يصبح رامبرانت الطموح الرئيسي للفنان. اللوحات الشهيرة لرامبرانت فان راين

وسيقدم لك عمله ، المعروض في المقال ، واحدًا من أعظم الفنانين في كل العصور. رامبرانت هارمنزون فان راين (سنوات حياته - 1606-1669) - رسام هولندي شهير ، رسام ورسام. يتخلل عمله الرغبة في فهم جوهر الحياة ، وكذلك العالم الداخلي للإنسان. كان رامبرانت مهتمًا بثراء التجارب العاطفية المتأصلة في الناس. يمثل عمل هذا الفنان ذروة الفن الهولندي في القرن السابع عشر. كما أنها تعتبر من أهم الصفحات. الثقافة الفنيةفي جميع أنحاء العالم. حتى الأشخاص البعيدين عن الرسم يعرفون أعماله. رامبرانت فنان رائعالذي ستهتم به حياته وعمله بالتأكيد.

تراث رامبرانت الفني

التراث الفني الذي تركه لنا متنوع للغاية. رسم رامبرانت صور شخصية ، ومناظر طبيعية ، وأرواح ثابتة ، ومشاهد من النوع. لقد ابتكر صورًا على الأسطورية والتوراتية ، موضوعات تاريخيةفضلا عن أعمال أخرى. رامبرانت هو سيد غير مسبوق في النقش والرسم.

الحياة في ليدن

تميزت حياة رامبرانت في عام 1620 بدراسة قصيرة في ثم قرر تكريس حياته بالكامل للفن. ولهذه الغاية ، درس أولاً في ليدن تحت إشراف جيه فان سوانينبورش (حوالي 1620-1623) ، ثم في أمستردام تحت إشراف بي لاستمان (في 1623). بين عامي 1625 و 1631 ، عمل الفنان في ليدن. هنا ابتكر رامبرانت أعماله الأولى.

تجدر الإشارة إلى أن أعماله المتعلقة بفترة ليدن تتميز بالبحث عن الاستقلال الإبداعي للمؤلف ، على الرغم من حقيقة أن تأثير Lastman ، وكذلك ممثلي الكارافاجية الهولندية ، ملحوظ فيها. مثال على ذلك العمل "جلب إلى الهيكل" ، الذي تم إنشاؤه حوالي 1628-29. في "الرسول بولس" (حوالي 1629 - 30) ، وكذلك في "سمعان في الهيكل" (1631) ، لجأ الفنان لأول مرة إلى تشياروسكورو كوسيلة تهدف إلى تعزيز التعبير العاطفي والروحانية للصور. في الوقت نفسه ، عمل رامبرانت بجد على الصورة. درس تعابير الوجه.

1630 عامًا في حياة رامبرانت

حدث حدث مهم في حياة السيد في عام 1632. كان الانتقال إلى أمستردام بمثابة سيرة ذاتية للفنان رامبرانت. سيرته الذاتية التي يعود تاريخها إلى هذا الوقت هي على النحو التالي.

في أمستردام ، سرعان ما تزوج الفنانة التي نهتم بها. كان اختياره هو ساسكيا فان إيلينبورش ، وهي امرأة أرستقراطية ثرية (صورتها معروضة أعلاه). كانت هذه المرأة يتيمة تمامًا. كان والدها مستشارًا في فريزلاند ، وهو عمدة من ليفردن. كان شقيقا ساسكيا محامين. ومن أقارب هذه المرأة العديد من المسؤولين الحكوميين والعلماء. جلبت شعاع من السعادة إلى مسكن الفنان الوحيد. قام رامبرانت بتزويد منزله بالعديد من العناصر النادرة ، ونتيجة لذلك أصبح متحفًا حقيقيًا. قضى السيد الكثير من الوقت في محلات الخردة والمبيعات والمزادات. اشترى المطبوعات واللوحات والمنحوتات الهندية والصينية والأسلحة القديمة والتماثيل والكريستال والخزف الثمين. كل هذه الأشياء كانت بمثابة خلفية للوحات التي رسمها. لقد ألهموا الفنان. أحب رامبرانت أن يلبس زوجته بالمخمل والديباج والحرير. أمطرها باللؤلؤ والماس. كانت حياته سهلة ومبهجة ، مليئة بالإبداعوالعمل والحب. بشكل عام ، سنوات 1630 هي السعادة العائليةونجاح فني كبير.

صور من 1630s

تُظهر جميع الصور التي يعود تاريخها إلى ثلاثينيات القرن السادس عشر دقة وملاحظة رامبرانت. هذا يجعله أقرب إلى Keisser و van der Helst و Rubens و Van Dyck. عادة ما تكون هذه اللوحات مصنوعة على خلفية مسطحة رمادية فاتحة. غالبًا ما تكون أعماله في شكل بيضاوي. ابتكر رامبرانت صورًا مدهشة بقوتها البلاستيكية الهائلة. يتم تحقيق ذلك من خلال تبسيط تناغم chiaroscuro والأبيض والأسود ، بالإضافة إلى النظرة المباشرة للنموذج. جميع الأعمال مليئة بالكرامة ، وتجذب الانتباه مع التركيب والسهولة الديناميكية. في لوحات فترة أمستردام ، بالمقارنة مع لوحات ليدن ، يكون النسيج أكثر نعومة. إيقاع اليدين له معنى رمزي(الفنان عمدا لا يظهر يده). هذا ، بالإضافة إلى دور رأس الشكل ، يذكّر بالتنوع وعابرة الباروك.

خصائص بعض صور ثلاثينيات القرن السادس عشر

وصف حياة وعمل رامبرانت في هذه الفترة ، لا يسع المرء إلا أن يشير إلى الصور التي ابتكرها. هم كثيرون جدا. تم إنشاء درس تشريح رامبرانت للدكتور تولب (في الصورة أعلاه) في عام 1632. في ذلك ، اقترب المؤلف بشكل مبتكر من حل مشكلة الصورة الجماعية ، ونتيجة لذلك تحول التكوين إلى الاسترخاء. وحد رامبرانت جميع الأشخاص الممثلين في الصورة بفعل واحد. جلب له هذا العمل شهرة كبيرة.

في صور أخرى ، تم إنشاؤها بناءً على أوامر عديدة ، نقل الفنان بعناية الملابس وملامح الوجه والمجوهرات. ومن الأمثلة على ذلك عمل "صورة بورغريف" الذي رسمه رامبرانت جارمنز فان رين عام 1636. ترتبط حياة وعمل أي فنان ارتباطًا وثيقًا. على سبيل المثال ، تعد صور الأشخاص المقربين من رامبرانت ، وكذلك صوره الشخصية ، أكثر تنوعًا وحرة في التكوين (أحدها ، تم إنشاؤه عام 1634 ، معروض أعلاه). في نفوسهم ، لم يكن الفنان خائفًا من التجربة ، سعياً وراء التعبير النفسي. هنا يجب أن نذكر أيضًا الصورة الذاتية ، التي تم إنشاؤها عام 1634 ، و "Smiling Saskia" ، المكتوبة عام 1633.

أكملت اللوحة الشهيرة "Merry Society" ، أو "الصورة الذاتية مع ساسكيا" (صورة هذا العمل معروضة أعلاه) ، البحث عن هذه الفترة. كُتب حوالي عام 1635. تم الكشف عن حياة الفنان وعمله بطريقة خاصة في هذا العمل. في ذلك ، كسر بجرأة الشرائع التي كانت موجودة في ذلك الوقت. تتميز الصورة بأسلوبها الحر في الرسم ، والعفوية المفعمة بالحيوية للتكوين ، فضلاً عن كونها مليئة بالضوء ، ومقياس كبير وملون.

مؤلفات الكتاب المقدس والمشاهد الأسطورية 1630

في ثلاثينيات القرن السادس عشر ، ابتكر الفنان أيضًا مؤلفات توراتية. ومن أشهرها "ذبيحة إبراهيم". يعود تاريخه إلى عام 1635. تتميز المؤلفات الكتابية في هذا الوقت بتأثير لوحة الباروك الإيطالية. يتجلى تأثيره في ديناميكيات التكوين (قسري نوعًا ما) ، تناقضات القطع والظل ، حدة التقصير المسبق.

في أعمال رامبرانت في هذا الوقت ، ينتمي مكان خاص إلى المشاهد الأسطورية. في نفوسهم ، لم يتبع الفنان التقاليد والشرائع الكلاسيكية ، مما ألقى تحديا جريئا عليهم. أحد الأعمال التي يمكن ملاحظتها هنا هو "اغتصاب جانيميد" (1635).

"Danae"

جسد التكوين الضخم بعنوان "Danae" تمامًا الآراء الجمالية لرامبرانت. في هذا العمل ، يبدو أنه دخل في جدال مع فناني عصر النهضة العظماء. لا تتوافق شخصية داناي التي رسمها رامبرانت مع المثل الكلاسيكية. قام الفنان بأداء هذا العمل بشكل فوري واقعي وجريء للغاية في ذلك الوقت. قارن بين الجمال المثالي ، الحسي الجسدي للصور التي صنعها السادة الإيطاليون ، والجمال الروحي ، وكذلك دفء الشعور البشري.

وظائف أخرى

أيضًا في ثلاثينيات القرن السادس عشر ، كرس رامبرانت الكثير من الوقت للعمل في تقنية النقش والحفر. يمكن للمرء أن يلاحظ أعماله مثل "الزوجان المتجولون" و "بائع سم الفئران". الفنان أيضا خلق رسومات بالقلم الرصاصمعمم بطريقة جريئة جدا.

عمل رامبرانت في أربعينيات القرن السادس عشر

تميزت هذه السنوات بالصراع بين الأعمال الرائدة لرامبرانت والمطالب المحدودة للغاية لمعاصريه. ظهر هذا الصراع بوضوح عام 1642. ثم تسبب عمل رامبرانت "نايت ووتش" في احتجاجات عنيفة من العملاء. لم يقبلوا فكرة الفنان الرئيسية. بدلاً من الصورة الجماعية المعتادة ، رسم رامبرانت تركيبة عالية البطولية ، حيث تتقدم نقابة الرماة للأمام عند إشارة الإنذار. وهذا يعني ، كما يمكن القول ، أنها أيقظت ذكريات المعاصرين حول حرب التحرير التي شنها الهولنديون.

بعد هذا العمل ، انخفض تدفق الطلبات من رامبرانت. كما أظلمت حياته بوفاة ساسكيا. في أربعينيات القرن السادس عشر ، فقد عمل الفنان تأثيره الخارجي. كما اختفت ملاحظات الأغلبية ، التي كانت مميزة له في وقت سابق. يبدأ رامبرانت في كتابة النوع الهادئ والمشاهد التوراتية المليئة بالألفة والدفء. في نفوسهم ، يكشف عن أدق درجات التجارب ، ومشاعر القرابة ، والتقارب الروحي. من بين هذه الأعمال ، من الضروري ملاحظة "العائلة المقدسة" عام 1645 ، وكذلك لوحة "داود ويوناثان" (1642).

سواء في الرسومات أو في لوحة رامبرانت ، كل شيء أهمية أكبريكتسب مسرحية خفية للغاية من chiaroscuro. إنها تخلق جوًا خاصًا - متوترًا عاطفيًا ، دراميًا. وتجدر الإشارة إلى ورقة الرسوم البيانية الضخمة لرامبرانت "المسيح يشفي المريض" ، وكذلك "ورقة جيلدر المائة" ، التي تم إنشاؤها في الفترة ما بين 1642 و 1646. ومن الضروري أيضًا تسمية المناظر الطبيعية لعام 1643 بـ "ثلاث أشجار" ، مليئة بديناميات الضوء والهواء.

1650 سنة في عمل رامبرانت

تميزت هذه المرة بتجارب الحياة الصعبة التي حلت بالفنان. كان في عام 1650 تلك الفترة النضج الإبداعي... بدأ رامبرانت يشير بشكل متزايد إلى الصورة. يصور أقرب الناس إليه. من بين هذه الأعمال ، تجدر الإشارة إلى الصور العديدة لهندريكجي ستوفيلز ، الزوجة الثانية للفنان. وتجدر الإشارة أيضًا إلى "صورة امرأة عجوز" التي تم إنشاؤها عام 1654. في عام 1657 ، كتب الفنان عملاً مشهورًا آخر له - "ابن تيتوس ريدينغ".

صور الناس العاديين وكبار السن

تجذب صور الأشخاص العاديين ، وخاصة كبار السن ، الفنان بشكل متزايد. في أعماله ، هم تجسيد للثروة الروحية وحكمة الحياة. في عام 1654 ، أنشأ رامبرانت "صورة زوجة شقيق الفنان" ، وفي 1652-1654 - "صورة لرجل عجوز يرتدي الأحمر" (في الصورة أعلاه). يهتم الرسام باليدين والوجه اللذين ينيران بالضوء الخافت. يبدو أنهم اختُطفوا من الظلام. تتميز وجوه الشخصيات بتعابير وجه ملحوظة بالكاد. هذا يدل على الحركة المعقدة لمشاعرهم وأفكارهم. يتناوب Rembrandt بين الضربات الخفيفة واللطيفة ، مما يجعل سطح اللوحة قزحي الألوان مع الضوء والظل والظلال الملونة.

الوضع المالي الصعب

في عام 1656 ، أُعلن أن الفنان مدين معسرًا ، ونتيجة لذلك أصبحت جميع ممتلكاته تحت المطرقة. أُجبر رامبرانت على الانتقال إلى الحي اليهودي في مدينة أمستردام. هنا قضى بقية حياته في ظروف ضيقة للغاية.

عمل رامبرانت هارمنزون فان راين 1660

تلخص المؤلفات الكتابية التي تم إنشاؤها في ستينيات القرن السادس عشر تأملات رامبرانت حول معنى الحياة. في أعماله في هذا الوقت ، هناك لوحات مخصصة لصراع مبادئ النور والظلام في الروح البشرية. تم إنشاء عدد من الأعمال حول هذا الموضوع بواسطة Rembrandt Harmenszoon van Rijn ، الذي تهمنا سيرته الذاتية وقائمة لوحاته. من بين هذه الأعمال ، من الضروري ملاحظة العمل "آشور ، هامان وإستير" ، الذي تم إنشاؤه عام 1660 ؛ وكذلك داود وأوريا ، أو سقوط هامان (1665). وهي تتميز بأسلوب مرن للكتابة ، وألوان غنية ودافئة ، وملمس سطح معقد ، ولعب مكثف للضوء والظل. كل هذا ضروري للفنان ليكشف عن تجارب وتصادمات عاطفية معقدة ، لتأكيد انتصار الخير على الشر.

تم إنشاء اللوحة التاريخية التي رسمها رامبرانت بعنوان "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، والمعروفة أيضًا باسم "مؤامرة باتافيان" ، في عام 1661. إنها مشبعة بالبطولة والدراما القاسية.

"عودة الابن الضال"

في العام الأخير من حياته ، ابتكر الفنان عمل "العودة الابن الضال". يعود تاريخها إلى 1668-69 سنة. هذه اللوحة الضخمة هي التحفة الرئيسية لرامبرانت. وهي تجسد كل الأخلاق والجمالية والفنون. القضايا الفنيةسمة من سمات الفترة المتأخرةإبداعه. الفنان ذو المهارة العالية يعيد في هذه اللوحة خلق مجموعة كاملة من العمق والمعقد المشاعر الانسانية... يُخضع الوسائل الفنية لإظهار جمال المغفرة والرحمة والتفاهم. تتجسد ذروة الانتقال من توتر المشاعر إلى الحل الناجح للعواطف في الإيماءات البائسة والأوضاع التعبيرية. في الصورة أعلاه ، يمكنك أن ترى هذا. اخر قطعةرامبرانت.

موت رامبرانت ، معنى عمله

توفي الرسام الهولندي الشهير والرسام والرسام في أمستردام في 4 أكتوبر 1669. كان لهارمنزون فان راين رامبرانت ، الذي اشتهر وأحب الكثير من أعماله ، تأثيرًا كبيرًا على مزيد من التطويرلوحة. هذا ملحوظ ليس فقط في أعمال طلابه ، الذين فهم كاريل فابريسيوس أن رامبرانت الأقرب لهم ، ولكن أيضًا في أعمال كل فنان هولندي ، ذات أهمية إلى حد ما. تعكس لوحات العديد من الأساتذة تأثير فنان مثل رامبرانت فان راين. من المحتمل أن يكون عمل "Swamp" لجاكوب فان روزديل أحد هذه الأعمال. يصور جزءًا صحراويًا من الغابة مغطى بالمياه. هذه الصورة لها معنى رمزي.

في وقت لاحق ، كان لرامبرانت العظيم تأثير قوي على تطور الفن الواقعي ككل. تهم لوحاته وسيرته الذاتية الكثير من الناس حتى يومنا هذا. هذا يشير إلى أن عمله له قيمة كبيرة حقًا. لا تزال روائع رامبرانت ، التي تم وصف العديد منها في هذا المقال ، تلهم الفنانين حتى اليوم.

اسم:رامبرانت (رامبرانت هارمنزون فان راين)

عمر: 63 سنة

نشاط:الرسام ، صانع الطباعة ، أكبر ممثل للعصر الذهبي للرسم الهولندي

الوضع العائلي:أرمل

رامبرانت: سيرة ذاتية

رامبرانت هارمنزون فان راين - رسام شهير، رسام ورسام "العصر الذهبي". الاعتراف والشهرة العالمية ، والانحدار الحاد والفقر - ​​هذه هي الطريقة التي يمكن بها وصف سيرة عبقرية الفن العظيمة. سعى رامبرانت إلى نقل روح الشخص من خلال الصور الشخصية ؛ ولا تزال الشائعات والتخمينات تنتشر حول العديد من أعمال الفنان ، المغطاة بالغموض.

كانت بداية القرن السابع عشر هادئة بالنسبة للدولة الهولندية التي نالت استقلال الجمهورية في زمن الثورة. تطورت البلاد الإنتاج الصناعي, الزراعةوالتجارة.

في مدينة ليدن القديمة ، الواقعة في مقاطعة جنوب هولندا ، في منزل في فيديستيج ، قضى رامبرانت ، المولود في 15 يوليو 1607 ، طفولته.

نشأ الولد في عائلة كبيرة كان فيها الطفل السادس. كان والد الفنان المستقبلي هارمن فان راين رجلاً ثريًا يمتلك مطحنة ومنزلًا للشعير. من بين أمور أخرى ، كان هناك منزلان آخران في ملكية حمامات نهر الراين ، وتلقى أيضًا مهرًا كبيرًا من زوجته كورنيليا نيلتيير ، لذلك عائلة كبيرةعاشوا بوفرة. والدة فنان المستقبل كانت ابنة خباز وكانت تعرف الطبخ ، فكانت مائدة العائلة مليئة بالأطباق الشهية.

على الرغم من ثروتهم ، عاشت عائلة هارمن بشكل متواضع ، مع مراعاة القواعد الكاثوليكية الصارمة. لم يغير والدا الفنانة ، حتى بعد الثورة الهولندية ، موقفهما من الإيمان.

عامل رامبرانت والدته باحترام طوال حياته. يتم التعبير عن هذا في الصورة ، التي رسمت عام 1639 ، والتي تصور امرأة عجوز حكيمة بمظهر لطيف وحزين بعض الشيء.

كانت الأسرة غريبة حدث علمانيو حياة ترفالأثرياء. يجب الافتراض أنه في المساء اجتمع فان راينز على الطاولة وقراءة الكتب والإنجيل: هذا ما فعله معظم المواطنين الهولنديين خلال "العصر الذهبي".

كانت الطاحونة التي يملكها هارمن تقع على ضفاف نهر الراين: المناظر الطبيعية الجميلةالنهر اللازوردي ، الذي تضيئه أشعة الشمس ، يشق طريقه عبر نافذة صغيرة للمبنى ويمر عبر ضباب غبار الطحين. ربما ، بسبب ذكريات الطفولة ، تعلم فنان المستقبل بمهارة إتقان الألوان والضوء والظل.

كطفل ، نشأ رامبرانت كصبي ملتزم. وفرت اتساع شوارع Leydin مصادر الإلهام: في الأسواق التجارية يمكن للمرء أن يلتقي بأناس مختلفين من جنسيات مختلفة ويتعلم كيفية رسم وجوههم على الورق.

في البداية ، ذهب الصبي إلى مدرسة لاتينية ، لكنه لم يكن مهتمًا بالدراسة. لم يحب يونغ رامبرانت العلوم الدقيقة ، مفضلاً الرسم.

كانت طفولة فنان المستقبل سعيدة ، حيث رأى الوالدان هوايات ابنهما ، وعندما كان الولد يبلغ من العمر 13 عامًا ، تم إرساله للدراسة من أجل فنان هولنديجاكوب فان سوانينبورج. لا يُعرف سوى القليل من سيرة المعلم الأول لرامبرانت ؛ لم يكن لممثل Mannerism الراحل الكثير التراث الفني، وهذا هو السبب في أنه يكاد يكون من المستحيل تتبع تأثير جاكوب على تشكيل تطور أسلوب رامبرانت.

في عام 1623 ، ذهب الشاب إلى العاصمة ، حيث أصبح الرسام بيتر لاستمان مدرسه الثاني ، الذي قام بتعليم رامبرانت الرسم والنقش لمدة ستة أشهر.

تلوين

كان التدريب مع المرشد ناجحًا ، الشاب ، الذي أعجب بلوحات لاستمان ، أتقن بسرعة أسلوب الرسم. الألوان الزاهية والمشبعة ، لعبة الظلال والضوء ، بالإضافة إلى دراسة دقيقة حتى لأكثرها أجزاء صغيرةفلورا - هذا ما نقله بيتر إلى الطالب البارز.

في عام 1627 ، عاد رامبرانت من أمستردام إلى مسقط رأسه. واثقًا من قدراته ، افتتح الفنان مع صديقه يان ليفينز مدرسته الخاصة للرسم ، والتي في وقت قصيراكتسب شعبية بين الهولنديين. سار Leavens و Rembrandt على قدم المساواة مع بعضهما البعض ، في بعض الأحيان كان الشباب يعملون بعناية على لوحة واحدة ، ووضعوا جزءًا من أسلوبهم في الرسم.

تمكن الفنان الشاب البالغ من العمر عشرين عامًا من اكتساب الشهرة من خلال أعماله التفصيلية المبكرة المبكرة ، والتي تشمل:

• "رجم الرسول القديس اسطفانوس" (1625) ،
• "Palamedeas قبل Agamemnon" (1626) ،
• "داود برأس جليات" (1627) ،
• "اغتصاب أوروبا" (1632) ،

يواصل الشاب استلهام الإلهام من شوارع المدينة ، وهو يسير في الساحات ليلتقي أحد المارة ويلتقط صورته بإزميل على لوح خشبي. يقوم رامبرانت أيضًا بعمل سلسلة من النقوش مع صور ذاتية وصور للعديد من الأقارب.

بفضل موهبة الرسام الشاب ، لاحظ رامبرانت الشاعر كونستانتين هاغينز ، الذي أعجب بلوحات فان راين وليفنز ، واصفا إياهم بالفنانين الواعدين. "يعيد يهوذا ثلاثين قطعة من الفضة" ، كتبها رجل هولندي عام 1629 ، يقارن بلوحات اللوحات الشهيرة للسادة الإيطاليين ، لكنه وجد عيوبًا في الرسم. بفضل علاقات قسطنطين ، سرعان ما اكتسب رامبرانت معجبين أثرياء بالفن: بسبب وساطة هاغينز ، أمر أمير أورانج بالعديد من الأعمال الدينية للفنان ، مثل "قبل بيلاطس" (1636).

النجاح الحقيقي للفنان يأتي في أمستردام. 8 يونيو 1633 يلتقي رامبرانت بابنة مواطن ثري ساسكيا فان إيلينبورش ويكتسب مكانة قوية في المجتمع. رسم الفنان معظم اللوحات أثناء وجوده في عاصمة هولندا.

رامبرانت مستوحى من جمال حبيبته ، لذلك غالبًا ما يرسم صورها. بعد ثلاثة أيام من الزفاف ، رسم فان راين امرأة بقلم رصاص فضي ترتدي قبعة واسعة الحواف. ظهرت ساسكيا في لوحات الهولندي في بيئة منزلية مريحة. تظهر صورة هذه المرأة الممتلئة الجسم على العديد من اللوحات ، على سبيل المثال ، تشبه الفتاة الغامضة في لوحة "Night Watch" بشدة حبيبة الفنانة.

في عام 1632 ، اشتهر رامبرانت بلوحة "درس التشريح للدكتور تولبا". الحقيقة هي أن فان راين ابتعد عن شرائع صور المجموعة القياسية ، والتي تم تصويرها مع توجيه الوجوه نحو المشاهد. لأقصى حد صور واقعيةجعل الطبيب وطلابه الفنانة مشهورة.

في عام 1635 تم كتابته اللوحة الشهيرةوفقًا للقصة التوراتية "ذبيحة إبراهيم" ، والتي كانت موضع تقدير في المجتمع العلماني.

في عام 1642 ، تلقى فان راين أمرًا من جمعية الرماية لصورة جماعية لتزيين مبنى جديد بالقماش. أُطلق على اللوحة خطأً اسم "Night Watch". كانت ملطخة بالسخام ، وفقط في القرن السابع عشر توصل الباحثون إلى استنتاج مفاده أن العمل الذي يتكشف على القماش يحدث في النهار.

صور رامبرانت بدقة كل تفاصيل الفرسان المتحركين: كما لو أن الوقت توقف في لحظة معينة عندما غادر رجال الميليشيا الفناء المظلم لفان راين لالتقاطهم على قماش.

لم يحب العملاء أن الرسام الهولندي ابتعد عن الشرائع التي تطورت في القرن السابع عشر. ثم كانت صور المجموعة احتفالية ، وتم تصوير المشاركين من الأمام دون أي احتمالات ثابتة.

وفقًا للعلماء ، كانت هذه اللوحة سبب إفلاس الفنانة عام 1653 ، حيث أخافت العملاء المحتملين.

التقنية واللوحات

يعتقد رامبرانت أن الهدف الحقيقي للفنان هو دراسة الطبيعة ، لذلك تبين أن جميع لوحات الرسام كانت تصويرية للغاية: حاول الهولندي أن ينقل كل مشاعر الشخص المصور.

مثل العديد من أساتذة عصر "العصر الذهبي" ، فإن رامبرانت لديه دوافع دينية. لم يتم رسم لوحات فان راين فقط الوجوه التي تم التقاطها، لكنها مؤامرات كاملة لها تاريخها الخاص.

في لوحة "العائلة المقدسة" ، التي رُسمت عام 1645 ، تبدو وجوه الشخصيات طبيعية ، يبدو أن الهولندي يريد نقل الجمهور إلى جو مريح لعائلة فلاحية بسيطة بمساعدة الفرشاة والدهانات. لا يمكن إرجاع أعمال فان راين إلى أبهة معينة. قال إن رامبرانت رسم مادونا على شكل فلاحة هولندية. في الواقع ، طوال حياته ، استلهم الفنان من الناس من حوله ، فمن الممكن أن تقوم امرأة ، منسوخة من خادمة ، بتهدئة طفل على القماش.

مثل العديد من الفنانين ، فإن رامبرانت مليء بالألغاز: بعد وفاة المبدع ، فكر الباحثون لفترة طويلة في أسرار لوحاته.

على سبيل المثال ، في لوحة "Danae" (أو "Aegina") عمل فان راين لمدة 11 عامًا ، بدءًا من عام 1636. اللوحة تصور عذراء شابة بعد الاستيقاظ من النوم. تستند المؤامرة على الأسطورة اليونانية القديمة عن داناي ، ابنة ملك أرغوس وأم فرساوس.

لم يفهم الباحثون في اللوحة لماذا لا تبدو العذراء عارية مثل ساسكيا. ومع ذلك ، بعد الأشعة السينية ، أصبح من الواضح أن Danae تم رسمها في الأصل على صورة Eilenbürch ، ولكن بعد وفاة زوجته ، عاد فان راين إلى الصورة وغير ملامح وجه Danae.

أيضا ، بين نقاد الفن كان هناك جدل حول البطلة المصورة على القماش. لم يوقع رامبرانت على عنوان الصورة ، وكان تفسير المؤامرة معقدًا بسبب عدم وجود مطر ذهبي ، وفقًا للأسطورة ، على شكل زيوس ظهر لدانا. أيضا ، العلماء في حيرة من أمرهم خاتم الزواجعلى ال البنصرالفتيات التي لم تتفق معها الأساطير اليونانية القديمة... تحفة رامبرانت داناي موجودة المتحف الروسيهيرميتاج.

"العروس اليهودية" (1665) - آخر صورة غامضةفان راين. أُطلق هذا الاسم على اللوحة القماشية في بداية القرن التاسع عشر ، لكن لا يزال مجهولاً من الذي يُصوَّر على القماش ، لأن الفتاة والرجل يرتديان الملابس. ازياء عتيقةتشبه الملابس الكتابية. كما اشتهرت لوحة "عودة الابن الضال" (1669) ، والتي تم إنشاؤها لمدة 6 سنوات.

إذا تحدثنا عن أسلوب رسم لوحات رامبرانت ، فإن الفنان استخدم حدًا أدنى من الألوان ، بينما تمكن من جعل اللوحات "حية" ، بفضل مسرحية الضوء والظلال.

نجح فان راين أيضًا في تصوير تعابير الوجه: يبدو أن جميع الأشخاص الموجودين على لوحات الرسام العظيم على قيد الحياة. على سبيل المثال ، في صورة رجل عجوز - الأب رامبرانت (1639) ، كل تجعد مرئي ، بالإضافة إلى نظرة حكيمة وحزينة.

الحياة الشخصية

في عام 1642 ، ماتت ساسكيا من مرض السل ، وأنجب العشاق ابنًا ، تيتوس (توفي ثلاثة أطفال آخرين في سن الطفولة) ، والذي دعم معه رامبرانت العلاقات الودية... في نهاية عام 1642 ، التقى الفنان بشابة تدعى جيرتييه ديركس. حزن والدا ساسكيا على الطريقة التي تصرف بها الأرمل في المهر ، وعاشوا في رفاهية. لاحقًا ، يقاضي ديركس حبيبته لمخالفته وعده بالزواج منها. من المرأة الثانية ، كان للفنان ابنة ، كورنيليا.

في عام 1656 ، بسبب الصعوبات المالية ، أعلن رامبرانت إفلاسه وغادر إلى منزل منعزل في ضواحي العاصمة.

لم تستمر حياة فان راين في الازدياد ، بل على العكس من ذلك ، تدهورت: طفولة سعيدةوالثروة والتقدير تم استبدالهما بالعملاء المغادرين والشيخوخة المتسولين. يمكن تتبع مزاج الفنان في لوحاته. لذا ، يعيش مع ساسكيا ، يكتب بهيج و اللوحات المشمسة، على سبيل المثال ، "صورة شخصية مع ساسكيا على ركبتيها" (1635). على القماش ، يضحك فان راين بضحكة صادقة ، ويضيء ضوء مشع الغرفة.

إذا قبل الصورةتم تفصيل فنان ، ثم في مرحلة عمله الأخير ، استخدم رامبرانت ضربات واسعة ، واستبدلت أشعة الشمس بالظلام.

لوحة "مؤامرة يوليوس سيفيليس" ، التي رُسمت عام 1661 ، لم يدفعها العملاء ، لأن وجوه المشاركين في المؤامرة لم يتم رسمها بدقة ، على عكس الأعمال السابقة لفان راين.

قبل وفاته بوقت قصير ، في عام 1665 ، رسم رامبرانت صورة ذاتية في صورة زيوكسيس. زيفكيس رسام يوناني قديم مات موتًا مثيرًا للسخرية: كان الفنان مسليًا بصورة أفروديت رسمها على صورة امرأة عجوز ، وتوفي ضاحكًا. في اللوحة ، يضحك رامبرانت ، الفنان لم يتردد في وضع نصيب من الفكاهة السوداء في اللوحة.

موت

دفن رامبرانت ابنه تيتوس ، الذي توفي من الطاعون ، في عام 1668. أدى هذا الحدث المحزن إلى تفاقم الحالة الذهنية للفنان بشكل حاد. توفي فان راين في 4 أكتوبر 1669 ودُفن في كنيسة فيستركيرك الهولندية في أمستردام.

رسم الفنان خلال حياته حوالي 350 لوحة و 100 رسم. لقد استغرقت البشرية قرنين لتقدير هذا الفنان العظيم.

أغلبية صور انثويةعلى لوحات رامبرانت من الفترة 1934-1942 ، تم رسمها من الزوجة المحبوبة للفنان ساسكيا فان إيلينبورش. في صورة إلهة الربيع فلورا القديمة ، صور السيد ساسكيا ثلاث مرات - الصورة التي نفكر فيها تم إنشاؤها في عام زفافهما - بالعين المجردة يمكنك أن ترى أن رامبرانت كان يعبد زوجته ، وقد أعجب بها ووضع كل شيء حنانه في اللوحة.

كانت ساسكيا في وقت زواجها تبلغ من العمر 22 عامًا ، وفي سن 17 أصبحت يتيمة. أتت بها الفرصة إلى زوجها المستقبلي - لقد جاءت إلى أمستردام لزيارة ابن عمها ، زوجة الواعظ يوهان كورنيلس سيلفيوس ، الذي كان يعرف رامبرانت. أقيم حفل الزفاف في 10 يونيو 1634. في عام 1942 - بعد عام واحد فقط من الولادة ابن طال انتظارهتيتوس - ذهب ساسكيا.

فلورا ساسكيا هي تجسيد للشباب والنضارة والعفة ، وهناك الكثير من الخجل الساحر والنضارة البنتية في مظهرها. دمج رامبرانت بمهارة بين الصورة الرعوية والتاريخية في هذه اللوحة. من بين اللوحات الثلاث التي رسمها فلوريس من زوجته (تم إنشاء لوحتين أخريين في عامي 1935 و 1941) ، تشير اللوحة الأولى بشكل خاص إلى العصور القديمة ، بينما تشير الصورتان الأخريان إلى الأسطورة فقط بتفاصيل دقيقة.

2. "داناي" (1633-1647). هيرميتاج ، سانت بطرسبرغ

حتى لو كنت لا تعرف شيئًا عن رامبرانت ولا تهتم بالرسم على الإطلاق ، فهذه الصورة مألوفة لك بالتأكيد. كانت اللوحة القماشية المخزنة في متحف سانت بطرسبرغ الأرميتاج قد فقدت بشكل غير قابل للاسترداد تقريبًا في عام 1985 بسبب مخرّب قام بصبّها بحمض الكبريتيك ثم قطع القماش بسكين.
اللوحة ، التي تصور فتاة عارية مستلقية على سرير تحت أشعة الضوء الغامض ، رسمها رامبرانت لمنزله - تم اختيار الحبكة الشهيرة الأسطورة اليونانية القديمةحول Danae الجميلة ، والدة المستقبل للفائز Medusa Perseus و Zeus the Thunderer. أعطى ظهور Danae للباحثين لغزًا ، تمكنوا من حله مؤخرًا: من المعروف أن زوجته Saskia van Eilenbürch كانت نموذج رامبرانت ، لكن Danae التي جاءت إلينا ليست مثل زوجة الفنان على الإطلاق. أظهرت دراسة بالأشعة السينية على القماش أن رامبرانت أعاد كتابة وجه دانا جزئيًا بعد وفاة زوجته - وجعله يبدو وكأنه وجه محبوبته الثانية ، مربية ابنه تيتوس جيرتييه ديركس. كان كيوبيد يحوم فوق دانا يبدو مختلفًا في البداية - إله مجنحضحك ، وفي النسخة النهائية تجمدت المعاناة على وجهه.
بعد الهجوم على اللوحة عام 1985 ، تم ترميمها لمدة 12 عامًا. بلغت نسبة فقدان اللوحة 27٪ ، وتم العمل على ترميم تحفة رامبرانت أفضل سادة- ومع ذلك ، لم تكن هناك ضمانات للنجاح. لحسن الحظ ، تم حفظ اللوحة ، والآن اللوحة محمية بشكل موثوق بالزجاج المدرع.

3. "المراقبة الليلية" (1642). متحف ريجكس - المتحف الوطني بأمستردام

أصبحت اللوحة الضخمة ، التي يبلغ طولها أربعة أمتار تقريبًا ، قاتلة حقًا في مسيرة منشئها. العنوان الصحيح للصورة هو "خطاب من شركة البندقية للكابتن فرانس بانينغ كوك والملازم فيليم فان ريتنبرغ". أصبحت "Night Watch" بعد أن اكتشفها نقاد الفن ، ونسيها لقرنين من الزمان. تقرر أن تصور اللوحة الفرسان أثناء الخدمة الليلية - وفقط بعد الترميم اتضح أنه تم إخفاء لون أصلي مختلف تمامًا تحت طبقة السخام - تتحدث الظلال ببلاغة عن هذا - يحدث الإجراء على اللوحة القماشية في حوالي الساعة 2 بعد الظهر.
تم تكليف العمل إلى رامبرانت من قبل جمعية الرماية - وهي مفرزة من الميليشيا المدنية في هولندا. كان من المفترض أن تزين صورة جماعية لست شركات المبنى الجديد للجمعية - طُلب من رامبرانت أن يرسم شركة بندقية الكابتن فرانس بانينج كوك. كانوا يتوقعون صورة احتفالية تقليدية من الفنان - الجميع الشخصياتعلى التوالي - ومع ذلك ، قرر تصوير الفرسان في الحركة. التركيبة الجريئة ، حيث يكون كل رقم ديناميكيًا قدر الإمكان ، لم تجد تفهمًا من العميل - كان عدم الرضا بسبب حقيقة أن بعض أولئك الذين تم تصويرهم كانوا مرئيين بوضوح ، وكان هناك شخص ما في الخلفية. حطمت "Night Watch" مهنة رامبرانت حرفياً - بعد هذه الصورة أدار العملاء الأثرياء ظهورهم للرسام ، وتغير أسلوبه في الكتابة بشكل جذري.
بالمناسبة ، مصير هذه اللوحة لا يقل مأساوية عن مصير "داناي". بادئ ذي بدء ، في القرن الثامن عشر تم قطعها بشكل همجي تمامًا لتلائم القاعة الجديدة لجمعية الرماية. هكذا اختفى الفرسان جاكوب ديركسن دي روي وجان بريجمان من الصورة. لحسن الحظ ، نجت نسخة من اللوحة الأصلية. نجت "المراقبة الليلية" من هجوم المخربين ثلاث مرات: المرة الأولى التي قطعت فيها قطعة قماش كبيرة ، والمرة الثانية طعنت اللوحة 10 مرات ، والمرة الثالثة غُمرت بحمض الكبريتيك.
الآن يتم الاحتفاظ بالقماش في متحف ريجكس - المتحف الوطني في أمستردام. يمكنك إلقاء نظرة على هذه الصورة لساعات عديدة - كل الشخصيات ، كلاهما "مخصص" (في الواقع ، هناك 18 قسمًا "لوحة)

4. "الابن الضال في الحانة" (1635 (1635). معرض دريسدن)

هذه الصورة الذاتية للفنان مع زوجته المحبوبة ساسكيا على ركبتيها محفوظة في معرض الأساتذة القدامى في دريسدن (المعروف أيضًا باسم معرض دريسدن). لا شك أن الفنانة رسمت هذه الصورة وهي سعيدة للغاية. خلال هذه الفترة من حياته ، عمل رامبرانت كثيرًا وبشكل مثمر ، وكان مشهورًا ، وتلقى رسومًا عالية مقابل عمله ، وكان من بين زبائنه مشاهير وأثرياء. أعاد السيد صياغة الحبكة من إنجيل لوقا بروح العصر - الابن الضال يرتدي قبعة مزدوجة وقبعة واسعة الحواف مع ريشة ، والعاهرة على ركبتيه ترتدي أيضًا أزياء ذلك الوقت. بالمناسبة ، هذه هي اللوحة الشخصية الوحيدة للفنان مع زوجته - صورة أخرى لنفسه ولساسكيا في مساحة تصويرية واحدة رسمها رامبرانت باستخدام تقنية النقش في عام 1638. على الرغم من النغمة المبهجة العامة للصورة ، لم ينس المؤلف تذكيرك بأنه سيتعين عليك دفع ثمن كل شيء في هذه الحياة عاجلاً أم آجلاً - وهذا ما يشير إليه ببلاغة لوحة الإردواز في الخلفية ، حيث سيكون المحتفلون قريبًا جدًا. مفوترة. هل كان بإمكان رامبرانت أن يخمن إلى أي مدى سيكون انتقامه من الموهبة؟

5. "عودة الابن الضال" (1666-1669). صومعة الدولة، سان بطرسبورج

هذه هي أكبر لوحة لرامبرانت حول موضوع ديني. يتحول المركز الدلالي للصورة بقوة إلى الجانب ، ويتم تمييز الشخصيات الرئيسية بالضوء ، ويتم تغطية بقية الشخصيات بالظل ، مما يجعل من المستحيل ارتكاب أخطاء عند قراءة الصورة. بالمناسبة ، تم توحيد جميع لوحات رامبرانت بتفصيل واحد مهم - مع الوضوح العام للحبكة الرئيسية ، تحتوي كل صورة على ألغاز لا يستطيع نقاد الفن حلها. مثل فتاة Night Watch ، فإن عودة الابن الضال لها شخصيات يكتنفها الغموض. هناك أربعة منهم - يسميهم أحدهم "إخوة وأخوات" بطل الرواية. يفسر بعض الباحثين الشكل الأنثوي خلف العمود على أنه الابن الثاني المطيع - على الرغم من أن هذا الدور يتم تخصيصه تقليديًا للرجل في المقدمة. هذا الرجل الملتحي ، وعصا في يديه ، لا يثير أسئلة أقل - في إنجيل لوقا ، جاء العميد راكضًا لمقابلة القريب الضال من الميدان ، وهنا بالأحرى هائم نبيل ، وربما حتى اليهودي الأبدي. بالمناسبة ، من الممكن أن يكون رامبرانت قد صور نفسه بهذه الطريقة - الصور الذاتية ، كما تعلم ، ليست شائعة في لوحاته.

في 15 يوليو 1606 ، ولد أعظم رسام هولندي رامبرانت هارمنزون فان راين.
مصلح المستقبل الفنون البصريةولد في عائلة طاحونة ثري في ليدن. منذ الطفولة المبكرة ، أظهر الصبي اهتمامًا بالرسم ، لذلك في سن 13 عامًا ، تم تدريبه على الفنان Leiden Jacob van Swanenbürch. في وقت لاحق ، درس رامبرانت مع رسام أمستردام بيتر لاستمان ، المتخصص في الموضوعات التاريخية والأسطورية والتوراتية.

بالفعل في عام 1627 ، تمكن رامبرانت ، مع صديقه يان ليفينز ، من فتح ورشة عمل خاصة به - بدأ رسام شاب ، بالكاد يبلغ من العمر 20 عامًا ، في تجنيد الطلاب بنفسه.

بالفعل في الأعمال المبكرة لرامبرانت ، كان أسلوب الرسم الخاص مرئيًا بوضوح ، وبدأ في التبلور - يسعى الفنان إلى كتابة شخصياته عاطفياً قدر الإمكان ، حرفياً كل سنتيمتر من اللوحة القماشية مليء بالدراما. في بداية المسار ، أدرك سيد العمل غير المسبوق مع chiaroscuro قوة هذه التقنية في نقل المشاعر.

في عام 1631 ، انتقل رامبرانت إلى أمستردام ، حيث تم الترحيب به بحماس شديد ، قارن خبراء الفن طريقة الرسم للفنان الشاب بأعمال روبنز نفسه - بالمناسبة ، كان رامبرانت سعيدًا لأن يسترشد بالعديد من جماليات هذا الفنان .

أصبحت فترة العمل في العاصمة الهولندية مهمة لنوع البورتريه في عمل رامبرانت - وهنا يكتب السيد العديد من الدراسات عن رؤوس الإناث والذكور ، ويعمل بعناية على كل التفاصيل ، ويفهم كل التفاصيل الدقيقة لتعبيرات الوجه. يرسم الفنان مواطنين أثرياء - تنتشر شهرته بسرعة وتصبح مفتاح النجاح التجاري - ويعمل أيضًا كثيرًا على الصور الشخصية.

لم يكن مصير رامبرانت الشخصي والإبداعي سهلاً. في وقت مبكر بسبب الشهرة والنجاح ، فقد الرسام الموهوب أيضًا عملائه الأثرياء بين عشية وضحاها ، الذين لم يتمكنوا من إدراك الشجاعة الثورية لأعماله. تم تقدير إرث رامبرانت حقًا بعد قرنين من الزمان فقط - في القرن التاسع عشر ، استوحى الفنانون الواقعيون من لوحات هذا السيد ، أحد الفنانين الواقعيين ألمع الممثلينالعصر الذهبي للرسم الهولندي.

بورتريه ذاتي في سن 54 - رامبرانت. 1660. زيت على قماش. 80.3x67.3. متحف متروبوليتان

رامبرانت فان راين(15 يوليو 1606-4 أكتوبر 1669) - فنان هولندي لامع. ولد ونشأ في عائلة طاحونة عادية في مدينة ليدن. عمل رامبرانت هناك حتى عام 1632 ، ثم انتقل إلى أمستردام. بعد ذلك بعامين ، تزوج فتاة من عائلة ثرية ساسكي. خلد الفنان صورة الشخص الذي اختاره في العديد من لوحاته ، معبرة عن كل أنوثتها وجمالها بحب خاص وحنان. لكن سيرة رامبرانت ليست بسيطة وعادية كما قد تبدو للوهلة الأولى. يتضح هذا من خلال أعماله التي تعكس الجوهر الخفي للظواهر اليومية وتنقل العالم الداخلي للصور.

ملامح الإبداع: كان اهتمام الفنان بالعالم الداخلي للشخص واضحًا بالفعل خلال فترة ليدن ، عندما نقل رامبرانت فان راين الخصائص الفردية للأشخاص من خلال صورهم الشخصية. انتباه خاصالرسام المكرس للإفصاح الحالة الذهنيةمصورة ، مع حذف التفاصيل الصغيرة.

عمل رامبرانت- هذا نطاق مذهل من النطاق المواضيعي. تظهر أعمال الفنان أعمق نزعة إنسانية. وفي الوقت نفسه ، يكون الرسام دائمًا في بحث إبداعي ، في محاولة للعثور على أكثر الوسائل الفنية تعبيرًا. كانت هذه المحاولات المستمرة لتحقيق الكمال هي الأسباب التي جعلت رامبرانت فان راين اليوم ... أعظم فنان... لا تزال شخصيات الفنون الجميلة مساوية لمهاراته غير المسبوقة ، ولوحات الرسام تبهر من النظرة الأولى.

اللوحات الشهيرة لرامبرانت فان راين

في وقت لاحق ، رسم الفنان لوحة أخرى ، والتي لا تقل شهرة - "عودة الابن الضال" ، والتي صور فيها رامبرانت فان راين قصة توراتية. اللوحة مليئة بالتعاطف والحنان ، وأي شخص شاهدها مرة واحدة على الأقل سيوافق على أنه أمامه أعظم ابتكار للرسام على الإطلاق.

عمل رامبرانت: الفترات الرئيسية

لكن اللوحات الرائعة حقًا لرامبرانت الموهوب تم إنشاؤها من قبله بين الخمسينيات والستينيات. على الرغم من حقيقة أن الفنان واجه وقتًا صعبًا للغاية في هذا الوقت بسبب مشاكل مع السلطات ومشاكل أخرى ، إلا أنه لا يزال هناك مساحة كافية في حياته للإبداع.

اللوحات الأخيرة لرامبرانت

لا تستحق لوحة "بثشبع" اهتماما أقل. لكتابة هذه اللوحة من قبل رامبرانت مستوحاة من قصة من العهد القديمعن الملك داود ، رئيس إسرائيل. في إحدى الأمسيات ، نزل ديفيد إلى سطح قصره ، حيث لاحظ امرأة ذات جمال لا يُصدق تستحم. أمر الملك بمعرفة كل شيء عن هذه الفتاة. فأخبره الخدم أن إحدى بثشبع كانت تستحم. نقل رامبرانت هذا المشهد إلى لوحته. ركز كل اهتمامه على الزنا والغضب الإلهي وجرائم الدم.

الفارس البولندي هي لوحة أخرى لرامبرانت من الفترة المتأخرة ، اكتسبت شعبية واسعة بعد أن حصل عليها جامع مؤثر. الشخصية الرئيسية في اللوحة هي شاب شجاع على ظهر حصان. صور رامبرانت شخصيته وهي تتحرك ، لكن نظرة الشخص الذي يتم تصويره بعناية تندفع إلى مسافة بعيدة. إذا حكمنا من خلال أسلوب الملابس التي يرتديها الشاب ، فهو ينتمي إلى سلاح الفرسان البولندي في القرن السابع عشر. يرتدي قفطان طويل وقبعة من الفرو وحذاء جلدي. الفارس مسلح بخنجر وصيف ، وفي يده اليمنى قوس. لا يزال من غير المعروف بالضبط من الذي طرح على العظماء فنان هولنديلهذه الصورة. يميل بعض المؤرخين الذين يدرسون أعمال رامبرانت إلى الاعتقاد بأن هذا لم يكن فارسًا ، بل كان بولنديًا عاديًا. أولى الرسام اهتمامًا خاصًا للشخصية الثانية - حصان حرب. الحصان رشيق وفخم ، وخياشيمه مفتوحة على مصراعيها. منذ أن كانت في حالة حركة ، يتطور عرفها الأبيض الثلجي في مهب الريح ، وتلعب العضلات على جسدها. يُنظر إلى الحصان مع الفارس كوحدة واحدة ، تسعى جاهدة لتحقيق هدف مشترك.

اللوحات التي يمكن رؤيتها في العديد من المتاحف حول العالم معروفة اليوم لكل شخص على وجه الأرض. ينعكس الخوف والفرح والمفاجأة والسخط في أعماله بشكل طبيعي لدرجة أنه من المستحيل عدم تصديقها. شعبية مجنونة مصير مأساويولا يزال التدهور المحزن للحياة سببًا للشائعات والتفكير الفلسفي.

شباب

ولد الفنان رامبرانت لعائلة خباز عام 1606 في مدينة ليدن الهولندية الواقعة على ضفاف نهر الراين. في وقت مبكر جدا ، شعر بموهبة فنية. بعد الدراسة في المنزل لعدة سنوات ، ذهب الشاب إلى أمستردام لتلقي دروس من الرسام الشهير لاستمان. لم يدم التدريب طويلا ، وفي سن ال 19 ، عاد رامبرانت إلى ليدن. في هذا الوقت ، رسم صورًا لعائلته وأصدقائه ، كما أنه يولي اهتمامًا كبيرًا للصور الذاتية. نجت العديد من أعمال المؤلف حتى يومنا هذا ، حيث يصور نفسه فيها صور مختلفة.

اعتراف

ذات يوم ، يحصل الفنان الطموح على عمولة كبيرة من نقابة الجراحين. هكذا يظهر عمل "درس التشريح". اللوحة تجلب اعتراف رامبرانت. تلقى على الفور أكثر من خمسين طلبًا لصور النبلاء ونبلاء أمستردام. بالتزامن مع الشعبية ، فإن رفاهية السيد آخذ في الازدياد أيضًا. بدأ في جمع التحف والأزياء العتيقة. يكتسب منزلًا أنيقًا يملأه بأثاث عتيق رائع وأشياء فنية.

ساسكيا

في سن ال 28 ، تزوج رامبرانت ، الذي أصبحت لوحاته أكثر وأكثر شعبية ، من فتاة غنية ساسكيا. تزوج من أجل الحب ولم يحفظ فقط بل زاد من رأس مال محبوبه. كان رامبرانت يعبد زوجته ، وغالبًا ما يصور بطرق مختلفة في أعماله. تُظهر إحدى أشهر لوحات الفنان ، Self-Portrait مع Saskia ، رامبرانت سعيدًا مع زوجته الشابة. في الوقت نفسه ، يتلقى الفنان طلبًا لسلسلة من الأعمال معه قصة الكتاب المقدس... هكذا تظهر لوحات رامبرانت مع الأسماء "ذبيحة إبراهيم" و "عيد بيلشاصر". تشمل هذه الفترة أيضًا واحدة من أكثرها الأعمال المشهورةسيد "Danae". أعاد الفنان كتابة اللوحة عدة مرات ولديها العديد من خيارات المؤلف.

غروب الشمس في الحياة

لم يدم وقت راحة الفنان طويلاً. لم يحب الجميع طريقة رامبرانت في تصوير الشخص كما هو. بعد رسم "Night Watch" اندلعت فضيحة لا تصدق. ظهر الغرباء على القماش. ربما كان السبب أنه في خضم العمل يموت حبيبته ساسكيا من مرض السل. في الصورة ، جنبًا إلى جنب مع أشكال الرماة ، تظهر صورة ظلية للفتاة ، تذكرنا بزوجة السيد. بدأت شعبية المؤلف في الانخفاض. لا توجد طلبات جديدة تقريبًا. بعد أن فقد منزله وجميع ممتلكاته ، رامبرانت ، الذي تكتسب لوحاته واحدة جديدة ، المعنى الفلسفي، يبدأ في تصوير الناس العاديين وأحبائهم. يكتب الكثير من صور ابنه وكذلك الأشخاص المحيطين به السنوات الاخيرةالحياة. في هذا الوقت ، ولدت لوحات رامبرانت بالعناوين "صورة لرجل عجوز باللون الأحمر" و "صورة ابن تيتوس ريدينغ" وأعمال أخرى. في نهاية حياته ، ظهرت تحفة أخرى من قلم السيد - "عودة الابن الضال". في هذه الصورة ، يصور السيد نفسه على أنه متجول أبدي يضطر للتجول على طول الطرق الصعبة ذات المجد المتغير. في عام 1969 ، بعد أن دفن ابنه مع عروسه ، مات رامبرانت ، تاركًا بصماته الإبداعية على هذا العالم إلى الأبد. اليوم ، لوحات الفنان تحتل مكان الصدارة في أي مكان متحف كبيرالعالم.

معظم رامبرانت. "درس التشريح" (1632)

هذه اللوحة هي أول طلبية رئيسية تلقاها رامبرانت بعد انتقاله إلى أمستردام. اللوحة تصور تشريح الجثة الذي أجراه الدكتور تولبا. يستخدم الطبيب ملقطًا لتثبيت أوتار الذراع ، ويوضح لطلابه كيفية ثني الأصابع. كانت هذه الصور الجماعية تحظى بشعبية كبيرة في ذلك الوقت بين نقابات الأطباء. صحيح ، كقاعدة عامة ، طرح عليهم أعضاء المجموعة جالسين على التوالي. قام رامبرانت ، الذي تميزت لوحاته بطبيعتها وواقعيتها ، بتصوير الطلاب في دائرة قريبة ، وهم يستمعون باهتمام إلى كلمات الدكتور تولبا. تبرز الوجوه الشاحبة والجثة نفسها في نقاط ضوئية ساطعة على الخلفية القاتمة والمظلمة للصورة. جلب العمل لرامبرانت شعبيته الأولى ، وبعد ذلك سقطت الطلبات على المؤلف بسرعة لا تصدق.

"بورتريه ذاتي مع ساسكيا" (1635)

طوال حياته ، رسم رامبرانت عددًا لا يصدق من الصور الذاتية. هذه اللوحة هي واحدة من أشهر اللوحات. يصور ابتهاج الفنان من سعادة امتلاك حبيبه. الحالة العاطفيةينعكس الرسام في عيون الشخصيات المفتوحة ، في وجه رامبرانت المشرق ، وكأنه يختنق بالسعادة والازدهار. ومع ذلك ، هناك أيضًا استفزاز خفي في الصورة: فبعد كل شيء ، يصور الفنان نفسه في صورة ذلك "الابن الضال" ، وهو يتغذى مع مومس عادي. ما مدى اختلاف "الابن الضال" في هذه الصورة الذاتية عن الذي يعرفه الجمهور من الصورة التي تحمل نفس الاسم!

داناي (1636)

أشهر لوحات رامبرانت. وقد كتب على أساس أسطورة والدة Perseus ، Danae. وفقًا للأسطورة ، علم والد الفتاة أنه سيموت من ابن ابنته ، وسجنها في زنزانة. دخل زيوس السجين على شكل مطر من ذهب ، وبعد ذلك ولد فرساوس. تجذب اللوحة بألوانها غير العادية التي تميز عمل الفنان. في الوسط امرأة عارية ، ينير جسدها بضوء ساطع ضوء الشمس... في هذه الصورة ، التقط رامبرانت ، الذي تصور لوحاته غالبًا أشخاصًا مقربين منه ، صورة زوجته المحبوبة ساسكيا. نسبت صورة الملاك بعد وفاة زوجته. ويبدو أنه يبكي دائما على مصير المتوفى. قضى رامبرانت وقتًا طويلاً في إعادة كتابة من بنات أفكاره المفضلة ، وتغيير الحالة المزاجية للصورة وفقًا لمشاعره. مزيج من النغمات المتلألئة واللمسات الذهبية ملفت للنظر في تطورها وروعتها.

مصير اللوحة مذهل ودرامي مثلها مثل قصة حياة الفنان نفسه. بعد وفاة المؤلف ، تغيرت التحفة العديد من أصحابها. بعد حصوله على عمل كاترين الثانية ، احتل داناي مكانة مرموقة في مجموعة الأرميتاج الشهيرة. في عام 1985 ، وقع حادث غير سار في المتحف ، مما أدى إلى حرمان العالم تقريبًا من فرصة التفكير في إنشاء رامبرانت. مشى مجنون إلى اللوحة ورش عليها حامضًا. بدأ الطلاء على الفور في الظهور. لكن هذا لم يكن كافيًا للمهاجم: لقد تمكن من إجراء بضع جروح على القماش بسكين حتى تم إيقافه. أثر الضرر على حوالي 30٪ من التحفة الفنية. تبين أن المجنون هو برونيوس مايجيس ، الذي قضى لاحقًا 6 سنوات في عيادة للأمراض النفسية. استغرقت ترميم اللوحة 12 عامًا. وهي الآن معروضة في متحف الإرميتاج تحت حماية التحفة من المخربين. هناك حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام. غالبًا ما يتم تصوير العمل الفني ونسخه في الأفلام. على سبيل المثال ، تظهر "Danae" في المسلسل التلفزيوني "Gangster Petersburg" كلوحة لرامبرانت "Aegina".

"Night Watch" (1642)

تم رسم اللوحة من قبل رئيس قسم البندقية إلى رامبرانت. اللوحة تصور مجموعة من الميليشيات تقوم بحملة. يتم تصوير الفرسان ، بتشجيع من قرع الطبول ، جنبًا إلى جنب مع جنود من مختلف الأوضاع الاجتماعية والأعمار ، على استعداد للقتال. كلهم متحدون بالذكورة والاندفاع الوطني. يتميز العمل بالدقة في رسم كافة الصور والتفاصيل. تثير لوحة رامبرانت "Night Watch" لدى المشاهدين ، عند النظر إليها ، إحساسًا كاملاً بواقع كل ما يحدث. حاول المؤلف ليس فقط أن تظهر الميزات الخارجيةلجميع الشخصيات ، ولكن أيضًا تكشف عن العالم الداخلي لكل جندي. تأليه الصورة قوس النصر- رمز للنجاحات الماضية ونذير نصر مجيد جديد. بمساعدة الألوان الملونة (الذهبي والأسود والأصفر) ، يكشف المشاهد عن الطاقة والدراما والجد في المزاج العسكري. تتم قراءة شخصية ومصير كل شخصية بفضل فرشاة فنان مشهور.

هناك العديد من الإصدارات حول الفتاة تظهر تقريبًا في وسط الصورة. تختلف عن الجميع في ألوانها الزاهية ومظهرها الملائكي. ربما هذا نوع من التميمة للميليشيا. وبحسب رواية أخرى فإن الفتاة هي صورة زوجة المؤلف المحبوبة التي غادرت إلى عالم آخر وسط الرسم. كما تعلم ، لم يحب العملاء الوظيفة. بعد أن اشتروا اللوحة ، قطعوا القماش بوحشية وعلقوها في قاعة المأدبة.

عودة الابن الضال (1666-1669)

لوحة رامبرانت "عودة الابن الضال" هي واحدة من أكثر اللوحات قمم مشرقةإبداع فنان مشهور. لقد كتب في السنوات الأخيرة من حياة السيد. كان هذا هو الوقت الذي كان فيه شيخًا وضعيفًا جدًا ، محتاجًا وجائعًا. ظهر موضوع الابن الضال مرارًا وتكرارًا في أعمال الفنان. هذا العمل هو خاتمة تلخص نتائج سنوات عديدة من التجوال الإبداعي مؤلف مشهور... اللوحة تشع كل دفء وعمق لوحة رامبرانت. تؤكد الألوان المتلألئة والتلاعب الرائع بالضوء والظل على صور الشخصيات الرئيسية. تحت ستار الرجل العجوز الجليل وابنه الضال ، يتم التعبير عن سلسلة كاملة من المشاعر المختلفة: التوبة والحب والرحمة ومرارة البصيرة المتأخرة. وفقًا لنقاد الفن ، تم الكشف عن موهبة الفنان النفسية بالكامل في The Return. لقد وضع في بنات أفكاره كل خبراته الإبداعية المتراكمة ، كل شغفه ، كل إلهامه.

استنتاج

من الصعب حتى تخمين ما صوره رامبرانت والذي تم تقديمه في هذه المقالة. كم سنة مرت منذ يوم إنشائها ، ما مقدار السخام من الشموع التي غطتها على مدى ثلاثة قرون من التاريخ! يمكننا فقط تخمين كيف بدوا في أعياد ميلادهم. في غضون ذلك ، وحتى يومنا هذا ، الملايين من محبي موهبة الرسام الشهير في متاحف مختلفةيأتي العالم ليرى روائعه.