في موسيقى عكست الصفحات الحزينة من التاريخ الروسي والتناقضات المأساوية الملحن المعاصرالعصر، ليس هناك الكثير من الصفحات المشرقة. في كثير من الأحيان ترتبط بصورة الأطفال - هذه هي صورة الشاب تساريفيتش فيودور في الأوبرا ""، مثل الدورة الصوتية "للأطفال".

لم يكن لديه أطفال، ولكن في عام 1868 كان يزور ستاسوف في كثير من الأحيان ويتواصل مع أطفاله. أشارت إحدى بنات فلاديمير فاسيليفيتش لاحقًا إلى أن متواضع بتروفيتش، عند التواصل معهم، لم يقع أبدًا في نبرة بدائية وكاذبة، كما يفعل الكبار غالبًا عند التحدث مع الأطفال - وكان الأطفال يشعرون بالحرية معه، ويتواصلون على قدم المساواة. في ذلك الوقت، تصور الملحن فكرة دورة صوتية مخصصة للأطفال، لكن الأمر لم يكن يتعلق بأغاني الأطفال التي يمكن للفنانين الصغار أن يغنوها، بل بالأحرى بالرومانسيات المعقدة، المصممة ليتم أداؤها وإدراكها من قبل البالغين، ولكنها تكشف عن العالم. من أفكار ومشاعر الطفل. في الوقت نفسه، تمت كتابة الرواية الأولى "مع مربية"، والتي أهداها إلى Dargomyzhsky. وافق على العمل الملحن الشابوأوصى بمواصلة العمل. ومع ذلك، ثم في إلى حد كبيركان مشغولاً بالعمل على "" ولم يعود إلى الدورة الصوتية بعنوان "الأطفال" إلا بعد عامين، بعد أن كتب أربع روايات رومانسية أخرى في عام 1870. عاد الملحن إلى العمل مرة أخرى في عام 1872، حيث قام بإنشاء المنمنمات الثلاث الأخيرة. صحيح أنه خطط لجزئين آخرين - "شجار طفلين" و "حلم طفل"، حتى أنه قام بتأليفهما وأداءهما أمام الأصدقاء، لكنه لم يسجلهما أبدًا.

تتكون دورة "الأطفال" من سبعة مشاهد صوتية خفية تعتمد على نصوص خاصة بالفرد، ووسيلة التعبير الرئيسية فيها هي الإلقاء اللحني. جزء البيانو احتياطي نسبيًا ويحتل موقعًا ثانويًا.

الرقم الأول - "مع مربية" - قد يبدو رتيبًا بسبب الأصوات المتكررة العديدة، لكن هذا لا يحدث بسبب التغيير في الانسجام على الأصوات المتكررة والقفزات اللحنية التي تحدث على المقاطع المشددة. وتبين أن بعض الرتابة هي لمسة معبرة للغاية - بعد كل شيء، هذا ما يقوله الأطفال عندما يطلبون شيئًا ما من البالغين ("أخبرني، مربية، أخبرني يا عزيزي").

الرقم الثاني - "في الزاوية" - لا يبدأ بكلام طفل، بل بملاحظات غاضبة من شخصية أخرى - المربية. تُسمع تعجباتها ("أوه، أيها المخادع! لقد كشفت الكرة!") على خلفية الحركة العاصفة للنغمات الثامنة. يستجيب الطفل (الذي يواجه الظلم على ما يبدو لأول مرة في حياته) بعبارات تنازلية طفيفة - ولكن فقط حتى يشعر بالإهانة، ثم يتم استبدال الحركة الهبوطية بحركة تصاعدية ("لن يحب ميشا مربية أطفاله بعد الآن، هذا ما "!") .

الرقم الثالث - "خنفساء" - يكشف بمنتهى الصدق عن نظرة الطفل للعالم: ينتقل المزاج بسهولة من الخوف إلى المفاجأة، وأي حدث يبدو غير مهم للبالغين - مثل المظهر غير المتوقع للخنفساء - يصبح مهمًا للطفل. يذكرنا الوتر الحاد في الذروة بالتقنيات المستخدمة لمرافقة الأحداث الدرامية في الأعمال "للبالغين".

في الرواية الرابعة - "مع دمية" - تقلد البطلة الصغيرة سلوك شخص بالغ، أي مربية الأطفال. عند وضع دمية تدعى Tyapa في السرير، تغني الفتاة تهويدة رتيبة. يتم دمج المفتاح الصغير النموذجي لهذا النوع مع مفتاح رئيسي، ويتم مقاطعة التهويدة من وقت لآخر بعلامة تعجب تلاوة: "Tyapa، أحتاج إلى النوم!"

"من أجل النوم القادم" هي صلاة طفل بسيطة التفكير. الطفل الذي يصلي - كما علمنا الكبار - من أجل صحة أحبائه، يفهم أنه مشغول بأمور جادة، ويحاول أن يمنح نغماته هدوءًا. يكاد ينجح في ذلك، طالما أنه يسمي والديه وغيرهم من البالغين، ولكن بمجرد أن يتعلق الأمر بالأصدقاء ("وفيلكا، وفانكا، وميتكا، وبيتكا")، فإن الجدية تفسح المجال لـ "طقطقة"، الذي يقاطعه نبرة استفهام: "وماذا بعد؟"؟

"بحار القط" - قصة عاطفيةعن حادثة منزلية صغيرة أثارت إعجاب الطفل للغاية: وضعت القطة مخلبها في القفص مع الطائر. يؤكد نبض النغمات الثامنة في المرافقة على إثارة خطاب البطلة الصغيرة. جزء البيانو مليء بتقنيات التصوير الصوتي التي تنقل ارتعاش الطير وصرير مخالب القط على القفص.

"الركوب على عصا" هو "رسم حقيقي من الحياة": الإيقاع الحاد للعبارات القصيرة يصور حركات صبي يقفز على عصا. تمت مقاطعة "القفزة" مرتين - محادثة مع صديقه فاسيا وحادث مؤسف: سقط الصبي وأصاب نفسه، وتستجيب نغمات والدته اللطيفة لعباراته التنازلية الحزينة. في التكرار، تعود الحركة الإيقاعية السابقة - يتم نسيان الألم، وتستمر اللعبة.

تاريخ الأداء الأول لـ "الأطفال" غير معروف، ولكن بعد نشر الدورة الصوتية عام 1873، اكتسبت شعبية بسرعة. أرسل الناشر بيسل ملاحظات. لم أكن أعتقد أنني أحب عمله الملحن الشهير- بعد كل شيء، كان يفضل في أغلب الأحيان المؤامرات الفخمة. وخلافا لهذه الافتراضات، كان فيلم "الأطفال" ممتعا.

المواسم الموسيقية

ابتكر موسورجسكي دورة صوتية كبيرة مخصصة للأطفال في ربيع عام 1868. ربما كان هذا الفكر مدفوعًا بتواصله مع أطفال ستاسوف الذين كان يزورهم كثيرًا في تلك السنوات. ليست أغاني للأطفال، ولكن المنمنمات الصوتية والشعرية التي تكشف عن العالم الروحي للطفل، وعلم النفس - كان هذا هو محور اهتمام الملحن. بدأ في التأليف بناءً على نصوصه الخاصة وليس من قبيل الصدفة أنه بعد الانتهاء من العدد الأول من دورة "مع مربية"، قدم موسورجسكي إهداءً كبيرًا لـ "المعلم العظيم" الحقيقة الموسيقيةالكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي." كان ذلك قبل ستة أشهر من وفاة دارغوميشسكي، الذي أعرب عن تقديره الكبير لتجربة المؤلف الشاب ونصحه بمواصلة عمله. ومع ذلك، موسورجسكي، الذي كان مشغولا في ذلك الوقت بإنهاء بوريس جودونوف، وضعه جانبا لفترة طويلة. فقط في بداية عام 1870 تمت كتابة أربعة أرقام أخرى - "في الزاوية"، "خنفساء"، "مع دمية" و "القادمة إلى السرير". أما المسرحيتان الأخيرتان، "Sailor the Cat" و"On a Stick"، فقد ظهرتا فقط في عام 1872. كما تم تأليف اثنين آخرين - "حلم طفل" و "شجار بين طفلين". قام الملحن بتشغيلها للأصدقاء، لكنه لم يسجلها، وهي ليست في النسخة النهائية من الدورة.

"الأطفال" هو عمل غير عادي تمامًا ولم يكن له نظائره من قبل. هذه ليست أغاني وليست رومانسية، ولكنها مشاهد صوتية خفية ينكشف فيها عالم الطفل بدقة وعمق ومحبة بشكل مدهش. لا يوجد سجل متى تم تنفيذ الدورة لأول مرة. من المعروف فقط أنه غالبًا ما كانت تغنيها الهاوية الشابة أ.ن.بورجولد، أخت زوجة ريمسكي كورساكوف، والتي قامت معها بدور نشط في حياة الدائرة الموسيقية المتجمعة حول دارغوميشسكي. بعد فترة وجيزة من الكتابة، في عام 1873، نشر V. Bessel كتاب "الأطفال" بتصميم أنيق من تصميم ريبين وحظي على الفور بتقدير الجمهور. ثم أرسل بيسل، مع بعض الأعمال الأخرى للملحنين الروس الشباب، "كتاب الأطفال" إلى ليزت، الذي كان مسرورًا به. أبلغ شقيق الناشر موسورجسكي أن عمل ليزت "أثر فيه إلى حد أنه وقع في حب المؤلف وأراد أن يهديه une "bluette" (حلية - L. M.). "غبي أم لا في الموسيقى، ولكن في "الأطفال" يبدو أنني لست غبيًا، لأن فهم الأطفال والنظر إليهم كأشخاص لديهم عالم فريد، وليس كدمى مضحكة، لا ينبغي أن يوصي المؤلف من الجانب الغبي ، - كتب موسورجسكي إلى ستاسوف. - ... لم أعتقد أبدًا أن ليزت، الذي اختار موضوعات هائلة، مع استثناءات قليلة، يمكنه أن يفهم ويقدر "غرفة الأطفال" بجدية، والأهم من ذلك، أنه معجب بها: بعد كل شيء، الأطفال فيها هم روس، مع رائحة محلية قوية.."

ستة من الإصدارات السبعة للدورة لها إهداءات. "في الزاوية" - إلى فيكتور ألكساندروفيتش هارتمان، صديق الملحن والفنان والمهندس المعماري، الذي توفي قريبًا في مقتبل حياته بسبب مرض القلب (ألهم معرضه بعد وفاته الملحن لواحدة من أفضل إبداعاته - دورة "الصور" في المعرض"). "خنفساء" مخصصة للملهم الأيديولوجي لدائرة الملحن، مؤلف الاسم المجنح The Mighty Handful، فلاديمير فاسيليفيتش ستاسوف. يوجد فوق مسرحية "مع دمية" نقش "مخصص لتانيا وغوغا موسورجسكي" - أبناء أخ الملحن، أبناء أخيه الأكبر فيلاريت. "للنوم القادم" مخصص لساشا كوي، و الرقم الأخير، "ذهبت على عصا" والتي تحمل عنوانًا آخر - "في دارشا" - لديمتري فاسيليفيتش وبوليكسينا ستيبانوفنا ستاسوف (شقيق في في ستاسوف وزوجته). لم يتبق سوى "Cat Sailor" بدون تكريس.

موسيقى

في "غرفة الأطفال" يهيمن التلاوة اللحنية، التي تنقل أدق ظلال الكلام. المرافقة احتياطية، مع التركيز على ميزات الخط اللحني، مما يساعد على إنشاء صورة مشرقة ومعبرة.

تتميز الأغنية رقم 1، "مع مربية"، بمرونتها المذهلة في اللحن، مدعومة بالمرافقة المبتكرة بشكل متناغم. رقم 2، "في الزاوية" هو مشهد بين مربية غاضبة وطفل معاقب. تتناقض نغمات المربية العاصفة والمتهمة مع عبارات الطفل التي تكون في البداية مبررة وحزينة وأنين، وبعد ذلك، عندما يقنع الطفل نفسه ببراءته، يتحول إلى صرخة عدوانية. رقم 4، "مع دمية"، هي تهويدة رتيبة تهز بها الفتاة دميتها. يتم مقاطعة اللحن الرتيب من خلال تعجب نفاد صبره (تقليدًا للمربية: "Tyapa، أحتاج إلى النوم!")، ثم تتكشف التهويدة الهادئة مرة أخرى، وتتجمد في النهاية - لقد نامت الدمية. رقم 5، "لوقت النوم،" قد يكون الأكثر لفتًا للانتباه، صلاة العشاء للطفل. تصلي الفتاة من أجل أحبائها وأقاربها وزملائها في اللعب. يتسارع حديثها في قائمة لا نهاية لها من الأسماء ويتعثر فجأة... يتبع ذلك نداء مشوش للمربية - وماذا بعد؟ - وإجابتها الغاضبة، يليها إكمال الصلاة ببطء: "يا رب ارحمني أنا الخاطئ!" وسؤال سريع ذو صوت واحد: "إذن؟ مربية؟ رقم 6، "Sailor the Cat"، عبارة عن طقطقة لاهثة مبنية على إيقاع نابض متحمس، مع تقنيات صوتية وصورية بارعة في المرافقة - قصة عن قطة وضعت مخلبها في قفص مع طائر الحسون. تنتهي الدورة بالعرض الحي "Riding on a Stick". في البداية، إنها رحلة ممتعة على حصان وهمي (تلاوة على ملاحظة واحدة)، ومحادثة مع صديق، وقفزات مضحكة. لكن الطفل سقط. تستجيب والدته بهدوء وهدوء لآهاته وشكاويه، وتشتت انتباهه عن الألم. والآن يقفز الصبي الهادئ مرة أخرى.

كانت أفكار وأفكار M. P. Mussorgsky (1839-1881)، وهو ملحن عبقري علم نفسه بنفسه، سابقة لعصرها من نواحٍ عديدة ومهدت الطريق الفن الموسيقيالقرن العشرين. سنحاول في هذه المقالة وصف قائمة أعمال موسورجسكي بشكل كامل. كل ما كتبه الملحن، الذي اعتبر نفسه من أتباع A. S. Dargomyzhsky، لكنه ذهب أبعد من ذلك، يتميز باختراق عميق في علم النفس ليس فقط فردا، ولكن أيضا جماهير الناس. مثل كل الأعضاء" حفنة قوية"كان متواضع بتروفيتش مستوحى من الاتجاه الوطني في أنشطته.

الموسيقى الصوتية

تغطي قائمة أعمال موسورجسكي في هذا النوع ثلاثة أنواع من الحالات المزاجية:

• غنائي في الأعمال المبكرةوتتحول إلى غنائية مأساوية في وقت لاحق. الذروة هي دورة "بدون الشمس" التي تم إنشاؤها عام 1874.
• "صور شعبية". هذه مشاهد ورسومات من حياة الفلاحين ("تهليلة لإريموشكا"، "سفيتيك سافيشنا"، "كاليسترات"، "يتيم"). ستكون ذروتها "Trepak" و "المنسيين" (دورة "رقصة الموت").
• السخرية الاجتماعية. وتشمل هذه الرومانسيات "الماعز"، و"الندوة"، و"الكلاسيكية"، التي تم إنشاؤها خلال ستينيات القرن التاسع عشر من العقد التالي. القمة هي جناح "الجنة" الذي يجسد معرض الساتير.

تحتوي القائمة بشكل منفصل على تلك التي تم إنشاؤها على حسابه الكلمات الخاصةفي عام 1872، الدورة الصوتية «للأطفال» و«أغاني ورقصات الموت»، التي يمتلئ فيها كل شيء بالأمزجة المأساوية.

في أغنية "منسي" التي تم إنشاؤها بناءً على انطباع اللوحة التي رسمها V. V. Vereshchagin ، والتي دمرها الفنان لاحقًا ، قارن الملحن ومؤلف النص بين صورة جندي ملقى في ساحة المعركة واللحن اللطيف لـ تهويدة تغنيها امرأة فلاحية لابنها، وتعده بلقاء والده. لكن طفلها لن يراه أبداً.

تم أداء "البرغوث" لغوته ببراعة ودائمًا كظهور من قبل فيودور شاليابين.

وسائل التعبير الموسيقي

قام M. Mussorgsky بتحديث كامل لغة موسيقيةمع الأخذ في الاعتبار الأغاني التلاوة والفلاحية. تناغماته غير عادية تمامًا. أنها تتوافق مع مشاعر جديدة. تمليها تطور الخبرة والمزاج.

الأوبرا

من المستحيل عدم إدراجه في قائمة أعمال موسورجسكي الإبداع الأوبرالي. على مدى 42 عاما من حياته، تمكن من كتابة ثلاث أوبرا فقط، ولكن أي منها! "بوريس غودونوف" و"خوفانشينا" و"معرض سوروتشينسكايا". يجمع فيها بجرأة بين السمات المأساوية والكوميدية التي تذكرنا بأعمال شكسبير. صورة الناس هي المبدأ الأساسي. وفي الوقت نفسه، يتم إعطاء كل شخصية سمات شخصية. الأهم من ذلك كله هو أن الملحن يشعر بالقلق البلد الأمفي أوقات الاضطرابات والاضطرابات.

في "بوريس جودونوف" البلاد على عتبة زمن الاضطرابات. إنه يعكس العلاقة بين الملك والشعب كشخص واحد، تحركه فكرة واحدة. كتب الملحن الدراما الشعبية "Khovanshchina" بناءً على نصه الخاص. في ذلك، كان الملحن مهتما بثورة Streltsy و انقسام الكنيسة. لكنه لم يكن لديه الوقت لتنظيم ذلك ومات. تم الانتهاء من التنسيق بواسطة N. A. Rimsky-Korsakov. تم تنفيذ دور Dosifey في مسرح Mariinsky بواسطة F. Chaliapin. ليس لديها الشخصيات الرئيسية المعتادة. المجتمع لا يعارض الفرد. تنتهي السلطة في يد شخصية أو أخرى. إنه يعيد خلق حلقات من نضال العالم الرجعي القديم ضد إصلاحات بطرس.

""صور في المعرض""

يتم تمثيل عمل الملحن للبيانو بدورة واحدة تم إنشاؤها عام 1874. "صور في معرض" عمل فريد من نوعه. هذه مجموعة من عشر قطع مختلفة. كونه عازف البيانو الموهوب، استفاد M. Mussorgsky من كل شيء إمكانيات معبرةأداة. هذه الأعمال الموسيقية لموسورجسكي مشرقة وموهوبة للغاية لدرجة أنها تدهش بصوتها "الأوركسترا". ست قطع تحت العنوان العام "المشي" مكتوبة بمفتاح B المسطح. والباقي في B طفيفة. بالمناسبة، غالبا ما يتم ترتيبهم للأوركسترا. نجح M. Ravel بشكل أفضل. تم تضمين الزخارف الصوتية للملحن مع تلاوتها وغنائها وجودة الخطابة عضويًا في هذا العمل بواسطة M. Mussorgsky.

الإبداع السمفوني

صف الأعمال الموسيقيةيخلق متواضع موسورجسكي في هذا المجال. والأكثر أهمية هو ليلة منتصف الصيف على جبل أصلع. استمرارًا لموضوع ج. بيرليوز، صور الملحن سبت الساحرات.

لقد كان أول من أظهر لروسيا الشر لوحات رائعة. كان الشيء الرئيسي بالنسبة له هو أقصى قدر من التعبير مع الحد الأدنى من الوسائل المستخدمة. لم يفهم المعاصرون الحداثة، لكنهم أخطأوا في فهم عدم كفاءة المؤلف.

في الختام، يجب أن نذكر أكثر الأعمال المشهورةموسورجسكي. من حيث المبدأ، قمنا بإدراج كل منهم تقريبا. هذان اثنان أوبرا عظيمةعلى موضوع تاريخي: يتم عرض "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا" على أفضل المسارح في العالم. وتشمل هذه أيضاً الدورات الصوتية «بلا شمس»، و«أغاني ورقصات الموت»، فضلاً عن «صور في معرض».

تم دفن المؤلف الرائع في سان بطرسبرج السلطة السوفيتيةأثناء قيامه بإعادة التطوير، دمر قبره، وملأ هذا المكان بالإسفلت وجعله محطة للحافلات. هذه هي الطريقة التي نتعامل بها مع عباقرة العالم المعترف بهم.

الدورة الصوتية "الأطفال"

"لم يخاطب أحد أفضل ما فينا بمزيد من الحنان والعمق. إنه [موسورجسكي] فريد وسيظل فريدًا بفضل فنه دون تقنيات بعيدة المنال، ودون قواعد ذائبة. لم يحدث من قبل أن تم التعبير عن مثل هذا التصور المكرر بهذه الطريقة بوسائل بسيطةالتعبيرات"

ك.ديبوسي عن دورة "الأطفال" (9).

« الدورة الصوتيةأصبحت أغنية "الأطفال"، التي تم إنشاؤها في مطلع الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، أعلى تجسيد لمبادئ موسورجسكي الواعية للصوت مسرح الغرفة. بعد كل شيء، هذه هي الأغنية الأولى للدورة المستقبلية - "مع مربية" - التي يذكرها الملحن من بين المسرحيات التي تحقق هدفًا معينًا مهمة فنية("Savishna"، "Orphan"، "Eremushka's Lullaby" وغيرها). سبع أغنيات صغيرة تجمعها أصالة الرؤية عالم الأطفال"، تسبب مظهرهم في فرحة حقيقية بين الموسيقيين المحيطين بموسورجسكي،" يكتب E. E. دوراندينا (12). بدوره، V. V. يعبر ستاسوف في أعماله عن انطباعاته على النحو التالي: "كل ما هو شاعري، ساذج، حلو، ماكر قليلاً، حسن الطباع، ساحر، طفولي ساخن، حالم ومؤثر بعمق في عالم الطفل، ظهر هنا بأشكال لم يسبق لها مثيل ولم يمسها أحد قط» (٣٤). V. Stasov و Ts.Cui بين الروس نقاد الموسيقى، ومن خلفهم الملحنين في أوروبا الغربيةأعطى F. Liszt و K. Debussy تقييما متحمسا ل "الأطفال". ما أسباب هذا النجاح الكبير للمسرحيات الصوتية المتواضعة عن الأطفال؟

لنبدأ بتاريخ إنشاء مسلسل "الأطفال". لجأنا إلى مصادر مختلفة: رسائل من م.ب. موسورجسكي، مذكرات المعاصرين، أعمال الباحثين (33). ملكنا الثقافة الموسيقيةتعتبر واحدة من أكبر الشركات في العالم. لا شك أن متواضع بتروفيتش يحتل أحد الأماكن الأولى بين الملحنين الروس. موسيقاه عظيمة ثروة وطنية، انها لديها مخلوق روسي. أصبحت أرض بسكوف مهد هذه الموسيقى العالمية. قالت تاتيانا جورجيفنا موسورجسكايا، ابنة أخت الملحن، إن المربية في المنزل كانت تحظى بالاحترام باعتبارها عضوًا متساويًا في الأسرة، "وأكثرها رجل مخلص" عاشت بجوار الحضانة، وتناولت الطعام من طاولة السيد، وبالإضافة إلى ذلك، كانت "مسؤولة" عن السماور، الذي "أحدث ضجيجًا" على مدار الساعة تقريبًا - في أي وقت، بناءً على الطلب، تم تقديم الشاي الساخن، "من المفتاح." "المربية ذكية وجيدة" كان لها صوتها الخاص، لم تكن قادرة على ضرب الأطفال فحسب، بل حتى توبيخ السيد نفسه و"تحدثت معه بنفسك". في هذا الصدد، فإن رأي الأكاديمي D. S. Likhachev مثير للاهتمام حول موقف النبلاء البارزين تجاه أقنانهم. وفقا للعالم، غالبا ما يتم إنشاء السادة والخدم والفلاحين علاقات طيبة- وهذا أعطى الاستقرار للحياة اليومية. المثقفون الحقيقيون لم يهينوا الضعفاء أبدا، ولم يظهروا أبدا تفوقهم... ميزة نموذجية شخص مثقف. كانت ملكية موسورجسكي مثل بيت خيري، وكان أصحاب الأراضي هم أصحابها الرحيمون والرحيمون والمتعاطفون مع حزن الآخرين. كان لهذا بلا شك تأثير كبير على تكوين الملحن المستقبلي. لإنشاء روايات رومانسية مثل "سافيشنا" و"اليتيم" و"المؤذ" وصورة الأحمق المقدس في "بوريس جودونوف"، كان من الضروري ليس فقط رؤية "المذلين والمهينين"، ولكن أيضًا التعاطف معهم. هم. كما قال القدامى، لم يُمنع البارشوك من تكوين صداقات مع أطفال الفلاحين. قالت تاتيانا جورجيفنا موسورجسكايا: "كثيرًا ما يتذكر أبي كلمات جدي فيلاريت بتروفيتش - يجب بالضرورة أن يكبر الطفل محاطًا بالأطفال". في ألبوم العائلةاحتفظت عائلة موسورجسكي بصورة لفيلاريت وموديست وهما يرتديان السراويل والقمصان الفلاحية. وهذا يؤكد مرة أخرى أن الآباء لم يحاولوا حتى ظاهريًا فصل أطفالهم عن أقرانهم من الأقنان. إن حقيقة تواصل متواضع مع أطفال الفلاحين وأولياء أمورهم، وزيارة الأكواخ، يشهد عليها الملحن نفسه: "لم يكن من قبيل الصدفة أنه في طفولته كان يحب الاستماع إلى الفلاحين وكان يغري بأغانيهم". لطالما اعتبرت هذه المنطقة أرض الأغاني. لكن الوقت قد حان، انتهت الطفولة في كاريف. في عام 1849، أخذ الوالدان فيلاريت وموديست إلى سانت بطرسبرغ لإرسالهما للدراسة. بالنسبة لموديست، بدأت فترة سانت بطرسبرغ الجديدة، وهي الأطول في حياته حياة قصيرة. في نهاية مارس 1868، ربما تمكن موسورجسكي من الخروج المدى القصيرمن سانت بطرسبرغ لزيارة قبر والدته الحبيبة وإضفاء الطابع الرسمي على إحياء ذكراها في الكنيسة، كما فعل من قبل. توقف متواضع بتروفيتش، بالطبع، في كاريف، الذي تم إدراجه كمالك. أعادت الاجتماعات مع كبار السن في الحوزة ذكريات الطفولة والمربية. كما تعلم، قام موسورجسكي برعاية الخطط الموسيقية حتى "حان الوقت للتسجيل". وبالعودة إلى سانت بطرسبرغ، قام بتأليف أغنية "الطفل" (على المخطوطة، تاريخ المؤلف هو "26 أبريل 1868"). هذا هو العنوان الأول، وكانت هناك أيضا مثل هذه الخيارات: "أخبرني، مربية"، "الطفل مع مربية"، "الطفل". سيتم إدراج الأغنية في دورة "الأطفال" في المرتبة الأولى بعنوانها الأخير والمعروف الآن "مع مربية". أهدى موسورجسكي هذا العمل إلى ألكسندر سيرجيفيتش دارجوميشسكي - "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية"، كما سيكتب موديست بتروفيتش. قام بتشغيل الأغنية له أولاً، وبعد ذلك قال دارجوميشسكي: "حسنًا، هذه الأغنية وضعتني في مكاني". أول أداء للأغنية كانت ألكسندرا نيكولاييفنا بورجولد، متزوجة من مولاس، مغنية، معلمة، مشاركة دائرة بالاكيرفسكي. يبدو أن موسورجسكي نفسه أولى أهمية خاصة لهذا العمل. في رسالة إلى L. I. كتب شيستاكوفا: "لقد صورت جزءًا مما قدمته لي الحياة الصور الموسيقية... هذا ما أود. لي الشخصياتلقد تحدثوا على المسرح، كما يتحدث الناس الحقيقيون... يجب أن تكون موسيقاي نسخة فنية خطاب انسانيبكل منحنياتها الدقيقة. هذا هو المثل الأعلى الذي أسعى لتحقيقه ("سافيشنا"، "يتيم"، "إريموشكا"، "طفل")." دفع التعرف على الأغنية من قبل الأصدقاء الملحن إلى تأليف أربع مسرحيات أخرى: "في الزاوية"، "Bug"، "مع دمية"، "Coming to Bedtime". هذه الأعمال الخمسة، بناء على اقتراح ستاسوف، حصلت على الاسم العام "للأطفال". محطات من حياة طفل." أعجب الناقد بالدورة: "يا لها من خيوط من اللؤلؤ والماس، يا لها من موسيقى لم يسمع بها من قبل!" سمع ريبين "الحضانة" واصفًا إياها بأنها "شيء رائع حقًا"، ولأنه مفتون بـ "روعة" المشاهد الخمسة جميعها، رسم صفحة العنوان للدورة. في عام 1872، نشر ناشر الموسيقى V. Bessel كتاب "الأطفال" مع رسومات ريبين، وتمكن عشاق الموسيقى في روسيا والخارج من التعرف عليه. وفي فايمار، عزف ليزت الكبير "غرفة الأطفال"، وأسعده وأسعد جميع الحاضرين. اكتشف موسورجسكي، الذي كان يعبد ليزت، هذا الأمر وشارك فرحته مع ستاسوف: "لم أعتقد أبدًا أن ليزت، مع بعض الاستثناءات، الذي يختار موضوعات هائلة، يمكن أن يفهم ويقدر "غرفة الأطفال" بجدية، والأهم من ذلك، أن يعجب بها ; ففي نهاية المطاف، الأطفال فيها روس، ولهم رائحة محلية قوية”.

من هم هؤلاء الأطفال الروس؟ من أين تأتي هذه المعرفة بعلم نفس الطفل؟

في وقت إنشاء الدورة الصوتية لموسورجسكي بالنسبة للجزء الاكبرعاش في أسرة أخيه، الذي نشأ أطفاله أمام أعين الملحن. كان متواضعا بتروفيتش أب روحيابن أخ جورج. تمت المعمودية في كنيسة بلاط ماريانسكي في بافلوفسك، حيث كان للزوجين منزلين. كررت تاتيانا جورجييفنا أكثر من مرة أن والدها هو ابن شقيق الملحن المفضل. كان متواضع بتروفيتش يعبده ويعامله بهذه الطريقة لابني الخاص. عندما درس جورجي في مشاة البحرية، كان وقت فراغكان مع عمه، لأنه بحلول هذا الوقت غادر والديه سانت بطرسبرغ إلى عقار ريازان، الذي ينتمي إلى زوجة فيلاريت بتروفيتش. في عيد ميلاده، أعطى متواضع بتروفيتش لابن أخيه شمعدانًا من البرونز به شمعتين على شكل فارس. اهتم آل موسورجسكي بشكل خاص بهذه الشمعدان الإرث العائليمنذ أن عمل الملحن تحت قيادته. وكان الحارس الأخير تاتيانا جورجييفنا. لكن الشمعدان اختفى أثناء الحصار عندما تعرض المنزل للقصف. لكن أغلى هدية ظلت إلى الأبد - أهدى العم الشهير مسرحية "مع دمية" من سلسلة "الأطفال" لأبناء أخيه. على الموسيقى ورقة تاريخ مؤلف المسرحية "18 ديسمبر 1870". تانيوشكا وجوجا موسورجسكي." لذلك ربما قام الملحن "بنسخ" "غرفة الأطفال" من أبناء أخيه. وبالإضافة إلى ذلك، استخدم ملاحظات الأطفال عندما زار منازل الأصدقاء في سانت بطرسبرغ، في الداشا. كما تدعم مذكرات معاصري الملحن هذا الافتراض. على سبيل المثال، هذا: "لقد أحبه أطفال كوي [موسورجسكي] كثيرًا لأنه عندما لعب معهم، لم يقم بأي تنازل وكان يمزح معهم مثل طفل، من القلب ..." ومع ذلك، فإن الحلقات التي وصفها موسورجسكي من الواضح أنها ليست منازل ريفية ولا تشبه بأي حال من الأحوال بافلوفسك بقصورها وحدائقها الفاخرة. والأبطال الصغار في المسرحيات لا يشبهون أطفال سانت بطرسبرغ. "الأطفال" تصور صورًا لحياة القرية، وهي قرية بعيدة جدًا عن العاصمة، بلهجة وملامح بسكوف واضحة. وعلى الرغم من أن الملحن لا يذكر موقع الإجراء على وجه التحديد، إلا أنه من النص يمكن الشعور بأنه مألوف وقريب منه. المسرحية الأولى في مسلسل «مع المربية» مكتوبة بضمير المتكلم: «أخبرني يا مربية، أخبرني يا عزيزي». ذكر الملحن أن مربية عائلة موسورجسكي كانت بارعة في رواية القصص الخيالية في سطور "سيرته الذاتية": "تحت التأثير المباشر للمربية، أصبحت على دراية بالحكايات الخيالية الروسية عن كثب". كما عرفت مربية كاريف الحكيمة واللطيفة العديد من الأساطير والأقوال وطبقتها في جميع حالات الحياة. في المسرحية، يطلب الطفل من المربية أن تخبره عن شيء جيد - حكاية خرافية لطيفة ومبهجة: "أنت تعرف، مربية: لا تتحدث عن شجرة الزان!" من المثير للاهتمام أن يسمع الطفل عن الملك الذي كان يعرج: "بمجرد أن يتعثر، سوف ينمو الفطر"، أو عن الجزيرة الرائعة، "حيث لا يحصدون ولا يزرعون، حيث تنمو الكمثرى وتنضج". هذه الجزيرة حقيقية تمامًا - فهي تقع على بحيرة Zizhitsky وتسمى Dolgiy. هناك، حتى الآن، يمكنك قطف دلو من الفراولة مع التوت الأزرق أو التوت في نصف يوم. ولا تشبه الشخصيات الرئيسية في "غرفة الأطفال" - الأب والأم والمربية والأخوين ميشينكا وفاسينكا و "الجدة العجوز" - عائلة موسورجسكي - الأب والأم والإخوة فيلاريت وموديست والمربية كسينيا سيميونوفنا والجدة إيرينا إيجوروفنا. والأمر الأكثر جدارة بالملاحظة هو "التشابه" مع حياة مسرحية "إلى وقت النوم". هنا تقوم المربية بتعليم الفتاة القن، التي يتم تقديمها للإخوة على أنها ابنة عم، الصلاة. في "الصلاة" للدورة وفي "اللوحات الاعترافية" هناك نفس الأسماء: العمة كاتيا، العمة ناتاشا، العمة ماشا، العمة باراشا... الأعمام فولوديا، جريشا، ساشا، وكذلك الأطفال: فيلكا، فانكا ، ميتكا، بيتكا، داشا، باشا، دنياشا... ويبدو أن مسرحية "بيتل" مستوحاة أيضًا من ذكريات طفولة الملحن. مثل هذه الألعاب، مثل هذا التواصل الوثيق مع الطبيعة، ممكنة فقط في منطقة ريفية صغيرة، وبالتأكيد ليس في داشا في بافلوفسك. "لقد لعبت هناك، على الرمال، خلف شرفة المراقبة، حيث توجد أشجار البتولا؛ لقد بنيت منزلاً من شظايا القيقب، تلك التي صنعتها لي أمي”. مهد حساسية موسورجسكي الرائعة والقوية هذه هو موطنه، أرض بسكوف، وهنا سمع الملحن لأول مرة، كما أشار في إحدى رسائله، "صوت وتره الأصلي..."

عالم مشاعر الأطفال وأفراحهم وأحزانهم يكشفه الملحن في الدورة الصوتية التي ابتكرها في ذلك الوقت "الأطفال" باستخدام كلماته الخاصة. من الصعب أن نتخيل تجسيدًا أكثر صدقًا وشاعرية لصور الطفولة! يتم تقديم مهارة موسورجسكي في نقل أدق ظلال نغمة الكلام هنا مع ثراء انطباعي حقيقي للألوان العاطفية. وصدق النغمة وصدق السرد يعكس موقف الملحن تجاهه العالم الداخليالأطفال - بلا حلاوة وباطل، بل بالدفء والحنان. المسرحية الأولى التي تفتح الدورة، "الطفل مع مربية"، كتبت في وقت سابق، في ربيع عام 1868، خلال حياة دارغوميشسكي (وهي مخصصة له). في بداية عام 1870، كتب موسورجسكي أربع مسرحيات أخرى: "في الزاوية"، "الخنفساء"، "مع دمية" و"وقت النوم"؛ تمت كتابة المسرحيتين الأخيرتين - "Sailor the Cat" و "Rided on a Stick" - في عام 1872. لا يمكنك أن تسميها أغاني، ناهيك عن الرومانسية؛ هذه عبارة عن تمثيليات صوتية لفنان واحد أو اثنين؛ لكن لا يوجد فيها أي مسرحية أو نطاق مسرحي - فهي دقيقة جدًا وصادقة وحميمية. تم اقتراح مسرحيتين أخريين - "حلم طفل" و "شجار طفلين". قام موسورجسكي بتشغيلها لأصدقائه، لكنه لم يسجلها.

المسرحية الأولى «مع مربية الأطفال» تبهر بالصدق الساحر لحديث الطفل: «أخبريني، أيتها المربية، أخبريني يا عزيزتي عن تلك الزان الرهيبة...» الشيء الرئيسي وسائل التعبير - خط لحني; هذا كلام حقيقي، ملحن، وإلقاء مرن من الناحية النغمية. على الرغم من التكرارات العديدة للصوت بنفس الطبقة، إلا أنه لا يوجد رتابة. يُنظر إلى الخط على أنه غني بشكل غير عادي لأن المقاطع الأكثر لفتًا للانتباه في النص - الإيقاع - تتزامن بشكل طبيعي مع القفزة اللحنية، وبالإضافة إلى ذلك، يحدث تكرار الصوت في اللحن في تغيير الانسجام، ولعب السجلات، والتغيير الديناميكي في المرافقة. هنا كل كلمة في النص تشبه الجوهرة؛ يمكن الاستمتاع بملاحظات الملحن واكتشافاته في مجال التجسيد الموسيقي لخطاب الأطفال إلى ما لا نهاية.

تبدأ مسرحية "في الزاوية" بنبرة عاطفية "عالية" تعبر عن غضب المربية: فغليان النغمات الثامنة المتواصلة يرافق اتهاماتها: "أوه، أيها المخادع! لقد فككت الكرة وفقدت القضبان! رائع! حصلت على كل المفصلات إلى أسفل! الجورب كله متناثر بالحبر! فى الركن! فى الركن! اذهب إلى الزاوية! ويموت قائلاً: "المخادع!" والجواب من الزاوية لا يضاهى في الشفقة. تبدأ النغمات الدائرية بمفتاح ثانوي بنهاية هابطة ودافع "الأنين" في المرافقة كذريعة. ولكن يا له من تحول نفسي رائع: بعد أن أقنع نفسه ببراءته، يغير الطفل لهجته تدريجياً، وتتحول النغمات تدريجياً من الحزن إلى الارتفاع العدواني؛ نهاية المسرحية هي بالفعل صرخة "كرامة مهينة": "أساءت المربية إلى ميشينكا ، وعبثًا وضعتها في الزاوية ؛ " ميشا لن يحب مربيته بعد الآن، هذا هو الأمر!

أما مسرحية "الخنفساء" التي تنقل فرحة الطفل بلقاء الخنفساء (كان يبني منزلاً من الشظايا وفجأة رأى خنفساء سوداء ضخمة، طارت الخنفساء إلى أعلى وضربته في صدغه، ثم سقطت أرضاً)، هي مسرحية مبني على الحركة المستمرة للنغمات الثامنة في المرافقة؛ تؤدي القصة المفعمة بالإثارة إلى ذروة الحادثة على وتر حساس حاد، وتقليد الأحداث الدرامية "للبالغين" بطريقة كوميدية.

في أغنية "مع دمية" ، تهدئ الفتاة الدمية تيابا لتنام ، وتقليد مربيةها ، تغني تهويدة رتيبة ، تقطعها صرخة نفاد صبرها: "تيابا ، أحتاج إلى النوم!" وتجلب لها أحلامًا سعيدة في تيابا، وهي تغني عن جزيرة رائعة، "حيث لا يحصدون ولا يزرعون، حيث تزدهر أشجار الكمثرى وتنضج، وتغني الطيور الذهبية ليلًا ونهارًا"؛ هنا الخط اللحني رتيب إلى حد النوم. وفي انسجام، يتم دمج طفيف (شائع في التهويدات) وكبير (كأساس ضمني و"شفاف") بشكل معقد. حيث يأتي الحديث عن جزيرة "غريبة" رائعة، تستجيب المرافقة للنص بتناغم ساكن جميل.

"للنوم القادم" هي صلاة أطفال ساذجة من أجل صحة جميع الأقارب، القريبين والبعيدين، وكذلك زملاء اللعب (المدرجة بسرعة)...

في مسرحية "Sailor the Cat"، يتم أيضًا سرد قصة القط الذي وضع مخلبه في قفص مع طائر الحسون بإيقاع نابض ومثير من النغمات الثامنة بدون توقف؛ تعتبر التقنيات البارعة للتصوير الصوتي للبيانو رائعة - الرسم التوضيحي للأحداث الموصوفة (صوت خدش القفص، ارتعاش طائر الحسون).

"ركبت على عصا" - مشهد حيوي للعبة الخيول، قاطعته محادثة قصيرة مع صديق فاسيا وطغى عليها السقوط ("أوه، هذا مؤلم! أوه، ساقي!"...). عزاء الأم (التنغيم الحنون والمهدئ) يشفي الألم بسرعة، ويكون التكرار مبهجًا ومرحًا، كما في البداية.

تم نشر "الأطفال" في عام 1873 (من تصميم I. E. Repin) وحصل على اعتراف واسع النطاق من الجمهور؛ في دائرة الموسيقيين، غالبا ما غنى A. N. Purgold "الأطفال".

أصبحت هذه الدورة العمل الوحيد لموسورجسكي، الذي تلقى خلال حياة الملحن مراجعة من زميله الأجنبي الموقر - ف. ليزت، الذي أرسل إليه الناشر V. Bessel هذه الملاحظات (مع أعمال الملحنين الروس الشباب الآخرين). أعرب ليزت بحماس عن تقديره للحداثة والغرابة والعفوية في لهجة "الأطفال". أخبر شقيق بيسل موسورجسكي أن "غرفة الأطفال" التي رسمها ليزت "أثرت فيه إلى درجة أنه وقع في حب المؤلف وأراد أن يهديه une "bluette" (حلية - الاب.). يكتب موسورجسكي إلى V. V. Stasov: "... غبي أم لا في الموسيقى، ولكن في "غرفة الأطفال"، يبدو أنني لست غبيًا، لأن فهم الأطفال والنظر إليهم كأشخاص لديهم عالم غريب، و ليست كدمى مضحكة، لا ينبغي أن يوصى بها المؤلف من الجانب الغبي... لم أعتقد أبدًا أن ليزت، مع بعض الاستثناءات القليلة، يمكنها اختيار موضوعات هائلة، بجد"فهم وتقدير "غرفة الأطفال"، والأهم من ذلك، الإعجاب بها... ماذا سيقول ليزت أو ماذا سيفكر عندما يرى "بوريس" في نسخة البيانو على الأقل."