وتيرة سريعة عند أداء المقطوعات الموسيقية. الإيقاع - نظرية الموسيقى

مع هذا الدرس ، سنبدأ سلسلة من الدروس حول الفروق الدقيقة المختلفةفي الموسيقى.

ما الذي يجعل الموسيقى فريدة حقًا ولا تُنسى؟ كيف تبتعد عن عدم وجود وجه لقطعة موسيقية ، لجعلها مشرقة وممتعة للاستماع إليها؟ بأي وسيلة التعبير الموسيقيتتمتع الملحنين وفناني الأداء لتحقيق هذا التأثير؟ سنحاول الإجابة على كل هذه الأسئلة.

آمل أن يعلم الجميع ، أو يخمنوا ، أن تأليف الموسيقى لا يقتصر فقط على كتابة سلسلة متناغمة ... الموسيقى هي أيضًا تواصل ، وتواصل بين الملحن والعازف ، المؤدي مع الجمهور. الموسيقى هي خطاب لطيف وغير عادي يلقيه الملحن والعازف ، وبمساعدتهم يكشفون للجمهور كل هذا السر المخفي في أرواحهم. إنه بمساعدة خطاب موسيقيإنهم ينشئون اتصالًا مع الجمهور ويكتسبون انتباهه ويثيرون استجابة عاطفية من جانبهم.

كما هو الحال مع الكلام ، في الموسيقى ، الوسيلتان الرئيسيتان للتعبير عن المشاعر هما الإيقاع (السرعة) والديناميكيات (الجهارة). هاتان هما الأداتان الرئيسيتان اللتان تستخدمان لتحويل الملاحظات المحددة جيدًا في الكتابة إلى مقطوعة موسيقية بارعة لن تترك أي شخص غير مبال.

في هذا الدرس سنتحدث عنه خطوة .

خطوة في اللاتينية ، تعني "الوقت" ، وعندما تسمع شخصًا يتحدث عن إيقاع مقطوعة موسيقية ، فهذا يعني أن الشخص يعني السرعة التي يجب تشغيلها بها.

سيصبح معنى الإيقاع أكثر وضوحًا إذا تذكرنا حقيقة أن الموسيقى كانت تستخدم في الأصل كمرافقة موسيقية للرقص. وكانت حركة أقدام الراقصين هي التي حددت إيقاع الموسيقى ، وتبع الموسيقيون الراقصين.

منذ اختراع التدوين الموسيقي ، حاول الملحنون إيجاد طريقة ما لإعادة إنتاج الإيقاع الذي ينبغي أداء الأعمال المسجلة به بدقة. كان من المفترض أن يؤدي هذا إلى تبسيط قراءة النوتة الموسيقية لقطعة موسيقية غير مألوفة. بمرور الوقت ، لاحظوا أن كل قطعة لها تموج داخلي. وهذا التموج مختلف لكل قطعة. تمامًا مثل قلب كل شخص ينبض بطرق مختلفة وبسرعات مختلفة.

لذا ، إذا احتجنا إلى تحديد النبض ، فإننا نحسب عدد ضربات القلب في الدقيقة. لذلك في الموسيقى - لتسجيل سرعة النبض ، بدأوا في تسجيل الكمية في الدقيقة.

لمساعدتك على فهم ماهية المقياس وكيفية تحديده ، أقترح عليك أن تمسك بساعتك وتدوس قدمك كل ثانية. هل تسمع؟ اضغط على واحد شارك، أو بت واحدفي الثانية. الآن ، أثناء النظر إلى الساعة ، اضغط على قدمك مرتين في الثانية. تموج آخر تحول. يتم استدعاء التردد الذي تدوس به قدمك خطوة (أو متر). على سبيل المثال ، عندما تقوم بختم قدمك مرة واحدة في الثانية ، يكون الإيقاع 60 نبضة في الدقيقة ، لأنه في الدقيقة ، كما نعلم ، هناك 60 ثانية. نحن ندوس مرتين في الثانية ، والإيقاع بالفعل 120 نبضة في الدقيقة.

في التسجيل الموسيقي ، يبدو الأمر كالتالي:

يخبرنا هذا التعيين أنه يتم أخذ ربع النغمة كوحدة من وحدات النبض ، وهذا النبض يتكرر بتردد 60 نبضة في الدقيقة.

هنا ، أيضًا ، يتم أخذ ربع المدة كوحدة للنبض ، لكن سرعة النبض تكون أسرع مرتين - 120 نبضة في الدقيقة.

هناك أمثلة أخرى عندما لا يتم أخذ وحدة النبض ربعًا ، ولكن مدتها الثامنة أو النصف ، حسنًا ، أو بعض الأمثلة الأخرى ... فيما يلي بعض الأمثلة:

في هذا الإصدار ، ستبدو أغنية "إنها باردة لشجرة عيد الميلاد الصغيرة في الشتاء" أسرع مرتين من الإصدار الأول ، نظرًا لأن الطول أقصر مرتين لكل متر - بدلاً من الربع ، الثامنة.

غالبًا ما توجد تسميات الإيقاع مثل هذه في الموسيقى الورقية الحديثة. الملحنون من العصور الماضية يستخدمون بشكل رئيسي الوصف اللفظيخطوة. حتى اليوم ، تُستخدم المصطلحات نفسها لوصف إيقاع وسرعة الأداء كما كان الحال في ذلك الوقت. هذه كلمات إيطالية ، لأنها عندما دخلت حيز الاستخدام ، كانت الجملة الأعمال الموسيقيةفي أوروبا من تأليف ملحنين إيطاليين.

فيما يلي أكثر رموز الإيقاع شيوعًا في الموسيقى. للراحة وفكرة أكثر اكتمالاً عن الإيقاع ، بين قوسين ، يتم إعطاء العدد التقريبي للنبضات في الدقيقة لإيقاع معين ، لأن الكثيرين ليس لديهم فكرة عن مدى سرعة أو بطء هذا الإيقاع أو ذاك.

• قبر - (خطير) - أبطأ وتيرة (40 نبضة في الدقيقة)
• لارجو - (لارجو) - بطيء جدًا (44 نبضة / دقيقة)
• لينتو - (لينتو) - ببطء (52 نبضة / دقيقة)
• Adagio - (Adagio) - ببطء وهدوء (58 نبضة / دقيقة)
• Andante - (andante) - ببطء (66 نبضة / دقيقة)
• Andantino - (Andantino) - على مهل (78 نبضة في الدقيقة)
• معتدل - (معتدل) - معتدل (88 نبضة في الدقيقة)
• Allegretto - (allegretto) - سريع جدًا (104 نبضة في الدقيقة)
• أليجرو - (أليجرو) - سريع (132 نبضة في الدقيقة)
• Vivo - (vivo) - على قيد الحياة (160 نبضة في الدقيقة)
• المعزوفة - (المعزوفة) - سريعة جدًا (184 نبضة في الدقيقة)
• Prestissimo - (Prestissimo) - سريع للغاية (208 نبضة في الدقيقة)

ومع ذلك ، لا يشير الإيقاع بالضرورة إلى مدى سرعة أو بطء تشغيل القطعة. يحدد الإيقاع أيضًا الحالة المزاجية العامة للقطعة: على سبيل المثال ، الموسيقى التي يتم تشغيلها ببطء شديد ، بإيقاع خطير ، تستحضر أعمق حزن ، ولكن الموسيقى نفسها ، إذا تم تشغيلها بسرعة كبيرة جدًا ، بإيقاع بريستيسيمو ، ستبدو بهيجة وخفيفة بشكل لا يصدق لك. في بعض الأحيان ، لتوضيح الشخصية ، يستخدم المؤلفون الإضافات التالية لتعيينات الإيقاع:

• leggiero - سهل
• cantabile - رخيم
• دولتشي - بلطف
• mezzo voce - بصوت نصف
• sonore - رنان (لا ينبغي الخلط بينه وبين الصراخ)
• لوغوبر - قاتمة
• pesante - ثقيل ، ثقيل
• جنازة - جنازة ، جنازة
• فيستيفو - احتفالي (مهرجان)
• شبه ريتميكو - أكد (مبالغ فيه) إيقاعيًا
• misterioso - غامض

هذه الملاحظات مكتوبة ليس فقط في بداية العمل ولكن قد تظهر بداخله.

لإرباكك أكثر قليلاً ، لنفترض أنه بالاقتران مع تدوين الإيقاع ، تُستخدم الظروف المساعدة أحيانًا لتوضيح الظلال:

• مولتو - جدا ،
• اساي - جدا
• يخدع موتو - مع التنقل ، والسلع - مريحة ،
• غير troppo - ليس كثيرًا
• غير تانتو - ليس كذلك
• سمبر - في كل وقت
• مينو موسو - أقل قدرة على الحركة
• بيو موسو أكثر قدرة على الحركة.

على سبيل المثال ، إذا كان إيقاع إحدى المقطوعات الموسيقية هو rosolegro (pocolegro) ، فهذا يعني أن القطعة يجب أن يتم عزفها "بخفة إلى حد ما" ، وأن كلمة roso largo (poco largo) تعني "بطيئة نوعًا ما".

في بعض الأحيان يتم عزف بعض العبارات الموسيقية في مقطوعة موسيقية بوتيرة مختلفة ؛ يتم ذلك لجعل المقطوعة الموسيقية أكثر تعبيرًا. فيما يلي عدد قليل من رموز تغيير الإيقاع التي قد تواجهها في التدوين الموسيقي:

ليهدأ السرعة:

• ritenuto - كبح ،
• ritardando - التأخر
• allargando - توسيع ،
• rallentando - تباطؤ

لتسريع:

• تسريع - تسريع ،
• animando - ملهمة ،
• سلسلة - تسريع ،
• stretto - مضغوط ، ضغط

لإعادة الحركة إلى وتيرتها الأصلية ، يتم استخدام الرموز التالية:

• وتيرة - بوتيرة ،
• الإيقاع الأولي - الإيقاع الأولي ،
• الإيقاع الأول - الإيقاع الأولي ،
• إيقاع l'istesso - نفس الإيقاع.

الإيقاع في الموسيقى ، على ما يبدو ، هو أكثر الفئات غموضًا وغموضًا المسؤولة عن المعلمات الزمنية.

ما هو الايقاع؟

السرعة هي السرعة عملية موسيقية؛ سرعة الحركة (التغيير) للوحدات المترية. يحدد Tempo السرعة المطلقة التي يتم تشغيل قطعة موسيقية بها. لاحظ كلمة مطلقة. في الواقع ، تبين أن الوتيرة نسبية.
على عكس المقياس ، وحيث توجد وصفات واضحة لوقت وبأي حجم لتشغيل ملاحظة معينة ، فإن هذا النهج الرياضي يفشل في الإيقاع.
يبدو أنه مع اختراع المسرع ، فإن أي غموض يجب أن ينتهي بلا شيء. ومع ذلك ، فإن الصورة لم تتغير منذ مئات السنين منذ زمن بيتهوفن. في البداية ، حاول الملحنون كتابة الإيقاع بدقة وفقًا للميترونوم ، لكنهم تخلوا عن هذه الفكرة لاحقًا. ما هي الأسئلة الأخرى المتعلقة بالإيقاع؟ قال فاغنر في وقت ما ، على سبيل المثال ، إن التفسير الصحيح يعتمد كليًا على إيقاع تم اختياره جيدًا. هل هذا البيان صحيح؟ بناءً على تجربتي الشخصية ، يمكنني القول أنها صحيحة بنسبة 90٪. العشرة الأخرى هي الفهم الصحيح لأسلوب الموسيقى وكل شيء آخر.

اسمحوا لي أن أؤكد أن هذه مجرد وجهة نظر. ومع ذلك ، يبدو أنني لست وحدي في ذلك ، لأن بعض أفضل الموسيقيين في العالم (مثل Lindsdorf و A. Zimakov و Wagner :) لديهم نفس الرأي.
سأحاول الإجابة على السؤال: لماذا رفض العديد من الملحنين تسمية المسرع في أعمالهم؟

هناك العديد من الأسباب ، ولكن السبب الرئيسي ، على ما يبدو ، هو تقدم الموسيقيين.

شيء مثل عدم الاحتراف شائع جدًا بين فناني الأداء في أي مهنة.

خذ ، على سبيل المثال ، المعاصر (موقف من سيرتي الذاتية).

على سبيل المثال ، كتب النتيجة وأدخلها في بعض أجهزة التسلسل. اضبط السرعة وانتهيت. تبدو القطعة كما في رأس الملحن. لكن بعد ذلك ، دخلت المقطوعة الموسيقية في الأوركسترا ولم يتمكن نصف الموسيقيين من عزف أدوارهم. هذا هو المكان الذي يجب عليك التضحية فيه إما بالإيقاع أو الملاحظات.

كانت العديد من أعمال بيتهوفن صعبة للغاية على معاصريه ، ويبدو أنه قرر منح بعض الحرية لاختيار الإيقاع.

يعزف الموسيقيون المعاصرون بيتهوفن دون صعوبة ، ولكن بمجرد أن يتعلق الأمر بشوستاكوفيتش أو لا سمح الله عن ميسيان ، ينهار كل شيء ويتضح أن الملحمة تفشل :)

ما علاقة الوتيرة الفعلية به؟

المشكلة الرئيسية هي أن الموسيقيين يحبون إبطاء المقاطع السريعة دون سبب ، أو أن يسيروا بخطى بطيئة ، موضحين ذلك ببعض التعبيرات ، لكن هذا لا يغير الجوهر - فهم ببساطة لا يستطيعون العزف عليها. هذا يعاني من هذا الملحن والمستمع والموسيقى.

في كثير من الأحيان يسيء الموسيقيون تفسير الوتيرة ، ونتيجة لذلك تصبح الأعمال ذات الطبيعة السريعة القصص والعكس صحيح.

يمكن ملاحظة هذا غالبًا بين عازفي الجيتار الكلاسيكيين (بل إنها قاعدة لتشويه الإيقاع) - كتب أليجرو عزف عليه Moderato ، وكتب بواسطة Moderato أن Lento يبدأ العزف. هناك الآلاف من هذه الأمثلة - انظر فقط إلى بعضها الأعمال المشهورةويمكنك أن ترى تدرج الإيقاع في حدود 40 أو حتى أكثر من وحدات المسرع. أكرر أن هذا نموذجي لعازفي الجيتار الكلاسيكي. بين عازفي البيانو ، لم ألاحظ ذلك. بشكل عام ، من الصعب تخيل عازف البيانو الذي ، باستخدام رؤيته كذريعة ، سيبدأ في لعب خيال شوبان C # maj بوتيرة 140.

هذا هو الجانب الأول من مشكلة الإيقاع ، دعنا نسميه الأداء الميكانيكي.

الآن دعونا نلقي نظرة على طبيعة الإيقاع.

تم تأسيس Tempo كهيكل ينظم الحركة الإيقاعية والمترية للموسيقى مؤخرًا. يمكن تمييز نوعين من الإيقاع:

1. الرياضيات (إيقاع المسرع)
2. حسي (عاطفي)

تعتبر الرياضيات نموذجية للموسيقى الإلكترونية والمعدن وما إلى ذلك. الموسيقى التي يتم تشغيلها بدقة عند النقر. في مثل هذه الموسيقى ، لا يُسمح بأي انحرافات عن الإيقاع) مع استثناءات نادرة ، يمكنك العثور على التسريع و ritenuto)

الحسية يتم تعريفها من خلال الأسلوب ، و agogy و. شريط واحد يمكن أن يكون بوتيرة 90 ، والثاني بسرعة 120 ، والثالث بوتيرة 60. هذا النهج للإيقاع هو سمة من سمات Scriabin و Rachmaninov.

هناك أيضًا حل وسط بين الاثنين. تم بناء الظواهر مثل خلط ورق اللعب على مزيج ماهر من الأساليب المختلفة للإيقاع. لا يمكن أن تعكس تسميات المسرع الإيقاع الحقيقي لهذا السبب ، فقد تخلى عنها العديد من الملحنين وللسبب نفسه ، يرفض معظم الموسيقيين العزف عن طريق النقر.

من ناحية أخرى ، تسمح لك التعيينات اللفظية بنقل طبيعة الحركة والاتجاه الذي يجب أن يفكر فيه الموسيقي (الموسيقيون).

إليكم ما كتبه هارلابين عن هذا:

يشير التعيين اللفظي للإيقاع ، ليس إلى السرعة فحسب ، بل إلى "الزخم" - نتاج السرعة والكتلة (تزداد قيمة العامل الثاني في الموسيقى الرومانسية ، عندما لا يقتصر الأمر على الأرباع والنصفين ، ولكن أيضًا على قيم النوتة الموسيقية الأخرى تعمل كوحدات إيقاع) ... لا تعتمد طبيعة الإيقاع على النبض الرئيسي فحسب ، بل تعتمد أيضًا على قيمة النبض داخل نبض الفص (مما يخلق نوعًا من "نغمات الإيقاع"). تبين أن سرعة الإيقاع المترو هي مجرد واحد من العديد من العوامل التي تخلق الإيقاع ، وأهميتها هي أقل ، وكلما كانت الموسيقى أكثر عاطفية.

ADAGIO - 1) وتيرة بطيئة ؛ 2) عنوان قطعة أو جزء من تكوين دوري بوتيرة أداجيو ؛ 3) رقص منفرد بطيء أو دويتو في رقص الباليه الكلاسيكي.

المرافقة - المرافقة الموسيقيةعازف منفرد أو فرقة أو أوركسترا أو جوقة.

ACCORD - مزيج من عدة أصوات (على الأقل 3) من ارتفاعات مختلفة ، يُنظر إليها على أنها وحدة صوتية ؛ يتم ترتيب الأصوات في الوتر في أثلاث.

ACCENT - استخراج إيقاع أقوى لأي صوت مقارنة بالآخرين.

ALLEGRO - 1) الوتيرة المقابلة لخطوة سريعة جدًا ؛ 2) عنوان القطعة أو الجزء دورة سوناتابوتيرة اليجرو.

ALLEGRETTO - 1) وتيرة ، أبطأ من أليجرو ، لكنها أسرع من المعتدلة ؛ 2) عنوان القطعة أو جزء منها بوتيرة الاليغريتو.

التغيير - رفع وخفض مقياس الحنق دون تغيير اسمه. علامات التغيير - حادة ، مسطحة ، مزدوجة حادة ، مزدوجة مسطحة ؛ علامة فسخه البيكار.

ANDANTE - 1) وتيرة معتدلة ، تقابل خطوة هادئة ؛ 2) عنوان العمل وجزء من دورة السوناتا في وتيرة andante.

ANDANTINO - 1) وتيرة ، أكثر حيوية من andante ؛ 2) عنوان قطعة أو جزء من دورة سوناتا على وتيرة andantino.

ENSEMBLE عبارة عن مجموعة من فناني الأداء يعملون كمجموعة فنية واحدة.

الترتيب - معالجة قطعة موسيقية للأداء على آلة أخرى أو تكوين آخر للآلات والأصوات.

ARPEGGIO - أداء الأصوات بشكل تسلسلي ، يبدأ عادةً بأدنى درجة.

BELCANTO هو أسلوب صوتي نشأ في إيطاليا في القرن السابع عشر ، ويتميز بجمال وخفة الصوت ، وكمال الكانتيلينا ، وبراعة التلوين.

الاختلافات - قطعة موسيقية يُعرض فيها الموضوع عدة مرات مع تغييرات في الملمس ، ودرجة اللون ، واللحن ، وما إلى ذلك.

VIRTUOZ هو فنان يتقن الصوت أو فن العزف على آلة موسيقية.

VOCALISE - قطعة موسيقية للغناء بدون كلمات بصوت متحرك ؛ عادة تمرين لتطوير تقنية صوتية. من المعروف أن النطق لأداء الحفلة الموسيقية.

VOCAL MUSIC - يعمل مع صوت واحد أو عدة أصوات أو عدة أصوات (مع المرافقة الآليةأو بدونه) ، مع استثناءات قليلة مرتبطة بالنص الشعري.

ارتفاع الصوت - جودة الصوت ، التي يحددها الشخص بشكل ذاتي وترتبط بشكل أساسي بترددها.

GAMMA - يمكن استمرار تعاقب جميع أصوات المقياس ، الموجود من النغمة الرئيسية بترتيب تصاعدي أو تنازلي ، بحجم أوكتاف ، في الأوكتافات المجاورة.

الانسجام - الوسائل التعبيرية للموسيقى ، بناءً على توحيد النغمات في تناسق ، على اتصال التناغم في حركتها المتسلسلة. إنه مبني وفقًا لقوانين التناغم في الموسيقى متعددة الألحان. عناصر الانسجام هي الايقاع والتعديل. عقيدة الانسجام هي واحدة من الفروع الرئيسية لنظرية الموسيقى.

النطاق - حجم الصوت (الفاصل الزمني بين أدنى وأعلى الأصوات) صوت غنائي، آلة موسيقية.

DYNAMICS - الاختلافات في درجة قوة الصوت ، جهارة الصوت وتغيراتها.

السلوك - إدارة مجموعة موسيقية وأدائية أثناء التعلم والأداء العام قطعة موسيقية... يتم إجراؤها بواسطة الموصل (موصل ، قائد الكورال) بمساعدة الإيماءات الخاصة وتعبيرات الوجه.

التنافر - صوت متزامن غير محصور ومكثف من نغمات مختلفة.

DURATION - الوقت الذي يستغرقه الصوت أو الإيقاف المؤقت.

DOMINANTA هي واحدة من الوظائف اللونية في الرئيسية والثانوية ، مع جاذبية شديدة نحو منشط.

أدوات الروح - مجموعة من الأدوات ، مصدر صوتها اهتزازات عمود الهواء في قناة البرميل (الأنبوب).

GENRE - قسم فرعي مؤسس تاريخيًا ، نوع من العمل في وحدة شكله ومحتواه. تختلف في طريقة الأداء (صوتي ، صوتي ، آلي ، منفرد) ، الغرض (مطبق ، إلخ) ، المحتوى (غنائي ، ملحمي ، درامي) ، مكان وشروط الأداء (مسرحي ، حفلة موسيقية ، غرفة ، موسيقى أفلام ، إلخ. .).

جوقة - جزء تمهيدي أغنية كورالأو الملاحم.

الصوت - يتميز بنبرة وحجم معينين.

التحسين - تأليف الموسيقى أثناء أدائها ، دون تحضير.

INSTRUMENTAL MUSIC - مخصص للأداء على الآلات: منفردا ، فرقة ، أوركسترا.

أداة - تقديم الموسيقى في شكل نتيجة ل فرقة الغرفةأو أوركسترا.

INTERVAL - نسبة صوتين في طبقة الصوت. يمكن أن تكون لحنية (يتم أخذ الأصوات بالتناوب) ومتناسقة (يتم أخذ الأصوات في وقت واحد).

مقدمة - 1) مقدمة قصيرة للجزء الأول أو النهائي لقطعة موسيقية دورية ؛ 2) نوع من مقدمة قصيرة لأوبرا أو باليه ، مقدمة لفعل منفصل من الأوبرا ؛ 3) جوقة أو الفرقة الصوتيةبعد العرض وافتتاح عمل الأوبرا.

CADENCE - 1) الدوران التوافقي أو اللحني ، واستكمال الهيكل الموسيقي وإضفاء المزيد أو أقل من الاكتمال إليه ؛ 2) حلقة فردية موهوبة في حفل موسيقي.

موسيقى الغرفة - مفيدة أو الموسيقى الصوتيةلمجموعة صغيرة من فناني الأداء.

CAMERTON هو جهاز خاص يصدر صوتًا بتردد معين. هذا الصوت بمثابة مرجع لضبط الات موسيقيةوفي الغناء.

KLAVIR - 1) الاسم العام للسلاسل أدوات لوحة المفاتيحفي القرنين السابع عشر والثامن عشر ؛ 2) اختصار لكلمة claviraustsug - ترتيب لنتيجة أوبرا ، أو خطابة ، وما إلى ذلك للغناء بالبيانو ، وكذلك لبيانو واحد.

COLORATURA - مقاطع سريعة وصعبة تقنيًا ومبدعة في الغناء.

التركيب - 1) بناء العمل ؛ 2) عنوان العمل. 3) تأليف الموسيقى. 4) مادة أكاديمية في المؤسسات التربوية الموسيقية.

التوافق - السبر المتزامن المستمر والمنسق للنغمات المختلفة ، واحدة من العناصر الأساسيةانسجام.

الثقافة - لحظة التوتر الأعلى في الهيكل الموسيقي ، قسم العمل الموسيقي ، العمل بأكمله.

LEITMOTIVE - دور موسيقي يتكرر في عمل كخاصية أو رمزشخصية ، كائن ، ظاهرة ، فكرة ، عاطفة.

ليبريتو - نص أدبي، والتي تؤخذ كأساس لإنشاء أي قطعة موسيقية.

شكلي منظم - دوليًا وإيقاعيًا ، مكونًا هيكلًا معينًا.

METR - ترتيب تناوب الضربات القوية والضعيفة ، وهو نظام تنظيم الإيقاع.

METRONOM هي أداة تساعد على تحديد وتيرة الأداء الصحيحة.

MODERATO - إيقاع معتدل ، بين أندانتينو وأليجريتو.

التعديل - الانتقال إلى مفتاح جديد.

الشكل الموسيقي - 1) مجمع الوسائل التعبيرية، يجسد محتوى أيديولوجيًا وفنيًا معينًا في قطعة موسيقية.

NOTE LETTER - نظام من العلامات الرسومية لتسجيل الموسيقى ، وكذلك التسجيل نفسه. استخدامات التدوين الموسيقي الحديث: 5 أسطر هراوة، ملاحظات (إشارات تدل على الأصوات) ، مفتاح (يحدد درجة صوت النغمات) ، إلخ.

النغمات الزائدة - النغمات (النغمات الجزئية) ، والصوت أعلى أو أضعف من النغمة الرئيسية ، مدمجة معها. يحدد وجود وقوة كل منهم جرس الصوت.

الأوركسترا - ترتيب لقطعة موسيقية لأوركسترا.

علم الزخرفة - طرق لتزيين الألحان الصوتية والآلات. تسمى الزخارف اللحنية الصغيرة بالملسمات.

OSTINATO - التكرار المتكرر لشخصية إيقاعية لحنية.

PASSAGE - سلسلة من الأصوات سريعة الحركة ، وغالبًا ما يكون من الصعب تنفيذها.

وقفة - انقطاع في صوت صوت واحد أو عدة أصوات أو كلها في قطعة موسيقية ؛ علامة في النوتة الموسيقية تشير إلى هذا الفاصل.

PIZZICATO - تشغيل استقبال الصوت آلات الانحناء(مقطوع) يصدر صوتًا متقطعًا يكون أهدأ من اللعب بالقوس.

PLEKTR (اختيار) - جهاز لإنتاج الصوت على الأوتار ، بشكل أساسي ، الآلات الموسيقية.

PRELUDE هو مقطوعة قصيرة ، بالإضافة إلى مقدمة لقطعة موسيقية.

برنامج الموسيقى - الأعمال الموسيقية التي يقدمها الملحن مع برنامج لفظي يرسخ الإدراك.

REPRIZA - تكرار الدافع لقطعة موسيقية ، وكذلك تدوين الموسيقيةتكرار.

الإيقاع - تناوب الأصوات ذات المدة والقوة المختلفة.

SYMPHONISM - الكشف عن النية الفنية بمساعدة متسقة ذات دوافع ذاتية التطور الموسيقي، بما في ذلك المواجهة وتحويل الموضوعات والعناصر الموضوعية.

SYMPHONY MUSIC - مقطوعات موسيقية مخصصة للأداء أوركسترا سيمفونية(كبير، أعمال ضخمةوالمسرحيات الصغيرة).

SKERTSO - 1) في القرنين الخامس عشر والسابع عشر. تحديد الأعمال الصوتية والآلية للنصوص الدعابة ، وكذلك قطع مفيدة؛ 2) جزء من الجناح ؛ 3) جزء من دورة سوناتا سيمفونية ؛ 4) من القرن التاسع عشر. مستقل قطعة مفيدة، أغلق capriccio.

الاستماع الموسيقي - قدرة الشخص على إدراك صفات معينة الأصوات الموسيقية، ليشعروا بالصلات الوظيفية بينهم.

SOLFEGGIO - تمارين صوتية لتنمية مهارات السمع والقراءة.

أدوات السلاسل - وفقًا لطريقة إصدار الصوت ، يتم تقسيمها إلى منحنية ، ومقطوعة ، وإيقاع ، ولوحة مفاتيح نقر ، ولوحة مفاتيح مقطوعة.

اللباقة - شكل محددووحدة العداد الموسيقي.

THEME عبارة عن هيكل يشكل أساس مقطوعة موسيقية أو أقسامها.

TEMP - سرعة وحدات العد المترية. يتم استخدام المسرع للقياس الدقيق.

درجة الحرارة - معادلة نسب الفاصل الزمني بين خطوات نظام الصوت.

TONIC هو المقياس الرئيسي للحنق.

النسخ - الترتيب أو الترتيب الحر ، غالبًا ما يكون موهوبًا ، لقطعة موسيقية.

TRILL هو صوت قزحي ينشأ من التكرار السريع لنغمتين متجاورتين.

OVERTURE هي قطعة أوركسترالية تؤدى قبل أداء مسرحي.

أدوات الصدم - أدوات ذات غشاء جلدي أو مصنوعة من مادة قادرة على السبر في حد ذاتها.

UNISON - السبر المتزامن لعدة أصوات موسيقية من نفس الملعب.

FAKTURE - المظهر الصوتي المحدد للعمل.

FALTSET هو أحد سجلات صوت الغناء الذكوري.

FERMATA - إيقاف الإيقاع ، كقاعدة عامة ، في نهاية مقطوعة موسيقية أو بين أقسامها ؛ معبراً عنها في زيادة مدة الصوت أو الإيقاف المؤقت.

النهائي هو الجزء الأخير من مقطوعة موسيقية دورية.

CHORAL - ترتيل ديني لاتينيأو اللغات الأصلية.

الكروماتيزم هو نظام فترات نصفية من نوعين (اليونانية القديمة والأوروبية الجديدة).

STROKES - طرق إنتاج الصوت على الآلات المنحنية ، مما يعطي الصوت طابعًا ولونًا مختلفين.

EXPOSITION - 1) القسم الأول من نموذج السوناتة ، والذي يحدد الموضوعات الرئيسية للعمل ؛ 2) الجزء الأول من الشرود.

استرادا - نوع من الفنون المسرحية الموسيقية

التعريف الكلاسيكي هو أن الإيقاع في الموسيقى هو سرعة الحركة. لكن ما هو المقصود بهذا؟ النقطة المهمة هي أن للموسيقى وحدة قياس الوقت الخاصة بها. هذه ليست ثوان ، كما في الفيزياء ، وليست ساعات ودقائق ، تعودنا عليها في الحياة.

يشبه الوقت الموسيقي في الغالب دقات قلب الإنسان ، مقاسة دقات النبض. هذه الضربات تقيس الوقت. وفقط على طبيعتها - سريعة أو بطيئة ، تعتمد الوتيرة ، أي السرعة الإجمالية للحركة.

عندما نستمع إلى الموسيقى ، لا نسمع هذا النبض ، ما لم يتم عرضه على وجه التحديد بواسطة آلات الإيقاع. لكن كل موسيقي مختبئ ، يشعر بداخله بالضرورة بنبضات النبض هذه ، فهي تساعد في العزف أو الغناء بشكل إيقاعي ، دون الانحراف عن الإيقاع الرئيسي.

هنا مثال. الكل يعرف اللحن أغنية العام الجديد"الغابة أثارت شجرة عيد الميلاد". في هذا اللحن ، تكون الحركة بشكل أساسي في النوتات الثامنة (أحيانًا تكون هناك نغمات أخرى). النبض ينبض في نفس الوقت ، لا يمكنك سماعه ، لكننا سنصدره بشكل خاص بمساعدة أداة قرع... استمع مثال معينوستبدأ في الشعور بضربات قلبك في هذه الأغنية:

ما هي الوتيرة في الموسيقى؟

يمكن تقسيم جميع الإيقاعات الموجودة في الموسيقى فقط إلى ثلاث مجموعات رئيسية: بطيئة ، ومعتدلة (أي متوسطة) وسريعة. في التدوين الموسيقي ، عادة ما يتم الإشارة إلى الإيقاع بعبارات خاصة ، معظممنها كلمات من أصل إيطالي.

لذلك ، ينتمي كل من Largo و Lento ، وكذلك Adagio و Grave ، إلى الإيقاع البطيء.

تم تصنيف Andante و Andantino ، المشتق منه ، على أنهما متوسطان ، بالإضافة إلى Moderato و Sostenuto و Allegretto.

أخيرًا ، دعنا ندرج الخطوات السريعة: المرح Allegro و Vivo المباشر و Vivace ، بالإضافة إلى Presto السريع وأسرع Prestissimo.

كيف أحدد السرعة الدقيقة؟

هل يمكنك القياس الإيقاع الموسيقيفي ثوان؟ اتضح أنك تستطيع. لهذا ، يتم استخدام جهاز خاص - بندول. مخترع المسرع الميكانيكي هو الفيزيائي الميكانيكي الألماني والموسيقي يوهان ميلزل. في الوقت الحاضر ، يستخدم الموسيقيون كلا الأمرين في البروفات اليومية المسرعات الميكانيكيةونظرائهم الإلكترونيين - في شكل جهاز أو تطبيق منفصل على الهاتف.

كيف يعمل المسرع؟ هذا الجهاز ، بعد إعدادات خاصة (تحريك الوزن على الميزان) ، يدق النبض بسرعة معينة (على سبيل المثال ، 80 نبضة في الدقيقة أو 120 نبضة في الدقيقة ، إلخ).

تذكرنا نقرات المسرع بالدقات العالية للساعة. يتوافق تكرار الإيقاع أو ذاك لهذه الإيقاعات مع إحدى الإيقاع الموسيقي. على سبيل المثال ، بالنسبة إلى Allegro سريع الخطى ، سيكون التردد حوالي 120-132 نبضة في الدقيقة ، وبالنسبة إلى Adagio البطيء ، سيكون حوالي 60 نبضة في الدقيقة.

هذه هي النقاط الرئيسية المتعلقة بالإيقاع الموسيقي التي أردنا أن ننقلها إليك. إذا كان لا يزال لديك أسئلة ، يرجى كتابتها في التعليقات. حتى المرة القادمة.

والتي يستخدمها الملحنون لإنشاء أعمالهم. في موهوب قطعة موسيقيةلا يوجد شيء عرضي: الدرجة اللونية ، والبنية ، والديكور ، وطريقة الأداء - يجب أن يخضع كل شيء لمهمة إبداعية واحدة. ما الدور الذي تلعبه الإيقاع الموسيقي في كل هذا؟ وما أنواع الوتائر الموجودة؟

الإيقاع الموسيقي كوسيلة للتعبير الموسيقي

يُشار إلى الإيقاع باللغة الإيطالية بكلمة "الإيقاع". الإيطاليون بدورهم استعاروا هذه الكلمة من اللاتينية ، حيث "تيمبوس" تعني "الوقت". في الموسيقى ، يشير الإيقاع إلى السرعة التي يتم بها تشغيل قطعة موسيقية.

يعد Tempo ، إلى جانب الديناميكيات ، أحد أكثر الوسائل فعالية في نقل التلوين العاطفي للعمل. إذا تجاهل الشخص الذي يكتب أو يؤدي أعمالًا موسيقية هذه الحقيقة ، فإن نتيجة عمليته الإبداعية تخاطر بالتلاشي وأقل تعبيرًا. وتضمن الوتيرة الصحيحة جنبًا إلى جنب مع الديناميكيات الصحيحة التواصل الفعالالملحن أو المؤدي مع مستمعه. مقارنة الموسيقى مع خطاب انسانيصحيح تمامًا ، لأن اللون العاطفي للكلام يتم تحديده أيضًا من خلال إيقاعها ودينامياتها. هذه الخصائص هي التي تساعد في الحصول على رد من المحاور وإشراكه في الحوار.

كان Tempo أساس الموسيقى منذ العصور القديمة. في السابق ، كان الموسيقيون يصحبون عزفهم في الغالب رقصات طقسيةوالمواكب ، بعد ذلك بقليل - الاحتفالات الريفية أو كرات السادة النبلاء. أصبح إيقاع أقدام الراقص ، والسرعة التي يتحرك بها الأزواج الراقصون ، النقطة المرجعية التي قام الموسيقيون من خلالها بفحص وتيرة لعبهم.

كيف يتم الإشارة إلى الإيقاع في التدوين الموسيقي

بمرور الوقت ، أصبحت الموسيقى واحدة من أكثر وسائل الترفيه المحبوبة للناس من جميع مناحي الحياة ومستويات المعيشة. عندما بدأت الملاحظات الأولى في الظهور ، مع تحديد لحن أغنية أو عمل معين ، أصبحت مشكلة الإشارة إلى الإيقاع في الدرجات ملحة. في الواقع ، كيف يمكن للتسمية الرمزية أن تنقل معلومات حول إيقاع القطعة؟

يعرف الملحنون أن الإيقاع هو أيضًا نوع من نبض اللحن. هذا النبض فردي بحت لأي عمل موسيقي. عندما يريد الإنسان قياس نبض قلبه ، فإنه يحسب عدد النبضات في الدقيقة. في الموسيقى ، استخدموا نفس الأسلوب ، ولكن باستخدام التقسيمات الموسيقية - ربع ، الثامنة ، السادسة عشرة ، وما إلى ذلك. إن عدد النغمات لمدة معينة والتي تتناسب في الدقيقة هي التي تحدد عداد (إيقاع) النغمات قطعة. تقريبًا كل درجة على اليسار لها تسمية مماثلة: ملاحظة لمدة معينة ، وعلامة "يساوي" وتعيين رقمي لعدد هذه الملاحظات التي تناسب كل دقيقة. جهاز خاص - بندول الإيقاع - يساعد في الحفاظ على الإيقاع المحدد وعدم الانحراف عنه.

بطء

في بعض الأحيان ، بدلاً من تعيين مقياس واضح ، يمكن للمؤلف أيضًا استخدام التعيينات اللفظية للإيقاع. مثل الكثير الشروط الموسيقية، عادة ما يشار إلى الأسعار على الايطالية... ترسخ هذا التقليد لأنه أثناء تشكيل التدوين الموسيقي ، تم تأليف معظم الأعمال وتسجيلها في عشرات الإيطاليين. لكن المؤلفين المستقلين الحديثين الناطقين بالروسية غالبًا ما يستخدمون التسميات الروسية المترجمة من الإيطالية.

أبطأ إيقاع موسيقي - "خطير" ، مترجم من الأصوات الإيطالية مثل "ثقيل" أو "رسمي". يمكن أيضًا تطبيق تعريفات "مهم" أو "بطيء جدًا" على هذه الوتيرة. يتراوح التعيين المتري للإيقاع من 40 إلى 48 نبضة على مترون Malter.

التالي في قائمة الوتير البطيء هو "لارجو" ، والتي تعني في اللغة الروسية "واسعة". يمكن لعب Largo بمعدل 44 إلى 52 نبضة في الدقيقة.

يتبع ذلك Largamenta (46-54 نبضة / دقيقة) ، أداجيو (48-56 نبضة / دقيقة) ، لينتو (50-58 نبضة / دقيقة) ، شريط (52-60 نبضة / دقيقة) ، لارجيتو (54-63 نبضة في الدقيقة) )، إلخ.

إيقاع موسيقي معتدل

تبدأ قائمة الوتير المعتدلة بالتسمية "andante" ، والتي تعني حرفياً "الذهاب". الإيقاع الموسيقي المعتدل "أندانتي" هو إيقاع "الخطوة الهادئة" ، فهو يتقلب في المنطقة من 58 إلى 72 نبضة في الدقيقة. هناك أيضًا عدة أنواع منها: andante maestoso - تعني "الخطوة الرسمية" ؛ تعني كلمة andante mosso "بخطوة سريعة" ؛ andante non troppo - تعني "بخطوة بطيئة" ؛ شعار andante kon يعني "خطوة مريحة أو سهلة" ؛ andantino - إيقاع في حدود 72-88 نبضة في الدقيقة.

بجانب andante يوجد أيضًا إيقاع comodo و comodamente ، مما يعني ببطء. يتراوح التعيين المتري لهذا الإيقاع من 63 إلى 80 نبضة في الدقيقة.

Moderato assai (76-92 bpm) و moderato (80-96 bpm) و con moto (84-100 bpm) تنتمي أيضًا إلى معدلات معتدلة.

تيرة سريعة

"Allegretto moderato" هو تسمية تفتح قائمة من الوتائر السريعة.

"Allegratto moderato" ليس إيقاعًا موسيقيًا سريعًا جدًا: يُترجم المصطلح على أنه "حيوي باعتدال" ويُرمز له بالمتر من 88 إلى 104 نبضة في الدقيقة. ويتبع ذلك "أليجريتو" (92-108 نبضة في الدقيقة) ، "أليغريتو موسو" (96-112 نبضة في الدقيقة).

يتضمن هذا أيضًا المصطلح "animato" ، والذي يعني "حيوي" و "animato assai" - على التوالي ، "حيوي جدًا". الخامس القيم العدديةتتراوح هذه المعدلات من 100-116 و104-120 نبضة في الدقيقة.

"Allegro moderato" هو إيقاع موسيقي سريع إلى حد ما ، أي أن الإيقاع يتراوح من 108 إلى 126 نبضة في الدقيقة. يدعو "Tempo di marcia" المؤدي إلى العزف على المقطوعة بوتيرة المسيرة - في النطاق من 112 إلى 126 نبضة في الدقيقة.

"Allegro non troppo" تعني عدم سرعة الإيقاع (116-132 نبضة في الدقيقة) ، نفس المعلمات لها إيقاع "أليغرو ترانكويلو". "Allegro" (تعني "المتعة") - 120-144 نبضة في الدقيقة. "Allegro molto" أسرع بكثير من الوتيرة السابقة: يُشار بعد ذلك إلى 138-160 نبضة في الدقيقة.

الوتير الأكثر استخدامًا

مع ظهور برامج الكمبيوتر لكتابة الموسيقى ، وكذلك المسرعات الإلكترونية ، اتخذت التعيينات الرقمية للوتيرة مواقعها في الدرجات ، لأن التسميات اللفظية غامضة نوعًا ما وتتطلب دائمًا توضيحًا. ومع ذلك ، من التسميات اللفظية ، لا تزال الارجو مستخدمة على نطاق واسع (تترجم "ببطء شديد" ، "على نطاق واسع") ؛ andante (إيقاع موسيقي غير مستعجل) ؛ Adagio (تُرجمت على أنها "بطيئة") ؛ معتدل (يعني "معتدل" أو "مقيدة") ؛ اليجرو (أي "سريع") ؛ أليغريتو (تعني "حيوية جدًا") ؛ vivache (تعني "سريع" أو "حيوي") والمعزوفة (بمعنى "سريع جدًا").

تسميات إضافية

غالبًا لا يصر الملحن على أداء عمله بوتيرة محددة بدقة. في مثل هذه الحالات ، يمكن الإشارة إلى الإيقاع الموسيقي بواسطة صفة تميز الحالة المزاجية العامة التي يجب أن تسود أثناء أداء مقطوعة أو أغنية. على سبيل المثال ، تعني كلمة "leggiero" "سهل" و "pesante" تعني "ثقيل" أو "صعب". يمكن تحقيق سهولة الصوت أو الوزن بشكل متساوٍ من خلال مؤشرات مترية مختلفة تمامًا للموسيقى. يمكن للمؤلف أيضًا دعوة المؤدي للعب دوره "cantabile" ، أي "اللحن" أو "dolce" - أي. "بلطف". في منتصف النتيجة ، أو في أي جزء آخر منها ، قد تظهر أيضًا ملاحظات مثل "ritenuto" ، والتي تعني "التراجع" ، أو "التسريع" ، أي "التسريع". تسمح لك العديد من هذه الملاحظات بأخذها بعين الاعتبار الفروق الدقيقة الهامةعند أداء مقطوعة موسيقية.

تأثير إيقاع الموسيقى على جسم الإنسان

تم إجراء تجربة مثيرة للاهتمام في إحدى الجامعات الإيطالية حول موضوع كيفية تأثير الإيقاع الموسيقي على حالة النفس أو غيرها من المؤشرات في جسم الإنسان. شاركوا في التجربة كـ الموسيقيين المحترفينوكذلك عشاق الموسيقى العاديين. كانت النتائج مذهلة: اتضح أن الموسيقى السريعة والحيوية تحشد جميع أجهزة الجسم (تسارع النبض ، والتنفس أسرع ، ضغط الدمإلخ) ، والبطء ، غير المستعجل يعزز الاسترخاء التام ، والاسترخاء الجهاز العصبيوتطبيع ضغط الدم.