر سيء ، لكن الإبداع أمر جيد. أما بالنسبة للرقص السيئ السمعة "التعميمات" ، فخر المخرج الرئيسي ، فلم يعودوا يعملون بهذه الصفة: مشاهد الاشتباك في الكوخ ومعرض الفلاحين في القرية ، وكذلك رقصات المعادن في المملكة. من The Mistress of the Copper Mountain ، تبدو وكأنها مجرد تحريفات باليه كبيرة. ليست المزايا ، ولكن أوجه القصور في الإنتاج هي التي تظهر على السطح ، على الرغم من أن فناني المسرح الموسيقي ، لديهم الوقت لتغيير الأزياء بسرعة أثناء العمل ، ويتعاملون بشجاعة مع الأداء "المكتظ بالسكان" ، و يبذل فناني الأجزاء الرئيسية جورجي سميلفسكي وناتاليا كرابيفينا وأولغا سيزيك كل ما في وسعهم للحفاظ على سمعتهم باليه.

الآن ، في The Stone Flower ، ليس ثروة المفردات الملحوظة (الرقصة هزيلة ، علاوة على ذلك ، فهي تشبه إلى حد بعيد رقصات الباليه الأخرى من قبل Grigorovich) ، ولكن علامات الأداء السوفياتي النموذجي. هناك صورة "لرجل الشعب" ذي الحاجات الروحية ، الاضطهاد الطبقي للشعب العامل في مواجهة الكاتب اللورد سيفريان. هناك "صدق الحياة" - على سبيل المثال ، البلوزات مع صندرسس أو مزهرية على شكل زهرة حجرية ، يتم ضربها بمطرقة ، تقليدًا لعمل قاطع الأحجار. بحضور "الجنسية" - خطوات كلاسيكية مع عناصر من الرقص الروسي ، فتيات البجعات ، فتيان الصقور ، فرقة باليه على شكل دائري ، رقصات وأقواس دائرية ، أحذية مستديرة على أقدام فناني الأداء تتعايش مع أحذية بوانت . وفقًا لمعايير أيامنا ، فإن الرقصة توضيحية للغاية: بالنسبة إلى البلورات - قفزات زاويّة مع القليل من الطابع الرياضي ، بمعنى حواف الأحجار ، بالنسبة إلى مساعدي الكاتب - خطوات "زاحفة" و "ثمل". هناك أيضًا "محتوى أيديولوجي" في جبهته - دانيلا ، الذي يعاني من آلام الإبداع ، يتمتع بقفزات "الدعوة إلى الأمام" ورفع الذراعين ، لكنه في نفس الوقت يبدو كقائد من مسرحية إنتاجية.

من الواضح أنه ضيق مع مصممي الرقصات في بلدنا ، ويوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش سيد. كيف لا تدعوه إلى الإنتاج؟ لكن من المؤسف أن مصمم الرقصات في شبابه استوعب بحساسية احتياجات الوقت ، والآن فقد هذه الميزة. ومع ذلك ، إذا كنت من محبي Valentina Tolkunova و Pyatnitsky Choir ، فمن المؤكد أنك ستحب The Stone Flower.

الثقافة 18 ديسمبر 2008

ايلينا فيدورينكو

بعد نصف قرن

"ستون فلاور" - الباليه الأخير لسيرجي بروكوفييف والأول - بقلم يوري غريغوروفيتش

من خلال مخاطبة ستون فلاور ، وضع مسرح ستانيسلافسكي ونيميروفيتش دانتشينكو الموسيقي العديد من المهام الصعبة. لإتقان تصميم رقص جديد للفريق (لم يسبق للفرقة أن رقصت باليه يوري جريجوروفيتش من قبل). لنعود إلى المسرح عرض تجاوز عمره الخمسين سنة والذي كان المعنى التاريخيلا يمكن المبالغة في تقديرها. بالإضافة إلى ذلك ، يبدو أن المسرح قرر جمع العناصر النادرة: خاصته (التي استؤنفت مؤخرًا "The Snow Maiden") ، والغربية الحديثة ("The Seagull") ، والقديمة ("Naples"). وقرر ، أخيرًا ، التوفيق بين المعسكرين: المشجعون المتحمسون لمسرح غريغوروفيتش (منذ وقت ليس ببعيد ، أظهر باليه كراسنودار لغريغوروفيتش "إيفان الرهيب" على هذه المرحلة ، والتصفيق الذي أعطي لمصمم الرقصات هز الجدران) وخصومه الذين لا يمكن التوفيق بينهم.

قدم الباليه يوري جريجوروفيتش في مسرح كيروف عام 1957 (في أداء كبيرظهرت بعد عامين) ، ومن بين روائع فترة الذوبان في أنواع مختلفةوأنواع الفن ربما تكون الأكثر ثورية. وقع الأداء المبني على حكايات الأورال في Bazhov في حب الجميع في وقت واحد ، باستثناء أولئك الذين أطاح بجهودهم في مجال الباليه. واحدة من المزايا الرئيسية لهذا العرض الأول ، نحن نعتبر الفرصة لرؤية "حقيقة التاريخ" ، وبالتالي ، لاستخلاص استنتاجاتهم الخاصة.

أصبح واضحًا تمامًا ما هي الضربة الساحقة التي تلقتها "الدراما" في وقتها - كان اتجاهًا مفيدًا للغاية ، بعد أن أنجز مهمته ، كان عليه أن يفسح المجال لـ "زهرة الحجر" وجميع العروض اللاحقة. في لحظة واحدة ، انهارت جميع مبادئ الدراما باليه: لم يتم شرح أي تعارضات بمساعدة الإيماءات في تفاصيل مسرح موسكو الفني التي تضخمها الباليه - فقط الرقص والرقص حصريًا ؛ بدلاً من الطرافة ورثاء التصميم الزخرفي - سينوغرافيا مجازية (جاء سيمون فيرسالادزه - المؤلف المشارك للمخرج - بصندوق الملكيت في الجزء الخلفي من المسرح ، ويظهر وجهه المفتوح إما الغرفة العلوية من الكوخ ، أو الكاروسيل في الميدان ، أو الممتلكات الثرية لسيدة جبل النحاس) ؛ بدلاً من الملابس التاريخية الثقيلة - صندرسات وبلوزات ، وحزم - وزرة ضيقة.

واتضح أيضًا أن الفن الحقيقي يولد في سياق ثقافي وتاريخي واحد ، مثل المخرج رقصات جماعيةمد "ستون فلاور" يده إلى ماريوس بيتيبا ، لأن أولئك الذين هم أرق يحسمون حساباتهم ، أولئك الذين يحددون مسار التنمية يتقاربون. إن تشابك جذور هياكل الباليه الخاصة بهم مع الموضوعات البلاستيكية والأصوات والنغمات الأساسية متميز ، لكن تاج أعمال غريغوروفيتش ازدهر رسومات بيانيةوالحرية البهلوانية - علامات العصر الجديد.

ومع ذلك - كنتيجة لذلك: تبع يوري جريجوروفيتش ، مثله مثل أي شخص آخر ، العديد من الأيقونات ، في اتساع الدولة السوفيتية ، بدأ تداول الرقصات "تحت حكم جريجوروفيتش" في التكاثر ، والذي ، بالمناسبة ، منع جزئيًا الإدراك من الفصل الأول من الباليه في العرض الأول الحالي. بدت الفتيات الروسيات اللواتي يرتدين صانعات الشمس والرجال الذين يرتدون أحذية خفيفة ، ويمشون في خطوبة Danila و Katerina ، كسلعة ساخنة ، وتبين أن البساطة الواضحة والمزاج الرائع لريف روسيا الريفي غير مفهومة للفنانين المعاصرين. ولا سيما الجهات الفاعلة الرئيسية. جورجي سميلفسكي وسيم ، مثل أمير من الباليه الأكاديمي ، ويرقص بشكل صحيح ، لكن في دانيل لا يوجد عقل فلاح فضولي وتلك الروسية تظهر بشكل عشوائي. جيد وناتاليا كرابيفينا ، Alyonushka رائع، مخلوق لطيف وخاضع - حتى فقدان الفردية ؛ تنحني أولغا سيزيك (عشيقة الجبل النحاسي) مثل السحلية ، وتغني يداها الناعمتان وتتجمدان في أوضاع رائعة ، ولكن ، للأسف ، سيكون من الرائع إضافة الكاريزما. تكفي طاقة التمثيل فقط لأنطون دوماشيف ، الذي يصبح شخصية الوغد سيفريان - صورة كل من البشع والمحاكاة الساخرة ، الشخصية المركزية.

حان الوقت لتذكر الحبكة: سيفريان كاتب ، والفتاة الفلاحية كاترينا ، المحبوبة من رجل الأورال دانيلا ، عزيزة عليه. لكن دانيلا نفسها اختفت في مملكة سيدة جبل النحاس ، وأعمتها ثروتها التي لا توصف. دانيلا ليست غير مبالية بالسيدة ، وهي تفتح له كنوزها ، لكن العمى يزول ، ويسعى إلى الأرض. تظهر المضيفة نبلًا - لا يطلق سراح أسيرها فحسب ، بل يعاقب أيضًا عدوه سيفريان ، بطل ، سلبي بلا شك. ليس فقط في الأفعال: فليكن وقحًا ، بل هو كذلك حق كاملالوقوع في الحب ، ناهيك عن كيفية تحقيق من تحب - يحدث ذلك بطرق مختلفة. أعتقد أن معنى الأداء مختلف. في الصراع الأبدي بين الحرية الإبداعية (Danila) وقوة القوة (Severyan). في هذه الحالة ، فاز سيفريان بالنصر الفني ، الذي تعتبر دوافعه الإبداعية عبارة فارغة ، أي تفشي الفوضى. وهذا - في وقت ما (كما لو كان بدون تلميحات حالية!) ، عندما تكون المكتبات مغلقة ، والمتاحف محكوم عليها بالانقراض - وضع لهجات حية. إن قوى الشر اليوم أكثر إشراقًا منها إبداع عاليبتأملاته وشكوكه وعذاباته. لذلك تتحول الحبكة إلى حبكة - جديدة وحديثة.

إذا كان يجب على فناني الأجزاء الرئيسية اكتساب الطاقة ، فسيتم تنفيذ مشاهد الحشد عاطفياً. تُرقص أجنحة "العالم السفلي" مع "الجمشت" و "الأحجار الكريمة" بجدية وتفهم ، و "عادلة" - بلا قيود ، ببراعة وبصورة مؤثرة. تبين أن الأداء كان كثيفًا ، فهناك ما لا يقل عن مائة فنان على المسرح ، والجميع يرقصون بتفانٍ شديد بحيث لا يوجد شك في اهتمام الفرقة. التجار والغجر والأشخاص العادلون - هم رقصات حارقةتبدو مثل مجموعة متشابكة من الأقدار. رقصت بمهارة ، عزف عليها كل فنانة ، في رأيي ، الجميع ، دون استثناء ، سعداء بالمشاركة في هذا العيد الرائع ، من الإخلاص الجماعي. وهذا الفرح العالمي ، الذي يتناثر على الحافة ، مدعوم من الأوركسترا التي يقودها فيليكس كوروبوف ، والجمهور ، وهم يتنفسون في النهاية من صرخات حماسية.

لكن حدث شيء آخر في ذلك المساء. أول من التقى بالجمهور كان يوري نيكولايفيتش غريغوروفيتش. مركز ، متعمق ، ملهم ، خبيث ، سعيد - يبدو مختلفًا عن الصور الرائعة لليونيد جدانوف ، التي شكلت معرض مشروع "Dancing Grigorovich" ، المنتشر في بهو المسرح. والفيلم الوثائقي الذي يحمل نفس الاسم ليونيد بولوتين ، والذي تم عرضه في الردهة قبل بدء العرض وأثناء الاستراحة ، أظهر مصمم الرقصات أثناء العمل على العروض ، في البروفات مع أولئك الذين تميزوا اليوم بهالة من عنوان تفسيري. أعطى الحنين للحدث قوة مؤثرة. همسوا من جميع الجهات "انظر: ناتاشا ، كاتيا ، فولوديا ، ميشا". وكل هذا - قصة مذهلةمن الحياة الماضيةالذي بدونه لا يوجد اليوم.