ملصق مسرح فولكوفسكي لشهر أغسطس وسبتمبر.

يعود الفضل في ميلاد المسرح الواقع على ضفاف نهر الفولغا إلى الممثل والمخرج فيودور غريغوريفيتش فولكوف، الذي كان يبلغ من العمر 21 عامًا فقط في ذلك الوقت. في 29 يونيو 1750، بالقرب من الحظيرة الحجرية الكبيرة حيث كان التاجر بولوشكين يخزن سلعه الجلدية سابقًا، قدم ابن زوجة بولوشكين فيودور فولكوف ورفاقه أول أداء لهم. تضمنت ذخيرة مسرح فيودور فولكوف مسرحيات لديمتري روستوفسكي، ومآسي لومونوسوف وسوماروكوف، بالإضافة إلى عروض ساخرة لفولكوف نفسه - "محكمة شيمياكين"، و"تسلية متفرجي موسكو حول Maslenitsa"، و"كل إريمي افهم بنفسك". كانت الجولة الأولى للمسرح رحلة إلى سانت بطرسبرغ بدعوة من الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا.
ابتكر فولكوف أشكالًا مسرحية جديدة، كونه مدير "المشهد الوطني"، حفلة تنكرية "مينيرفا منتصرة"، التي أقيمت في موسكو تكريما لتتويج كاثرين الثانية. أسس الفنون المسرحية كمدرسة للمشاعر المدنية وربطها بمشاكل العصر. كانت رغبة فولكوف في إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح وإتاحته للجميع أمرًا في غاية الأهمية لمزيد من تطوير المسرح الوطني.
تم تطوير تقاليد فولكوف بشكل أكبر من قبل إيفان ديميتريفسكي، رفيق فولكوف في السلاح، الذي كان من المقرر أن ينتقل من كاتب في مستشارية مقاطعة ياروسلافل إلى أكاديمي. واصل عمل فولكوف طلاب ديميتريفسكي، فناني التراجيديا الروس العظماء كاترينا سيمينوفا وأليكسي ياكوفليف، يليهم بافيل موشالوف وميخائيل ششيبكين، الأجيال الجديدة من أساتذة المسرح الروسي.
في النصف الأول من القرن التاسع عشر أفضل الممثلينأكدت فرق مسرح فولكوفسكي على حقيقة مسرحية جديدة، في عملها، على عكس الطريقة الروتينية للتمثيل، كانت هناك بداية واقعية مشرقة تنضج.

الحدث الكبيربدأت حياة ياروسلافل بجولات لأكبر الممثلين الروس وأساتذة الفن المسرحي V. P. Samoilov، V. I. Zhivokini - ممثلو سلالة Sadovsky. G. N. Fedotova، A. E. Martynov، F. P. Gorev، V. V. Charsky، K. N. Poltavtsev، P. M Medvedev، N. H. Rybakov، قام بجولة على مسرح مسرح ياروسلافل في أوقات مختلفة الممثل التراجيدي الأسود الشهير إيرا ألدريدج، الإخوة أديلهايم، إم في دالسكي، بي إن أورلينيف، M. N. Ermolova، V. F. Komissarzhevskaya، K. A. Varlamov، V. N. Davydov، M. G. Savina، المطربين N. V. Plevitskaya، A. D. Vyaltseva، Varya Panina. في تسعينيات القرن التاسع عشر، قدم K. S. Stanislavsky عروضه هنا عدة مرات
تميز موسم 1899-1900 بالاستعدادات للذكرى السنوية والاحتفال بالذكرى المائة والخمسين للمسرح الوطني الروسي. تمت دعوة أفضل القوى الإمبراطورية - سانت بطرسبرغ وموسكو مالي - إلى احتفالات الذكرى السنوية لفولكوف في عام 1900. أصبحت الاحتفالات في ياروسلافل تكريما لميلاد المسرح الروسي الأول عطلة لجميع روسيا.
في عام 1909 تم الإعلان عن مسابقة ل أفضل مشروعبناء مسرح المدينة الجديد، سقط المبنى السابق في حالة سيئة، وقرر الدوما بناء مسرح جديد بسعة أكثر من 1000 متفرج. مُنحت الجائزة الأولى في هذه المسابقة للمهندس المعماري ن.أ.سبيرين (1882 - 1938).
وفي عام 1911، تم افتتاح مبنى المسرح الجديد بحضور حشد كبير من الناس.
عند افتتاح المسرح، تمت قراءة برقية ترحيبية من K. S. Stanislavsky: "أرجو أن تتقبلوا امتناني العميق للدعوة والذكرى... أتمنى مخلصًا أن تنشأ وتزدهر أعمال شابة لطيفة في موطن مؤسس المسرح". المسرح الروسي. أرجو أن تتقبلوا التهاني وتسلموا العمل للمشاركين. ستانيسلافسكي."
في نفس العام، تم تسمية المسرح باسم فيودور غريغوريفيتش فولكوف.
لمدة عامين (1914 - 1916) كان المسرح يديره مخرج شاب ولكنه معروف بالفعل في روسيا، I. A. Rostovtsev، الذي قام بتجميع فرقة قوية جدًا وجذب الجماهير بإنتاج موهوب من فيلم "The Bourgeois" للمخرج M. Gorky و " النوارس"
A. P. تشيخوف، مع الاهتمام بالدراما الكلاسيكية الروسية.
في السنوات الأولى القوة السوفيتيةحصل مسرح ياروسلافل على اسم "مسرح فولكوف السوفيتي".
في النصف الثاني من الثلاثينيات، اتحدت فرقة مسرح فولكوفسكي في فرقة رائعة وصارمة ومتناغمة من أساتذة المسرح، الذين حددوا الوجه الإبداعي للمسرح لعدة عقود. هؤلاء هم S. Romodanov، A. Chudinova، A. Magnitskaya، V. Sokolov، S. Komissarov، V. Politimsky، G. Svobodin. يتم تمثيل ذخيرة الثلاثينيات من خلال الكلاسيكيات الروسية، وفي المقام الأول دراما أوستروفسكي ("العاصفة الرعدية"، "المهر"، "مذنب بلا ذنب"، "الضحية الأخيرة").
خلال العظيم الحرب الوطنيةذهب العديد من سكان فولكوف إلى المقدمة حاملين السلاح دفاعًا عن وطنهم. ومن بينهم الممثلون فاليريان سوكولوف، وفلاديمير ميتروفانوف، وديمتري أبوركين، وفلاديمير موسياجين، مصمم الديكور، والممثل اللاحق كونستانتين ليسيتسين، الذي حصل على لقب بطل الاتحاد السوفيتي، والممثلة التي أصبحت ضابطة مخابرات في الخطوط الأمامية، صوفيا أفيريتشيفا، والممثلة ماريا ريبنيفسكايا. المدير الفني للمسرح ديفيد مانسكي. جاء المخرج الشاب سيميون أورشانسكي إلى المسرح عام 1940. كان أول ظهور له بمسرحية "القلب الدافئ"
نجح A. N. Ostrovsky في تقديم "The Guy from Our Town" و "The Gadfly". في عام 1942 توفي في معارك ستالينجراد.
ابتداء من الخمسينيات، دخل المسرح وقت الرخاء الحقيقي. أفضل الماجستيرالمسرح - الحائزون على جائزة فناني الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية جوائز الدولةغريغوري بيلوف، فاليري نيلسكي، سيرجي رومودانوف، ألكسندرا تشودينوفا، كلارا نيزفانوفا - يحملون في عملهم شحنة كبيرة من الثقافة المسرحية الكلاسيكية الروسية القديمة. تتميز عروض مسرح فولكوفسكي بالوحدة والنزاهة في الأسلوب.
من عام 1960 إلى عام 1978، كان المسرح بقيادة شخصية بارزة المسرح السوفييتيفن الكتان, الفنان الوطنياتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، الحائز على جائزة الدولة فيرس شيشيجين. ترتبط مرحلة مهمة في تاريخ مسرح فولكوفسكي باسم شيشيجين، الذي ترأس المسرح لما يقرب من عقدين من الزمن.
في أوائل الستينيات، عمل المخرج النشط فيكتور دافيدوف، آسرًا بأدائه، على مسرح فولكوفسكايا.
بجانب شيوخ مرحلة فولكوفو - G. Belov، V. Nelsky، A. Chudinova، G. Svobodin، K. Nezvanova، S. Romodanov، تتجلى بشكل واضح موهبة ومواهب أسياد مرحلة فولكوفو جيل جديد– نيكولاي كوزمين، يوري كاراييف، فلاديمير سولوبوف، ناتاليا تيرنتييفا، سيرجي تيخونوف، فيليكس رازدياكونوف.
في مطلع السبعينيات والثمانينيات، التقاليد الروسية مدرسة المرحلةواصله فلاديمير كوزمين، الذي ترأس المسرح. تم حل "البرابرة" و"العملة المزيفة" للكاتب م. غوركي بطريقة متطورة وغنية نفسيًا. تميزت "ليلة العندليب" لفي.يزوف بالإلهام الرومانسي والشعر الغنائي المثير، وانتصرت "حقل الأم" لتش.أيتماتوف باتساع نطاقها الملحمي.
من عام 1983 إلى عام 1987، كان المسرح بقيادة المخرج جليب دروزدوف.
لأول مرة، يعلن مخرج مسرحي صراحة عن نيته رفض التقاليد السابقة، مبررا ذلك بالحاجة إلى تحرير نفسه من "الأكاديمية" والأساليب المحافظة للوجود المسرحي. لأول مرة، ينفصل المسرح بحدة عن أصوله، عن جذوره، عن جوهره. يدافع دروزدوف عن مسرح العرض والأداء، متوقعًا العنصر القادم في السوق وتسويق مؤسسات الترفيه.
في أوائل التسعينيات، ترأس المسرح المخرج فلاديمير فورونتسوف، الذي توقع وعكس في عمله إيقاعات الزمن الكارثي. تشمل نجاحاته التي لا شك فيها الإنتاج النفسي الحاد لـ "البروفيسور ستوريتسين" للمخرج إل أندريف، و"المرأة الكورسيكية" المذهلة للمخرج آي جوباخ، والاعتراف الشعري لـ "Vieux Carré" للمخرج تي ويليامز.
إن التغيرات الاجتماعية التي أدت إلى انهيار الاتحاد السوفييتي والأحداث اللاحقة أثرت بلا شك على المحاولات الجذرية لإصلاح العاملين في المسرح وحالة الفريق الذي شهد العديد من الاضطرابات خلال هذه الفترة.
منذ عام 1996، كان المدير الرئيسي للمسرح هو فلاديمير بوغوليبوف، وهو فنان مدروس درس في الماضي مع "كبار السن من فولكوف" المشهورين، الذين يكرمون التقاليد التاريخيةوالإنجازات الفنية للمسرح. يتجه المسرح نحو الدراما الكلاسيكية الروسية والعالمية.
في عام 1997، مع مسرحية "قاتل الطفل" للمخرج ف. جورنشتاين، تمت دعوة المسرح إلى براغ، على مسرح المسرح الوطني "نارودني ديفادلو". في مايو-يونيو 1998، بدعم من المراكز الروسيةأجرى المسرح الثقافي جولة مع عروض "فوما" لدوستويفسكي و"بلاتونوف" لتشيخوف في المدن الأوروبية - باريس وبراغ وبودابست وبراتيسلافا وبرلين. وكان للجولة صدى فني كبير وساهمت في إقامة روابط إبداعية جديدة للمسرح. في عام 1999، جرت جولات مسرحية جديدة حولها شمال أوروبا– قدم المسرح فنه في فنلندا والدنمارك والنرويج.

مسرح الدراما الذي يحمل اسم. فيدورا فولكوفا (ياروسلافل، روسيا) - المرجع، أسعار التذاكر، العنوان، أرقام الهواتف، الموقع الرسمي.

• جولات لشهر مايوفي روسيا
• جولات اللحظة الأخيرةفي روسيا

الصورة السابقة الصورة التالية

هناك سبب لاعتبار مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الروسي الذي يحمل اسم فيودور فولكوف أول مسرح احترافي في البلاد: فقد تأسس عام 1750 على يد ابن التاجر إف فولكوف. لكن المسرح في ذلك الوقت كان عبارة عن فرقة هواة تقدم عروضها في حظيرة قديمة. ومع ذلك، فإن نجاح فولكوف في الإبداع المسرح المهنيكانت ملحوظة للغاية لدرجة أن الإمبراطورة إليزابيث دعته إلى سانت بطرسبرغ للقيام بعمل مماثل. بالفعل في القرن التاسع عشر. أصبح المسرح في ياروسلافل من أفضل المسرحيات في البلاد.

واليوم يحتل المسرح، الذي يحمل الاسم غير الرسمي "الروسي الأول"، مبنى شيده المهندس المعماري ن. سبيرين عام 1911. وهذا هو المبنى الثالث ساحة المسرحياروسلافل، أعيدت تسميته فيما بعد تكريما لمؤسس المسرح. تم تزيين واجهة المبنى ورواقه وجدرانه بمنحوتات، بما في ذلك شخصيات من الأساطير القديمة المرتبطة بالفن. في الجزء الداخلي من القاعة يمكنك الاستمتاع بلوحة "انتصار ديونيسوس" على الإفريز التي رسمها ن. فيرخوتوروف.

في الوقت الحاضر، يستضيف المسرح الأحداث على المستوى الفيدرالي والوطني - على وجه الخصوص، مهرجان فولكوف الدولي، وهو من بين أفضل 5 منتديات مسرحية في روسيا.

في الوقت الحاضر، يعرض المسرح الكلاسيكيات والطليعية، ويستضيف الأحداث على المستوى الفيدرالي والوطني - على وجه الخصوص، مهرجان فولكوف الدولي، وهو أحد أفضل 5 منتديات مسرحية في روسيا. يقام هنا أيضًا مهرجان الشباب "مستقبل مسرح روسيا".

أحدث الابتكارات في مسرح فولكوف هو مشروع منفصل يعتمد على مسرح الغرفة. مركز اسمه K. Treplev مكرس بشكل أساسي للدراما الحديثة والتجريبية.

موجودة مسبقا العصور الحديثةجلب الممثلون والعروض للمسرح ما مجموعه أربع جوائز Golden Mask.

في الثلاثينيات تم افتتاح متحف المسرح. كانت معروضاتها الأولى عبارة عن مواد فوتوغرافية وملصقات وبرامج. المدينة بعد ذلك معرض فنيتبرع للمتحف بصندوقه الكامل من المواد المتعلقة به التاريخ المسرحيياروسلافل. تحتوي مجموعات المتحف حاليًا على حوالي 15 ألف معروضة. وأثمنها هي الصور الفوتوغرافية التي تعود إلى تسعينيات القرن التاسع عشر. والسلبيات الزجاجية من الثلاثينيات إلى الخمسينيات من القرن الماضي. من المثير للاهتمام أيضًا الرسومات التخطيطية للمناظر الطبيعية ومخطوطات المسرحيات، أزياء مسرحيةوما إلى ذلك وهلم جرا.

معلومات عملية

العنوان: ر. فولكوفا، 1.

المدخل: تبلغ تكلفة تذاكر العرض المسائي على المسرح الرئيسي 100-700 روبل روسي.

الأسعار على الصفحة اعتبارًا من سبتمبر 2018.

تأسس مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الروسي الذي يحمل اسم F. G. Volkov في ياروسلافل عام 1750. أول مسرح عام روسي محترف.

القرن الثامن عشر. الروسية الأولى

وفقا للأسطورة، فإن مجد المسرح الروسي ينبع من حظيرة مدبغة قديمة، حيث قدم مسرح "الكوميديين المتحمسين" بقيادة نجل التاجر فيودور غريغوريفيتش فولكوف العروض.

بحلول عام 1750، لم يعد هناك هواة في ياروسلافل، بل كان هناك مسرح محترف مع فرقة دائمة، وذخيرة واسعة النطاق ومبنى جديد لعرض المآسي والكوميديا، والذي يمكن أن يستوعب ما يصل إلى 1000 متفرج.

كان أول الكوميديين في ياروسلافل الذين شكلوا فرقة فيودور فولكوف هم موظفو مستشارية مقاطعة ياروسلافل إيفان ديميتريفسكي، وإيفان إيكونيكوف، وسيميون كوكلين، وياكوف بوبوف، وسكان مدينة تفيريتسكايا سلوبودا سيميون سكوتشكوف، ومواطني روسيا الصغيرة (أوكرانيا) ياكوف شومسكي وديميان جاليك. تضم الفرقة أيضًا الأخوين فيودور فولكوف - غريغوري وغابرييل.

تضمنت ذخيرة فرقة فولكوف الدراما الروحية للمتروبوليت ديمتري من روستوف ومآسي راسين وسوماروكوف والكوميديا ​​​​لموليير. شكل فيودور فولكوف ورفاقه في ياروسلافل جوهر أول مسرح عام وطني روسي محترف للدولة.

في عام 1751، وصلت أخبار مسرح ياروسلافل إلى سانت بطرسبرغ. قام منفذ مجلس الشيوخ الكونت إجناتيف، أثناء وجوده في ياروسلافل حسب تعريف مجلس الشيوخ للتحقيق في انتهاكات زراعة النبيذ، بحضور عروض فرقة فولكوف في أوقات فراغه، وعند عودته، وصلت تعليقاته الحماسية لمسرح ياروسلافل إلى الإمبراطورة إليزافيتا بتروفنا. في 5 يناير 1752، صدر أعلى مرسوم: "إحضار فولكوف، نجل فيودور غريغورييف، المعروف أيضًا باسم بولوشكين، مع إخوته جافريل وغريغوري (الذين يديرون مسرحًا في ياروسلافل ويلعبون الكوميديا) وأي شخص آخر يحتاجونه لهذا الغرض، إلى سانت بطرسبرغ". .بطرسبورغ... »

ساهمت المهارة المهنية العالية والموهبة الطبيعية في الاعتراف بموهبة فولكوف وتأسيس مجد الممثل الأول للمسرح الروسي. أهمية تصرفات فولكوف هائلة. دافع عن الهوية الوطنية للمسرح الروسي، ووضع الأساس لمدرسة التمثيل الروسي، مضاءة بنور المثل النبيلة والإنسانية. كان مسرح فولكوف مسرحا مدنيا وطنيا مناهضا للطغاة، يدافع عن دوافع الحرية والتحرر والكرامة الإنسانية.

ابتكر فولكوف أشكالًا مسرحية جديدة، وأصبح مديرًا لـ "المشهد الوطني"، حفلة تنكرية "مينيرفا المنتصرة"، التي أقيمت في موسكو على شرف تتويج كاثرين الثانية. أسس الفنون المسرحية كمدرسة للمشاعر المدنية وربطها بمشاكل العصر. كانت رغبة فولكوف في إضفاء الطابع الديمقراطي على المسرح وإتاحته للجميع أمرًا في غاية الأهمية لمزيد من تطوير المسرح الوطني.

تم تطوير تقاليد فولكوف بشكل أكبر من قبل إيفان ديميتريفسكي، رفيق فولكوف في السلاح، الذي كان من المقرر أن ينتقل من كاتب في مستشارية مقاطعة ياروسلافل إلى أكاديمي. واصل عمل فولكوف طلاب ديميتريفسكي، فناني التراجيديا الروس العظماء كاترينا سيمينوفا وأليكسي ياكوفليف، يليهم بافيل موشالوف وميخائيل ششيبكين، الأجيال الجديدة من أساتذة المسرح الروسي.

مع رحيل فولكوف وفرقته إلى سانت بطرسبرغ، توقف المسرح عن الوجود لبعض الوقت، ولكن قريبا الحياة المسرحيةيتم إحياؤه في ياروسلافل. منذ عام 1777، تم تعزيز تطوير الثقافة من قبل الحاكم المستنير أ.ب.ميلغونوف، راعي الأدب والمسرح ونشر الكتب. يشجع المحافظ تطوير المسرح، وتقام عروض الهواة في منزله. في عام 1786، قام الممثل الأول للمسرح الإمبراطوري الروسي، خليفة فولكوف، إيفان أفاناسييفيتش ديميتريفسكي، بجولة في مسرح ميلجونوف في ياروسلافل. لعب دور سيناف في مأساة سوماروكوف "سيناف وتروفور".

القرن التاسع عشر. تصبح

في مزيد من المسارحفي ياروسلافل بمبادرة خاصة: تم الاحتفاظ بالمسرح في منزله من قبل الحاكم إم إن جوليتسين، في مبنى مجهز خصيصًا - الأمير دي إم أوروسوف (مع أواخر الثامن عشرقرون حتى عام 1818).

كانت أهم مرحلة في تطور المسرح في ياروسلافل هي بناء أول مسرح خاص في عام 1819 مبنى المسرح. تم بناؤه على نفقته الخاصة ووفقًا لتصميمه الخاص من قبل المهندس المعماري الإقليمي بيوتر ياكوفليفيتش بانكوف. تم بناء المبنى على الطراز الكلاسيكي على موقع السور المهدم. منذ ذلك الحين، منذ ما يقرب من مائتي عام، يقع مسرح ياروسلافل في المكان الذي اختاره بانكوف له.

كانت مالكة مبنى المسرح زوجة بيوتر ياكوفليفيتش إليزافيتا أندريانوفنا. كما اهتمت بشؤون الفرقة. منذ عام 1824 بدأ بانكوف بتأجير المسرح. المستأجر الأول كان V. S. Tikhmenev. منذ عام 1826، تم استئجار المبنى من قبل مالك الأرض الثري في منطقة ليوبيمسكي ف. أوبريسكوف، الذي كان لديه ممثلين أقنان خاصين به. ثم لعبت فرقة D. M. Urusov لمدة عام واحد. تم استبداله كرجل أعمال بالممثل ليسيتسين، "الذي تم فصله بمعاش تقاعدي كامل من إدارة مسرح موسكو الإمبراطوري".

كما اكتشفت مؤرخة ياروسلافل إن إس زيمليانسكايا، أعادت بانكوف بناء المبنى بجدية في عشرينيات القرن التاسع عشر: وفقًا للوثائق التي عثرت عليها في الأرشيف، يبدو أنه بحلول نهاية عشرينيات القرن التاسع عشر كان مصنوعًا بالفعل من الحجر.

وفي عام 1834، استحوذ عليها الممثل ميخائيل ياكوفليفيتش ألكسيف، الذي حصل على ميراث غني، وفي عام 1841 أعاد بناء المبنى مرة أخرى. مع تغييرات طفيفة، خدم لمدة أربعين عاما أخرى.

بعد وفاة ألكسيف في عام 1848، ورثت المبنى ابنته الصغيرة فيوكلا (كانت والدتها تدير الشركة)، وفي عام 1855، أصبح موسيقي القن السابق ثم أمين الصندوق المسرحي فاسيلي أندرييفيتش سميرنوف، الذي تزوج فيوكلا، مالك مسرح ياروسلافل. . لم يهتم سميرنوف كثيرًا بالحفاظ عليه في حالة جيدة. بعد أن استخرج كل ما في وسعه من المشروع، في عام 1880 باع المسرح لتاجر النقابة الأولى سيرجي أريفيفيتش تشيرنوجوروف.

بعد فترة وجيزة من تولي تشيرنوجوروف إدارة المسرح، أصبح من الواضح أن المبنى لم يلبي متطلبات السلامة من الحرائق. مدينة دوماوطالب تشيرنوجوروف بإجراء عملية إعادة بناء جادة للمبنى، بما في ذلك تركيب سلالم مقاومة للحريق. بعد أن أدرك تشيرنوجوروف نوع الياقة التي وضعها على رقبته، اختار بيع مبنى المسرح لحكومة المدينة مقابل 15000 روبل - حتى أرخص من نفس السعر (19000 روبل) الذي دفعه عند شرائه.

في عام 1882 انتقل المسرح قائلا لغة حديثة، في ملكية البلدية. ونظرًا لحالتها، بدأت المدينة، بصفتها مالكها الجديد، عملية إعادة إعمار جدية في نفس الصيف. في الواقع، تم بناء مبنى جديد على أساس الحجم القديم. من المفترض أن مؤلف المشروع يمكن أن يكون المهندس المعماري الشاب الموهوب نيكولاي إيفانوفيتش بوزدييف. ومع ذلك، لم يتم العثور على أي دليل وثائقي على ذلك. شارك بوزديف بالفعل في إعادة الإعمار، ولكن ليس من المعروف على وجه اليقين ما إذا كان ينفذ مشروعه الخاص أو مشروع شخص آخر.

أثناء إعادة الإعمار، تم عمل توسعات على طول الواجهات الأمامية والجانبية، مما أعطى المسرح مظهرًا مختلفًا تمامًا: كان لدى الجمهور شعور كامل بأن مبنى جديدًا قد ظهر في المدينة. لقد تغير أيضًا تصميم القاعة. بعد إعادة الإعمار، كان هناك 677 مقعدا: في الأكشاك - 195، في الصناديق - 215، في صالات العرض - 267.

ومن بين رواد الأعمال الذين استأجروا المسرح من المدينة ديركاش ودانيلوف وليبيديفا وبارون فون تيومين. عنهم الأنشطة المسرحيةلم تعد هناك ذاكرة متبقية في المدينة.

في 1887-1889، كان يدير المؤسسة N. A. بوريسوفسكي. أدرج في ذخيرته مسرحيات فونفيزين وأوستروفسكي وسوخوفو كوبيلين وتورجينيف وموليير وشكسبير وغيرهم من المؤلفين الجادين. في عهد بوريسوفسكي ، عُرضت مسرحية "إيفانوف" للمخرج أ.ب. تشيخوف في ياروسلافل في وقت أبكر مما كانت عليه في سان بطرسبرغ. كان أول من قدم اقتراحًا لإقامة نصب تذكاري لـ F. G. فولكوف في المدينة.

بعد بوريسوفسكي، تم استئجار المسرح من قبل A. P. Nabalov من فولوغدا، الذي اعتمد على فرقة الأوبريت والمهزلة. مرة أخرى، عاد ذخيرة جادة إلى مسرح ياروسلافل في 1894-1897 خلال فترة مشروع الفنان المسرحي كورش Z. A. Malinovskaya. تم استبدالها بـ أ.م. كارالي تورتسوف، الذي ركز على الذخيرة الناجحة تجاريًا على حساب الدراما الجادة. وبعد ذلك، تولى المشروع مرتين أخريين في مسرح ياروسلافل (1902-1904 و1912-1914). أصبحت ابنته فيرا كارالي راقصة باليه مشهورة.

قام مسرح ياروسلافل برعاية المواهب الكبرى التي زينت فيما بعد مسارح العاصمة.

لمدة ثلاثة مواسم (1844 - 1847) تشكلت موهبة ليوبوف بافلوفنا كوسيتسكايا (فيما بعد نيكولينا كوسيتسكايا) على مسرح ياروسلافل. يونغ كوسيتسكايا، الذي كان له مظهر جذاب، صوت جميل، سرعان ما أصبحت المفضلة لدى جمهور ياروسلافل وريبنسك. لعبت في المآسي والكوميديا ​​والدراما والفودفيل، مما أثار فرحة الجمهور بنعمة أدائها وصدق الشعور. أصبحت نيكولينا كوسيتسكايا، وهي معاصرة أصغر سنًا لموخالوف وشيبكين، سلف إرمولوفا وستريبتوفا وأولغا سادوفسكايا على المسرح الدرامي الروسي. كان مقدرا لها أن تصبح أفضل أداء لدور كاترينا في فيلم "العاصفة الرعدية" للمخرج أ.ن.أوستروفسكي.

في ستينيات القرن التاسع عشر، ظهرت الممثلة الشابة غير المعروفة بيلاجيا أنتيبييفنا ستريبيتوفا لأول مرة على مسرح مسرح ريبينسك. لمدة موسمين - في 1865 - 1866، خدمت الممثلة في مؤسسة سميرنوف على مسرح مسرح ياروسلافل.

كان الحدث الكبير في حياة ياروسلافل هو جولة الممثل الروسي العظيم ميخائيل سيمينوفيتش شيبكين على مسرح مسرح المدينة. جاء إلى ياروسلافل مرتين: في ربيع عام 1856 وفي مايو 1858. تزامنت زيارة ششيبكين الأولى إلى ياروسلافل مع الاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيس المسرح الروسي في سانت بطرسبرغ. في حفل عشاء أقيم على شرف الممثل من قبل المارشال الإقليمي للنبلاء، دعا ششيبكين إلى إقامة نصب تذكاري لمؤسس المسرح الروسي، فيودور غريغوريفيتش فولكوف.

في موسم 1896-1897، بدأ إيفان ميخائيلوفيتش موسكفين نشاطه المسرحي في ياروسلافل. وهنا جاءت شهرته الأولى، وهنا حظيت موهبته بالاعتراف والدعم العام. في الموسم الأول من موسكو مسرح الفنفي عام 1898، تم تكليف موسكفين بدور القيصر فيودور يوانوفيتش.

في مسرح ياروسلافل، بدأ ليونيد فيتاليفيتش سوبينوف، المغني الروسي العظيم المستقبلي، الشاب المقيم في ياروسلافل، مسيرته المسرحية كممثل إضافي غير واضح. في 9 أغسطس 1898، أقيم الحفل الأول لسوبينوف، أحد أعضاء المسارح الإمبراطورية الذي نال الشهرة بالفعل، في مسقط رأسه.

في النصف الأول من القرن التاسع عشر، أكد أفضل الممثلين في فرقة مسرح فولكوفسكي على حقيقة مسرحية جديدة، في عملهم، على عكس الطريقة الروتينية للتمثيل، كانت بداية واقعية مشرقة تنضج.

كان الحدث الكبير في حياة ياروسلافل هو جولة أكبر الممثلين الروس وأساتذة الفن المسرحي V. P. Samoilov، V. I. Zhivokini - ممثلو سلالة Sadovsky. G. N. Fedotova، A. E. Martynov، F. P. Gorev، V. V. Charsky، K. N. Poltavtsev، P. M Medvedev، N. H. Rybakov، قام بجولة على مسرح مسرح ياروسلافل في أوقات مختلفة الممثل التراجيدي الأسود الشهير إيرا ألدريدج، الإخوة أديلهايم، إم في دالسكي، بي إن أورلينيف، M. N. Ermolova، V. F. Komissarzhevskaya، K. A. Varlamov، V. N. Davydov، M. G. Savina، المطربين N. V. Plevitskaya، A. D. Vyaltseva، Varya Panina. في تسعينيات القرن التاسع عشر، قدم K. S. Stanislavsky عروضه هنا عدة مرات.

القرن العشرين بالاسم فولكوفا

تميز موسم 1899 - 1900 بالاستعدادات للذكرى السنوية والاحتفال بالذكرى المائة والخمسين للمسرح الوطني الروسي. تمت دعوة أفضل القوى الإمبراطورية - سانت بطرسبرغ وموسكو مالي - إلى احتفالات الذكرى السنوية لفولكوف في عام 1900. أصبحت الاحتفالات في ياروسلافل تكريما لميلاد المسرح الروسي الأول عطلة لجميع روسيا.

في عام 1906، أصبح من الواضح أن مبنى المسرح قد سقط في حالة سيئة. في البداية، قررت سلطات المدينة بناء مبنى جديد، وعهدت بإعداد المشروع وتقديره إلى المهندس المعماري للمدينة ألكسندر نيكيفوروف. أكمل العمل المعين، وتمت الموافقة على مشروعه من قبل مجلس الدوما. لكن الجمهور في ياروسلافل انتقد مشروع نيكيفوروف وتم رفضه في النهاية.

وفي الوقت نفسه، تم تفكيك المبنى القديم في صيف عام 1907، ولم يبدأ بناء مبنى جديد.

في عام 1909، تم الإعلان أخيرا عن مسابقة عموم روسيا لأفضل تصميم لبناء مسرح المدينة الجديد. قرر مجلس الدوما بناء مسرح جديد بسعة لا تقل عن 1000 متفرج. ترأس لجنة تحكيم المسابقة رئيس جمعية موسكو المعمارية ف. شيختيل. تم تقديم إجمالي 66 مشروعًا للمسابقة. ومنحت الجائزة الأولى لطالب يبلغ من العمر 27 عامًا في مدرسة موسكو للرسم والنحت والعمارة نيكولاي سبيرين (1882 - 1938).

تم بناء المبنى، الذي صممه سبيرين وتحت إشرافه، في عام ونصف فقط - وهو أمر رائع المدى القصير! على واجهة المسرح والجدران الجانبية توجد تركيبات نحتية، على الرواق توجد مجموعة نحتية، في وسطها راعي الفنون أبولو السيفاريد، على اليسار ملهمة مأساة ميلبومين، على اليمين هو ملهمة الكوميديا ​​\u200b\u200bثاليا (أو، وفقا لنسخة أخرى، ملهمة الشعر الغنائي يوتيربي). النقوش الجانبية النحتية العالية (metopes) مخصصة لزخارف المأساة القديمة.

تم تزيين القاعة بإفريز خلاب “انتصار ديونيسوس” للفنان الشهير “العصر الفضي” نيكولاي فيرخوتوروف ومساعدته فيرا ساكن. كان مصمم الديكور هو فنان ياروسلافل أليكسي كورنيلوف.

وفي 28 سبتمبر 1911، تم افتتاح مبنى المسرح الجديد بحضور حشد كبير من الناس. في الافتتاح، تمت قراءة برقية ترحيبية من K. S. Stanislavsky: "أرجو أن تتقبلوا امتناني العميق للدعوة والذكرى... أتمنى مخلصًا أن تنشأ وتزدهر أعمال شابة لطيفة في وطن مؤسس المسرح الروسي". . أرجو أن تتقبلوا التهاني وتسلموا العمل للمشاركين. ستانيسلافسكي."

بقرار من مجلس الدوما، تم تسمية المسرح الجديد على اسم فيودور غريغوريفيتش فولكوف.

لمدة عامين (1914 - 1916) كان المسرح يديره مخرج شاب ولكنه معروف بالفعل في روسيا، I. A. Rostovtsev، الذي قام بتجميع فرقة قوية جدًا، وجذب المشاهدين بإنتاج موهوب من فيلم "The Bourgeois" للمخرج M. Gorky، " "النورس" بقلم أ.ب.تشيخوف، الاهتمام بالدراما الكلاسيكية الروسية.

بموجب مرسوم مجلس مفوضي الشعب الصادر في 9 نوفمبر 1917، تم نقل جميع المسارح في البلاد إلى اختصاص مفوضية التعليم الشعبية.

ولكن فقط في أغسطس 1918 انتقلت قيادة مسرح فولكوفسكي إلى القسم الفني بإدارة التعليم العام باللجنة التنفيذية لمقاطعة ياروسلافل. تم تعيين الفنان N. G. Kitaev مديرا للمسرح. ترأس مجلس المسرح الدكتور إف إس ترويتسكي. في أكتوبر 1918، أصبح المسرح بلدية.

افتتاح الموسم الأول للمسرح السوفييتي الذي يحمل اسمه. وقعت أحداث فولكوف في 26 أكتوبر 1918. وألقى رئيس القسم الفني تحية في الافتتاح. استمر الموسم المسرحي 9 أشهر، وتم تقديم 233 عرضًا، وتم عرض 100 مسرحية (!).

في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي، المديرون الفنيون B. E. Bertels، I. A. Rostovtsev، D. M. Mansky، الفنانين A. I. Ippolitov، N. N. Medovshchikov، أشخاص يتمتعون بشجاعة إبداعية كبيرة، ومزاج داخلي، مع مطالب كبيرة على أنفسهم وعلى الآخرين، مع الرغبة في رفع مستوى المسرح إلى المرتفعات الحقيقية للفن.

في النصف الثاني من الثلاثينيات، اتحدت فرقة مسرح فولكوفسكي في فرقة رائعة وصارمة ومتناغمة من أساتذة المسرح، الذين حددوا الوجه الإبداعي للمسرح لعدة عقود. هؤلاء هم S. Romodanov، A. Chudinova، A. Magnitskaya، V. Sokolov، S. Komissarov، V. Politimsky، G. Svobodin.

يتم تمثيل ذخيرة الثلاثينيات من خلال الكلاسيكيات الروسية، وفي المقام الأول الدراماتورجيا لأوستروفسكي ("العاصفة الرعدية"، "المهر"، "مذنب بلا ذنب"، "الضحية الأخيرة")، حيث تلعب كاترينا ولاريسا أوجودالوفا وكروشينينا ، يوليا توجينا، الموهبة الشعرية المأساوية لألكسندرا تشودينوفا.

أصبحت قدرة المسرح على الكشف العميق والفلسفي والنفسي عن شخص "الأزمة" في الحقبة السوفيتية أقوى. انفجر أنفاس الوقت على المسرح في فيلم "Bread" للمخرج V. Kirshon و "Distant" للمخرج A. Afinogenov و "Plato Krechet" للمخرج A. Korneichuk و "My Friend" للمخرج N. Pogodin.

في مسرحيات "الأخوات الثلاث" لـ A. P. Chekhov، و"Anna Karenina" (على أساس L. N. Tolstoy)، و"Romeo and Juliat" لـ W. Shakespeare، و"Nora" لـ G. Ibsen، و"Cunning and Love" لـ F. Schiller، يؤكد أعضاء فولك الرغبة في المسرح النفسي العميق، والكشف عن الحقيقة الروحية.

كان سكان ياروسلافل أول من قدم مسرحية "بيتر الأول" لأليكسي تولستوي على مسرح المقاطعات. وُلد الأداء بالتعاون الوثيق مع مؤلف المسرحية. كان أليكسي تولستوي حاضرا في العرض الأول للمسرحية في 19 مايو 1939، مشيرا إلى الأداء الممتاز للأدوار المركزية التي قام بها S. Romodanov و A. Chudinova. جلبت جولة موسكو عام 1939 للمجموعة التقدير والشهرة التي تستحقها.

حتى ديسمبر 1938، تم إدراج المسرح كمسرح مدينة، ثم تمت إعادة تسميته إقليميًا، ومن عام 1943 أطلق عليه اسم مسرح ولاية ياروسلافل. إف جي فولكوفا.

خلال الحرب الوطنية العظمى، ذهب العديد من سكان فولكوف إلى المقدمة، وأخذوا السلاح في أيديهم للدفاع عن وطنهم الأم. ومن بينهم الممثلون فاليريان سوكولوف، وفلاديمير ميتروفانوف، وديمتري أبوركين، وفلاديمير موسياجين، مصمم الديكور، والممثل اللاحق كونستانتين ليسيتسين، الذي حصل على لقب بطل الاتحاد السوفيتي، والممثلة التي أصبحت ضابطة مخابرات في الخطوط الأمامية، صوفيا أفيريتشيفا، والممثلة ماريا ريبنيفسكايا. المدير الفني للمسرح ديفيد مانسكي. جاء المخرج الشاب سيميون أورشانسكي إلى المسرح عام 1940. ظهر لأول مرة مع مسرحية "القلب الدافئ" للمخرج أ.ن.أوستروفسكي، وتمكن من تقديم "الرجل من مدينتنا" و"الذبابة". في عام 1942 توفي في معارك ستالينجراد.

كان العدو بالقرب من موسكو. أجرينا مناقشات في المسرح حول ما هو الأهم في السنوات الصعبة التي يمر بها الوطن الأم: الفن الذي يلهم الناس للقتال، أو المشاركة المباشرة في المعركة. وكانت هناك آراء مختلفة. وعندما انضم ممثلونا ذات يوم V. G. Sokolov، A. P. Demin، S. P. Avericheva، V. I. Mitrofanov إلى القوات المغادرة إلى الغرب - كان الجميع يحسدهم.

أصبحت الدراما العسكرية الصارمة والصارمة رائدة في الذخيرة المسرحية منذ بداية الحرب - "الرجل من مدينتنا" ، "الشعب الروسي" للمخرج ك. سيمونوف ، "الجبهة" للمخرج أ. كورنيتشوك ، "الغزو" للمخرج إل. ليونوف، "المراكبة" بقلم ن. بوجودين، "الجنرال بروسيلوف" بقلم آي سيلفينسكي، "المارشال كوتوزوف" بقلم ف. سولوفيوف.

في عام 1943، أقيم العرض الأول لفيلم "الرجل العجوز" للمخرج إم غوركي، من إخراج آي إيه روستوفتسيف، على مسرح فولكوفسكايا، والذي أصبح ظاهرة ملحوظة في الحياة المسرحية في البلاد. أصبح دور الرجل العجوز ذروة المجد التمثيلي للممثل الرائع بافيل جايديبوروف. كشف الأداء عن الطبيعة العميقة والأيديولوجية الوحشية للفاشية. نقل جايديبوروف ببراعة المتعة الحسية المفترسة للرجل العجوز، التي أحرقها الغضب الوحشي الكاره للبشر، ونشوة عملية التعذيب ذاتها بالخوف، وفرصة إعدام شخص ما... في الوقت نفسه، عُرضت المسرحية في جولة في العاصمة وكان يطلق عليه "حدث بارز في الحياة المسرحية لموسكو".

في عام 1950، تم الاحتفال رسميا بالذكرى المئوية الثانية للمسرح الروسي الأول. في 11 يونيو 1950، "للإنجازات العظيمة في تطوير الفن المسرحي، فيما يتعلق بالذكرى المئوية الثانية لتأسيسه"، حصل المسرح على وسام الراية الحمراء للعمل.

ابتداء من الخمسينيات، دخل المسرح وقت الرخاء الحقيقي. أفضل أساتذة المسرح - فنانو الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، الحائزون على جائزة الدولة غريغوري بيلوف، فاليري نيلسكي، سيرجي رومودانوف، ألكسندرا تشودينوفا، كلارا نيزفانوفا - يحملون في عملهم شحنة كبيرة من الثقافة المسرحية الكلاسيكية الروسية القديمة. تتميز عروض مسرح فولكوفسكي بالوحدة والنزاهة في الأسلوب.

في نهاية الأربعينيات، جاء إلى المسرح مدير فني جديد، بيوتر فاسيليف - فنان ذو موهبة مشرقة وقوية ومزاجية، والتي كانت واضحة بشكل خاص في إنتاج مسرحيات غوركي "إيجور بوليتشوف وآخرين"، "سوموف و آحرون".

في منتصف الخمسينيات، تم تجديد فرقة المسرح بخريجي جامعات المسرح في العاصمة. الممثلان الشابان تمارا نيكولسكايا وفيليكس موكيف (لاريسا وكارانديشيف في "المهر"، ونينا زاريشنايا وتريبليف في "النورس"، وليزا وبانشين في "العش النبيل")، وناتاليا تيرنتييفا، وسيرجي تيخونوف، وفيليكس رازدياكونوف، أصبحوا سريعًا المفضل لدى الجمهور في ياروسلافل: إيجور بارانوف، ليف دوبوف، يوري كاراييف.

تسمح لوحة التمثيل المتنوعة والسخية للمخرج تيخون كوندراشيف بإنشاء عروض "القيصر فيودور يوانوفيتش"، "النورس"، " العش النبيل"،" المهر ".

من عام 1960 إلى عام 1978، أدار المسرح شخصية بارزة في الفن المسرحي السوفيتي، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، الحائز على جائزة الدولة فيرس شيشيجين. ترتبط مرحلة مهمة في تاريخ مسرح فولكوفسكي باسم شيشيجين، الذي ترأس المسرح لما يقرب من عقدين من الزمن.

كانت هذه هي الشخصية الروسية، كاسحة، عفوية، ذات تناقضات داخلية هائلة. يمكن للمسرح الروسي في النصف الثاني من القرن العشرين أن يذكر عددًا قليلًا من المخرجين الذين عملوا بشغف وحماس ومزاجية على المستوى العالمي والعالمي. مشكلة مأساويةالشعب الروسي والتاريخ. وقت شيشيجين في المسرح هو وقت العاطفة الإبداعية والوحدة غير المسبوقة للفرقة.

في سنوات مختلفة (1960، 1963، 1975)، في محاولة لإدامة صورة فيودور فولكوف، تحول المسرح إلى إنشاء مسرحية عن الممثل الروسي الأول. مؤلف الكل إصدارات المرحلةكان هناك ممثل فولكوفيتس، الكاتب المسرحي نيكولاي ميخائيلوفيتش سيفر. في عام 1960 ظهرت على المسرح دراما رومانسية (من إخراج ر. فارتابتوف). بعد ذلك، في عام 1963، قدم ف. شيشيجين عرضًا شعبيًا قويًا، بما في ذلك الألعاب الروسية، ومقتطفات من الدراما "القيصر ماكسيميليان"، وحلقات من مآسي سوماروكوف "خوريف"، و"سيناف وتروفور"، والحفلة التنكرية "مينيرفا المنتصرة".

في أوائل الستينيات، عمل المخرج النشط فيكتور دافيدوف، آسرًا بأدائه، على مسرح فولكوفسكايا. بجانب شيوخ مشهد فولكوفو - G. Belov، V. Nelsky، A. Chudinova، G. Svobodin، K. Nezvanova، S. Romodanov، موهبة ومواهب أسياد مشهد فولكوفو من الجيل الجديد هي الأكثر تجلى بوضوح - نيكولاي كوزمين، يوري كاراييف، فلاديمير سولوبوف، ناتاليا تيرنتييفا، سيرجي تيخونوف، فيليكس رازدياكونوف.

في 29 أبريل 1966، "للخدمات المتميزة في تطوير الفن المسرحي السوفيتي"، منحت وزارة الثقافة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وسام ياروسلافل للراية الحمراء للعمل للمسرح الذي سمي باسمه. اللقب الفخري لـ F. G. Volkov - أكاديمي.

في 12 يناير 1962، اعتمد مجلس وزارة الثقافة في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية قرارا "بشأن عمل مسرح الدراما ياروسلافل الذي سمي باسمه". إف جي. فولكوف"، الذي حدد مهمة إعادة بناء مبنى المسرح. نصت مهمة التصميم، التي وافقت عليها اللجنة التنفيذية الإقليمية في 9 مايو، على زيادة حجم المبنى بسبب البنية الفوقية والتوسيع بمقدار 16.5 ألف متر مكعب- من 38 إلى 54.5 ألف. وفي الوقت نفسه، تم تخفيض عدد الأماكن من 1100 إلى 1054. تم تحديد التكلفة المقدرة لإعادة الإعمار بمبلغ 628 ألف روبل، وهو ما يعادل تقريبًا تكلفة بناء 125 شقة من غرفتين. تم بناء صندوق المسرح بارتفاع ستة أمتار، وأضيف في الخلف جزء من ثلاثة طوابق بطول 21 مترًا.

تم عمل التصميم المعماري لواجهات الأجزاء الملحقة والمبنية بما يتوافق مع طابع المبنى القائم مع الحفاظ على المظهر الواحد والشامل. في الجزء الجديد من المبنى، استمرت نفس التقسيمات والريفيات والأفاريز، وتم اعتماد نفس أنواع النوافذ. أثرت عملية إعادة الإعمار على الواجهة الرئيسية للمسرح بشكل طفيف.

ونتيجة لذلك، زاد حجم المسرح الرئيسي للمسرح بشكل ملحوظ: بعرض 21 مترا (لم تتغير هذه المعلمة)، وكان عمقه 20 مترا، وكان الارتفاع من الجهاز اللوحي إلى الشبكة 24 مترا. وفقًا لهذه المؤشرات، من بين مسارح الدراما في البلاد، حتى اليوم فقط مسرح الجيش الروسي ومسرح موسكو للفنون ومسرح ألكسندرينسكي في سانت بطرسبرغ ومسارح أرخانجيلسك ويكاترينبرج و... مسرح شباب ياروسلافل يمكنه التنافس مع فولكوفسكي. . وفي عام 1967، تجاوز المسرح سكان ياروسلافل فقط من حيث معايير المسرح الجيش السوفيتي، لينينغرادسكي ايم. بوشكين (ألكسندرينكا) وأرخانجيلسكي. مؤلفو مشروع إعادة بناء مسرح فولكوفسكي هم المهندس المعماري ياروسلافل ليودميلا فاسيليفنا شيرييفا (جزء الجمهور) وسكان موسكو إليزافيتا ناتانوفنا تشيشيك (مجمع المسرح).

خلال فترة إعادة الإعمار، أصبح قصر الثقافة في مصنع ياروسلافل للسيارات هو المسرح الرئيسي لفولكوفيتس. تم منح مسرح المركز الترفيهي لفولكوفيتس 15-17 يومًا في الشهر. وفي أيام أخرى قدم المسرح عروضا في النوادي والمراكز الثقافية بما في ذلك المراكز الريفية وقام بجولة.

تم الافتتاح الكبير للمسرح بعد إعادة الإعمار في الأول من أغسطس عام 1967. ولم يكن هناك ضيوف بارزون من العاصمة في هذا الحدث. سار كل شيء كعائلة تمامًا: أشادت قيادة المدينة بالبنائين، وتمنى البنائون النجاح للفنانين، وشكر الفنانون قيادة المدينة على رعايتهم. وكما ذكرت صحيفة نورثرن وركر " تحدث السكرتير الأول للجنة الإقليمية للحزب الشيوعي F. I. في المساء. لوشينكوف. نيابة عن لجان الحزب الإقليمية والمدينة، واللجنة التنفيذية الإقليمية واللجنة التنفيذية للمدينة، شكر بحرارة البنائين والمهندسين المعماريين والقائمين بالتركيب والمصممين وجميع الذين ساهموا في إعادة بناء مبنى مسرح إف جي فولكوف. وأشار إلى أن مبنى المسرح الذي تم تجديده يعد هدية رائعة لعمال ياروسلافل بمناسبة الذكرى الخمسين لثورة أكتوبر العظيمة. هذا حدث كبير في الحياة الثقافيةالمدن والمناطق. تهنئة طاقم المسرح على افتتاح الموسم 218، تمنى F. I. Loschenkov للممثلين والفنانين والمخرجين إنشاء عروض مشرقة تكشف عن عظمة أعمال وإنجازات الشعب السوفيتي في بناء الشيوعية».

وانتهت الأمسية الاحتفالية بأداء "فيودور فولكوف".

في عام 1969، للاحتفال بالذكرى المئوية لميلاد لينين، تم إبرام اتفاقية الكومنولث الاشتراكي بين المسرح وأكبر مؤسسة في المدينة - وسام مصنع لينين للإطارات. تولى الطرفان التزامات متبادلة.

وتعهد طاقم المسرح، على وجه الخصوص، بـ “إنشاء عروض فنية عالية حول حداثتنا، عروض تحكي عن تنفيذ أوامر لينين”. تم تطوير برنامج للتعليم الجمالي للعاملين في المؤسسة. أجرى عمال المسرح في مواقع المصانع محادثات حول المسار الإبداعي للفريق، وعن أسياده، ولقاءات الممثلين والمخرجين والفنانين مع العمال، والحفلات الموسيقية المرتجلة، وتعريف عمال الإطارات بالعروض الجديدة، وتنظيم أمسيات مشتركة، والعاملين المبدعين والفنيين في المصنع. قدم المسرح المساعدة لعروض الهواة في المصنع.

من جانبهم، "إن موظفي المصنع، باستخدام مساعدة المسرح في التثقيف الشيوعي للشعب العامل، ينجحون في حل مشاكل الإنتاج وتحسين ثقافة الإنتاج".

حتى عام 1970، كان المسرح تابعًا لقسم الثقافة التابع للجنة التنفيذية الإقليمية ياروسلافل. في السبعينيات، تم نقله إلى اختصاص وزارة الثقافة في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

في عام 1975، فيما يتعلق بالذكرى 225 مسرح فولكوفسكيحصل على وسام ثورة أكتوبر.

في مطلع السبعينيات والثمانينيات، استمرت تقاليد مدرسة المسرح الروسية من قبل فلاديمير كوزمين، الذي ترأس المسرح. تم حل "البرابرة" و"العملة المزيفة" للكاتب م. غوركي بطريقة متطورة وغنية نفسيًا. تتميز "ليلة العندليب" لـ V. Yezhov بالإلهام الرومانسي والشعر الغنائي المثير، كما غزا "حقل الأم" لـ Ch. Aitmatov باتساع نطاقه الملحمي.

واحدة من أبرز الإنتاجات في الثمانينيات كانت مسرحية "القضية" المبنية على مسرحية أ. في. سوخوفو كوبيلين (النسخة الأدبية لفيكتور روزوف، التي قدمها سيرجي روزوف). "القضية" على مسرح فولكوف هي مسرحية تدور حول كيف يبدأ الضمير الإنساني شيئًا فشيئًا في الاستسلام والاستسلام. رجل ذو واجب صارم، أحلام، مورومسكي - ف. نيلسكي يصبح رجلاً عصى صوته الخاص. لا يخبرنا المسرح فقط عن انهيار Tarelkins، حول كيفية فشل العمل، حيث فشلت الرشوة، ولكن أيضًا عن سقوط الشخص، حول كيفية تدمير ضميره.

من عام 1983 إلى عام 1987، أدار المسرح المخرج جليب دروزدوف. لأول مرة، يعلن مخرج مسرحي صراحة عن نيته رفض التقاليد السابقة، مبررا ذلك بالحاجة إلى تحرير نفسه من "الأكاديمية" والأساليب المحافظة للوجود المسرحي. لأول مرة، ينفصل المسرح بحدة عن أصوله، عن جذوره، عن جوهره. يدافع دروزدوف عن مسرح العرض والأداء، متوقعًا العنصر القادم في السوق وتسويق مؤسسات الترفيه.

في عام 1988، ظهرت مسرحية "القلب الدافئ" المبنية على مسرحية أ.ن.أوستروفسكي، من إخراج سيرجي ياشين وفلاديمير بوغوليبوف، كرد فعل طال انتظاره على تجديد المجتمع الذي بدأ بالبريسترويكا. ألم يحن الوقت اليوم لسحق كوروسليبوف السابق ومقاتلي البرد، لنتذكر على وجه التحديد القلب الدافئ؟ - سأل المسرح. أصبح الأداء بمثابة اختبار للحيوية الإبداعية لفولكوفيتس - استعدادهم، بعد الاكتئاب المؤلم، للتحول المسرحي، خصائص مشرقةضمن مجموعة تمثيلية جيدة التنسيق، لتصوير "الحياة المعيشية" من خلال شعرية الكرنفال والبشع. جمال الطبيعة (الفنانة إيلينا كاتشيليفا) وجمال الروح، يندمجان، يقودان لحنًا شعريًا وغنائيًا واحدًا، وكان الأداء بأكمله مليئًا بهواء الوطن الأم.

في أوائل التسعينيات، ترأس المسرح المخرج فلاديمير فورونتسوف، الذي توقع وعكس في عمله إيقاعات الزمن الكارثي. تشمل نجاحاته التي لا شك فيها الإنتاج النفسي الحاد لـ "البروفيسور ستوريتسين" للمخرج إل أندريف، و"المرأة الكورسيكية" المذهلة للمخرج آي جوباخ، والاعتراف الشعري لـ "Vieux Carré" للمخرج تي ويليامز.

إن التغيرات الاجتماعية التي أدت إلى انهيار الاتحاد السوفييتي والأحداث اللاحقة أثرت بلا شك على المحاولات الجذرية لإصلاح العاملين في المسرح وحالة الفريق الذي شهد العديد من الاضطرابات خلال هذه الفترة.

نشأت صورة المسرح الروسي القديم، الأخوة المسرحية الحقيقية، في الروعة الرومانسية "العربة الخضراء" (1993)، التي نظمها ميخائيل محمدوف بناء على نص أ. جلادكوف.

كانت الفرقة المسرحية في التسعينيات عبارة عن فرقة تجمع بين الخبرة بشكل متناغم أقدم سادة- فنانو الشعب الروسي نيكولاي كوزمين، وناتاليا تيرنتييفا، وفلاديمير سولوبوف، وفيليكس رازدياكونوف - والممثلين الشباب. أعلن الجيل "الثالث" من فولكوفيتس، طلاب مسرح فولكوفسكي (جميعهم تخرجوا من مدرسة مسرح ياروسلافل في مسرح إف جي فولكوف، وبعد ذلك معهد مسرح ياروسلافل) عن أنفسهم بشكل أكثر وضوحًا - V. Sergeev، T. Ivanova ، T. Isaeva، G. Krylova، I. Cheltsova. تم منح الشخصيات التي أنشأها الممثلون V. Astashin و S. Kutsenko و V. Romanov نجاحات في التمثيل. خريجو الثمانينيات "يحتفظون" بالمرجع بثقة - T. Gladenko، I. Sidorova، V. Balashov، V. Kirillov، T. Malkova، N. Kudymov، E. Mundum، I. Sidorenko، A. Zubkov.

منذ عام 1996، كان المدير الرئيسي للمسرح هو فلاديمير بوغوليبوف، وهو فنان مدروس درس في الماضي مع "كبار السن" من فولكوف المشهورين، الذين يكرمون التقاليد التاريخية والإنجازات الفنية للمسرح. يتجه المسرح نحو الدراما الكلاسيكية الروسية والعالمية.

تضمنت ذخيرة المسرح في مطلع القرن "فوما" بقلم إف إم دوستويفسكي ، و "الرواية القوقازية" (استنادًا إلى "القوزاق" و "حاجي مراد" بقلم إل إن تولستوي) ، و "بلاتونوف" بقلم إيه بي تشيخوف ، و "بلا ذنب" مذنب"، "الغابة"، "البساطة تكفي لكل رجل حكيم" بقلم أ.ن.أوستروفسكي، "المفتش العام" بقلم ن.ف.غوغول. تم تمثيل الكلاسيكيات العالمية بمسرحية "هاملت" لشكسبير، و"ديكاميرون" لج. بوكاتشيو، و"التوائم الفينيسية" لسي جولدوني، ومسرحية "قبل غروب الشمس" لجي.هاوبتمان.

في هذا الوقت، تم تنظيم العروض من قبل مديري روسيا الرئيسيين، في الخارج القريب والبعيد، بوريس جولوبوفسكي، ستانيسلاف تايوشيف، ألكسندر كوزين، المدير الفني لمسرح براغ الوطني إيفان ريمونت (جمهورية التشيك)، المدير الرئيسي لمسرح مينسك الذي يحمل اسم م. غوركي بوريس لوتسينكو (بيلاروسيا)، فلاديمير كراسوفسكي، روستيسلاف جورايف. ضمت المجموعات الإبداعية فنانين مشهورين ديمتري موخوف (بيلاروسيا)، وأناتولي شوبين، وإيلينا سيناتوفا، وجوزيف زيلر (سلوفاكيا)، والملحنين ألكسندر تشيفسكي ويوري بريالكين.

قام المسرح بجولات مهمة في روسيا وخارجها. من 1995 إلى 1998: كييف، مينسك، ريغا، نالتشيك، نوفوروسيسك، كراسنودار.

في عام 1997، مع مسرحية "قاتل الطفل" للمخرج ف. جورنشتاين، تمت دعوة المسرح إلى براغ، على مسرح المسرح الوطني "نارودني ديفادلو". في مايو - يونيو 1998، وبدعم من المراكز الثقافية الروسية، أجرى المسرح جولة مع عروض توماس دوستويفسكي وبلاتونوف تشيخوف في المدن الأوروبية - باريس وبراغ وبودابست وبراتيسلافا وبرلين. وكان للجولة صدى فني كبير وساهمت في إقامة روابط إبداعية جديدة للمسرح. في عام 1999، قام المسرح بجولة جديدة في شمال أوروبا - قدم المسرح فنه في فنلندا والدنمارك والنرويج.

القرن الحادي والعشرون. في بداية الألفية الجديدة

افتتح موسم الذكرى الـ 250، وهو الموسم المسرحي الأخير في القرن العشرين، في مسرح الدراما الأكاديمية الروسية فيودور فولكوف في وقت متأخر بشكل غير معتاد - 30 نوفمبر 1999. حدث هذا لأن التجديدات واسعة النطاق، مماثلة تماما لإعادة الإعمار، استمرت في المسرح لمدة سبعة أشهر كاملة. وكان الوضع معقدا بسبب الأزمة المالية في أواخر التسعينيات، حيث فقدت الأموال التي خصصتها وزارة الثقافة للتحضير للذكرى السنوية قيمتها جزئيا.

أثناء عملية التجديد، التي كان على مدير المسرح فاليري سيرجيف القيام بها، لم يرسموا جدران المبنى فحسب، بل استبدلوا أيضًا حوالي مائتي متر من النقوش البارزة على الواجهات، وأكملوها ببعض النقوش المبنية على الرسومات التخطيطية للمسرح. المهندس المعماري نيكولاي سبيرين، والتي لم يتم تنفيذها في عام 1911. أعمال كبيرةتم تنفيذ إصلاح الردهة وغرف تبديل الملابس وغرف المرافق واستبدال العوارض الخشبية والأسقف وجميع الشبكات - الصرف الصحي وإمدادات المياه والكهرباء والتهوية والتحديث والاستبدال معدات الصوت. مع بداية الموسم حصل المسرح على ستارة جديدة. وأيضًا - تم استبدال المجموعة النحتية لأبولو على الواجهة الرئيسية يفكر المسرح. لأكثر من ثمانين عاما، تعرضت المنحوتات لأضرار بالغة بسبب سوء الأحوال الجوية ويمكن أن تنهار ببساطة في أيام الذكرى السنوية. أبولو الجديد، نسخة طبق الأصل من النسخة السابقة، نحتته نحاتة ياروسلافل إيلينا باسخينا.

بينما كان المسرح على وشك الانتهاء، ذهب فولكوفيتس في جولة إلى كوستروما وفلاديمير، وقدموا عروضهم في ريبينسك وليوبيم ودانيلوف.

أقيمت في 30 نوفمبر أمسية احتفالية مخصصة لافتتاح الموسم المسرحي الـ 250. كان الأداء الأول لموسم الذكرى السنوية عبارة عن مسرحية أخرجها ألكسندر كوزين بناءً على مسرحية ألكساندر أوستروفسكي "البساطة تكفي لكل رجل حكيم" والتي عرضها فولكوفيتس في بداية الصيف في جولة في الدول الاسكندنافية - في فنلندا، السويد والدنمارك. لعبت الأدوار الرئيسية في "The Sage" كل من فاليري كيريلوف، وناتاليا تيرنتييفا، وفلاديمير سولوبوف، وفاليري سيرجيف، وفاديم رومانوف، وتاتيانا إيفانوفا، وتاتيانا جلادينكو، وإيجور سيدورينكو، وإيفجيني موندوم.

العرض الرئيسيكان أبرز ما في هذا الموسم هو فيلم "المفتش العام" لغوغول، من إخراج مدير المسرح الرئيسي فلاديمير بوغوليبوف. تم العرض الأول في 16 فبراير 2000. واختتم الموسم في 9 أبريل بمسلسل "المفتش العام". وبعد ثلاثة أيام قدم المسرح مسرحية "البساطة تكفي لكل حكيم" في موسكو على خشبة مسرح مالي - كجزء من مهرجان أوستروفسكي. كان هذا أول أداء لفولكوفيتس في العاصمة بعد انقطاع دام عدة سنوات - منذ زمن فيرس شيشيجين! ومن موسكو ذهب المسرح إلى سانت بطرسبرغ، حيث عُرضت أربعة عروض على مسرح ألكسندرينكا (التي جاءت في جولة إلى ياروسلافل في ذلك الوقت): "البساطة تكفي لكل حكيم"، "بلاتونوف"، "المفتش". جنرال" و"التوأم البندقية".

في الفترة من 17 إلى 24 مايو، أقيم مهرجان فولكوف الدولي الأول في ياروسلافل، وكان شعاره كلمات ميخائيل ششيبكين "نحن مدينون بكل شيء لفولكوف، فولكوف، فولكوف..." كل من مسارح موسكو الفنية، مسرح مالي، ألكسندررينكا وشارك فيه مسرح الدراما Tovstonogov Bolshoi والمسارح الأكاديمية من نيجني نوفغورود ومينسك وتفير.

في 25 مايو، أقيمت أمسية احتفالية مخصصة للذكرى الـ 250 لأول مسرح روسي محترف. وشارك الرئيس الثاني المنتخب حديثا لروسيا، فلاديمير بوتين، في الجزء الرسمي. هنأ المسرح في ذكرى تأسيسه وقدم جوائز الدولة: وسام الشرف لنيكولاي كوزمين، وسام الصداقة لفيليكس رازدياكونوف وفلاديمير سولوبوف، وسام الاستحقاق للوطن للممثلين لاريسا جولوبيفا، فيكتور كوريشيف، ليودميلا Okhotnikova ومديرة الدعائم Lydia Nesmelova. قدم بوتين شهادات الحائزين على الألقاب الفخرية إلى: "الفنان المكرم" - كبير الفنانين ألكسندر باباييف وكبير المخرجين فلاديمير بوغوليبوف؛ "فنانة روسيا المشرفة" - تاتيانا جلادينكو، وفاليري كيريلوف، وتاتيانا مالكوفا، وفاليري سوكولوف؛ "عامل الثقافة الفخري في الاتحاد الروسي" - رئيسة الدعامة أولغا داريتشيفا، رئيسة غرفة تبديل الملابس، تمارا كليموفا، المديرة الجزء الموسيقيفلاديمير سيليوتين، رئيس الفرقة إيلينا سوزانينا. حصل المسرح على جائزة فولكوف التي أنشأتها الحكومة الروسية.

قام الموسم 251 من فولكوفيتس ببناء جسر من الألفية الثانية إلى الثالثة: بدأ في القرن العشرين وانتهى في القرن الحادي والعشرين.

لسوء الحظ، تم استبدال الازدهار الذي كان المسرح يقوده قبل الذكرى السنوية بالتراجع بعد العطلة. في البداية تحدثوا عن ذلك على الهامش، ثم بدأوا في الكتابة في الصحافة. كانت الضربة الكبيرة للمرجع... زواج الفنان الروسي المحترم فاديم رومانوف من خريجة معهد ياروسلافل المسرحي إيرينا جورياتشيفا وجولة مايو لفولكوفيتس في سانت بطرسبرغ. على مسرح ألكسندرينكا، قدم المسرح أربعة عروض، تألق في ثلاثة منها فاديم رومانوف: «البساطة تكفي كل حكيم» (جورودولين)، و«بلاتونوف» (الدور الرئيسي)، و«التوأم البندقية» (دوران لـ التوأم زانيتو وتونينو). كانت إيرينا شريكته في فيلم "Sage". لقد لعبوا أيضًا معًا في هاملت: لقد لعب دور هاملت، ولعبت دور أوفيليا.

بعد القيام بجولة في سانت بطرسبرغ، تلقت إيرينا وفاديم دعوة لتجربة نفسيهما في ألكسندرينكا. في يونيو تزوجا وغادرا إلى سان بطرسبرج.

في فولكوفسكي، "تجمد" اثنان على الفور أفضل أداءذخيرة - "هاملت" لبوريس لوتسينكو و "بلاتونوف" لإيفان ريمونت. في "الحكيم" و "التوائم"، تم استبدال رومانوف، لكن لم يكن من الممكن تحقيق سحر أبطاله السابقين. ومع ذلك، كان رومانوف مستعدا للحضور إلى ياروسلافل لرؤية هاملت وبلاتونوف، لكن مدير المسرح فاليري سيرجيف لم يرغب في سماع ذلك: أصبح فاديم قطعة مقطوعة بالنسبة له.

افتتح الموسم 251 في 25 أكتوبر 2000 بالعرض الأول لفيلم الملك لير، من إخراج إيفان ريمونت وبطولة فيليكس رازدياكونوف. دور المهرج، الذي خطط ريمونت لمنحه لفاديم رومانوف، لعبه فلاديمير بلاشوف.

بعد يومين، في 27 أكتوبر، أصدر المخرج فلاديمير كراسوفسكي العرض الأول لمسرحية "الديوث الرائع"، حيث لعبت الدور الرئيسي خريجة YAGTI ألكسندرا تشيلين جيري، التي تم قبولها للتو في الفرقة. في 6 ديسمبر، تم العرض الأول لمسرحية "الضحك الحقيقي". وقبل حلول العام الجديد - في 19 ديسمبر - تم افتتاح مسرح حجرة المسرح الذي طال انتظاره.

كان الأداء الأول على مسرح الغرفة هو "أحلام عيد الميلاد" مع ناتاليا تيرنتييفا في الدور الرئيسي. كان هذا الأداء الذي قدمه فلاديمير بوجوليبوف مقدرًا له أن يستمر لفترة طويلة حياة سعيدة: استمر لمدة عشرة مواسم وتم لعبه ما يقرب من 150 مرة. حصل الأداء على الجائزة الإقليمية التي تحمل اسم ف. فولكوفا.

وكأنما يحاول اللحاق بـ«تأخر» موسم الذكرى السنوية، أطلق المسرح قبل حلول الصيف عرضين أوليين إضافيين لفيلم «Fermoza» المستوحى من رواية للكاتب Feuchtwanger في 28 فبراير و31 مايو، موجهين للأطفال والكبار على حد سواء. "العندليب" لأندرسن. أكملت مسرحيات «قبل الغروب» و«مذنب بلا ذنب» و«المغامر الصادق» حياتها في موسمها الـ251.

في أبريل ومايو، ذهب المسرح مرة أخرى في جولة خارجية كبيرة، حيث زار ليتوانيا وجمهورية التشيك وألمانيا.

افتتح فريق Volkovites الموسم 252 بجولة في موسكو. على مسرح مسرح مالي، قدم سكان ياروسلافل عروض "الملك لير"، "المفتش العام"، "بساطة كافية لكل رجل حكيم"، "المرأة الكورسيكية". في نفس الأيام، أجرى مسرح مالي جولة كاملة في ياروسلافل: على مسرح مسرح فولكوفسكي، كان هناك "العم فانيا" لتشيخوف، "الذئاب والأغنام" و "المال المجنون" لأوستروفسكي، "الماكرة والحب" بقلم شيلر، و"أسرار محكمة مدريد" بقلم سكرايب وليجوف، و"رجل الأعمال" المستوحى من بلزاك - تم تقديم ما مجموعه 16 عرضًا في الفترة من 8 إلى 23 سبتمبر!

في 8 سبتمبر، احتفل المسرح بالذكرى الخامسة والسبعين لتأسيسه فنان الشعبروسيا ناتاليا إيفانوفنا تيرنتييفا. ومن الرمزي أنها لعبت في هذا اليوم على مسرح مسرح مالي - في مسرحية "البساطة تكفي لكل حكيم".

استقبل جمهور موسكو فناني المسرح الاحترافي الروسي الأول بحرارة شديدة. بشكل عام، قامت صحافة موسكو بتقييم أداء Volkovtsy بشكل إيجابي للغاية. في مراجعة واحدة فقط، نشرت في جريدة نيزافيسيمايا غازيتا، تعرض المسرح لانتقادات مدمرة. حصل العرض الأول لموسم الذكرى السنوية "المفتش العام" على أكبر عدد من المشاهدين.

في 16 أكتوبر، افتتح مهرجان فولكوف الدولي الثاني. مُنحت جوائز فيودور فولكوف الثلاث الأولى التي أنشأتها الحكومة الروسية على المسرح المسرحي. أول من حصل على الجائزة، بعد فولكوفيتس، كان المدير الفني لجمعية كراسنودار الإبداعية "بريمير" ليونارد جاتوف، والمدير الفني لمسرح تشيليابينسك للدراما الأكاديمية ناوم أورلوف، وإيفجيني بانفيلوف، المدير الفني لمسرح بيرم "إفجيني". باليه بانفيلوف". منذ عام 2001، تُمنح جوائز فولكوف سنويًا لثلاثة فائزين.

بعد اختتام المهرجان، غادر فولكوفيتس إلى كييف، حيث عرضوا، كجزء من أمسيات دوستويفسكي في مهرجان كييف، مسرحية "فوما" المستوحاة من قصة "قرية ستيبانشيكوفو وسكانها" مع فلاديمير سولوبوف في الدور الرئيسي. . كما ظهرت في المسرحية فيليكس رازدياكونوف، وناتاليا تيرنتييفا، وفاليري سيرجيف، وتاتيانا بوزدنياكوفا، وأندريه زوبكوف وآخرين.

في الموسم 252 على مرحلة كبيرةتم عرض العرضين الأولين - في 24 ديسمبر 2001 - "المقامر" استنادًا إلى رواية إف إم دوستويفسكي، في 27 مارس 2002 - "الأرواح" استنادًا إلى مسرحية "ثمار التنوير" للمخرج إل إن تولستوي. يمكن أن يُعزى كلا العرضين بأمان إلى نجاحات المسرح، وقد اشتهرا بعملهما التمثيلي الرائع، لكن لسوء الحظ، لم يبقوا في المرجع: استمر "اللاعب" لمدة موسمين فقط (14 عرضًا)، و"الأرواح" - أربعة مواسم، ولكن في ثلاثة منهم تم تنظيمه ثلاث مرات فقط (إجمالي 20 عرضًا). في "اللاعب"، ظهرت أولغا ستارك، خريجة YAGTI، لأول مرة على مسرح فولكوفو، والتي تعرفت على دور بلانش بعد الرحيل غير المتوقع لزاميرا كولخيفا من المسرح.

تمت إضافة عرضين إلى ذخيرة المسرح الصغير - "المسرحية المزدوجة" لوليام كونجريف و"تانجو" لسلافومير مروجيك. في آخر مرةعرض هذا الموسم أفلام "الكذاب" و"الضحك الحاضر" و"توماس" و"قاتل الطفل" و"الملك لير". غادر الثلاثة الأخيرون المرجع بسبب مرض فنان الشعب الروسي فيليكس إينوكنتيفيتش رازدياكونوف، الذي لعب الأدوار الرئيسية فيها.

في 21 أبريل 2002، انتهى الموسم بالعرض التمهيدي لمسرحية "الطابق السادس" المأخوذة عن مسرحية ألبرت جيري وإخراج ستانيسلاف تايوشيف، وبعد ذلك ذهب المسرح في جولة خارجية أخرى إلى هلسنكي وكوبنهاجن و برلين. هذه المرة أظهر الفولكوفيون لأوروبا "المرأة الكورسيكية" و"المفتش العام".

في هذه الأثناء، بينما كان أول مسرح روسي محترف يتجول في جميع أنحاء أوروبا، أقيم المهرجان الثاني لمدارس المسرح الروسي في ياروسلافل، والذي شاركت فيه جميع الجامعات المسرحية الرائدة في البلاد.

افتتح الموسم 253 لمسرح فولكوفسكي في 5 سبتمبر 2002 بالعرض الأول لمسرحية "الطابق السادس". بعد اللعب لمدة أسبوع في ياروسلافل، ذهب المسرح في جولة إلى نوفوروسيسك وكراسنودار.

في 19 سبتمبر، عانى المسرح من خسارة فادحة - توفي فنان الشعب الروسي نيكولاي فاسيليفيتش كوزمين.

في الفترة من 11 إلى 22 أكتوبر، أقيم مهرجان فولكوف الدولي الثالث في ياروسلافل. افتتحت بباليه "العصر الذهبي" لجمعية "بريمير" في كراسنودار. مديرها مصمم الرقصات المتميزحصل يوري غريغوروفيتش، وكذلك المدير الفني لمسرح الدراما تشوفاش، وفنان الشعب الروسي فاليري ياكوفليف ومسرح الدراما فورونيج الذي يحمل اسم أ. كولتسوف، على جائزة فيودور فولكوف لعام 2002.

في الموسم 253 أنتج المسرح أربعة عروض أولى على المسرح الكبير واثنتان على المسرح الصغير. في هذا الموسم تم التحول نحو الكوميديا، والتي سرعان ما احتلت المركز الرئيسي في المرجع. ولكن إذا كانت "الذئاب والأغنام" و "مناوشات كوجين" تتميز على الأقل بالدراماتورجيا الجيدة، فإن الكوميديا ​​"ما رآه بتلر" و "آخر عاشق متحمس" لم تجلب شرف المسرح أو شهرة الممثلين. وأكملا حياتهما على المسرح بأفلام "The Decameron"، و"The Gambler"، و"The Magnificent Cuckold".

وفي نهاية أبريل، عرض الذئاب "المفتش العام" في جولة بالقاهرة. زودت وزارة الثقافة المصرية الفنانين الروس بغرف فاخرة في فندق 4 نجوم، ونظمت رحلات إلى الأهرامات و أفضل المتاحف. في أوقات فراغهم من العروض، استمتع فولكوفيتس بالمحاولة الحياة الشرقية: دخن الشيشة، وركب الجمال، وسار في الأسواق.

انتهى موسم المسرح في ياروسلافل بجولة في مسرح ألكسندرينسكي. كانت هذه الجولات لرواد مسرح ياروسلافل مثيرة للاهتمام، من بين أمور أخرى، لأنهم مرة أخرى - بعد ثلاث سنوات - رأوا فاديم رومانوف على مسرح فولكوفو. شارك في إنتاجين متجولين - "Vanity Fair" و"Trees Die while Standing".

افتتح الموسم 254 الجديد في فولكوفسكي مبكرًا بشكل غير عادي - في 12 أغسطس 2003. في 21 أغسطس، تم عرض مناوشات كيوجين لغولدوني، من إخراج إيفان ريمونت. كان لدى المسرح خطط جادة لـ "" من خلال هذا الأداء، لكن فولكوفيتس تمكنوا من الظهور بشكل ملحوظ في المسابقة المسرحية الرئيسية في البلاد بعد خمس سنوات فقط مع "ويل من الذكاء".

في سبتمبر، ذهب المسرح مرة أخرى في جولته التقليدية بالفعل إلى نوفوروسيسك. أقيم مهرجان فولكوف الدولي الرابع في الفترة من 15 إلى 25 أكتوبر. الفائزون بجائزة فولكوف هم مسرح نوريلسك بولار دراما الذي يحمل اسم ف. ماياكوفسكي، ومسرح خاكاس الجمهوري للعرائس "الحكاية الخيالية" ومسرح مولودجني ("مسرح تيلسيت") من مدينة سوفيتسك بمنطقة كالينينغراد. ثم ترأس هذا المسرح المدير الفني المستقبلي لفولكوفسكي إيفجيني مارسيلي. أدى أدائه "عطيل" مع فيتالي كيشينكو في دور البطولة إلى اختتام المهرجان وأصبح الحدث الرئيسي فيه.

كان العرض الأول لهذا الموسم هو الفيلم الكوميدي "The Fool" للمخرج Lope de Vega في ديسمبر. ثم جاءت الكوميديا ​​السوداء «الطيور» لجان أنويله، والكوميديا ​​«سيدا فيرونا» لشكسبير. ظلت خطط عرض مسرحية "السيرة الذاتية" للسويسري ماكس فريش خططًا.

شارك المسرح في مهرجان "ممثلي روسيا - ششيبكين" في بيلغورود (عرض "مناوشات كوجين")، وقام بجولة في البرازيل، وفي بداية الصيف قام فريق فولكوفيتس بجولة في الولايات المتحدة، حيث زاروا واشنطن ونيويورك.

في 6 مايو 2004، توفي فنان الشعب الروسي فيليكس إينوكنتيفيتش رازدياكونوف.

قبل بداية الموسم 255، استضاف فولكوفسكي عرضًا لـ... سيرجي يسينين: في قاعة أول مسرح روسي محترف، تم تصوير الفيلم التسلسلي "يسينين" مع سيرجي بيزروكوف في الدور الرئيسي. كما شارك العديد من سكان ياروسلافل في الحشد.

دخل فولكوفسكي في عام 2004 ضمن أفضل عشرة مسارح في روسيا وفقًا للتصنيف الرسمي لوزارة الثقافة. أحد المؤشرات الرئيسية للتصنيف هو حضور 72-75 في المائة، في روسيا كان يعتبر مستوى مرتفع للغاية.

في سبتمبر، ذهب المسرح في جولة إلى سيفاستوبول، حيث أظهر ستة عروض. وفي الفترة من 14 إلى 24 أكتوبر، أقيم مهرجان فولكوف الدولي الخامس. الفائزون بجائزة الحكومة الروسية التي تحمل اسم فيودور فولكوف لعام 2004 هم موسكو مسرح الدولة"الباليه الروسي" تحت إشراف فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فياتشيسلاف جوردييف (نظرًا لأن وضع المسرح إقليمي، فمن المفارقة أنه يعتبر إقليميًا) ومسرح سفيردلوفسك الأكاديمي الحكومي الكوميديا ​​الموسيقية. الحائز على الجائزة الثالثة كان ممثل مسرح الدراما الأكاديمي في سمارة الذي يحمل اسم م. غوركي ألكسندر أميلين.

بدأ الذئاب موسمهم في الخامس من أغسطس. في 17 أغسطس، أقيم العرض الأول لفيلم الميلودراما "The Strange Mrs. Savage" المستوحى من مسرحية للكاتب المسرحي الأمريكي جون باتريك وإخراج ليودميلا زوتوفا. لعبت دور السيدة سافاج الفنانة الروسية المحترمة تاتيانا بوزدنياكوفا. في أوائل أغسطس، بدأ المخرج ميخائيل موكيف التدريبات على العرض الهزلي للفرنسي جورج فيدو "خياط السيدات"، لكن كان على فاليري كيريلوف إنهاء العمل. لذلك، تم العرض الأول فقط في مارس 2005، وفي ديسمبر 2004، تم عرض فيلم "Savage"، وهو فيلم كوميدي غنائي عن الحب للإسباني أليخاندرو كاسونا، ومن إخراج فلاديمير بوغوليبوف.

مباشرة بعد مهرجان فولكوف، بدأ فنان الشعب الروسي سيرجي ياشين التدريبات على الكوميديا ​​​​"Mad Money" للمخرج أ.ن.أوستروفسكي - أقيم العرض الأول في 4 أبريل. فنان روسيا المكرم، المدير الفني لمسرح الدراما الأكاديمي سيفاستوبول، فلاديمير ماغار، أحضر مسرحيته "Cyrano de Bergerac" إلى مسرح فولكوف (تم العرض الأول في 10 يوليو). في مسرحيته الخاصة، قام ماغار بخلط أجزاء من ثلاث ترجمات للمسرحية الشهيرة - لتاتيانا شيبكينا-كوبيرنيك، وفلاديمير سولوفيوف، ويوري أيخنفالد، وأضاف أيضًا الكثير من أعماله الخاصة. وكانت النتيجة هجينًا غريبًا جدًا، بعيدًا جدًا عن كوميديا ​​روستاند البطولية. والمثير للدهشة أن بعض الممثلين رفضوا المشاركة في إنتاج ماغار بالفعل أثناء العمل (على الرغم من إدراج أسمائهم في البرنامج الذي تم إصداره للعرض الأول).

أقيمت ثلاث عروض أولية خلال الموسم على مسرح الحجرة: فيلم تشيخوف "اثنان قصص مضحكةعن الحب" (استنادًا إلى مسرحيتي "الدب" و"الاقتراح" المكونين من فصل واحد) من إخراج فاليري كيريلوف (في البداية، تم التخطيط لثلاث "قصص" - الثالثة كانت جزءًا من "عدم الأب" مع نيكولاي شرايبر في دور بلاتونوف.في عام 2007، تم نقل "قصتان" إلى مرحلة كبيرة.) والكوميديا ​​​​"The Hunted Horse" لفرانسواز ساجان (من إخراج أناتولي بيراك) وقصة مظلمة مستوحاة من مسرحية فاسيلي سيجاريف "عودة الخنافس إلى الأرض" من إخراج الفنانة الروسية المحترمة غالينا كريلوفا. في البداية كان حفل تخرج لدورة فاليري كيريلوف في معهد مسرح ياروسلافل. انضم معظم خريجي هذه الدورة إلى فرقة مسرح فولكوفسكي.

في الموسم 255، أنهى "الطيور" (تم عرض 13 عرضًا فقط خلال العام)، و"الخادم الشخصي"، و"الطابق السادس"، و"الأرواح" حياتهم على المسرح، بالإضافة إلى "الغابة" و"العريس في الخزانة"، التي استمرت عشرة مواسم في الذخيرة. " و"البجماليون الجديد". في بعضها، لعبت الأدوار الرئيسية الفنان الروسي المكرم فلاديمير بلاشوف، الذي توفي بشكل مأساوي في 11 نوفمبر 2004: في الليل في وسط ياروسلافل، قُتل على يد بعض البلطجية.

وكان حدث الموسم هو مسرحية "بستان الكرز" التي تم عرضها على مسرح فولكوفسكي، من إخراج إيمونتاس نياكروسيوس مع نجوم المسرح الروسي في الأدوار القيادية (رانيفسكايا - ليودميلا ماكساكوفا، غاييف - فلاديمير إيلين، لوباخين - إيفجيني ميرونوف، التنوب - أليكسي بيترينكو). خصصت "المنطقة الشمالية" ما يصل إلى مراجعتين لهذا الأداء المثير للجدل.

انتهى الموسم بجولة فولكوفيتس في الدنمارك والأرجنتين، حيث تم عرض الحفل الموسيقي "في الغابة في المقدمة"، الذي أقيم بمناسبة الذكرى الستين لانتصار فاليري كيريلوف.

افتتاح الموسم 256، فولكوفيتس، بالطبع، لا يمكن أن يعرفوا أنه سيكون الأخير للمدير الرئيسي للمسرح فلاديمير بوجوليبوف.

تم تخصيص الأسبوع الأخير من شهر أغسطس للتدرب على عرضين جديدين: تولى المدير الرئيسي لمسرح كوستروما للدراما، سيرجي موروزوف، مهمة "الماكرة والحب" لشيلر، وبدأ فلاديمير بوجوليبوف في تحقيق حلمه الطويل الأمد - تقديم مسرحية تشيخوف " النورس." على المسرح الصغير، بدأ أناتولي بيراك العمل في فيلم "Freken Julia" لستريندبرج. وعد إيفان ريمونت ببدء العمل على مسرحية جديدة. لكن معظم هذه الخطط لم يكن مقدرا لها أن تتحقق: تم إيقاف التدريبات على مسرحية شيلر، واستمر العمل على "Frequin Julia" لأكثر من عام، ولم يأت Raymont إلى Yaroslavl.

بدأ فريق Volkovites الموسم بجولات تبادلية: ذهب المسرح إلى سمارة، حيث قدم منذ 16 سبتمبر ستة عروض على المسرح الكبير وثلاثة على مسرح الغرفة. ثم أقيمت ثلاثة مهرجانات مسرحية دولية الواحدة تلو الأخرى. أولاً، ذهب سكان ياروسلافل الذين يحملون "المال المجنون" إلى مانايتاغورسك؛ في 20 أكتوبر، شاركوا في بيلغورود في مهرجان "ممثلي روسيا - شيبكين"؛ في 15 أكتوبر، افتتح الموسم في ياروسلافل بمسرحية "Cyrano de Bergerac"، ومن 25 أكتوبر، استضاف المسرح ضيوف المهرجان السادس "نحن مدينون بكل شيء لفولكوف، فولكوف، فولكوف".

تم افتتاح مهرجان فولكوف من قبل مسرح الأوبرا والباليه الأكاديمي لولاية بيرم تحت إشراف الحائز على جائزة حكومة الاتحاد الروسي الذي يحمل اسم فيودور فولكوف، فنان الشعب الروسي جورجي إسحاقيان. شاهد متفرجو ياروسلافل عرض باليه "بيستياري" المستوحى من أعمال جوزي وأندرسن وكافكا. وفي 26 أكتوبر، ظهر على مسرح فولكوف حائز آخر على جائزة المهرجان، وهو فنان الشعب الروسي نيكولاي جوروخوف، في مسرحية "روميو وجولييت" على مسرح فلاديمير للدراما. اختتم مسرح الشباب نوفوسيبيرسك جلوبس، الحائز على الجائزة الثالثة لعام 2005، مهرجان في آي فولكوف بحفل زفاف كريشينسكي على أساس مسرحية ألكساندر سوخوفو كوبيلين.

وفي نهاية العام، وفي مؤتمر صحفي عقد في موسكو، أُعلن عن قرار لجنة تحكيم جائزة المسرح الوطني "" بمنح الجائزة في فئة "من أجل الشرف والكرامة" لممثلة مسرح فولكوفسكي، فنانة الشعب". روسيا ناتاليا إيفانوفنا تيرنتييفا. تم تسليم الجائزة في 17 أبريل 2006 على مسرح مسرح البولشوي.

كان العرض الأول للموسم 256 هو مسرحية "Rivals" المستوحاة من مسرحية شيريدان وإخراج أناتولي بيراك. في 27 مارس، اليوم العالمي للمسرح، أقيم العرض الأول لفيلم "النورس" للمخرج فلاديمير بوغوليبوف.

يقولون أنه عند بدء العمل في هذه المسرحية، قال بوغوليبوف ذات مرة: "عندما أمثل النورس، قد أموت أيضًا". أصبحت كلماته نبوءة مأساوية. كما اتضح فيما بعد، بهذا الأداء لخص فلاديمير جورجيفيتش نتائج عمله في المسرح. لم يعكس الأداء الدقيق، المبني على الفروق الدقيقة والنغمات النصفية، فهم بوغوليبوف لدراما تشيخوف فحسب، بل يعكس أيضًا موقفه من دور المسرح في حياة المجتمع. توفي فلاديمير جورجيفيتش بوغوليبوف بعد ثلاثة أسابيع من العرض الأول.

انتهى الموسم 246 في يونيو بالعرض الأول لمسرحية "The Threepenny Opera" لبيرتولت بريشت وكورت ويل، وأخرجها المدير الرئيسي لمسرح كالوغا للدراما ألكسندر بليتنيف.

بعد اختتام الموسم المسرحي الـ256 لمسرح فولكوفسكي، قررت وزارة الثقافة الإعلان عن مسابقة لشغل منصب المدير الرئيسي.

في الموسم الجديد، يعتزم المسرح مواصلة العمل على تشيخوف. أراد فاليري سيرجيف دعوة فلاديمير ماغار من سيفاستوبول، الذي نظم سيرانو في فولكوفسكي قبل عام، لعرض مسرحية "العم فانيا". كان سيرجييف نفسه يأمل في اللعب إنتاج جديددور البروفيسور فوينتسيف. كان من المفترض أن يعهد بأداء مسرحية "معك وبدونك" للكاتب المسرحي الأميركي إيفون مينشال على المسرح الكبير إلى المخرج فاليري غريشكو من سانت بطرسبرغ. (لم تتحقق هذه الخطط قط).

عمل المخرج أناتولي بيراك بنشاط في المسرح طوال الموسم بأكمله. في أكتوبر، أنتج على مسرح الغرفة أداء "Fröken Julia" استنادًا إلى مسرحية أغسطس ستريندبرج، للعام الجديد - "حكايات بوشكين الخيالية"، في أبريل - بمناسبة الذكرى السنوية القادمة لفنانة الشعب الروسية ناتاليا إيفانوفنا Terentyeva - "سولو لساعة مذهلة" لأوزوالد زهرادنيك. قبل ذلك بقليل - في 25 فبراير - أقيم العرض الأول لمسرحية "Boulevard of Fortune" التي أخرجها المخرج فاديم ديربينيف، المعروف لدى المشاهدين من أفلام "The Woman in White"، "The Secret of the Blackbirds"، "Snake Catcher" و "Black Corridor" (هذا الفيلم مع Innocent Smoktunovsky في الدور الرئيسي الذي تم تصويره في Vadim Klavdievich في ياروسلافل) وغيرها الكثير. في أبريل، تم عرض العرض الأول لمسرحية "Duck Hunt" المبنية على مسرحية ألكساندر فامبيلوف. قدم العرض المخرج من إيركوتسك ألكسندر إيشتشينكو.

طوال الموسم 257 بأكمله، كان العمل جاريًا في فولكوفسكي على إنتاج المسرحية الموسيقية Spinthe Musical للملحن الكندي دوجلاس باشلي. عملت على هذا العرض مجموعة الإنتاج التابعة لـ Svenska Teatern، وهو مسرح سويدي من هلسنكي. بدأ المخرج جونار هيلجاسون في تمثيل الأدوار في يوليو. حققت المسرحية الموسيقية نجاحًا كبيرًا في هلسنكي. اعتمد فولكوفيتس أيضًا على اهتمام الجمهور بهذا الإنتاج، والذي كان من نواحٍ عديدة سيصبح علامة فارقة للمسرح. تم العرض الأول في نهاية الموسم - 1 يوليو، لكن الأداء لم يحصل على موطئ قدم في المرجع: تم عرضه سبع مرات فقط على مسرح ياروسلافل.

في أغسطس، قام المسرح بجولة في سيفاستوبول، في سبتمبر وأكتوبر - في غوميل وفيتيبسك، وفي نهاية ديسمبر، ذهب فولكوفيتس مع المفتش العام إلى مهرجان الفن الروسي في اليابان.

أقيم مهرجان فولكوف السابع في الفترة من 1 إلى 10 ديسمبر. افتتح برنامج المهرجان الفائز بجائزة فولكوف الحكومية الروسية لعام 2006، مسرح الأوبرا والباليه الحكومي الباشكيرية (أوفا)، الذي عرض باليه ليلى إسماجيلوفا "أركايم". وكان الفائزون بالجوائز أيضًا المدير الفني لمسرح فولغوجراد التجريبي الجديد أوتار دجانغيشيراشفيلي ومسرح إيركوتسك للدراما الذي يحمل اسم أوخلوبكوف، والذي اختتم المهرجان بمسرحية “الحب الأول” المستوحاة من أعمال تورجينيف.

في بداية الصيف، زار آل فولكوفيتس براغ، حيث عرضوا "مناوشات كوجين" لغولدوني و"قصتان مضحكتان عن الحب" لتشيخوف.

في 9 أغسطس، احتفل مدير المسرح، فنان الشعب الروسي فاليري سيرجيف، بالذكرى الخامسة والخمسين لتأسيسه. في سبتمبر ذهب المسرح في جولة تقليدية إلى نوفوروسيسك. وفي 20 سبتمبر، وصلت رسالة إلى ياروسلافل مفادها أنه خلال الجولة توفي فاليري فالنتينوفيتش سيرجيف فجأة...

دخل مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي الروسي الذي يحمل اسم فيودور فولكوف موسمه الـ 258 ليس فقط بدون مدير رئيسي، ولكن أيضًا بدون مخرج. لأكثر من عام، تم تنفيذ واجبات المخرج من قبل أليكسي نيكولايفيتش إيفانوف - الرجل الذي عمل لسنوات عديدة كنائب لفاليري سيرجيف، الذي كان يعرف الموظفين ومشاكل المسرح جيدًا، وهو مدير أعمال قوي، ولكن من خلال طبيعة عمله السابق، كان بعيدًا تمامًا عن العملية الإبداعية. وعلى الرغم من أن طاقم المسرح أيد ترشيح إيفانوف، فقد تأخر اتخاذ القرار بشأن مدير المستقبل.

خلال الموسم، تم تنفيذ الخطط التي حددها فاليري سيرجيف. في الفترة من 25 أكتوبر إلى 5 نوفمبر، أقيم مهرجان فولكوف الدولي الثامن. الفائزون بجائزة الحكومة الروسية التي تحمل اسم فيودور فولكوف لعام 2007 هم مسرح مينوسينسك للدراما، ومسرح أومسك للأطفال والشباب (TYUZ) وفنان مسرح الدراما الأكاديمي لولاية كراسنودار ستانيسلاف جرونسكي.

في ديسمبر، عانى المسرح من خسارة أخرى - توفيت الممثلة فالنتينا إيزيدوروفنا شباجينا.

كان العرض الأول للموسم هو مسرحية "الصيد أسوأ من العبودية" المستوحاة من مسرحية أوستروفسكي "النساء العبيد" على المسرح الصغير. في ليلة رأس السنة، أقيم العرض الأول لفيلم "خانومة" على المسرح الكبير. في أبريل، أصدر المخرج دينيس كوزيفنيكوف فيلم "صلاة الجنازة" المستوحى من مسرحية غريغوري جورين. انتهى الموسم بالعرض الأول لفيلم عمة تشارلي للمخرج سيرجي ياشين. لقد اختفت من ذخيرة المسرح عروض "المرأة الكورسيكية"، و"بساطة كافية لكل رجل حكيم"، و"العاشق المتحمس الأخير" - وهي العروض التي لعب فيها فاليري سيرجيف الأدوار الرئيسية. في نوفمبر 2007، تمت إزالة أوبرا Threepenny من الذخيرة بعد 10 عروض فقط. في مايو 2008، عُرضت أفلام "المفتش العام" و"الذئاب والأغنام" و"سبين" للمرة الأخيرة.

في نهاية شهر مايو، أظهر فولكوفيتس مرتين مسرحية "منفردا لساعة مذهلة" لأوزفالد زهرادنيك كجزء من المهرجانات المسرحية الشهيرة لعموم روسيا - " أقدم المسارحروسيا" في كالوغا وفي مسابقة المهرجان في تامبوف. وقد تمت ملاحظة الأداء من قبل النقاد الخبراء ولجنة التحكيم في كلا المهرجانين. البطلة الحقيقية كانت فنانة الشعب الروسي ناتاليا إيفانوفنا تيرنتييفا، التي لعبت دور السيدة كونتي: حصلت على دبلومة فخرية من مهرجان "أقدم مسارح روسيا" في فئة "من أجل أفضل أداءدور نسائي" وجائزة تحمل اسم الممثل الروسي المتميز نيكولاي خريسانفوفيتش ريباكوف في فئة "الممثلة الروسية".

في نهاية الصيف، احتفل المسرح بالذكرى المئوية لميلاد التنوب إيفيموفيتش شيشيجين.

أوقات جديدة للروسية الأولى

في الموسم 259، بدأت مرحلة جديدة في حياة مسرح فولكوفسكي.

افتتح مهرجان فولكوف في 25 سبتمبر مع تقديم جوائز الحكومة الروسية التي تحمل اسم فيودور فولكوف. الحائزون على جائزة عام 2008 هم مسرح ساراتوف الأكاديمي للأوبرا والباليه ومسرح أورينبورغ غوركي للدراما والمدير الفني لمسرح أرخانجيلسك للعرائس ديمتري لوخوف.

عشية المهرجان تم تقديم الفريق مدير جديدفولكوفسكي بوريس ميخائيلوفيتش ميزدريش.

في هذا الوقت، تم بالفعل الانتهاء من التدريبات على مسرحية "ثلاثة" المبنية على قصة غير معروفة لغوركي. عمل فلاديمير بورتنوف على المسرحية. أقيم العرض الأول في 25 نوفمبر، واستقبله الجمهور ببرود. لقد أظهر الوقت أن اختيار قصة غوركي لم ينجح (بالمناسبة، كان من المفترض في البداية أن بورتنوف سيضع مسرحية شكسبير أنتوني وكليوباترا). توفي العرض في فترة "قياسية" مدتها ثلاثة أشهر: تم تقديمه آخر مرة في 28 فبراير 2009. تم تقديم ما مجموعه سبعة عروض.

كان العرض الأول، الذي تم إعداده بالكامل بمباركة المخرج الجديد، هو قصة العام الجديد "عيد ميلاد سعيد، العم البخيل!" المسرحية مستوحاة من قصة تشارلز ديكنز "ترنيمة عيد الميلاد" كتبها الكاتبة المسرحية أولغا نيكيفوروفا، التي دعاها بوريس ميزدريش للعمل في المسرح كنائب مدير للأنشطة الإبداعية. لم يكن العرض الذي قدمه أناتولي بيراك مشابهًا على الإطلاق لحكايات الأطفال الخيالية المعروفة التي تم عرضها مسبقًا في عطلة رأس السنة الجديدة، وأصبح أول نذير للتغييرات التي بدأت في أقدم مسرح روسي احترافي.

في 10 فبراير، أقيم العرض الأول للبالغين تحت قيادة المخرج الجديد: تم عرض مسرحية مستوحاة من مسرحية ألكسندر فولودين "لا تنفصل عن أحبائك" ممثل مشهوروالمخرج الفنان الروسي المحترم سيرجي بوسكيباليس.

مباشرة بعد وصوله إلى ياروسلافل، قال بوريس مزدريش إن صورة المسرح تتشكل ليس فقط من انطباعات الجمهور عن إنتاجاته الخاصة، ولكن أيضًا من عروض الفنانين الضيوف. لذلك، وعد ميزدريش بأنه لن يتم رؤية كريستينا أورباكايت ولا فاليري ميلادزي في فولكوفسكي مرة أخرى. سيتم توفير المسرح فقط للفرق المسرحية المعروفة ذخيرة جيدة. وقد أوفى المخرج بوعده بالفعل في أبريل، بدعوة فرقة الباليه لأوبرا نوفوسيبيرسك ومسرح الباليه، الذي أداره لعدة سنوات، إلى ياروسلافل.

في نهاية أبريل، مسرح فولكوفسكي جنبا إلى جنب مع ولاية ياروسلافل معهد المسرحنظم المهرجان الأول "مستقبل مسرح روسيا" (BTR) في ياروسلافل، والذي أصبح خليفة لمهرجانات مدارس المسرح الروسية التي أقيمت في مطلع القرن. شاركت 23 جامعة ومسرح في مهرجان BTR الأول، حيث قدم 26 عرضًا.

وحتى المتشككون القدامى توصلوا أخيرًا إلى الاعتقاد بأن العصر الجديد قد بدأ بشكل جدي في فولكوفسكي بعد العرض الأول لمسرحية "ويل من فيت" التي أقيمت في 8 يونيو 2009. أنهى فولكوفسكي الموسم 259 بهذا الأداء.

تم عرض الأداء مرتين - في 8 و 9 يونيو. لم يتمكن سوى عدد قليل من المحظوظين من حضور العرض الأول، بينما كان على البقية الانتظار حتى الخريف. وفي الوقت نفسه، انتشرت الشائعات حول ما كان يحدث على المسرح على الفور في جميع أنحاء المدينة. أشاد البعض بالأداء في السماء باعتباره نوعًا من الوحي الذي لم يحدث مثله من قبل على مسرح فولكوف. وبخه آخرون بنفس القدر من الاقتناع، حيث وجدوا العديد من الاقتباسات وحتى الاقتراضات من العروض الطليعية الشهيرة في العشرينيات والثلاثينيات. واجه الجمهور عديم الخبرة صعوبة في العثور على الكلمات لإخبار أولئك الذين لم يحضروا العرض الأول بما رأوه. التقييمات الحماسية لمزدريتش ومخرج المسرحية إيجور سيلين من سانت بطرسبرغ تخللتها لعنات تقريبًا. لقد كان نجاحا كاملا، كما يقولون.

في نهاية يونيو ذهبت الفرقة في إجازة. وقبل المغادرة، تم تقديم المدير الرئيسي الجديد للفريق - سيرجي بوسكيباليس. في خطاب رئيسي أمام الفرقة، دعا سيرجي فيتوتو كونستانتين سيرجيفيتش ستانيسلافسكي مثله الأعلى في فنون المسرح، وتعاليمه "بواسطة". سفينة المسرح" قال بوسكيباليس إنه في مسرح فولكوفسكي يشعر وكأنه ملاح لسفينة يوجد عليها قبطان قوي وواثق - مدير المسرح بوريس ميزدريش.

تم اجتماع الفرقة الذي سبق الموسم 260 في منتصف أغسطس 2009. في خطط المرجع التي قدمها المدير الرئيسي سيرجي بوسكيباليس إلى فولكوفيت، لم ينبهروا فقط بتنوع وحداثة الألقاب، المختلفة، الشهيرة، النادرة، أو غير المعروفة على الإطلاق لجمهورنا. جذب مستوى الإخراج الانتباه: من الفنان الروسي المكرم، أستاذ مدرسة مسرح موسكو للفنون فلاديمير بيتروف، الفنان الروسي المكرم إيفجيني مارسيلي (كلاهما الحائزين على جائزة المسرح الوطني "القناع الذهبي") إلى الأصغر في الإخراج الروسي - تيموفي كوليابين البالغ من العمر أربعة وعشرين عامًا من نوفوسيبيرسك.

في بداية شهر سبتمبر، قدم فولكوفيتس مسرحية "لا تنفصل عن أحبائك" في أحد المهرجانات المسرحية المرموقة - مهرجان عموم روسيا "المسرح الحقيقي"، الذي يقام سنويًا في يكاترينبرج ويُعترف به باعتباره مهرجان المسرح الحقيقي. ثالث أهم مدينة في روسيا بعد "القناع الذهبي" في العاصمة و"بيت البلطيق" في سانت بطرسبرغ " افتتح موسم مسرح فولكوف في 12 سبتمبر بمسرحية “ويل من فيت”. في 24 أكتوبر، كان العرض الأول هو العرض الموسيقي "حفلة موسيقية" للمخرج أندريه روسينوف من يكاترينبرج. Libretto يعتمد على الأغاني الشهيرة في القرن العشرين (تاريخ البلاد في أغنية من العصر الفضيحتى السبعينيات) من تأليف أولغا نيكيفوروفا، ملحن المسرحية هو إيغور إيسيبوفيتش، الرئيس الجديد للجزء الموسيقي من المسرح.

في الخريف، تم نشر أول عدد مزدوج من مجلة Theatre Circle. ولد، على حد تعبير رئيسة تحرير المجلة إيلينا ميدفيدسكايا، "في قلب مسرح فولكوفسكي"، عكست المجلة بالتفصيل حياته في الموسم الماضي.

أقيم مهرجان الذئب الدولي العاشر في الفترة من 3 إلى 9 نوفمبر. عقيدته الأساسية هي "الدراما الروسية بلغات العالم". الفائزون بجائزة حكومة فيودور فولكوف لعام 2009 هم مسرح الدراما غونشاروف من أوليانوفسك ومسرح كوليادا من يكاترينبورغ، بالإضافة إلى فنان الشعب الروسي، ممثلة مسرح الدراما فورونيج الذي يحمل اسم أ. كولتسوف ليودميلا زولوتاريفا-كرافتسوفا.

في 3 ديسمبر، شاهد سكان ياروسلافل فيلم "العالم الجميل" ("خدعة الميت الكبير") المستوحى من مسرحية ميشيل دي جيلديرود وإخراج فلاديمير بيتروف. في 17 ديسمبر، أصدر ألكسندر كوزين، أستاذ YAGTI، أغنية "سيلفا" لفولكوفسكي لإيمري كالمان مع دورته التدريبية على المسرح الكبير. في العام الجديد، قدم سيرجي بوسكيباليس مسرحية "Snowy Mess" بناءً على مسرحية أولغا نيكيفوروفا.

في 8 ديسمبر، في مؤتمر صحفي عقد في موسكو في مركز مايرهولد، تم الإعلان عن المرشحين لجائزة المسرح الوطني للقناع الذهبي لعام 2009. تم ترشيح عرض مسرح الدراما الأكاديمي الذي يحمل اسم فولكوف "Woe from Wit" للمخرج إيغور سيلين لجائزة "القناع" في خمس فئات دفعة واحدة! يتم عرض المخرج إيجور سيلين والفنان ألكسندر أورلوف ومصمم الإضاءة جليب فيلشتينسكي والممثل، مؤدي الدور الرئيسي لشاتسكي - أليكسي كوزمين في الفئات: " أفضل عملمخرج"، "أفضل عمل لفنان في مسرح درامي"، "أفضل عمل لمصمم إضاءة في مسرح درامي"، "أفضل عمل لمصمم إضاءة في مسرح درامي" دور الذكور" كان الأداء ككل منافسًا على لقب الحائز على جائزة فئة "أفضل أداء في الدراما / الحجم الكبير". كان مسرح فولكوفسكي من بين ثلاثة مسارح غير العاصمة في روسيا مدرجة في القائمة المختصرة للقناع الذهبي.

في يناير، استضاف المسرح الكبير لفولكوفسكي... عرضًا مسرحيًا لفيلم "كيف قضيت هذا الصيف"، والذي لعب فيه الدور الرئيسي، والذي أصبح انتصارًا في مهرجان برلين السينمائي الستين. حصل Puskepalis وشريكه النجم سيرجي دوبريجين على الجائزة الرئيسية لأفضل تمثيل. حصل الفيلم الذي أخرجه أليكسي بوبوغريبسكي على جائزة "الدب الفضي" الثانية في فئة "المساهمة المتميزة في الفن". الفائز بهذه الجائزة كان المصور السينمائي بافيل كوستوماروف.

وكان من المقرر عرض العرض الأول لمسرحية "كارمن" للمخرج تيموفي كوليابين في 20 فبراير. لكن... مع بداية الشهر حضر مفتشو الإطفاء إلى المسرح وتوقفوا عن العمل لمدة 60 يوماً كاملة! لم يحدث شيء مثل هذا من قبل في حياة المسرح.

في 5 إبريل 2010 ضمن فعاليات مهرجان العروض المرشحة لجائزة " القناع الذهبي» أظهر فولكوفيتس "ويل من الذكاء" في موسكو على مسرح مسرح موسوفيت. لسوء الحظ، فإن مشهد هذا المسرح أصغر حجما من فولكوف، لذلك لم يتمكن جمهور موسكو من رؤية الأداء بكل مجده. هذه المرة لم يكن من الممكن الحصول على "القناع"، لكن مجرد إدراج المسرح في قائمة المرشحين أصبح بمثابة اعتراف بالإنجازات الإبداعية التي حققها المسرح في مثل هذا الوقت القصير.

تم العرض الأول لفيلم كارمن في 17 أبريل. في الفترة من 19 إلى 25 أبريل، أقيم المهرجان الثاني "مستقبل مسرح روسيا". ثم، قبل نهاية الموسم، تم إطلاق عروض "إيكاترينا إيفانوفنا" من تأليف ليونيد أندريف، من إخراج إيفجيني مارسيلي، و"الأخوات الثلاثة" لتشيخوف من إخراج سيرجي بوسكيباليس.

أصبحت جميع العروض الأولى لفيلم Volkovites أحداثًا في الحياة المسرحية ليس فقط في ياروسلافل: قبل بدء هذه العروض، بدأت السيارات التي تحمل لوحات ترخيص موسكو ولوحات ترخيص المناطق المجاورة في الوقوف بالقرب من مبنى المسرح. كانت تقييمات العروض سواء في الصحافة أو بين الجمهور مختلفة تمامًا؛ حيث أن الكثيرين، بعد أن أصبحوا غير معتادين على "المسرح المؤلم"، استمروا في انتظار عروض ترفيهية بسيطة. ولكن، على الرغم من مكائد المنتقدين، لم يخرج مزدريش عن المسار المقصود. خلال الموسم، تم "تنظيف" الذخيرة بشكل كبير، وتمت أرشفة سبعة عروض على الفور: "The Venetian Twins"، "The Fool"، "The Savage"، "Mad Money"، "Cyrano de Bergerac"، "Rivals". و"صلاة الجنازة". أصبحت التغييرات لا رجعة فيها.

وقبل بداية الموسم الجديد أخذت "المنطقة الشمالية". مقابلة رائعةمن المخرج المسرحي بوريس ميزدريش، قيم فيه الموسمين الماضيين وتحدث عن آفاق المستقبل. وفي معرض حديثه عن العمل القادم، قال بوريس ميزدريش بشكل لا لبس فيه: "لن يكون هناك المزيد من "المسرح البسيط"..."

في سبتمبر، تم عرض ثلاثة مسارح للدمى من اليابان على مسرح فولكوفسكي، وفي 30 سبتمبر، تم العرض الأول لمسرحية "The Devil's Dozen". المسرحية المبنية على قصص أركادي أفيرشينكو كتبتها أولغا نيكيفوروفا، وقدم المسرحية ألكسندر كوزين.

أقيم مهرجان فولكوف الدولي الحادي عشر في الفترة من 29 أكتوبر إلى 7 نوفمبر. الفائزون بجائزة حكومة الاتحاد الروسي التي تحمل اسم فيودور فولكوف لعام 2010 هم مسرح الدراما الأكاديمي الحكومي في نوفوسيبيرسك "الشعلة الحمراء"، خاكاسيا المسرح الوطنيالدمى "Fairy Tale" (كانت هذه هي جائزة فولكوف الثانية التي يحصل عليها المسرح من أباكان، وقد مُنحت الأولى في عام 2003) والمدير الفني لمسرح الدراما البولشوي الروسي الأكاديمي في قازان الذي يحمل اسم V. I. Kachalov Alexander Slavutsky.

في أبريل، أقيم المهرجان الثالث لمدارس المسرح "مستقبل مسرح روسيا" في ياروسلافل، وأقيمت الأحداث الأولى لـ "مركز كونستانتين تريبليف" على مسرح الغرفة.

في بداية شهر مايو، وجد فولكوفسكي مديرًا جديدًا - أصبح عامل الثقافة الفخري في روسيا، دكتوراه في العلوم التربوية، مرشح العلوم الاقتصادية، البروفيسور يوري كونستانتينوفيتش إيتين.

انتهى الموسم في 6 يوليو بالعرض الأول لمسرحية Tartuffe من إخراج ألكسندر كوزين.

بعد موسمين مضطربين سابقين، تميزا بالعمل النشط على المسرح الرئيسي، أصبح الموسم 262، للوهلة الأولى، فترة هدوء. لذلك، إذا تم لعب اثني عشر عرضًا أوليًا على المسرح الرئيسي في الموسمين 260 و261، ففي الموسم 262 - ثلاثة فقط، بما في ذلك حكاية العام الجديد. لكن على مسرح الغرفة، حيث بدأ مركز كونستانتين تريبليف الدولي عمله، الحياة الإبداعيةيغلي حرفيا.

افتتح الموسم في 15 سبتمبر 2011 بمسرحية يفغيني مارسيلي شقة زويكا. في نهاية شهر سبتمبر، مرت مائة عام على الانتهاء من البناء وافتتاح مبنى مسرح فولكوفسكي - وتم الاحتفال بهذه الذكرى في جو حميم. في 6 أكتوبر، أقيم العرض الأول لفيلم Tartuffe للمخرج ألكسندر كوزين. وكان هذا العرض قد تم إعداده خلال الموسم السابق وتم تقديمه في بداية شهر يوليو الماضي، لكن الجمهور لم يتمكن من مشاهدته إلا الآن. في 18 أكتوبر، تم أيضًا تقديم عرض مفيد للذكرى السنوية لفنانة الشعب الروسية ناتاليا إيفانوفنا تيرنتييفا ببراعة على المسرح الكبير.

أقيم مهرجان فولكوف الثاني عشر في الفترة من 3 إلى 12 نوفمبر. الفائزون بجائزة الحكومة الروسية لعام 2011 هم مسرح أومسك للدراما الأكاديمية، ومسرح أومنيبوس من مدينة زلاتوست، ومسرح شباب ساراتوف الذي يحمل اسم كيسيليف.

كان الحدث الفريد هو زيارة المخرج المتميز يوري بتروفيتش ليوبيموف إلى ياروسلافل. لم يزر وطنه منذ عدة عقود، لذلك خلال هذه الزيارة لم يتعرف على ياروسلافل فحسب، بل قام أيضًا بزيارة دانيلوف، حيث تم الحفاظ على منزل جده. شاهد يوري بتروفيتش بعض عروض المهرجان، وشارك أيضًا في افتتاح مسرح الغرفة بعد التجديد، حيث أقيم في 2 نوفمبر عرض استعادي لأفلام الرسوم المتحركة من إخراج ألكسندر بيتروف.

10 ديسمبر في المسرح الرئيسياستضاف المسرح العرض الأول لمسرحية «بلا عنوان» المستوحاة من مسرحية مبكرة للشاب تشيخوف «بلاتونوف» للمخرج إيفجيني مارسيلي. أصبح هذا العمل، إلى جانب "إيكاترينا إيفانوفنا"، بطاقة دعوة المسرح للموسمين القادمين وتم ترشيحه لجائزة "القناع الذهبي" في ثلاث فئات. في العام الجديد، قام فلاديمير ميسنجر، تحت إشراف إيفجيني مارسيلي، بتنظيم سنو وايت، وفي مارس، أقيم العرض الأول الذي طال انتظاره لفيلم شكسبير "العاصفة".

استمر البحث عن أشكال جديدة بنشاط على مسرح الغرفة. في يناير، أقيم العرض الأول لفيلم "Nekrasov net"، في فبراير - مسرحية "Viy" (مسرحية من تأليف ناتاليا فوروزبيت، من إخراج سيميون سيرزين)، ثم أنتج يفغيني مارسيلي مسرحية "اثنين من الرومانيين الفقراء يتحدثون البولندية" على أساس مسرحية للكاتبة المسرحية البولندية دوروتا ماسلوفسكايا، في أبريل، تم عرض مسرحية "البلوز المسرحي" للمخرج إيجور إيسيبوفيتش. في أبريل، أقام المسرح بالتعاون مع YAGTI المهرجان الرابع "مستقبل مسرح روسيا". أقيمت العروض الأولى لمسرح الحجرة وعروض المهرجانات في بيوت كاملة، وهو ما أصبح الإجابة على السؤال: هل يحتاج المسرح الحديث إلى "أشكال جديدة"؟

كان برنامج جولات المسرح متنوعًا. في النصف الأول من الموسم، تم عرض مسرحية "إيكاترينا إيفانوفنا" في ريغا وسانت بطرسبرغ، "الأخوات الثلاث" - في مهرجان يانكوفسكي في ساراتوف. وفي نهاية الموسم قام المسرح بجولة في باكو ("إيكاترينا إيفانوفنا"، "بدون عنوان"، "حفلة موسيقية")، ثم عُرضت مسرحية "Viy" في سانت بطرسبرغ في مختبر مهرجان عموم روسيا للإخراج الشاب " "على المسرح"، و"إيكاترينا إيفانوفنا" - في مهرجان المسرح الدولي الثالث "الأكاديمية" في أومسك.

طوال العام تقريبًا، عمل إيفجيني مارسيلي على مسرحية "The House of Bernarda Alba"، وتم عرضها بشكل خاص في يوليو، لكن العرض الأول تم عرضه فقط في الموسم 263 التالي.

بدأ المسرح موسمه الـ 263 برحلة إلى تاغانروغ، حيث افتتحت مسرحية "بلا عنوان" للمخرج إيفجيني مارسيلي برنامج المهرجان الدولي التاسع "في وطن تشيخوف". وفي ياروسلافل بدأ الموسم بعروض مهرجان فولكوف الدولي الثالث عشر.

الحائزون على جائزة حكومة الاتحاد الروسي لعام 2012 التي تحمل اسم فيودور فولكوف هم مسرح الدراما كومي بيرمياك الذي يحمل اسم م. غوركي من مدينة كوديمكار، والمدير الرئيسي لمسرح بيرم "على الجسر" سيرجي فيدوتوف والمدير الرئيسي من مسرح الدراما كراسنويارسك الذي يحمل اسم A. S. Pushkin Oleg Rybkin.

في بداية شهر أكتوبر، ذهب المسرح في جولة إلى فيلنيوس، حيث عرض ياروسلافل "إيكاترينا إيفانوفنا" و"ثيتر بلوز". 8 نوفمبر كجزء من الثاني مهرجان عموم روسيافي ذكرى أوليغ يانكوفسكي، تم عرض مسرحية "بدون عنوان" في ساراتوف. ثم تم عرض هذا الأداء في موسكو في مهرجان المسرح الدولي الثامن "موسم ستانيسلافسكي".

في 26 أكتوبر، أقيم العرض الأول لمسرحية يفغيني مارسيلي "The House of Bernarda Alba". على المسرح الصغير، أصدرت فاليري كيريلوف "أفضل ساعة في التوقيت المحلي"، وقدمت أولغا توروبوفا مسرحية مستوحاة من مسرحية كاتيا روبينا "بابانيا" مع تاتيانا إيسايفا في الدور الرئيسي. في العام الجديد، قدم يفغيني مارسيلي الحكاية الخيالية "مصباح علاء الدين السحري".

وفي النصف الثاني من الموسم، استضاف المسرح الرئيسي العروض الأولى لفيلم «المواهب والمعجبون» من تأليف أوستروفسكي وإخراج ألكسندر كوزين، والكوميديا ​​السوداء لخوان خوسيه ألونسو ميليان «سيانيد البوتاسيوم.. هل تريده مع الحليب أو بدونه». "، من إخراج إيفجيني مارسيلي. وشهدت مسرح الحجرة عرض "الشمال" للمخرج سيميون سيرزين المستوحى من مسرحية فياتشيسلاف دورنينكوف، والأداء الموسيقي والشعري "أحبك..." للمخرج سيرجي كاربوف.

عُرضت مسرحية "بدون عنوان" على خشبة مسرح موسوفيت بالعاصمة ضمن مهرجان القناع الذهبي، حيث عُرضت في ثلاث فئات: "أفضل أداء درامي لشكل كبير"، "الدراما - عمل مخرج". " - إيفجيني مارسيلي و "أفضل دور ذكر" - فيتالي كيشينكو.

وحدث أعلى انتصار لمسرح فولكوفسكي في أبريل 2013 في حفل توزيع جوائز مسرح القناع الذهبي. وذهبت جائزة المسرح الرئيسية في روسيا إلى مسرحية "بلا عنوان" للمخرج إيفجيني مارسيلي في فئة "أفضل أداء درامي لشكل كبير" والممثل فيتالي كيشينكو في فئة "أفضل ممثل".

المسرح الذي يحمل اسم فيودور فولكوف يسعد الجمهور بإنتاجاته منذ أكثر من قرنين من الزمان. وبدأ كل شيء بحظيرة خشبية، حيث أقيمت العروض الأولى. اليوم هو واحد من أشهر المسارحفي البلاد.

تاريخ المسرح

تم تنظيم مسرح فولكوفسكي من قبل ابن تاجر. تم جمع الناس من مختلف الطبقات والمهن فيه. في البداية كان يطلق عليه "مسرح الكوميديين المتحمسين". فيودور فولكوف هو نفس ابن التاجر الذي أسس الفرقة.

في عام 1750، نمت فرقة الهواة إلى فرقة محترفة. توسعت المرجع، وبالنسبة للمسرح، بدلا من الحظيرة الجلدية، تم بناء مبنى جديد، والذي تم تصميمه لاستيعاب ألف متفرج.

بعد عامين، بأمر من الإمبراطورة إليزابيث بتروفنا، تم نقل فيودور فولكوف وفنانيه إلى سانت بطرسبرغ.

ولكن مع رحيل الفرقة، استمرت الحياة المسرحية في المدينة في الازدهار. وساهم في ذلك حاكم المدينة أ. ميلغونوف. كان يرعى الفنون. استضاف منزله عروضاً لفنانين هواة.

في القرن التاسع عشر، قام أعظم الفنانين في ذلك الوقت بجولة في ياروسلافل - ميخائيل ششيبكين، V. Charsky، M. Ermolova، G. Svaina، V. Komissarzhevskaya والعديد من المشاهير الآخرين.

بدأ العديد من الممثلين الذين أصبحوا مشهورين فيما بعد في جميع أنحاء البلاد حياتهم المهنية في ياروسلافل.

في بداية القرن العشرين، سمي المسرح على اسم مؤسسه فيودور فولكوف. وفي عام 1909 تقرر تشييد مبنى جديد لها. وبعد عامين تم افتتاح مسرح فولكوفسكي الجديد. قدمت ملصقاتها في تلك السنوات البعيدة للمشاهد عروضًا مبنية على الأعمال الكلاسيكية. في ثلاثينيات القرن العشرين، تم تجديد الذخيرة بمسرحيات لكتاب مسرحيين سوفياتيين كانت متناغمة مع ذلك الوقت وتلك الأفكار.

خلال سنوات الحرب، ذهب جزء من الفرقة إلى الجبهة للدفاع عن وطنهم، ودعم الفنانون الباقون الشعب وساعدوا بأدائهم على البقاء خلال تلك الفترة. اوقات صعبة. لقد تغير المرجع وأصبح الآن يعتمد على أعمال عن الحرب والوطنية.

عام 1950 هو عام الذكرى السنوية للمسرح. احتفل "فولكوفيتس" بالذكرى المئوية الثانية لتأسيسهم. تم الاحتفال بالذكرى في جميع أنحاء البلاد.

وسرعان ما وصل الخريجون من مدارس المسرح بالعاصمة. لقد قاموا بتجديد الفرقة، ويعمل الآن الشباب الموهوبون والواعدون جنبًا إلى جنب مع أساتذة المسرح.

في السبعينيات والثمانينيات، شملت المرجع أعمال مكسيم غوركي، تشينغيز أيتماتوف، V. Ezhov. أصبحت الأولوية في الإنتاج الشدة النفسيةوالشعر الغنائي.

في نهاية القرن العشرين، تخلى المسرح عن الأكاديمية والتقاليد القديمة. تظهر في عروضه طرق أكثر تحفظًا لوجود الفنانين في صورهم. المسرح يتخلى عمليا عن جذوره. تصبح مؤسسة تجارية لإنتاج النظارات. حدث هذا بمبادرة من المخرج جليب دروزدوف.

في التسعينيات، عكس العمل المسرحي الانهيار الكارثي للاتحاد السوفييتي الذي حدث. تم إصلاح المسرح عدة مرات في تلك الحقبة الصعبة ونجا بصعوبة كبيرة.

اليوم يعيش ويخلق مرة أخرى. تقوم الفرقة بجولة وتشارك في المهرجانات. يعمل هنا الحرفيون ذوو الخبرة والممثلون الموهوبون الشباب.

مبنى

لقد غيّر مسرح فولكوفسكي موقعه عدة مرات. يقع المبنى الأول لها في المنطقة القريبة من ساحة إيلينسكايا. وحتى يومنا هذا، لم يتم الاحتفاظ بأي معلومات حول شكل تلك الغرفة.

تم بناء المبنى الثاني للمسرح عام 1819. كيف بدا الأمر غير معروف أيضًا. كان يقع في ساحة فلاسييفسكايا، التي تحولت فيما بعد إلى ساحة مسرح، ثم حصلت على اسم ف. فولكوف.

وبعد ما يزيد قليلا عن 20 عاما، أعيد بناء المبنى لأول مرة. وبعد مرور 40 عامًا أخرى، خضعت لعملية إعادة بناء ثانية.

وفي عام 1911، ووفقاً لتصميم المهندس المعماري نيكولاي سبيرين، تم تشييد المبنى الذي يقع فيه المسرح اليوم.

ف. فولكوف

تم تسمية مسرح فولكوفسكي على اسم ممثل روسي بارز. كان شخص عظيم. ويعتبر مؤسس المسرح الروسي. كان فيودور جريجوريفيتش شخصية فريدة من نوعها. بالإضافة إلى حقيقة أنه كان ممثل موهوبوكان أيضًا موسيقيًا ومهندسًا معماريًا ومخرجًا ونحاتًا على الخشب وسائق مسرح وفنانًا ونحاتًا وجمع الكتب النادرة. كان فيودور فولكوف نجل تاجر. أسس المسرح عام 1750. كان هو نفسه الفنان والمخرج والمالك.

لقد دعاني للانضمام إلى الفرقة أناس مختلفون. وكان من بينهم موظفو المكاتب والحرفيون والإكليريكيون والتجار والعاملون في المكاتب.

تقام العروض في مسرح F. Volkov بانتظام. وقد لاحظ الفنانون المنفذ إجناتيف، الذي جاء إلى ياروسلافل للعمل. بالعودة إلى العاصمة، أبلغ عن المسرح للإمبراطورة. أصبحت مهتمة بفرقة الهواة. ونتيجة لذلك، غادر فيودور فولكوف وفنانيه للعمل في سانت بطرسبرغ. لقد تم تدريبهم وأصبحوا أول فرقة محترفة في روسيا.

العروض

يقدم مسرح فولكوفسكي لجمهوره ذخيرة مثيرة للاهتمام إلى حد ما.

هنا يمكنك مشاهدة العروض التالية:

• "اثنين من الرومانيين الفقراء يتحدثون البولندية."
• "الجدة."
• "تانجو. دراسات".
• "هانوما".
• "قصتان مضحكتان عن الحب."
• "أوبرا المتسولين"
• "شهر في القرية.
• "بدون عنوان".
• "رجل ورجل نبيل."
• "لم يعد من المعركة قط."
• "المواهب والمشجعين."

و اخرين.

فرقة

الممثلون في مسرح فولكوفسكي هم أساتذة الدراما والمغنون وراقصو الباليه.

• ايليا فارانكين.
• سيرجي كاربوف.
• أوليغ نوفيكوف.
• يفغينيا دولجوفا.
• يفجيني موندوم.
• ايلينا شيفتشوك.
• كيريل اسكراتوف.
• ايرينا سيدوروفا.
• دانييل بارانوف.
• ناتاليا كوشيرينكو.
• مارينا تيمشينكو.
• نيكولاي كوديموف.

و اخرين.

المهرجانات

يسعد مسرح فولكوفسكي جمهوره ليس فقط بالعروض. يدعو ملصقه الجمهور إلى المهرجانات التي ينظمها.

واحد منهم يسمى "مهرجان فولكوف الدولي". لقد أقيم في المدينة لمدة 16 عامًا. يتم تصنيفه من بين أكبر وأهم المهرجانات في بلادنا. وتشارك فيه فرق مسرحية محترفة من مختلف البلدان. كل عام تأتي المسارح الرائدة من روسيا والخارج إلى ياروسلافل. يتضمن المهرجان عروضاً ومناقشات ودروساً رئيسية وتقديم جائزة حكومة الاتحاد الروسي.

المهرجان الثاني الذي ينظمه الفولكوفيون هو "مستقبل مسرح روسيا". يقام للشباب. ويشارك في المهرجان خريجو الجامعات المسرحية والمؤسسات التعليمية الثانوية المتخصصة. هنا يحصلون على الفرصة لإظهار أنفسهم، وأن يتم ملاحظتهم، والحصول على وظيفة، والشهرة. يعد هذا المهرجان فرصة ممتازة للفنانين الشباب ومصممي المسرح والمخرجين لتنظيم حياتهم وتأمين مستقبلهم.