اين نحن؟ خمس مسرحيات رئيسية بعد الحرب وأفضل عروضها المسرحية أين.

لعب

الكسندر فولودين ، 1958

عن ما:بمجرد وصوله إلى لينينغراد بمناسبة رحلة عمل ، قرر إيليين فجأة الذهاب إلى الشقة حيث ، منذ سبعة عشر عامًا ، غادرًا إلى الأمام ، وترك ابنته المحبوبة ، و- ها! - ما زالت تمارا الخاصة به تعيش في غرفة فوق الصيدلية. لم تتزوج المرأة قط: ابن أختها الطالب ، الذي حلت محل الأم ، وصديقته غريبة الأطوار - هذه هي عائلتها بأكملها. يتجولان في خوفهما من سوء الفهم والنفاق والخلافات والمصالحة ، يدرك شخصان بالغان في النهاية أن السعادة لا تزال ممكنة - "فقط إذا لم تكن هناك حرب!"

لماذا يجب أن تقرأ:لم يكن لقاء إيلين وتمارا ، الذي امتد على مدى خمس أمسيات ، مجرد قصة عن الحب المتأخر المضطرب لسيد مصنع ريد تريانجل ورئيس العمال زافغار- مدير المرآبقرية أوست أومول الشمالية ، ولكن الفرصة لجلب حقيقية وليست أسطورية الشعب السوفيتي: ذكي وضمير ، مع مصائر محطمة.

تعتبر هذه المسرحية ، التي ربما تكون أكثر دراما فولودين ثاقبة ، مليئة بالفكاهة الحزينة وكلمات الأغاني النبيلة. دائمًا ما تحتفظ شخصياتها بشيء ما تحت الكتمان: تحت كلام كليشيهات - "عملي مثير للاهتمام ، ومسؤول ، كما تشعر يحتاج الناس"- هناك طبقة كاملة من الأسئلة الصعبة التي يتم دفعها بعمق ، والمتصلة بالخوف الأبدي ، حيث يُجبر الإنسان على العيش ، كما لو كان سجينًا في معسكر ضخم يسمى" الوطن ".

بجانب الشخصيات البالغة ، يعيش العشاق الصغار ويتنفسون: في البداية ، تبدو كاتيا وسلافا "غير خائفين" ، لكنهما يشعران بالفطرة بالخوف الذي يأكل أرواح تمارا وإيليين. وهكذا ، فإن عدم اليقين بشأن إمكانية السعادة في بلد "الاشتراكية المنتصرة" ينتقل تدريجياً إلى الجيل التالي.

انطلاق

مسرح البولشوي الدرامي
من إخراج جورجي توفستونوجوف ، 1959

يمكن للمرء أن يتخيل القليل من الصدمة التي أحدثها هذا الأداء للجمهور ، وذلك بفضل التسجيل الإذاعي لعام 1959. الجمهور هنا يتفاعل بعنف - يضحك ، قلق ، يهدأ. كتب المراجعون عن إنتاج Tovsto-Nogov: "لقد كشف وقت اليوم - نهاية الخمسينيات - عن نفسه بدقة مذهلة. يبدو أن جميع الشخصيات تقريبًا صعدت إلى المسرح من شوارع لينينغراد. كانوا يرتدون بالضبط زي المتفرجين الذين نظروا إليهم. كانت الشخصيات ، التي خرجت من مؤخرة المسرح على المنصات المقسمة للغرف ذات الأثاث المنخفض ، تلعب مباشرة تحت أنوف الصف الأول. هذا يتطلب دقة التنغيم ، الملعب المطلق. تم إنشاء جو خاص للغرفة أيضًا من خلال صوت توفستونوجوف نفسه ، الذي ألقى ملاحظات (من المؤسف أنه في أداء الراديو لم يقرأ النص من المؤلف).

صراع داخليالأداء كان هناك تناقض بين الصور النمطية السوفييتية المفروضة والطبيعية الطبيعة البشرية. بدت تمارا ، التي تؤديها زينيدا شاركو ، وكأنها تطل من وراء قناع ناشط اجتماعي سوفيتي قبل أن تتخلص منه وتتحول إلى نفسها. بحسب التسجيل الإذاعي يتضح مما القوة الداخليةومع ثراء مذهل من الفروق الدقيقة ، لعبت شاركو دور تمارا - مؤثرة ، وعطاء ، وغير محمية ، ومضحية. كان إيليين (الذي يلعبه إيفيم كوبليان) ، الذي قضى 17 عامًا في مكان ما في الشمال ، أكثر حرية داخليًا منذ البداية ، لكنه لم يتمكن على الفور من إخبار امرأته المحبوبة بالحقيقة ، وتظاهر بأنه كبير المهندسين. في الأداء الإذاعي في أداء Kopelyan اليوم ، يسمع المرء الكثير من المسرحية ، تقريبًا شفقة ، لكن لديه أيضًا الكثير من الصمت ، ثم تدرك أن الشيء الأكثر أهمية يحدث لبطله على وجه التحديد في هذه اللحظات.

بحثا عن الفرح

لعب

فيكتور روزوف 1957

عن ما:شقة Klavdia Vasilievna Savina في موسكو مزدحمة ومزدحمة: يعيش أطفالها الأربعة هنا وهناك أثاث تجعل Lenochka ، زوجة الابن الأكبر لفيديا ، والذي كان في يوم من الأيام عالِمًا شابًا موهوبًا ، الآن محترفًا ناجحًا "من العلم". ". مغطاة بالخرق والصحف تحسبا لتحرك وشيك إلى شقة جديدةأصبح المتزوجون حديثًا ، والخزائن ، والخزائن الجانبية ، والأرائك والكراسي موضع خلاف في الأسرة: تسمي الأم الابن الأكبر "تاجرًا صغيرًا" ، وشقيقه الأصغر ، طالب المدرسة الثانوية ، أوليغ ، يقطع أثاث لينوشكين باستخدام صابر والده المتوفى بطل حرب. محاولات التفسير تؤدي إلى تفاقم الوضع ، ونتيجة لذلك ، يغادر فيدور وزوجته الوطن الأم، أكد الأطفال الباقون لكلوديا فاسيليفنا أنهم اختاروا نوعًا مختلفًا مسار الحياة: "لا تخافي علينا يا أمي!"

لماذا يجب أن تقرأ:في البداية ، اعتبر فيكتور روزوف هذه الكوميديا ​​المكونة من فصلين "تافهًا": بحلول ذلك الوقت ، كان الكاتب المسرحي معروفًا بالفعل بأنه كاتب السيناريو فيلم أسطوريميخائيل كالاتوزوف "الرافعات تحلق"

في الواقع ، مؤثر ، رومانسي ، لا يمكن التوفيق بينه وبين عدم الأمانة ، والاستحواذ ، فإن الأطفال الأصغر سنًا لكلوديا فاسيليفنا كوليا ، وتاتيانا وأوليغ ، بالإضافة إلى أصدقائهم وأحبائهم ، شكلوا مجموعة قوية من "الشباب السوفيتي الصحيح" ، متفوقًا عدديًا على الدائرة ممثلة في مسرحية "الاكتساب والوظيفي وسكان المدن". الطبيعة التخطيطية للمواجهة بين عالم الاستهلاك وعالم المثل العليا لم تكن مقنعة بشكل خاص من قبل المؤلف.

كان المعلقة الشخصية الرئيسية- الشاعر الحالم البالغ من العمر 15 عامًا أوليج سافين: طاقته ، الحرية الداخليةوالشعور كرامةلقد تواصلوا مع آمال الذوبان ، مع أحلام جيل جديد من الناس الذين سيرفضون جميع أنواع العبودية الاجتماعية (بدأ يطلق على هذا الجيل من الرومانسيين الذين لا هوادة فيها "الأولاد الورديون").

انطلاق

مسرح الأطفال المركزي
إخراج أناتولي إفروس ، 1957

المشهد الأكثر شهرة في هذه المسرحية هو المشهد الذي يقطع فيه أوليج سافين الأثاث بسيف والده. لذلك كان ذلك في أداء الاستوديو المسرحي "Sovremennik" ، الذي صدر عام 1957 ، ومن فيلم Anatoly Efros و Georgy Natanson "Noisy Day" (1961) ، هذا ما بقي في الذاكرة أولاً - ربما بسبب في كلا المنتجين ، لعب أوليغ دور الشاب والمندفع أوليغ تاباكوف. ومع ذلك ، لم يتم إصدار الأداء الأول القائم على هذه المسرحية في Sovremennik ، ولكن في الوسط مسرح أطفال، وفيها كانت الحلقة الشهيرة مع صابر وسمكة ميتة ، جرة ألقت بها Lenochka من النافذة ، مهمة ، لكنها لا تزال واحدة من العديد.

كان الشيء الرئيسي في أداء أناتولي إفروس في مسرح الأطفال المركزي هو الشعور بتعدد الأصوات والاستمرارية وسيولة الحياة. أصر المخرج على أهمية كل صوت في هذه القصة المكتظة بالسكان - وقاد المشاهد على الفور إلى منزل مليء بالأثاث ، بناه الفنان ميخائيل كوريلكو ، حيث أشارت التفاصيل الدقيقة إلى حياة شخص كبير. عائلة صديقة. لم يكن إدانة للفلسفة التافهة ، ولكن معارضة الأحياء والأموات والشعر والنثر (كما أشار النقاد فلاديمير ساباك وفيرا شيتوفا) - كان هذا هو جوهر وجهة نظر إفروس. لم يقتصر دور أوليغ على أداء أوليغ فقط من قبل كونستانتين أوستيوغوف - وهو صبي لطيف بصوت عالٍ ومتحمس - ولكن أيضًا والدة فالنتينا سبيرانتوفا ، التي قررت إجراء محادثة جادة مع ابنها وخففت من القسوة القسرية بتنغيمها. إن Fedor of Gennady Pechnikov نفسه حقيقي للغاية ، على الرغم من كل شيء ، فهو يحب زوجته البراغماتية Lenochka كثيرًا ، وعشيق آخر - Gennady Alexei Shmakov ، وزملائه الذين جاءوا لزيارة أوليغ. كل هذا مسموع تمامًا في التسجيل الإذاعي للأداء ، الذي تم إجراؤه عام 1957. استمع إلى الطريقة التي يلفظ بها أوليغ العبارة الرئيسية في المسرحية: "الشيء الرئيسي هو أن هناك الكثير في الرأس والروح". لا توجد طرق تعليمية ، هادئة ودائمة ، بل لنفسك.

"ماراتي المسكين"

لعب

أليكسي أربوزوف ، 1967

عن ما:ذات مرة كان هناك ليكا ، كانت تحب مارات ، وكان يحبها ، كما أحبها ليونيديك ؛ ذهب كلا الرجلين إلى الحرب ، وعاد كلاهما: مارات - البطل الاتحاد السوفيتي، وليونيديك بدون يد ، وأعطت ليكا يدها وقلبها لـ "ليونيدك المسكينة". العنوان الثاني للعمل هو "لا تخافوا من أن تكونوا سعداء" ، في عام 1967 أطلق عليها نقاد لندن اسم مسرحية العام. هذه الميلودراما هي قصة لقاءات وانفصال بين ثلاثة أبطال نشأوا من حلقة إلى أخرى ، وقد توحدتهم الحرب والحصار في لينينغراد الباردة والجائعة ، والتي امتدت على مدى عقدين تقريبًا.

لماذا يجب أن تقرأ:ثلاثة أرواح وثلاثة أقدار للمثاليين السوفييت الذين تملستهم الحرب والذين يحاولون بناء حياة وفقًا لأسطورة الدعاية. من بين كل "الحكايات الخيالية السوفيتية" التي كتبها أليكسي أربوزوف ، حيث تمت مكافأة الأبطال بحب مآثر العمل ، فإن "ماراتي المسكين" هي أتعس حكاية خرافية.

الأسطورة السوفيتية "عش من أجل الآخرين" مبررة للشخصيات - ما زالوا مراهقين - بخسائر ومآثر الحرب ، وملاحظة ليونيديك: "لا تخون شتاءنا الثاني والأربعين ... أليس كذلك؟" - تصبح عقيدة حياتهم. ومع ذلك ، فإن "الأيام تمر" ، والحياة "للآخرين" و مهنة محترفة(مارات "يبني الجسور") لا يجلب السعادة. يدير ليكا الطب باعتباره "رئيسًا غير متحرر للقسم" ، ويضفي ليونيديك على الأخلاق مجموعات من القصائد ، تُنشر في خمسة آلاف نسخة. تتحول الذبيحة إلى شوق ميتافيزيقي. في نهاية المسرحية ، أعلن مارات البالغ من العمر 35 عامًا عن تغيير المعالم: "مات مئات الآلاف حتى نكون غير عاديين ، مهووسين ، سعداء. ونحن - أنا ، أنت يا ليونيديك؟ .. "

الحب الخانق هنا يساوي الفردية الخانقة ، والقيم الشخصية تتأكد طوال مسار المسرحية ، مما يجعلها ظاهرة فريدة في الدراما السوفيتية.

انطلاق

إخراج أناتولي إفروس عام ١٩٦٥

وقد أطلق المراجعون على هذا الأداء "دراسة مسرحية" و "معمل مسرحي" حيث تمت دراسة مشاعر شخصيات المسرحية. وكتبت الناقدة إيرينا أوفاروفا: "على المسرح ، يكون المختبر نظيفًا ودقيقًا ومركّزًا". ابتكر الفنانان نيكولاي سوسونوف وفالنتينا لاليفيتش خلفية للأداء: نظرت ثلاث شخصيات إلى الجمهور بجدية وبدا للأسف قليلاً منه ، كما لو كانوا يعرفون بالفعل كيف سينتهي كل شيء. في عام 1971 ، صورت إيفروس نسخة تلفزيونية من هذا الإنتاج ، مع نفس الممثلين: أولغا ياكوف ليفا - ليكا ، ألكسندر زبرويف - مارات وليف كروغلي - ليونيديك. تم تعزيز موضوع الدراسة الدقيقة للشخصيات والمشاعر هنا: جعل التلفزيون من الممكن رؤية عيون الممثلين ، وأعطى تأثير حضور المتفرج في التواصل الوثيق لهؤلاء الثلاثة.

يمكن للمرء أن يقول إن مارات وليكا وليونيديك في إفروس كانوا مهووسين بفكرة الوصول إلى الحقيقة. ليس بالمعنى الشامل - لقد أرادوا سماع وفهم بعضهم البعض بأكبر قدر ممكن من الدقة. كان هذا ملحوظًا بشكل خاص في Lika-Yakovleva. يبدو أن الممثلة لديها خطتان للعبة: الأولى - حيث بدت بطلاتها ناعمة وخفيفة وطفولية ، والثانية - ظهرت ، بمجرد أن ابتعد محاور ليكا: في تلك اللحظة ، كانت نظرة جادة ، منتبهة ، تدرس الناضجة نظرت إليه امرأة. كتب الفيلسوف مارتن بوبر في كتابه أنا وأنت "كل الحياة الحقيقية هي لقاء". ووفقًا له ، فإن الكلمة الرئيسية في الحياة - "أنت" - يمكن أن تُقال للإنسان فقط بكيانه الكامل ، وأي موقف آخر يحوله إلى كائن ، من "أنت" إلى "هو". خلال أداء Efros ، تحدث هؤلاء الثلاثة إلى الآخر "أنت" بكل كيانهم ، والأهم من ذلك كله تقدير شخصية بعضهم البعض الفريدة. كان هذا هو التوتر الشديد في علاقتهما ، والتي حتى اليوم من المستحيل عدم الانسياق وراءها والتي لا يسع المرء إلا أن يتعاطف معها.

"اصطياد البط"

لعب

الكسندر فامبيلوف ، 1967

عن ما:يستيقظ البطل في شقة سوفييتية نموذجية في صباح مخمور كثيف ، ويتلقى إكليل حداد كهدية من الأصدقاء والزملاء. في محاولة لكشف معنى المزحة ، يعيد فيكتور زيلوف الصور في ذاكرته الشهر الماضي: حفلة هووسورمينغ ، ترك زوجته ، فضيحة في العمل ، وأخيراً ، احتساء الخمور بالأمس في مقهى Forget-me-not ، حيث أهان عشيقته الشابة ورئيسه وزملائه ودخل في شجار مع أفضل صديق- النادل ديما. قرر البطل تصفية الحسابات بحياة مقرف ، يدعو معارفه ، ويدعوهم إلى أعقابه ، لكنه سرعان ما يغير رأيه ويذهب مع ديما إلى القرية - في رحلة صيد البط ، التي كان يحلم بها بشغف طوال هذا الوقت .

لماذا يجب أن تقرأ:فيكتور زيلوف ، الذي يجمع بين سمات الوغد سيئ السمعة والرجل الجذاب اللامتناهي ، قد يبدو لشخص ما أنه التناسخ السوفيتي لـ Pechorin ليرمونتوف: "صورة مكونة من رذائل جيلنا بأكمله ، في تطورهم الكامل". ظهر في بداية عصر الركود ، عضوًا ذكيًا وأصيلًا وشاملًا إلى الأبد في ITEA المهندسين- عامل هندسي وفني.مع طاقة جديرة بتطبيق أفضل ، فهو يتخلص باستمرار من روابط الأسرة والعمل والحب والصداقة. كان الرفض النهائي لزيلوف من تدمير الذات بسبب الدراما السوفيتية معنى رمزي: هذا البطل ولّد مجرة ​​من المقلدين - المزيد من الناس: السكارى الذين شعروا بالخجل والاشمئزاز على حد سواء للانضمام إلى المجتمع السوفيتي - كان يُنظر إلى السكر في الدراما على أنه شكل من أشكال الاحتجاج الاجتماعي.

غرق مبتكر Zilov Alexander Vampilov في بايكال في أغسطس 1972 - في ذروة قوته الإبداعية ، تاركًا للعالم حجمًا كبيرًا من الدراما والنثر ؛ الآن عالم كلاسيكي صيد البط"، بصعوبة التغلب على حظر الرقابة ، اقتحم المسرح السوفيتي بعد وقت قصير من وفاة المؤلف. ومع ذلك ، بعد نصف قرن ، عندما لم يبقَ أي شيء سوفييتي ، تحولت المسرحية بشكل غير متوقع إلى دراما وجودية لرجل ، أمامه خواء حياة منظمة وناضجة ، وفي حلم الذهاب للصيد ، إلى حيث - " هل تعرف أي نوع من الصمت هو؟ أنت لست هناك ، هل تفهم؟ لا! لم تولد بعد ، "سمعت صرخة عن فردوس ضائع إلى الأبد.

انطلاق

مسرح غوركي موسكو للفنون
إخراج أوليج إفريموف عام 1978

أفضل مسرحيةلا تزال الكسندرا فامبيلوفا تعتبر غير محلولة. كان فيلم فيتالي ميلنيكوف "إجازة في سبتمبر" مع أوليغ دال في دور زيلوف أقرب ما يكون إلى تفسيرها. لم يتم الحفاظ على العرض ، الذي قدمه أوليغ إفريموف في مسرح موسكو للفنون - حتى في أجزاء منه. في الوقت نفسه ، عبر عن الوقت بدقة - أكثر مراحل الركود ميؤوسًا منها.

جاء الفنان ديفيد بوروفسكي بالصورة التالية للأداء: فوق خشبة المسرح ، مثل سحابة ، حلق كيس بلاستيكي ضخم ، وفيه قطع صنوبر. قال بوروفسكي للناقد ريما كريشيتوفا: "إن فكرة التايغا المحفوظة". وفضلاً عن ذلك: "كانت الأرض مغطاة بالقماش المشمع: في تلك الأماكن يمشون في القماش المشمع والمطاط. نثر إبر الصنوبر على القماش المشمع. كما تعلم ، مثل شجرة السنة الجديدة على الباركيه. أو بعد أكاليل الزهور الجنائزية ... "

لعب زيلوف إيفريموف. لقد كان بالفعل في الخمسين من عمره - ولم يكن شوق بطله أزمة منتصف العمر ، بل كان تلخيصًا. أعجب أناتولي إفروس بلعبته. كتب في كتاب "استمرار القصة المسرحية": "يلعب إفريموف دور زيلوف بلا خوف. - يقلبها من الداخل إلى الخارج أمامنا بكل حوصلة الطائر. بلا رحمة. اللعب في تقاليد العظماء مدرسة المسرح، فهو لا يشجب بطله فقط. إنه يلعب دور شخص ليس سيئًا بشكل عام ، ولا يزال قادرًا على فهم أنه ضائع ، لكنه بالفعل غير قادر على الخروج.

هذا هو من حُرم من التأمل ، لذا فهو النادل ديما ، الذي يؤديه أليكسي بيترينكو ، البطل الآخر الأكثر أهمية في المسرحية. رجل ضخم ، هادئ تمامًا - بهدوء قاتل ، علق على بقية الشخصيات مثل السحابة. بالطبع ، لم يقتل أي شخص حتى الآن - باستثناء الحيوانات أثناء الصيد ، والتي أطلق عليها الرصاص دون أن يخطئها أحد ، لكن يمكنه أن يطرد أي شخص (بعد النظر حوله ليرى ما إذا كان أي شخص يرى). كان ديما ، أكثر من زيلوف ، هو اكتشاف هذا الأداء: سيمضي القليل من الوقت ، وسيصبح هؤلاء الأشخاص سادة الحياة الجدد.

"ثلاث فتيات باللون الأزرق"

لعب

ليودميلا بتروشيفسكايا ، 1981

عن ما:تحت سقف واحد متسرب ، ثلاث أمهات - إيرا وسفيتلانا وتاتيانا - يقضين فصل الصيف الممطر مع أولادهن الذين يقاتلون دائمًا. اضطراب الحياة الريفية يجبر النساء على أداء القسم ليل نهار على أساس الحياة اليومية. يأخذ صديق ثري ظهر إيرا إلى عالم آخر ، إلى البحر والشمس ، وتترك ابنها المريض بين أحضان أمها الضعيفة. ومع ذلك ، تتحول الجنة إلى جحيم ، والآن المرأة مستعدة للزحف على ركبتيها أمام ضابط المناوبة بالمطار للعودة إلى الطفل الذي تركه وحده.

لماذا يجب أن تقرأ:حتى يومنا هذا ، تضرب المسرحية معاصري ثلاث فتيات بمدى دقتها في تصوير حقبة "الركود المتأخر": دائرة الاهتمامات المحلية للشخص السوفيتي ، وشخصيته ونوع العلاقة بين الناس. ومع ذلك ، بالإضافة إلى دقة التصوير الخارجية ، فإن الجوهر الداخلي لما يسمى بالمغرفة يتم لمسه بمهارة هنا أيضًا.

بقيادة حوار مع الأخوات الثلاث لتشيخوف ، تقدم مسرحية بتروشيفسكايا في البداية "فتياتها" في شكل ثلاثة أشكال مختلفة حول موضوع ناتاشا تشيخوف. مثل ناتاشا البرجوازية الصغيرة في تشيخوف ، إيرا ، سفيتلانا وتاتيانا في بيتروشيفسكايا يعتنون باستمرار بأطفالهم ويشنون حربًا على الغرف الجافة في منزل ريفي متهدم بالقرب من موسكو. ومع ذلك ، فإن الأطفال ، الذين من أجلهم تتشاجر الأمهات ، في الواقع ، ليسوا بحاجة إلى أي شخص. المسرحية يتخللها الصوت الضعيف لابن إيرا بافليك المريض. عالم الصبي مليء صور رائعة، في شكل غريب يعكس حقائق الحياة التي تخيفه: "وعندما كنت نائمًا ، طار القمر نحوي على أجنحة" - لا أحد يسمع ويفهم الطفل في هذه المسرحية. ترتبط "لحظة الحقيقة" أيضًا بالابن - عندما يدرك أنه يمكن أن يفقده ، من "النموذجي رجل سوفياتييتحول إيرا إلى شخص قادر على "التفكير والمعاناة" ، من ناتاشا تشيخوف إلى إيرينا تشيخوف ، على استعداد للتضحية بشيء من أجل الآخرين.

انطلاق

سمي المسرح على اسم لينين كومسومول
إخراج مارك زاخاروف عام 1985

كتبت هذه المسرحية ليودميلا بتروشيفسكايا بأمر من المدير الرئيسي لمسرح لينين كومسومول مارك زاخاروف: لقد احتاج إلى أدوار لتاتيانا بيلتزر وإينا تشوريكوفا. لم تفوت الرقابة على الأداء لمدة أربع سنوات - تم العرض الأول فقط في عام 1985 ؛ في 5 و 6 يونيو 1988 ، تم تصوير العرض للتلفزيون. هذا السجل لا يزال ينتج جدا انطباع قوي. قام مصمم المسرح Oleg Sheintsis بسد المسرح بجدار شفاف ، تظهر خلفه صور ظلية للفروع ؛ على ال المقدمةطاولة ، عليها باقة من الزهور المجففة ، وفي حوض من الصفيح ، مرفوعًا على كرسي ، يوجد غسيل لا نهاية له ؛ تم ترتيب المشاجرات حولها ، ومغازلة ، والاعتراف. كان كل واحد منهم على استعداد للدخول في حياة الآخر ، وليس فقط للدخول فيه ، ولكن يدوس تمامًا هناك. لكن هذه مجرد مشاركة سطحية: في الواقع ، لم يهتم الجميع بعمق ببعضهم البعض. تمتمت المرأة العجوز فيدوروفنا (بيلتزر) بنفسها ، غير مبالية بحقيقة أن الطفل المريض يرقد خلف الجدار. اشتعلت على الفور في نوبة من الكراهية للمثقف إيرينا وابنها سفيتلانا (الممثلة ليودميلا بورغينا): "إنه يقرأ! قرا بتمهل!" وإرينا نفسها - نظرت إينا تشوريكوفا إلى كل شيء بعيون ضخمة وكانت صامتة طالما كانت تتمتع بالقوة.

لقد بنى زاخاروف ، المعلم المعروف في تأثيرات المسرح ، عدة نقاط مرجعية في الأداء ، تم تعديلها مثل رقص الباليه. أحدها هو عندما يقبل صديق نيكولاي الصيفي إيرينا ، وبدافع المفاجأة ، تقوم بشقلبة مهرج تقريبًا. كادت تشوريكوفا أن تسقط من على كرسيها في تلك اللحظة ، وتستند على كتف نيكولاي ، وترتد عنه على الفور بحدة ، وترفع ركبتيها عالياً ، وتشق طريقها إلى الباب لترى ما إذا كان ابنها قد رأى القبلة.

مشهد آخر هو التتويج المأساوي للأداء: إيرينا تزحف على ركبتيها خلف موظفي المطار ، تتوسل إلى وضعها على متن الطائرة (تُرك الطفل وحيدًا في الشقة المغلقة في المنزل) ، بصوت أجش ، بصوت أجش ، حتى لا تصرخ ، لكن الهدير: "قد لا أكون في الوقت المناسب!" في كتاب قصص من حياتي الخاصة ، تتذكر ليودميلا بيتروشيفسكايا كيف قفزت إحدى المتفرجات الصغيرة من كرسيها وبدأت تمزق شعرها. إنه أمر مخيف حقًا أن تشاهده.

الممثل هو فنان مشهور من روسيا ، حائز على جائزة أرقى الجوائز ، بما في ذلك "The Seagull" لأفضل دور كوميدي (مسرحية "Mademoiselle Nitush") ، وصاحب عدة أوامر ، ومحاكاة ساخرة ، ومذيع تلفزيوني ، و موهوب بشكل لا يصدق.

في موازاة ذلك ، يحاول إلياسوف نفسه في السينما. ظهر لأول مرة في مسلسل "Juna". وتبع ذلك أعماله الأخرى ، من بينها: "كل شيء حسب القانون" ، الفترة الرابعة ، "المدرب" ، "المقاتلون ، الموقف الأخير"وأعمال أخرى. في نفس العام ، قام الممثل ببطولة اللوحة الشهيرةالموضوع العسكري "الحدود الأخيرة".

في عام 2018 ، تم إصدار عمله في فيلم The Yards. في هذه الصورة ، قام عسكر بتشغيل صورة Tekel بشكل لا تشوبه شائبة.

إيلينا تاشايفا ليس فقط ممثلة مسرحية. مثلت في أفلام ومسلسلات تلفزيونية ، مثل: "الحب في المنطقة" ، "المؤامرة" ، "المدينة السرية" ، "البيت على الحاجز" ، "من حياة الكابتن تشيرنيايف" ، "الدكتورة تيرسا" وغيرها.

تخرج ألكسندر فيكتوروفيتش من مدرسة مسرح غوركي (تحت إشراف آر في بوناتيان) ، بعد أن أتقن مهنة ممثل مسرحي عرائس. بعد التخرج ، منذ عام 1991 ، عمل فيها نيزهني نوفجورودفي تخصصهم و مسرح الدرامالعب أدوار أكثر جدية.

المسرحيةشكل من أشكال العمل الأدبي الذي كتبه كاتب مسرحي يتكون عادة من حوار بين الشخصيات ويقصد به القراءة أو الأداء المسرحي ؛ صغير الحجم قطعة موسيقية.

استخدام المصطلح

يشير مصطلح "مسرحية" إلى النصوص المكتوبة للكتاب المسرحيين وأدائهم المسرحي. لم يُظهر بعض الكتاب المسرحيين ، مثل جورج برنارد شو ، أي تفضيل لقراءة مسرحياتهم أو أدائها على المسرح. المسرحية هي شكل من أشكال الدراما تقوم على صراع خطير ومعقد.. مصطلح "play" مستخدم في معنى واسع- بخصوص النوع الدرامي (الدراما ، التراجيديا ، الكوميديا ​​، الخ).

قطعة موسيقية

قطعة في الموسيقى (في هذه الحالة ، الكلمة مثل إيطاليبيزو ، حرفيا "قطعة") - عمل فعال، غالبًا ما تكون صغيرة الحجم ، وهي مكتوبة في شكل فترة ، شكل بسيط أو معقد 2-3 جزئي ، أو في شكل روندو. غالبًا ما يحدد عنوان المسرحية الموسيقية أساس النوع - رقصة (الفالس ، بولوني ، مازوركاس لف. شوبان) ، مسيرة ("مسيرة جنود تين" من "ألبوم الأطفال" لبي تشايكوفسكي) ، أغنية ( "أغنية بلا كلمات" بقلم ف. مندلسون ").

أصل

مصطلح "مسرحية" من أصل فرنسي. في هذه اللغة ، تتضمن كلمة قطعة عدة المعاني المعجمية: جزء ، قطعة ، عمل ، مقتطف. شكل أدبيالمسرحيات مرت لمسافات طويلةالتطور من العصور القديمة إلى الوقت الحاضر. بالفعل في المسرح اليونان القديمةاثنين النوع الكلاسيكيالعروض الدرامية - المأساة والكوميديا. التطوير اللاحق فن مسرحيأثرى أنواع وأنواع الدراما ، وبالتالي تصنيف المسرحيات.

أنواع المسرحية. أمثلة

المسرحية هي شكل من أشكال العمل الأدبي من الأنواع الدرامية ، وتشمل:

تطور المسرحية في الأدب

في الأدب ، تم اعتبار المسرحية في البداية كمفهوم رسمي عام يشير إلى الانتماء عمل فنيلهذا النوع الدرامي. أرسطو ("الشعر" ، القسمان الخامس والثامن عشر) ، N. Boileau ("الرسالة السابعة إلى راسين") ، G.E Lessing ("Laocoon" و "Hamburg Dramaturgy") ، J.W. Goethe ("مسرح محكمة فايمار") استخدموا المصطلح " play "كمفهوم عالمي ينطبق على أي نوع من الدراما.

في القرن الثامن عشر. ظهرت الأعمال الدرامية ، في العناوين التي ظهرت فيها كلمة "مسرحية" ("مسرحية عن انضمام كورش"). في القرن 19 تم استخدام اسم "play" للإشارة إلى قصيدة غنائية. سعى كتاب المسرح في القرن العشرين إلى توسيع حدود نوع الدراما ليس فقط باستخدام الأنواع الدرامية المختلفة ، ولكن أيضًا أنواع أخرى من الفن (الموسيقى ، الغناء ، الكوريغرافيا ، بما في ذلك الباليه ، السينما).

الهيكل التكويني للمسرحية

يتضمن البناء التركيبي لنص المسرحية عددًا من العناصر الشكلية التقليدية:

• لقب؛
• قائمة الممثلين
• نص الشخصية - الحوارات الدرامية ، المونولوجات ؛
• ملاحظات (ملاحظات المؤلف في شكل إشارة إلى مكان العمل ، وخصائص شخصية الشخصيات أو موقف معين) ؛

ينقسم محتوى نص المسرحية إلى أجزاء دلالية منفصلة - أفعال أو أفعال قد تتكون من حلقات أو ظواهر أو صور. أعطى بعض الكتاب المسرحيين أعمالهم عنوانًا فرعيًا للمؤلف ، مما يدل على خصوصية النوع والتوجه الأسلوبي للمسرحية. على سبيل المثال: "play-Discuss" لبي شو "زواج" ، "play-parabola" ب. بريشت " شخص جيدمن سيتشوان.

وظائف المسرحية في الفن

كان للمسرحية تأثير قوي على تطور الأشكال الفنية. تستند الأعمال الفنية المشهورة عالميًا (مسرحية ، موسيقية ، سينمائية ، تلفزيونية) إلى حبكات المسرحيات:

• أوبرا وأوبريت ومسرحيات موسيقية ، على سبيل المثال: أوبرا دبليو إيه موزارت "دون جيوفاني أو ليبرتين المعاقب" مستوحاة من مسرحية أ. دي زامورا ؛ مصدر حبكة أوبريت "Truffaldino from Bergamo" هي مسرحية C. Goldoni "The Servant of Two Masters" ؛ المسرحية الموسيقية "وست سايد ستوري" - اقتباس من مسرحية دبليو شكسبير "روميو وجولييت" ؛
• عروض الباليه ، على سبيل المثال: باليه Peer Gynt ، استنادًا إلى مسرحية تحمل الاسم نفسه لـ G.Ebsen ؛
• الأعمال السينمائية ، على سبيل المثال: الفيلم الإنجليزي "Pygmalion" (1938) - مقتبس من مسرحية تحمل الاسم نفسه لـ B. Shaw ؛ يعتمد الفيلم الروائي Dog in the Manger (1977) على حبكة مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف Lope de Vega.

المعنى الحديث

حتى وقتنا هذا ، تم الحفاظ على تفسير مفهوم المسرحية كتعريف عالمي للانتماء إلى الأنواع الدرامية ، والذي يستخدم على نطاق واسع في النقد الأدبي الحديثوالممارسة الأدبية. يتم تطبيق مفهوم "المسرحية" أيضًا على الأعمال الدرامية المختلطة التي تجمع بين ميزات الأنواع المختلفة (على سبيل المثال: الباليه الكوميدي الذي قدمه موليير).

تأتي كلمة اللعب منالقطعة الفرنسية ، مما يعني قطعة ، جزء.

مثل مسرحية ، انظر هذه الكلمة. قاموس كلمات اجنبيةالمدرجة في اللغة الروسية. Chudinov A.N. ، 1910. مسرحية بشكل عام ، أدبية أو موسيقية. الشغل؛ بالمعنى الدقيق للكلمة ، عمل درامي. معجم الكلمات الأجنبية المضمنة في ... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

- (القطعة الفرنسية "شيء" ، "قطعة") كمصطلح درامي يُستخدم لتلك الأعمال التي يصعب نسبها إلى أي من الأنواع التي تم تقديسها بالفعل من الناحية النظرية. نعم في التاريخ المسرح الفرنسينلتقي بكلمة "play" في ... ... الموسوعة الأدبية

و (عفا عليها الزمن) اللعب واللعب والزوجات. (قطعة فرنسية). 1. العمل المسرحي. وضع مسرحية جديدة. مسرحية الترجمة. "في المسرحيات الدرامية ... يمكن أن تثير المشاعر النبيلة فينا." نيكراسوف. 2. مقطوعة موسيقية صغيرة ...... ... قاموسأوشاكوف

قطع ، ق ، زوجات. 1. العمل الدرامي ل أداء مسرحي. 2. تأليف موسيقي صغير غنائي أو موهوب. P. للأكورديون زر. القاموس التوضيحي لأوزيغوف. S.I. Ozhegov ، N.Yu. شفيدوفا. 1949 1992 ... القاموس التوضيحي لأوزيغوف

PIESA ، مسرحية للنساء ، بالفرنسية. التأليف الدرامي أو المسرحي أو الموسيقي. قاموس دال التوضيحي. في و. دال. 1863 1866 ... قاموس دال التوضيحي

موجود. ، استخدام. غالبًا مورفولوجيا: (لا) ماذا؟ يلعب لأجل ماذا؟ تلعب ، (انظر) ماذا؟ تلعب ماذا؟ حول ماذا؟ عن المسرحية رر ماذا او ما؟ يلعب ، (لا) ماذا؟ يلعب لأجل ماذا؟ يلعب ، (انظر) ماذا؟ مسرحيات ماذا؟ يلعب حول ماذا؟ حول المسرحيات 1. المسرحية درامية ... ... قاموس دميترييف

لعب- PIECE، PIECE، PIECE s، f. قطعة و. 1. مقال (علمي) ؛ وثيقة. معدات الوقاية الشخصية. بما أنني أعرف مدى حبك للقراءة وفضولك ، لذلك أرفق قطعة واحدة ، مكتوبة بطريقة مثل أفضل من ذلكممنوع. 1744. م. بيستوزيف ريومين. // AB 2230 ... القاموس التاريخي للغالات للغة الروسية

لعب- أوه. 1) العمل الدرامي للأداء المسرحي. [تريبليف:] هي ... ضد مسرحيتي ، لأنها ليست هي التي تلعب ، بل زاركنايا. إنها لا تعرف مسرحيتي ، لكنها تكرهها بالفعل (تشيخوف). المرادفات: dra / ma 2) مسرحية موسيقية صغيرة ... ... القاموس الشعبي للغة الروسية

لعب - عمل أدبيمصممة لأداء المسرح. الموضوع: الهيكل عمل دراميالجزء: الفعل الجمعيات الأخرى: الأنواع الدراميةالمسرحية هي مسرحية ، الكوميديا ​​هي أصعب أشكال الأدب ، صعبة لأن ... قاموس مصطلحات المصطلحات في النقد الأدبي

كتب

• المسرحية ، الملاحظات ، المسرح. مسرحية موسيقية للأطفال في عملين. رحلة رائعة في الحبكة الخيالية لكتاب "Red Dreamer with Green Eyes" ، سيرجي ألكساندروفيتش كازاكيفيتش. بالقرب من بحيرات فالداي الجميلة الرائعة يعيشون فيها حياة رائعةالقطط والقطط السحرية ، تربي القطط الصغيرة النامية. تنتظرهم الأخطار والمغامرات غير العادية. هنا يمكن للطائر أن يحمل ... كتاب إليكتروني
• مسرحية G. Fauré. سيتم إنتاج هذا الكتاب وفقًا لطلبك باستخدام تقنية الطباعة عند الطلب. طبعة موسيقية معاد طبعها من "Pi؟ ce". الأنواع: قطع. لآلة ثلاثية ، بيانو. النتائج المميزة ...