الذي قدم في مسرح ماريانسكي. مسرح مارينسكي: تاريخ الخلق
- أحد أشهر وأهم مسارح الأوبرا والباليه في روسيا والعالم ، والذي لعب دورًا رائدًا في تطوير فن الكوريغرافيا والأوبرا الروسية. تعتبر الأوركسترا المسرحية تحت إشراف V. A.
يعود تاريخ المسرح إلى مسرح البولشوي (الحجر) الذي تأسس عام 1783 بأمر من الإمبراطورة كاثرين العظيمة في الميدان ، والذي أصبح فيما بعد يعرف باسم المسرح. كان المسرح يقع في مبنى أعيد بناؤه لاحقًا باسم معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي وكان جزءًا من المسارح الإمبراطورية في روسيا.
في عام 1859 ، احترق مسرح السيرك الواقع مقابل مسرح البولشوي. في مكانه ، بنى المهندس المعماري ألبرتو كافوس مسرح جديد، الذي تم تسمية Mariinsky تكريما لزوجة الإسكندر الثاني ، الإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا. افتتح الموسم المسرحي الأول في المبنى الجديد في 2 أكتوبر 1860 مع Glinka's Life for the Tsar.
في 9 نوفمبر 1917 ، مع تغيير السلطة ، تم نقل المسرح ، الذي أصبح دولة ، إلى ولاية مفوضية التعليم في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، وفي عام 1920 أصبح أكاديميًا ومنذ ذلك الحين أطلق عليه بالكامل اسم أكاديمية الدولة مسرح الأوبرا والباليه. بعد مقتل س. كيروف ، سمي المسرح من بعده. في جميع أنحاء تقريبا الفترة السوفيتيةكان يسمى المسرح كيروفسكي ، تحت هذا الاسم لا يزال يتم تذكره في الخارج.
في 16 يناير 1992 ، عاد المسرح إلى اسمه السابق.
اتخذت المسارح خطوة مهمة في تاريخ تشكيل ثقافة وتقاليد روسيا. أصبح من بين المسارح الهامة والمتميزة والمعلم التاريخي والمعماري الفريد للبلاد دار الأوبرا ماريينسكي. لطالما اعتبره خبراء الفن من الأفضل. يهتم العديد من المؤرخين والمهندسين المعماريين وحتى المواطنين العاديين بتاريخ إنشاء مسرح ماريانسكي.
إنها غنية بالأحداث وتستحق الاهتمام. يعتبر تاريخ التأسيس وبداية وجود مسرح Mariinsky عام 1783 ، عندما تقرر ، بأمر مباشر من كاثرين ، فتح مسرح Bolshoi Kamenny في ساحة المسرح، في تلك الأيام كانت تسمى ساحة كاروسيل.
في منتصف القرن التاسع عشر ، في عام 1859 ، تم بناء مسرح السيرك مقابل مسرح البولشوي الشهير ، ولسوء الحظ ، تم تدميره بالكامل ، والسبب كان حريقًا شديدًا. بدلاً من المبنى المحترق ، تم تشييد مبنى جديد - مبنى مسرح Mariinsky الشهير الآن. حصل على الاسم ليس عن طريق الصدفة ، كان من المعتاد تسميته Mariinsky. أُعطي هذا الاسم لسبب وجيه - تكريما للإمبراطورة ماريا ألكساندروفنا (زوجة الإسكندر الثاني).
في هذا المسرح ، افتتح الموسم المسرحي الأول بعد ذلك بقليل فقط في عام 1860. بعد ذلك بقليل ، تقرر إعادة بنائه ، وتم نقل الذخيرة بالكامل إلى مرحلة مسرح Mariinsky.
كل حقبة في التاريخ تركت بصماتها التاريخية. خلال الفترة الثورية ، غير المسرح اسمه إلى الدولة ، ومنذ عام 1920 تم تغيير اسمه إلى مسرح الدولة الأكاديمي للأوبرا والباليه. لكن إعادة تسمية المسرح لم تنته عند هذا الحد أيضًا - في منتصف الثلاثينيات (1935) تم تسميته على اسم الثوري الشهير سيرجي كيروف.
مسرح مارينسكي الحديث
على ال هذه اللحظةيتضمن ثلاثة مواقع نشطة:
- المنصة الرئيسية هي بناء المسرح في تياترالنايا ؛
- افتتحت المرحلة الثانية عام 2013 ؛
- مشهد ثالث - قاعة الحفلات الموسيقيةفتح في شارع. الديسمبريست.
على مدار سنوات وجودها ، تم عرض عدد كبير من الأعمال الفريدة على خشبة مسرح Mariinsky. كان من الممكن شراء تذاكر باليه كسارة البندق ، والاستمتاع بالإنتاج الرائع لجمال النائمة ، وبيتر غرايمز ، وما إلى ذلك.
في المجموع ، تم عرض أكثر من ثلاثين أوبرا و 29 باليه على خشبة المسرح خلال سنوات القرن العشرين. هذا رقم مرتفع جدا. ابحث عن مصدر إلهامك هنا أفضل الملحنينو المديرين الفنيينالدول. اليوم ، يعمل هنا عدد كبير من الممثلين المحترفين - الآس الحقيقي للفن المسرحي.
وتجدر الإشارة إلى أن الحرب الوطنية العظمى تركت بصمة غير سارة في تاريخ المسرح نفسه. بالإضافة إلى الأضرار المادية ، فقد فريق المسرح حوالي ثلاثمائة فنان ماتوا للأسف في المقدمة.
لمشاهدة لعبة فريدة من نوعها ممثلين موهوبينجاء العديد من الضيوف من دول أخرى إلى البلاد. استضاف المسرح كل عام العديد من الأشخاص الذين يرغبون في مشاهدة عروض "Mariinsky" الشهيرة.
تلقى العديد من الفنانين المشاركين في الإنتاجات الشعبية والمعروفة حتى اليوم شكرًا خاصًا وجوائز.
دعونا نأمل ألا تتعرض المباني مثل مسرح ماريانسكي للتهديد بالتغييرات الأساسية. بسبب التمويل الصغير من الدولة ، يجب على الجهات الفاعلة أن تتصل بتطوير الذخيرة. في كل عام ، يمكننا أن نلاحظ أن جهود أسلافنا لم تذهب سدى - فقد أعطت مرحلة مسرح ماريينسكي قدرًا كبيرًا من الاهتمام. رقم ضخمالممثلين البارزين وفناني الأوبرا.
1917-1967
يعد مسرح ماريانسكي الأكاديمي التابع للدولة أقدم مسرح موسيقي روسي. يلعب دورًا بارزًا في تاريخ وتطور الأوبرا الكلاسيكية والسوفياتية وفن الباليه.
أقيمت عروض الأوبرا في سانت بطرسبرغ طوال القرن الثامن عشر ، لكن تاريخ تأسيس المسرح يعتبر عام 1783 ، عندما بدأت العروض في ما يسمى مسرح ستون (أعيد بناؤه لاحقًا للمعهد الموسيقي). تم بناء المبنى ، الذي يضم الآن المسرح ، في عام 1860 من قبل المهندس المعماري A. Kavos.
كما كان من قبل ، يتم الآن تشكيل الفرقة وتجديدها بشكل أساسي من بين خريجي الأقدم مؤسسة تعليمية- معهد سانت بطرسبرغ ، الذي تأسس عام 1862 ، و مدرسة الباليه، التي تأسست عام 1738 ، تسمى الآن أكاديمية الباليه الروسية التي تحمل اسم A. Ya. Vaganova.
أنشطة المجرة اللامعة لممثلي الروس الثقافة الموسيقيةمرتبط بمسرح Mariinsky طوال تاريخه الممتد إلى قرنين. هؤلاء هم الموصلات A. Cavos ، K. Lyadov ، E. Napravnik ؛ المخرجون O. Palechek، G. Kondratiev؛ مصممو الرقصات Sh. Didlo، M. Petipa، L. Ivanov، A. Gorsky، M. Fokin؛ الفنانين K. Korovin ، A. Golovin ، A. Benois. تم تزيين مسرحها بعروض من قبل المطربين المشهورين O. Petrov و I. Melnikov و F. Komissarzhevsky و E. Zbrueva و E. Mravina و N. Figner و L. Sobinov و F. Chaliapin. يعود مجد الباليه الروسي إلى أ. إستومينا ، أ. بافلوفا ، ت. كارسافينا ، في. نيجينسكي ، إن. ليجات.
على خشبة المسرح بدا مسرحنا لأول مرة إبداعات رائعةكلاسيكيات الموسيقى الروسية: "إيفان سوزانين" (1836) و "رسلان وليودميلا" (1842) لجلينكا ، "حورية البحر" لدارغوميزسكي (1856) ، "بسكوفيت" لريمسكي كورساكوف (1873) ، "بوريس غودونوف" لموسورجسكي (1874) ، "Maid of Orleans" (1881) ، "Mazepa" (1884) ، "The Enchantress" (1887) ، " ملكة السباتي(1890) تشايكوفسكي ، "الأمير إيغور" بورودين (1890). العديد من روائع كلاسيكيات الأوبرا العالمية ، بما في ذلك " حلاق إشبيليةروسيني (1822) ، دون جيوفاني (1828) لموتسارت ، لا ترافياتا (1868) ، ريجوليتو (1878) وأوتيلو (1887) لفيردي عُرضت لأول مرة باللغة الروسية في مسرح ماريانسكي. خاصة لهذا المسرح ، كتب فيردي أوبرا The Force of Destiny (1862). اشتهر المسرح بأدائه لأوبرا Wagnerian ، خاصة بالنسبة للأداء المسرحي للرباعية بأكملها Der Ring des Nibelungen (1900-1905).
ازدهر فن الباليه أيضًا في هذه المرحلة في إنتاجات The Sleeping Beauty (1890) ، كسارة البندق (1892) ، بحيرة البجع(1895) تشايكوفسكي ، "ريموندا" (1898) جلازونوف ، "شوبينيانا" (1908). أصبحت هذه العروض فخر روسيا والعالم مسرح الباليهوحتى يومنا هذا لا يغادرون المسرح.
لم تبدأ مرحلة جديدة في تاريخ المسرح ، سارت على طريق الخدمة الحقيقية للشعب ، إلا بعد ثورة أكتوبر العظمى.
من أول أيام التأسيس القوة السوفيتيةالدولة والمنظمات الحزبية تبدي اهتماما كبيرا ل الحياة الإبداعيةوالظروف المعيشية لفريق مسرحي ضخم. في عام 1920 حصلت على الاسم المسرح الأكاديميالأوبرا والباليه. في عام 1935 ، تم تسميته على اسم S.M. Kirov ، وهو شخصية بارزة في الحزب الشيوعي والدولة السوفيتية. يخصص سنويا من ميزانية الدولة مبالغ كبيرةلتهيئة الظروف اللازمة عمل ابداعيمسرح. من المهم حل مشكلة المعاشات التقاعدية ، ويتم منح معاش تقاعدي للفنانين الذين عملوا لمدة 20-30 عامًا (حسب تخصصهم). تستخدم الوظائف الشاغرة لجذب فنانين موهوبين جدد إلى الفرقة.
من المهم جدًا ملاحظة أن حماية التقاليد العظيمة والتقدمية للروسية موسيقى كلاسيكية, فريق الإبداعيةمسرح له فنانين بارزينزاد مجد أسلافهم المشهورين.
تعاون إبداعي مع الملحنين السوفييت B. Asafiev ، Y. Shaporin ، D. Shostakovich ، S. Prokofiev ، R. Gliere ، T. Khrennikov ، O. Chishko ، A. Kerin ، V. Solovyov-Sedym ، A. Petrov. Karaev ، I. Dzerzhinsky ، D. Kabalevsky ، V. Muradeli ، A. Kholminov والعديد غيرهم حددوا أهم الإنجازات الأيديولوجية والفنية للمسرح ، ورغبته المستمرة في الحصول على موطئ قدم في مواقف فن الواقعية الاشتراكية .
يلعب كل من V. Dranishnikov و A. Pazovsky و B. Khaikin ، الذي شغل منصب رئيس المايدين لسنوات عديدة ، دورًا كبيرًا بشكل استثنائي في ترجمة المقطوعات الموسيقية إلى أعمال مسرحية موسيقية فنية عالية الجودة. وبجانبهم - س. يلتسين ، د. بوخيتونوف ، إي مرافينسكي ، إي. دوبوفسكي.
في سنوات ما بعد الثورة ، كان المخرجون مقابل. مايرهولد ، س.رادلوف ، إي كابلان. معظم ذخيرة المسرح والكثير من العمل على إتقان الأسلوب الواقعي التمثيلمدينون لأنشطة L. Baratov و I. Shlepyanov و E. Sokovnin بصفتهم المديرين الرئيسيين.
في تاريخ فرقة الباليهفاجانوفا كتبت الصفحات المشرقة للمسرح ، والتي بالكاد يمكن المبالغة في تقدير دورها في تاريخ علم أصول التدريس ؛ مصممو الرقصات F. Lopukhov ، V. Vainonen ، V. Chabukiani ، L. Lavrovsky ، B. Fenster. تم الكشف عن موهبة سيد الباليه في تجسد مثير وعميق. أفضل العروضذخيرة دائمة. كان أقرب الشركاء المبدعين للمخرجين والموصلات ومصممي الرقصات هم الفنانين ف. ديميترييف ، إف فيدوروفسكي ، إس فيرسالادزه ، إس. يونوفيتش ، الذين قدموا مناظرهم وأزياءهم في عروض مثل بوريس غودونوف ، أسطورة الحب ، إيفان سوزانين ، " العروس الملكية"، وما إلى ذلك ، مدمجة عضوياً مع الموسيقى وتفسيرها.
لعدة عقود ، العمل المثمر للمطربين البارزين I. Ershov ، P. Andreev ، R. Gorskaya ، V. Kastorsky ، S. Migai ، M. Reizen ، S. Preobrazhenskaya ، V. Slivinsky ، G. Nelepp ، O. Kashevarova ، إ. ياشوجينا ، ن. سيرفال ، ك. لابتيف ، أ. خليليفا ، إل. ياروشينكو ؛ عازفو الباليه المنفردين البارزين E. Luc، M. Semenova، G. Ulanova، O. Jordan، N. Dudinskaya، F. Balabina، T. Vecheslova، V. Chabukiani، K. Sergeev، S. Kaplan، G. Kirillova، N. Anisimova ، A. Shelest ، I. Belsky ، V. Ukhov وآخرون.
إن وجود مثل هذه القوى الإبداعية في تكوين المسرح جعل من الممكن القيام بعمل دؤوب للحفاظ على أفضل الأمثلة على كلاسيكيات الأوبرا والباليه وإدخال المزيد والمزيد من الأعمال الموسيقية والمسرحية الجديدة في الذخيرة. ومن الجدير بالذكر أنه خلال الفترة من عام 1924 إلى عام 1967 ، قدم المسرح 63 أوبرا وباليه جديدة. الملحنون السوفييت. أصبح أفضلهم جزءًا من الذخيرة الدائمة لسنوات عديدة. عُرضت أوبرا T. Khrennikov "Into the Storm" 74 مرة ، و "The Family of Taras" للمخرج D. Kabalevsky - 72 ، و Decembrists للمخرج Y. Shaporin - 86 ؛ باليه: "The Fountain of Bakhchisaray" للمخرج B. Asafiev - 386 مرة ، "Laurencia" للمخرج A. Crane - 113 ، "روميو وجولييت" للمخرج S. Prokofiev - 100 ، " فارس برونزي"آر جلير - 321 ،" سبارتاك "أ.خشاتوريان - 135 مرة. دخلت بقوة في ذخيرة الأغاني والمزيد من العروض "الشابة" ، مثل "تاراس بولبا" للفنان سولوفيوف-سيدوغو ، " زهرة الحجر"و" سندريلا "لـ S. Prokofiev ،" The Legend of Love "للمخرج A. Melikov ،" لينينغراد سيمفوني"لموسيقى د. شوستاكوفيتش ،" مصير الرجل "من تأليف آي دزيرجينسكي.
استعدادًا للاحتفالات بالذكرى الخمسين لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى ، وضع المسرح خطة مدتها ثلاث سنوات ، تضمنت أعمال الملحنين السوفييت وكلاسيكيات الموسيقى الروسية والأجنبية.
أوبرا "أكتوبر" للف. موراديلي ، "حكاية الحب" لد. تولستوي ، "مأساة متفائلة" لأ. عرض فيلم "The Tsar's Bride" ن. ريمسكي كورساكوف ، و "الفلوت السحري" لو. موسيقى مجرية F. Erkel. كان العرض الأول لفيلم الباليه هو "بلاد العجائب" للمؤلف الموسيقي لينينغراد آي شوارتز. اقترب العمل على الباليه "Goryanka" للملحن الداغستاني M. Kazhlaev. نتوقع الكثير من التعاون الإبداعي مع الملحنين D. Shostakovich ، I. Dzerzhinsky ، M. Matveev ، N. Chervinsky ، V. Veselov. عملهم هو المستقبل القريب لمشهدنا.
ذخيرة المسرح رائعة. تضم 36 أوبرا و 29 باليه. يسعدنا أن نعتقد أنه من بين 65 عرضًا ، قام مؤلفون سوفيات بكتابة 28 أوبرا وباليه.
من أجل هذا ذخيرة كبيرةتم إحضارها إلى مستوى فني عالٍ واستولت على القاعة ، فمن الضروري تزويد كل من "ورش العمل" العديدة "لإنتاج القيم الفنية" بإدارة مؤهلة تأهيلا عاليا وتكوين مناسب لفناني الأداء. قائد موصلالمسرح - أحد أكبر قادة الفرق الموسيقية في البلاد ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كونستانتين سيميونوف ؛ كبير المديرين - معروف على نطاق واسع بعمله في المسرح الموسيقيوالسينما ، تكريم عامل الفن في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية رومان تيخوميروف ؛ كبير مصممي الرقصات - مصمم رقصات مشهور ، في الماضي عازف باليه منفرد بارز ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كونستانتين سيرجيف ؛ يقود الجوقة معلم متمرس - الفنان المحترم من RSFSR Alexander Murin ؛ فنان شعبي RSFSR إيفان سيفاستيانوف هو الفنان الرئيسي للمسرح.
بغض النظر عن مدى تقديرنا لعمل رؤساء الأقسام كافة النشاط الفنيمسرح للمشاهدين الذين يملأون كل مساء قاعة المسرح، يتم تحديد وجه المسرح بشكل أساسي من قبل فناني الأداء. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ب. شتوكولوف ، فنانون الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية جي كوفاليفا ، ر. بارينوفا يمثلون المستوى الفني للفرقة اللامعة بشكل مناسب ؛ تكريم الفنانين من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ف.أتلانتوف ، ف. كرافتسوف ، إ. نوفولوشنيكوف ، ت. عازفو منفردون L. Filatova، V. Morozov، I. Bogacheva، L. Morozov، V. Kinyaev، S. Babeshko، M. Chernozhukov، V. Malyshev، A. Shestakova، K. Slovtsova، E. Krayushkina، V. Toporikov؛ عازفون منفردون مشهورونالباليه فنان الشعباتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية آي كولباكوف ؛ فنانون الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية K. Fedicheva ، A. Osipenko ، Yu. Solovyov ؛ تكريم الفنانين من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ف. سيمينوف ، س. فيكولوف ، إ. جينسلر ، أو. زابوتكينا ؛ العازفون المنفردون N. Makarova و O. Sokolov و E. Minchenok و K. Ter-Stepanova وغيرهم.
بالطبع ، يجب ملاحظة العمل في المسرح. الفنانين الشعبيين RSFSR V. Maksimova، I. Zubkovskaya، N. Kurgapkina، N. Krivuli، I. Alekseev، I. Bugaev، B. Bregvadze، A. Makarov؛ فنانو جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية إل. جرودينا ، وف. بوتشكوف ، و. بيتروفا ، و. الموصلات D. Dalgat ، V. Shirokov ، مصممي الرقصات L. Yakobson ، Yu. Grigorovich ، I. Belsky ؛ المعلمين N. Dudinskaya، T. Vecheslova، S. Kaplan؛ choirmaster B. Shinder.
يساهم المسرح في نمو الفنانين الشباب اهتمام كبير. يشكل الشباب ثلث فرقتنا. لذلك ، تُجرى بانتظام مراجعات الشباب والتعريف المنتظم لفناني الأداء الشباب بعروض الأوبرا والباليه. نحن سعداء بنجاح الفنانين الشباب O. Glinskaite ، M. Egorov ، G. Komleva ، P. Bolshakova. أفاناسكوف ، ف.بودارين ، د. ماركوفسكي ، إل كوفاليفا ، إ. إيفتييفا ، قائد الفرقة الموسيقية ف. فيدوتوف وقائد الكورال ل. تيبلياكوف. في الآونة الأخيرة ، استأجر المسرح مصمم الرقصات الشاب الموهوب O. Vinogradov وقبلت راقصة واعدة موهوبة M. Baryshnikov في الفرقة.
يمثل الأوركسترا المسرحية فنانين مؤهلين تأهيلاً عالياً ، بما في ذلك العديد من الحائزين على جوائز عالمية ومسابقات الاتحاد. حاليا ، هي واحدة من أفضل الفرق الأوركسترالية في البلاد.
تتميز الجوقة ، التي تتكون من مائة فنان ، بنقاء النظام ، وشخصية المجموعة ، ووضوح الإلقاء.
من بين المجموعات الجماهيرية ، من الضروري أن نلاحظ فرقة الباليه ، التي تستحق بحق تقديرًا عاليًا من الجمهور في بلدنا وفي الخارج.
لا يتطلب إعداد العروض وإقامتها مشاركة ممثلين عن المهن الموسيقية والرقصية فحسب ، بل يتطلب أيضًا عملًا ضخمًا للجزء الفني والإنتاجي وورش العمل. يعمل هنا أساتذة ذوو خبرة - فنانون مكياج ، ومصممون أزياء ، ودعائم ، وإضاءة. المركبون ، وما إلى ذلك لسنوات عديدة قادهم أقدم المتخصصين ن.إيفانتسوف (في المسرح) ، أ. بلياكوف (في ورش العمل). الآن يرأس الجزء المسرحي ف. كوزمين ، ويرأس الورش المسرحية ب. كورولكوف. من الضروري أيضًا ملاحظة مصممي المجموعة N. Melnikov ، S. Evseev ، M. Zandin ، الذين عملوا في المسرح لسنوات عديدة.
المسرح الذي يحمل اسم S.M. Kirov هو واحد من أكبر المسرح في البلاد ، ويضم فريقه بدون ورش عمل مسرحية أكثر من 1000 شخص. في المهمة الصعبة المتمثلة في تنظيم عملية الإنتاج والإبداع ، والتي تغطي جميع جوانب حياة المسرح ، تشارك أقسام الأوبرا والباليه والمرجع والأدبي وقسم التخطيط ومجموعة تنظيم الجمهور. تركت ذاكرة جيدة المديرين السابقينمسرح ف. أصلانوف ، ف بوندارينكو ، ج. أورلوف والرؤساء السابقون لقسم المخرج ف. كريفاليف وأ. بيكارد.
يلعب المجلس الفني للمسرح دورًا مهمًا في تحديد الخطوط الرئيسية لتطوير سياسة مرجع المسرح ، في حل المشكلات الإبداعية الأكثر تعقيدًا ، والذي يضم قائد المايسترو ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية K. مدير ، عامل الفن المشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ر.تيخوميروف ، الفنان الرئيسيفنان الشعب في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية I. سيفاستيانوف ، رئيس الباليه ، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ك. سيرجيف ، رئيس الجوقة ، والفنان المكرّم في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية أ.مورين ، رئيس قسم المرجع والأدب ت. فنانون من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية B. Shtokolov ، I. Kolpakova ؛ فنانون الشعب من جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية جي كوفاليفا ، آر بارينوفا ، ك فيديتشيفا ، يو سولوفيوف ؛ العازفون المنفردون في الأوركسترا O. Barvenko ، L. Perepelkin ، A. Kazarina ؛ مدرسون - مدرسون فنان شعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ن. دودينسكايا ، فنان مشرف في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية S. كابلان ، ممثلو النقابات الإبداعية - الملحنون ب.
يرتبط الفريق ارتباطًا وثيقًا بالجماهير العريضة من الجمهور. فقط خلال عام 1966 في المسرح وما بعده زيارة العروضزارها حوالي 600000 شخص.
في عام 1940 ، شارك المسرح بنجاح في عقد لينينغراد للفنون في موسكو ؛ في عام 1965 قام بجولة كبيرة في عاصمة وطننا الأم. وحضر العروض التي أقيمت في مسرح البولشوي وقصر الكرملين للمؤتمرات 140 ألف متفرج. في 1964-1966 ، حضر أكثر من 700000 متفرج العروض والحفلات الموسيقية لفنانينا في اليونان وإيطاليا وإنجلترا وبلجيكا وفرنسا والولايات المتحدة وكندا. حضر العديد من المتفرجين من جمهورية ألمانيا الديمقراطية وبلغاريا وتشيكوسلوفاكيا والمجر عروض كبار العازفين المنفردين في مسرحنا. وهكذا ، على مدار السنوات الماضية ، روج المسرح على نطاق واسع للفن السوفيتي بين الجمهور الاتحاد السوفياتيو الدول الأجنبيةالذي أشاد بأدائه.
من أجل الجدارة في التنمية الفن السوفياتيفي عام 1939 حصل المسرح على وسام لينين. حصلت مجموعة كبيرة من العمال خلال السنوات الماضية على أوسمة الاتحاد السوفيتي ، وقد تم منح ستة وستين عاملاً مسرحيًا الألقاب الفخرية لفناني الشعب ، والفنانين المكرمين ، والفنانين المكرمين ، وحصل عشرة منهم على لقب الفائز. جوائز الدولةحصل اثنا عشر على شارات وزارة الثقافة "لعمل ممتاز". للمشاركة الناجحة في المسابقات ، حصل ستون فنانًا على لقب الفائزين بالمسابقات الدولية وجميع المسابقات.
حصل العديد من الفنانين وعمال المسرح الآخرين على أوسمة عسكرية من الاتحاد السوفيتي وميدالية "دفاع لينينغراد". الدفاع عن الوطن خلال العيد العظيم الحرب الوطنية، توفي حوالي 300 عامل مسرح على الجبهات وأثناء الدفاع عن لينينغراد.
حاليًا ، يقوم الفريق بالكثير من أعمال المحسوبية في أجزاء الجيش السوفيتي. للمشاركة الفعالة و نتائج جميلةتحت رعاية المسرح ، تم نقل الراية الحمراء القابلة للتحويل لوزارة دفاع اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية للتخزين. مُنح خمسة وستون فنانًا الشارة الفخرية "الامتياز في الرعاية الثقافية على القوات المسلحة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية". يقوم المسرح بعمل مهم في الرعاية الثقافية في مؤسسات المدينة وفي الجانب القطريمنطقة لينينغراد.
لا نكتفي بأمجادنا ، وأن نحل بإصرار المهام الإيديولوجية والإبداعية التي تطرحها الحداثة ، ونشارك بفننا في النضال من أجل بناء مجتمع شيوعي ، من أجل صعود الثقافة الموسيقية - هذا هو المسار الذي يسير فيه المسرح ، مستوحاة من الأفكار العظيمة لحزب لينين ، والتي قادت البلاد والشعب إلى الذكرى الخمسين الهامة لثورة أكتوبر الاشتراكية العظمى.
P. I. Rachinsky. مسرح التقاليد والبحث العظيمة ، 1967
في سان بطرسبرج؟ بدأ تاريخ المسرح في عام 1783 ، عندما تم إنشاء البولشوي بمرسوم صادر عن كاترين العظمى بشأن إنشاء مؤسسة "لإدارة الموسيقى والنظارات". المسرح الحجريفي الساحة ، والتي تسمى منذ ذلك الحين بالمسرح. تم عرض جميع أشهر الأوبرا في ذلك الوقت على مسرح البولشوي. قدمت هنا الفرق الإيطالية والفرنسية والروسية. تطلب المسرح باستمرار إعادة بناء ، لذلك أعيد بناؤه أكثر من مرة من قبل العديد من المهندسين المعماريين. في عام 1859 ، احترق مسرح السيرك الواقع بجوار مسرح البولشوي وتم بناء مسرح ماريانسكي في مكانه. قام المهندس المعماري A. Kavos بإنشاء المبنى ، بالإضافة إلى قاعة مسرح Mariinsky. بالنسبة لمسرح Mariinsky ، صمم المهندس المعماري مرحلة تتوافق تمامًا مع تقنيات عصره. من هذه اللحظة فصاعدًا ، يمكننا التحدث عن تاريخ إنشاء مسرح Mariinsky كتاريخ إنشاء حقبة بأكملها.
سرعان ما اكتسب ممثلو مسرح Mariinsky شعبية لدى الجمهور. سعى كل مخرج من مسرح Mariinsky إلى تقديم أوبرا أو باليه ليس أسوأ من مسرح Bolshoi Kamenny. قام بأداء قائد مسرح ماريانسكي بالاشتراك مع الأوركسترا الأعمال الموسيقيةتشايكوفسكي ، روسيني ، شتراوس ، بورودين ، موسورجسكي. في عام 1869 ، أصبح ماريوس بيتيبا رئيس جوقة فرقة الباليه ، التي بدأت تاريخ الباليه بكوريغرافيا جديدة تمامًا في مسرح ماريانسكي في سانت بطرسبرغ. تحت إشراف Petipa ، قام ممثلو مسرح Mariinsky بتنظيم الباليه The Sleeping Beauty و La Bayadère و The Nutcracker و Swan Lake والعديد من الآخرين لأول مرة.
في عام 1885 ، تم إغلاق مسرح Bolshoy Kamenny للتجديد ، و معظميتم نقل العروض إلى مسرح Mariinsky. يتم استئناف تاريخ بناء Mariinsky. في الوقت نفسه ، تمت إضافة مبنى من ثلاثة طوابق إلى Mariinsky ، حيث توجد ورش عمل مسرح Mariinsky. الآن يرسم الفنانون المجموعات ويخيطون الأزياء ويخزنون بعض الدعائم في ورش مسرح Mariinsky. في عام 1886 مسرح كبيرهدمت ، وتقام جميع العروض في Mariinsky. في عام 1894 ، قام المهندس المعماري شروتر بتوسيع ردهة الجمهور ، وتعديلها الواجهة الرئيسيةواستبدال العوارض الخشبية بالفولاذ والخرسانة المسلحة في قاعة محاضراتمسرح ماريانسكي.
في عام 1917 ، تحول مسرح ماريينسكي في سانت بطرسبرغ إلى مسرح حكومي. في عام 1935 حصلت على اسم جديد تكريما لـ S.M. Kirov. في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي ، قام مديرو مسرح ماريانسكي بتقديم أعمال الملحنين السوفييت: S. الملحنون الأجانب، على سبيل المثال ، R. Strauss. وفقًا لـ Wikipedia ، أصبح مسرح Mariinsky في هذا الوقت هو سلف الباليه الدرامي الروسي. لكن مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ نظم "نافورة بخشيساراي" لأسافييف و "المنارة الحمراء" لجليير وآخرين. خلال الحرب العالمية الثانية ، وفقًا لـ Wikipedia ، تم إخلاء مسرح Mariinsky إلى Perm ، حيث يستمر المسرح في العمل. بعد الحرب ، في 1968-1070 ، تمت آخر إعادة بناء للمسرح تحت إشراف S. Gelfer ، والذي يكمل تاريخ بناء مسرح Mariinsky.
في عام 1988 ، تولى فاليري جيرجيف منصب كبير المايدين ، ومنذ تلك اللحظة بدأ العصر الحديث لمسرح الباليه والأوبرا. يتم إنشاء متحف لمسرح Mariinsky ، والذي يخزن الأزياء والمناظر الطبيعية فنانين مشهورهوأكثر بكثير. ينظم متحف مسرح ماريانسكي رحلات استكشافية خلف كواليس المسرح. أيضًا ، تحت رعاية Gergiev ، تم إنشاء علامة Mariinsky وبدأ بناء المرحلة الثانية من المسرح. في عام 2006 ، تم تقديم قاعة حفلات جديدة للمسرح في 37 شارع ديكابريستوف. بالإضافة إلى ذلك ، تم إعادة المسرح إلى العنوان الأصلي- مارينسكي.
