أصل

يمكن إرجاع أصول الفلامنكو إلى الثقافة الموسيقية المغربية. أثرت موسيقى الغجر أيضًا بشكل كبير على هذا الأسلوب - يعتبر الكثيرون أن الغجر الإسبان هم الناقلون الرئيسيون الحقيقيون لهذا الأسلوب. في القرن الخامس عشر ، وصل الغجر إلى إسبانيا من بيزنطة المنهارة ، واستقروا على طول الساحل الجنوبي للبلاد في مقاطعة الأندلس. وفقًا لعاداتهم ، بدأوا في تبني التقاليد الموسيقية المحلية وإعادة التفكير فيها ، مثل التقاليد الموسيقية المغربية واليهودية والإسبانية ؛ ومن هذا الانصهار للتقاليد الموسيقية ، التي أعاد الغجر تفسيرها أولاً ثم الإسبان ، ولد الفلامنكو.

لفترة طويلة ، كان الفلامنكو يعتبر "فنًا مغلقًا" ، حيث يعيش الغجر في مجموعة منعزلة ؛ تم تشكيل الفلامنكو في دوائر ضيقة. ولكن في نهاية القرن الثامن عشر ، توقف اضطهاد الغجر ، ووصل الفلامنكو إلى مسرح الحانات والمقاهي ، واكتسب الحرية.

في روسيا

مهرجان الفلامنكو الدولي "¡VIVA ESPAÑA!" أكبر مهرجان فلامنكو في روسيا يقام في موسكو (منذ 2001).

1- مهرجان الفلامنكو الروسي " أون موسكو ""- الذي أقيم لأول مرة في عام 2011 وسيجمع المهرجان أبرز نجوم الفلامنكو في العالم فقط.

تستضيف سانت بطرسبرغ مهرجانًا سنويًا يسمى نورثرن فلامنكو.

في عالم موسيقى الجيتار الحديثة في كالوغا ، يقام مهرجان سنوي "عالم الجيتار" منذ عام 1997 ، بمشاركة فرق فلامنكو مختلفة من روسيا وإسبانيا ، بالإضافة إلى العديد من الأسماء المشرقة لعازفي الجيتار الأجانب من العالم. المشاهير ، مثل Al di Meola (2004) ، Ivan Smirnov ("التميمة" للمهرجان) ، Vicente Amigo (2006) ، Paco de Lucia (2007) ، إلخ.

في بلدان أخرى

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

شاهد ما هو "Flamenco" في القواميس الأخرى:

فلامنكو ، مثل كانتي فلامنكو ... الموسوعة الحديثة

- (الفلامنكو الاسباني) في الموسيقى انظر كانتي فلامنكو ... قاموس موسوعي كبير

- [ISP. الفلامنكو] يفكر. أسلوب الأداء الإسباني ، وكذلك الموسيقى والأغاني والرقصات المرتبطة بالفن الإسباني الجنوبي. قاموس كلمات اجنبية... كومليف نج ، 2006. فلامنكو (الفلامنكو الاسباني ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

إسم، عدد المرادفات: 2 أسلوب (95) رقص (264) قاموس مرادف أيسيس. في. تريشين. 2013 ... قاموس مرادف

فلامنكو- فلامنكو. منطوقة [الفلامنكو] ... قاموس صعوبات النطق والتوتر في اللغة الروسية الحديثة

فلامنكو- موسيقى وأغنية من جنوب إسبانيا أسلوب الرقص من أصل غجري... تشكلت في الأندلس في العصور الوسطى. الغناء والرقص منفردين ، مصحوبًا بالعزف على الجيتار ، والصناج ، وفرقعة الأصابع. من منتصف القرن التاسع عشر. وزعت من خلال … القاموس الإثنوغرافي

هناك رقصات كثيرة في العالم. لكل أمة إيقاعاتها وموسيقاها. ولكن في العالم الحديثلا يكاد يوجد أي شخص لم يسمع من قبل عن الفلامنكو الإسباني.

امرأة ترقص الفلامنكو

ربما كان أشهر فنان في العالم ، والذي يرتبط باسمه الفلامنكو ، هو كارمن الشهير. جمال محترق مع وردة براقة في شعر أسود طويل. أصبحت صورتها رمزا للرقص في كل العصور.

امرأة ترقص على أنغام الجيتار الساحرة مصحوبة بالغناء المليء بالعاطفة. تنانيرها الرقيقة ترفرف في الوقت المناسب مع الحركات. تتلوى ذراعاها مثل أجنحة طائر رائع. عيناها مليئة بالعاطفة والنار. تجذب حياتها الجنسية الرجال ، مثل ضوء فانوس العث في عتمة الليل. إنها تعرف كم هي جميلة وتفخر بها. لكن هذه المرأة ليست رخيصة ، فهي تعرف قيمتها الخاصة ، ولا يمكن إلا للأفضل أن يفوز بقلبها.

الفلامنكو - العاطفة والنار والتعبير عن المشاعر والعواطف. لا يوجد شيء مزيف أو خيالي حول هذا الموضوع. إنه الحياة نفسها. من المستحيل القيام به بدون إلهام. كبار فناني الاداء- أولئك الذين وضعوا روحهم وشغفهم ورهبة الجسد في الفلامنكو.

اتجاهات الرقص

لفترة طويلة ، تم تمييز اتجاهين للفلامنكو ، يختلفان عن بعضهما البعض في الأسلوب. كانت هوندو القديمة (تُرجمت على أنها عميقة) هي رقصة عبادة راسخة تاريخياً. إنه يعبر عن الجوهر المقدس للروح المتدفقة.

الاتجاه الثاني هو كانتي شيكو (خفيف الوزن). هذا فلامنكو حديث فقد عنصره الروحي وأصبح رقصة للجميع. في كلتا الفئتين ، يوجد أكثر من 50 نوعًا ، لا يمكن فهم الاختلافات بينهما إلا من قبل أخصائي متمرس.

أصول الرقص

الفلامنكو هي رقصة نشأت في العصور القديمة. تعود أصولها إلى الثقافة المغاربية. في القرن الخامس عشر ، غمرت الأندلس باللاجئين من بيزنطة. وكان من بينهم غجر ويهود وزنوج وشعوب أخرى. كلهم عاشوا كمنبوذين ، أناس من الطبقة الدنيا. كل آلام الناس تتناثر في الموسيقى والأغاني والرقصات العاطفية. ساهمت كل أمة في الفلامنكو بجزء من تراثها الثقافي ، وهو جزء من روحها.

في القرن الثامن عشر ، تحسن الوضع ، وتوقف اضطهاد الغجر ، ونزل الراقصون إلى الميدان وأقاموا عروضهم في الحانات. الفن ، الذي يعتبر مقدسًا وممنوعًا لعدة قرون ، تم إطلاقه واكتسب شعبية. الفلامنكو الاسبانيأصبح رمزا للحرية المكتشفة حديثا.

بالفعل في القرن العشرين ، كانت الألحان الكوبية وإيقاعات الجاز متداخلة عضويا مع العناصر الإسبانية والغجرية التقليدية. تم استكمال الرقصة بعناصر من الباليه الكلاسيكي.

دمج الأنواع

في الواقع ، فإن رقصة الفلامنكو الإسبانية ليست فقط الحركات النارية للراقصة أو الراقصة. إنه تعايش بين المرافقة الموسيقية للتوك ، التي يتم إجراؤها تقليديًا على الجيتار ، والغناء العاطفي للكانتي ورقصة بايل نفسها.

الفلامنكو هي البيلاورا والكانتورا والطحينة. في الأداء التقليدي ، يمكن لكل منهم أن يبدأ دوره. والباقي الدعم. يمكن لأي من الثالوث أن يذهب أولاً ويضع الموضوع. والباقي سوف يلتقطها بالارتجال الموسيقي أو الراقص أو الغنائي. عندما يأتي أحد فناني الأداء إلى المقدمة ، يظل الباقي في الخلفية للسماح لفناني الأداء بالتعبير عن مشاعرهم. لكن في عملية الأداء ، تتغير الأدوار. وفقط في النهاية يتحدون عند ذروة الرقص ، متحدون بنار مشتركة.

إيقاعات معقدة

يصعب تبني الإيقاع الموسيقي للفلامنكو أو التحول إلى الموسيقى الورقية. في كل مرة أثناء الأداء ، يمكن عزف نفس اللحن بشكل أسرع وأبطأ ، وتتم إضافة التحولات والفيضانات. ينتقل فن الفلامنكو الحقيقي (إسبانيا) من مدرس إلى طالب.

المؤدون

مشاهير الفنانين جعلوا الفلامنكو مشهورًا في جميع أنحاء العالم. بمجرد رفع اضطهاد الغجر وتعلم الإسبان جمال الرقص الذي يؤكد الحياة ، أصبح شائعًا للغاية. بالفعل في عام 1842 ، تم افتتاح أول مدرسة فلامنكو في إشبيلية. منذ هذا الوقت أصبح الرقص صناعة ؛ فقد قدسيته وغموضه.

في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر ، عُرف الفنان سيلفيريو فرونكونيتي ، الذي جلب هذا الفن القديم إلى الجماهير. كانت عروضه دائما مليئة بالعاطفة والنار. لكن العديد من المتابعين حولوا الفلامنكو من رقصة مقدسة إلى رقصة رياضية ، حيث وقف أسلوب الأداء فوق عمق الروح. هذا هو الخيار الذي أصبح مقبولًا بشكل عام في جميع أنحاء العالم.

لكن في المنزل ، في إسبانيا ، بقي خبراء حقيقيون. هناك عبارة "لا يوجد نار فيه!" ، كما يقال عن عازف الفلامنكو ، هي "حكم الإعدام" على الراقصة. هناك حالة معروفة في إحدى مسابقات الرقص الجائزة الكبرىامرأة تبلغ من العمر 80 عامًا. لقد ربطت الفنانين الشباب بالحزام بنارها الداخلية وشغفها المنعكس في الرقص. بعد كل شيء ، كما يقول الإسبان ، تحتاج إلى الرقص كما لو أن الموت نفسه يمسك بك من كتفك.

عملية التعلم

الفلامنكو هي رقصة شهيرة للغاية. هناك مدارس في كل مدينة تقريبًا يعلمونه فيها. كما أن تيار الراغبين في تعلم أسرار الإتقان لا يجف. وهذا ليس مفاجئًا ، لأن الفلامنكو هو الذي يكشف عن الجوهر الأنثوي. لا يمكنك أن تخجل في الحياة وأداء الحركات على خشبة المسرح بحماسة. بعد أن بدأت في التدريب ، تتغير المرأة داخليًا ، وتحرر نفسها من المجمعات ، وتتعلم نفسها ، وتنفتح مثل البرعم. يمكنك البدء في الدراسة على الأقل في سن 6 سنوات ، حتى في سن 86. لا توجد قيود.

في إسبانيا ، الجميع مدعوون للذهاب دورة اساسيةالفلامنكو للمبتدئين ، ويتكون من 10 دروس تقام مرتين في الأسبوع. يمكنك تعلم أساسيات الرقص في أقل من شهر ، لكن الأمر يستغرق سنوات من العمل لتصبح محترفًا.

المعلم الجيد ، قبل كل شيء ، سيجعل المرأة تحب نفسها. بعد كل شيء ، فقط المرأة التي تفتخر بجمالها ستكون قادرة على تقديم نفسها بشكل مناسب في الرقص.

الوضعية الرئيسية هي وقفة الرضا التام عن النفس. الجمال الفخور لا يعرف المجمعات ولا يرى عيوبًا في نفسه وبالتأكيد لن يخبر الآخرين عنها. بعد ذلك ، يتم عمل الإيماءات الأنثوية والخطوات والمنعطفات. الراقصة ملكة ، والجمهور ، ينظر إليها بإعجاب ، يرى فيها امرأة غريبة.

لماذا دراسة الفلامنكو

يجب على كل فتاة ، بغض النظر عن تاريخ الميلاد في جواز سفرها ، أن تجرب نفسها بالفلامنكو. تعلم هذه الرقصة يكشف الاحتياطيات المخفية في المرأة. بعد عدة أشهر من الدراسة ، ستفهم أنه لا مكان في الحياة للتظاهر والخوف. المرأة قوية وجميلة ، لا يمكن أن تنكسر بسبب الصعوبات اليومية. هي تحب وتحب.

بالإضافة إلى ذلك ، فإن التمارين المنتظمة ستحسن من قوامك بشكل ملحوظ. الشرط الرئيسي لجميع الراقصين هو عودة زوجية كرمز للطابع اللامتناهي. يمكنك نسيان الجنف والانحناء بعد الدروس الأولى.

عنصر مهم في الرقصة هو ركل لفة. شحذ هذه التمارين يجعل عضلات ساقيك مناسبة ومشدودة ، وساقيك نحيفة وجميلة.

يجب أن ترفرف يدا الراقص مثل الأجنحة. يعلمهم الحرفيون ثنيهم بشكل جميل ورشيق.

ستؤدي التمارين المنتظمة حتمًا إلى تحسين الشكل وشد جميع العضلات وتحسين الراحة. الوضعية الجميلة هي إضافة مهمة أخرى من الفصول الدراسية. حسنًا ، الثقة بالنفس والتخلص من عقدة الدونية ستكون مكافأة رائعة.

يعالج الفلامنكو هذا النوع من المشاكل أفضل من أي طبيب نفساني.

ملابس الرقص

الفلامنكو رقصة ذات جذور غجرية. لباس الراقص يشبه الفستان التقليدي للممثل السكان الرحل... التنورة بطول الأرضية مصنوعة من قماش متعدد الألوان. يمكن أن تكون ذات طبقات أو مزينة بالكشكشة والرتوش. أثناء الحركة ، تبدو الراقصة وكأنها محاطة بأمواج فستانها الخاص. جزء لا يتجزأ من الرقصة هو اللعب بحاشية تشبه تلك التي لا يرقصها العنان أمواج البحرثم ألسنة اللهب المشتعل. من المؤكد أن هذا الفستان سيكون مشرقًا وجذابًا - بدون ألوان باستيل!

شال مع شرابات طويلة هو عنصر آخر من عناصر زي المرأة. يمكن ربطها عند الخصر ، للتأكيد على نحافة الصورة الظلية ، أو ارتدائها على الكتفين. في هذه الحالة ، تشكل صورة ظلية لطائر محلق في الحركة.

غالبًا ما يؤدي الراقصون أداءً مع أحد المعجبين ، حيث يقومون حرفياً بتنويم الجمهور وإبقائهم في حالة تشويق حتى اللحظة الأخيرة. يبدو أن كل سمة ، أثناء الانتقال إلى الموسيقى ، تنبض بالحياة ، وتضيف إضافات خاصة بها إلى قصة المؤدي.

من التفاصيل المهمة للزي الأحذية ذات الكعب ، والتي يستخدمها المؤدي للنقر على الإيقاع. قد تكون هناك صنجات في اليدين تصدر نقرات وتضبط وتيرة الحركات والموسيقى.

الرجال الذين يؤدون الفلامنكو (الصورة في المقال) يرتدون سراويل داكنة مع حزام عريض وقميص أبيض. يمكنك استكمال الزي بسترة قصيرة. صورة المؤدي مقتضبة وصارمة. هذا هو تجسيد الذكورة والمكانة.

عناصر مهمة

أثناء أداء الفلامنكو ، لا يرتفع الراقص فوق الأرض ، بل على العكس ، يقف بثقة ، كما لو كان يتخذ موقفًا ثابتًا يؤكد الحياة. إنه رمز للسلامة والأمن. لقد أخذ مكانه ، فهو يخصه بحق ، على الأقل طوال مدة الرقصة.

في حركات كل جزء من الجسد ، تظهر قصة عن الحياة ، قصة حول ما يثير كل فرد على حدة وكل فرد معًا. المشاعر والاستياء والحب والحزن تنبع من الصدر. تتحدث أكتاف الراقصة عن عبء المسؤولية المتراكم والقمع القديم. تحكي الفرشاة عن المشاعر ، هذا هو الجزء الأكثر تعبيرًا في جسد المؤدي. يبدو أن الأكواع المتباعدة على نطاق واسع تسمح له باتخاذ موقف ثابت في الحياة ، وتحرير قطعة لنفسه تحت السماء. العمود الفقري هو أساس الرقصة. إنه يرمز إلى عدم مرونة الشخصية والثبات والمثابرة.

حركات الفلامنكو ليست صعبة ، ليس هناك الكثير منها. لكن كل واحد منهم مليء بالمعاني العميقة ، يخفي حكمة العصور. معرفة اللغةيمكن للرقص أن يخبر العالم بقصته ، ويجعل جميع المشاهدين يتعاطفون. هذا هو الطريق المؤدي إلى التحرر الداخلي والفرح ، وإن كان ظاهريًا مليئًا بالحزن والألم.

أشكال جديدة

على مر التاريخ ، تغير الفلامنكو ، وشهد تقلبات. وحتى الخبراء اليوم يقولون إن هذا النوع من الفن قد مات ، لكن الاهتمام به لم يتلاشى. على العكس من ذلك ، تظهر أنواع واتجاهات جديدة ، تستند إلى الأداء التقليدي وتكملها الأشكال الحديثة. هكذا ظهرت موسيقى الفلامنكو بوب ، والفلامنكو روك ، والجاز الفلامنكو ، وجيبسي رومبا. لكل منهم الحق في الحياة ويجد المعجبين والمتابعين. لكنها لا تزال المفضلة!

يصعب على المبتدئين فهم هذه التيارات. لكن من ناحية أخرى ، يمكن للجميع العثور على ما يحبه حقًا. الشيء الرئيسي هو أن نفهم روح الرقص ، أن نفهم معنى عميقوضع الحركات والمشاعر في أداء كل خطوة.

عندما ترى إعلانًا عن مدرسة فلامنكو ، لا يجب أن تمر. ربما يكون المصير نفسه هو الذي يعطي إشارة إلى أن الوقت قد حان لتغيير حياتك ، والانفتاح والطيران. والرقص هو أفضل طريقة للقيام بذلك بشكل جميل وبكرامة.

إسبانيا ، الفلامنكو. أي نوع من الرقص هو هذا ، المعروف خارج حدود وطنهم ولا يترك أي شخص غير مبال ... نشأ في جنوب إسبانيا ، في الأندلس ، يجمع بين الرقص العاطفي والجيتار والإيقاع والغناء ، وفاز الفلامنكو بالرقص العاطفي. أرواح كثيرين ... المزيد عن تاريخ الفلامنكو اقرأ هذا المقال ...

يتم تقديم الفلامنكو في العديد من الأصناف ، وهي رقصة ومرافقة موسيقية على شكل جيتار وإيقاع (كيهون ، صنجات وتصفيق إيقاعي) وغناء عاطفي. منذ عام 2010 ، تم الاعتراف بهذه الرقصة كموقع للتراث العالمي (اليونسكو).

يُطلق على راقصة الفلامنكو اسم bailaora ، واللباس التقليدي الذي ترقص فيه هو bata de cola (bata de cola) ، الذي يصل طوله إلى الأرض ، مع زخرفة وفتحات ، تذكرنا بملابس الغجر. يتم استخدام حافة الفستان برشاقة أثناء الرقص ، وكذلك الشال ذو الشرابات الطويلة ، وهو جزء مهم من رقصة الفلامنكو الأنثوية. Bailaor هي راقصة الفلامنكو ، ترتدي قميصًا أبيض بحزام عريض وبنطلون غامق.

تاريخ الفلامنكو

تعود جذور أصول الفلامنكو إلى الماضي البعيد - في عهد المغاربة وظهور الغجر في إسبانيا ، ومع ذلك ، التاريخ المحددمن الصعب تحديد أصل الفلامنكو. ويعتقد أيضا أن ظهور الفلامنكو فيه شكل كلاسيكيلعبت من قبل اليهودية و الثقافة المسيحيةوالغجر والإسبانية. لقد جلبت كل ثقافة شيئًا خاصًا بها مع هذه الرقصة العاطفية. وفي القرن العشرين ، امتص الفلامنكو الألحان الكوبية ودوافع الجاز وظهرت بعض عناصر الباليه الكلاسيكي في الرقص.

هناك نوعان رئيسيان من الفلامنكو:

1. كانتي جوندو هو أقدم فرع من فروع الفلامنكو. ويشمل النماذج التاليةفلامنكو (بالوس) - تونا ، سولا ، سيكيريا ، فاندانغو.
2. كانتي فلامنكو (كانتي فلامنكو) ، والتي تشمل أليغرياس ، بوليرياس ، فاروكا.

في كلتا الفئتين ، هناك 3 أنواع - الغناء والجيتار والرقص ، ومع ذلك ، في الأنواع القديمة من الفلامنكو ، لا يوجد عمليا أي مرافقة موسيقية. في أنواع الرقص الحديثة ، يمكنك غالبًا العثور على مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية - من الكمان إلى الآلات الغريبة في أمريكا اللاتينية ، مثل Cajon و Darbuka و Bongo.

مهرجانات الفلامنكو.

مرة كل عامين ، في إشبيلية ، يمكنك زيارة أهم مهرجان فلامنكو - Bienal de Flamenco ، الذي يقام منذ عام 1980. ومع ذلك ، تقام مهرجانات الفلامنكو والغيتار الأخرى سنويًا في جميع أنحاء إسبانيا. المدن المضيفة الرئيسية هي قادس ،

يجمع تناغم الفلامنكو بين ميزات الأسلوب والنغمة الكلاسيكية الرومانسية. الأسلوبان الأكثر تميزًا في الفلامنكو هما دوران الفريجية ومقياس الغجر (يُطلق عليه "المقياس العربي"). تم العثور على معدل دوران الفريجية ، على سبيل المثال ، في Soleares، على الأغلب بوليرياس, سيجيريا, التانغوو tyentosمقياس الغجر - في سايتا.

تسلسل الوتر النموذجي ، المسمى بالإيقاع الأندلسي في إسبانيا ، هو تباين محلي لدوران فريجيان ، مثل Am-G-F-E... يُطلق على نظام الصوت الذي يعتمد على استخدام مثل هذا الإيقاع في أدب الفلامنكو الوضع "الأندلسي" أو "الفريجي" أو "الدوري" (لا ينبغي تحديده مع الوضعين الفريجيين والدوريين الأحاديين في الأدب القديم و موسيقى القرون الوسطى). وفقا لعازف الجيتار الشهير مانولو سانلوكار ، عازف الجيتار الفلامنكي ، في هذا الحنق الوتر ه(في E الكبرى) هو منشط ، F(في F الكبرى) لديها دالة توافقيةالمهيمنة ، بينما أكون(في القاصر) و جي(في G الكبرى) تلعب دور subdominant والوسيط ، على التوالي. وفقًا لوجهة نظر أخرى (أكثر شيوعًا) ، يكون المنشط في هذه الحالة في A قاصر ، والمسيطر في الوتر الرئيسي E. بسبب التصرف النموذجي للتناسق في أشكال الفلامنكو ، يتضح أن الوتر المهيمن هو الأقوى ("القوي" لأن ينتهي period) ، ومن هنا جاء الاسم البديل لهذا النوع من بنية الملعب - الوضع المهيمن.

يستخدم عازفو الجيتار شكلين رئيسيين للإصبع للإيقاع الأندلسي - "بور أريبا" ("أعلى") و "بور ميديو" ("وسط"). يستخدم كابو على نطاق واسع للتبديل. يطابق التباين "por arriba" (عندما يتم لعبه بدون كابو) تقدم الوتر Am-G-F-E، الخيار "por medio": DM-C-B-A... بدأ عازفو الجيتار المعاصرون مثل رامون مونتويا في استخدام أشكال أخرى بالإصبع من الإيقاع الأندلسي. هذه هي الطريقة التي بدأت بها مونتويا في استخدام الخيارات: Hm-A-G-F #ل عربات, إم- D-C-Hل غرنادين (جرانينز)و C # م ح- A-G #ل عمال المناجم... تم إنشاء مونتويا أيضًا نوع جديدالفلامنكو للغيتار المنفرد ، rondenyaبإيقاع F # م- E-D-C #، يتم إجراؤه باستخدام scordatura (الوتر السادس: D ؛ الثالث: F حاد). تتضمن هذه الاختلافات ، كعناصر هيكلية إضافية ، صوت الأوتار المفتوحة على خطوات غير وترية ، والتي أصبحت سمة محددة لتناغم الفلامنكو بشكل عام. في وقت لاحق ، واصل عازفو الجيتار توسيع نطاق خيارات الإصبع و scordatura المستخدمة.

تستخدم بعض أنماط الفلامنكو الوضع الرئيسي للمفتاح التوافقي ، هذا كانتيناو أليجريا, غواجيرا، بعض بوليرياو نغمات، و عبودية(تشكيلة سيجيريا). المقياس الصغير مرتبط بـ فاروقوي, ميلونجا، بعض الأنماط رقصة التانغوو بوليريا... بشكل عام ، الأساليب التقليدية التي تستخدم المقياس الرئيسي والثانوي محدودة في وئام لاستخدام متواليات ثنائية الوتر (منشط مهيمن) أو متواليات ثلاثية الوتر (منشط مهيمن). ومع ذلك ، فقد أدخل عازفو الجيتار الحديثون ممارسة استبدال الأوتار (eng. استبدال وتر ) ، الحبال الانتقالية وحتى التعديل.

تستخدم Fandango وأنماطها المشتقة مثل Malagenya و Taranta و Cartagena حنقان: يتم تنفيذ مقدمة الجيتار في وضع Phrygian ، بينما يتم تنفيذ الغناء التمهيدي بلغة C الرئيسية ، مع الانتقال نحو النهاية إلى Phrygian.

الغناء

يتميز غناء الفلامنكو بالخصائص التالية:

1. دراماتيكية واضحة ، غالبًا ما تكون مأساوية بطبيعتها (في معظم الأنماط).
2. ارتجال لحني يعتمد على مجموعة صغيرة نسبيًا من أنواع الألحان التقليدية.
3. زخرفة غنية للغاية (melismatics).
4. استخدام الفواصل الدقيقة ، أي فترات أصغر في الحجم من نصف نغمة.
5. Portamento: غالبًا ما يحدث الانتقال من ملاحظة إلى أخرى باستخدام "نهج" سلس طفيف للملاحظة التالية ، أي ، لا يتم تدوين الملاحظات على الفور بالضبط (في نسبة الصوت).
6. ضيق Tessitura: تقتصر معظم أغاني الفلامنكو التقليدية على النطاق السادس (أربعة نغمات ونصف). يتم تحقيق التنوع اللحني من قبل المطربين من خلال استخدام جرس مختلف و ظلال ديناميكية، والفترات الدقيقة ، والاختلافات الميلزمية ، وما إلى ذلك.
7. التكرار المستمر لملاحظة واحدة وملاحظات قريبة بمقياس لوني (تُستخدم أيضًا في العزف على الجيتار).
8. عدم وجود عداد منتظم مستقر الجزء الصوتيخاصة في الأنواع كانتي هوندو، مثل سيجيرياوآخرين (في هذه الحالة ، يمكن تركيب اللحن الصوتي غير المتري على آلة مرافقة مترية).
9. انخفاض شدة الجملة الصوتية من بداية العبارة الصوتية إلى نهايتها.
10. في العديد من الأنماط ، على سبيل المثال ، مثل سولياأو سيجيريا، اللحن يميل إلى اتباع الخطوات القريبة. تعتبر القفز فوق خطوة أو أكثر أقل شيوعًا (ومع ذلك ، في فاندانغوومشتقاتها ، غالبًا ما تكون هناك قفزات من خلال ثلاث أو أربع خطوات ، خاصة في بداية كل سطر من الأغنية ، مما يُفترض أنه يشير إلى المزيد أصل مبكرأغاني من هذا النمط ، متأثرة بالموسيقى القشتالية).

بوصلة (كومباس)

تنتمي أشهر البالو - تونا ، سولا ، سايتا وسيجيريا (تونا ، سولا ، فاندانغو ، سيجويريا) - إلى فئة كانتي جوندو (كانتي جوندو ، أو كانتي غراندي - المركز التاريخي للفلامنكو ، أقدم تقليد موسيقي وشاعري في الأندلس). الفئة المعاكسة هي [كانتي شيكو] ، أو كانتي فلامنكو ؛ يتضمن ، على سبيل المثال ، أنواع أليجريا ، بوليريا ، فاروكا. تتضمن كلتا الفئتين (هوندو وشيكو) الغناء والرقص والعزف على الجيتار باعتباره الثالوث الرئيسي ، ومع ذلك ، فإن أقدم أشكال الفلامنكو يتم ترديدها بدون المرافقة الآلية، وفي أحدث إصداراته توجد العديد من الآلات الموسيقية المستوردة من الكمان والباسيفيرز إلى الغريب آلات قرعأمريكا الشرقية واللاتينية ، مثل caхоon ، darbuka ، bongos ، إلخ.

كان للفلامنكو تأثير كبير على العديد من الرقصات و الاتجاهات الموسيقيةفي جميع أنحاء العالم. ظهرت في العقود الأخيرة أنواع مختلطة من الفلامنكو وأنواع أخرى: موسيقى البوب ​​الفلامنكو, موسيقى الجاز الفلامنكو, موسيقى الروك الفلامنكو, اندماج الفلامنكو, جيبسي رومباآخر.

هناك أتباع الفلامنكو الذين يحترمون تقاليدها ، والتي لها كلا من الإيجابية و السلبية... التقيد الصارم بالتقاليد يجعل الفهم العميق للفلامنكو مستحيلاً. أنواع الفلامنكو (الغناء ، الرقص ، اللحن) تشبه الكائنات الحية ، التي تتطلب تطورها المستمر ، وبدون تطور لا توجد حياة. ولكن إلى جانب الفلامنكو النامي ، هناك أيضًا اتجاه علمي "علم الفلامنكو"(كتب غونزاليس كليمنت كتابًا بهذا العنوان في عام 1955 وأطلق على هذا الجزء من تاريخ الفن اسمًا) ، يدرس علماء الفلامنكو أصل الفلامنكو وأسلوبه "الحقيقي" وتقاليده ، وما إلى ذلك حتى الآن ، على قدم المساواة مع مؤيدو نقاء أسلوب الفلامنكو (الأصوليون) هناك أيضًا أتباع بأشكاله وأصواته الجديدة.

اعتراف

مهرجانات الفلامنكو

من بين أهم المدن التي يتواجد فيها الفلامنكو اليوم هي كاديز وخيريز وإشبيلية وقرطبة وغرناطة وبرشلونة ومدريد. كل من هذه المدن لها خصوصيتها الموسيقية وتقاليدها وخصائصها.

فى اسبانيا

يُقام أحد أكثر المهرجانات شهرةً وأكبر مهرجان للفلامنكو في إسبانيا كل عامين في إشبيلية تحت اسم " ". تأسس هذا المهرجان عام 1980. من جميع أنحاء العالم ، يأتي عشاق الفلامنكو الحقيقيون إلى هنا ليشاهدوا أفضل الفنانين: bailaors ، cantors وعازفو الجيتار.

مهرجان الجيتار الدولي " جيتارا"، مع الأداء الذي بدأ فيه مجد عازفي الجيتار الشباب الموهوبين فيسنتي أميغو وباكو سيرانو.

تقام مهرجانات كانتي الكبرى السنوية ومهرجانات الفلامنكو وغيرها في جميع أنحاء إسبانيا.

في روسيا

مهرجان الفلامنكو الدولي "¡VIVA ESPAÑA!" أكبر مهرجان فلامنكو في روسيا يقام في موسكو (منذ 2001).

1- مهرجان الفلامنكو الروسي " (رابط يتعذر الوصول إليه من 23-05-2013 (2141 يومًا)) "- الذي أقيم لأول مرة في عام 2011 وسيجمع المهرجان أبرز نجوم الفلامنكو في العالم فقط.

تستضيف سانت بطرسبرغ مهرجانًا سنويًا يسمى نورثرن فلامنكو. بالإضافة إلى ذلك ، يقام مهرجان Cana Flamenca مرتين في السنة.

في عالم موسيقى الجيتار الحديثة في كالوغا ، يعمل مهرجان سنوي "عالم الجيتار" منذ عام 1997 ، بمشاركة فرق فلامنكو مختلفة من روسيا وإسبانيا ، بالإضافة إلى العديد من الأسماء المشرقة لعازفي الجيتار الأجانب من العالم. المشاهير ، مثل Al di Meola (2004) ، Ivan Smirnov ("التميمة" للمهرجان) ، Vicente Amigo (2006) ، Paco de Lucia (2007) ، إلخ.

في عام 2011 ، تم افتتاح بيت الفلامنكو "Flamenqueria" في موسكو - أول مدرسة فلامنكو في روسيا مع مدرسين إسبان دائمين.

في بلدان أخرى

كل عام ، منذ عام 2004 ، يقام مهرجان الفلامنكو في لندن في فبراير. يُقام أحد أكبر مهرجانات الفلامنكو خارج إسبانيا في مدينة البوكيرك الأمريكية بولاية نيو مكسيكو منذ أكثر من 20 عامًا. في أوكرانيا ، مثلت مهرجانات الفلامنكو في كييف (حتى عام 2006) ، وأوديسا (مهرجان الفلامنكو وثقافة أمريكا اللاتينية في عام 2011) وفي لفوف (منذ عام 2010). يتم تمثيل الفلامنكو على نطاق واسع في نيللي سوبور تدعو المهرجانات التي تقام منذ عام 2010 في كييف وسيفاستوبول وساوفيجنون.

مشاهير فناني الفلامنكو

• Niña de los Peines، Lola Flores، Fosforito، Niña de La Puebla،
• رامون مونتويا الأب ( رامون مونتويا) ، باكو دي لوسيا ( باكو دي لوسيا) ، فيسنتي أميغو ( فيسنتي أميغو) ، مانولو سانلوكار ( مانولو سانلوكار) ، ر.ريكيني ( ر. ريكيني) ، باكو سيرانو ( باكو سيرانو) ، رافائيل كورتيز ( رافائيل كورتيس)(غيتار)
• أنطونيو جاديس وماريو مايا ( ماريو مايا) (رقص)
• كامارون دي لا إيسلا ( كامارون دي لا إيسلا) وإنريكي مورينتي (غناء)
• بلانكا ديل ري ( بلانكا ديل ري)
• أنطونيو كاناليس ( انطونيو كاناليس)
• أنطونيو إل بيبا وخافيير مارتوس (رقص)
• ماريا مويا (رقص)
• ملوك جيبسي ، مانزانيتا (غيتار ، غناء)
• سانتا إزميرالدا (ديسكو ، بالإضافة إلى الغيتار)
• إيفا لا يربابوينا ( إيفا لا يربابوينا)
• إستريلا مورينتي
• مارينا هيريديا

• راقصة الفلامنكو خواكين كورتيز هي سفير روما لدى الاتحاد الأوروبي.
• "Duende" - روح الفلامنكو ، وتُرجمت أيضًا من الإسبانية إلى "نار" أو "سحر" أو "شعور". "أنا لست قادرًا على أداء ثنائي واحد فقط - على التكرار. دويندي لا يعيد نفسه ، مثل مظهر البحر العاصف ".
• حتى النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، كان الغجر يؤدون الفلامنكو حفاة القدمين.

أنظر أيضا

اكتب تقييما لمقال "فلامنكو"

ملاحظاتتصحيح

الروابط

مقتطفات من فلامنكو

اقتحمت قوات اللغات الأوروبية الاثنتي عشرة روسيا. الجيش الروسي والسكان يتراجعون ، متجنبون الاصطدام ، إلى سمولينسك ومن سمولينسك إلى بورودينو. يندفع الجيش الفرنسي بقوة دافعة متزايدة باستمرار نحو موسكو ، نحو هدف حركته. تزداد قوة سرعته ، عند اقترابه من الهدف ، مثل زيادة سرعة الجسم الساقط مع اقترابه من الأرض. خلف آلاف الأميال من بلد جائع ومعاد ؛ أمامنا عشرات الأميال ، مفصولة عن الهدف. هذا يشعر به كل جندي في جيش نابليون ، والغزو يتقدم من تلقاء نفسه ، بقوة الاندفاع وحدها.
في الجيش الروسي ، أثناء انسحابهم ، تشتعل روح الغضب ضد العدو أكثر فأكثر: التراجع ، يتركز ويتزايد. وقع تصادم بالقرب من بورودينو. الجيش لا يتفكك ولكن الجيش الروسيبعد الاصطدام مباشرة ، تتراجع عند الضرورة ، حيث تتدحرج الكرة للخلف ، وتصطدم بكرة أخرى تندفع نحوها بقوة أكبر ؛ ومثلما هو ضروري (على الرغم من أنها فقدت كل قوتها في التصادم) ، فإن كرة الغزو المتناثرة بسرعة تتدحرج بعض المساحة الإضافية.
يتراجع الروس مائة وعشرين فيرست - بعد موسكو ، يصل الفرنسيون إلى موسكو ويتوقفون عند هذا الحد. لمدة خمسة أسابيع بعد ذلك لا توجد معركة واحدة. الفرنسيون لا يتحركون. مثل حيوان مصاب بجروح قاتلة ، ينزف ويلعق جروحه ، يبقون في موسكو لمدة خمسة أسابيع ، ولا يفعلون شيئًا ، وفجأة ، دون أي سبب جديد ، يهرعون إلى الوراء: يندفعون إلى طريق كالوغا (وبعد النصر ، منذ ذلك الحين مرة أخرى) بقيت ساحة المعركة خلفهم في Maloyaroslavets) ، دون الانخراط في أي معركة جادة ، ركضوا بشكل أسرع إلى سمولينسك ، من أجل سمولينسك ، لفيلنا ، لبيريزينا وما بعدها.
في مساء يوم 26 أغسطس ، كان كل من كوتوزوف والجيش الروسي بأكمله واثقين من ذلك معركة بورودينووون. كتب كوتوزوف إلى الملك. أمر كوتوزوف بالاستعداد لمعركة جديدة من أجل القضاء على العدو ، ليس لأنه أراد خداع أي شخص ، ولكن لأنه كان يعلم أن العدو قد هُزم ، تمامًا كما كان يعرف ذلك كل من المشاركين في المعركة.
لكن في نفس المساء وفي اليوم التالي ، بدأت الأخبار تتدفق ، واحدة تلو الأخرى ، عن خسائر لم يسمع بها من قبل ، وخسارة نصف الجيش ، وتبين أن معركة جديدة مستحيلة جسديًا.
كان من المستحيل بدء المعارك عندما لم يتم جمع المعلومات بعد ، ولم يتم إزالة الجرحى ، ولم يتم تجديد القذائف ، ولم يتم إحصاء القتلى ، ولم يتم تعيين قادة جدد ليحلوا محل القتلى ، ولم يتم تعيين الأشخاص. كان كافيًا ولم ينام بشكل كافٍ.
وفي نفس الوقت ، مباشرة بعد المعركة ، في صباح اليوم التالي ، كان الجيش الفرنسي (بسبب القوة المتهورة للحركة ، الذي زاد الآن ، كما كان ، في النسبة العكسية لمربعات المسافات) يتقدم بالفعل بمقدار نفسها على الجيش الروسي. أراد كوتوزوف الهجوم في اليوم التالي ، وأراد الجيش كله ذلك. ولكن الرغبة في الهجوم لا تكفي. من الضروري أن تكون هناك فرصة للقيام بذلك ، لكن هذه الفرصة لم تكن كذلك. كان من المستحيل عدم التراجع إلى مرحلة انتقالية واحدة ، وبنفس الطريقة كان من المستحيل عدم التراجع إلى انتقال آخر وإلى انتقال ثالث ، وأخيراً في 1 سبتمبر ، عندما اقترب الجيش من موسكو ، على الرغم من كل قوة المشاعر المتصاعدة في وطالبت رتب القوات قوة الأشياء حتى تتجاوز هذه القوات موسكو. وتراجعت القوات مرة أخرى ، إلى المرحلة الانتقالية الأخيرة وأعطت موسكو للعدو.
بالنسبة لأولئك الأشخاص الذين اعتادوا على التفكير في أن خطط الحروب والمعارك يتم وضعها من قبل القادة بنفس الطريقة التي يضع بها كل واحد منا ، الجالس في مكتبه فوق خريطة ، اعتبارات حول كيف وكيف سيأمر في كذا وكذا معركة ، تثور أسئلة حول سبب عدم تصرف كوتوزوف بهذه الطريقة عند التراجع ، ولماذا لم يتخذ المنصب أمام فيليا ، ولماذا لم يتراجع على الفور إلى طريق كالوغا ، وغادر موسكو ، وما إلى ذلك. ننسى أو لا تعرف تلك الظروف الحتمية التي يحدث فيها نشاط كل قائد عام دائمًا. نشاط القائد ليس له أدنى تشابه مع النشاط الذي نتخيله لأنفسنا ، حيث نجلس بحرية في المكتب ، ونفرز نوعًا من الحملة على خريطة مع عدد معروف من القوات ، من جانب وآخر ، وفي منطقة معينة ، ونبدأ اعتباراتنا بما في بعض اللحظات المعروفة. القائد العام لا يكون أبدًا في تلك الظروف الخاصة ببداية حدث ما ، حيث دائمًا ما ننظر فيه إلى الحدث. يكون القائد العام دائمًا في منتصف سلسلة مؤثرة من الأحداث ، ولذا فهو لا يكون أبدًا ، في أي لحظة ، في وضع يسمح له بالتفكير في المعنى الكامل للحدث الجاري. الحدث غير محسوس ، لحظة بلحظة ، محفور في معناه ، وفي كل لحظة من هذا الاستبعاد المتسلسل والمستمر للحدث ، يكون القائد العام في قلب لعبة معقدة ، ومكائد ، ومخاوف ، واعتماد ، إن السلطة ، والمشاريع ، والنصائح ، والتهديدات ، والخداع ، في حاجة دائمة للإجابة على عدد لا يحصى من الأسئلة المطروحة عليه ، والتي تتعارض دائمًا مع بعضها البعض.
يخبرنا العلماء في الجيش أن كوتوزوف اضطر إلى نقل القوات إلى طريق كالوغا في وقت أبكر بكثير من فيلاي ، حتى أن أحدهم اقترح مثل هذا المشروع. لكن قبل القائد العام للقوات المسلحة ، خاصة في الأوقات الصعبة ، لا يوجد مشروع واحد ، بل يوجد دائمًا عشرات المشاريع في كل مرة. وكل من هذه المشاريع ، على أساس الإستراتيجية والتكتيكات ، يتناقض مع بعضها البعض. يبدو أن عمل القائد العام هو فقط اختيار واحد من هذه المشاريع. لكن حتى هذا لا يمكنه أن يفعل. الأحداث والوقت لا تنتظر. يُعرض عليه ، دعنا نقول ، في اليوم الثامن والعشرين للذهاب إلى طريق كالوغا ، ولكن في هذا الوقت يأتي مساعد ميلورادوفيتش ويسأل عما إذا كان يريد إقامة علاقات تجارية مع الفرنسيين أو الانسحاب. يجب عليه الآن ، في هذه اللحظة بالذات ، أن يعطي الأمر. والأمر بالتراجع يوقفنا عن المنعطف على طريق كالوغا. وبعد المعاون ، يسأل مسؤول الإمداد أين تأخذ المؤن ، ورئيس المستشفيات - أين يأخذ الجرحى ؛ ويحضر ساعي من بطرسبورغ خطابًا من الملك ، والذي لا يسمح بإمكانية مغادرة موسكو ، ومنافس القائد الأعلى ، الشخص الذي ينهار تحت قيادته (هناك دائمًا مثل هذا ، وليس واحدًا ، لكن عدة) ، عروض مشروع جديد، تماما عكس مخطط الخروج إلى طريق كالوغا ؛ وتتطلب قوات القائد العام نفسه النوم والتعزيزات ؛ ويأتي لواء جليل مجزيًا ليشتكي ، والسكان يطلبون الحماية ؛ وصل ضابط أرسل لتفقد المنطقة وأبلغ بعكس ما قاله الضابط المرسل قبله ؛ والجاسوس والسجين والجنرال الذي أجرى الاستطلاع - كلهم ​​يصفون بشكل مختلف موقع جيش العدو. الأشخاص الذين اعتادوا على عدم فهم أو نسيان هذه الشروط الضرورية لنشاط أي قائد أعلى ، يقدمون لنا ، على سبيل المثال ، موقف القوات في فيلي ويفترضون في نفس الوقت أن القائد العام كان بإمكاننا ، في الأول من أيلول (سبتمبر) ، حل مسألة التخلي عن موسكو أو الدفاع عنها بحرية تامة ، بينما في حالة الجيش الروسي ، لم يكن من الممكن أن يكون هذا السؤال قد حصل على خمسة فيرست. متى تم حل هذه المشكلة؟ وفي دريسا ، وسمولينسك ، والأكثر لفتًا للنظر يوم 24 في شيفردين ، وفي يوم 26 في بورودينو ، وفي كل يوم وساعة ودقيقة من التراجع من بورودينو إلى فيليا.

القوات الروسية ، المنسحبة من بورودينو ، كانت في فيلي. إرمولوف ، الذي ذهب لتفقد الموقع ، توجه إلى المشير الميداني.
قال "لا توجد وسيلة للقتال في هذا الموقف". نظر إليه كوتوزوف في دهشة وجعله يكرر الكلمات التي قالها. عندما تحدث ، مد كوتوزوف يده إليه.
قال: "أعطني يدك" ، وأدارها حتى يشعر بنبضه ، فقال: "أنت لست بخير يا عزيزي. التفكير في ما تقوله.
نزل كوتوزوف على بوكلونايا غورا ، ستة فيرست من بؤرة دوروجوميلوفسكايا الاستيطانية ، من العربة وجلس على مقعد على حافة الطريق. تجمهر حوله حشد كبير من الجنرالات. انضم إليهم الكونت روستوفشين ، بعد أن وصل من موسكو. كل هذا المجتمع اللامع ، وانقسم إلى عدة دوائر ، تحدث فيما بينهم عن مزايا وعيوب المنصب ، وعن موقف القوات ، وعن الخطط المقترحة ، وعن حالة موسكو ، وعن القضايا العسكرية بشكل عام. شعر الجميع أنه على الرغم من عدم استدعائهم ، فإنه على الرغم من عدم تسميته بذلك ، إلا أنه كان مجلس حرب. أجريت جميع الأحاديث في مجال القضايا العامة. إذا أبلغ شخص ما أو اكتشف أخبارًا شخصية ، فقد تحدثوا عنها بصوت هامس ، وعادوا على الفور إلى الأسئلة العامة: لا توجد نكات ، ولا ضحك ، ولا حتى ابتسامات ملحوظة بين كل هؤلاء الأشخاص. حاول الجميع ، بجهد واضح ، الحفاظ على ذروة الموقف. وحاولت كل المجموعات ، التي تحدثت مع بعضها البعض ، البقاء على مقربة من القائد العام (الذي كان متجره مركز هذه الدوائر) وتحدثوا بطريقة تمكنه من سماعهم. كان القائد العام يستمع ويسأل مرة أخرى أحيانًا عما يقال من حوله ، لكنه هو نفسه لم يدخل في المحادثة ولم يبد أي رأي. بالنسبة للجزء الأكبر ، بعد الاستماع إلى محادثة دائرة ما ، ابتعد بجو من خيبة الأمل - كما لو كانوا لا يتحدثون عما يريد أن يعرفه على الإطلاق. تحدث البعض عن المنصب المختار ، منتقدًا ليس الموقف نفسه بقدر ما ينتقد القدرات العقلية لأولئك الذين اختاروه ؛ جادل آخرون بأن الخطأ قد تم من قبل ، وأنه يجب خوض المعركة في اليوم السابق أمس ؛ لا يزال آخرون يتحدثون عن معركة سالامانكا ، التي تحدث عنها الفرنسي كروسار ، الذي وصل لتوه بزي إسباني. (قام هذا الفرنسي ، مع أحد الأمراء الألمان الذين خدموا في الجيش الروسي ، بتفكيك حصار سرقسطة ، وتوقعوا إمكانية الدفاع عن موسكو بنفس الطريقة.) في الدائرة الرابعة ، قال الكونت روستوفشين إنه وفريقه في موسكو كانوا على استعداد للموت تحت أسوار العاصمة ، لكنه لا يسعه إلا أن يندم على عدم اليقين الذي تركه ، وأنه لو كان قد عرفها من قبل ، لكان الأمر مختلفًا ... الاعتبارات الاستراتيجية ، تحدثت عن الاتجاه الذي سيتعين على القوات أن تسلكه. السادس كان يتحدث عن هراء كامل. أصبح وجه كوتوزوف أكثر قلقا وحزنا. من خلال كل هذه المحادثات ، رأى كوتوزوف شيئًا واحدًا: لم تكن هناك إمكانية مادية للدفاع عن موسكو بالمعنى الكامل لهذه الكلمات ، أي ، إلى حد ما ، لم يكن هناك احتمال أنه إذا أعطى قائد عام مجنون أمرًا خوض معركة ، سيكون هناك ارتباك ومعارك كل ما لم يكن ؛ لن يكون ذلك لأن جميع كبار القادة لم يدركوا فقط أن هذا الموقف مستحيل ، ولكن في محادثاتهم ناقشوا فقط ما سيحدث بعد التخلي بلا شك عن هذا المنصب. كيف يمكن للقادة قيادة قواتهم إلى ساحة معركة اعتبروها مستحيلة؟ الرؤساء الأدنى ، حتى الجنود (الذين يفكرون أيضًا) ، أدركوا أيضًا أن الموقف مستحيل ، وبالتالي لا يمكنهم الذهاب للقتال مع يقين الهزيمة. إذا أصر بينيجسن على الدفاع عن هذا الموقف وكان الآخرون لا يزالون يناقشونه ، فإن هذا السؤال لم يعد مهمًا في حد ذاته ، ولكنه كان مهمًا فقط كذريعة للنزاع والتآمر. فهم كوتوزوف هذا.
أصر بينيجسن ، باختياره لمنصب ، وكشف بحماس عن وطنيته الروسية (التي لم يستطع كوتوزوف الاستماع إليها دون عبوس) ، على الدفاع عن موسكو. من الواضح أن كوتوزوف رأى هدف بينيجسن واضحًا مثل اليوم: في حالة فشل الدفاع - إلقاء اللوم على كوتوزوف ، الذي جلب القوات دون معركة إلى تلال سبارو ، وفي حالة النجاح - أن ينسب ذلك إلى نفسه ؛ في حالة الرفض التطهير من جريمة مغادرة موسكو. لكن مسألة المؤامرة هذه لم تشغل الرجل العجوز الآن. واحد سؤال مخيفاحتلوه. وعلى هذا السؤال لم يسمع إجابة من أحد. كان السؤال الوحيد المطروح عليه الآن هو: "هل سمحت حقًا لنابليون بالوصول إلى موسكو ، ومتى فعلت ذلك؟ متى تقرر ذلك؟ هل كان بالأمس حقًا عندما أرسلت الأمر إلى بلاتوف للتراجع ، أو قبل يوم من أمس ، عندما غفوت وأمرت بينيجسن بإصدار الأوامر؟ أو حتى قبل ذلك؟ ... ولكن متى ، متى تقرر هذا الشيء الرهيب؟ يجب التخلي عن موسكو. يجب ان تنسحب القوات وهذا الامر يجب ان يصدر ". يبدو أن إصدار هذا الأمر الرهيب يشبه التخلي عن قيادة الجيش. ولم يكن يحب السلطة فحسب ، بل اعتاد عليها (الشرف الممنوح للأمير بروزوروفسكي ، الذي كان في تركيا تحته) ، كان مقتنعًا بأن خلاص روسيا كان مقدرًا له ، وذلك لأنه فقط ، ضد بإرادة صاحب السيادة ووفقًا لإرادة الشعب انتخب قائدًا أعلى للقوات المسلحة. كان مقتنعا بأنه وحده وفي هذه الظروف الصعبة يمكنه التمسك بقائد الجيش ، وأنه وحده في العالم كله كان قادرًا على أن يعرف دون رعب نابليون الذي لا يقهر باعتباره خصمه ؛ وكان مرعوبًا من فكرة الأمر الذي كان عليه أن يعطيه. لكن كان من الضروري تحديد شيء ما ، كان من الضروري إيقاف هذه المحادثات من حوله ، والتي بدأت تأخذ طابعًا حرًا للغاية.
استدعى كبار الجنرالات إليه.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise، n "a qu" كـ "aider d" elle meme، [هل رأسي جيد أم سيئ ، لكن لا يوجد أحد آخر لأعتمد عليه] - قال وهو ينهض من على مقاعد البدلاء ، وسافر إلى فيلي ، حيث كانت عرباته متمركزة.

في الكوخ الفسيح الأفضل للفلاح أندريه سافوستيانوف ، اجتمع المجلس في الساعة الثانية. رجال ونساء وأطفال الفلاحين عائلة كبيرةمزدحمة في الكوخ الأسود من خلال المدخل. فقط حفيدة أندريه ، مالاشا ، البالغة من العمر ست سنوات ، التي مداعبتها سموها ، أعطاها قطعة من السكر فوق الشاي ، بقيت على الموقد في كوخ كبير. نظرت ملاشة بخجل وفرح من الموقد إلى وجوه الجنرالات وأزياءهم وصلبانهم ، الواحد تلو الآخر ، وهم يدخلون الكوخ ويجلسون في الزاوية الحمراء ، على مقاعد واسعة تحت الأيقونات. جلس الجد نفسه ، كما تدعى مالاشا كوتوزوفا داخليًا ، بعيدًا عنهما ، في زاوية مظلمة خلف الموقد. جلس بعمق على كرسي قابل للطي ، وهو يصرخ باستمرار ويقوي ياقة معطفه ، والتي ، على الرغم من فك أزرارها ، بدا أنها تضغط على رقبته. أولئك الذين دخلوا ، واحدًا تلو الآخر ، اقتربوا من المشير ؛ صافح البعض الآخر ، أومأ برأسه للآخرين. كان القائد كيساروف على وشك سحب الستارة من النافذة المقابلة لكوتوزوف ، لكن كوتوزوف لوح بيده بغضب ، وأدرك قيصروف أن سيادته لا تريد أن ترى وجهه.
اجتمع الكثير من الناس حول طاولة الراتينج الخاصة بالفلاح ، والتي وضعوا عليها الخرائط والخطط وأقلام الرصاص والأوراق ، حتى أحضر المنظمون مقعدًا آخر ووضعوه على الطاولة. أولئك الذين جاءوا إلى هذا المقعد جلسوا: إيرمولوف وقيصروف وتول. تحت الصور ذاتها ، في المقام الأول ، جلس مع جورج على رقبته ، بوجه شاحب ، مريض ، وجبهته عالية ، يندمج مع رأسه العاري باركلي دي تولي. في اليوم الثاني كان يعاني بالفعل من الحمى ، وفي ذلك الوقت بالذات ارتجف وانهار. كان يوفاروف جالسًا بجانبه ، وبصوت منخفض (كما قال أي شخص آخر) كان يقوم بإيماءات سريعة ويخبر باركلي. دختوروف الصغير ، الممتلئ الجسم ، رفع حاجبيه وطوى يديه على بطنه ، واستمع باهتمام. على الجانب الآخر ، كان الكونت أوسترمان تولستوي جالسًا ، يميل رأسه العريض بملامح جريئة وعينان ساطعتان على ذراعه ، وبدا غارقًا في أفكاره. Raevsky ، بتعبير نفاد صبره ، قام بتجعيد شعره الأسود في معابده مسبقًا بإشارة مألوفة ، نظر أولاً إلى Kutuzov ، ثم في الباب الأمامي... تألق وجه كونوفنيتسين الحازم والوسيم واللطيف بابتسامة لطيفة وماكرة. التقى بنظرة ملاشا ووجه لها بعيونه إشارات جعلت الفتاة تبتسم.
كان الجميع ينتظر Bennigsen ، الذي كان ينهي عشاءه اللذيذ بحجة إجراء فحص جديد للمنصب. انتظروه من الساعة الرابعة حتى السادسة ، وخلال كل هذا الوقت لم يبدؤوا الاجتماع وأجروا محادثات أخرى بأصوات خافتة.

| الفلامنكو - الرقص التقليديإسبانيا

الفلامنكو - رقصة إسبانيا التقليدية

الفلامنكو (الفلامنكو الإسباني) هي موسيقى تقليدية وأسلوب رقص نشأ من إسبانيا. يتم تمثيل النمط بالعشرات من الأصناف (أكثر من 50). عادة ما تكون رقصات وأغاني الفلامنكو مصحوبة بالجيتار والإيقاع: التصفيق الإيقاعي ، العزف على صندوق الإيقاع ؛ صنجات في بعض الأحيان.

ما هو الفلامنكو؟

الفلامنكو هو فن صغير جدًا ، لا يعود تاريخه إلى أكثر من قرنين من الزمان. منذ إدخال الجيتار في الفلامنكو ، كان في تطور مستمر. هذا أمر طبيعي تمامًا: مثل هذه الثقافة الموسيقية الغنية والغنية والأصلية لا يمكن أن تكون في حالة ركود: ينعكس أصلها المختلط الذي لا جدال فيه.

الفلامنكو هو في الأساس نتاج للامتصاص والامتصاص والاندماج ثقافات مختلفة؛ وفكرة الدمج لها جذور قديمة جدًا. قال أحد كلاسيكيات الفلامنكو منذ عدة سنوات: "يمكنك الغناء بمرافقة أوركسترا ، أو يمكنك - برفقة الفلوت ، يمكنك الغناء لكل شيء!" لم يولد الفلامنكو الجديد في الثمانينيات ، هذا الفلامنكو "الآخر" موجود منذ عقود عديدة. الحركة هي ما يهم. الحركة تعني الحياة.

لا يوجد تاريخ محدد لظهور الفلامنكو ، تعود جذوره إلى قرون. إن تاريخ هذا المنتج الأندلسي الحقيقي للثقافة الإسبانية ، والذي كان في البداية مغلقًا ومحكمًا ، مغطى بسحابة من الأساطير والألغاز. تأتي أي ظاهرة فولكلورية من التقاليد القديمة وهي نوع من الإبداع الجماعي. من المعروف عن الفلامنكو أنه موجود منذ حوالي قرنين. ما هو الأساس؟ أحلام مغاربية جميلة ، تخيلات غير مفهومة ، شهوانية ، عندما يفقد كل منطق قوته:؟

في القرن التاسع عشر ، أخذ مصطلح "الفلامنكو" محتوى أكثر تحديدًا ، وهو قريب ومألوف بالنسبة لنا. علاوة على ذلك ، في منتصف القرن ، بدأ تطبيق هذا التعريف على الفن. وفقًا للباحثين ، ظهر أول فناني الفلامنكو في مدريد عام 1853 ، وفي عام 1881 تم نشر أول مجموعة من أغاني الفلامنكو لماتشادو وألفاريز. مع قدوم المقهى ، الكانتانت ، حيث يبدأ ارتداء أداء الفلامنكو الشخصية المهنية، هناك صراع مستمر بين أولئك الذين يدافعون بشدة عن نقاء الفن ، وأنصار زيادة انتشار وتطوير الفلامنكو.

في القرن العشرين ، تم إحياء الفلامنكو وإثرائها بتفسيرات المؤلف وابتكاراته. نعم ، لقد ضاعت جذور الفلامنكو في الماضي الغامض ، ولكن على مدار القرنين الماضيين ، أخذت تتشكل ، بعد أن خضعت لبعض التغييرات الأساسية منذ أن تجاوزت البيئة الأصلية التي ولدت فيها. لم يتبق عمليًا أي مكان لإجراء التجارب ، وهو ما يفسره العبادة المطلقة للأداء التقليدي. على الرغم من حقيقة أن الأغاني في الوقت الحالي يتم تأديتها كما هي في ايام زمان، مثل هذا الضغط العاطفي ، الذي يمكننا سماعه في تسجيلات الربع الأول من القرن العشرين ، لم يعد موجودًا.

عندما نتحدث عن التغييرات ، فإننا نعني إعادة صنع المؤلف والترتيبات التي تظهر في كل مكان مثل كرة الثلج. وبهذا المعنى ، تجدر الإشارة إلى العمل الهائل الذي جمعه أنطونيو مايرينا (1909-1983) ، والذي قال إن غناء الفلامنكو لا يمكن أن يكون عالميًا. على الرغم من حقيقة أن هذا المطرب هو مؤيد لمعرفة شاملة لهذا الشكل الفني ، فقد كان هناك الكثير من الجدل حول ما إذا كان من العدل أن ينسب أنواع الأغاني المختلفة المعروضة في عمله إلى الفلامنكو.

تم تشكيل أنماط الأغنية بالفعل ، وبواسطة شجرة العائلةلا شيء أكثر لإضافة. الفلامنكو هو فولكلور خلف سبعة أختام ، لذلك فهو محفوظ جيدًا تقريبًا في شكله الأصلي. في الوقت الحالي ، هناك ميل للحفاظ على الفن في أنقى صوره: فلامنكو أفضل ، وكلما كان طعمه أكثر خبرة.

اصنع ثورة في الفلامنكو فقط فنانين بارزينقدرات استثنائية تحترم التقاليد. تجدر الإشارة إلى ثنائي أعظم فناني الفلامنكو الذين عملوا معظم حياتهم معًا: كامارون وباكو. منذ ربع قرن ، ظهرت مجموعات إبداعية من فناني الأداء المشهورين عالميًا ، بما في ذلك باكو دي لوسيا ومانولو سانلوكار (جيتار) وأنطونيو جاديس وماريو مايا (رقص) وكامارون وإنريكي مورينتي (غناء). انتهت الديكتاتورية ، ويبدأ الفلامنكو في اتخاذ ألوان مختلفة. جديد الات موسيقيةالجديد الأشكال الموسيقيةفي الغناء واللعب. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك عمل باكو دي لوسيا وكامارون ، اللذين قدمًا تعريفاً جديداً للفلامنكو لجيل كامل.

ومع ذلك ، هناك دائمًا أشخاص معارضون ومعارضون ، مثل: فناني الفلامنكو الذين رفضوا اتباع التقاليد ، والموسيقيون من الأساليب الأخرى المهتمون بالفلامنكو ؛ النفوس المضطربة من التقاليد الموسيقية الأخرى. إن تاريخ الفلامنكو عبارة عن سلسلة لا حصر لها من الابتكارات والمضافات ، ولكن دائمًا ما يكون لأي تطور معنى مزدوج.

التطور الطبيعي. بعد أن نشأ ، تم أداء الفلامنكو في دائرة الأسرة ولم يتجاوزها. إنه مدين بالمزيد من نشره وتطويره للمبدعين والفنانين الحقيقيين الذين كانوا يبحثون عن مسارات التنمية الخاصة بهم وهذا هو السبب في أنهم تركوا بصماتهم في التاريخ.

تأتي الجولة الأخيرة من تطوير الفلامنكو إلى إعادة التفسير. هذا لا يعني التقدم على هذا النحو (على سبيل المثال ، إدخال آلات جديدة) ، ولكن محاولات إحياء الفلامنكو وإعادتها إلى مجدها السابق. لا فائدة من إنكار ذلك معظمتم إنشاء القواعد من أجل كسرها ، ولكن باعتبارها غير مكتوبة الإبداع الموسيقيمثل أي ظاهرة فولكلورية مغلقة وبالتالي محفوظة جيدًا للفلامنكو ، يجب أن تكون متبلة بشغف.

في نهاية القرن العشرين ، يمكن الحديث عن "عنصر ثقافي مختلط". بهذا المعنى ، تكون التجارب الجريئة ذات قيمة كبيرة ، حيث يتم إعطاء الإيقاعات البدائية الاحترام الواجب. للحديث عن الطليعة ، من الضروري إعادة تلك المشاعر العميقة التي تلامس الروح والتي تكون أقل شيوعًا في الفلامنكو في كل مرة.

إن اختلاط الثقافات المختلفة في إسبانيا الحديثة ليس تكريمًا للموضة ، ولكنه تاريخ قديم جدًا له معنى عميق. إسبانيا هي منطقة حدودية لأوروبا ، تتكون نتيجة لذلك من أعراق وثقافات مختلفة. تكمن قوتها في حقيقة أنه يمكنها تصفية كل شيء غير ضروري. لا يمكنك متابعة ريادة الموضة وصنع فسيفساء من المجموعات الموسيقيةتمثل اتجاهات الفولكلور المختلفة. من الضروري القيام بعمل مزدوج: إحضار ما تحتاجه من الخارج ، ثم استوعبه جيدًا ، اتركه يمر من خلال نفسك لجعله ظاهرة في بلدك. بالطبع ، نحن لا ندعو للحصول على طائرة ، تطير حولها الارض، التقط كل أنواع الأشياء المختلفة من هنا وهناك ، ثم ارمها في القدر ، وسيقوم الطاهي بإعداد نوع وإيقاع جديد لنا وفقًا لأزياء هذا الموسم.

هناك بعض المعنى في حقيقة أن أتباع الفلامنكو يحترمون التقاليد ، التي لها جوانب إيجابية وسلبية. على وجه الخصوص ، فإن التقيد الصارم بالتقاليد يجعل الفهم العميق للفلامنكو مستحيلاً. الغناء والأنماط ولحن الفلامنكو أشبه بالكائن الحي: فهم يستحقون الاحترام ، مما يعني التطور المستمر ، وكل حركة ، كما تعلم ، هي حياة.

في مثل هذا المجتمع الصناعي سريع التطور كمجتمع حديث ، حيث يتم إهمال المثل العليا ، حيث يتوقف الفن عن الأهمية ، تكون المزاج التشاؤمي لعلماء الفلامنكو مفهومة تمامًا ، الذين لا يرون المستقبل وراء فن الفلامنكو ويصفونه في كتاباتهم كما لو كان كانت فنًا ميتًا. "علم الفلامنكويا" (أو "علم الفلامينولوجيا") كعلم يتعمق في الماضي. كتب جونزاليس كليمنت كتابًا بهذا العنوان في عام 1955 وأطلق اسمه على قسم تاريخ الفن الذي يدرس الفلامنكو. نظرًا لعدم وجود أدلة وثائقية مكتوبة ، أمضى العلماء الكثير من الوقت في افتراض أصل الفلامنكو ، مما جعله فنًا مغلقًا إلى حد ما وغير مرغوب فيه. علاوة على ذلك: الوعظ الأخلاقي المستمر والصعود إلى قاعدة المثل العليا.

الدليل على أن الفلامنكو لا يزال على قيد الحياة اليوم هو حقيقة أن الفلامنكو ليس غريبًا على الحركات الثقافية أو الاجتماعية الأخرى. في بداية القرن العشرين ، بدؤوا يؤدونها في مقهى كانتانتا ، فالا ، لوركا ، نينيا دي لوس باينز رفعوها إلى مستوى فكري. ساهم مانولو كاراكول وبيبي مارشينا في إدخال الفلامنكو في الراديو والصوت. نزل في تاريخ الموسيقى من ميرين واقترب من عبادة شعر مينا. أضاف باكو دي لوسيا وكامارون بعض دوافع الهيبيز ، باتا نيجرا - مزاج ثقافة البانك ، كيتاما ، خورخي باردو وكارل بينافينت - نغمات الجاز وإيقاعات السالسا.

أود بشدة أن ألفت انتباهكم إلى حقيقة أن نقاء أداء الفلامنكو قد تحول إلى ورقة مساومة ، إلى حجج يستخدمها الصحفيون الذين ليس لديهم أي شيء آخر يكتبون عنه. إنه لمن دواعي السرور أن ظهر جيل تمكن من تجنب الجدل حول النقاء والابتكار في فن الفلامنكو.

في الوقت الحاضر ، من الصعب تقييم ما يحدث. الآن هناك من يقول إنه على مدار الخمسين عامًا الماضية ، تدهورت تقنية الأداء والإيقاع بشكل كبير ، وأن غناء كبار السن فقط هو الذي يستحق الاهتمام. يعتقد آخرون ذلك أفضل لحظةللفلامنكو أكثر من الوقت الحاضر ، ولا يمكن العثور عليها. "لقد مر الفلامنكو بتغييرات خلال الخمسة عشر عامًا الماضية وحدها أكثر مما شهدته في تاريخه بأكمله" ، كما يقول باربيريا ، الذي يعتبر ، مثل كثيرين آخرين ، أسطورة الأوقات في فيلم Camaron de la Isla لعام 1979 كنقطة انطلاق لرؤية جديدة للفلامنكو.

الفلامنكو النقي ليس فلامنكوًا قديمًا ، ولكنه قديم ، مما يجعله أكثر قيمة. في الفلامنكو ، الرجل العجوز الجليل المحتضر مثل كتاب محترق ، قرص مكسور. إذا تحدثنا عن البدائية الموسيقية ونقاء وصحة الأداء ، فإن صعوبة القيام بشيء جديد تصبح واضحة. عندما يغني مغني أغنية ويرافقه موسيقي على الجيتار ، كلاهما يؤدي عملاً إحياءً للذكرى. المشاعر هي ظل للذاكرة.

النيران التي تموت من أجل أن تولد هي الفلامنكو. "هذا هو التعريف الذي قدمه جان كوكتو. ومع ذلك ، هناك الكثير من" نوادي الاهتمام "في الفلامنكو: جنبًا إلى جنب مع مؤيدي نقاء الأسلوب ، هناك أيضًا أتباع أشكال وأصوات جديدة هذا هو السبب في أهمية تعاون الموسيقيين من مختلف الاتجاهات. عمل مشتركباكو دي لوسيا وكيتاما.

وفوق كل ذلك ، أود أن أستشهد بتصريح ألفاريز كاباليرو ، أحد أكثر النقاد المعاصرين تأثيرًا: "فقط دويتو لمغني وعازف جيتار على خشبة المسرح نادر للغاية ، وسيصبح قريبًا من الأثرياء. ومع ذلك ، أنا سوف أكون مخطئًا في توقعاتي ". بالتأكيد سيكون مخطئا. لن يختفي الفلامنكو "النقي".