أشهر الملحنين: يجب على الجميع معرفة ذلك. أرى ، شكرًا للملحنين الكلاسيكيين في أوروبا الغربية

أعظم الملحنين في العالم في كل العصور: مدرج ترتيبًا زمنيًا و ترتيب ابجديوالكتب المرجعية والمصنفات

100 من كبار الملحنين في العالم

قائمة الملحنين بترتيب زمني

1 - جوسكين ديبريس (1450-1521)
2 - جيوفاني بييرلويجي دا باليسترينا (1525-1594)
3 - كلاوديو مونتيفيردي (1567-1643)
4- هاينريش شوتز (1585-1672)
5. جان بابتيست لولي (1632-1687)
6- هنري بورسيل (1658-1695)
7- أركانجيلو كوريلي (1653-1713)
8- أنطونيو فيفالدي (1678-1741)
9- جان فيليب رامو (1683-1764)
10- جورج هاندل (1685-1759)
11- دومينيكو سكارلاتي (1685-1757)
12- يوهان سيباستيان باخ (1685-1750)
13. كريستوف ويليبالد غلاك (1713-1787)
14. جوزيف هايدن (1732 –1809)
15- أنطونيو ساليري (1750-1825)
16- ديمتري ستيبانوفيتش بورتنيانسكي (1751-1825)
17- فولفغانغ أماديوس موزارت (1756 - 1791)
18- لودفيغ فان بيتهوفن (1770-1826)
19. يوهان نيبوموك هاميل (1778-1837)
20 - نيكولو باغانيني (1782-1840)
21- جياكومو مييربير (1791-1864)
22- كارل ماريا فون ويبر (1786-1826)
23- جيواكشينو روسيني (1792-1868)
24- فرانز شوبرت (1797-1828)
25- غايتانو دونيزيتي (1797-1848)
26. فينسينزو بيليني (1801-1835)
27. هيكتور بيرليوز (1803-1869)
28- ميخائيل إيفانوفيتش غلينكا (1804-1857)
29. فيليكس مندلسون - بارتولدي (1809-1847)
30. فريدريك شوبان (1810-1849)
31. روبرت شومان (1810-1856)
32- الكسندر سيرجيفيتش دارغوميسكي (1813-1869)
33- فرانز ليزت (1811-1886)
34.ريتشارد واجنر (1813-1883)
35. جوزيبي فيردي (1813-1901)
36. شارل جونود (1818-1893)
37- ستانيسلاف مونيوسكو (1819-1872)
38. جاك أوفنباخ (1819-1880)
39- الكسندر نيكولايفيتش سيروف (1820-1871)
40. سيزار فرانك (1822-1890)
41- بيدريتش سميتانا (1824-1884)
42. انطون بروكنر (1824-1896)
43- يوهان شتراوس (1825-1899)
44- انطون غريغوريفيتش روبنشتاين (1829-1894)
45. يوهانس برامز (1833 –1897)
46. ​​الكسندر بورفيريفيتش بورودين (1833-1887)
47 - كميل سانت سان (1835-1921)
48- ليو ديليبس (1836-1891)
49- ميلي ألكسيفيتش بالاكيرف (1837-1910)
50- جورج بيزيه (1838-1875)
51- موديست بتروفيتش موسورجسكي (1839-1881)
52- بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (1840-1893)
53- أنطونين دفوراك (1841-1904)
54. Jules Massenet (1842-1912)
55- إدوارد جريج (1843-1907)
56- نيكولاي أندريفيتش ريمسكي كورساكوف (1844-1908)
57 - غابرييل فوري (1845-1924)
58- ليوس جاناكيك (1854-1928)
59- أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف (1855-1914)
60- سيرجي إيفانوفيتش تانييف (1856-1915)
61- روجيرو ليونكافالو (1857-1919)
62- جياكومو بوتشيني (1858-1924)
63- هوغو وولف (1860-1903)
64- غوستاف مالر (1860-1911)
65. كلود ديبوسي (1862-1918)
66.ريتشارد شتراوس (1864-1949)
67- الكسندر تيخونوفيتش غريتشينوف (1864-1956)
68- الكسندر كونستانتينوفيتش غلازونوف (1865-1936)
69. جان سيبيليوس (1865-1957)
70- فرانز ليهار (1870-1945)
71- الكسندر نيكولايفيتش سكريبين (1872-1915)
72- سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف (1873-1943)
73. Arnold Schoenberg (1874-1951)
74- موريس رافيل (1875-1937)
75- نيكولاي كارلوفيتش مدتنر (1880-1951)
76- بيلا بارتوك (1881-1945)
77- نيكولاي ياكوفليفيتش مياسكوفسكي (1881-1950)
78- إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي (1882-1971)
79. انطون ويبرن (1883-1945)
80 - إمري كالمان (1882-1953)
81- ألبان بيرغ (1885-1935)
82- سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف (1891-1953)
83- آرثر هونيجر (1892-1955)
84- داريوس ميلاو (1892-1974)
85. كارل أورف (1895-1982)
86- بول هيندميث (1895-1963)
87. جورج غيرشوين (1898-1937)
88. Isaak Osipovich Dunayevsky (1900-1955)
89- آرام إيليتش خاتشوريان (1903-1978)
90- دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش (1906-1975)
91- تيخون نيكولايفيتش خرينكوف (مواليد 1913)
92. بنيامين بريتن (1913-1976)
93- جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف (1915-1998)
94- ليونارد برنشتاين (1918-1990)
95- روديون كونستانتينوفيتش ششيدرين (مواليد 1932)
96 كرزيستوف بينديريكي (مواليد 1933)
97- الفريد غاريفيتش شنيتكي (1934-1998)
98. بوب ديلان (مواليد 1941)
99. جون لينون (1940-1980) وبول مكارتني (مواليد 1942)
100- ستينغ (ب 1951)

قطع من الموسيقى الكلاسيكية

أشهر الملحنين في العالم

قائمة الملحنين بالترتيب الأبجدي

استمع إلى شيء من الكلاسيكيات - أيهما أفضل ؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع ، عندما تريد الاسترخاء ، انسى هموم اليوم ، هموم أسبوع العمل ، احلم بالجمال ، وابتهج بنفسك. مجرد التفكير في ذلك، الأعمال الكلاسيكيةتم إنشاؤها بواسطة مؤلفين لامعين منذ زمن بعيد لدرجة أنه من الصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يستمر لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ويتم الاستماع إليها ، فهي تخلق ترتيبات وتفسيرات حديثة. حتى في عمليات المعالجة الحديثة ملحنين رائعينتبقى الموسيقى الكلاسيكية. كما يقر فانيسا ماي، الأعمال الكلاسيكية بارعة ، وكلها لا يمكن أن تكون مملة. من المحتمل أن جميع المؤلفين الموسيقيين العظماء لديهم أذن خاصة ، وحساسية خاصة للنغمة واللحن ، مما سمح لهم بإنشاء موسيقى يستمتع بها عشرات الأجيال ليس فقط من مواطنيهم ، ولكن أيضًا من المعجبين. موسيقى كلاسيكيةفي جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال في شك إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية ، فأنت بحاجة إلى مقابلة بنجامين زاندر وسترى أنه في الواقع ، أنت بالفعل من عشاق الموسيقى الجميلة منذ فترة طويلة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ

المركز الأول بجدارة يوهان سيباستيان باخ. ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى للقيثارة والأرغن. لم يخلق الملحن أسلوبًا جديدًا في الموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أنماط عصره. هو مؤلف أكثر من 1000 مقال. في أعماله باخمختلفة متصلة الأنماط الموسيقيةالذي التقى به طوال حياته. غالباً الرومانسية الموسيقيةجنبا إلى جنب مع أسلوب الباروك. في الحياة يوهان باخكمؤلف لم يحصل على التقدير الذي يستحقه ، نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد ما يقرب من 100 عام من وفاته. اليوم يُدعى أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخوضع أسس الموسيقى الحديثة والمعاصرة ، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. ويعتقد أن الموسيقى باخقاتمة وقاتمة. موسيقاه أساسية وصلبة ، مقيدة ومركزة. مثل انعكاسات شخص ناضج وحكيم. خلق باخأثر على العديد من الملحنين. أخذ بعضهم مثالاً من أعماله أو استخدم مواضيع منها. والموسيقيون من جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخالإعجاب بجمالها وكمالها. أحد أشهر الأعمال "حفلات براندنبورغ"- دليل ممتاز على أن الموسيقى باخلا يمكن اعتباره قاتمًا للغاية:

فولفغانغ أماديوس موزارت

فولفغانغ أماديوس موزارتيعتبر بحق عبقريا. في سن الرابعة ، لعب بالفعل الكمان والهاربسيكورد بحرية ، في سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى ، وفي السابعة من عمره ارتجل بالفعل بمهارة على القيثارة والكمان والأورغن ، متنافسًا مع موسيقيين مشهورين. بالفعل في سن 14 موزارت- ملحن معروف ، ويبلغ من العمر 15 عامًا - عضوًا في أكاديميات الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته ، كان لديه ظاهرة أذن للموسيقىوالذاكرة والقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا و 18 سوناتة و 23 كونشيرتو بيانو و 41 سيمفونية وأكثر من ذلك بكثير. لم يرغب الملحن في التقليد ، بل حاول أن يبدع موديل جديدتعكس الشخصية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل المصادفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارتيُدعى "موسيقى الروح" ، في أعماله أظهر الملحن ملامح طبيعته الصادقة والمحبة. أولى اللحنان أهمية خاصة للأوبرا. الأوبرا موزارت- حقبة تطور هذا النوع الفن الموسيقي. موزارتالمعترف بها على نطاق واسع باعتبارها واحدة من أعظم الملحنين: تفرده يكمن في حقيقة أنه يعمل في الكل الأشكال الموسيقيةمن وقته وفي كل شيء حقق أعلى نجاح. أحد أكثر الأعمال شهرة "مسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

ألماني عظيم آخر لودفيج فان بيتهوفنكان شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنه. بيتهوفنهو واحد من أكثر الملحنين أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن العظيم الاضطرابات العظيمة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. تنعكس هذه الانقلابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في عمل المؤلف ، وخاصة السمفونية. جسّد في الموسيقى الصور النضالية البطولية. في أعمال خالدة بيتهوفنسوف تسمع النضال من أجل الحرية والأخوة بين الناس ، والإيمان الراسخ بانتصار النور على الظلام ، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. واحدة من أشهر و حقائق مدهشةحياته - تطور مرض الأذن إلى صمم تام ، لكن على الرغم من ذلك ، استمر الملحن في كتابة الموسيقى. كما كان يعتبر من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفنبسيطة بشكل مدهش ويمكن الوصول إليها لفهم أكثر دوائر واسعةالمستمعين. الأجيال تتغير ، وحتى العصور ، والموسيقى بيتهوفنمازال يثير قلوب الناس ويسعدهم. واحد من أفضل الأعمال - « سوناتا ضوء القمر» :

ريتشارد فاجنر

باسم عظيم ريتشارد فاجنرغالبًا ما يرتبط بروائعه جوقة الزفافأو "ركوب من valkyries". لكنه معروف ليس فقط بكونه مؤلفًا ، ولكن أيضًا كفيلسوف. فاغنريعتبر له الأعمال الموسيقيةكطريقة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. من فاغنرجديد العصر الموسيقيالأوبرا. حاول الملحن تقريب الأوبرا من الحياة ، فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاجنر- المنشئ الدراما الموسيقية، مصلح الأوبرا وفن التوصيل ، مبتكر اللغة التوافقية واللحن للموسيقى ، مبتكر أشكال جديدة التعبير الموسيقي. فاغنر- مؤلف أطول أغنية فردية في العالم (14 دقيقة و 46 ثانية) والأطول في العالم الأوبرا الكلاسيكية(5 ساعات و 15 دقيقة). في الحياة ريتشارد فاجنركان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالبًا ما يكون كلاهما في نفس الوقت. جعلته الرمزية الغامضة ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر ، لكنهما أغلقا الطريق أمام موسيقاه إلى إسرائيل. ومع ذلك ، لا ينكر مؤيدو الملحن ولا معارضوه عظمته كملحن. موسيقى رائعة من البداية ريتشارد فاجنريمتصك دون أن يترك أثرا ولا يترك مجالا للنزاعات والخلافات:

فرانز شوبرت

الملحن النمساوي فرانز شوبرت - عبقرية موسيقية، أحد أفضل ملحني الأغاني. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغانٍ. لاجلي الحياة الإبداعيةقام بتأليف أكثر من 600 مؤلف مبني على قصائد لأكثر من 100 شاعر عظيم ، بما في ذلك جوته وشيلر وشكسبير. لهذا فرانز شوبرتفي أعلى 10. على الرغم من الإبداع شوبرتمتنوعة للغاية ، من حيث استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات ، تسود كلمات الأغاني الصوتية وتحدد في موسيقاه. قبل شوبرتكانت الأغنية تعتبر نوعا تافها ، وهو الذي رفعها إلى درجة الكمال الفني. علاوة على ذلك ، فقد جمع بين الأغنية التي تبدو غير متصلة وموسيقى الحجرة السمفونية ، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. كلمات الأغاني الصوتية هي عالم من التجارب البشرية البسيطة والعميقة والرائعة وحتى الحميمة ، لا يتم التعبير عنها بالكلمات ، بل بالصوت. فرانز شوبرتعاش جدا حياة قصيرة، 31 سنة فقط. مصير أعمال الملحن ليس أقل مأساوية من حياته. بعد الموت شوبرتبقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة مخزنة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أقرب الناس لم يعرفوا كل ما كتبه ولأجله سنواتتم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية فقط. تم نشر بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. واحد من أكثر المحبوبين و الأعمال المشهورة فرانز شوبرت - اغنية المساء:

روبرت شومان

مع ما لا يقل عن المصير المأساوي الملحن الألماني روبرت شومان- واحد من أفضل الملحنينعصر رومانسي. لقد ابتكر موسيقى جميلة بشكل مثير للدهشة. للتعرف على اللغة الألمانية الرومانسية التاسعة عشرقرن ، فقط استمع "كرنفال" روبرت شومان. كان قادرًا على الخروج من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي ، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومانكان موهوبًا بالعديد من المواهب ، وحتى لفترة طويلةلم يستطع الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة والفيلولوجيا (كان متعدد اللغات ومترجمًا بحرية من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك فإن المهنة والعاطفة الرئيسية شومانكانت هناك موسيقى. تعكس موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة إلى حد كبير ازدواجية طبيعة الملحن ، واندلاع العاطفة والتراجع إلى عالم الأحلام ، والوعي بالواقع المبتذل والسعي لتحقيق المثل الأعلى. واحدة من روائع روبرت شومانالذي يحتاج الجميع لسماعه:

فريدريك شوبان

فريدريك شوبان، ربما أشهر قطب في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد الملحن كان عبقريًا موسيقيًا من هذا المستوى ولد في بولندا. البولنديون فخورون بشكل لا يصدق بمواطنهم العظيم وبعملهم شوبانأكثر من مرة تمجد الوطن الأم ، وتعجب بجمال المناظر الطبيعية ، وتأسف على الماضي المأساوي ، وتحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبان- أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. في التراث الإبداعيلا توجد أوبرا ، ولا سيمفونيات ، لكن قطع البيانومقدمة في كل تنوعها. اعمال فنية شوبان- أساس ذخيرة كثيرة عازفو البيانو المشهورون. فريدريك شوبان- الملحن البولندي ، المعروف أيضًا باسم عازف البيانو الموهوب. عاش 39 عامًا فقط ، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص ، المقدمات ، الفالس ، المازورك ، الموسيقى الليلية ، polonaises ، اللوحات الفنية ، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم - "أغنية رقم 1 ، في G الصغرى".

لا تقترب الموسيقى الكلاسيكية من شعبيتها اليوم كما كانت في عصرها الذهبي من القرن السابع عشر إلى أوائل القرن العشرين ، لكنها لا تزال مثيرة للإعجاب ومصدر إلهام للكثيرين. معروف الملحنون الموسيقيونمن ابتكر هذه الأعمال العظيمة ربما عاش منذ مئات السنين ، لكن روائعهم لا تزال غير مسبوقة.

الملحنون الألمان البارزون

لودفيج فان بيتهوفن

لودفيج فان بيتهوفن هو أحد أهم الأسماء في تاريخ الموسيقى الكلاسيكية. لقد كان مبتكرًا في عصره ، حيث وسع نطاق السيمفونية ، والسوناتا ، والكونشيرتو ، والرباعية ، والجمع بين الغناء والآلات بطرق جديدة ، على الرغم من النوع الصوتيلم يكن مهتمًا بذلك. لم يقبل الجمهور على الفور أفكاره المبتكرة ، لكن الشهرة لم تستغرق وقتًا طويلاً للانتظار ، لذلك حتى خلال حياة بيتهوفن ، كان عمله موضع تقدير على النحو الواجب.

اتسمت حياة بيتهوفن بأكملها بالصراع من أجل السمع الصحي ، لكن الصمم لا يزال يتفوق عليه: بعض أشغال كبرىتم إنشاء الملحن العظيم خلال السنوات العشر الأخيرة من حياته ، عندما لم يعد قادرًا على السماع. من أشهر أعمال بيتهوفن "Moonlight Sonata" (رقم 14) ، مسرحية "For Elise" ، السمفونية رقم 9 ، السمفونية رقم 5.

يوهان سيباستيان باخ

الملحن الألماني الشهير يوهان سيباستيان باخ - مؤلف لامع أثارت أعماله في القرن التاسع عشر اهتمامًا حتى بين أولئك الذين لم يهتموا بالموسيقى الكلاسيكية الجادة. كتب و موسيقى الجهاز، وآلات صوتية ، وموسيقى للآلات الأخرى و الفرق الموسيقية، رغم نوع الأوبراكان لا يزال قادرًا على الالتفاف. في أغلب الأحيان ، كان يعمل في كتابة الكانتات ، والشرود ، والمقدمات ، والخطابات ، بالإضافة إلى ترتيبات الكورال. لقد كان باخ مع جورج فريدريش هاندل - الملحنون الجددعصر الباروك.

طوال حياته ، ابتكر أكثر من ألف مقطوعة موسيقية. أشهر أعمال باخ: توكاتا وفوج في D طفيفة BWV 565 ، Pastoral BWV 590 ، و "Brandenburg Concertos" ، و "Peasant" و "Coffee" ، كتلة "Matthew Passion".

ريتشارد فاجنر

لم يكن واغنر واحدًا من أكثر الملحنين تأثيرًا في العالم بأسره فحسب ، بل كان أيضًا واحدًا من أكثر الملحنين إثارة للجدل - بسبب نظرته المعادية للسامية للعالم. كان مؤيدا صيغة جديدةالأوبرا التي أسماها "الدراما الموسيقية" - حيث اندمجت كل العناصر الموسيقية والدرامية معًا. تحقيقا لهذه الغاية ، طور أسلوبًا تركيبيًا تلعب فيه الأوركسترا نفس القوة دور دراميوكذلك المغنين وكتاب الأغاني.

فاجنر نفسه كتب نصوصه الخاصة ، والتي سماها "قصائد". استندت معظم حبكات فاجنر إلى الأساطير والخرافات الأوروبية. اشتهر بدورة الأوبرا الملحمية التي استمرت ثماني عشرة ساعة في أربعة أجزاء تسمى Der Ring des Nibelungen وأوبرا Tristan und Isolde والدراما الموسيقية Parsifal.

مشاهير الملحنين الروس

ميخائيل إيفانوفيتش جلينكا

يشار عادة إلى Glinka على أنه مؤسس الروسي التقاليد الوطنيةفي الموسيقى ، لكن أوبراه الروسية قدمت توليفة موسيقى غربيةمع الألحان الروسية. كانت أوبرا جلينكا الأولى هي "حياة للقيصر" ، والتي لقيت استحسانًا عند إنتاجها الأول في عام 1836 ، لكن الأوبرا الثانية ، رسلان وليودميلا ، مع ليبريتو كتبها بوشكين ، لم تكن شائعة جدًا. ومع ذلك ، أظهرت نوع جديدمسرحية - أوبرا بطولية تاريخية ، أو ملحمة.

أصبح جلينكا أول الملحنين الروس الذين حققوا شهرة عالمية. معظم أعمال بارزةميخائيل إيفانوفيتش: أوبرا "إيفان سوزانين" ، فانتازيا فالس أوركسترا سيمفونيةوسيمفونية عرضية على موضوع روسي دائري.

بيتر إيليتش تشايكوفسكي

يعتبر تشايكوفسكي أحد أشهر الملحنين في العالم. بالنسبة للكثيرين ، فهو أيضًا أكثر الملحن الروسي المحبوب. ومع ذلك ، فإن أعمال تشايكوفسكي غربية أكثر بكثير من الأعمال التي كتبها مؤلفون آخرون من معاصريه ، حيث استخدم الألحان الروسية الشعبية وكان يسترشد بإرث الملحنين الألمان والنمساويين. لم يكن تشايكوفسكي نفسه مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل كان أيضًا قائدًا ، مدرس موسيقىوالناقد.

ليس غيرها ملحنين مشهورين ربما لا تشتهر روسيا بإنتاج عروض الباليه بالطريقة التي اشتهر بها تشايكوفسكي. على الأكثر الباليه الشهيرةتشايكوفسكي هي: "كسارة البندق" ، " بحيرة البجعوالجمال النائم. كما كتب الأوبرا. الأكثر شهرة - " ملكة السباتي"،" يوجين أونيجين ".

سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف

استوعبت أعمال سيرجي فاسيليفيتش تقاليد ما بعد الرومانسية وتشكلت بأسلوب فريد في الثقافة الموسيقية للقرن العشرين ، على عكس أي ثقافة أخرى في العالم. كان ينجذب دائمًا نحو الأشكال الموسيقية الكبيرة. في الأساس ، أعماله مليئة بالحزن والدراما والقوة والتمرد. غالبًا ما كانوا يعرضون صورًا للملحمة الشعبية.

لم يكن راتشمانينوف معروفًا بكونه مؤلفًا موسيقيًا فحسب ، بل كان أيضًا عازف بيانو ، لذلك فهو على وجه التحديد يعمل البيانو. بدأ تعلم موسيقى البيانو في سن الرابعة. كان النوع المميز لرحمانينوف هو كونشرتو البيانو والأوركسترا. أشهر أعمال راتشمانينوف هي الرابسودي حول موضوع باغانيني وأربعة حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا.

مشاهير الملحنين في العالم

جوزيبي فرانشيسكو فيردي

من الصعب تخيل القرن التاسع عشر بدون موسيقى جوزيبي فيردي ، إحدى كلاسيكيات الإيطاليين. الثقافة الموسيقية. الأهم من ذلك كله ، سعى فيردي لإضفاء الواقعية الموسيقية على إنتاج الأوبرا ، وعمل دائمًا بشكل مباشر مع المطربين وكتاب الأغاني ، وتدخل في عمل الموصلات ولم يتسامح مع الأداء الخاطئ. قال إنه يحب كل ما هو جميل في الفن.

مثل العديد من الملحنين ، اكتسب فيردي أكبر شعبية بفضل إنشاء الأوبرا. أشهرها أوبرا عطيل ، عايدة ، ريجوليتو.

فريدريك شوبان

كان أشهر الملحن البولندي فريدريك شوبان يضيء دائمًا في أعماله جمال أعماله مسقط الرأسوآمن بعظمته في المستقبل. اسمه فخر الشعب البولندي. يبرز شوبان في مجال الموسيقى الكلاسيكية حيث كتب أعمالًا لأداء البيانو فقط أكثر من غيرها. ملحنين مشهورينمع مجموعة متنوعة من السمفونيات والأوبرا ؛ أصبحت أعمال شوبان الآن أساس عمل عازفي البيانو اليوم.

كان شوبان يعمل في كتابة مقطوعات البيانو ، والليلة الليلية ، والمازوركاس ، والرسومات ، والفالس ، والبولونيز وغيرها من الأشكال ، وأشهرها الفالس الخريفية ، و Nocturne in C الحادة الثانوية ، و Spring Rhapsody ، و Impromptu Fantasy in C الحادة الثانوية.

إدوارد جريج

الملحن النرويجي الشهير والشخصية الموسيقية إدوارد جريج متخصص في صوت الغرفة و موسيقى البيانو. تأثر عمل جريج بشكل ملموس بإرث الرومانسية الألمانية. يمكن وصف أسلوب Grieg المشرق والمعروف باتجاه مثل الانطباعية الموسيقية.

في كثير من الأحيان ، عند إنشاء أعماله ، كان Grieg مستوحى من الحكايات الشعبيةالألحان والأساطير. كان لعمله تأثير كبير على تطور الثقافة الموسيقية النرويجية والفن بشكل عام. أشهر أعمال الملحن هي مقدمة "في الخريف" ، كونشرتو البيانو والأوركسترا لعام 1868 ، موسيقى مسرحية "بير جينت" ، الجناح "من زمن هولبرج".

فولفغانغ أماديوس موزارت

وبالطبع ، فإن أشهر الملحنين في كل العصور لا يمكنهم الاستغناء عن هذا الاسم ، والذي يعرفه حتى الأشخاص البعيدين عن الموسيقى الكلاسيكية. ابتكر موتسارت ، الملحن النمساوي والفنان الموهوب ، عددًا من الأوبرا والكونشيرتو والسوناتات والسمفونيات التي كان لها تأثير كبير على الموسيقى الكلاسيكية ، وفي الواقع ، شكلها.

نشأ كطفل معجزة: تعلم العزف على البيانو في سن الثالثة ، وفي سن الخامسة كان يصنع بالفعل مقطوعات صغيرة من الأعمال الموسيقية. أول سيمفونية كتبها وهو في الثامنة من عمره ، أول أوبرا في سن الثانية عشرة. كان لدى موتسارت أذن استثنائية للموسيقى وقدرة مذهلة على عزف الكثير الات موسيقيةوالارتجال.

خلال حياته ، ابتكر موزارت أكثر من ستمائة عمل موسيقي ، من أشهرها أوبرا Le Nozze di Figaro ، السيمفونية رقم 41 Jupiter ، الجزء الثالث من سوناتا رقم 11 مارس التركي ، كونشيرتو لـ الناي والقيثارة مع الأوركسترا و "قداس" في D الصغرى ، K.626.

استمع أفضل الأعمالالموسيقى الكلاسيكية العالمية في هذا الفيديو:

خذها ، أخبر أصدقائك!

اقرأ أيضًا على موقعنا:

أظهر المزيد

هل سمعت في مكان ما اغنية جيدةوفكرت: "كم سيكون رائعًا أن تلعبها!". وبالفعل ، بمعرفة أساسيات التدوين الموسيقي ، يمكن للمرء أن يكتشف إمكانيات موسيقية لا حصر لها. كيف تتعلم الملاحظات - اكتشف في مقالتنا.

استمع إلى شيء من الكلاسيكيات - أيهما أفضل ؟! خاصة في عطلات نهاية الأسبوع ، عندما تريد الاسترخاء ، انسى هموم اليوم ، هموم أسبوع العمل ، احلم بالجمال ، وابتهج بنفسك. مجرد التفكير ، تم إنشاء الكلاسيكيات من قبل مؤلفين لامعين منذ زمن بعيد لدرجة أنه من الصعب تصديق أن شيئًا ما يمكن أن يستمر لسنوات عديدة. وما زالت هذه الأعمال محبوبة ويتم الاستماع إليها ، فهي تخلق ترتيبات وتفسيرات حديثة. حتى في المعالجة الحديثة ، تظل أعمال الملحنين اللامعين موسيقى كلاسيكية. كما يعترف ، فإن الأعمال الكلاسيكية بارعة ، ولا يمكن أن تكون جميع العبقرية مملة.

من المحتمل أن جميع الملحنين العظماء لديهم أذن خاصة ، وحساسية خاصة للنغمة واللحن ، مما سمح لهم بإنشاء موسيقى يستمتع بها عشرات الأجيال ، ليس فقط من مواطنيهم ، ولكن أيضًا عشاق الموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. إذا كنت لا تزال تشك فيما إذا كنت تحب الموسيقى الكلاسيكية ، فأنت بحاجة إلى الالتقاء بها ، وسترى أنك بالفعل معجب منذ فترة طويلة بالموسيقى الجميلة.

واليوم سنتحدث عن أشهر 10 ملحنين في العالم.

يوهان سيباستيان باخ

المكان الأول مملوك بجدارة. ولد عبقري في ألمانيا. كتب الملحن الأكثر موهبة موسيقى للقيثارة والأرغن. لم يخلق الملحن أسلوبًا جديدًا في الموسيقى. لكنه كان قادرًا على خلق الكمال في جميع أنماط عصره. هو مؤلف أكثر من 1000 مقال. في أعماله باخجمع بين الأساليب الموسيقية المختلفة التي التقى بها طوال حياته. غالبًا ما تم الجمع بين الرومانسية الموسيقية والأسلوب الباروكي. في الحياة يوهان باخكمؤلف لم يحصل على التقدير الذي يستحقه ، نشأ الاهتمام بموسيقاه بعد ما يقرب من 100 عام من وفاته. اليوم يُدعى أحد أعظم الملحنين الذين عاشوا على وجه الأرض. انعكس تفرده كشخص ومعلم وموسيقي في موسيقاه. باخوضع أسس الموسيقى الحديثة والمعاصرة ، وقسم تاريخ الموسيقى إلى ما قبل باخ وما بعد باخ. ويعتقد أن الموسيقى باخقاتمة وقاتمة. موسيقاه أساسية وصلبة ، مقيدة ومركزة. مثل انعكاسات شخص ناضج وحكيم. خلق باخأثر على العديد من الملحنين. أخذ بعضهم مثالاً من أعماله أو استخدم مواضيع منها. والموسيقيون من جميع أنحاء العالم يعزفون الموسيقى باخالإعجاب بجمالها وكمالها. أحد أشهر الأعمال "حفلات براندنبورغ"دليل ممتاز على أن الموسيقى باخلا يمكن اعتباره قاتمًا للغاية:

فولفغانغ أماديوس موزارت

يعتبر بحق عبقريا. في سن الرابعة ، لعب بالفعل الكمان والهاربسيكورد بحرية ، في سن السادسة بدأ في تأليف الموسيقى ، وفي السابعة من عمره ارتجل بالفعل بمهارة على آلة القيثارة والكمان والأرغن ، متنافسًا مع الموسيقيين المشهورين. بالفعل في سن 14 موزارت- ملحن معروف ، ويبلغ من العمر 15 عامًا - عضوًا في أكاديميات الموسيقى في بولونيا وفيرونا. بطبيعته ، كان لديه أذن استثنائية للموسيقى والذاكرة والقدرة على الارتجال. لقد ابتكر عددًا مذهلاً من الأعمال - 23 أوبرا و 18 سوناتة و 23 كونشيرتو بيانو و 41 سيمفونية وأكثر من ذلك بكثير. لم يرغب الملحن في التقليد ، لقد حاول إنشاء نموذج جديد يعكس الشخصية الجديدة للموسيقى. ليس من قبيل المصادفة أن الموسيقى في ألمانيا موزارتيُدعى "موسيقى الروح" ، في أعماله أظهر الملحن ملامح طبيعته الصادقة والمحبة. أولى اللحنان أهمية خاصة للأوبرا. الأوبرا موزارت- حقبة تطور هذا النوع من الفن الموسيقي. موزارتمعترف به على نطاق واسع كواحد من أعظم الملحنين: تكمن تفرده في حقيقة أنه عمل في جميع الأشكال الموسيقية في عصره وحقق أعلى نجاح. أحد أكثر الأعمال شهرة "مسيرة التركية":

لودفيج فان بيتهوفن

كان ألماني عظيم آخر شخصية مهمة في الفترة الرومانسية الكلاسيكية. حتى أولئك الذين لا يعرفون شيئًا عن الموسيقى الكلاسيكية يعرفون عنه. بيتهوفنهو واحد من أكثر الملحنين أداءً واحترامًا في العالم. شهد الملحن العظيم الاضطرابات العظيمة التي حدثت في أوروبا وأعاد رسم خريطتها. تنعكس هذه الانقلابات الكبيرة والثورات والمواجهات العسكرية في عمل المؤلف ، وخاصة السمفونية. جسّد في الموسيقى الصور النضالية البطولية. في الأعمال الخالدة بيتهوفنسوف تسمع النضال من أجل الحرية والأخوة بين الناس ، والإيمان الراسخ بانتصار النور على الظلام ، وكذلك أحلام الحرية والسعادة للبشرية. من أكثر الحقائق المدهشة والمشهورة في حياته أن مرض الأذن تطور إلى صمم تام ، لكن بالرغم من ذلك استمر الملحن في تأليف الموسيقى. كما كان يعتبر من أفضل عازفي البيانو. موسيقى بيتهوفنبسيطة بشكل مدهش ويمكن الوصول إليها لفهم أوسع نطاق من المستمعين. الأجيال تتغير ، وحتى العصور ، والموسيقى بيتهوفنمازال يثير قلوب الناس ويسعدهم. من أفضل أعماله - "سوناتا ضوء القمر":

ريتشارد فاجنر

باسم عظيم ريتشارد فاجنرغالبًا ما يرتبط بروائعه جوقة الزفافأو "ركوب من valkyries". لكنه معروف ليس فقط بكونه مؤلفًا ، ولكن أيضًا كفيلسوف. فاغنراعتبر أعماله الموسيقية وسيلة للتعبير عن مفهوم فلسفي معين. من فاغنربدأ عصر موسيقي جديد من الأوبرا. حاول الملحن تقريب الأوبرا من الحياة ، فالموسيقى بالنسبة له ليست سوى وسيلة. ريتشارد فاجنر- مبتكر الدراما الموسيقية ، ومصلح الأوبرا وفن الإيصال ، ومبتكر لغة الموسيقى التوافقية واللحنية ، ومبتكر أشكال جديدة من التعبير الموسيقي. فاغنر- مؤلف أطول أغنية فردية في العالم (14 دقيقة و 46 ثانية) وأطول أوبرا كلاسيكية في العالم (5 ساعات و 15 دقيقة). في الحياة ريتشارد فاجنركان يعتبر شخصًا مثيرًا للجدل إما محبوبًا أو مكروهًا. وغالبًا ما يكون كلاهما في نفس الوقت. جعلته الرمزية الغامضة ومعاداة السامية الملحن المفضل لهتلر ، لكنهما أغلقا الطريق أمام موسيقاه إلى إسرائيل. ومع ذلك ، لا ينكر مؤيدو الملحن ولا معارضوه عظمته كملحن. موسيقى رائعة من البداية ريتشارد فاجنريمتصك دون أن يترك أثرا ولا يترك مجالا للنزاعات والخلافات:

فرانز شوبرت

يعد الملحن النمساوي عبقريًا موسيقيًا ، ومن أفضل المؤلفين الموسيقيين. كان عمره 17 عامًا فقط عندما كتب أغنيته الأولى. في يوم واحد يمكنه كتابة 8 أغانٍ. خلال حياته الإبداعية ، ابتكر أكثر من 600 مؤلف مبني على قصائد لأكثر من 100 شاعر عظيم ، بما في ذلك جوته وشيلر وشكسبير. لهذا فرانز شوبرتفي أعلى 10. على الرغم من الإبداع شوبرتمتنوعة للغاية ، من حيث استخدام الأنواع والأفكار والتناسخات ، تسود كلمات الأغاني الصوتية وتحدد في موسيقاه. قبل شوبرتكانت الأغنية تعتبر نوعا تافها ، وهو الذي رفعها إلى درجة الكمال الفني. علاوة على ذلك ، فقد جمع بين الأغنية التي تبدو غير متصلة وموسيقى الحجرة السمفونية ، مما أدى إلى ظهور اتجاه جديد للسمفونية الغنائية الرومانسية. كلمات الأغاني الصوتية هي عالم من التجارب البشرية البسيطة والعميقة والرائعة وحتى الحميمة ، لا يتم التعبير عنها بالكلمات ، بل بالصوت. فرانز شوبرتعاش عمرًا قصيرًا جدًا ، عمره 31 عامًا فقط. مصير أعمال الملحن ليس أقل مأساوية من حياته. بعد الموت شوبرتبقيت العديد من المخطوطات غير المنشورة مخزنة في خزائن الكتب وأدراج الأقارب والأصدقاء. حتى أولئك المقربون منه لم يعرفوا كل ما يكتبه ، ولسنوات عديدة تم الاعتراف به بشكل أساسي كملك الأغنية فقط. تم نشر بعض أعمال الملحن بعد نصف قرن فقط من وفاته. من أشهر الأعمال المحبوبة فرانز شوبرت – اغنية المساء:

روبرت شومان

مع مصير مأساوي لا يقل عن ذلك ، يعد الملحن الألماني أحد أفضل الملحنين في العصر الرومانسي. لقد ابتكر موسيقى جميلة بشكل مثير للدهشة. للحصول على فكرة عن الرومانسية الألمانية في القرن التاسع عشر ، فقط استمع إليها "كرنفال" روبرت شومان. كان قادرًا على الخروج من التقاليد الموسيقية للعصر الكلاسيكي ، وخلق تفسيره الخاص للأسلوب الرومانسي. روبرت شومانكان موهوبًا بالعديد من المواهب ، وحتى لفترة طويلة لم يكن قادرًا على الاختيار بين الموسيقى والشعر والصحافة والفيلولوجيا (كان متعدد اللغات ومترجمًا بحرية من الإنجليزية والفرنسية والإيطالية). كان أيضًا عازف بيانو رائعًا. ومع ذلك فإن المهنة والعاطفة الرئيسية شومانكانت هناك موسيقى. تعكس موسيقاه الشعرية والنفسية العميقة إلى حد كبير ازدواجية طبيعة الملحن ، واندلاع العاطفة والتراجع إلى عالم الأحلام ، والوعي بالواقع المبتذل والسعي لتحقيق المثل الأعلى. واحدة من روائع روبرت شومانالذي يحتاج الجميع لسماعه:

فريدريك شوبان

ربما يكون أشهر قطب في عالم الموسيقى. لا قبل ولا بعد الملحن كان عبقريًا موسيقيًا من هذا المستوى ولد في بولندا. يفتخر البولنديون بشكل لا يصدق بمواطنهم العظيم ، وغالبًا ما يغني الملحن في عمله لوطنه ، ويعجب بجمال المناظر الطبيعية ، ويأسف على الماضي المأساوي ، ويحلم بمستقبل عظيم. فريدريك شوبان- أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى حصريًا للبيانو. لا توجد أوبرا أو سيمفونيات في تراثه الإبداعي ، لكن مقطوعات البيانو معروضة بكل تنوعها. تشكل أعماله أساس ذخيرة العديد من عازفي البيانو المشهورين. فريدريك شوبانهو ملحن بولندي معروف أيضًا بعازف البيانو الموهوب. عاش 39 عامًا فقط ، لكنه تمكن من إنشاء العديد من الروائع: القصص ، المقدمات ، الفالس ، المازورك ، الموسيقى الليلية ، polonaises ، اللوحات الفنية ، السوناتات وأكثر من ذلك بكثير. واحد منهم - "أغنية رقم 1 ، في G الصغرى".

فرانز ليزت

إنه أحد أعظم الملحنين في العالم. عاش طويلا نسبيا وبشكل مدهش حياة غنية، عرف الفقر والغنى ، التقى بالحب وواجه الازدراء. بالإضافة إلى الموهبة منذ الولادة ، كان لديه قدرة رائعة على العمل. فرانز ليزتلا يستحق فقط إعجاب خبراء ومحبي الموسيقى. كملحن وكعازف بيانو ، تلقى إشادة عالمية من النقاد الأوروبيين. القرن ال 19. قام بإنشاء أكثر من 1300 عمل وما شابه فريدريك شوبانيفضل الأعمال للبيانو. عازف البيانو اللامع فرانز ليزتكان يعرف كيف يعيد إنتاج صوت أوركسترا كاملة على البيانو ، مرتجلًا ببراعة ، ولديه ذاكرة رائعة للتراكيب الموسيقية ، ولم يكن لديه ما يعادله في قراءة الملاحظات من ورقة. كان لديه أسلوب مثير للشفقة في الأداء ، والذي انعكس أيضًا في موسيقاه ، عاطفياً ومتفائلاً بطوليًا ، وخلق ألوانًا ملونة الصور الموسيقيةوإحداث انطباع دائم لدى الجمهور. بطاقة اتصالالملحن هي كونشيرتو البيانو. أحد هذه الأعمال. من أشهر الأعمال ليزت – "أحلام الحب":

يوهانس برامز

شخصية مهمة في الفترة الرومانسية في الموسيقى يوهانس برامز. استمع وأحب الموسيقى برامزالعد ذوق جيدو السمة المميزةطبيعة رومانسية. برامزلم يكتب أوبرا واحدة ، لكنه ابتكر أعمالًا في جميع الأنواع الأخرى. مجد خاص برامزأحضر سمفونياته. بالفعل في الأعمال الأولى ، تجلت أصالة الملحن ، والتي تحولت في النهاية إلى أسلوبه الخاص. النظر في جميع الأعمال برامزلا يمكن القول أن الملحن تأثر بشدة بأعمال أسلافه أو معاصريه. ومن حيث الإبداع برامزفي كثير من الأحيان بالمقارنة مع باخو بيتهوفن. ربما تكون هذه المقارنة مبررة بمعنى أن عمل الألمان الثلاثة العظماء يمثل تتويجًا لـ حقبة كاملةفي تاريخ الموسيقى. على عكس فرانز ليزتالحياة يوهانس برامزكانت خالية من الأحداث المضطربة. فضل الإبداع الهادئ ، وحصل خلال حياته على تقدير لموهبته واحترامه العالمي ، وحصل أيضًا على درجات شرف كبيرة. أبرز الموسيقى التي فيها القوة الإبداعية برامزكان له تأثير حي وأصلي بشكل خاص ، هو له "قداس ألماني"، وهو عمل ابتكره المؤلف لمدة 10 سنوات وخصص لوالدته. في موسيقاك برامزيغني القيم الخالدة الحياة البشريةالتي تكمن في جمال الطبيعة ، فن المواهب العظيمة للماضي ، ثقافة وطنهم.

جوزيبي فيردي

ما هو أفضل عشرة ملحنين بدون ؟! الملحن الإيطالياشتهر بأوبرايه. أصبح المجد الوطني لإيطاليا ، وعمله هو تتويج لتطوير الأوبرا الإيطالية. لا يمكن المبالغة في تقدير إنجازاته ومزاياه كمؤلف. حتى الآن ، بعد قرن من وفاة المؤلف ، لا تزال أعماله هي الأكثر شعبية والأداء على نطاق واسع والمعروفة لكل من خبراء الموسيقى الكلاسيكية ومحبيها.

إلى عن على فيرديأصبحت الدراما أهم شيء في الأوبرا. تم إنشاؤه بواسطة الملحن الصور الموسيقية Rigoletto و Aida و Violetta و Desdemona تجمع عضويًا بين اللحن اللامع وعمق الشخصيات والديمقراطية والرقي الخصائص الموسيقيةوالعواطف العنيفة والأحلام الساطعة. فيرديكان عالمًا نفسيًا حقيقيًا في فهم العواطف البشرية. موسيقاه هي النبل والقوة ، الجمال والوئام المذهلين ، الألحان الجميلة التي لا توصف ، الألحان والثنائيات الرائعة. العواطف تغلي والكوميديا ​​والمأساة تتشابك وتندمج معًا. مؤامرات الأوبرا ، حسب فيردي، يجب أن تكون "أصيلة ومثيرة للاهتمام و ... عاطفية ، مع الشغف قبل كل شيء." ومعظم أعماله جادة ومأساوية وتبدو عاطفية المواقف الدراميةوموسيقى العظماء فيردييعبر عن ما يحدث ويؤكد لهجات الموقف. بعد أن استوعبت كل ما حققه الإيطاليون مدرسة الأوبرا، لم ينكر التقاليد الأوبرالية ، بل تم إصلاحه الأوبرا الإيطاليةملأها بالواقعية ، وأعطتها وحدة الكل. في الوقت نفسه ، لم يعلن عن إصلاحه ، ولم يكتب مقالات عنه ، بل كتب الأوبرا بطريقة جديدة. موكب نصر لواحدة من روائع فيردي- الأوبرا - اجتاحت المشاهد الإيطالية واستمرت في أوروبا ، وكذلك في روسيا وأمريكا ، مما أجبر حتى المتشككين على التعرف على موهبة الملحن العظيم.

أشهر 10 ملحنين في العالمتم التحديث: 13 أبريل 2019 بواسطة: ايلينا

ألهمت ألحان وأغاني الشعب الروسي أعمال مؤلفي الموسيقى الثانية المشهورين نصف التاسع عشرمئة عام. وكان من بينهم بي. تشايكوفسكي ، م. موسورجسكي ، م. جلينكا وأ. بورودين. استمرت تقاليدهم من خلال مجموعة كاملة من الشخصيات الموسيقية البارزة. لا يزال الملحنون الروس في القرن العشرين يتمتعون بشعبية كبيرة.

الكسندر نيكولايفيتش سكريبين

الإبداع A.N. سكريبين (1872-1915) ، مؤلف موسيقي روسي وعازف بيانو موهوب ومعلم ومبتكر ، لا يمكنه ترك أي شخص غير مبال. يمكن أحيانًا سماع اللحظات الغامضة في موسيقاه الأصلية والمندفعة. صورة النار تجذب الملحن وتنجذب إليه. حتى في عناوين أعماله ، غالبًا ما يكرر سكرابين كلمات مثل النار والنور. حاول إيجاد طريقة للجمع بين الصوت والضوء في أعماله.

كان والد الملحن ، نيكولاي ألكساندروفيتش سكريبين ، دبلوماسيًا روسيًا معروفًا ومستشارًا حقيقيًا للدولة. الأم - كان ليوبوف بتروفنا سكريبينا (ني شيتينينا) معروفًا بكونه عازف بيانو موهوب جدًا. تخرجت مع مرتبة الشرف من معهد سانت بطرسبرغ. لها النشاط المهنيبدأت بنجاح ، ولكن بعد فترة وجيزة من ولادة ابنها ، ماتت من الاستهلاك. في عام 1878 ، أكمل نيكولاي ألكساندروفيتش دراسته وتم تعيينه في السفارة الروسية في القسطنطينية. استمرت تربية الملحن المستقبلي من قبل أقاربه المقربين - الجدة إليزافيتا إيفانوفنا وأختها ماريا إيفانوفنا وشقيقة الأب ليوبوف ألكساندروفنا.

على الرغم من حقيقة أنه في سن الخامسة ، أتقن سكريبين العزف على البيانو ، وبعد ذلك بقليل بدأ في دراسة المؤلفات الموسيقية ، وفقًا لـ عادات عائليةتلقى تعليمًا عسكريًا. تخرج من موسكو 2 فيلق المتدربين. في الوقت نفسه ، تلقى دروسًا خاصة في نظرية البيانو والموسيقى. في وقت لاحق دخل معهد موسكو الموسيقي وتخرج بميدالية ذهبية صغيرة.

في بدايته النشاط الإبداعيتبع سكريابين بوعي شوبان واختار نفس الأنواع. ومع ذلك ، حتى في ذلك الوقت ، كانت موهبته واضحة بالفعل. في بداية القرن العشرين ، كتب ثلاث سيمفونيات ، ثم "قصيدة النشوة" (1907) و "بروميثيوس" (1910). ومن المثير للاهتمام أن الملحن استكمل نتيجة "بروميثيوس" بجزء خفيف من لوحة المفاتيح. كان أول من استخدم الموسيقى الخفيفة التي تميز الغرض منها بإفشاء الموسيقى بطريقة الإدراك البصري.

أدى الموت العرضي للملحن إلى قطع عمله. لم يدرك أبدًا خطته لخلق "الغموض" - سيمفونية من الأصوات والألوان والحركات والروائح. في هذا العمل ، أراد سكريابين أن يخبر البشرية جمعاء بأعمق أفكاره وأن يلهمه لخلق عالم جديد ، يتميز باتحاد الروح العالمي والمادة. أكثر ما لديه أعمال مهمةلم تكن سوى مقدمة لهذا المشروع الضخم.

الملحن الروسي الشهير وعازف البيانو والقائد S.V. ولد رحمانينوف (1873-1943) في عائلة ثرية نبيلة. كان جد رحمانينوف موسيقي محترف. أعطته والدته دروس العزف على البيانو الأولى ، وبعد ذلك دعوا مدرس الموسيقى أ.د. أورناتسكايا. في عام 1885 ، عيّنه والديه في مدرسة داخلية خاصة لأستاذ معهد موسكو الموسيقي NS. زفيريف. النظام والانضباط في مؤسسة تعليميةكان له تأثير كبير على تشكيل الشخصية المستقبلية للملحن. تخرج لاحقًا من معهد موسكو الموسيقي بميدالية ذهبية. بينما كان لا يزال طالبًا ، كان راتشمانينوف يتمتع بشعبية كبيرة بين جمهور موسكو. لقد أنشأ بالفعل "كونشرتو البيانو الأول" ، بالإضافة إلى بعض المسرحيات والرومانسية الأخرى. وأصبحت له "مقدمة في C-Sharp طفيفة" من المقطوعات الموسيقية المشهورة جدًا. عظيم بي. لفت تشايكوفسكي الانتباه إلى أعمال تخرج سيرجي رحمانينوف - أوبرا "أوليكو" ، التي كتبها تحت انطباع أ. بوشكين "الغجر". نجح Pyotr Ilyich في تنظيمه مسرح البولشوي، حاول المساعدة في إدراج هذا العمل في ذخيرة المسرح ، لكنه توفي بشكل غير متوقع.

من سن العشرين ، درس رحمانينوف في عدة معاهد ، وألقى دروسًا خاصة. عن طريق الدعوة فاعل خير مشهور، الشخصية المسرحية والموسيقية ساففا مامونتوف ، في سن ال 24 يصبح الملحن ثاني قائد لموسكو الروسي الأوبرا الخاصة. هناك أصبح صديقًا لـ F.I. شاليابين.

توقفت مسيرة رحمانينوف المهنية في 15 مارس 1897 بسبب رفض جمهور سانت بطرسبرغ لأول سمفونية مبتكرة له. كانت مراجعات هذا العمل مدمرة حقًا. لكن الملحن كان منزعجًا للغاية من المراجعة السلبية التي تركها ن. ريمسكي كورساكوف ، الذي قدر راتشمانينوف رأيه بشكل كبير. بعد ذلك ، سقط في اكتئاب مطول ، تمكن من الخروج منه بمساعدة منوم مغناطيسي N.V. دحل.

في عام 1901 ، أكمل رحمانينوف العمل في الثانية كونشرتو البيانو. ومن تلك اللحظة يبدأ عمله الإبداعي النشط كملحن وعازف بيانو. وحد أسلوب رحمانينوف الفريد الروس تراتيل الكنيسةوالرومانسية والانطباعية. اعتبر اللحن هو المبدأ الرئيسي الرئيسي في الموسيقى. أكبر تعبيرتم العثور على هذا في العمل المفضل للمؤلف - قصيدة "الأجراس" ، التي كتبها للأوركسترا والجوقة والعازفين المنفردين.

في نهاية عام 1917 ، غادر رحمانينوف روسيا مع عائلته ، وعمل في أوروبا ، ثم غادر إلى أمريكا. كان الملحن منزعجًا جدًا من الانفصال عن الوطن الأم. خلال العظيم الحرب الوطنيةهو أعطى حفلات خيرية، وتم إرسال عائداتها إلى صندوق الجيش الأحمر.

تتميز موسيقى سترافينسكي بتنوعها الأسلوبي. في بداية نشاطه الإبداعي ، كانت تعتمد على اللغة الروسية التقاليد الموسيقية. وبعد ذلك في الأعمال يمكن للمرء أن يسمع تأثير الكلاسيكية الجديدة ، سمة من سمات موسيقى فرنسا في تلك الفترة و dodecaphony.

ولد إيغور سترافينسكي في أورانينباوم (الآن مدينة لومونوسوف) ، في عام 1882. والد الملحن المستقبلي فيودور إغناتيفيتش مشهور مغني الاوبرا، أحد العازفين المنفردين مسرح ماريانسكي. كانت والدته عازفة البيانو والمغنية آنا كيريلوفنا خولودوفسكايا. من سن التاسعة ، علمه المعلمون دروس العزف على البيانو. بعد الانتهاء من الصالة الرياضية بناء على طلب والديه التحق بكلية الحقوق بالجامعة. لمدة عامين ، من عام 1904 إلى عام 1906 ، تلقى دروسًا من ن. أ. ريمسكي كورساكوف ، الذي كتب تحت قيادته الأعمال الأولى - scherzo ، سوناتا البيانو ، جناح Faun و Shepherdess. أعرب سيرجي دياجيليف عن تقديره البالغ لموهبة الملحن وعرض عليه التعاون. نتيجة عمل مشترككان هناك ثلاثة باليه (قدمها S. Diaghilev) - "The Firebird" ، "Petrushka" ، "The Rite of Spring".

قبل وقت قصير من الحرب العالمية الأولى ، غادر الملحن إلى سويسرا ، ثم إلى فرنسا. يأتي في عمله فترة جديدة. يدرس الموسيقى الأنماط الثامن عشرالقرن ، يكتب أوبرا "أوديب ريكس" ، موسيقى الباليه "أبولو موساجيتي". لقد تغير خط يده عدة مرات بمرور الوقت. لسنوات عديدة عاش الملحن في الولايات المتحدة. آخر ذلك عمل مشهور"قداس". تتمثل إحدى ميزات الملحن Stravinsky في قدرته على تغيير الأنماط والأنواع والاتجاهات الموسيقية باستمرار.

ولد الملحن بروكوفييف عام 1891 في قرية صغيرة في مقاطعة يكاترينوسلاف. فتحت له والدته عالم الموسيقى ، عازف البيانو الجيد الذي غالبًا ما كان يؤدي أعمال شوبان وبيتهوفن. أصبحت أيضًا معلمة موسيقية حقيقية لابنها ، بالإضافة إلى أنها علمته الألمانية والفرنسية.

في بداية عام 1900 ، تمكن الشاب بروكوفييف من حضور رقص الباليه النائم والاستماع إلى أوبرا فاوست والأمير إيغور. تم التعبير عن الانطباع الذي تم الحصول عليه من عروض مسارح موسكو في عمله الخاص. يكتب أوبرا "العملاق" ثم العرض " شواطئ مهجورة". سرعان ما يدرك الآباء أنهم لم يعودوا قادرين على تعليم ابنهم الموسيقى. قريباً ، في سن الحادية عشرة ، تم تقديم الملحن المبتدئ إلى الملحن والمعلم الروسي الشهير S.I. تانييف ، الذي سأل شخصيًا ر. Gliera لتفعله مع سيرجي قطعة موسيقية. توفي S. Prokofiev في سن ال 13 امتحانات الدخولإلى معهد سان بطرسبرج الشتوي. في بداية مسيرته ، تجول الملحن وقدم أداءً مكثفًا. ومع ذلك ، تسبب عمله في سوء فهم بين الجمهور. ويرجع ذلك إلى سمات المصنفات والتي تم التعبير عنها في الآتي:

• أسلوب الحداثة
• تدمير الشرائع الموسيقية الراسخة ؛
• الإسراف والإبداع في تقنيات التأليف

في عام 1918 ، غادر س. بروكوفييف وعاد فقط في عام 1936. في الاتحاد السوفياتي بالفعل ، كتب الموسيقى للأفلام والأوبرا والباليه. ولكن بعد اتهامه ، مع عدد من الملحنين الآخرين ، بـ "الشكلية" ، انتقل عمليا للعيش في البلاد ، لكنه استمر في كتابة الأعمال الموسيقية. أصبحت أوبراه "الحرب والسلام" ، والباليه "روميو وجولييت" ، "سندريلا" ملكًا للثقافة العالمية.

الملحنون الروس في القرن العشرين ، الذين عاشوا في مطلع القرن ، لم يحافظوا على تقاليد الجيل السابق من المثقفين المبدعين فحسب ، بل ابتكروا أيضًا تقاليدهم الخاصة ، فن فريد، التي من أجلها عمل P.I. تشايكوفسكي ، م. جلينكا ، ن. ريمسكي كورساكوف.