بيتر بول روبنز: السيرة الذاتية وأفضل الأعمال. بيتر بول روبنز - السيرة الذاتية واللوحات

في مجموعة رائعة من الرسامين الفلمنكيين بيتر بول روبنزتحتل مكانة مهيمنة. مع عمله ، بدأ الازدهار غير العادي لفن هولندا في القرن السابع عشر ، بسبب إحياء البلاد بعد سنوات عديدة من الحروب من أجل الاستقلال. كانت هذه الذروة قصيرة العمر ، لكن روبنز جعلها حقبة حقيقية للرسم.

ولد بيتر بول روبنز في ألمانيا عام 1577 في عائلة محامٍ فلمنكي ترك موطنه أنتويرب لأسباب دينية. يموت الأب بعد عام من ولادته ، وبعد 10 سنوات عادت الأسرة إلى أنتويرب ، حيث تمتلك الأم ممتلكات ووسائل متواضعة للعيش. بدأ روبنز خدمة الصفحة في منزل الكونت وسرعان ما أظهر اهتمامًا شديدًا بالرسم لدرجة أن والدته يجب أن تستسلم له ، على الرغم من الخطط الخاصةتعليم الابن. في ربيع عام 1600 ، ذهب عبقري المستقبل ليلتقي بشمس الرسم المتلألئة من إيطاليا.

قضى روبنز 8 سنوات في إيطاليا، وكتابة العديد من الصور المخصصة وإظهار موهبته المتميزة ، مما يضفي الحياة والتعبير واللون على هذا النوع. كانت طريقته في رسم المناظر الطبيعية بعناية وتفاصيل خلفية الصورة أيضًا ابتكارًا.

بالعودة إلى أنتويرب لحضور جنازة والدته ، بقي في وطنه وقبل عرضًا ليصبح رسام البلاط لأرشيدوق ألبرت وإنفانتا إيزابيلا. كان شابًا ، موهوبًا بشكل لا يصدق ، يمتلك سحرًا محببًا وجمالًا ذكوريًا حقيقيًا. عقله الحاد وتعليمه الرائع وذكائه الطبيعي جعله لا يقاوم في أي اتصال. في عام 1609 ، تزوج ابنة وزيرة الخارجية إيزابيلا برانت بدافع الحب الحار المتبادل. استمر اتحادهم حتى عام 1626 ، حتى وفاة إيزابيلا المبكرة ، وكان مليئًا بالسعادة والوئام. في هذا الزواج ، ولد ثلاثة أطفال.

خلال هذه السنوات ، يعمل روبنز بشكل مثمر وتزداد شهرته قوة. إنه غني ويمكنه أن يكتب كما تقول له هديته الإلهية. لاحظ كتاب السيرة الذاتية والباحثون في إبداع روبنز بالإجماع حريته غير العادية في الرسم. في الوقت نفسه ، لا يمكن لأحد أن يوبخه لانتهاك الشرائع أو الوقاحة. تعطي لوحاته انطباعًا عن الوحي الذي تلقاه من الخالق نفسه. قوة وشغف إبداعاته حتى يومنا هذا تلهم الجمهور بالرهبة. حجم اللوحات ، جنبًا إلى جنب مع المهارة التركيبية المذهلة والتفاصيل الدقيقة ، يخلق تأثير غمر الروح في عمل فني. كل التفاصيل الدقيقة للتجارب ، السلسلة الكاملة المشاعر الانسانيةكانت العواطف خاضعة لفرشاة روبنز ، مترابطة مع التقنية القوية للفنان في إبداعاته ، والتي تم الحفاظ على معظمها بسعادة حتى يومنا هذا. أنشأ روبنز مدرسته الخاصة ، والتي كانت تعتبر الأفضل في أوروبا. لم يدرس الفنانون فقط ، بل درسوا أيضًا النحاتين والنقاشين مع السيد. وواصل فرانز سنايدر مجده.

بعد وفاة إيزابيلا ، علق روبنز ، الذي عانى كثيرًا من الخسارة ، عمله وخصص عدة سنوات للدبلوماسية. في عام 1630 تزوج الشاب هيلين فورمان (فورمنت) ، وهو قريب من زوجته الراحلة. أعطته خمسة أطفال. تعيش الأسرة خارج المدينة ، ويرسم روبنز العديد من المناظر الطبيعية والعطلات الريفية في حضن الطبيعة. إنه سعيد ويعيش في سلام مرة أخرى. تصبح براعته الناضجة مهيبة وقريبة من الكمال المطلق.

في وقت لاحق ، بدأت سنوات من العمل المتواصل في التأثير ، ويعذب روبنز بالنقرس ، وترفض يديه الانصياع ، ويتطور المرض بسرعة. ولكن حتى ذلك الحين ، فإن التفاؤل الطبيعي والشعور بالامتلاء بالحياة لا يتركانه. في 30 مايو 1640 ، في روعة مجده الكاملة وفي أوج موهبته ، غادر بيتر بول روبنز العالم الأرضي. وقد دفن بأوسمة غير مسبوقة ، واعترافاً بعظمة خدماته ، تم حمل تاج ذهبي أمام التابوت.

يُعتبر بيتر بول روبنز بحق أحد أعظم الرسامين الفلمنكيين في القرن السابع عشر. لوحاته محفوظة في أفضل صالات العرضالعالم ، والعديد من أعمال الرسام معروفة بصريًا حتى لأولئك الذين لم يسمعوا باسمه مطلقًا. يتم تقديم أشهر لوحات روبنز مع الأسماء والأوصاف لاحقًا في هذه المقالة.

سيرة ذاتية موجزة للفنان

ولد بيتر بول روبنز في 28 يونيو 1577 في Siegen (ألمانيا) ، في منطقة ثرية و عائلة مشهورةالحرفيين والتجار. عندما كان الفنان المستقبلي يبلغ من العمر 8 سنوات ، انتقلت عائلة روبنز إلى كولونيا (ألمانيا) ، حيث درس الشاب العلوم الإنسانيةدرس أولاً في مدرسة يسوعية ، ثم في علماني ثري اللغة اليونانيةوأظهر قدرات الذاكرة الهائلة. في سن 13 ، وبفضل الروابط الأسرية ، تم وضع بيتر بول كصفحة للكونتيسة البلجيكية دي لالين. لكن الشاب لم يرغب في أن يكون من رجال البلاط ، وبعد عام بدأ في دراسة الرسم. كان أول معلم معروف له هو الرسام أوتو فان فين.

في أوائل القرن السابع عشر ، سافر الفنان الطموح إلى إيطاليا وإسبانيا ، حيث تأثر كثيرًا بمدرسة الأساتذة القدامى. لوحات لروبنز بعنوان "صورة ذاتية في دائرة أصدقاء فيرونيز" ، "القبر" ، "هرقل وأومفالا" ، "هيراكليتس وديموقريطس" كُتبت خلال هذه الفترة. قاموا بعمل نسخ كثيرة من اللوحات الشهيرةالإيطالية و فنانين اسبانمثل رافائيل وتيتيان.

بعد رحلة دامت أكثر من 8 سنوات ، وصل بيتر بول روبنز إلى مدينة أنتويرب البلجيكية ، وفي عام 1610 ، في بروكسل ، حصل على لقب رسام البلاط من الدوق ألبريشت. ظهرت العديد من اللوحات التي رسمها روبنز مع عناوين تحتوي على أسماء الدوق نفسه وزوجته إيزابيلا كلارا يوجينيا خلال تلك الفترة ، حيث لم يرغب الزوجان الحاكمان في الانفصال عن الفنان - وقد ساهم تأثيرهما بشكل كبير النجاح الإبداعيوتقدير روبنز. لكنه ما زال لا يريد البقاء في بروكسل ، وعاد إلى أنتويرب وتزوج إيزابيلا برانت ، التي أصبحت عارضة أزياءه المفضلة وأم لثلاثة أطفال. في عام 1611 ، حصل الفنان على ورشة عمل ضخمة له ولأسرته ، ومنذ تلك اللحظة بدأت فترة مثمرة بشكل خاص من عمله. لا شيء يقيد الفنان - لقد تم تزويده بالمال والوقت ، كما حصل على المهارات الكافية للإبداع المجاني.

خلال كل هذا الوقت العمل الفنيرسم بيتر بول روبنز أكثر من 3000 لوحة ، أثر الكثير منها على أعمال الأجيال اللاحقة من الفنانين. لم يكن مبتكرًا ، لكنه شحذ الأسلوب الفلمنكي الكلاسيكي إلى مستوى مذهل من الحيوية والجمال.

في العشرينات من القرن السابع عشر ، أتقن روبنز أيضًا العمل الدبلوماسي. تم تسهيل ذلك من خلال العمل المثمر في المحكمة ، والآن يزور الفنان إنجلترا وفرنسا بانتظام حول القضايا السياسية.

في عام 1626 ، توفيت زوجة روبنز البالغة من العمر 34 عامًا بسبب الطاعون. بعد هذه الصدمة ، ترك الرسم لفترة وانغمس في الأنشطة السياسية والدبلوماسية. امتدت مهامه الآن إلى الدنمارك وإسبانيا ، لكن الوضع السياسي الصعب وطرد عائلة ميديتشي تسبب في كراهية روبنز من الدبلوماسيين الآخرين ، بمجرد أن صرحوا بشكل مباشر أنهم "لا يحتاجون إلى فنانين". كان لا يزال يحاول التعادل صلات سياسية، لكنه ترك هذا المجال أخيرًا في عام 1635.

ولكن في خضم النشاط الدبلوماسي ، في عام 1630 ، تولى الفنان مرة أخرى بجدية فرشه وقرر الزواج مرة أخرى - أصبحت ابنة التاجر إيلينا فورمان البالغة من العمر 16 عامًا هي المختارة من روبنز البالغ من العمر 53 عامًا. منذ تلك اللحظة ، أصبحت النموذج الرئيسي والإلهام للفنانة ، ورسم العديد من اللوحات منها ، واستخدمها أيضًا لتصوير البطلات الأسطورية والتوراتية. أنجبت إيلينا لروبنز خمسة أطفال ، لكن لم يحظ بفرصة العيش معها إلا لمدة عشر سنوات. توفي الفنان بسبب النقرس في 30 مايو 1640.

صور ذاتية

تتجاوز صور بيتر بول روبنز ، التي رسمها بنفسه ، عدد الصور الذاتية لأي فنان قبله. وبعد ذلك ، فقط رامبرانت يمكن مقارنته به في هذا. أحب روبنز كلاً من الصور الذاتية الكلاسيكية والهبات وجههبعض البطل مؤامرة الصورة. كان أول عمل من هذا القبيل هو "التصوير الذاتي في دائرة أصدقاء فيرونا" ، الذي كتب عام 1606 في إيطاليا. من المثير للاهتمام أن وجه المؤلف يختلف على القماش عن وجوه أصدقائه - وكأنه مضاء بمصدر غير مرئي والوحيد ينظر مباشرة إلى المشاهد.

ويمكن اعتبار الصورة الشخصية الأكثر شهرة مكتوبة في عام 1623 - لا تكاد سيرة روبنز يمكنها الاستغناء عن هذه الصورة ، والتي تم تقديم نسخة منها أعلاه. اخر صورة مشهورة- "الفلاسفة الأربعة" عام 1611 ، سيتم مناقشتها بمزيد من التفصيل لاحقًا. كانت آخر صورة ذاتية للفنان لوحة رسمها قبل عام من وفاته ، عام 1639. جزء منه معروض في العنوان الفرعي " سيرة ذاتية قصيرةفنان ". وإليكم بعض اللوحات التي تظهر فيها صورة المؤلف:

• "صورة شخصية" (1618).
• "صورة شخصية مع الابن ألبرت" (1620).
• "بورتريه ذاتي" (1628).
• "حديقة الحب" (1630).
• "بورتريه ذاتي مع هيلين فورمان" (1631).
• "روبنز وزوجته هيلينا فورمان وابنهما" (أواخر ثلاثينيات القرن السادس عشر).

"الدينونة الأخيرة"

تحت عنوان "القيامة الأخيرة" لروبنز لوحتان ، وكلاهما موجود في معرض ميونيخ "Alte Pinakothek". تم كتابة أولها ، الذي تم عرض جزء منه أعلاه ، في عام 1617. وهي مصنوعة بالزيت على لوح خشبي بقياس 606 × 460 سم ، لذلك يشار إلى اللوحة الثانية ، مقاس 183 × 119 سم ، باسم "صغير" يوم القيامة". معظماللوحات يشغلها مجرد بشر ، مبعثرون حرفياً جوانب مختلفةبقوة المسيح نزل إليهم. بعضهم يرتدي ملابس ، وبعضهم عراة ، ولكن على كل الوجوه هناك رعب ويأس ، والبعض الآخر تنجرفه مخلوقات شيطانية تمامًا. يُصوَّر الله في صورة يسوع المسيح في أعلى الصورة في المنتصف ، ينبعث منه الضوء ، بدلاً من الملابس - قطعة قماش حمراء ساطعة ، وخلفه إما قديسون أو أموات ذهبوا بالفعل إلى الجنة. على جانبي يسوع تبرز العذراء مريم وموسى ومعهما ألواح مقدسة في أيديهما.

في الصورة الثانية ، التي رسمها روبنز عام 1620 ، يمكن للمرء أن يرى كما لو كان استمرارًا أو شكلًا مختلفًا للوحة القماشية الأولى. على الرغم من الحجم الأصغر ، إلا أن اللوحة ممدودة أكثر ، وعاد الله مرة أخرى إلى القمة ، ولكن ظهرت الآن صورة الجحيم أيضًا. الخطاة يتدفقون في الهاوية ، حيث يقابلهم الشياطين المبتهجة ، ولا تسمح الملائكة بالأبواق للناس بالصعود للدفاع عن أنفسهم بالدروع.

ثلاثية المذبح

بالنسبة لروبنز ، أصبحت لوحات المذبح واحدة من الأنواع الرئيسية لـ النشاط الفنيفي الفترة من 1610 إلى 1620. يطلق عليهم اسم مذبح لأن الفنان كتبهم بشكل أساسي لتزيين الكنيسة ، وبعضها حتى في الكنيسة ، من أجل التقاط سقوط الضوء بشكل صحيح في المكان الذي ستوضع فيه اللوحة. خلال هذا الوقت ، رسم روبنز سبع لوحات بالصلب ، وخمسة - تُظهر لحظة الرفع عن الصليب وثلاثة مع تمجيده ، بالإضافة إلى العديد من الصور الأخرى للمسيح والقديسين و قصص الكتاب المقدس. لكن أشهرها هي اللوحات الثلاثية ، التي تقع في كاتدرائية سيدة أنتويرب. تم إنشاء ثلاثية "تمجيد صليب الرب" ، والتي يمكن رؤية جزء منها في الصورة الرئيسية لهذه المقالة ، من قبل الفنان في عام 1610 للمذبح الكنيسة القديمةسانت فولبورغ ، ووصلت اللوحات إلى مكانها الحالي في عام 1816. تم إنشاء ثلاثية "النزول من الصليب" (يمكن رؤيتها أعلاه) خصيصًا للكاتدرائية ، التي تقع فيها حتى يومنا هذا ، من عام 1612 إلى عام 1614. يسمي الكثيرون هذه اللوحة الضخمة أفضل عملروبنز وكذلك من أفضل لوحات عصر الباروك بشكل عام.

"اتحاد الأرض والماء"

توجد لوحة روبنز "اتحاد الأرض والماء" ، التي كُتبت عام 1618 ، في متحف الأرميتاج الحكومي (سانت بطرسبرغ). لوحة تصور إلهة الأرض سايبيل ، آلهة البحرنبتون وتريتون ، وكذلك الإلهة فيكتوريا ، لهما عدة معانٍ في آنٍ واحد. يدخل نبتون وسيبيل في تحالف ، ويمسكان أيديهما بحنان وينظران إلى بعضهما البعض ، تتوجهما فيكتوريا ، ونجل نبتون تريتون ، الذي يرتفع من أعماق البحر ، ينفخ في القشرة. بادئ ذي بدء ، تجسد الحبكة العلاقة الإلهية بين المؤنث و مذكر، منذ أن كانت المرأة عارية تمامًا بالنسبة للفنان رمزًا للأرضية الخصبة والطبيعية. لكن بالنسبة لروبنز شخصيًا ، كان "اتحاد الأرض والماء" أيضًا تلميحًا إلى الوضع الصعب الذي يعيشه الفلمنكيون ، الذين حُرموا من الوصول إلى البحر خلال فترة الحصار الهولندي. بالذات تفسير بسيطيمكن اعتباره وحدة أسطورية من عنصرين ، مما يؤدي إلى الانسجام العالمي. منذ أن كانت اللوحة ، أثناء وجودها في الأرميتاج ، تعتبر ملكية ، في عام 1977 أطلق الاتحاد السوفياتي طوابع بريديةمع هذه الصورة.

"ثلاث نعم"

لوحة أخرى من أشهر لوحات الفنان تم رسمها في العام الأخير من حياته - 1639. يتم تخزين اللوحة القماشية التي تحمل الاسم الأنيق "Three Graces" المتحف الاسبانيبرادو. عليها ، بالطريقة المفضلة لدى الفنان ، ثلاثة عراة المرأة ممتلئة الجسم، تجسد النعم الرومانية القديمة - آلهة المرح والفرح. في اليونان القديمةكانت هذه الآلهة تسمى Charites. يرقصون بسلاسة ، ويتعانقون وينظرون إلى بعضهم البعض ، على ما يبدو في محادثة ممتعة. على الرغم من الأشكال المتطابقة ، التي تضمنت صورتها دائمًا في روبنز خطوطًا مستديرة وناعمة بشكل استثنائي بدون زاوية واحدة ، فقد أحدث فرقًا بين النساء في لون الشعر. شقراء فاتحة تقف في الجزء المشرق من المناظر الطبيعية مقابل السماء ، امرأة ذات شعر بني ، على العكس من ذلك ، تم تصويرها على خلفية الأشجار ، وبينهما ، عند دوران النور والظلام ، إلهة ذات شعر أحمر ظهرت بانسجام.

"هجاءان"

تستمر اللوحة التي رسمها روبنز "اثنان من الساتير" في الموضوع مخلوقات أسطورية. تمت كتابته في عام 1619 وهو الآن أيضًا في ميونيخ Alte Pinakothek. على عكس معظم أعمال الفنان الضخمة ، فإن هذه اللوحة القماشية ذات تنسيق صغير نسبيًا - 76 × 66 سم فقط. الأساطير اليونانية القديمةكان يُطلق على الأقمار الصناعية أقمار ديونيسوس - إله صناعة النبيذ ، وشياطين الغابات المبهجة بأرجل وأبواق الماعز. من المعروف أن الساتير لم يكن كسولًا جدًا لفعل شيئين فقط - الفجور مع الحوريات وشرب الخمر. صور روبنز نوعين متقابلين من الساتير - من الواضح أن النوع الموجود في الخلفية يفضل الكحول. ويشهد على ذلك وجهه النحيل وتدفقه الزائد على الزجاج. في المقدمة ، يظهر رجل شهواني بوضوح - نظرة شهوانية وابتسامة تخترق المشاهد حرفيًا ، وحفنة من العنب في يده ستجعل حتى أكثر المشاهد تعقيدًا محرجًا.

"فرساوس يحرر أندروميدا"

أعلاه يمكنك أن ترى أجزاء من ثلاث لوحات. الأول ينتمي إلى فرشاة لامبرت سستريس - "بيرسيوس يحرر أندروميدا". كتب في منتصف القرن السادس عشر. كان هذا العمل هو الذي ألهم روبنز لإنشاء قماشه الأول الذي يحمل نفس الاسم في عام 1620. بعد أن غيرت أسلوب Sustris المسطح إلى حد ما في العصور الوسطى ، أعاد الفنان حرفيًا تقريبًا وضعيات الأبطال والجنرال مؤامرة الأسطورية(الجزء الثاني). هذه الصورةمحفوظة في معرض الفنون في برلين.

بعد ذلك بعامين ، تحول روبنز مرة أخرى إلى قصة Perseus و Andromeda ورسم لوحة أخرى بنفس الاسم (الجزء الثالث). على الرغم من الاختلاف البسيط ، فهو هنا أكثر انفتاحًا بالفعل أسلوب مميزالفنانة - تتوج إلهة النصر نيكا رؤوس الشخصيات مرة أخرى ، ورفرفت كيوبيد صغيرة حولها. على الرغم من فرساوس البطل اليوناني القديميرتدي زي جندي روماني. تنتمي هذه اللوحة ، مثل "اتحاد الأرض والماء" ، إلى مجموعة إرميتاج الدولة.

"الزهرة أمام المرآة"

في رسمه عام 1615 "الزهرة أمام المرآة" ، كرر روبنز إلى حد ما الحبكة التي أنشأها تيتيان سابقًا ، حيث ينظر كوكب الزهرة نصف عارٍ إلى مرآة ممسوكة بكوبيد. ومع ذلك ، فإن الخادم الأسود الموجود بجوار فينوس روبنز يسمح لنا بالاعتقاد بأن كوكب الزهرة الخاص به ليس إلهة على الإطلاق ، ولكنه امرأة أرضية عرضة للنرجسية الإلهية. وفقًا لعاداته ، صور الفنان مرة أخرى امرأة منتفخة ذات بشرة بيضاء بدون ملابس ، ولكن بحلي ذهبية وقماش رفيع وشفاف عند قدميها. تقوم الخادمة إما بتمشيط أو فرز الشعر الذهبي الجميل لعشيقتها. حاليًا ، يتم تخزين اللوحة في متحف فيينا لمجموعة ليختنشتاين.

"أربعة فلاسفة"

في لوحة 1611 الفلاسفة الأربعة ، قام روبنز ، بالإضافة إلى نفسه ، بتصوير شقيقه المحبوب فيليب ، والفيلسوف المثقف يوستوس ليبسيوس ، الذي توفي هذا العام ، وتلميذه جان فوفيريوس. كان على القماش أيضًا Pug - الكلب المحبوب Lipsia ، الذي أحنى رأسه في حضن Voverius. لا توجد خلفية مؤامرة خاصة في الصورة: مثل "بورتريه ذاتي مع أصدقاء فيرونا" ، كتبت بمناسبة وفاة ليبسيوس عام 1606 ، الصورة هي تكريس لأفراد روبنز المقربين والوقت الذي استطاع أن يقضيه بعد ذلك. لهم. يمكنك رؤية اللوحة القماشية في Florentine Palazzo Pitti.

"ليون هانت"

من عام 1610 إلى عام 1620 ، كان الفنان شغوفًا بكتابة قصص الصيد. - تحقيق مهارة كبيرة في الصورة جسم الانسان، أراد إقرانها بعرض تم إتقانه حديثًا لجثث الحيوانات الكبيرة. واحدة من أكثر اللوحات الشهيرةحول هذا الموضوع في روبنز - "The Hunt for Lions" ، الذي كتب عام 1621. تتجلى معارضة الأسلحة البشرية وقوى الحيوانات البرية بوضوح في المواجهة الجريئة لأسدين عضليتين ضد سبعة صيادين ، نصفهم يهاجمون على ظهور الخيل. أحد الأسود جاهز لتمزيق الصياد بخنجر على الأرض ، وسحب الآخر الصياد عن الحصان بأسنانه ، ممسكًا جسد الحيوان بمخالبه. على الرغم من حقيقة أن هذا الأسد طُعن بثلاثة رماح في وقت واحد ، إلا أنه غاضب ولا يتراجع ، وسيف أحد الصيادين فقط هو الذي يعطي الأمل في هزيمة الوحش الغاضب. أحد الصيادين يرقد فاقدًا للوعي وبيده سكين. المثير للاهتمام بشكل خاص في هذه الصورة هو حقيقة أن الشخصيات الشرقية والأوروبية كانت تصطاد معًا - وهذا يتضح من ملابسهم وأسلحتهم. اللوحة محفوظة حاليًا في Alte Pinakothek في ميونيخ.

صور عشاق

تتكون مجموعة كبيرة إلى حد ما من لوحات لروبنز تحمل عناوين تحتوي على اسم زوجته الأولى إيزابيلا برانت. كقاعدة عامة ، هذه إما صورها الشخصية أو صور ذاتية مشتركة للزوجين. عند اختيار النسخ أعلاه ، يمكنك رؤية:

• "صورة للسيدة إيزابيلا برانت" (أواخر عشرينيات القرن السادس عشر).
• "صورة إيزابيلا برانت" (1610).
• "صورة إيزابيلا برانت" (1625).
• "بورتريه ذاتي مع إيزابيلا برانت" (1610).

تعتبر الصورة الأخيرة واحدة من أفضل الصور في لوحة صورةفنان. تم تصويره هو وزوجته الشابة بشكل واضح بشكل لا يصدق ، كما لو كان في صورة - من الصعب تصديق أن الشخصيات لم يتم التقاطها للحظات. من أجمل التفاصيل في هذه اللوحة القماشية هي أيدي العشاق ولمساتهم اللطيفة ، والتي تنقل الحب والتفاعل بشكل أفضل مما لو كانت الشخصيات تنظر إلى بعضها البعض. حاليًا ، يتم تخزين اللوحة القماشية أيضًا في Munich Alte Pinakothek.

أصبحت صور هيلينا فورمان ، التي يمكن رؤيتها أعلاه ، الموضوع الرئيسي لرسومات روبنز في السنوات الاخيرةحياته. يتم تقديم شظايا من اللوحات التالية:

• "هيلين فورمان وفرانس روبنز" (1639).
• "صورة هيلين فورمان" (1632).
• "معطف الفرو" (1638).
• "إيلينا فورمان في فستان الزفاف"(رقم 1631).
• "صورة هيلين فورمان الزوجة الثانية للفنان" (1630).
• "روبنز مع زوجته هيلين فورمان وابنهما" (1638).

لكن معظم صورة مشهورةتعتبر هيلينا فورمان من قبل زوجها قد كتبت في عام 1630 ، ويرد استنساخها أعلاه. يصور زوجة شابة تبلغ من العمر 16 عامًا في زي سفر رائع ، وقبعة مخملية جميلة على الطراز الهولندي ولها اثنان الزهور الرقيقةضغط الورود على المعدة. يُعتقد أنه خلال هذه الفترة ، كانت الزوجة الثانية لروبنز حاملًا بالفعل ، وهذا ما تمثله الأزهار في المعدة. اللوحة في رويال لاهاي معرض فنيموريتشويس.

روبنز ، أو بالأحرى روبنز (روبنز) بيتر بول ، الرسام الفلمنكي العظيم. منذ عام 1589 عاش في أنتويرب ، حيث تلقى تعليمًا شاملاً في الفنون الحرة. بعد أن كرس نفسه للرسم في وقت مبكر ، درس (منذ عام 1591) مع توبياس فيرهاشت ، وآدم فان نورت ، وأوتو فان وينيوس. في 1600-1608 زار روبنز إيطاليا ، حيث درس أعمال الرسامين مايكل أنجلو مدرسة البندقيةكارافاجيو. بالعودة إلى أنتويرب ، أخذ روبنز محل رسام المحكمة الرئيسي لحاكم فلاندرز ، إنفانتا إيزابيلا النمسا. بالفعل في لوحاته الأولى بعد عودته ، الرغبة في إعادة صياغة الانطباعات الإيطالية بروح وطنية التقاليد الفنية. تم وضع علامة على التراكيب الدينية الضخمة "تمجيد الصليب" ، التي أنشأها في أوائل عام 1610 ، حوالي 1610-1611 ، "النزول من الصليب" ، حوالي 1611-1614 ، وكلاهما في كاتدرائية أونزي ليوي فراوكيرك في أنتويرب) من خلال الطابع المسرحي المميز لتراكيب الرسم الباروكي ، والدراما ، والحركة العنيفة ، وتناقضات الألوان الزاهية.

في الوقت نفسه ، تم بالفعل تخمين ملامح الواقعية الكاملة التي تؤكد الحياة ، والتي تم الكشف عنها بالكامل في العمل اللاحق للفنان. في الوقت نفسه ، نفذ روبنز العديد من اللوحات الاحتفالية بروح التقاليد الهولندية في القرن السادس عشر ("صورة شخصية مع زوجته إيزابيلا برانت" ، 1609 ، ألتي بيناكوتيك ، ميونيخ) ، تتميز بالبساطة الحميمة في التكوين ، ودقة الحب. في إعادة مظهر النموذج والملابس الأنيقة ، مقيدة بالألوان الرائعة. في 1612-1620 ، يتشكل نمط روبنز الناضج. أنتقل إلى مواضيع مستمدة من الكتاب المقدس و الأساطير القديمةفسرها الفنان بشجاعة وحرية استثنائيتين. تتشابك شخصيات الناس ، الآلهة القديمة ، الحيوانات ، التي تم تصويرها على خلفية الطبيعة المزدهرة والمثمرة أو الهندسة المعمارية الرائعة في لوحات روبنز في تركيبات معقدة ، إما متوازنة بشكل متناغم أو تتخللها ديناميات عنيفة. بحماس "وثني" عاطفي للحياة ، يعيد بيتر بول روبنز خلق الجمال الكامل للجسد البشري العاري ، يغني الفرح الحسي للوجود الأرضي ("اتحاد الأرض والماء" ، حوالي عام 1618 ، صومعة الدولة، سان بطرسبرج؛ "اغتصاب بنات ليوسيبوس" ، حوالي 1619-1620 ، Alte Pinakothek ، ميونيخ). تدريجيا التخلي عن خصائصه الأعمال المبكرةاللون المحلي ، حقق الفنان مهارة استثنائية في نقل أرقى تدرجات الضوء واللون وردود الفعل الهوائية ؛ تتناغم الألوان الدافئة والطازجة للوحاته بلطف مع بعضها البعض ، حيث تتداخل الألوان الوردية ذات اللون الوردي واللون الرمادي والأحمر والبني والأخضر الناعم في نطاق احتفالي مبتهج. بحلول نهاية عام 1610 ، كان بيتر بول روبنز معروفًا ومشهورًا على نطاق واسع.

قام الاستوديو الواسع للفنان ، الذي عمل فيه رسامون كبار مثل أنتوني فان ديك ، وجاكوب جوردان ، وفرانس سنايدرز ، بالعديد من المؤلفات الضخمة والزخرفية بناءً على أوامر من الطبقة الأرستقراطية الأوروبية ، بما في ذلك دورة اللوحات "تاريخ ماري ميديشي" ( حوالي 1622-1625 ، اللوفر ، باريس) للبلاط الملكي الفرنسي ، حيث جمع روبنز الشخصيات الأسطورية والاستعارية مع شخصيات حقيقية. الشخصيات التاريخية. بمهارة استثنائية وإقناع حسي ، أعاد روبنز خلق المظهر الجسدي والسمات الشخصية للنموذج في الصور الاحتفالية لهذه الفترة (ماريا ميديشي ، حوالي 1625 ، برادو ، كونت تي إيرينديل ، 1620 ، ألتي بيناكوتيك ، ميونيخ).

احتلت المناظر الطبيعية مكانًا مهمًا في أعمال روبنز: المناظر الطبيعية ذات الأشجار العظيمة التي تنحني في مهب الريح ، والتلال الشاهقة ، والبساتين الخضراء والوديان ، والسحب المتدفقة بسرعة ، وكان يسكن بسلام في رعي القطعان ، والمشي ، وركوب العربات ، أو الفلاحين المتكلمين. مشبع بإحساس بقوة قوى الطبيعة الأساسية أو ، على العكس من ذلك ، شعر الوجود السلمي ، الذي يتميز بلعب ديناميكي جريء من chiaroscuro ونضارة وثراء الألوان الباهتة ، يُنظر إليها على أنها معممة صورة شعريةالطبيعة الفلمنكية ("حاملات الأحجار" ، حوالي عام 1620 ، "منظر طبيعي مع قوس قزح" ، حوالي 1632-1635 ، كلاهما في متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ).

تتميز ببراعة خاصة وشعر غنائي. صور حميمةروبنز ، بما في ذلك "صورة الخادمة إنفانتا إيزابيلا" (حوالي عام 1625 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ) ، حيث ينقل السحر الشعري والحيوية المرتعشة للنموذج بمساعدة انتقالات لونية شفافة وانعكاسات ناعمة. حوالي 1611-1618 عمل روبنز أيضًا كمهندس معماري ، حيث بنى باروكًا مشهورًا منزل خاصفي أنتويرب. في عام 1626 ، بعد أن فقد زوجته الأولى إيزابيلا برانت ، ترك روبنز الرسم لفترة من الوقت وانخرط في أنشطة دبلوماسية ، وزار إنجلترا وإسبانيا ، حيث تعرف على لوحة تيتيان ، وهي أعمال أساتذة إسبان.

في 1630s بدأ فترة جديدةإبداع الفنان. عمل لفترة طويلة في قلعة Sten في Elewite ، التي حصل عليها ، حيث رسم صورًا مستوحاة من الشعر الشعري لزوجته الثانية ، Helen Faurment ("معطف الفرو" ، حوالي 1638-1640 ، متحف تاريخ الفن ، فيينا) ، وأحيانًا في شكل شخصيات أسطورية وتوراتية ("بثشبع" ، حوالي عام 1635 ، معرض صور، دريسدن) ، مشاهد من احتفالات القرية ("كرميسا" ، حوالي 1635-1636 ، متحف اللوفر ، باريس) ، مليئة بالواقعية الخشنة والبهجة المثيرة العاصفة ، تستحضر مؤلفات مماثلة لبيتر بروغيل الأكبر. ثراء الخيال الزخرفي والحرية الاستثنائية ودقة الرسم متأصلة في دورة المشاريع أقواس النصر، أعدمه روبنز بمناسبة دخول حاكم فلاندرز الجديد إنفانتي فرديناند (1634-1635 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، سانت بطرسبرغ) إلى أنتويرب.

في فترة "Stenovsky" ، أصبحت لوحة روبنز أكثر حميمية وإخلاصًا ، ويفقد لون لوحاته ألوانه المتعددة ، وهو مبني على ثراء الظلال الملونة ، التي يتم الحفاظ عليها في نطاق أحمر-بني حار وغني عاطفياً. براعة الرسم والصرامة والدقة الوسائل الفنيةلوحظت الأعمال اللاحقة للفنان - "إيلينا فورمنت مع الأطفال" (حوالي 1636 ، متحف اللوفر ، باريس ، العمل لم يكتمل) ، "النعم الثلاث" (1638-1640 ، برادو ، مدريد) ، "باخوس" (حوالي 1638-1640 ، متحف الأرميتاج الحكومي ، بطرسبورغ) ، صورة شخصية (حوالي 1637-1640 ، متحف Kunsthistorisches ، فيينا). تتميز رسومات روبنز العديدة بملاحظة دقيقة وإيجاز ونعومة وخفة السكتة الدماغية: رسومات تخطيطية للرؤوس والأشكال وصور للحيوانات ورسومات تخطيطية للتركيبات وغيرها.

في أعمال روبنز ، تم التعبير بوضوح عن الواقعية القوية والنسخة الفلمنكية الغريبة من أسلوب الباروك. كان روبنز موهوبًا بشكل شامل ، ومتعلمًا ببراعة ، ونضج مبكرًا وظهر في المقدمة كفنان ذو نطاق إبداعي هائل ، ودوافع صادقة ، وجرأة جريئة ، ومزاج عاصف. ولد رسام جدارية وفنان جرافيك ومهندس معماري ومصمم عروض مسرحية ودبلوماسي موهوب يتحدث عدة لغات وعالم إنساني ، وقد حظي بتقدير كبير في البلاط الملكي والملكي في مانتوا ومدريد وباريس ولندن. روبنز هو مبتكر مؤلفات باروكية ضخمة مثيرة للشفقة ، تصور أحيانًا تأليه البطل ، المليء أحيانًا بالمأساة. تشكل قوة الخيال البلاستيكي ، وديناميكية الأشكال والإيقاعات ، وانتصار المبدأ الزخرفي أساس إبداع روبنز. مليئة بالحب العاطفي للحياة ، متعدد الأوجه والبراعة في المهارة ، كان لعمل روبنز تأثير كبير على الرسامين الفلمنكيين ، على العديد من الفنانين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر (أنطوان واتو ، وجان أونوري فراجونارد ، ويوجين ديلاكروا ، وأوغست رينوار وغيرهم. الرسامين).

روبنز (روبنز) بيتر باول (1577-1640) ، رسام فلمنكي.

من مواليد 28 يونيو 1577 في سيغن (ألمانيا) في عائلة محام - مهاجر من فلاندرز. في عام 1579 انتقلت العائلة إلى كولونيا. قضى روبنز طفولته هناك.

بعد وفاة والده عام 1587 ، انتقلت الأم والأطفال إلى أنتويرب. درس روبنز في مدرسة Rombut Verdonk ، ثم تم تعيينه كصفحة للكونتيسة Marguerite de Ligne. في الوقت نفسه ، تلقى بيتر باول دروسًا في الرسم من الفنانين توبياس فيرهاشت وآدم فان نورت وأوتو فان فين.

عندما كان روبنز يبلغ من العمر 21 عامًا ، تم قبوله كمعلم في نقابة سانت لوك - جمعية أنتويرب للفنانين والحرفيين. في هذا الوقت ، يشارك روبنز في تصميم مقر إقامة حكام هولندا الجدد - الأرشيدوق ألبرت وأرشيدوقة إيزابيلا.

في مايو 1600 ، ذهب الفنان إلى إيطاليا ، حيث دخل في خدمة دوق مانتوا ، فينتشنزو غونزاغا. في مارس 1603 أرسله الدوق في سفارة إلى إسبانيا. جلب روبنز الهدايا إلى العائلة المالكة الإسبانية ، بما في ذلك العديد من اللوحات. سادة إيطالي. أضاف لهم لوحاته. نالت أعمال روبنز استحسانًا كبيرًا في مدريد ، وفي إسبانيا اشتهر لأول مرة كرسام. بعد عودته من رحلة ، سافر روبنز في جميع أنحاء إيطاليا لمدة ثماني سنوات - زار فلورنسا وجنوة وبيزا وبارما والبندقية وميلانو وعاش في روما لفترة طويلة.

في خريف عام 1606 ، تلقى الفنان أحد أكثر الأوامر إغراءً - رسم المذبح الرئيسي لكنيسة سانتا ماريا في فاليسيلا.

في عام 1608 ، توفيت والدته ، وعاد روبنز إلى منزله. حصل على منصب رسام محكمة في بروكسل من إنفانتا إيزابيلا وأرشيدوق ألبرت.

في عام 1609 ، تزوج روبنز من إيزابيلا براندت البالغة من العمر 18 عامًا ، ابنة سكرتير وصي المدينة. اشترى الفنان قصرًا في ووتر ستريت يحمل اسمه الآن. تكريما للزواج ، كتب روبنز صورة مزدوجة: يجلس هو وزوجته الشابة ، ممسكين بأيدي بعضهما البعض ، على خلفية شجيرة زهر العسل مترامية الأطراف. في الوقت نفسه ، في قاعة المدينة في أنتويرب ، ابتكر الفنان لوحة ضخمة تحمل عنوان "عشق المجوس".

في عام 1613 ، كلف روبنز ألبرت بإكمال صعود السيدة العذراء لكنيسة نوتردام دي لا شابيل في بروكسل. حقق نجاحًا غير عادي رسمه لمذبح كاتدرائية أنتويرب: "النزول من الصليب" (في الوسط) ، "معاقبة الرب" (على اليسار) ، "الأداء في الهيكل" (على اليمين) (1611-1614) . تنتمي فرش روبنز إلى اللوحات القماشية "البحث عن الأسود" و "معركة الإغريق مع الأمازون" (كلاهما 1616-1618) ؛ "فرساوس وأندروميدا" ، "اغتصاب بنات ليوكيبوس" (1620-1625) ؛ دورة من اللوحات "تاريخ ماري ميديشي" (1622-1625).

في العمل في وقت لاحقالرسام ، تحتل المكانة المركزية صورة زوجته الثانية ، هيلين فورمان ، التي يصورها في التراكيب الأسطورية والتوراتية ("بثشبع" ، حوالي 1635) ، وكذلك في الصور الشخصية ("معطف الفرو" ، حوالي 1638-1640 ).

الشعور بالبهجة والمرح يتجسد في مشاهد من الحياة الشعبية("كرميسا" ، حوالي 1635-1636). بحلول الثلاثينيات. ينطبق على معظم أفضل المناظر الطبيعيةروبنز ("منظر طبيعي مع قوس قزح" ، حوالي 1632-1635).