"اللاعبون في بطاقات"

مؤلف

بول سيزان

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1839–1906
أسلوب الفاحص

ولد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة صغيرة في إكسبنس، لكن اللوحة بدأت في الانخراط في باريس. جاء هذا النجاح له بعد المعرض الشخصي الذي نظمه جامع أمبروز فولار. في عام 1886، قبل 20 عاما من رعايته، انتقل إلى الضواحي المدينة الأموبعد دعاه الفنانين الشباب يسمى "الحج في السابقين".

130x97 سم
1895 سنة
كلفة
250 مليون دولار
مباع في عام 2012
على التجارة الخاصة

الإبداع Cezanne سهل الفهم. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي ناقل الحركة المباشر للموضوع أو مؤامرة على قماش، لذلك لا تتسبب لوحاته في حيرة المشاهد. متصلة سيزان تقاليد الفرنسية الرئيسية في فنه: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة نسيج ملون، تعلق بلدة مذهلة من العناصر.

تم كتابة سلسلة من خمسة لوحات "اللاعبين في الخرائط" في عام 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - عدة أشخاص يلعبون لعبة البوكر بحماس. متاح فقط عن طريق عدد اللاعبين وأحجام قماش.

يتم تخزين أربع لوحات في متاحف أوروبا وأمريكا (متحف دالس، متحف متروبوليتان، مؤسسة بارنز ومعهد كورتو)، والوقت الخامس حتى وقت قريب كان زخرفة المجموعة الخاصة من الملياردير الرائع من ملاك السفن جورج ريفري ريفوس. قبل وقت قصير من وفاته، في فصل الشتاء من عام 2011، قرر وضعه للبيع. تاجر الفن وليام أكفافيلا واسم مشارك لاري جاجوسيان، الذي عرضه حوالي 220 مليون دولار، الذي يقدم حوالي 220 مليون دولار من قبل المشترين المحتملين من العمل "المجاني". ونتيجة لذلك، ذهبت الصورة إلى العائلة المالكة من الدولة العربية قطر بقيمة 250 مليون دولار. تم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ اللوحة في فبراير 2012. هذا في معرض الغرور ذكرت صحفي ألكساندر بيرس. اكتشفت تكلفة الصورة واسم المالك الجديد، ثم اخترقت المعلومات وسائل الإعلام حول العالم.

في عام 2010، افتتح المتحف العرب في قطر الفن الحديث ومتحف قطر الوطني. الآن يتم تجديد مجموعاتهم. ربما تم الحصول على النسخة الخامسة من "اللاعبين في البطاقة" من قبل الشيخ لهذا الغرض.

ساميعزيزي اللوحةفى العالم

مالك
الشيخة حمد
بن الخليفة التانيا

قواعد أسرة التانيا قطر أكثر من 130 عاما. منذ حوالي نصف قرن، تم العثور على احتياطيات ضخمة للنفط والغاز هنا أن VMIG جعل قطر أحد أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات في هذه الدولة الصغيرة، يتم تسجيل أكبر نصيب الناتج المحلي الإجمالي للفرد. الشيخ حمد بن كاليفا التانة في عام 1995، بينما كان والده في سويسرا، مع دعم أفراد الأسرة السلطة. ميزة المسطرة الحالية، وفقا للخبراء، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد، مما يخلق صورة دولة ناجحة. الآن ظهر الدستور ورئيس الوزراء في قطر، وحصلت النساء على الحق في التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة، كان أمير قطر الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. اهتمام كبير من سلطات الدولة العربية دفع الثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1912–1956
أسلوب التعبيرية مجردة

جاك بخاخ - تم إعطاء هذا اللقب للجمهور الأمريكي للتقنية الخاصة للرسم. رفض الفنان الفرشاة والقياس، والطلاء انسكاب على سطح القماش أو الفيبروليت خلال الحركة المستمرة وداخلها. من عند السنوات المبكرة كان مولعا بفلسفة جدة كريشناموركر، والوعد الرئيسي الذي تفتتح الحقيقة خلال "الفخار" المجاني.

122x244 سم
1948.
كلفة
140 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.

قيمة عمل خط الوسط ليست نتيجة لذلك، ولكن في هذه العملية. لم يطلق المؤلف عن طريق الخطأ فن الرسمي لعمل اللوحة. معها الأيدي الخفيفة أصبحت الممتلكات الرئيسية لأمريكا. جاكسون بولوك الطلاء مختلطة مع الرمال، الزجاج المكسور، وكتب قطعة من الورق المقوى، والمتزنية، سكين، مغرفة. كان الفنان يشعر بشعبية كبيرة في الخمسينيات، تم العثور على المقلدين حتى في الاتحاد السوفياتي. يتم التعرف على الصورة "رقم 5" كواحد من أغرب ومكلفة في العالم. استحوذت واحدة من مبدعين Dreamworks Divid HePFEN على مجموعة خاصة، وفي عام 2006 باعت في مزاد Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار إلى مكسيكي ديفيد مارتينيز. ومع ذلك، قريبا شركة القانون نيابة عن موكله صدر بيان صحفي، والتي أبلغت أن ديفيد مارتينيز ليس صاحب الرسم. واحد فقط معروف واحد فقط: الممول المكسيكي هو حقا في مؤخرا جمع الأعمال من الفن المعاصر. من غير المرجح أنه كان قد فاته هذا " سمكة كبيرة"ك" رقم 5 "في خط الوسط.

3

"امرأة الثالثة"

مؤلف

فيليم دي كونينغ

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1997
أسلوب التعبيرية مجردة

غادر من هولندا، هاجر في الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948 عقدت المعرض الشخصي فنان. تقدر النقاد الفنون المعقدة والأبيض والأسود والأسود والأسود، والاعتراف في مؤلفهم عن الفنان الكبير الحداثي. لقد عانى من معظم حياته مع إدمان الكحول، لكن فرحة إنشاء فن جديد يشعر في كل عمل. تتميز De Kuning بالدفاع عن الطلاء، السكتات الدماغية واسعة، والتي هي في بعض الأحيان لا تتناسب الصورة في حدود القماش.

121x171 سم
1953.
كلفة
137 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة

في الخمسينيات من القرن الماضي، تظهر النساء المصابات بعينات فارغة، ثدي ضخما، ميزات قبيحة للوجه في لوحات De Cuning. أصبحت "المرأة الثالثة" العمل الاخير من هذه السلسلة، المشاركة في المزاد.

منذ السبعينيات، تم حفظ الصورة في متحف طهران للفن المعاصر، ولكن بعد إدخال القواعد الصلبة للأخلاق في البلاد، سعت إلى التخلص منها. في عام 1994، تم إخراج العمل من إيران، وبعد 12 عاما، أعطى مالكها ديفيد هيفن (الأكثر استخداما من قناة جاكسون بولوك "رقم 5" رقم 5) الصورة إلى المليون أما ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. ومن المثير للاهتمام، بدأت Hepfhen في بيع مجموعة اللوحة في عام واحد. أدى إلى زيادة وزن الشائعات: على سبيل المثال، قرر هذا المنتج شراء صحيفة لوس أنجلوس تايمز.

في أحد المنتديات الفنية، تم التعبير عن رأي حول تشابه "المرأة الثالثة" مع صورة ليوناردو دا فينشي "سيدة مع مورنينوستا". لابتسامة مسننة وشخصية بلا طاقة من البطلة، رأى خبراء اللوحة نعمة الدم الملكي. يتضح هذا التاج المرسم بشكل سيئ، رأس الزفاف للمرأة.

4

صورة Adelibloch-bauer I »

مؤلف

غوستاف كليمت.

دولة النمسا
سنوات الحياة 1862–1918
أسلوب عصري

ولد غوستاف كليمت في عائلة عائلة حفارة وكانت الثانية من سبعة أطفال. أصبح ثلاثة أبناء من إرنست كليمت فنانا، وأصبح غوستاف فقط مشهورا للعالم بأسره. معظم الطفولة قضى في الفقر. بعد وفاة والده، كان مسؤولا عن جميع أفراد الأسرة. في هذا الوقت أن تسلق تسلق أسلوبه. أمام لوحاته، يتجمد أي عارض: تحت مسحات رقيقة من الذهب مرئيا بوضوح إلى فرانك إشراقه.

138x136 سم
1907 سنة
كلفة
135 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد سوثبي.

مصير الصورة تسمى " أحادية النمساوية ليزا "يمكن أن تصبح بسهولة الأساس للبيسريز. كان عمل الفنان هو سبب تضارب دولة كاملة وسيدة مسنة واحدة.

لذلك، على "صورة Adeli Bloch-Bauer"، صورت الأرستقراطية، زوجة فرديناند بلوخ. ها الوصية الأخيرة كانت صورة للصورة النمساوية معرض الدولةوبعد ومع ذلك، فإن البراغيث في إرادته ألغيت التبرع، وقام كان قماش النازيين. في وقت لاحق، بالكاد اشترى المعرض "عادل الذهبي"، ولكن هنا ظهرت الورثة - ماريا ألتمان، ابنة فرديناند بلوخ.

في عام 2005، بدأت العملية الصاخبة ل "ماريا ألتمان ضد الجمهورية النمساوية"، بعدها الصورة "غادرت" معها في لوس أنجلوس. اعتمدت النمسا تدابير غير مسبوقة: كانت هناك مفاوضات بشأن القروض، وضحى السكان المال لشراء صورة. جيد ولم نرجح الشر: ارتفع سعر ألتمان إلى 300 مليون دولار. في وقت الإجراءات، كانت عمرها 79 عاما، ودخلت القصة كشخص تغير إرادة بلوش باور لصالح المصالح الشخصية. تم الحصول على الصورة بواسطة Ronald Laoupere، صاحب "معرض جديد" في نيويورك، حيث لا يزال في هذا اليوم. ليس للنمسا، بالنسبة له ألتمان خفض سعر ما يصل إلى 135 مليون دولار.

5

"جدول"

مؤلف

إدوارد مينك.

دولة النرويج
سنوات الحياة 1863–1944
أسلوب التعبيرية

أول صورة للطين، والتي أصبحت مشهورة في جميع أنحاء العالم، - "فتاة مريضة" (موجودة في خمس نسخ) - مكرسة لأخت الفنان الذي المتوفى من مرض السل الذين تتراوح أعمارهم بين 15 عاما. لقد كانت مينكا مهتمة دائما بموضوع الموت والوحدة. في ألمانيا، أثارت اللوحة الجانبية الثقيلة، حتى فضيحة. ومع ذلك، على الرغم من المؤامرات الاكتئابية، فإن لوحاته لديها مغناطيسية خاصة. خذ على الأقل كريك.

73،5،591 سم
1895 سنة
كلفة
119.992 مليون دولار.
تباع ب. 2012.
في المزاد سوثبي.

الاسم الكامل للصورة هو دير شري دير ناتور (ترجمت من الألمانية - "الخور الطبيعة"). الشخص هو ما إذا كان الشخص هو، أو الأجانب يعبرون عن اليأس والذعر - نفس العاطفة تعاني من عارض عند النظر إلى الصورة. واحد من الأعمال الرئيسية تحذر التعبيرية من السمات التي أصبحت حادة في فن القرن XX. وفقا لأحد الإصدارات، خلق الفنان أنه تحت تأثير الاضطراب العقلي، الذي عانى من كل حياته.

تم سرق الصورة مرتين من متاحف مختلفة، لكنها عادت. تم تجديد الأضرار الصغيرة الناتجة عن سرقة "كريك"، وكان مستعد مرة أخرى لإظهار في متحف مطحنة في عام 2008. لممثلي ثقافة البوب، أصبح العمل مصدرا للإلهام: أنشأ أندي وارهول سلسلة من نسخها المطبوعة، وكان القناع من فيلم "Creek" مصنوع في صورة وشبه بطل الصورة.

بالنسبة إلى مؤامرة واحدة، كتب Munk أربع إصدارات من العمل: واحد في المجموعة الخاصة، يتم تنفيذ الباستيل. الملياردير النرويجي بيرتر أولسن وضعه في مزاد في 2 مايو 2012. كان المشتري ليون أسود، الذي لم يرد على "صرخة" المبلغ القياسي. مؤسس الشركات أبولو المستشارين، L.P. واستشار الأسد، L.P. المعروف عن حبه من الفن. أسود - راعي كلية دارتموث، متحف الفن المعاصر، مركز لينكولن للفنون، متحف متروبوليتان الفنون. لديه أكبر مجموعة من اللوحات الفنانين الحديثين والأسارة الكلاسيكية في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي والأوراق الخضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

دولة إسبانيا - فرنسا
سنوات الحياة 1881–1973
أسلوب مكعبة

بواسطة الأصل، وهو إسباني، وفي روح ومكان الإقامة - فرنسي حقيقي. افتتحت ستوديو الفن الخاص ب Picasso في برشلونة عندما كان عمره 16 عاما فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى هناك عظم حياة. هذا هو السبب في تأكيد اسمه المزدوج. في قلب النمط، اخترع بيكاسو، هناك إنكار رأي أن الكائن الذي يصور على قماش يمكن اعتباره فقط بموجب عرض واحد.

130x162 سم
1932 سنة
كلفة
106.482 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.

أثناء عمله في روما، التقى الفنان راقصة Olga Khokhlov، التي سرعان ما أصبح زوجته. انتهى ب Vagrancy، انتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت، وجد الاعتراف بطلا، ولكن تم تدمير الزواج. واحدة من أكثر لوحات باهظة الثمن تم إنشاء العالم من خلال الصدفة تقريبا - في حب كبير، كما هو الحال دائما، كان بيكاسو قصير. في عام 1927، تم حمله من قبل الشباب ماري تيريز والتر (كانت 17 عاما، وكان 45). سرا، غادر زوجته مع عشيقته في البلدة بالقرب من باريس، حيث كتب صورة، تصور ماري تيريز في صورة دافني. استحوذت القماش على موزع نيويورك بول روزنبرغ، وفي عام 1951 باعته سيدني ف. برودة. أظهر الزوجان برودي صورة للعالم يوم واحد فقط وفقط لأن الفنان كان عمر الفنان 80 عاما. بعد وفاة زوجها، وضعت السيدة برودي، في مارس 2010، عمل على مزاد في بيت كريستي. لمدة ستة عقود، نمت السعر أكثر من 5000 مرة! حصل جامع غير معروف على 106.5 مليون دولار. في عام 2011، حدث "معرض لنمط واحد" في بريطانيا، حيث رأت ضوء المرة الثانية، لكن اسم المالك لا يزال غير معروف.

7

"ثمانية Elvis"

مؤلف

اندي warhole.

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1928-1987
أسلوب
فن البوب

وقال فن الفنان البوب \u200b\u200bالفنون، أحد مؤسسي مجلة مقابلة، مصمم أندي وارهول: "الجنس والأحزاب هي الأماكن الوحيدة التي تحتاج فيها إلى الظهور مع شخصتك الخاصة". لقد عمل مع بازار رواج وهاربر، ووضع غلاف السجلات، جاء مع أحذية I.Miller. في 1960s، ظهرت صور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكا كولا، بريسلي و مونرو - أسطورة.

358x208 سم
1963 سنة
كلفة
100 مليون دولار
مباع في عام 2008.
على التجارة الخاصة

Warholovsky 60s - ما يسمى عصر فن البوب \u200b\u200bفي أمريكا. في عام 1962، عمل في مانهاتن في الاستوديو "مصنع"، حيث تجمعت جميع بوهيميا نيويورك. ممثليها المشرق: ميك جاغر، بوب ديلان، هود ترويمان وغيرها من الشخص المعروف في العالم. في الوقت نفسه، حاول وارهول تكنولوجيا السيليكوغرافية - تكرار متعدد للصور. استخدم هذه الطريقة وعند إنشاء "ثمانية Elvis": يبدو أن المتفرج يرى الإطارات من الفيلم، حيث يأتي النجم إلى الحياة. هناك كل ما أحببت فيه الفنان كثيرا: الفوز الصورة العامةوالفضة اللون والتخلي عن الموت كوعد كبير.

هناك منتجان فنيان يعزز عمل Warhol في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وأبرتو مورباي. أنفق الأول في عام 2008 200 مليون دولار للحصول على أكثر من 15 وظيفة من Warhol. الشخص الثاني يشتري ويبيع لوحاته كبطاقات عيد الميلاد، أكثر تكلفة فقط. لكن ليسوا كذلك، وساعدت مستشار الفن الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو خبراء رومان في فنون أنيبال برينجيري لبيع المشتري المجهول "ثمانية ELVIS" لسجل ل Warhol - 100 مليون دولار.

8

"البرتقالي،احمر اصفر"

مؤلف

مارك روتكو

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1903–1970
أسلوب التعبيرية مجردة

ولد واحد من مبدعي الرسم حقل الألوان في Dvinsk، روسيا (الآن - Daugavpils، لاتفيا)، في عائلة كبيرة الصيدلي اليهودي. في عام 1911، هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روتكو في كلية كلية جامعة ييل، وحققت المنح الدراسية، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على مغادرة دراسته. على الرغم من كل شيء، كان انتقاد الفن للفنان حراسة، ومتاحف المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
1961 سنة
كلفة
86882 مليون دولار.
مباع في عام 2012
في المزاد كريستي.

كانت التجارب الفنية الأولى من Rotko توجه سريالي، ولكن مع مرور الوقت قام بتبسيط مؤامرة للبقع الملونة من خلال حرمانها من أي كائن. في البداية كان لديهم ظلال مشرقة، وفي الستينيات سكبون البني والبنفسجي، سماكة إلى الأسود إلى وقت وفاة الفنان. حذر مارك روتكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قال: فقط لون يذوب في الهواء، ولا شيء أكثر. أوصى بالنظر إلى العمل من مسافة 45 سم حتى يكون المشاهد "تأخر" بالألوان، كما هو الحال في قمع. تنبيه: تبحث عن كل القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل، وهذا هو، يأتي تدريجيا إلى وعي اللانهاية، والتغلب الكامل في حد ذاته، والاسترخاء، والتطهير. اللون في لوحاته يعيش، يتنفس ولديه تأثير عاطفي أقوى (يقولون، في بعض الأحيان الشفاء). صرح الفنان: "يجب أن يبكي المشاهد، بالنظر إليهم"، وكانت هذه الحالات بالفعل. في نظرية روتكو، في هذه اللحظة يعيش الناس نفس التجربة الروحية لأنه في عملية العمل على الصورة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الرقيق، فلن تفاجأ بأن هذه الأعمال من انتقادات التجريد في كثير من الأحيان مقارنة بالرموز.

يعبر العمل "البرتقالي والأحمر والأصفر" عن جوهر اللوحة كله روثكو. تكلفتها الأولية في مزاد كريستي في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف ثمنه ضعف تقدير التقدير. اسم مالك اللوحة السعيدة، كما يحدث غالبا ما يحدث، غير مكفوض.

9

"triptych"

مؤلف

اللحم المقدد الفرنسي

دولة
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1909–1992
أسلوب التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون، وهي أسماء كاملة وإلى جانب سلاسف طويل من الفيلسوف العظيم، عندما أخرجه الأب، غير قادر على قبول الاتجاهات المثلية للابن. ذهبت لحم الخنزير المقدد أولا إلى برلين، ثم إلى باريس، ثم يتم الخلط بين آثاره في جميع أنحاء أوروبا. خلال حياته، تم عرض عملها في قيادة المراكز الثقافية العالم، من بينها متحف غوغنهايم ومعرض طريموف.

147،5،5198 سم (لكل منهما)
1976.
كلفة
86.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

سعى المتاحف المرموقة إلى امتلاك لوحات من بكون، لكن جمهور اللغة الإنجليزية الابتدائية لم يكن في عجلة من امرنا للبقاء على قيد الحياة على هذه الفن. تحدث رئيس وزراء مارغريت البريطاني بريطاني تاتشر عنه: "الشخص الذي يرسم هذه اللوحات المروعة".

فترة البداية في عمله الفنان نفسه نظر بعد الحربوبعد العودة من الخدمة، انخرط مرة أخرى في الطلاء وخلق روائع رئيسية. قبل مشاركة Triptych، 1976 في مزاد أغلى عمل لحم الخنزير المقدد كان "Etude إلى صورة البابا Innokentia X" (52.7 مليون دولار). في Triptykh، 1976، يصور الفنان مؤامرة أسطورية ل اضطفة أوريستا الغضب. بالطبع، أهل لحم الخنزير المقدد نفسه، والفرادي عذابه. لأكثر من 30 عاما، كانت الصورة في المجموعة الخاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تعطيها قيمة خاصة، وبالتالي يزيد من التكلفة. ولكن ما هو بضعة ملايين من أجل خبراء الفن، وحتى في الكريمة الروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات، وقد تأثر ذلك بشكل كبير بالصديقة داشا Zhukov، والتي أصبحت روسيا الحديثة معرض الأزياء. وفقا للبيانات غير الرسمية، في الملكية الشخصية لرجل الأعمال، هناك أعمال من قبل Alberto dzhacometti وبابلو بيكاسو، اشترت بمبالغ تتجاوز 100 مليون دولار. في عام 2008، أصبح صاحب triptych. بالمناسبة، في عام 2011 تم الحصول على عمل آخر قيم من Bekon - "ثلاثة رسومات إلى صورة لوسيان فرويد". تقول المصادر الخفية أن روماني أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنبق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1840–1926
أسلوب انطباعية

يتم الاعتراف بالفنان من قبل الجد الانطباعي، "براءة اختراع" هذه الطريقة في قماشها. كان أول عمل مهم هو اللوحة "الإفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد ماني). في شبابه، رسمت الرسوم الكاريكاتورية، وتناولت لوحة حقيقية خلال رحلاته على طول الساحل والهواء الطلق. في باريس، قاد أسلوب حياة البوهيمي ولم يتركه حتى بعد الخدمة في الجيش.

210x100 سم
1919 سنة
كلفة
80.5 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.

وإلى جانب ذلك، كان مونيه فنانا رائعا، كما كان يشارك بحماس في البستنة، المعشوق الطبيعة الحية والزهور. في مناظر طبيعية له، فإن حالة الطبيعة هي بخفة، والعناصر كما لو كانت غير واضحة بواسطة الحركة الجوية. يتم تعزيز الانطباع من خلال اللمسات الكبيرة، من مسافة معينة تصبح غير محسوسة ودمجها في صورة محددة ثلاثية الأبعاد. في لوحة مونيت أواخر، فإن موضوع الماء والحياة في الأمر يحتل مكانا خاصا. في بلدة الجفيرني، كان الفنان بركة خاصة به، حيث نمت بيتا من البذور، جلبت خصيصا من اليابان. عندما ازدهرت أزهارهم، فقد بحثت في الرسم. تتكون سلسلة من "الحلويات" من 60 أعمالا أن الفنان كتب منذ ما يقرب من 30 عاما حتى الموت. تدهورت رؤيته مع تقدم العمر، لكنه لم يتوقف. اعتمادا على الريح، وقت السنة والطقس، تغيرت البركة باستمرار، هذه التغييرات أرادت التقاط مونيه. من خلال العمل الشامل تجاهه، جاء فهم جوهر الطبيعة. يتم تخزين بعض سلسلة السلسلة في المعارض الرائدة في العالم: متحف الوطني الفن الغربي (طوكيو)، أورجري (باريس). دخلت إصدار "بركة الزنبق بالماء" التالي "إلى أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.

11

نجمة خاطئة t.

مؤلف

جاسبر جونز

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الميلاد 1930
أسلوب فن البوب

في عام 1949، دخلت جونز مدرسة التصميم في نيويورك. جنبا إلى جنب مع جاكسون بولوك، ويليم دي سكونينج وغيرها، فهو معترف به كواحد من الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012، حصل على "الميدالية الرئاسية للحرية" - أعلى جائزة مدنية للولايات المتحدة.

137.2.270.8 سم
1959.
كلفة
80 مليون دولار
مباع في 2006
على التجارة الخاصة

مثل مرسيليا دوشان، عمل جونز مع الأشياء الحقيقية، وتصورها على قماش وفي النحت بالكامل وفقا للأصلية. لعملهم، استخدم عناصر بسيطة ومفهومة: زجاجة بيرة أو علامة أو بطاقة. الصورة البداية الخاطئة ليس لها تكوين واضح. الفنان كما لو كان يلعب مع الجمهور، وغالبا ما توقيع الألوان "الخطأ" في الصورة، وإيقاف مفهوم اللون نفسه: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديدها بواسطة طريقة أخرى." الأكثر انفجارا و "دائم في نفسه"، وفقا للجندي، تم الحصول على الصورة من قبل المشتري غير معروف.

12

"يجلسناقص على الأريكة"

مؤلف

Amedeo Modiganiani.

دولة إيطاليا، فرنسا
سنوات الحياة 1884–1920
أسلوب التعبيرية

غالبا ما يكون Moodigaliani مريضا منذ الطفولة، خلال هراء محموم، أدرك مصممه للفنان. درس الرسم في ليفورنو، فلورنسا، البندقية، وفي عام 1906 ذهب إلى باريس، حيث ازدهرت فنه.

65x100 سم
1917 سنة
كلفة
68،962 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد سوثبي.

في عام 1917، التقى Modigliani Jeanne Ebutern البالغ من العمر 19 عاما، الذي أصبح نموذجه، ثم زوجته. في عام 2004، تم بيع إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار، والتي أصبحت السجل الأخير قبل بيع "يجلس عارية على الأريكة" في عام 2010. حصلت الصورة على مشتر غير معروف للحد الأقصى ل Modigliani هذه اللحظة سعر. بدأت مبيعات العمل النشطة إلا بعد وفاة الفنان. توفي في الفقر والسل المريض، وفي اليوم التالي ارتكبت معه و Zhanna ebutern، الذي بقي في الشهر التاسع من الحمل.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشى بايشي.

دولة الصين
سنوات الحياة 1864–1957
أسلوب غوكهوا

الفائدة في الخط LED تشى بيشة للرسم. في سن 28، أصبح طالب للفنان هو تشينيوان. تخصص وزارة الثقافة في الصين لقب "الفنان العظيم أناس صينيون"في عام 1956 تلقى الجائزة الدولية عالم.

10x26 سم
1946.
كلفة
65.4 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد الجارديان الصين.

كان تشى بايشي مهتما بمظاهر العالم المحيط به، والذي لا يعطي الكثير من القيم، وفي هذا عظمته. أصبح رجل بدون تعليم أستاذ ومبدع رائع في التاريخ. تحدث بابلو بيكاسو عنه: "أخشى أن أذهب إلى بلدك، لأنه في الصين هناك تشى بيشة". يتم التعرف على تكوين "النسر على الصنوبر" كأكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى القماش، فإنه يتضمن مخطوطا هيروغليفي. بالنسبة للصين، تمثل المبلغ الذي اشترى فيه العمل، سجل - 425.5 مليون يوان. تم بيع التمرير فقط من الخطاط القديم خوان Tinjiang لمدة 436.8 مليون.

14

"1949-A-№1"

مؤلف

كليفورد لا يزال

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1904–1980
أسلوب التعبيرية مجردة

في سن العشرين، زار متحف متروبوليتان في نيويورك وكان بخيبة أمل. في وقت لاحق، تم الاشتراك في الدوري الطلابي للفنون، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بدء الطبقات - اتضح أنه "ليس كذلك". تسبب أول معرض شخصي في صدى، وجد الفنان نفسه، ومع هذا الاعتراف

79 × 93 سم
1949 سنة
كلفة
61.7 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

كل أعمالهم، وهذا أكثر من 800 قماش و 1600 يعمل على الورق، فاز المصمم بالمدينة الأمريكية، حيث سيتم فتح متحف اسم اسمه. أصبحت دنفر هذه المدينة، لكن البناء فقط كان باهظا للسلطات، وإكماله، تم طرح أربعة أعمال للمزاد. من غير المرجح أن تشارك أعمال Stille في المزاد على الإطلاق، والذي تقدم سعره مسبقا. تم بيع اللوحة "1949-A-NO.1" لسجل للفنان، على الرغم من أن الخبراء تنبأوا ببيع 25-35 مليون دولار.

15

"التكوين التفوقي"

مؤلف

كاظمير مالفيتش

دولة روسيا
سنوات الحياة 1878–1935
أسلوب سوبرماتية

تعلمت مالفيتش الرسم في مدرسة كييف الفنية، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913، بدأ في كتابة لوحات مجردة هندسية في النمط، والتي دعت سويا في الدم (من LAT. "هيمنة").

71X 88.5 سم
1916.
كلفة
60 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

في المتحف الحضري أمستردام، أبقىت الصورة حوالي 50 عاما، ولكن بعد نزاع يبلغ من العمر 17 عاما مع أقارب مالفيتش، أعطى المتحف لها. كتب الفنان هذا العمل في عام واحد مع "بيان Suprematism"، لذلك تم الإعلان عن Sotheby`s قبل العطاء، فلن يخرج في أقل من 60 مليون دولار مجموعة خاصةوبعد لذلك حدث. من الأفضل أن ننظر إليها: تشبه الأشكال الموجودة على قماش وجهة نظر الأرض من الهواء. بالمناسبة، قبل بضع سنوات، نفس الأقارب المنصوص عليها من متحف موما "تكوين مفاجئ" آخر لبيعه في مزاد فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"الابازيم"

مؤلف

بول غاين

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1848–1903
أسلوب الفاحص

ما يصل إلى سبع سنوات، عاش الفنان في بيرو، ثم عاد مع عائلته إلى فرنسا، لكن ذكريات الأطفال دفعت له باستمرار إلى السفر. في فرنسا، بدأ في كتابة الدهانات، كان أصدقاء مع فان جوخ. وقضى حتى عدة أشهر معه في Arles، حتى قطع فان جوخ أثناء شجار أذنه.

93،4،4،60.4 سم
1902 سنة
كلفة
55 مليون دولار
مباع في 2005
في المزاد سوثبي.

في عام 1891، رتبت Gauguen لبيع لوحاته للذهاب في أعماق جزيرة تاهيتي إلى الأموال العكوزة. هناك خلق العمل الذي يشعر فيه علاقة الطبيعة الجميلة والرجل. Gogen عاش في كوخ القش، وعلى حدوده ازدهر جنة استوائيةوبعد أصبحت زوجته Tahitiankah Tehra البالغ من العمر 13 عاما، والتي لم تمنع الفنان للانضمام إلى disorderls. مرض الزهري المرض، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك، كان مينغ عن كثب، وعاد إلى تاهيتي. وتسمى هذه الفترة "Taitian الثاني" - ثم كانت هذه الصورة من "السباحة" مكتوبة، واحدة من أكثر الفخامة في عمله.

17

"نرجس وسماطية في نغمات زرقاء وردية"

مؤلف

هنري ماتيس

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1869–1954
أسلوب فوفيسوف

في عام 1889، كان هنري ماتيس له أي هجوم مما أديلاء التهاب الزائدة الدودية. عندما تم استعادته من العملية، اشترت الأم له يرسم. في البداية، تم نسخ ماتيس من الملل بطاقات بريدية من الألوان، ثم - أعمال الرسامين الرائعين، الذين رأوا في متحف اللوفر، وفي بداية القرن العشرين جاءوا بأسلوب - شكلية.

65.2х81 سم
1911.
كلفة
46.4 مليون دولار
مباع في عام 2009
في المزاد كريستي.

الصورة "النرجس وسماطم في النغمات الزرقاء والوردي" لفترة طويلة تنتمي إلى Iva Saint-Laurent. بعد وفاة Kutirier، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وحليب بيير بيريز، الذي قرر وضعه في مزاد كريستي. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة هي اللوحة "النرجس ومائدة مفرش النغمات باللونين الزرقاء والوردي"، مكتوب على مفرش المائدة العادية بدلا من قماش. كعينة من الثعلب، فإنها مليئة بالطاقة الملونة، ويبدو أن الدهانات تنفجر وتصرخ. من سلسلة اللوحات الشهيرة المكتوبة على مفرش المائدة، اليوم هذا العمل هو الوحيد، وهو في المجموعة الخاصة.

18

"فتاة النوم"

مؤلف

روييكذب

ختنشتاين

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات الحياة 1923–1997
أسلوب فن البوب

ولد الفنان في نيويورك، وتخرج من المدرسة، وذهب إلى أوهايو، حيث ذهب إلى دورات فنية. في عام 1949، تلقى ليختنشتاين درجة الماجستير في الفنون الأنيقة. الفائدة في كاريكاتير والقدرة على إغاظة فنان الطبع في القرن الماضي.

91x91 سم
1964.
كلفة
44،882 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.

في أحد الأيام ضرب الصمغ المضغ Lichtenstein. ريد الصورة من بطانة على قماش وأصبح مشهورا. في هذه المؤامرة من سيرته الذاتية، تتم إبرام مهمة فن البوب \u200b\u200bبأكملها: الاستهلاك هو إله جديد، وفي الحلوى من تشواجا لا يقم بجماله مما كانت عليه في مونت ليزا. اللوحات الخاصة به تشبه كاريكاتير والرسوم المتحركة: يزداد ليختنشتاين ببساطة الصورة النهائية، ورسم الخاسرين، وطباعة الاستنسل المستخدمة والشاشة الحريرية. تنتمي الصورة "فتاة النوم" منذ ما يقرب من 50 عاما لجمع Beatris و Philip Pears، والتي باعت ورثها في المزاد.

19

"فوز. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

دولة هولندا
سنوات الحياة 1872–1944
أسلوب NeoLasticism.

لقد تغير اسمه الأخير الأخير - كورنيليس - الفنان إلى موندريان، عندما انتقل في عام 1912 إلى باريس. جنبا إلى جنب مع الفنان تيو فان دوسبورغ أسس الحركة "التركية". تكريما موندريان، كما تم تسمية لغة البرمجة في بيت.

27x127 سم
1944.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في العام 1998.
في المزاد سوثبي.

إن أكثر "الموسيقية" من الفنانين في القرن العشرين حصلوا على لقمة مائية لا تزال لا تزال تنبع، على الرغم من أنها أصبحت مشهورة لفنان Neoplastic. في الولايات المتحدة، انتقلت في الأربعينيات وقضى هناك بقية الحياة. موسيقى الجاز ونيويورك - هذا هو ما ألهمه أكثر! صورة "النصر. Bogi-Vuy "هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على المربعات المعقولة "ذات العلامات التجارية" بسبب استخدام الشريط اللزج - المواد المفضلة موندريان. في أمريكا، كان يسمى "المهاجر الأكثر شهرة". في الستينيات، أصدر إيف سانت لوران فساتين موندريان المعروفة للعالم كله بطباعة في خلية ملونة كبيرة.

20

"التركيب رقم 5"

مؤلف

ريحانKandinsky.

دولة روسيا
سنوات الحياة 1866–1944
أسلوب avant-garde.

ولد الفنان في موسكو، وكان والده من سيبيريا. بعد الثورة، حاول التعاون مع السلطة السوفيتيةلكن سرعان ما أدركت أن قوانين البروليتاريات لم يتم إنشاؤها بالنسبة له، ولم يتم هاجرها إلى ألمانيا دون صعوبات.

275x190 سم
1911.
كلفة
40 مليون دولار
مباع في 2007.
في المزاد سوثبي.

رفضت Kandinsky One of the First تماما الرسم الموضوع، الذي حصل على لقب العبقرية. خلال النازية في ألمانيا، تعزى لوحاته إلى "الفن التنكس" ولم يتم عرضها في أي مكان. في عام 1939، قبلت Kandinsky الجنسية الفرنسية، شارك في باريس في باريس العملية الفنيةوبعد لوحاته "الصوت"، كما لو كان صوتك، ما يسمى الكثيرون "التركيبات" (أول مكتوب في عام 1910، وهو الأخير - في عام 1939). وقال الفنان: "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: "يبدو كلمة" تكوين كلمة "بالنسبة لي كصلاة". على عكس العديد من المتابعين، فقد خطط لما من شأنه أن يصور قماش ضخم، كما لو كتب ملاحظات.

21

"Etude Women باللون الأزرق"

مؤلف

فيرنانيا ليو

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1881–1955
أسلوب مكعب فرشاة

تلقى Engeway التعليم المعماري، ثم كان مستمعا من كلية الفنون الأنيقة في باريس. اعتبر الفنان نفسه أتباع سيزانا، كان أخصاء مكعب، وفي القرن XX كان ناجحا أيضا كناشح.

96،5،5،129.5 سم
1912-1913 العام
كلفة
39.2 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

ديفيد نورمان، رئيس الإدارة الدولية للانطباع والحداثة، تعتبر مبلغا هائلا دفعت مقابل "السيدة باللون الأزرق"، مبرر تماما. تنتمي الصورة إلى مجموعة الآفات الشهيرة (كتب الفنان ثلاث صور على قطعة واحدة، في أيدي خاصة اليوم - آخر واحد. - إد. إد.)، ويتم الحفاظ على سطح القماش في البكر. أعطى المؤلف نفسه هذه الوظيفة لمعرض دير ستورم، ثم سقطت في جمع هيرمان لانج، والجماعات الألمانية للحداثة، والآن ينتمي إلى المشتري غير معروف.

22

"مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

ernst ludwig.كيرشنر

دولة ألمانيا
سنوات الحياة 1880–1938
أسلوب التعبيرية

للتعبيرية الألمانية، أصبح كيرشنر شخصا. ومع ذلك، اتهمته السلطات المحلية بالالتزام ب "الفنية التنكسية"، والتي أثرت بشكل مأساوي على مصير لوحاته وفي حياة الفنان الذي انتحر في عام 1938.

95x121 سم
1913 سنة
كلفة
38،096 مليون دولار
مباع في 2006
في المزاد كريستي.

بعد الانتقال إلى برلين كيرشنر إنشاء 11 اسكتشات مشاهد الشارعوبعد كان مستوحى من الاضطرابات والعصبية لمدينة كبيرة. في الفيلم الذي تم بيعه في عام 2006 في نيويورك، فهو شعرت بشدة بشكل خاص قلق الفنان: الناس في شارع برلين يشبه الطيور - أنيقة وخطيرة. أصبحت آخر عمل من السلسلة الشهيرة المباعة في المزاد، يتم تخزين الباقي في المتاحف. في عام 1937، كانت النازيين تعاملوا بقسوة مع كيرشنر: تم سحب 639 من أعماله من المعارض الألمانية، دمرت أو بيعها في الخارج. الفنان لا يستطيع البقاء على قيد الحياة هذا.

23

"الترفيهيةراقصة"

مؤلف

إدغار Degas.

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1834–1917
أسلوب انطباعية

بدأ تاريخ Degi كفنانة بحقيقة أنه يعمل ككاتب نسخ في اللوفر. يحلم بأن يصبح "مشهورا وغير معروف"، وفي النهاية كان من الممكن. في نهاية الحياة، استمرت DEGAS الصم والبهور في الساعة 80 عاما بحضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879 سنة
كلفة
37،043 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد سوثبي.

وقالت دوجاس: "لقد كانت راقصة الباليه دائما جزئيا فقط لتصوير الأقمشة والاستيلاء على الحركة". المؤامرات من حياة الراقصات كما لو كانت زائرة: لا يتم نشر الفتيات من قبل فنان، ولكن فقط أصبح جزءا من الغلاف الجوي اشتعلت مظهرا من Degas. تم بيع "الراقصة الراسعة" مقابل 28 مليون دولار في عام 1999، وفي أقل من 10 سنوات اشتروها لمدة 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل للفنان، على الإطلاق للمزاد. تم إيلاء اهتمام كبير لرامام، وهو نفسه صممهم وحظرهم. وأتساءل أي نوع من الإطار مثبت على صورة مباعة؟

24

"لوحة"

مؤلف

خوان ميرو

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1893–1983
أسلوب فن تجريدي

أثناء حرب اهلية في إسبانيا، كان الفنان على جانب الجمهوريين. في عام 1937، ركض من السلطة الفاشية إلى باريس، حيث عاش في فقر مع أسرته. خلال هذه الفترة، تكتب ميرو الصورة "تساعد إسبانيا!"، مما دفع إلى العالم بأسره على هيمنة الفاشية.

89 × 115 سم
1927 سنة
كلفة
36.824 مليون دولار
مباع في عام 2012
في المزاد سوثبي.

الاسم الثاني للصورة هو "النجم الأزرق". كتب الفنان فيه في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل اللوحة" وسخرت بلا رحمة من القماش، خدش الطلاء مع الأظافر، وللإلتصاق بلغاز الريش، وتغطي العمل مع القمامة. كان هدفه هو إزالة الأساطير حول سر اللوحة، ولكن التعامل مع هذا، أنشأ ميرو أسطورة خاصة به - التجريد السريالي. يشير "اللوحة" له إلى دورة "ستيتس الثلج". في المزاد، كان أربعة مشترين يقاتلون من أجلها، لكن مكالمة هاتفية واحدة تخفي النزاع، وأصبحت "اللوحة" أغلى صورة للفنان.

25

"وردة زرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

دولة فرنسا
سنوات الحياة 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون

ولد الفنان في عائلة الرسامين، لكنه درس الشرقية والبحارة والحرف من ذاكرة الوصول العشوائي الذهبي ومرض الزن والبوذية والكثير. كانت شخصيته والخدع صفيق في بعض الأحيان أكثر إثارة للاهتمام في لوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
1960.
كلفة
36،779 مليون دولار
تباع في عام 2012.
في مزاد كريستي

أول معرض للأصفر المجسم باللون الأصفر والبرتقالي والوردي لا يسبب الاهتمام بين الجمهور. تم إهانة كلاين في المرة القادمة قدمت 11 قماش متطابق ملطخة مع Ultramarine تتخللها راتنج صناعي خاص. حتى براءة اختراع هذه الطريقة. في التاريخ، دخل اللون باسم "الدولية لون ازرق كلاين. " باع فنان آخر الفراغ، الذي تم إنشاؤه الصور، يستبدل الورقة عن المطر، وإعداد الورق المقوى، مما يجعل قماش بصمة جسم الإنسان. في كلمة واحدة، جربت كما كان يستطيع. لإنشاء "Blue Rose" تستخدم أصباغ جافة، والراتنجات، والحصى والاسفنجة الطبيعية.

26

"بحثا عن موسى"

مؤلف

سيدي لورانس ألما تاديما

دولة بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1836–1912
أسلوب Neoclassicication.

وضع البادئة "ألما" إلى سيد لورانس في اللقب نفسه كتالوجات فنية أن تكون الأول. في فيكتوريان إنجلترا كانت لوحاته مطلوبة لدرجة أن الفنان قد تم تكليفه برتبة نايت.

213،4،436.7 سم
1902 سنة
كلفة
35.922 مليون دولار.
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

كان الموضوع الرئيسي لإبداع ألما تاديما في العصور القديمة. في الصور، حاول في أصغر تفاصيل لتصوير عصر الإمبراطورية الرومانية، بالنسبة لهذا الانخراط في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبيننسكي، وفي منزله في لندن استنسخ الجزء الداخلي التاريخي لهذه السنوات. أصبحت المؤامرات الأسطورية مصدرا آخر للإلهام له. كان الفنان للغاية في الطلب خلال حياته، ولكن بعد الموت نسيت بسرعة. الآن الاهتمام تولد من جديد، كما تكلفة الصورة "بحثا عن موسى"، سبع مرات، تتجاوز تقدير ما قبل البيع.

27

"صورة لمسؤول نوم عارية"

مؤلف

لوسيان فرويد.

دولة ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات الحياة 1922–2011
أسلوب اللوحة المجازية

الفنان هو حفيد Sigmund Freud، والد التحليل النفسي. بعد إنشاء الفاشية في ألمانيا، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. تقع أعمال فرويد في متحف لندن "اجتماع Wallace"، حيث لم يتم عرض أي فنان حديث مسبقا.

219.1،151.4 سم
1995.
كلفة
33.6 مليون دولار
مباع في عام 2008.
في المزاد كريستي.

في حين أن فنانين الأزياء في القرن العشرين أنشأوا "بقع ملونة" إيجابية على الحائط "وبيعها للملايين، كتب فرويد لوحات طبيعية للغاية وبيعها أكثر تكلفة. وقال "أقوم بالتقاط صيحات الروح والمعاناة من جسد يتلاشى". يعتقد النقاد أن كل هذا "الميراث" سيغاموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط واستعرض بنجاح أن المتخصصين لديهم مسألة الشك: هل لديهم خواص المنومة؟ اكتسبت "صورة لرؤساء النائمة الرسمي"، وفقا للشرعة الشمسية، خبراء من أبراموفيتش الجميل والملياردير الروماني.

28

"الكمان والغيتار"

مؤلف

حاءوان غرا.

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1887–1927
أسلوب مكعبة

ولد في مدريد، حيث تخرج من الفن والمدرسة. في عام 1906، انتقل إلى باريس ودخلت دائرة الفنانين الأكثر نفوذا في العصر: بيكاسو، Modigliani، الزواج، ماتيس، ليز، عملت أيضا مع Sergey Dyagilev وفرقته.

5x100 سم
1913 سنة
كلفة
28،642 مليون دولار
مباع في عام 2010.
في المزاد كريستي.

GRIES، PO. الكلمات الخاصة، تشارك في "طائرة، بنية اللون". تم التفكير بدقة لوحاته على وجه التحديد: لم يترك مسحة عشوائية واحدة، والتي تتعلق بالإبداع مع الهندسة. قام الفنان بإنشاء نسخته من التكعيب، على الرغم من أن بابلو بيكاسو، مؤسس الاتجاه محترم كثيرا. كان الخلف مخصص له لوظيفته الأولى بأسلوب مكعب "تحية بيكاسو". يتم التعرف على اللوحة "الكمان والجيتار" باعتبارها المعلقة في عمل الفنان. خلال العمر، كانت غراس معروفة، منتقديها سريريا ومؤرخين الفنون. يتم عرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم المخزنة في مجموعات خاصة.

29

"لوحةحقول النوير »

مؤلف

سلفادور دالي

دولة إسبانيا
سنوات الحياة 1904–1989
أسلوب السريالية

وقال دالي، عندما تم استبعاده من مجموعة السرياليين "سريالية هي أنا". مع مرور الوقت، أصبح الفنان السريالي الأكثر شهرة. أعطيت الإبداع في كل مكان، وليس فقط في المعارض. على سبيل المثال، توصلت إلى تعبئة للتغليف ل Chupa-Chupa.

25x33 سم
1929 سنة
كلفة
20.6 مليون دولار
مباع في عام 2011
في المزاد سوثبي.

في عام 1929، قم بزيارة الاستفزازي العظيم والفجريات دالي جاء الشاعر بول إيلورو مع غولو زوجته الروسية. كان الاجتماع بداية تاريخ الحب الذي استمر أكثر من نصف قرن. تتم كتابة الصورة "صورة من حقل الإيلوار" خلال هذه الزيارة التاريخية. وقال الفنان "شعرت أنني اتهمت بواجب واجب في التقاط وجه الشاعر، مع أولمبي الذي اختطفته أحد الموسيقى". قبل التعرف على غولو، كان عذراء ويعزز الاشمئزاز مع الفكر في الجنس مع امرأة. مثلث الحب لقد كانت موجودة أمام وفاة Eloara، وبعد ذلك أصبح دالي دالي.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شغال

دولة روسيا، فرنسا
سنوات الحياة 1887–1985
أسلوب Avangard.

ولد مواجهة سيغال في فيتيبسك، لكن في عام 1910 هاجر إلى باريس، واستبدلت الاسم، وأصبح قريبا من البيوتين البارزين للحصر. في الثلاثينيات، عند التقاط السلطات، ذهب الفاشيا إلى الولايات المتحدة بمساعدة القنصل الأمريكي. عاد إلى فرنسا فقط في عام 1948.

80x103 سم
1923.
كلفة
14.85 مليون دولار
تباع في عام 1990.
في مزاد Sotheby

يتم التعرف على الصورة "الذكرى السنوية" باعتبارها واحدة من أفضل الأعمال في الفنان. لديها كل ميزات إبداعه: تمحى القوانين المادية في العالم، لا يزال الشعور بالحكايات الجنية في مناظر طبيعية من حياة مشاحشانكي، وفي وسط المؤامرة - الحب. لم يرسم Chagall الأشخاص من الطبيعة، ولكن فقط في الذاكرة أو التخيل. في الصورة "الذكرى" التي أسرها الفنان مع زوجته بيل. تم بيع الصورة في عام 1990 ومنذ ذلك الحين لم تشارك في المزاد. ومن المثير للاهتمام، في متحف موما في نيويورك Moma هو نفسه تماما، تسمى فقط "عيد ميلاد". بالمناسبة، كتبت قبل - في عام 1915.

أعد المشروع
تاتيانا بالاسوف
التصنيف المخصص
حسب القائمة www.art-spb.ru.
مجلة TMN №13. (مايو-يونيو 2013)

12.11.2013

اليوم سنتحدث عنه لوحات العالم الأكثر شهرةهذا هو روائع الخالد الفن العالمي. تكلفة الصورة لا يعرض دائما قيمة حقيقيةلذلك، فإن أغلى قماش للعالم، التي تمت مناقشتها في المرة الأخيرة، ليست دائما في العالم المعترف بها ومشهرة. تلك الأعمال سوف نقول اليوم هي عينات اللوحة لا تقدر بثمن وتخزينها في المتاحف الأكثر شهرة ومتقدمة للعالم كله.

جدول

هذا هو المباعة الوحيدة صورة مشهورة من هذه القائمة، كان الفائز الذي كان ملياردير ليون أسود، مما يطرح عليه عند 119.9 مليون دولار. الصورة مكتوبة من قبل الفنان النرويجي التعبيرية إدوارد مينك. استغرق الأمر حوالي 27 عاما من العمر، الفترة من 1983 إلى 1910 وأحدث الفنان أنشأ طهرا، بعد مؤامرة اللوحات. تميز الرجل الذي يظهر على قماش من قبل غير عادي الأنواع الخارجية: رأس كبير، مظهر خائف، الفم المفتوح واليدين تعلق على الوجه يرمز اليأس.

استمرار الذاكرة

شابة جميلة خلق صغير الحجم - 24x33 سم. صورة اللوحة الشهيرة نشأت في خيال العبقرية سلفادور دالي، عندما شاهد قطعة من الجبن المذاب. تم كتابة الصورة في عام 1931، ومنذ عام 1934 هي ملك متحف نيويورك للفنون.

سيستين مادونا

عمل رافائيل، الذي تم إنشاؤه بأمر من البابا جوليا الثاني. الشخصية الرئيسية للرسم هي مادونا، التي تحمل في أيدي الطفل. على كلا الجانبين، يوجد أبي سيقت الثاني وبربرا على كلا الجانبين، وهناك بضعة ملائكة بإلقاء نظرة مدروسة. تزين قطعة قماش تبلغ 256 × 196 سم مذبح الكنيسة في دير سانت سيكت. يتم تضمينه في أعلى 5 اللوحات الأكثر شهرة في العالم.

Cossacks إرسال بريد إلكتروني إلى سلطان تركي

هل هو قطعة قماش ضخمة من 2.03؟ 358 متر كبيرة فنان روسي كتب إيليا Repin كل عام سنة واحدة. يتم التقاط الصورة في لحظة الكتابة مع القوزاق، بقيادة كوشيست أتامان إيفان سيركو، رسالة رديئة إلى سلطان ممندا الرابع التركية. هناك العديد من الخيارات لهذه اللوحة التي كتبها Repin. تم تمثيل واحد منهم في سان بطرسبرغ، والثاني يقع في خاركوف.

خلق آدم

القماش "إنشاء آدم" هو تحفة فنان إيطالي Michelangelo، مكتوبة في 1511. هذه الصورة عميقة جدا ورمزية، عبر الفنان عن رأيها لمظهر الحياة على الأرض. على التركيب، الذي يعد جزءا من سيكاستين كابيلا، يظهر الله من قبل الله الملائكة للجرحى، وهو يتعلق بيد آدم ويشخ حياته في جسده، وبعد ذلك يأتي آدم إلى الحياة ويمتد يده نحو الله. يفتح ترويكا اللوحات الأكثر شهرة في العالم.

مساء الغموض

أمر دوق لوفوفيكو SForza هذه الصورة من Leonardo da Vinci. تخبرنا الصورة عن العشاء الأخير من يسوع المسيح. في وسط الويب، يصور يسوع، جالسا على الطاولة، وحوله، وهناك الرسل، أو ماريا ماجدالينا، أم أنه من الممكن لهذا الرسول جون؟ كتب Leonardo da Vinci هذه الصورة في الفاصل بين 1495 و 1498، ولكن التاريخ المحدد لا تزال كتابة التحفة غير مثبتة.

منى ليزا (جوناونا)

تأليف هذا اللوحة الأكثر شهرة في العالم حبيبة ليوناردو دا فينشي فرش. العديد من طاولات الطلاء النظر في هذا العمل من أعلى عمله. ربما، سمع كل شخص على الأقل شيئا عن مونيه ليزا أو رأيت هذه الصورة الغامضة، ابتسامة غامضة. الاسم الكامل للصورة هو "صورة للسيدة ليزا ديل جوسوندا". يصور ليزا جيرارديني، زوجة تاجر الحرير. الآن كل خبراء اللوحة يمكن أن نرى تحفة الفن العالمي هذه في لوفر في باريس.

تقدم الصفحة الصور الأكثر شهرة للفنانين الروس في القرن التاسع عشر مع العناوين والأوصاف.

اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر يجذب أصالةها وتنوعها في الفن البصري المحلي. لم يتوقف الماجستير من لوحة من هذا الوقت عن مفاجأة نهجهم الفريد للمؤامرة وموقف Treepidive تجاه مشاعر الناس، إلى طبيعتهم الأصلية. في القرن التاسع عشر، تم كتابة مؤلفات عمودي مع مزيج مذهل من صورة عاطفية ودافع هدوء ملحوظ في كثير من الأحيان.

صور الفنانين الروس رائعة في المهارة وفي الحقيقة الجميلة في التصور، مما أدى بدقة لافت للنظر في وقتهم، والشخصية الفريدة للأشخاص ورغبته في الجميلة.

قماش الرسامين الروس هم الأكثر شعبية: ألكسندر إيفانوف - ممثل مشرق الاتجاه التوراتي الخلوي، في الألوان تخبرنا عن حلقات حياة يسوع المسيح.

Karl Brullov هو رسام شهير في وقت واحد، اتجاهه هو اللوحة التاريخية، موضوع صورة، عمل رومانسي.

Marinister Ivan Aivazovsky، لوحاته رائعة ويمكن أن تقول ببساطة تعكس غير واقعي جمال البحر مع موجات المتداول الشفافة وغروب الشمس البحر والمراكب الشراعية.

عمل Ilya Repin الشهير، وخلق النوع والتنوع المميز الأعمال الضخمةتعكس حياة الناس.

لوحات خالية جدا ومجموعة واسعة النطاق عن طريق الفنان فاسيلي سوريكوفا، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي شدد فيه الفنان في الألوان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، في أسلوبها الخلوي من القصص الخيالية وملحمة فيكتور فاسنيتسوف - إنه دائما عصير ومشرق، وكانت أبطالها جميع الأبطال المعروفين حكايات خرافية الشعبية.

كل فنان فريد من نوعه، على سبيل المثال، يكون ماجستير في القصص الخيالية الخلابة وملحظ فيكتور فاسنيتسوف دائما العصير ومشرق، قماش رومانسي، الذي أبطالنا أبطال معروفون من حكايات الجنية الشعبية. لوحات خالية جدا ومجموعة واسعة النطاق عن طريق الفنان فاسيلي سوريكوفا، وهو وصف للتاريخ الروسي هو اتجاهه الذي شدد فيه الفنان في الألوان على حلقات مسار حياة الشعب الروسي.

في اللوحة الروسية في القرن التاسع عشر، كما تجلى أيضا الواقعية النقدية، مع التركيز على مؤامرات ركوب الخيل والجهير والفكاهة. بالطبع، كان مسارا جديدا، لا يمكن لكل فنان تحمله. في هذا الاتجاه، تم تحديد الفنانين، مثل، بافيل فيدوتوف و Vasily Pereov،

تم أخذ فنانين لاعبي المناظر الطبيعية في الوقت المحدد، من بينهم إسحاق ليفيتان، أليكسي سافراسوف، Archka Queenji، Vasily Polenov، الفنان الشاب Fyodor Vasilyev، وهو ماجستير خلابة للغابات، الغابات Polyala مع الصنوبر والبتولى مع الفطر إيفان شيشكين وبعد كل منهم أمرين عصبي ورومانسي يعكس جمال الطبيعة الروسية ومجموعة متنوعة من النماذج والصور التي يرتبط بها المحتملة الهائلة للعالم المحيط.

وفقا ليفيتان، في كل درجة من الطبيعة الروسية هناك لوحة ملونة فريدة من نوعها، من هنا وهناك حاجة ضخمة للإبداع. ربما هذا هو لغز أن قماش تم إنشاؤه على المساحات التي لا نهاية لها من روسيا تتميز ببعض الشدة الرائعة، ولكن في الوقت نفسه، جذب جمال مهمل، من الصعب إلقاء نظرة. أم لا في جميع المعقدة والجيدة ليست مؤامرة جذابة من الهندباء ليفيتان، كما لو أن استدعاء المشاهد للتفكير ورؤية الكمال بسيطة.

). ومع ذلك، في إطار هذه المقالة، سننظر في الكائنات فقط.

تاريخيا، تم تقسيم جميع الأنواع إلى درجة عالية ومنخفضة. ل الأنواع العالية أو اللوحة التاريخية التي تعزى إلى أعمال الطبيعة الضخمة، وهي تحمل أي أخلاق، وفكرة مهمة توضح الأحداث التاريخية والعسكرية المتعلقة بالدين أو الأساطير أو الخيال الفني.

ل نوع منخفض ذات الصلة كل شيء متعلق بمكان. هذا لا يزال الحياة، صور، اللوحة المنزلية، المناظر الطبيعية، الحيوان، صورة الناس العراة وهلم جرا.

الحيوانات (لات. الحيوان - الحيوان)

نشأت نوع حيوان في العصور القديمة عندما رسم أول الناس على صخور الحيوانات المفترسة. تدريجيا، هذا الاتجاه لديه الإجمالي في النوع المستقل، مما يعني صورة معبرة من أي حيوانات. عادة ما تظهر الحيوانات مصلحة كبيرة في عالم الحيوان، على سبيل المثال، يمكن أن تكون الدراجين الممتازين، والحفاظ على الحيوانات الأليفة أو مجرد دراسة عاداتهم لفترة طويلة. نتيجة لذلك، يمكن أن يكون تصميم حيوانات الرسام واقعية أو في شكل صور فنية.

من بين الفنانين الروس، العديد من الخيول المفهومة تماما، على سبيل المثال، و. لذلك، في الصورة الشهيرة ل Vasnetsov "Bogatyri"، يتم تصوير الخيول Bogatyr مع أعظم مهارة: فكر بعناية في الدعوى، سلوك الحيوان، والسورات واتصالهم مع الدراجين. يكره سيروف الناس وحصلوا على الحصان في العديد من الحواس أفضل من الرجلوهذا هو السبب في أنه يصوره في كثير من الأحيان في مجموعة متنوعة من المشاهد. على الرغم من أن الحيوانات المرسومة، إلا أن الحيوان لم ينظر في نفسه، وبالتالي فإن الدببة على طلاءه الشهيرة "الصباح في غابة الصنوبر" أنشأت حيوانا k. svitsky.

في الوقت الملكي، كانت صور مع الحيوانات الأليفة، الذين كانوا الطريق إلى الإنسان شعبية خاصة. على سبيل المثال، في صورة الإمبراطورة كاثرين الثاني ظهرت مع كلبه الحبيب. حضرت الحيوانات أيضا صورا، وغيرها من الفنانين الروس.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في النوع الأسري

اللوحة التاريخية

هذا النوع يعني اللوحات الضخمة التي تم استدعاؤها لنقل الأفكار الكبرى أو أي حقيقة أو أخلاق أو إظهار للمجتمع أحداث مهمةوبعد ويشمل العمل على الموضوعات التاريخية والأسطورية والدينية، والفولكلور، وكذلك المشاهد العسكرية.

في الولايات القديمة، تعتبر الأساطير والأساطير لفترة طويلة أحداثا في الماضي، لذلك تم تصويرها في كثير من الأحيان على اللوحات الجدارية أو المزهريات. فنانين في وقت لاحق بدأ الفصل في فصل الأحداث التي حدثت من الخيال، والتي كانت تحدد في المقام الأول في صورة مشاهد المعركة. في روما القديمةوغالبا ما صورت مصر واليونان على دروع المحاربين الفائز مشاهد المعارك البطولية من أجل إظهار احتفالاتهم على العدو.

في عهد العصور الوسطى، سادت الموضوعات الدينية، في عصر النهضة، تحولت الشركة إلى الماضي بهدف تمجيد دولها وحكامها، ومن القرن السادس عشر إلى هذا النوع تطبق غالبا لغرض التعليم الشباب. في روسيا، حصل هذا النوع على توزيع كبير في القرن التاسع عشر، عندما حاول الفنانين تحليل حياة المجتمع الروسي.

في أعمال الفنانين الروس طلاء المعركة تم تقديمه، على سبيل المثال، و. المؤامرات الأسطورية والدينية في لوحاتهم المتأثرة. اللوحة التاريخية سادت U، folklore - ذ.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في هذا النوع من اللوحة التاريخية

لا تزال الحياة (الاب. الطبيعة - الطبيعة وفيرة - ميت)

يرتبط هذا النوع اللوحة ب صورة كائنات غير حية. يمكن أن تكون الزهور والفواكه والأطباق والألعاب وأدوات المطبخ وغيرها من العناصر، والتي غالبا ما يكون الفنان هو التركيب وفقا لخطته.

ظهرت الأول لا يزال في البلدان القديمة. في مصر القديمة كان من المعتاد أن يصور الآلهة في شكل أطباق مختلفة. في الوقت نفسه، كان هناك اعتراف بالموضوع في المقام الأول، وبالتالي فإن الفنانين القدماء لم يهتموا بشكل خاص بالسود أو نسيج البنود الطالب. في اليونان القديمة وروما، التقى الزهور والفواكه في اللوحات وفي المنازل لتزيين الداخلية، لذلك تم تصويرها بشكل أكثر موثوقية وبورصة. تشكيل وازدهار هذا النوع يقع في القرن السادس عشر والثامن عشر، عندما لا تزال لا تزال لا تزال تتضمن أن تحتوي على معاني دينية وغيرها. في الوقت نفسه، ظهرت أصنافهم العديدة اعتمادا على صورة الصورة (الأزهار والفواكه والعالم وما إلى ذلك).

في روسيا، يقع المزدهرة المزدهرة فقط في القرن العشرين، لأنه كان يستخدم لاستخدامه أساسا لأغراض التدريب. لكن التطور كان سريعا وأسر، بما في ذلك التشرئة بكل اتجاهاتها. على سبيل المثال، خلقت مؤلفات جميلة من الألوان، المفضل، عملت في كثير من الأحيان "إحياء" لا يزال لا يزال، مما يخلق انطباعا من المشاهد أن الأطباق على وشك أن تسقط من الطاولة أو جميع البنود ستبدأ الآن بالتناوب.

تؤثر الكائنات التي يصورها الفنانين بالتأكيد وجهات نظرهم النظرية أو النظرة العالمية، حالة مستقلةوبعد لذلك، كان له عناصر تصور وفقا لمبدأ منظور كروي، والتعبيري لا يزال يظل يضرب دراماهم.

استخدم العديد من الفنانين الروس لا يزالون الحياة بشكل رئيسي لأغراض التدريب. لذلك، لا شحذ فقط العمل الفنيولكن أيضا أجرت العديد من التجارب، والكائنات القابلة للطي بطرق مختلفة، والعمل مع الضوء واللون. جربت على شكل ولون الخط، ثم ترك الواقعية في التمويه النقي، ثم خلط كل من الأساليب.

انضم الفنانين الآخرون إلى أنهم لا يزالون يتصورون في وقت سابق وأشياءهم المفضلة. على سبيل المثال، في الصور، يمكنك تلبية إناءه المفضلة وملاحظاته وصورة زوجته، وتصور الأقمشة من الطفولة.

في نفس النوع، عمل العديد من الفنانين الروس الآخرين، على سبيل المثال، وغيرهم.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في هذا النوع من الحياة الثابتة

NU (الأب. Nudite - الجوز، اختصار NU)

يطلق على هذا النوع لتصوير جمال الجسم العاري ويبدو قبل عصرنا. في العالم القديم الكثير من الاهتمام التطور البدني المدفوع، كما يعتمد بقاء كل شيء رودا الإنسانوبعد وهكذا، في اليونان القديمة، جاء رياضيون التقليد عارية، بحيث يواجه الأولاد والأولاد أجسادهم المتقدمة تماما والسعي إلى نفس التميز البدني. في حوالي قرون VII-VI. قبل الميلاد ه. ظهر تماثيل رجال عارية، وتسقسيم القوة المادية للرجل. يبدو أن الشخصيات النسائية، على العكس من ذلك، ظهرت دائما أمام الجمهور في الجلباب الجسد الأنثوي لم يكن مقبولا.

في الحقبة اللاحقة، تغير الموقف تجاه الجثث العارية. لذلك، خلال أوقات الهلينية (من نهاية القرن السادس قبل الميلاد)، انتقلت التحمل إلى الخلفية، وإفساح المجال إلى حب الرقم الذكور. في الوقت نفسه، بدأت أول شخصيات عارية في الظهور. في عصر الباروك، كانت المرأة ذات الأشكال الرائعة مثالية، في وقت أولوية rococo أصبحت أشهيا، وفي قرون XIX-XX غالبا ما تم حظر الصور أو المنحوتات ذات الأجسام العارية (خاصة الذكور).

تطبيق الفنانين الروس مرارا وتكرارا في أعمالهم على نوع عارية. لذلك، لديها راقصة مع سمات مسرحية، وهذه هي فتيات أو نساء إيجابي في وسط المؤامرات الضخمة. هذا لديه الكثير من النساء الحساتيات، بما في ذلك في أزواج، هذه هي سلسلة كاملة من اللوحات التي تصور المرأة عارية في فصول مختلفة، و Y - الفتيات، براءة كاملة. البعض، على سبيل المثال، يصور الرجال العارين تماما، على الرغم من أن هذه الصور لم يرحب بها جمعية وقتهم.

أمثلة على صور الفنانين الروس الشهير في النوع العاري

المناظر الطبيعية (الأب. paysage، من الدفع - المنطقة)

في هذا النوع، الأولوية هي صورة لشخص طبيعي أو خلق محيط ب: الزوايا الطبيعية، أنواع المدن، القرى، الآثار، إلخ. اعتمادا على الكائن الذي تم اختياره، يتم تمييز المناظر الطبيعية الطبيعية والصناعية والمعيشية والريفية والريفية وغيرها من المناظر الطبيعية.

تم اكتشاف المناظر الطبيعية الأولى للفنانين القدماء اللوحة القلق حقبة العصر الحجري الحديث وكانت صور الأشجار أو الأنهار أو البحيرات. في وقت لاحق، تم استخدام الدافع الطبيعي عند تزيين المنزل. في عصر العصور الوسطى، فإن المناظر الطبيعية النازحة تماما للموضوعات الدينية تقريبا، وفي عصر النهضة، على العكس من ذلك، ظهرت العلاقات المتناغمة للرجل والطبيعة في المقدمة.

في روسيا، تم تطوير اللوحة المناظر الطبيعية من القرن السابع عشر وكنت محدودة في الأصل (في هذا النمط، من المناظر الطبيعية التي تم إنشاؤها، على سبيل المثال، و)، ولكن في وقت لاحق القيود الكاملة للفنانين الروس الموهوبين المخصب هذا النوع من الأنماط والاتجاهات المختلفة. خلق ما يسمى بالمناظر الطبيعية الهراء، وهذا هو، بدلا من مطاردة الأنواع المذهلة، صورت اللحظات الأكثر حميمية في الطبيعة الروسية. وجاءوا إلى المناظر الطبيعية الغنائية، وضرب الجمهور مزاج ينتقل بدقة.

وهذا مناظر طبيعية ملحمية عندما يوضح المشاهد كل عظمة العالم حولها. ينطبق بشكل لا نهاية على Starin، E. Volkov عرف كيفية تحويل أي منظر طبيعي منخفض السرعة إلى صورة شعرية، كافح المشاهد بضوءه الرائع في المناظر الطبيعية، ويمكن أن يظل إلى ما لا ينتهي من إيلاء زوايا الغابات، والحدائق، وغروب الشمس ونقل هذا الحب إلى المشاهد وبعد

ركز كل من لاعبي المناظر الطبيعية على مثل هذا المناظر الطبيعية، التي فتنت ذلك بقوة بشكل خاص. لا يستطيع العديد من الفنانين تمر بمباني واسعة النطاق ورسم العديد من المناظر الطبيعية الصناعية والمدينة. من بينها العمل،

بين الفنانين الروس هناك العديد من الشخصيات الموهوبة. إن إبداعهم محل تقدير كبير في جميع أنحاء العالم ويجعل منافسة جديرة على ماجستير العالم مثل روبنز وميشيلانجيلو وفان جوخ وبيكاسو. في هذا المقال، جمعنا 10 من الفنانين الروس الأكثر شهرة.

1. إيفان Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky هي واحدة من أشهر الفنانين الروس الشهير. ولد في فودوسيا. من الطفولة، أظهر Aivazovsky لا يصدق المهارات الإبداعية: اعشق السحب وتعلم اللعبة على الكمان.

في سن 12، بدأت الموهبة الشابة في الدراسة في Simferopol في أكاديمية الرسم. هنا تعلم أن نسخ النقوش وكتابة الصور من الطبيعة. بعد عام، تمكن من التسجيل في سان بطرسبرغ أكاديمية الإمبراطوريةعلى الرغم من أنها لم تصل إلى سن 14.

لفترة طويلة سافر الفنان في أوروبا وعاش في إيطاليا، حيث تم الاعتراف بريوه أيضا بكرامة. لذلك أصبح فنانا صغيرا من فيودوسيا رجلا مشهورا إلى حد ما.

في وقت لاحق، عاد Aivazovsky إلى وطنه، حيث تلقى زي وزارة الخارجية وعنوان الأكاديمي. كما زار الفنان مصر وحضره عندما تم فتح قناة السويس الجديدة. وصف الفنان جميع انطباعاته في اللوحات. بحلول هذا الوقت، قام بالفعل بتطوير أسلوبه الفريد والقدرة على الكتابة في الذاكرة. العناصر المتطورة Aivazovsky رسمت في دفتر ملاحظات لنقلها لاحقا إلى قماش. جلبت في جميع أنحاء العالم لوحات "Odessa"، "The Ninth Val" و "البحر الأسود".

السنوات الأخيرة من الحياة، قضى الفنان في فيودوسيا، حيث بنى منزلا في النمط الإيطالي. لاحظ قليلا Aivazovsky تعلق على معرض صغير له حتى يتمكن الجميع من الاستمتاع بحرية لوحات مذهلة وتغرق في المحيط من الدهانات. اليوم، هذا القصر، كل شيء أيضا بمثابة متحف، ويأتي العديد من الزوار كل يوم هنا، من أجل رؤية إتقان البارزين الذين عاشوا حياة طويلة وسعيدة.

2. فيكتور فاسنيتسوف

تواصل قائمة الفنانين الروس الأكثر شهرة فيكتور فاسنيتسوف. ولد في ربيع عام 1848 في عائلة الكاهن في قرية Lopyal الصغيرة. استيقظه في سن الطلاء في سن مبكرة للغاية، لكن لا يمكن للوالدين أن يعطيه التعليم المناسب بسبب عدم وجود أموال. لذلك، في سن 10، بدأ فيكتور في الدراسة في مدرسة روحية مجانية.

في عام 1866، تقريبا بدون أموال، ذهب إلى سان بطرسبرغ. تعامل Vasnetsov بسهولة مع امتحان الدخول ودخلت أكاديمية الفنون. هنا بدأت صداقته مع فنان ريبين الشهير، الذي ذهب معه لاحقا إلى باريس. بعد العودة إلى سانت بطرسبرغ، يبدأ Vasnetsov في كتابة لوحاته الأكثر شهرة: "ثلاثة أبطال"، "عذراء الثلج" و "الله سافاوف".

كان الفنان قادرا على الكشف الكامل عن موهبته إلا بعد الانتقال إلى موسكو. هنا مريح ومريح، وكل صورة لاحقة أفضل من السابق. كان في موسكو أن فاسنيتسوف كتبت هذه اللوحات بأنها "alyonushka"، "إيفان تساريفيتش و ذئب رمادي"و" نسور كرونلر ".

3. كارل برولوف

ولد هذا الفنان الروسي الشهير في عام 1799. الأب كارل كان رسام شهير وأستاذ أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون. لذلك، كان مصير الصبي مسبقا مقدما. لحسن الحظ، تمكن كارلو بهورريه من يرث من والد موهبة الفنان.

تم تقديم الدراسة للفنان الشاب سهل للغاية. لديه عدة مرات متفوقة على بقية الطلاب في فصله وتخرج من أكاديمية الفنون مع مرتبة الشرف. بعد ذلك، ذهبت كارل للسفر في جميع أنحاء أوروبا، توقف فقط في إيطاليا لفترة طويلة. كان الأمر هنا أنه خلق تحفة له - "اليوم الأخير بومبي"، والإنفاق على كتاباته لمدة ست سنوات.

عند العودة إلى سانت بطرسبرغ، كان تشارلز بريولوف ينتظر الشهرة والمجد. كان سعيدا لرؤية كل مكان وأعجب به بالتأكيد بصور جديدة. خلال هذه الفترة، يخلق الفنان العديد من الملابس الخالدة لها: "فارس"، "أوساد بسكوف"، "النرجس" وغيرها.

4. إيفان شيشكين

إيفان شيشكين هو واحد من أشهر فنانين المناظر الطبيعية الروسية الذين يمكنهم تقديم أي مشهد غير واضح في لوحاته. يبدو أن الطبيعة نفسها تلعب على لوحات هذا الفنان مع الدهانات الحية.

ولد إيفان شيشكين في عام 1832 في إلبوغا، الذي ينطبق اليوم على التتارستان. أراد الأب الابن أن يأخذ منصب المسؤول الحضري مع مرور الوقت، لكن إيفان قد رسمت. في سن 20، ذهب إلى موسكو لدراسة اللوحة. بعد النهاية الناجحة من كلية موسكو للفنون، دخل شيشكين الأكاديمية الإمبراطورية في سانت بطرسبرغ.

في وقت لاحق سافر لفترة طويلة في أوروبا، ورسم المناظر الطبيعية المذهلة. في ذلك الوقت، قام بإنشاء صورة ل "العرض بجوار Düsseldorf"، والتي أحضرت له مجد كبير. بعد العودة إلى روسيا، لا يزال شيشكين القيام به مع طاقة مزدوجة. وفقا له، الطبيعة الروسية هي بضع مئات من الأوقات أعلى من المناظر الطبيعية الأوروبية.

كتب إيفان شيشكين لحياته الكثير من اللوحات المذهلة: "الصباح في غابة الصنوبر"، "الثلج الأول"، " غابة الصنوبر" آخر. حتى وفاة اندلاع هذا الرسام مباشرة وراء الحامل.

5. إسحاق ليفيتان

ولد هذا الماجستير الروسي الروسي العظيم في ليتوانيا، لكن كل حياته عاشت في روسيا. مرارا وتكرارا، فإن أصله اليهودي تسبب له الكثير من الإذلال، لكنه لم يجعله أشعر بالإهانة في هذا البلد، وهو عبث وأثنى في لوحاته.

لقد استقبلت بالفعل المناظر الطبيعية الأولى من ليفيتان تقديرات عالية من بيروف وسافاسروفوف، واشترت Tretyakov نفسه صورته ل "يوم الخريف في Sokolniki". ولكن في عام 1879، معرض إسحاق ليفيتان، إلى جانب جميع اليهود، من موسكو. جهود هائلة فقط من الأصدقاء والمعلمين تمكنوا من العودة إلى المدينة.

في 1880s، كتب الفنان الكثير من اللوحات المذهلة التي جعلتها مشهورة جدا. كانت هذه "الصنوبر" و "الخريف" و "الثلوج الأولى". لكن الإذلال التالي أجبر المؤلف على مغادرة موسكو مرة أخرى والذهاب إلى شبه جزيرة القرم. على شبه الجزيرة، يكتب الفنان عددا من الأعمال المدهشة وتحسين حالته المالية بشكل كبير. هذا يسمح له بالسفر في أوروبا وتعرف على عمل أساتذة العالم. أصبحت قمة إبداع ليفيتان صورته "عبر المنطقة الأبدية".

6. العربة في البازين

كان مصير مذهل من بين عظماء البياضة الروسية البياضة الكبرى Vasily Tropinin. ولد في عائلة عدد القلعة ماركوف في عام 1780 وفقط في سن 47 تلقى الحق في أن يكون شخصا حرا. كطفل، لوحظ ميل للرسم بقليل كبير، لكن العد أعطاها لدراسةه. في وقت لاحق، لا يزال يعطى للأكاديمية الإمبراطورية، حيث يظهر موهبته في جماله بأكمله. بالنسبة لصوره، تم منح "La View" و "الرجل العجوز المتسول" تروبينين Vasily Tropinin لقب الأكاديمي.

7. بتروف فودكين كوزما

تمكن التراث الغني في اللوحة العالمية من المغادرة وراء الفنان الروسي الشهير بتروف فودكين. ولد في عام 1878 في هاجونسك، وفي سنوات شابة كنت سأصبح سكة حديد. ومع ذلك، قدم مصير رساما مشهورا عالميا منه.

8. أليكسي سافاسوف

تم بيع لوحات هذا الفنان الروسي بالفعل، بالكاد كان عمره 12 عاما. في وقت لاحق قليلا دخل مدرسة موسكو اللوحة وأصبحت على الفور واحدة من أفضل التلاميذوبعد ساعدت رحلة إلى أوكرانيا Savrasov قبل الموعد المحدد لإكمال المدرسة والحصول على عنوان الفنان.

صور "حجر في الغابة" و "موسكو الكرملين" مصنوعة من أكاديم الرسام في 24 سنة! المواهب الشابة مهتمة عائلة القيصريةوترياكوف نفسه يشتري العديد من أعماله للمعارض الدولية. من بينها "شتاء"، "غرايسي طار"، "راسولوتا" وغيرها.

تؤثر وفاة ابنتين والطلاق اللاحق بقوة Savrasov. وهو يشرب الكثير وفقط قريبا في المستشفى للفقراء.

9. أندريه روبل

Andrei Rublev هو رسام الرموز الروسي الأكثر شهرة. ولد في القرن الخامس عشر وترك وراءها تراثا كبيرا في شكل أيقونة "الثالوث"، "البشعة"، "معمودية الرب". Andrei Rublev جنبا إلى جنب مع Daniel Black مزخرف مع اللوحات الجدارية العديد من المعابد، وكتب أيقونات لأيسونوستاسي.

10. ميخائيل فهروبيل

يكمل قائمتنا من الفنانين الروس الأكثر شهرة ميخائيل فهروبيل، الذين خلقوا من أجل حياته العديد من روائع مواضيع مختلفةوبعد شارك في لوحة معبد كييف، وفي وقت لاحق في موسكو بدأ في إنشاء سلسلة من اللوحات الشهيرة "شيطانية". لم يجد الرمي الإبداعية لهذا الفنان فهم مناسب لمصرائه. على بعد عدة عقود بعد وفاة ميخائيل فهروبيل، أعطاه مؤرخو الفن المستحق، وافقت الكنيسة على تفسيراته للأحداث التوراتية.

لسوء الحظ، الحياة الشخصية تسبب الفنان في تطوير شكله الثقيل أمراض عقليةوبعد تجاوزه رتبة أكاديمي في منزل للمجنون، من حيث لم يعد يحكم. ومع ذلك، تمكن ميخائيل فوربيل من خلق الكثير أعمال مذهلة الفنون التي تستحق الإعجاب الحقيقي. من بينها، يستحق بشكل خاص تسليط الضوء على الصور "يجلس شيطان"، "سوان تساريفنا" و "فاوست".