سيرة Dargomyzhsky. سيرة الكسندر سيرجيفيتش dargomyzhsky

ولد ألكسندر دارغوميزسكي في 2 فبراير (مقال جديد 14 فبراير) ، 1813. وجد الباحث أن ألكسندر دارغوميزسكي ولد في قرية فوسكريسينسكوي (أرخانجيلسكوي الآن) بمقاطعة تولا. كان والده ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لمالك الأرض الثري أليكسي بتروفيتش ليديزينسكي ، الذي كان يمتلك عقارًا في منطقة تشيرنسكي. بعد ولادته بفترة وجيزة ، تم أخذ سيرجي في رعاية التبني وتبنيه في النهاية من قبل العقيد نيكولاي إيفانوفيتش بوشاروف ، الذي أحضره إلى منزله دارغوميشكا في مقاطعة تولا. نتيجة لذلك ، أصبح ابن A.P. Ladyzhensky سيرجي نيكولايفيتش دارغوميزسكي (على اسم تركة زوج والدته ن بوشاروف). كان هذا التغيير في اللقب مطلوبًا للقبول في منزل نوبل الداخلي بجامعة موسكو. الأم ، الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا ، أخت الشهرة الشهيرة بيوتر كوزلوفسكي ، متزوجة ضد إرادة والديها.

حتى سن الخامسة ، لم يكن الصبي يتكلم ، وظل صوته المتأخر مرتفعًا إلى الأبد وبحة قليلاً ، الأمر الذي لم يمنعه ، ومع ذلك ، لاحقًا ، من لمس الدموع بالتعبير والفن. أداء صوتي... في عام 1817 ، انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ ، حيث تولى والد دارغوميسكي منصب حاكم المستشارية في أحد البنوك التجارية ، وبدأ هو نفسه في تلقيه. التربية الموسيقية... كانت لويز وولجبورن أول مدرس بيانو له ، ثم بدأ الدراسة مع أدريان دانيلفسكي. أخيرًا ، كان فرانز شوبرلشنر مدرسًا لدارجوميجسكي لمدة ثلاث سنوات. بعد أن حقق مهارة معينة ، بدأ Dargomyzhsky في الأداء كعازف بيانو في حفلات خيريةوفي المجموعات الخاصة. بحلول ذلك الوقت ، كان قد كتب بالفعل عددًا من مؤلفات البيانو والرومانسية وأعمال أخرى ، تم نشر بعضها.

في خريف عام 1827 ، دخل Dargomyzhsky ، على خطى والده ، في الخدمة المدنية ، وبفضل عمله الجاد وموقفه الواعي تجاه هذه المسألة ، بدأ سريعًا في المضي قدمًا. السلم الوظيفي... في ربيع عام 1835 ، التقى ميخائيل جلينكا ، الذي عزف معه البيانو بأربع أيدي. بعد حضور بروفات أوبرا جلينكا حياة للقيصر ، والتي كانت قيد الإعداد للإنتاج ، قرر دارغوميزسكي كتابة عمل مسرحي كبير بمفرده. بناءً على نصيحة فاسيلي جوكوفسكي ، تحول الملحن إلى أعمال المؤلف ، التي كانت في أواخر ثلاثينيات القرن التاسع عشر تحظى بشعبية كبيرة في روسيا ، كاتدرائية نوتردام في هوغو. استخدم Dargomyzhsky ليبريتو فرنسي كتبه هوغو نفسه للويز بيرتين ، التي عرضت أوبرا إزميرالدا قبل ذلك بوقت قصير. بحلول عام 1841 ، أكمل Dargomyzhsky تنسيق وترجمة الأوبرا ، والتي أطلق عليها أيضًا اسم "Esmeralda" ، وسلم النتيجة إلى مديرية المسارح الإمبراطورية. أوبرا مكتوبة بروح الملحنون الفرنسيون، كان ينتظر العرض الأول لعدة سنوات ، حيث تمتعت العروض الإيطالية بشعبية أكبر لدى الجمهور. على الرغم من القرار الدرامي والموسيقي الجيد لإزميرالدا ، تركت هذه الأوبرا المسرح بعض الوقت بعد العرض الأول ولم يتم عرضها في المستقبل. في سيرته الذاتية ، التي نُشرت في صحيفة الموسيقى والمسرح ، التي نشرها أ.ن.سيروف عام 1867 ، كتب دارغوميزسكي:
بقي إزميرالدا في حقيبتي لمدة ثماني سنوات كاملة. كانت تلك السنوات الثماني من الانتظار عبثًا وفي أكثر سنوات حياتي حماسة هي التي وضعت عبئًا ثقيلًا على نشاطي الفني بأكمله.

رقصة الفالس الكئيبة.

خبرةتفاقم Dargomyzhsky عن فشل Esmeralda بسبب الشعبية المتزايدة لأعمال Glinka. يبدأ الملحن بإعطاء دروس في الغناء (كان طلابه من النساء حصريًا ، بينما لم يتقاضاهن) ويكتب عددًا من الروايات الرومانسية للصوت والعزف على البيانو ، والتي تم نشر بعضها وأصبح ذائع الصيت. في عام 1843 تقاعد Dargomyzhsky ، وسرعان ما ذهب إلى الخارج.

يلتقي المؤلفين الموسيقيين الأوروبيين البارزين في ذلك الوقت. بالعودة إلى روسيا عام 1845 ، كان الملحن مغرمًا بدراسة الفولكلور الموسيقي الروسي ، والذي تجلت عناصره بوضوح في الرومانسيات والأغاني المكتوبة خلال هذه الفترة: "دارلينج مايدن" ، "ليكورادوشكا" ، "ميلر" ، وكذلك في أوبرا "حورية البحر" التي بدأ الملحن في كتابتها
في عام 1848.تحتل "حورية البحر" مكانة خاصة في أعمال الملحن ، مكتوبة على حبكة المأساة التي تحمل الاسم نفسه في قصائد ألكسندر بوشكين. أقيم العرض الأول لفيلم "حورية البحر" في مايو 1856 في سان بطرسبرج. استجاب لها أكبر ناقد موسيقي روسي في ذلك الوقت ، ألكسندر سيروف ، بمراجعة إيجابية واسعة النطاق.

الخيال "بابا ياجا". شيرزو.

في عام 1859تم انتخاب Dargomyzhsky لقيادة الجمعية الموسيقية الروسية التي تأسست حديثًا ، حيث يلتقي بمجموعة من الملحنين الشباب ، شخصية محوريةمن بينهم ميلي بالاكيرف (هذه المجموعة ستصبح فيما بعد " حفنة قوية"). Dargomyzhsky تخطط لكتابة أوبرا جديدة. يتوقف اختيار الملحن عند ثالث "مآسي صغيرة" لبوشكين - "ضيف الحجر". ومع ذلك ، فإن العمل في الأوبرا يسير ببطء إلى حد ما بسبب البداية في Dargomyzhsky أزمة إبداعيةالمرتبطة بالانسحاب من ذخيرة مسارح "روسالكا" والموقف الاحتقار للموسيقيين الشباب. يسافر الملحن مرة أخرى إلى أوروبا ، حيث يتم عزف مقطوعته الأوركسترالية "Kazachok" وكذلك أجزاء من "Mermaid" بنجاح. يتحدث فيرينك ليزت بشكل إيجابي عن عمل Dargomyzhsky.

"بوليرو"

بالعودة إلى روسيا ، مستوحى من نجاح أعماله في الخارج ، يأخذ Dargomyzhsky بقوة متجددة تكوين "The Stone Guest". اللغة التي اختارها لهذه الأوبرا - المبنية بالكامل تقريبًا على التلاوات اللحنية مع مرافقة الوتر البسيط - أثارت اهتمام مؤلفي The Mighty Handful. ومع ذلك ، فإن تعيين Dargomyzhsky في منصب رئيس الجمعية الموسيقية الروسية وفشل أوبرا The Triumph of Bacchus ، التي كتبها في عام 1848 ولم ير المشهد منذ ما يقرب من عشرين عامًا ، أضعف صحة الملحن ، و في 5 يناير 1869 توفي تاركًا الأوبرا غير مكتملة. وفقًا لإرادته ، تم إكمال "The Stone Guest" بواسطة Cui وبتنظيم من قبل Rimsky-Korsakov.

أول أغنية لورا من أوبرا "ضيف الحجر".

ألحان الأمير من أوبرا "حورية البحر"

الرومانسية "ما زلت أحبه بجنون"

يؤدي Evgeny Nesterenko روايات رومانسية لـ A. Dargomyzhsky

1 ، Timofeev - "Ballad"

2. أ.س.بوشكين - "أحببتك"

3. M.Yu. Lermontov - أنا حزين

لم يكن ابتكار Dargomyzhsky مشتركًا مع زملائه الأصغر سنًا وكان يُنظر إليه على نحو متعالي على أنه سهو. كانت المفردات التوافقية لأسلوب Dargomyzhsky الراحل ، والبنية الفردية للأتفاقات ، وخصائصها النموذجية ، كما في لوحة جدارية قديمةتم تسجيله بواسطة طبقات لاحقة ، وتم "تعزيزه" بشكل لا يمكن التعرف عليه من خلال طبعة Rimsky-Korsakov ، بما يتماشى مع متطلبات ذوقه ، مثل أوبرا Mussorgsky Boris Godunov و Khovanshchina ، والتي تم تحريرها بشكل جذري بواسطة ريمسكي كورساكوف.

تم دفن Dargomyzhsky في مقبرة الفنانين في مقبرة Tikhvin ، بالقرب من قبر Glinka.

أوبرا "ضيف الحجر".

ابتكر Dargomyzhsky أسلوبًا صوتيًا بين الكانتلينا والتسجيل ، وهو نغمة خاصة أو لحن لحني ، ومرن بما يكفي ليكون متوافقًا بشكل دائم مع الكلام ، وفي الوقت نفسه غنيًا بمنحنيات لحنية مميزة ، مما يلهم هذا الخطاب ، مما يجعله جديدًا ، فقدان العنصر العاطفي.

(2 (14) .2.1813 ، قرية Troitskoe ، الآن منطقة Belevsky في انفجار تولا ، -

5 (17) .1.1869 ، بطرسبورغ)

Dargomyzhsky ، الكسندر سيرجيفيتش - الملحن الروسي الشهير. من مواليد 14 فبراير 1813 في قرية دارغوميج بمقاطعة بيليفسكي بمقاطعة تولا. توفي في 17 يناير 1869 في سان بطرسبرج. خدم والده ، سيرجي نيكولايفيتش ، في وزارة المالية ، في بنك تجاري.

والدة Dargomyzhsky ، ني الأميرة ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا ، تزوجت ضد إرادة والديها.

كانت متعلمة جيدا. نشرت أشعارها في التقويمات والمجلات. بعض القصائد التي كتبتها لأطفالها بالنسبة للجزء الاكبرشخصية مفيدة ، تم تضمينها في المجموعة: "هدية لابنتي".

عزف أحد إخوة دارغوميزسكي على الكمان بشكل جميل ، وشارك في مجموعة الحجرة في أمسيات المنزل ؛ عزفت إحدى الأخوات على القيثارة بشكل جيد وكتبت رومانسيات.

حتى سن الخامسة ، لم يتكلم دارغوميزسكي على الإطلاق ، وظل صوته المتأخر صارخًا وجشعًا إلى الأبد ، الأمر الذي لم يمنعه ، مع ذلك ، من الانتقال لاحقًا إلى البكاء بتعبير وفن الأداء الصوتي في التجمعات الحميمة.

تلقى Dargomyzhsky تعليمه في المنزل ، ولكن شامل ؛ كان يجيد الأدب الفرنسي والفرنسي.

اللعب في عرض الدمىقام الصبي بتأليف مقطوعات فودفيل صغيرة له ، وفي سن السادسة بدأ يتعلم العزف على البيانو.

مدرسه ، أدريان دانيلفسكي ، لم يثبط عزيمة تلميذه من سن الحادية عشرة بسبب تأليفه فحسب ، بل أباد تجاربه في التأليف.

تعلم العزف على البيانو انتهى مع Schoberlechner ، طالب Hummel. درس دارغوميسكي أيضًا الغناء ، مع تسيبيخ الذي زوده بمعلومات عن الفواصل الزمنية ، وعزف الكمان مع ب. فورونتسوف ، يشارك منذ سن 14 في فرقة رباعية.

لم يكن هناك نظام حقيقي في تعليم دارغوميزسكي الموسيقي ، وكان يدين بمعرفته النظرية بشكل أساسي لنفسه.

لم يتم العثور على مؤلفاته المبكرة - روندو ، تنويعات للبيانو ، روايات رومانسية لكلمات جوكوفسكي وبوشكين - في أوراقه ، ولكن حتى خلال حياته ، تم نشر Contredanse nouvelle و Variations for Piano ، وكتب: الأول - في عام 1824 ، والثاني - في 1827 - 1828. في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، عُرف دارغوميسكي في الأوساط الموسيقية في سانت بطرسبرغ بأنه "عازف بيانو قوي" ، فضلاً عن كونه مؤلفًا للعديد من قطع البيانوأسلوب الصالون الرائع والرومانسية: "أوه ، أماه ساحر" ، "العذراء والورد" ، "أنا أعترف ، عمي" ، "أنت جميلة" وغيرها ، تختلف قليلاً عن أسلوب رومانسيات فيرستوفسكي وأليابيف وفارلاموف ، مع مزيج من النفوذ الفرنسي.

التعارف مع M.I. ساهم جلينكا ، الذي أعطى دارغوميزسكي المخطوطات النظرية التي أحضرها من برلين من البروفيسور دهن ، في توسيع معرفته في مجال الانسجام والنقطة المقابلة ؛ ثم بدأ بدراسة التناغم.

لتقييم موهبة غلينكا ، اختار دارغوميزسكي ، لأول أوبرا إزميرالدا ، مع ذلك ، نصًا نصيًا فرنسيًا من تأليف فيكتور هوغو من روايته نوتر دام دو باريس وفقط بعد نهاية الأوبرا (في عام 1839) ترجمها إلى الروسية.

"إزميرالدا" ، التي لم تُنشر بعد (النوتة المكتوبة بخط اليد ، كلافيراوسوغ ، توقيع دارغوميزسكي محفوظة في مكتبة الموسيقى المركزية في المسارح الإمبراطورية في سانت "حياة للملك".

لكن ملامح Dargomyzhsky قد تم الكشف عنها بالفعل: الدراما والسعي لأسلوب صوتي معبر ، متأثرًا بمعرفته بأعمال Megul و Aubert و Cherubini. تم تسليم إزميرالدا فقط في عام 1847 في موسكو وفي عام 1851 في سانت بطرسبرغ. كتب دارغوميزسكي: "هذه السنوات الثماني من التوقعات العبثية وفي أكثر سنوات حياتي حماسة ، وضعت عبئًا ثقيلًا على نشاطي الفني بالكامل". حتى عام 1843 كان Dargomyzhsky في الخدمة ، أولاً تحت سيطرة وزارة المحاكم ، ثم في وزارة الخزانة ؛ ثم كرس نفسه بالكامل للموسيقى.

توقف الفشل مع "إزميرالدا" الابداع الاوبراليدارغوميزسكي. بدأ في تأليف الرومانسيات ، والتي ، مع المزيد كانوا في وقت مبكرنشرت (30 قصة حب) عام 1844 وأتت له شهرة مشرفة.

في عام 1844 زار Dargomyzhsky ألمانيا وباريس وبروكسل وفيينا. أثر التعارف الشخصي مع أوبرت ومايربير وغيرهم من الموسيقيين الأوروبيين على تطوره.

أصبح صديقًا مقربًا لهاليفي ومع Fetis ، الذي يشهد أن Dargomyzhsky تشاور معه بشأن أعماله ، بما في ذلك Esmeralda (Biographie universelle des musiciens، Petersburg، X، 1861). بعد أن غادر دارغوميزسكي كمتمسك بكل شيء فرنسي ، عاد إلى بطرسبورغ أكثر من ذي قبل ، بطلًا لكل شيء روسي (كما حدث مع جلينكا).

ساهمت مراجعات الصحافة الأجنبية فيما يتعلق بأداء أعمال Dargomyzhsky في مجموعات خاصة في فيينا وباريس وبروكسل في بعض التغيير في الموقف تجاه مديرية مسارح Dargomyzhsky. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، كتب نشيدًا كبيرًا مع الجوقات على نص بوشكين "انتصار باخوس".

تم أداؤه في حفل موسيقي للمديرية في مسرح البولشويبطرسبرج ، في عام 1846 ، ولكن تم عرضه كأوبرا ، تم الانتهاء منه وتنظيمه في عام 1848 (انظر "السيرة الذاتية") ، تم رفض المؤلف ، وبعد ذلك بوقت طويل (في عام 1867) تم عرضه في موسكو ...

هذه الأوبرا ، مثل الأولى ، ضعيفة في الموسيقى وليست نموذجية لدارجوميجسكي. حزن Dargomyzhsky بسبب رفض تقديم "Bacchus" ، وأغلق نفسه مرة أخرى في دائرة قريبة من المعجبين به والمعجبين به ، واستمر في تكوين مجموعات صوتية صغيرة (ثنائيات ، وثلاثيات ، ورباعية) ورومانسية ، والتي تم نشرها بعد ذلك وأصبحت مشهورة.

في الوقت نفسه ، تولى تعليم الغناء. عدد طلابه ، وخاصة الطالبات (أعطى دروسًا مجانًا) هائلاً. إل. Belenitsyna (بعد زوج Karmalin ؛ تم نشر الرسائل الأكثر إثارة للاهتمام من Dargomyzhsky) ، M.V. شيلوفسكايا ، بيليبينا ، بارتينيف ، جيرس ، بافلوفا ، الأميرة مانفيلوفا ، إيه. بورغولت (متزوج من مولاس).

إن تعاطف النساء وعبادةهن ، وخاصة المطربات ، كان دائمًا مصدر إلهام وتشجيع لدارغوميسكي ، وكان يقول نصف مازحًا: "إذا لم يكن هناك مغنون في العالم ، فلا يجب أن تكوني ملحنًا أيضًا." بالفعل في عام 1843 كان دارغوميزسكي قد تصور أوبرا ثالثة ، "حورية البحر" ، استنادًا إلى نص بوشكين ، لكن العمل كان يتقدم ببطء شديد ، وحتى موافقة أصدقائه لم تسرع العمل ؛ وفي غضون ذلك ، تسبب دويتو الأمير وناتاشا ، الذي يؤديه دارغوميسكي وكارمالينا ، في بكاء جلينكا.

تم إعطاء دفعة جديدة لإبداع Dargomyzhsky من خلال النجاح الباهر للحفل الموسيقي الفخم لأعماله ، الذي أقيم في سانت بطرسبرغ في قاعة الجمعية النبيلة في 9 أبريل 1853 ، وفقًا لفكر الأمير ف. أودوفسكي وأ. كرامزين. بعد أن تناول "حورية البحر" مرة أخرى ، أنهى Dargomyzhsky ذلك في عام 1855 ووضعها في أربعة أيادي (ترتيب غير منشور محفوظ في الإمبراطورية مكتبة عامة). في "روسالكا" ، قام Dargomyzhsky بزراعة الأسلوب الموسيقي الروسي الذي ابتكره Glinka.

الجديد في "حورية البحر" - الدراما والكوميديا ​​(شخصية الخاطبة) والتلاوات الحية ، حيث كان Dargomyzhsky متقدمًا على Glinka. لكن الأسلوب الصوتي لـ "حورية البحر" بعيد كل البعد عن الاستمرار ؛ إلى جانب التلاوات الصادقة والمعبرة ، هناك كانتلينا تقليدية (الإيطالية) ، وألحان مدورة ، وأثنائيات ومجموعات لا تتناسب دائمًا مع متطلبات الدراما.

الجانب الضعيف لـ "Rusalka" هو أيضًا من الناحية الفنية تنسيقه ، والذي لا يمكن مقارنته بأغنى ألوان الأوركسترا لـ "Ruslan" ، ومن وجهة نظر فنية - الجزء الرائع بأكمله ، شاحب إلى حد ما. العرض الأول لفيلم "The Mermaid" في عام 1856 (4 مايو) في مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ ، مع إنتاج غير مرضٍ ، بزخارف قديمة ، وأزياء غير مناسبة ، وتنفيذ مهمل ، وقطع غير مناسبة ، تحت إشراف K. Lyadov ، الذي لم يعجبه Dargomyzhsky ، ولم ينجح ...

صمدت الأوبرا أمام 26 عرضًا فقط حتى عام 1861 ، لكنها استؤنفت في عام 1865 مع بلاتونوفا وكوميسارشيفسكي ، وحققت نجاحًا كبيرًا ومنذ ذلك الحين أصبحت ذخيرة واحدة من أكثر الأوبرا الروسية المحبوبة. في موسكو تم عرض فيلم "روسالكا" لأول مرة عام 1858. كان للفشل الأولي لفيلم "روسالكا" تأثير محبط على دارغوميزسكي. وفقًا لقصة صديقه ف. إنجلهارت ، كان ينوي حرق عشرات "إزميرالدا" و "حوريات البحر" ، وفقط الرفض الرسمي للإدارة إعطاء هذه الدرجات للمؤلف ، بدعوى التصحيح ، هو الذي أنقذهم من الدمار.

الفترة الأخيرة من عمل Dargomyzhsky ، الأكثر أصالة وأهمية ، يمكن أن تسمى الإصلاحية. بدايتها ، المتجذرة بالفعل في سرد ​​"حورية البحر" ، تتميز بظهور عدد من المقطوعات الصوتية الأصلية ، والتي تتميز إما بقصصها الهزلية - أو بالأحرى بروح الدعابة في غوغول ، الضحك من خلال البكاء ("المستشار الفخري" ، 1859) ، الآن بالدراما ("العريف القديم" ، 1858 ؛ "بالادين" ، 1859) ، ثم بالسخرية الدقيقة ("الدودة" ، إلى نص بيرنجر-كوروشكين ، 1858) ، ثم من خلال الشعور الملتهب بالرفض. امرأة ("افترقنا بفخر" ، "أنا لا أهتم" ، 1859) وهي دائمًا رائعة في قوة وحقيقة التعبير الصوتي.

كانت هذه المقطوعات الصوتية خطوة جديدة إلى الأمام في تاريخ الرومانسية الروسية بعد غلينكا وكانت بمثابة نماذج للروائع الصوتية لموسورجسكي ، الذي كتب على أحدها تكريسًا لدارجوميجسكي - "المعلم العظيم للحقيقة الموسيقية". تجلى الوريد الهزلي لـ Dargomyzhsky أيضًا في مجال التكوين الأوركسترالي. تنتمي تخيلاته الأوركسترالية إلى نفس الفترة: "القوزاق الروسي الصغير" ، المستوحى من "Kamarinskaya" Glinka ، ومستقل تمامًا: "Baba Yaga ، أو من Volga nach Riga" و "Chukhonskaya fantasy".

الأخيرين ، اللذان تم تصوره في الأصل ، مثيران للاهتمام أيضًا من حيث تقنيات الأوركسترا ، مما يدل على أن Dargomyzhsky كان لديه ذوق وخيال في الجمع بين ألوان الأوركسترا. كان التعرف على دارغوميزسكي في منتصف خمسينيات القرن التاسع عشر مع مؤلفي "دائرة بالاكيرف" مفيدًا لكلا الجانبين.

أثرت الآية الصوتية الجديدة لـ Dargomyzhsky على تطور الأسلوب الصوتي للملحنين الشباب ، والذي أثر بشكل خاص عمل كويو Mussorgsky ، الذي التقى Dargomyzhsky ، مثل Balakirev ، في وقت أبكر من الآخرين. تأثر ريمسكي كورساكوف وبورودين بشكل خاص بتقنيات دارغوميسكي الأوبرالية الجديدة ، والتي كانت تطبيقًا عمليًا للأطروحة التي عبر عنها في رسالة (1857) إلى كارمالينا: "أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة ؛ أريد الحقيقة. " لم يستطع ملحن الأوبرا عن طريق المهنة ، Dargomyzhsky ، على الرغم من إخفاقاته مع إدارة الدولة ، أن يقف مكتوف الأيدي لفترة طويلة.

في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر ، بدأ العمل على أوبرا روجدانا السحرية الكوميدية ، لكنه كتب خمسة أرقام فقط ، اثنان منفردان (Duetino Rogdana و Ratobor و Comic Song) وثلاثة كورالي (جوقة الدراويش لكلمات بوشكين ، رايز ، مخيف "، طابع شرقي صارم واثنان جوقة أنثى: "اسكتوا الجداول" و "كيف ستظهر المرأة المضيئة" ؛ تم تأديتهم جميعًا لأول مرة في حفلات موسيقية بواسطة Free مدرسة موسيقى 1866-1867). بعد ذلك بقليل ، تصور أوبرا مازيبا ، استنادًا إلى حبكة بوشكين بولتافا ، ولكن بعد أن كتب دويتو أورليك مع كوتشوبي ("أنت هنا مرة أخرى ، أيها الرجل الحقير") ، توقف عند ذلك.

لم يكن هناك تصميم كافٍ لإنفاق الطاقة عليه مقال عظيمالذين بدا مصيرهم محفوفًا بالمخاطر. ساعدت رحلة إلى الخارج ، في ١٨٦٤-٦٥ ، على رفع روحه وقوته ، حيث كانت ناجحة جدًا من الناحية الفنية: في بروكسل ، قدر قائد الأوركسترا هانسن موهبة دارغوميجسكي وساهم في أداء مقطوعاته الأوركسترالية في الحفلات الموسيقية (عروض على " Rusalka "و" Kazachka ") ، والتي حققت نجاحًا هائلاً. لكن الدافع الرئيسي للاستيقاظ الاستثنائي للإبداع أعطاه Dargomyzhsky من قبل رفاقه الشباب الجدد ، الذين يقدر مواهبهم بسرعة. ثم أصبحت مسألة الأشكال الأوبرالية هي السؤال التالي.

انخرط سيروف في ذلك ، وكان يعتزم أن يصبح مؤلف أوبرا وذهب بعيدًا بأفكار إصلاح أوبرا فاجنر. تعامل أعضاء دائرة Balakirevsky ، وخاصة Cui و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov ، أيضًا ، وحلها بشكل مستقل ، وانطلق إلى حد كبير من خصائص أسلوب Dargomyzhsky الصوتي الجديد. قام كوي بتأليفه ويليام راتكليف ، وقدم على الفور Dargomyzhsky لما كتبه. قدم Dargomyzhsky إلى الجديد التراكيب الصوتيةأيضا موسورجسكي وريمسكي كورساكوف. تم توصيل طاقتهم إلى Dargomyzhsky نفسه ؛ قرر الشروع بجرأة في طريق إصلاح الأوبرا وجر (على حد تعبيره) أغنية بجعة ، بدءًا من الحماس غير العادي لتكوين The Stone Guest ، دون تغيير سطر واحد من نص بوشكين أو إضافة كلمة واحدة إليه .

مرض Dargomyzhsky (تمدد الأوعية الدموية والفتق) لم يوقف الإبداع أيضًا ؛ في الأسابيع الأخيرة كان يكتب في السرير بالقلم الرصاص. تجمع الأصدقاء الشباب في مكان المريض ، وأداء الأوبرا مشهدًا تلو الآخر كما تم إنشاؤها ، وحماستهم أعطت قوة جديدة للملحن الباهت. في غضون بضعة أشهر ، أوشكت الأوبرا على الانتهاء ؛ منع الموت الموسيقى من أن تضاف فقط إلى آخر سبعة عشر آية. وفقًا لإرادة Dargomyzhsky ، أنهى كوي "The Stone Guest" ؛ كما كتب مقدمة الأوبرا ، مستعيرًا منها مادة موضوعية ، ونسق أوبرا ريمسكي كورساكوف. من خلال جهود الأصدقاء ، تم عرض The Stone Guest في Mariinsky Stage في سانت بطرسبرغ في 16 فبراير 1872 واستؤنفت في عام 1876 ، لكنها لم تستطع المقاومة في المرجع ولا تزال بعيدة كل البعد عن قيمتها الحقيقية.

ومع ذلك ، فإن أهمية "الضيف الحجري" ، وهو استكمال منطقي لأفكار دارغوميزسكي الإصلاحية ، لا شك فيها. في "The Stone Guest" ، يسعى Dargomyzhsky ، مثل Wagner ، إلى إحداث توليفة من الدراما والموسيقى ، وإخضاع الموسيقى للنص. تتميز الأشكال الأوبرالية لـ "The Stone Guest" بالمرونة بحيث تتدفق الموسيقى باستمرار ، دون أي تكرارات لا يستحضرها معنى النص. تم تحقيق ذلك من خلال رفض الأشكال المتماثلة للألحان والثنائيات والمجموعات المستديرة الأخرى ، وفي نفس الوقت رفض الكانتلينا المستمر ، باعتباره غير مرن بدرجة كافية للتعبير عن ظلال الكلام المتغيرة بسرعة. ولكن هنا تتباعد مسارات فاجنر ودارجوميجسكي. حوّل فاغنر مركز ثقل التعبير الموسيقي لعلم نفس الشخصيات إلى الأوركسترا ، وكانت الأجزاء الصوتية في الخلفية.

ركز Dargomyzhsky تعبيره الموسيقي على الأجزاء الصوتية، تجد أنه من الأنسب أن يتحدث الممثلون أنفسهم عن أنفسهم. الروابط الأوبرالية في موسيقى فاجنر المتدفقة باستمرار هي الأفكار المهيمنة ورموز الأشخاص والأشياء والأفكار. الأسلوب الأوبرالي لـ The Stone Guest يخلو من الأفكار المهيمنة ؛ ومع ذلك ، فإن خصائص الشخصيات في Dargomyzhsky مشرقة ومستدامة بشكل صارم. تحتوي أفواههم على أحاديث مختلفة ولكنها متجانسة للجميع. إنكارًا للكانتيلينا المستمر ، رفض Dargomyzhsky أيضًا العادي ، ما يسمى بالتلاوة "الجافة" ، معبرة قليلاً وخالية من النقية. الجمال الموسيقي... لقد ابتكر أسلوبًا صوتيًا يقع بين الكانتيلينا والتلاوة ، ولحنًا خاصًا أو لحنًا ، ومرنًا بما يكفي ليكون متوافقًا بشكل دائم مع الخطاب ، وفي الوقت نفسه غنيًا بمنحنيات لحنية مميزة ، مما يضفي روحانية على هذا الخطاب ، مما يجعله جديدًا ، فقدان العنصر العاطفي.

هذا الأسلوب الصوتي ، الذي يتوافق تمامًا مع خصوصيات اللغة الروسية ، هو ميزة Dargomyzhsky. الأشكال الأوبرالية لـ "The Stone Guest" ، التي نتجت عن خصائص libretto ، النص ، والتي لم تسمح باستخدام الجوقات على نطاق واسع ، الفرق الصوتية، وهو أداء مستقل لأوركسترا ، لا يمكن بالطبع اعتباره نماذج ثابتة لأي أوبرا. المهام الفنيةلا تعترف بحل واحد ولا حلين. لكن حل مشكلة أوبرا Dargomyzhsky هو سمة مميزة لدرجة أنه لن يتم نسيانها في تاريخ الأوبرا. لم يكن لدى Dargomyzhsky أتباع روس فحسب ، بل كان لديهم أيضًا أتباع أجانب.

قصد جونود كتابة أوبرا تستند إلى The Stone Guest ؛ طبق ديبوسي مبادئ إصلاح أوبرا Dargomyzhsky في أوبراه Pelléas et Mélisande. - بدأت الأنشطة الاجتماعية والموسيقية لـ Dargomyzhsky قبل وفاته بوقت قصير: من عام 1860 كان عضوًا في لجنة النظر في المقطوعات الموسيقية المقدمة إلى مسابقات الإمبراطورية الروسية الجمعية الموسيقية، وانتخب منذ عام 1867 مديرًا لفرع سان بطرسبرج للجمعية. تم نشر معظم أعمال Dargomyzhsky بواسطة P. Yurgenson و Gutheil و V. Bessel. تمت تسمية دور الأوبرا والأعمال الأوركسترالية أعلاه. كتب Dargomyzhsky بضع مقطوعات بيانو (حوالي 11) ، وكلها (باستثناء "Slavic Tarantella" ، مرجع سابق في عام 1865) تنتمي إلى الفترة المبكرةإبداعه.

Dargomyzhsky غزير الإنتاج بشكل خاص في مجال القطع الصوتية الصغيرة لصوت واحد (أكثر من 90) ؛ كتب 17 ديوًا إضافيًا و 6 فرق (لـ 3 و 4 أصوات) و "بطرسبورغ سيريناديس" - جوقات لأصوات مختلفة (12 ©). - انظر رسائل من Dargomyzhsky (الفنان ، 1894) ؛ 1. Karzukhin ، سيرة ذاتية ، مع فهارس للأعمال والأدب عن Dargomyzhsky ("الفنان" ، 1894) ؛ S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894) ؛ فينديزين "دارغوميزسكي" ؛ Karmalina "Memories" ("العصور القديمة الروسية" ، 1875) ؛ أ. سيروف ، 10 مقالات عن "حورية البحر" (من مجموعة الأعمال الهامة) ؛ C. Cui "La musique en Russie" ؛ V. Stasov "موسيقانا لآخر 25 سنة" (أعمال مجمعة).

ج. تيموفيف

الحضارة الروسية

ألكسندر دارغوميزسكي هو مؤلف أربع أوبرات والعديد من الأعمال الأخرى. أصبح نذير الواقعية في الموسيقى الأكاديمية الروسية. تم عرض أعماله على المسرح الأوروبي في وقت كانت فيه جميع الكلاسيكيات الروسية المستقبلية تقريبًا في The Mighty Handful قد بدأت للتو مسيرتها المهنية. استمر تأثير Dargomyzhsky على الملحنين لعقود. أصبحت "حورية البحر" و "الضيف الحجري" جزءًا لا يتجزأ من الفن الروسي في القرن التاسع عشر.

الجذور

ولد ألكسندر دارغوميزسكي في 14 فبراير 1813 في قرية فوسكريسنسكي الصغيرة الواقعة في منطقة تشيرنسكي بمقاطعة تولا. كان والد الصبي ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لمالك الأرض الثري أليكسي ليدزهينسكي. كانت الأم ماريا كوزلوفسكايا أميرة ني.

امتلك Dargomyzhskys ملكية عائلة Tverdunov ، حيث قضى Sasha الصغير السنوات الثلاث الأولى من حياته. كانت تقع في مقاطعة سمولينسك - عاد الملحن هناك أكثر من مرة في مرحلة البلوغ. في ملكية والديه ، كان Dargomyzhsky ، الذي ارتبطت سيرته الذاتية بشكل أساسي بالعاصمة ، يبحث عن الإلهام. استخدم الملحن الدوافع الأغاني الشعبيةسمولينسك في أوبراهم "حورية البحر".

دروس الموسيقى

عندما كان طفلاً ، تحدث Dargomyzhsky متأخرًا (في سن الخامسة). أثر هذا على الصوت الذي ظل أجشًا وعالي النبرة. ومع ذلك ، فإن هذه السمات لم تمنع الموسيقي من إتقان التقنية الصوتية. في عام 1817 انتقلت عائلته إلى سان بطرسبرج. بدأ والدي العمل في مكتب البنك. بدأ الطفل ، منذ الطفولة المبكرة ، في تلقي تعليم موسيقي. كانت أول آلة موسيقية له هي البيانو.

قام الإسكندر بتغيير العديد من المعلمين. كان أحدهم عازف البيانو المتميز فرانز شوبرلشنر. تحت قيادته ، بدأ Dargomyzhsky ، الذي سيرة ذاتية كموسيقي مع جدا السنوات المبكرةبدأ الحديث في مناسبات مختلفة. كانت هذه تجمعات خاصة أو حفلات خيرية.

في سن التاسعة ، بدأ الصبي في إتقان الكمان و سلسلة الرباعيات... لا يزال حبه الرئيسي هو البيانو ، الذي كتب له بالفعل العديد من القصص الرومانسية والتراكيب من الأنواع الأخرى. تم نشر بعضها لاحقًا عندما اكتسب الملحن شعبية واسعة بالفعل.

تأثير جلينكا وهوجو

في عام 1835 ، التقى دارغوميزسكي ، الذي ارتبطت سيرته الذاتية ارتباطًا وثيقًا بزملائه في ورشة العمل الإبداعية ، بميخائيل جلينكا. أثر الملحن المتمرس بشكل كبير في الرفيق الناشئ. قاد Dargomyzhsky الخلافات مع Glinka حول Mendelssohn و Beethoven ، التي أخذها منه المواد المرجعيةالتي درس من أجلها نظرية الموسيقى... ألهمت أوبرا ميخائيل إيفانوفيتش "حياة للقيصر" الإسكندر لإنشاء أعماله المسرحية على نطاق واسع.

في القرن التاسع عشر ، كانت اللغة الفرنسية شائعة للغاية في روسيا. خيال... كانت Dargomyzhsky مهتمة بها أيضًا. سيرة وعمل فيكتور هوغو فتنته بشدة بشكل خاص. استخدم الملحن الدراما الفرنسية Lucrezia Borgia كأساس لأوبرا المستقبل. عمل Dargomyzhsky بجد على الفكرة. لم ينجح الكثير ، وتأخرت النتيجة. ثم انتقل (بناءً على توصية من الشاعر فاسيلي جوكوفسكي) إلى عمل آخر لهوجو - "كاتدرائية نوتردام".

ازميرالدا

وقع Dargomyzhsky في حب النص الذي كتبه مؤلف الرواية التاريخية بنفسه من أجل إنتاج Louise Bertin. حمل الملحن الروسي لقب "إزميرالدا" في أوبراه. ترجم من الفرنسية بشكل مستقل. في عام 1841 ، كانت درجته جاهزة. تم قبول العمل المنجز من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية.

إذا كان الأدب في روسيا مطلوبًا روايات فرنسية، ثم فضل الجمهور الأوبرا الإيطالية حصريًا. لهذا السبب ظلت "إزميرالدا" تنتظر ظهورها على المسرح لفترة طويلة بشكل غير عادي. أقيم العرض الأول فقط في عام 1847 في مسرح البولشوي في موسكو. لم تدم الأوبرا طويلا على خشبة المسرح.

رومانسيات وأوركسترا

خلال الفترة التي ظل فيها مستقبل إزميرالدا في طي النسيان ، كان دارغوميزسكي يكسب رزقه من دروس الغناء. لم يتخل عن الكتابة ، لكنه أعاد توجيهه نحو الرومانسية. في أربعينيات القرن التاسع عشر ، تمت كتابة العشرات من هذه الأعمال ، وأشهرها Lileta و Sixteen Years و Night Marshmallows. قام Dargomyzhsky أيضًا بتأليف الأوبرا الثانية ، The Triumph of Bacchus.

لاقت أعمال الملحن الصوتية وأعمال الحجرة نجاحًا خاصًا. كانت رواياته الرومانسية المبكرة غنائية. سيصبح فولكلورهم المتأصل فيما بعد أسلوبًا شائعًا ، سيستخدمه ، على سبيل المثال ، بيوتر تشايكوفسكي. الضحك هو عاطفة أخرى حاول ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي استفزازها. سيرة ذاتية قصيرةيظهر: تعاون مع الكتاب الساخرين البارزين. لذلك ، ليس من المستغرب أن تحتوي أعمال الملحن على الكثير من الفكاهة. ومن الأمثلة الواضحة على ذكاء المؤلف أعمال "المستشار الفخري" و "الدودة" وغيرها.

بالنسبة للأوركسترا ، كتب ألكسندر دارغوميزسكي ، الذي تعد سيرة حياته القصيرة غنية بمختلف الأنواع ، "بابو ياجا" و "كوزاك" و "بوليرو" و "تشوكونسكايا فانتسي". هنا واصل المؤلف التقاليد التي وضعها معلمه جلينكا.

السفر الى الخارج

سعى جميع المثقفين الروس في القرن التاسع عشر إلى زيارة أوروبا للتعرف بشكل أفضل على حياة العالم القديم. لم يكن الملحن Dargomyzhsky استثناءً. تغيرت سيرة الموسيقي كثيرًا عندما غادر بطرسبورغ عام 1843 وقضى عدة أشهر في المدن الأوروبية الكبرى.

ألكسندر سيرجيفيتش زار فيينا ، باريس ، بروكسل ، برلين. التقى بالكمان البلجيكي الموهوب هنري فيتانت ، والناقد الفرنسي فرانسوا جوزيف فيتي والعديد من الملحنين البارزين: دونيزيتي ، أوبير ، مايربير ، هاليفي.

عاد Dargomyzhsky ، الذي كانت سيرته الذاتية وإبداعه ودائرته الاجتماعية أكثر ارتباطًا بروسيا ، إلى وطنه في عام 1845. في مرحلة جديدة من حياته ، أصبح مهتمًا بالفولكلور الوطني. بدأت عناصره تظهر أكثر فأكثر في أعمال السيد. ومن الأمثلة على هذا التأثير الأغاني والرومانسية "Likhoradushka" و "Darling Maiden" و "Melnik" وغيرها.

"حورية البحر"

في عام 1848 ، بدأ الكسندر سيرجيفيتش في إنشاء أحد أعماله الرئيسية - أوبرا "حورية البحر". لقد كتب عن موضوع مأساة بوشكين الشعرية. عمل Dargomyzhsky في الأوبرا لمدة سبع سنوات. بوشكين لم يكمل عمله. أكمل الملحن حبكة الكاتب.

ظهرت "حورية البحر" لأول مرة على المسرح عام 1856 في سان بطرسبرج. Dargomyzhsky ، الذي كانت سيرة حياته القصيرة معروفة للجميع بالفعل ناقد موسيقي، تلقى الكثير من الثناء التفصيلي والمراجعات الإيجابية للأوبرا. حاولت جميع المسارح الروسية الرائدة الاحتفاظ بها في ذخيرتها لأطول فترة ممكنة. دفع نجاح The Mermaid ، الذي كان مختلفًا بشكل لافت للنظر عن ردة الفعل على Esmeralda ، الملحن. في الحياة الإبداعيةلقد حانت فترة الازدهار.

تعتبر "روسالكا" اليوم أول أوبرا روسية في نوع الدراما النفسية اليومية. ما الحبكة التي اقترحها Dargomyzhsky في هذا العمل؟ ابتكر الملحن ، الذي تستطيع سيرته الذاتية القصيرة التعرف على مجموعة متنوعة من الموضوعات ، نسخته الخاصة من الأسطورة الشعبية ، وفي وسطها فتاة تحولت إلى حورية البحر.

الإيسكرا والجماعة الموسيقية الروسية

على الرغم من أن عمل الملحن كان موسيقى ، إلا أنه كان مولعًا بالأدب أيضًا. ارتبطت سيرة ألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي ارتباطًا وثيقًا بالسير الذاتية للعديد من الكتاب. أصبح قريبًا وتواصل مع مؤلفي الآراء الليبرالية. معهم نشر Dargomyzhsky المجلة الساخرة Iskra. كتب ألكسندر سيرجيفيتش الموسيقى لآيات الشاعر والمترجم فاسيلي كوروشكين.

في عام 1859 ، تم إنشاء الجمعية الموسيقية الروسية. كان Dargomyzhsky من بين قادتها. لا يمكن لسيرة ذاتية قصيرة للملحن الاستغناء عن ذكر هذه المنظمة. بفضلها التقى ألكسندر سيرجيفيتش بالعديد من الزملاء الشباب ، بما في ذلك ميلي بالاكيرف. في وقت لاحق ، سيخلق هذا الجيل الجديد لعبة Mighty Handful الشهيرة. من ناحية أخرى ، سيصبح Dargomyzhsky رابطًا بينهم وبين مؤلفي العصر الماضي ، مثل Glinka.

"ضيف الحجر"

بعد "حورية البحر" ، لم يعد Dargomyzhsky لتأليف الأوبرا لفترة طويلة. في ستينيات القرن التاسع عشر. ابتكر رسومات لأعمال مستوحاة من أساطير روجدان وبوشكين "بولتافا". توقف هذا العمل في مهده.

سيرة Dargomyzhsky ، ملخص يوضح مدى صعوبة البحث الإبداعي للماجستير في بعض الأحيان ، أصبحت لاحقًا مرتبطة بـ "ضيف الحجر". كان هذا هو عنوان "المأساة الصغيرة" الثالثة لبوشكين. كانت دوافعها أن قرر الملحن تأليف أوبراه التالية.

استمر العمل في "The Stone Guest" لعدة سنوات. خلال هذه الفترة ، انطلق Dargomyzhsky في رحلته الرئيسية الثانية إلى أوروبا. سافر Dargomyzhsky إلى الخارج بعد وقت قصير من وفاة والده سيرجي نيكولايفيتش. لم يتزوج الملحن ولم يكن لديه عائلته. لذلك ، بقي والده طوال حياته المستشار والدعم الرئيسي لألكسندر سيرجيفيتش. كان الوالد هو الذي يدير الشؤون المالية للابن ويراقب التركة التي بقيت بعد وفاة والدة ماريا بوريسوفنا في عام 1851.

زار Dargomyzhsky عدة مدن أجنبية ، حيث بيعت العروض الأولى لفيلته "Little Mermaid" والمسرحية الأوركسترالية "Kazachok". أثارت أعمال السيد الروسي اهتمامًا حقيقيًا. تحدث الممثل البارز للرومانسية ، فرانز ليزت ، بشكل إيجابي عنهم.

موت

في سن السادسة ، كان Dargomyzhsky قد قوض بالفعل صحته ، والتي عانت من ضغوط إبداعية منتظمة. توفي في 17 يناير 1869 في سان بطرسبرج. في وصيته ، طلب الملحن إكمال The Stone Guest قيصر كوي، الذي ساعده نيكولاي ريمسكي كورساكوف ، الذي أشرف على هذا العمل بعد وفاته وكتب مقدمة صغيرة له.

لوقت طويل الأوبرا الأخيرةظلت أشهر أعمال Dargomyzhsky. كانت هذه الشعبية بسبب حداثة التكوين. لا توجد مجموعات وألحان في أسلوبه. تستند الأوبرا إلى التلاوات والتلاوات الموسيقية التي لم تحدث على المسرح الروسي بعد. في وقت لاحق ، تم تطوير هذه المبادئ في "Boris Godunov" و "Khovanshchina" بواسطة Modest Mussorgsky.

أسلوب الملحن

تبين أن Dargomyzhsky كان نذير الواقعية الموسيقية الروسية. لقد اتخذ الخطوات الأولى في هذا الاتجاه ، متخليًا عن ذريعة الرومانسية والكلاسيكية. جنبا إلى جنب مع Balakirev و Cui و Mussorgsky و Rimsky-Korsakov ، ابتكر أوبرا روسية خرجت عن التقاليد الإيطالية.

ما الذي اعتبره ألكسندر دارغوميزسكي الشيء الرئيسي في أعماله؟ سيرة المؤلف هي قصة التطور الإبداعي للشخص الذي عمل بعناية على كل شخصية في أعماله. عبر التقنيات الموسيقيةسعى المؤلف لإظهار المستمع بوضوح قدر الإمكان الصورة النفسية للأبطال الأكثر تنوعًا. في حالة The Stone Guest ، كانت الشخصية الرئيسية هي دون جوان. ومع ذلك ، فهو ليس الوحيد الذي يلعب دورًا مهمًا في الأوبرا. جميع الشخصيات في عالم ألكسندر سيرجيفيتش الإبداعي ليست عرضية ومهمة.

ذاكرة

تم إحياء الاهتمام بأعمال Dargomyzhsky في القرن العشرين. كانت أعمال الملحن شائعة للغاية في الاتحاد السوفياتي. تم تضمينها في جميع أنواع المختارات وتم تأديتها في أماكن مختلفة. أصبح إرث Dargomyzhsky موضوع بحث أكاديمي جديد. الخبراء الرئيسيون في عمله هم أناتولي دروزدوف وميخائيل بيكيليس ، الذين كتبوا العديد من الأعمال حول أعماله ومكانتها في الفن الروسي.

يعتبر العديد من أولئك الذين لم يبتسموا الحظ الإبداعي عباقرة غير معترف بهم. ولكن المعنى الحقيقيفقط الوقت يعرف الموهبة - إنه يغطي شخصًا بالنسيان ، ويمنح شخصًا الخلود. الموهبة غير العادية لألكسندر سيرجيفيتش دارغوميزسكي لم تكن موضع تقدير من قبل معاصريه ، ولكن كانت مساهمته في الموسيقى الروسية هي الأكثر أهمية للأجيال العديدة القادمة من الملحنين الروس.

سيرة موجزة عن الكسندر Dargomyzhsky والعديد حقائق مثيرة للاهتمامقرأت عن الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة عن Dargomyzhsky

في 2 فبراير 1813 ، ولد ألكسندر دارغوميزسكي. من المعروف على وجه اليقين حول مكان ولادته أنها كانت قرية في مقاطعة تولا ، لكن المؤرخين يجادلون حول اسمها الدقيق حتى يومنا هذا. لكن دور مهملم تكن هي التي لعبت دورًا في مصير الملحن ، ولكن ملكية Tverdunovo ، التي تملكها والدته ، والتي أحضر إليها Sasha الصغيرة عدة أشهر. كانت الحوزة تقع في مقاطعة سمولينسك ، ليست بعيدة عن قرية نوفوسباسكوي ، عش الأجداد لأول روسي الملحن الكلاسيكي م. جلينكامع من سيكون Dargomyzhsky ودودًا للغاية. عندما كان طفلاً ، لم يقض ساشا الكثير من الوقت في الحوزة - في عام 1817 انتقلت العائلة إلى سانت بطرسبرغ. لكن في وقت لاحق أتى إلى هناك مرارًا وتكرارًا للإلهام ودراسة الفن الشعبي.

وفقًا لسيرة Dargomyzhsky ، في العاصمة ، بدأ صبي يبلغ من العمر سبع سنوات في تعلم العزف على البيانو ، والذي أتقن الصغر. لكن الكتابة أصبحت شغفه الحقيقي ، في سن العاشرة كان بالفعل مؤلفًا للعديد من المسرحيات والرومانسية. لم يأخذ معلمو ساشا ولا والديه هذه الهواية على محمل الجد. وبالفعل في سن الرابعة عشرة ، التحق بخدمة هيئة التحكم المنشأة حديثًا في وزارة البلاط الإمبراطوري. تميز في عمله بالاجتهاد وسرعان ما ارتقى في المراتب. دون توقف ، في نفس الوقت ، كتابة الموسيقى. بدأت الرومان التي تم تأليفها خلال تلك الفترة في التغلب على صالونات سانت بطرسبرغ وسرعان ما تم إجراؤها في كل غرفة معيشة. بعد أن قابلت M. درس Glinka ، Dargomyzhsky بشكل مستقل أساسيات التكوين والنقطة المقابلة من مخطوطات الأستاذ Z. Dena التي تم إحضارها من ألمانيا.

في عام 1843 ، استقال ألكسندر سيرجيفيتش وقضى العامين التاليين في الخارج ، وتواصل مع ملحنين بارزين وشخصيات موسيقية في عصره. عند عودته ، بدأ في دراسة الفولكلور الروسي ، وخاصة على مثال أغاني مقاطعة سمولينسك. وكان من نتائج ذلك إنشاء دار الأوبرا " حورية البحر". في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، اقترب Dargomyzhsky من دائرة الملحنين المبتدئين ، والتي سُميت فيما بعد " حفنة قوية". في عام 1859 أصبح مستشارًا للجمعية الموسيقية الروسية.

في عام 1861 ، بعد إلغاء نظام القنانة ، أصبح ألكسندر سيرجيفيتش من أوائل ملاك الأراضي الذين حرروا الفلاحين ، تاركين لهم الأرض دون تحصيل دفعة مالية. للأسف ، الكرم البشري لم يجعل مصيره الإبداعي أكثر نجاحًا. على هذه الخلفية ، بدأت صحته في التدهور بشكل مطرد ، وفي 5 يناير 1869 ، توفي الملحن.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Dargomyzhsky

• كان Dargomyzhsky قصيرًا ونحيفًا وجبهة عالية وملامح صغيرة. أطلقت عليه الساحرات المعاصرات لقب "القط النائم". من مرض عانى منه في طفولته ، تحدث متأخراً وظل صوته مرتفعًا بشكل غير عادي بالنسبة للرجل لبقية حياته. في الوقت نفسه ، غنى بشكل رائع ، وأدى رواياته الخاصة بشعور من هذا القبيل في يوم من الأيام ، استمع إليه ، حتى L.N. تولستوي. لقد أثار إعجاب النساء بسحره وروح الدعابة والسلوك الذي لا تشوبه شائبة.
• كان والد الملحن ، سيرجي نيكولايفيتش ، الابن غير الشرعي لمالك الأرض أ. Ladyzhensky ، وحصل على اسمه الأخير من اسم ملكية زوج والدته Dargomyzh. جاءت والدة الملحن ماريا بوريسوفنا كوزلوفسكايا من عائلة نبيلة، التي نشأت من روريكوفيتش. رفض والداها وجود مسؤول تافه في يد ابنتهما ، فتزوجا سرا. ولد 6 أطفال في الزواج ، وكان الإسكندر الثالث. أتيحت لسيرجي نيكولايفيتش فرصة لدفن زوجته المحبوبة وأربعة من أطفاله وحتى حفيدتيه. من بين عائلة ألكسندر سيرجيفيتش الكبيرة بأكملها ، نجت الأخت الوحيدة صوفيا سيرجيفنا ستيبانوفا. كما قامت بتربية ابنتين لأختها الصغرى إرمينيا ، التي توفيت عام 1860. أصبح ابنها سيرجي نيكولايفيتش ستيبانوف ، واثنتان من بنات أختها الأحفاد الوحيدين لأسرة دارغوميز.

• أعرب سيرجي نيكولايفيتش دارغوميزسكي عن تقديره الشديد لروح الفكاهة لدى الناس وشجع على تطوير هذه الجودة في أطفاله ، ومكافأتهم بـ 20 كوبيل مقابل عبارة ذكية أو ذكية.
• تقول سيرة Dargomyzhsky أن ألكسندر سيرجيفيتش لم يتزوج قط. كانت هناك شائعات عن علاقته الرومانسية مع Love Miller ، الذي علمه الغناء. لسنوات عديدة ، ارتبط بصداقة رقيقة مع تلميذه Lyubov Belenitsyna (متزوج من Karmalina) ، وهو ما يتضح من المراسلات المكثفة التي نجت. تم تخصيص العديد من رواياته الرومانسية لهذا الأخير.
• عاش الملحن طوال حياته مع والديه. بعد وفاة والده ، عاش لعدة سنوات في عائلة أخته صوفيا سيرجيفنا ، ثم استأجر شقة في نفس المنزل.
• في عام 1827 ، صدر كتاب عن قصائد ومسرحيات للأطفال من تأليف M.B. Dargomyzhskaya "هدية لابنتي". تم تكريس الشعر الشقيقة الصغرىالملحن ليودميلا.

• في عائلة Dargomyzhsky ، بدت الموسيقى باستمرار. بالإضافة إلى ماريا بوريسوفنا وألكساندر ، اللذان كانا يعزفان على البيانو ، يمتلك الأخ إراست كمان، والأخت هيرمينيا - القيثارة.
• أوبرا "إزميرالدا" كتبها في. هوغو ، ترجمها إلى الروسية دارغوميزسكي نفسه.
• قام الملحن بتعليم الغناء لمطربين هواة لعدة سنوات دون فرض أي رسوم دراسية. كان أحد طلابه أ. بورغولد ، أخت الزوجة على ال. ريمسكي كورساكوف.
• كان Dargomyzhsky مرافقًا حساسًا للغاية ، حيث كان يقرأ النوتة الموسيقية مثل الكتاب. تدرب مع المطربين على أجزاء من أوبراه. بصفته ملحنًا ، كان يتأكد دائمًا من أن مرافقة البيانو للألحان أو الرومانسيات كانت سهلة للغاية ولا تطغى على صوت المؤدي.
• في عام 1859 ، احترقت دار الأوبرا في سانت بطرسبرغ ، حيث تم الاحتفاظ برقائق أوبرا الملحنين الروس. " حورية البحر"كان أحدهم. وفقط عن طريق الصدفة ، لم يتم فقدان النتيجة بشكل لا رجعة فيه - قبل أسبوعين من الحريق تم نسخها قبل إرسالها إلى موسكو لتقوم بأداء المغني سيميونوفا.
• كان الجزء من Miller أحد أكثر الأجزاء المحبوبة من قبل F.I. شاليابين ، غالبًا ما كان يؤدي ألحان من "حورية البحر" في الحفلات الموسيقية. في عام 1910 ، في أحد العروض ، شدد قائد الأوركسترا الوتيرة ، مما اضطر المغني لضربهم بقدمه حتى لا يختنقوا في الآرياس. أثناء الاستراحة ، بعد رؤية موافقة المدير على تصرفات الموصل ، عاد إلى المنزل في حالة من الغضب. أعيد إلى المسرح ، وانتهى من الأداء ، ولكن اندلعت فضيحة كبيرة في الصحافة ، وكان على مدير المسارح الإمبراطورية أن يغادر على وجه السرعة إلى موسكو لتصحيح الوضع. كحل للصراع ، سُمح لشاليابين بتوجيه العروض التي شارك فيها. لذا "حورية البحر" أعطت الفن لشاليابين كمخرج.
• يعتقد بعض علماء بوشكين أن الشاعر تصور في الأصل حورية البحر على أنها نص أوبرا أوبرا.

• تم جمع الأموال من أجل إنتاج "The Stone Guest" من قبل جميع سكان سان بطرسبرج. حدد الملحن سعر أوبراه بـ 3000 روبل. لم تدفع المسارح الإمبراطورية هذه الأموال للمؤلفين الروس ، وكان الحد الأقصى هو 1143 روبل. Ts.A. كوي و في. ظهر ستاسوف في الصحافة بتغطية هذه الحقيقة. بدأ قراء سانت بطرسبرغ فيدوموستي في إرسال الأموال لشراء الأوبرا. وهكذا تم تسليمه في عام 1872.
• اليوم ، نادرًا ما يتم أداء الملحن في المنزل وهو غير معروف تقريبًا في العالم. الغرب له "حورية البحر" الخاصة به أ. دفوراكوجود ألحان شعبية. يصعب استيعاب "The Stone Guest" ، بالإضافة إلى أن الترجمة تفقد إلى حد كبير الصلة بين الموسيقى وشعر بوشكين ، ومن هنا جاءت فكرة الأوبرا غير العادية. كل عام في العالم ، تُعرض أوبرا دارغوميزسكي حوالي 30 مرة فقط.

إبداع الكسندر Dargomyzhsky

يرجع تاريخ الأعمال الأولى لساشا دارغوميزسكي إلى عشرينيات القرن التاسع عشر - وهي عبارة عن خمس مقطوعات بيانو مختلفة الشخصيات. من سيرة Dargomyzhsky ، علمنا أنه بحلول سن التاسعة عشرة ، كان الملحن قد امتلك بالفعل عدة إصدارات من أعمال الغرفة والرومانسية ، وكان شائعًا في دوائر الصالون. تدخلت فرصة في مصيره الإبداعي - التقارب مع م. جلينكا... المساعدة في التحضير للأداء " يعيش للملك"أضرم Dargomyzhsky الرغبة في كتابة أوبرا بنفسه. لكن تركيزه لم يكن على الموضوعات الملحمية أو البطولية ، ولكن على الدراما الشخصية. تحول أولاً إلى تاريخ لوكريزيا بورجيا ، ووضع خطة للأوبرا وكتب عدة أرقام. ومع ذلك ، بناءً على نصيحة دائرته الداخلية ، افترق عن هذه الفكرة. تم منحه مؤامرة أخرى من خلال الرواية الأكثر شهرة في ذلك الوقت ، كاتدرائية نوتردام من تأليف ف. هوغو. دعا الملحن أوبراه " ازميرالدا"، اكتمل بحلول عام 1839 ، لكنه لم يشهد المرحلة إلا في عام 1847. لمدة 8 سنوات ظلت الأوبرا في مديرية المسارح الإمبراطورية دون حركة ، ولم تحصل على موافقة أو رفض. كان العرض الأول في موسكو ناجحًا للغاية. في عام 1851 ، عُرضت "إزميرالدا" في مسرح ألكسندرينسكي بالعاصمة ، وامتدت لثلاثة عروض فقط. استقبلت الدوائر الموسيقية الأوبرا بشكل إيجابي ، لكن النقاد والجمهور استقبلوها ببرود. كان هذا إلى حد كبير بسبب كل من التدريج غير المستقر والأداء الضعيف.

يكتب Dargomyzhsky الرومانسيات ، بما في ذلك الأعمال الفريدة من نوعها من النوع الكوميدي ، والكاناتا " انتصار باخوس"على آيات بوشكين. تم تأديتها مرة واحدة فقط ، ثم أعيدت صياغتها في أوبرا باليه ، لكنها ظلت بهذا الشكل في النوتة الموسيقية لمدة 20 عامًا تقريبًا ، دون الحصول على الموافقة على الإنتاج. بعد أن حزن هذا المصير الذي حققته أعماله العظيمة ، بدأ المؤلف بالكاد في كتابة أوبرا جديدة ، تستند أيضًا إلى قصة بوشكين. " حورية البحر»تم إنشاؤه على مدى 7 سنوات. تلقى ألكساندر سيرجيفيتش دفعة إبداعية من حفل موسيقي في عام 1853 ، حيث تلقى الجمهور أعماله بشكل رائع ، وحصل هو نفسه على قضيب فرقة فضية مزينة بالأحجار الكريمة. تم تنظيم فيلم "حورية البحر" قريبًا - في عام 1856 ، بعد عام من اكتماله. لكنها تركت المسرح بنفس السرعة - بعد 11 عرضًا فقط ، على الرغم من إعجاب الجمهور بها بشكل عام. كان الإنتاج مرة أخرى سيئًا للغاية ، مع الأزياء القديمة والمناظر الطبيعية من الاختيار. تحول مسرح مارينسكي إليها مرة أخرى في عام 1865 ، وتم تجديد ناجح للغاية من قبل إي. يرشد.

1860s جلبت لعمل الملحن جولة جديدة... تم إنشاء العديد من الأعمال السمفونية ، والتي سافر معها إلى أوروبا. تم استقبال العرض من "Rusalka" في بلجيكا ترحيبا حارا و الخيال السمفوني « كازاشوك". بالعودة إلى سانت بطرسبرغ ، عاد دارغوميزسكي مرة أخرى إلى مؤامرة تحمل الاسم نفسه - بوشكين. الخامس " ضيف الحجر»لا يوجد نص خاص به ، والموسيقى مكتوبة مباشرة على نص الشاعر. بالإضافة إلى ذلك ، تمت إضافة أغنيتين لورا ، إحداهما موجودة أيضًا في أبيات بوشكين. لم ينجح الملحن في إنهاء هذا العمل ، بعد أن أوصى بإضافته آخر وظيفةجيم كوي ، ولتنظيم- ن. ريمسكي كورساكوف... أقيم العرض الأول لفيلم "The Stone Guest" بعد ثلاث سنوات من وفاة الكسندر سيرجيفيتش. كما حدث في عدة مناسبات ، اختلفت الآراء حول هذا العمل المبتكر. بادئ ذي بدء ، لأن قلة من الناس يمكنهم رؤية ما وراءهم شكل غير عاديالتلاوات ، لتحل محل الألحان والمجموعات ، والتوافق الدقيق للموسيقى مع إيقاع شعر بوشكين ودراما أبطاله.

تحولت السينما إلى أعمال الكسندر سيرجيفيتش مرتين فقط. في عام 1966 ، صنع فلاديمير جوريكر فيلمًا يحمل نفس الاسم استنادًا إلى أوبرا The Stone Guest. تألق في أتلانتوف ، إي بيشرنيكوفا (يغني T. Milashkina) ، E. Lebedev (يغني A. Vedernikov) ، L. Trembovelskaya (يغني T. Sinyavskaya). في عام 1971 تم إصدار فيلم أوبرا "حورية البحر" مع إي سوبونيف (غناها آي كوزلوفسكي) ، أو.نوفاك ، أ. كريفتشيني ، جي كوروليفا.

ليست الأولى ، مثل Glinka ، لا رائعة ، مثل موسورجسكيليس غزير مثل ريمسكي كورساكوف... حزين وخيبة أمل بسبب الصعوبات التي واجهها عند محاولته عرض أوبراه على الجمهور. ما هو المغزى الرئيسي لدارجوميجسكي بالنسبة للموسيقى الروسية؟ من خلال حقيقة أنه ، بعد أن ابتعد عن التأثير القوي لمدارس التأليف الإيطالية والفرنسية ، ذهب في الفن بطريقة فريدة ، متبعًا فقط أسلوبه الخاص الأذواق الجماليةدون الانغماس في الجمهور. بجعل الصوت والكلمة مترابطان بشكل لا ينفصم. سوف يمر القليل من الوقت ، وكلاهما Mussorgsky و ريتشارد فاجنر... لقد كان صادقًا ولم يخن مثله ، وقد أظهر الوقت أهمية عمله ، حيث وضع اسم Dargomyzhsky بين أفضل الملحنين الروس.

فيديو:

لا أنوي التنازل ... الموسيقى للمرح. أريد أن يعبر الصوت عن الكلمة مباشرة. أريد الحقيقة.
A. Dargomyzhsky

في بداية عام 1835 ، ظهر شاب في منزل إم جلينكا ، الذي تبين أنه عاشق شغوف للموسيقى. باختصار ، غير ملحوظ ظاهريًا ، لقد تحول تمامًا على البيانو ، مما أسعد من حوله بلعبه الحر و قراءة رائعةالموسيقى ورقة. كان A. Dargomyzhsky ، في المستقبل القريب أكبر ممثل للروس موسيقى كلاسيكية... تشترك السير الذاتية لكلا المؤلفين في الكثير من الأمور. قضى Dargomyzhsky الطفولة المبكرة في ملكية والده بالقرب من Novospassky ، وكان محاطًا بنفس طبيعة وطريقة حياة الفلاح مثل Glinka. لكنه وصل إلى بطرسبورغ في المزيد عمر مبكر(انتقلت الأسرة إلى العاصمة عندما كان عمره 4 سنوات) ، وهذا ترك بصماته على الأذواق الفنيةوقرر الاهتمام بموسيقى الحياة الحضرية.

تلقى Dargomyzhsky منزلاً ، ولكنه تعليم واسع ومتعدد الاستخدامات ، احتل فيه الشعر والمسرح والموسيقى المركز الأول. في سن السابعة تعلم العزف على البيانو والكمان (فيما بعد أخذ دروس الغناء). تم الكشف عن الرغبة في التأليف الموسيقي في وقت مبكر ، ولكن لم يتم تشجيعها من قبل معلمه أ. دانيلفسكي. أكمل Dargomyzhsky تعليمه في العزف على البيانو مع F. Schoberlechner ، وهو طالب من I. Gummel الشهير ، ودرس معه في 1828-31. خلال هذه السنوات ، غالبًا ما كان يؤدي دور عازف بيانو ، وشارك في أمسيات الرباعية وأظهر اهتمامًا متزايدًا بالتأليف. ومع ذلك ، ظل Dargomyzhsky أحد الهواة في هذا المجال. لم تكن هناك معرفة نظرية كافية ، علاوة على ذلك ، انغمس الشاب في الدوامة حياة راقيه"كنت في حرارة الشباب وفي مخالب النعيم". صحيح ، حتى ذلك الحين لم يكن هناك ترفيه فقط. يحضر Dargomyzhsky الأمسيات الموسيقية والأدبية في صالونات V. Odoevsky ، S. Karamzina ، في دائرة الشعراء والفنانين والممثلين والموسيقيين. ومع ذلك ، فإن أحد معارفه مع Glinka أحدث ثورة كاملة في حياته. "التعليم نفسه ونفس الحب للفن جعلنا على الفور أقرب إلى بعضنا البعض ... سرعان ما أصبحنا أصدقاء وأصبحنا أصدقاء مخلصين. ... لمدة 22 عامًا على التوالي كنا معه باستمرار في أقصر وقت ممكن العلاقات الودية"، - كتب Dargomyzhsky في مذكرته عن سيرته الذاتية.

ثم كان ذلك لأول مرة قبل Dargomyzhsky ، مسألة معنى يؤلف... كان حاضراً عند ولادة أول أوبرا روسية كلاسيكية "إيفان سوزانين" ، وشارك في البروفات على خشبة المسرح وكان مقتنعاً شخصياً بأن الموسيقى مصممة ليس فقط للترفيه والتسلية. تم التخلي عن صناعة الموسيقى في الصالونات ، وبدأ Dargomyzhsky في سد الثغرات في معرفته النظرية الموسيقية. لهذا الغرض ، سلم Glinka إلى Dargomyzhsky 5 دفاتر تحتوي على ملاحظات محاضرات المنظر الألماني Z. Dena.

في تجاربه الإبداعية الأولى ، أظهر Dargomyzhsky بالفعل استقلالًا فنيًا كبيرًا. انجذبت إليه صور "المذلة والمهان" ، فهو يسعى إلى إعادة خلق شخصيات بشرية مختلفة في الموسيقى ، ودفئهم بتعاطفه وحنانه. كل هذا أثر على اختيار مؤامرة الأوبرا الأولى. في عام 1839 ، أنهى Dargomyzhsky أوبرا Esmeralda إلى النص الفرنسي ليبريتو بواسطة V. Hugo استنادًا إلى روايته Cathedral Cathedral نوتردام - باريس". تم عرضه الأول في عام 1848 فقط ، و "هذا ثماني سنواتكتب Dargomyzhsky "عبئًا ثقيلًا على مسيرتي الفنية بأكملها".

رافق الفشل التالي العمل الرئيسي- كانتاتا "انتصار باخوس" (في محطة أ. بوشكين ، 1843) ، تم تنقيحها في عام 1848 إلى أوبرا باليه وعرضت فقط في عام 1867 ، "إزميرالدا" ، والتي كانت أول محاولة لتجسيد الدراما النفسية لـ " القليل من الناس "، و" انتصار باخوس "، حيث حدث لأول مرة في إطار تكوين واسع النطاق للرياح مع شعر العبقري بوشكين ، بكل عيوبه ، كان خطوة جادة نحو" حورية البحر ". كما مهدت العديد من الرومانسية الطريق لها. في هذا النوع ، وصل Dargomyzhsky بطريقة ما بسهولة وبشكل طبيعي إلى القمة. لقد أحب صناعة الموسيقى الصوتية ، حتى نهاية حياته كان يعمل في علم أصول التدريس. “... مخاطبة باستمرار في مجتمع المطربين والمغنين ، تمكنت عمليا من دراسة كيفية الخصائص والانحناءات أصوات بشريةوفن الغناء الدرامي "، كتب Dargomyzhsky. في شبابه ، غالبًا ما أشاد الملحن بكلمات الصالون ، ولكن حتى في الرومانسية المبكرةيتطرق إلى الموضوعات الرئيسية لعمله. وهكذا ، فإن أغنية الفودفيل المفعمة بالحيوية "أنا أعترف يا عمي" (المادة أ. تيموفيف) تتوقع مشاهد الأغاني الساخرة في الأوقات اللاحقة ؛ يتجسد موضوع حرية الشعور البشري الملتهب في قصيدة "الزفاف" (المادة أ. تيموفيف) ، التي أحبها لاحقًا في. آي. لينين. في أوائل الأربعينيات. التفت دارغوميزسكي إلى شعر بوشكين ، وابتكر روائع مثل الروايات الرومانسية "أنا أحببتك" ، "الشاب والعذراء" ، "ليلة زفير" ، "فيرتوغراد". ساعد شعر بوشكين في التغلب على تأثير أسلوب الصالون الحساس ، وحفز البحث عن تعبير موسيقي أكثر دقة. أصبح الترابط بين الكلمات والموسيقى أكثر قربًا ، مما يتطلب تجديد جميع الوسائل ، وقبل كل شيء - اللحن. نغمة موسيقية تحدد المنحنيات خطاب انساني، ساعد في نحت صورة حقيقية حية ، وأدى ذلك إلى تكوين أنواع جديدة من الرومانسية في العمل الصوتي للغرفة لدارغوميزسكي - المونولوجات الغنائية والنفسية ("أنا حزين" ، "وممل وحزين" في المحطة M. Lermontov) ، الأنواع المسرحية - مشاهد رومانسية يومية ("The Miller" في محطة بوشكين).

دور مهم في سيرة إبداعيةلعبت Dargomyzhsky برحلة إلى الخارج في نهاية عام 1844 (برلين ، بروكسل ، فيينا ، باريس). نتيجته الرئيسية هي الحاجة التي لا تقاوم إلى "الكتابة باللغة الروسية" ، وعلى مر السنين اكتسبت هذه الرغبة توجهًا اجتماعيًا أكثر وضوحًا ، مرددًا الأفكار والمهام الفنية للعصر. الوضع الثوري في أوروبا ، وتشديد رد الفعل السياسي في روسيا ، واضطراب الفلاحين المتزايد ، والميول المناهضة للقنانة بين الجزء المتقدم من المجتمع الروسي ، وزيادة الاهتمام بـ الحياة الشعبيةبكل مظاهرها - كل هذا ساهم في تحولات خطيرة في الثقافة الروسية ، في المقام الأول في الأدب ، حيث بحلول منتصف الأربعينيات. تم تشكيل ما يسمى ب "المدرسة الطبيعية". كانت ميزته الرئيسية ، وفقًا لـ V. Belinsky ، "تقاربًا أوثق وأوثق مع الحياة ، مع الواقع ، على مقربة أكبر وأكبر من النضج والنضج." كانت موضوعات ومؤامرات "المدرسة الطبيعية" - حياة الطبقة العامة في طبيعتها العادية غير المزخرفة ، وعلم نفس الرجل الصغير - متوافقة تمامًا مع Dargomyzhsky ، وكان هذا واضحًا بشكل خاص في أوبرا "حورية البحر" ، الرومانسية الاتهامية أواخر الخمسينيات. ("دودة" ، "مستشار فخري" ، "عريف قديم").

"حورية البحر" ، التي عمل دارغوميجسكي عليها بشكل متقطع من عام 1845 إلى عام 1855 ، فتحت اتجاهًا جديدًا في فن الأوبرا الروسي. هذه دراما غنائية ونفسية للحياة اليومية ، وأبرز صفحاتها هي مشاهد مجمعة مفصلة ، حيث تدخل الشخصيات البشرية المعقدة في علاقات متضاربة بشدة ويتم الكشف عنها بقوة مأساوية كبيرة. ومع ذلك ، أثار العرض الأول لفيلم "حورية البحر" في 4 مايو 1856 في سانت بطرسبرغ الاهتمام العام نخبةلم تحترم الأوبرا باهتمامه ، وردّت عليها إدارة المسارح الإمبراطورية بالعداء. تغير الوضع في منتصف الستينيات. تجدد فيلم "روسالكا" تحت إشراف إي. نتجت هذه التغييرات عن تجديد المناخ الاجتماعي بأكمله ، وإضفاء الطابع الديمقراطي على جميع أشكاله الحياة العامة... لقد تغير الموقف تجاه Dargomyzhsky. على مدى العقد الماضي ، سلطته في عالم الموسيقىزاد بشكل كبير ، توحد حوله مجموعة من الملحنين الشباب برئاسة M. Balakirev و V. Stasov. كما تكثفت الأنشطة الموسيقية والاجتماعية للملحن. في أواخر الخمسينيات. شارك في عمل المجلة الساخرة "Iskra" ، من عام 1859 أصبح عضوًا في لجنة RMO ، وشارك في تطوير مشروع ميثاق معهد سانت بطرسبرغ الشتوي. لذلك عندما قام Dargomyzhsky في عام 1864 برحلة جديدة إلى الخارج ، استقبل الجمهور الأجنبي في شخصه ممثلًا رئيسيًا للثقافة الموسيقية الروسية.