روائع الثقافة العالمية. منمنمات هرات
ما الفرق بين المربع الأسود لماليفيتش ودائرة فاسيا فاتنيكوف الحمراء ذات النقاط الخضراء؟ أجرؤ على قول أي شيء. صحيح أن أي خبير جمالي سيخبرك (على الرغم من حقيقة أن ماليفيتش نفسه أشار إلى أن صورته لا تعني شيئًا) عن أعمق المعنى الخفي للعمل. ومع ذلك ، يمكن قول الشيء نفسه عن دائرة Vasya Vatnikov الحمراء ذات النقاط الخضراء: دائرة البازلاء ترمز إلى الحلقة المفرغة للوجود ، وهكذا. فلماذا سعر لوحتين غير مثيرتين تمامًا ، والأشياء الأخرى متساوية ، ومختلفة جدًا؟ يمكن العثور على إجابة هذا السؤال في مجال العلوم المعروف باسم علم الأخلاق وليس في الفن.
1. متعة جمالية من الصورة.
ومن المنطقي أن نفترض أن الصورة مثلها مثل أي منتج آخر التعبير الإبداعي، مصمم لتقديم متعة جمالية من التفكير في تحفة فنية ، والتي يُزعم أن الناس يدفعون الملايين من أجلها. ومع ذلك ، إذا نظرت بشكل أعمق ، يتضح أن المتعة الجمالية هي آخر ما يؤثر على تكلفة اللوحة. لا تعول على الإطلاق. بعد كل شيء ، إذا القيمة الرئيسيةالتحفة تكمن في شكلها ولهذا فهي تؤثر على الإنسان فلماذا تكلف نسخها فلساً واحداً بخلاف الأصل؟ لذلك ، فإن التحفة نفسها ، الصورة نفسها - لا تكلف شيئًا ، إنها تكلف فقط حصرية اللوحة. أم أنه يتم فقد شيء ما عند النسخ ، مما يجعل التحفة الفنية تحفة فنية؟ بالكاد ، خاصة بالنظر إلى تقنية النسخ الحالية ، فضلاً عن المهارة العالية للفنانين (إذا نحن نتكلمحول إعادة الرسم). هناك استنتاج واحد فقط: سعر اللوحة بشكل عام لا يتأثر بما يسمى بالقيمة الفنية. القيمة الفنية تستحق فلسا واحدا. وهنا من الواضح أنها مسألة حصرية.
2. هل هناك متعة جمالية من تحفة على الإطلاق ، وما مدى قوتها؟
على ما يبدو ، حتى المتعة الجمالية للغاية من جميع أنواع المربعات السوداء ، جاء الناس أيضًا مع أنفسهم. ومن الأمثلة على ذلك فان جوخ ، الذي باع خلال حياته لوحة واحدة فقط ، وتم شراؤها منه بدافع الشفقة. لماذا لم تكن لوحاته موضع اهتمام لأحد خلال حياته؟ ربما لأنه لم يشعر أحد بالمتعة والبهجة والإعجاب من "مهارته". ولا أحد يرى المغزى فيهم ، وإذا كان فيهم ، فلا أحد يهتم به.
لكن فجأة ، بعد وفاته بوقت قصير ، بدأت لوحاته فجأة في تقديم أقوى متعة جمالية للجماهير العريضة ، واكتسبت معنى عميقًا معينًا يحظى بإعجاب الملايين من الجماليات. بطريقة ما هذا غريب! كيف يكون ذلك في وقت ما لا أحد يحب لوحاتك ، ولكن فجأة ، كما لو كان السحر ، يقع العالم كله في حب لوحاتك؟ بالمناسبة ، هذا ينطبق على معظم الفنانين ، بل هناك قول مأثور: الاعتراف يأتي للفنان بعد الموت. لسبب ما ، الشعراء العظماء ، مثل بوشكين وفيسوتسكي ، وكتاب مثل أورويل وبولجاكوف ، يأتي ذلك خلال حياتهم ، ولكن بالنسبة للفنانين العظام فقط بعد الموت. هناك شيء خاطئ هنا.
إذا كنت تعتبر فتاة معينة مخيفة قبل 20 عامًا ، فستكون كذلك بالنسبة لك اليوم. كما أنه استمتع بمشاهدة الصور. حقيقة أن لوحات الفنان في وقت ما لا ترضي العين ، ثم تبدأ فجأة في إرضاء ، تؤكد فقط ما تم وصفه في الفقرة أعلاه: القيمة الفنية للقماش لا تهم أي شخص ولا تلعب أي شيء دور في قيمة اللوحة ، وكذلك في الاعتراف بها على أنها تحفة فنية. المتعة الجمالية في معظم الحالات من اختراع الجمهور. فقط الفنان المحترف قادر على تقييم جودة اللوحة ، وهذه فئة محدودة للغاية من السكان ، وبالتأكيد ليسوا هم من يشترون مثل هذه اللوحات مقابل هذه الأموال.
مارك روثكو ، برتقالي ، أحمر ، أصفر. سعر اللوحة 86.9 مليون دولار.
تلقت اللذة الجمالية من الصورة؟ حتى لو تلقوا ؛ حتى لو تم استخدام بعض أنماط الرسم فائقة التعقيد لإنشاء هذا Mui Ne ، فإن هذا لا يمكن أن يكلف آلاف الدولارات ، بغض النظر عن مدى عمق المعنى المفترض فيه. سعر هذه اللوحة يساوي سعر المواد التي أنفقت على إنشائها + رسم إضافي للعمل. صحيح ، مع مثل هذا العمل ، من الواضح أنه يستحق فلسا واحدا. لدي رسام في المدخل أكمل عمله بطريقة ما - وكانت النتيجة إعادة بناء أعمال روثكو. فقط الرسام يدفع أقل بكثير.
من النقطتين الأوليين ، اتضح أنه لا المتعة الجمالية لمشاهدة الصورة ولا القيمة الفنية في تكوين السعر تلعب أي دور. لنسخ اللوحات تكلف فلسا واحدا. لذلك ، الأمر كله يتعلق بالحصرية والتداول المحدود - هذا واحد واثنان - النقطة هي الفرشاة التي ينتمي إليها العمل. في زمن فان جوخ لم يكن هناك فنان واحد يستحق؟ لماذا تبلغ قيمة لوحاته الملايين ، والباقي لا يحتاجه أحد من أجل لا شيء؟ لماذا في روسيا اليوم ، تكلف لوحات نيكوس سافرونوف آلاف المرات أكثر من اللوحات عالية الجودة (وغالبًا أكثر) لآلاف الفنانين الآخرين؟
3. حصرية اللوحة القماشية.
الإنسان ، كما تعلم ، هو حيوان اجتماعي ، وبالنسبة لجميع الحيوانات التي تعيش معًا في مجتمع ، تلعب قضية المكانة دورًا مهمًا للغاية ، لأن. تحدد الحالة كيف سيعامل أعضاء المجتمع الآخرون هذا الفرد. يستخدم كل مجتمع حيواني مجموعة متنوعة من الأدوات لإثبات الحالة — حجم الأعضاء التناسلية ، وحجم الذيل ، وحجم عرف الرجل ، وحجم الزئير ، وأكثر من ذلك. نظرًا لأن الشخص قد ابتعد تمامًا عن الحيوانات من حيث تعقيد المجتمع الذي يعيش فيه ، فإن لدى الشخص أدوات أكثر بكثير لإثبات الحالة. المكانة مهمة على الإطلاق في كل طبقة اجتماعية من السكان وفي كل مجموعة ، بغض النظر عن عدد الأفراد. حتى الأشخاص الذين يرفضون لفظيًا النزعة الاستهلاكية تمامًا (لنفترض أن حليقي الرؤوس أو الأشرار) يعتمدون تمامًا على هذه الغريزة. ويمكن تحقيق المكانة في المقام الأول على وجه التحديد من خلال الاستهلاك. على سبيل المثال ، كان كل حليقي الرؤوس في التسعينيات يحلم بالزواحف ذات الأربطة البيضاء - أظهر هذا الزي مكانته العالية بين الرئيسيات من حوله. وبالنسبة للأشرار ، التي تقاس بانحدار الإيروكوا - تتم إزالة هذه الميزة لإثبات الحالة بشكل عام من البرية مثل ورقة البحث عن المفقودين.
بالنسبة للأشخاص الأكثر ثراءً ، على سبيل المثال ، تعمل السيارات واليخوت والطائرات باهظة الثمن على إثبات وضعهم. لا يكفي أن يشتري شخص ثري مجرد يخت رائع - يجب أن يكون الأكبر في العالم. لماذا يحتاج إلى أكبر يخت خاص في العالم ، ولن يستخدم معظم وظائفه؟ اليخت يسمى الوقوف فقطوتظهر حالته. كل شئ!
لكن أغلى الأشياء في العالم هي إصدار حصري أو محدود. بالنسبة لشخص ثري جدًا ، لم تعد سيارة مرسيدس كافية لإثبات المكانة ، لأن. كثير من الناس لديهم مرسيدس. يمكنك ملاحظة نسخة مبسطة من هذه الآلية على مثال سلوك الإناث: ما مدى سعادتها عندما تشتري ملابس باهظة الثمن وجميلة ، ولكن ما مدى انزعاجها إذا جاء زميلها في العمل فجأة بنفس البلوزة. لقد فقدت التفرد ، وبهذه الخسارة ، تجاوزت المكانة التي كانت سببًا في الحزن. من أجل تجنب مثل هذه الحوادث ، يشتري شخص ثري للغاية ساعة ذات إصدار محدود مقابل أموال مجنونة ، والتي لا تختلف في الأساس عن الساعات الرائعة الأخرى ، باستثناء حصريتها. أولئك. يدفع مقابل التفرد. ساعات رولكس ، على سبيل المثال ، تخدم أيضًا هذا الغرض. إذا تم منح رولكس للجميع مجانًا ، فسوف تفقد قيمتها وتصبح عديمة الفائدة لأي شخص ، تمامًا كما أصبحت ساعات مونتانا ذات يوم غير ضرورية.
ومن هنا جاءت فضائح ساعات بيسكوف باهظة الثمن. يستخدمون هذه البلوز كوسيلة لإثبات المكانة. إذا تم إصدار ساعات Peskov في سلسلة غير محدودة ، فستكون أرخص بألف مرة. يتم استخدام الروائع الفنية بنفس الطريقة. الشيء الرئيسي ليس ما يتم رسمه - حتى لو كان دلوًا صريحًا. الشيء الرئيسي هو أن يكون لديك حصري لا يمتلكه أي شخص آخر! ومن هنا كان السعر المرتفع للنسخ الأصلية ومنخفضًا للنسخ. يأتي بيسكوف لزيارة البطريرك ، وينظر - وساعته أكثر برودة. ما الذي يجب أن يفعله بيسكوف المؤسف في حزنه؟ شراء الخاص بك مجموعة خاصةاللوحة مقابل 50 مليون دولار. في هذا الصدد ، الفن هو الأكثر طريقة فعالةعروض الحالة: قد تكون الساعة إصدارًا محدودًا ، ولكن لا يزال يمتلكها شخص ما في العالم. لكن لا أحد لديه أصل مثل هذه الصورة. ما هو الرسم عليها؟ نعم ، سوف يفهم الجحيم ، الشيء الرئيسي هو أنني فقط لدي!
من المثير للاهتمام بشكل خاص أن كل تلك القواعد المعقدة التي يجب أن يمتثل لها المنتج يتم إنشاؤها بواسطة الخبراء أنفسهم جنبًا إلى جنب مع الشركات المصنعة للمنتج ولا يمكن للمستهلك تقييمها بشكل موضوعي. تعتبر وظيفة هذا المنتج معيارًا ثانويًا - إزالة القيمة الواردة فيه في شكل علامات تجارية من العديد من المنتجات الحصرية - ويفقد معظمها على الفور قيمتها العالية.
يبقى فقط أن نفهم ما هي المعايير المستخدمة لاختيار المرشحين للروائع المستقبلية؟ لماذا بالضبط دوبر روثكو ، لوتشو فونتانو ، بارنت نيومون ، وليس الرسام من دخولي؟ لماذا نيكاس سافرونوف وليس فنان من أربات؟
4. حصرية الفنان.
تأمل في مثال روثكو نفسه. عندما بدأ روثكو الرسم لأول مرة ، لم يكن هناك سوق للفنون على الإطلاق. كانت هذه هي السنوات الأولى بعد الحرب ، وأوروبا كانت في حالة خراب ، والحماسة المبكرة للرعاة الأوائل لبداية القرن قد جرفتها الكساد العظيم ، وترك الفنانون الأمريكيون لأنفسهم بالكامل - في بلد كان لأسبابهم ، لم يكن لها تقاليدها الخاصة ، ولا أساطيرها ، ولا ثقافتها. لا صالات عرض ، ولا أمناء معارض ، ولا جامعين ، ولا نقاد. كان من المستحيل حتى صياغة ما يجب كتابته بشكل مقنع: لقد غادرت النماذج القديمة منذ فترة طويلة ، مما أفسح المجال للطليعة الأوروبية ، لكن الطليعة لم تكن قادرة على تبرير نفسها. وبعد ذلك ظهر روثكو بمخيلته - مؤسس لوحة المجال التجريدي. ما الذي يميز روثكو بشكل إيجابي عن آلاف الفنانين الآخرين والفنانين العاديين؟ كان أول من بدأ عرض هذا هنا. أولئك. حصرية. بالإضافة إلى أن تكلفة اللوحات تتأثر بمأساة حياة الفنان. وقطع روثكو عروقه بشفرة الحلاقة. ومن ثم ، بعد سنوات من وفاته ، وتكلفة اللوحات. كانت حصرية في خصوصيتها. خصوصية ليست كفنان (عمله ل الفنون الجميلةليس لديهم ما يفعلونه) ، ولكن كشخص.
ربما لاحظت أن قلة من الناس يهتمون بالفنانين العاديين؟ سافر الضجيج الرئيسي حول بصراحة ، مثل فريدا ، فان جوخ ، وهلم جرا.
بالمناسبة ، فان جوخ! لكل ما عندي حياة صعبةلم يبيع أبدًا أيًا من لوحاته (بتعبير أدق ، واحدة ، وحتى تلك اللوحة تم شراؤها بدافع الشفقة). لكنه استمر في الكتابة والرسم بجنون المتعصب. وإذا ظهرت معضلة أمامه - للتجويع أو الرسم ، فقد اختار الرسم ... في أحد المصابين بالذهان ، حتى أنه قطع أذنه. تبرز سيرته الذاتية بوضوح من خلفية العديد من المعاصرين الآخرين. إنه مرشح ممتاز للفنون السماوية. لقد نشأ ، وتم تمييزه من بين جماهير الفنانين بسبب عذابه وشغفه بالرسم ، وكل شيء آخر لطمس عيون وعقول سكان المدينة.
أولئك. بشكل تقريبي ، لفترة طويلة في عالم الفن كانت هناك دائرة من الناس الذين يبيعون سكان المدينة مكانة "تحفة" فيما يتعلق بأي صورة تقريبًا لأي فنان ، ويمنحهم سكان المدينة المال لهذا الغرض. في الواقع ، ليست اللوحات نفسها هي التي تستحق المال ، ولكن السير الذاتية للفنانين المختارين. وهناك فارق بسيط آخر: النجاح في المستقبلكما يتأثر الفنان وتكلفة لوحاته بمن سيكون أول من يشتري لوحته. إذا كان المليارديرًا ، فإن هذا يؤدي تلقائيًا إلى رفع مكانة المؤلف ، وبالتالي تكلفة لوحاته. مثال ممتاز على ذلك هو نيكاس سافرونوف.
5. براعة الفنان ، أو كفائة التسويق.
من المستحيل التفكير في مثال أكثر إشراقًا من نيكاس سافرونوف! عظم صورة باهظة الثمنتبلغ قيمة "أحلام إيطاليا" لهذا الفنان 106 ألف دولار. لا يوجد شيء مميز في لوحات سافرونوف ، مثل أحلام إيطاليا - عشرات الآلاف يقبعون في صالات العرض. لكن واحد فقط يساوي مائة ألف دولار. لماذا ا؟ كما كتبت في الفقرة الأخيرة ، فإن أحد أهم العوامل في مكانة لوحات الفنان هو من يمتلك لوحاته. عمل سافرونوف في التسعينيات في مسرح الشخصية الرسمية في الأعمال الاستعراضية Donatas Bonionis ، والتي من خلالها أتيحت له الفرصة للاتصال بنجوم البوب الروس والشخصيات السياسية المعروفة ، الذين ، اغتنموا الفرصة ، أعطى صورًا ذاتية. وهكذا انتهى الأمر بلوحاته في منازل النخب. ولكي يكونوا هناك بالتأكيد ، رسم المشاهير فقط كنبلاء وملوك ، إلخ.
ثم سارت الأمور على هذا النحو: "واو. صورة لبعض سافرونوف معلقة في منزل بوجاتشيفا. يبدو أنه رائع. اعثر على رقمه - سأشتريه أيضًا "، أعجب القلة ، أو السياسي. لذلك أصبح سافرونوف الفنان "العظيم".
أوضح مثال على ميزة كهذه يمكنك مشاهدته خلال معرض لفنان واحد في موسكو (لا أتذكر من بالضبط). لم يهتم الجميع بها من برج الجرس العالي ، عندما زارها فجأة ... بوتين. في اليوم التالي ، اصطف مجموعة ضخمة من أولئك الذين يرغبون في الانضمام إلى القيمة الفنية العالية في المعرض. لقد أظهر بوتين ، من خلال حملته الانتخابية ، قطيعًا من الرئيسيات أن عرض اللوحات التي رسمها هذا الفنان يمثل حدثًا مهمًا ، هذا كل شيء.
6. الصور والبورصة
"روائع" لأصحابها ، بالإضافة إلى التباهي - الجوهر الأوراق النقديةفئة كبيرة جدًا (وكما يأمل المالك في تزايد). هذه أداة مالية محددة يتم استثمار الأموال فيها عندما يكون هناك الكثير من هذه الأموال الإضافية. على سبيل المثال ، يمكننا أن نتذكر جامعي التحف اليابانيين الذين بدأوا في شراء الأعمال الفنية والأشياء النادرة حول العالم فقط عندما أصبح معدل CBA منخفضًا بشكل غير لائق.
حسنًا ، يمكنك تداولها ، كما هو الحال في البورصة: تشتري لوحة وتنتظر ارتفاع سعرها. ويعتمد مقدار الزيادة على مقدار ترقيتها ومؤلفها ، ومقدارها معنى عميقاخترع لها. بالمناسبة ، يرتفع السعر ليس فقط بسبب الحياة الصعبة للمؤلف ، كما ذكر أعلاه ، ولكن أيضًا بسبب التاريخ الصعب للوحة نفسها. لذلك ، من وقت لآخر ، يهاجم بعض المجانين اللوحات ويغمرونها بالطلاء. في نفس متحف اللوفر ، هذا هو بالفعل القاعدة بشكل عام. المفارقة هي أنه بعد مثل هذه الهجمات ، تم محو الطلاء بالطبع ، لكن اللوحات تتزايد بسرعة في السعر ، لأن لديهم مثل هذه القصة: هاجموا اللوحة ، وصبغوها بالطلاء ، وحفظوها بأعجوبة. أنا شخصياً أميل إلى الاعتقاد بأن مثل هذه الهجمات يتم تنظيمها مباشرة من قبل مالكي اللوحات (المادية أو القانونية) ، بحيث تستمر قيمة هذا الأصل في النمو.
إذا حدث ما لا يُصدق فجأة وبدأ سعر اللوحات في الانخفاض ، فأنا أؤكد لك أن جميع أصحابها سوف ينسون على الفور قيمتها التاريخية غير المسبوقة ويبدأون في بيعها بطريقة جنونية ، كما يحدث مع الأوراق المالية غير السائلة في السوق.
أنا لا أقول بأي حال من الأحوال أن أياً من هؤلاء الفنانين سيئ: لا ، كلهم موهوبون على طريقتهم الخاصة. حتى نيكاس سافرونوف ، الذي تعرض من بين الخبراء لانتقادات شديدة. على أي حال ، في حياتي لن أرسم بالطريقة التي يرسم بها. هذا عن شيء آخر. يتعلق الأمر بأسباب التكلفة غير المناسبة للرسم. ويبدو لي أنني وصفت عملية تكوين السعر برمتها ، والأهم من ذلك ، الأسباب التي تدفع المستهلك إلى تكوين مثل هذه الأسعار ، أكثر من كونها مقنعة! وجودة الصورة وقيمتها الفنية والمتعة الجمالية من التأمل لا علاقة لها بالتكلفة. وإذا بدأ شخص ما في فركك بشأنه ، فهو مجرد نجم.
الفن قديم قدم الإنسانية نفسها تقريبًا ، وقد تم إنشاء عدد لا يحصى من الأعمال الفريدة على مر القرون من وجودنا.
من المحتمل أن يكون من الجريء عمل قائمة بالأكثر روائع بارزة، لأن معايير تقييم الإبداع ذاتية للغاية. هذا هو السبب في أن تصنيفنا يحتوي على لوحات ومنحوتات هي بالتأكيد الأكثر شهرة في العالم ، وهذا لا يعني على الإطلاق أنها أفضل بطريقة ما من الأعمال الرائعة الأخرى.
ما هي أكثر الإبداعات شهرة؟ اكتشف الآن! ربما لم تكن معتادًا على الجميع ، وقد حان الوقت لاختبار سعة الاطلاع وآفاقك.
25 ـ باثرز للمؤلف بول سيزان
تعتبر هذه اللوحة من روائع الفن الحديث. "السباحون" هي واحدة من أكثر الأعمال المشهورةبول سيزان. لأول مرة ، تم تقديم العمل للجمهور في معرض عام 1906. طلاء زيتيمهد سيزان الطريق لفناني المستقبل ، مما سمح لهم بالابتعاد عن الأنماط التقليدية ، وبنى جسرًا بين ما بعد الانطباعية وفن القرن العشرين. 24. رمي القرص من ميرون 
"Discobolus" - الأسطوري تمثال يوناني، الذي نفذه النحات اليوناني الشهير Myron من إليوثيرا (إليوثيراي) في الفترة من حوالي 460 إلى 450 قبل الميلاد. ه. أعجب الرومان بالعمل كثيرًا ، حتى أنهم صنعوا عدة نسخ من هذا التمثال قبل أن يختفي أصله دون أن يترك أثراً. بعد ذلك ، أصبح "Discobolus" رمزًا للألعاب الأولمبية. 23. أبولو ودافني بواسطة برنيني 
أبولو ودافني هو تمثال بالحجم الطبيعي أنشأه الفنان الإيطالي جيان لورينزو بيرنيني حوالي 1622-1625. تحفة فنية تصور امرأة نصف عارية تحاول الهروب من مطاردها. يوضح التمثال بوضوح المهارة العالية لمنشئه ، الذي أعاد خلق الذروة التاريخ الشهير Ovid (Ovid) حول Daphne و Phoebus (Daphna ، Phoebus). 22. Night Watch بواسطة رامبرانت
تحفة للفنان الدنماركي الشهير رامبرانت ، The Night Watch هي واحدة من أكثر التحفة اللوحات الشهيرةالقرن السابع عشر. تم الانتهاء من العمل في عام 1642 وتم تكليفه بتصوير صورة جماعية لشركة بندقية الكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبرج (فرانس بانينج كوك ، ويليم فان روتنبرج). اليوم ، تزين اللوحة معرض متحف ريجكس في أمستردام. 21. مذبحة الأبرياء من قبل روبنز
"مذبحة الأبرياء" هي صورة تحكي عن الأمر الرهيب للملك اليهودي هيرودس ، الذي قُتل بأمره جميع أطفال بيت لحم وضواحيها حتى عمر سنتين. كان الطاغية يؤمن بالتنبؤ بأن اليوم سيأتي عندما يزيله ملك إسرائيل من العرش ، وكان يأمل أن يكون خصمه المستقبلي من بين الأطفال المقتولين. ممثل الباروك الفلمنكي ، كتب روبنز نسختين من القصة التوراتية الشهيرة بفارق 25 عامًا. النسخة الأولى من الصورة الآن أمامك ، ورُسمت بين عامي 1611 و 1612. 20. كامبل - حساء البصل باللحم البقري من وارهول
رسمها الفنان الأمريكي آندي وارهول في عام 1962 ، يعد حساء البصل مع لحم البقر من كامبل أحد أشهر الأمثلة للفن المعاصر. أظهر وارهول في عمله ببراعة رتابة صناعة الإعلان من خلال إعادة إنتاج نسخ عديدة من نفس المنتج على قماشه العملاق. قال وارهول أيضًا إنه أكل هذه الشوربات كل يوم لمدة 20 عامًا. ربما لهذا السبب أصبح حساء البصل موضوعًا لعمله الشهير. 19. ليلة النجوم بواسطة فان جوخ
طلاء زيتي " ليلة النجوم"بقلم الدنماركي ما بعد الانطباعية فينسينت فان جوخ ، الذي أكمل هذا العمل الأسطوري في عام 1889. استلهم الفنان من كتابة الصورة ، وهو ينظر إلى سماء الليل من خلال نافذة غرفته في مستشفى Saint-Paul ، بمدينة Saint-Remy ، جنوب فرنسا (Saint-Paul Asylum ، Saint-Remy). كان هناك أن المنشئ الشهير في وقت من الأوقات سعى للراحة من المعاناة العاطفية التي لازقته حتى نهاية أيامه. 18. اللوحات الصخرية لكهف شوفيه
تعد الرسومات المكتشفة في جنوب فرنسا في كهف شوفيه واحدة من أشهر وأشهر روائع الفن العالمي التي تعود إلى عصور ما قبل التاريخ. عمر هذه الأعمال ما يقرب من 30.000 - 33.000 سنة. تم تصوير جدران الكهف ببراعة مع مئات الحيوانات في عصور ما قبل التاريخ ، بما في ذلك الدببة والماموث وأسود الكهوف والفهود والضباع. 17. قبلة من رودين 
قبلة هو تمثال رخامي صنعه النحات الفرنسي البارز أوغست رودين في عام 1889. مؤامرة التحفة مستوحاة من المؤلف قصة حزينةباولو وفرانشيسكا ، شخصيات من العمل الأسطوري لدانتي أليغييري "الكوميديا الإلهية" (باولو ، فرانشيسكا ، دانتي أليغييري). قُتل العشاق على يد زوج فرانشيسكا ، الذي أمسك بالشباب فجأة عندما تبادل الصبي والفتاة قبلة الأولى ، مفتونًا ببعضهما البعض. 16. مانيكين بيس ، مؤلف غير معروف
"Manneken Pis" أو "Manneken Pis" هو تمثال برونزي صغير أصبح عامل جذب حقيقي للنافورة في وسط بروكسل. التأليف الأصلي للعمل غير معروف ، ولكن في عام 1619 تم الانتهاء منه من قبل النحات البلجيكي جيروم دوكيسنوي. بطاقة العملمن المدينة ، "Manneken Pis" تم تنصيبه تخليدا لذكرى أحداث حرب Grimbergen ، والتي وفقا لإحدى الروايات ، تبول طفل يتبول على الجنود ، وطبقا لإخماد ذخيرة العدو التي هددت بتدمير مدينة بأكملها. في أيام العطلات ، يرتدي النحت أزياء ذات طابع خاص. 15. إصرار الذاكرة - سلفادور دالي
رسمها الرسام الإسباني الشهير سلفادور دالي في عام 1931 ، وهي واحدة من روائع الفن السريالي الأكثر شهرة في تاريخ الرسم. يصور العمل قاتمة شاطئ رمليتتناثر مع ذوبان الساعات. لمثل هذه المؤامرة غير العادية ، كان دالي مستوحى من نظرية النسبية لألبرت أينشتاين. 14. بيتا أو رثاء المسيح من قبل مايكل أنجلو
Pieta هو تمثال شهير لعصر النهضة أنشأه الفنان الفلورنسي مايكل أنجلو بين عامي 1498 و 1500. يصف العمل مشهدًا كتابيًا - مريم تحمل بين ذراعيها جسد يسوع المنزوع عن الصليب. الآن التمثال موجود في كاتدرائية القديس بطرس بالفاتيكان. بيتا هو العمل الوحيد الذي وقع عليه مايكل أنجلو. 13. زنابق الماء - كلود مونيه
زنابق الماء عبارة عن سلسلة من حوالي 250 لوحة زيتية للفنان الانطباعي الفرنسي الشهير كلود مونيه. تم التعرف على مجموعة هذه الأعمال باعتبارها واحدة من أكثرها انجازات بارزةفن أوائل القرن العشرين. إذا وضعت كل اللوحات معًا ، فإنها تخلق وهمًا بمناظر طبيعية لا نهاية لها مليئة بزنابق الماء والأشجار والغيوم المنعكسة في الماء. 12. تصرخ بواسطة إدوارد مونش 
The Scream هو تحفة فنية مبدعة من قبل التعبيري النرويجي Edvard Munch. كتب 4 نسخ مختلفة من هذه القصة بين عامي 1893 و 1910. استوحى العمل الشهير للفنان من التجارب الحقيقية للمؤلف المرتبط بنزهة في الطبيعة ، حيث تركها رفاقه (تم تصويرهم أيضًا في الصورة في الخلفية). 11. مواي ، مؤلف غير معروف
تماثيل مواي هي كتل حجرية ضخمة تم اكتشافها في جزيرة إيستر في المحيط الهادئ ، بولينيزيا الغربية. تُعرف التماثيل أيضًا باسم رؤساء جزيرة الفصح ، لكن في الواقع لديهم جميعًا جثثًا مخبأة تحت الأرض. يعود تاريخ تماثيل مواي إلى حوالي 1400 - 1650 ومن المفترض أن تكون منحوتة من الحجر من قبل السكان الأصليين الذين عاشوا ذات مرة في جزيرة رابا نوي (رابا نوي ، الاسم المحليجزر الفصح). في المجموع ، تم اكتشاف حوالي 1000 من روائع العصور القديمة العملاقة في هذه المنطقة. لا يزال لغز حركتهم حول الجزيرة دون حل ، ويزن أثقل شخصية حوالي 82 طنًا. 10. المفكر ، لرودين 
المفكر هو أشهر عمل للنحات الفرنسي أوغست رودين. أكمل المؤلف تحفته في عام 1880 وسمي التمثال في الأصل "الشاعر". كان التمثال جزءًا من تكوين يسمى "بوابات الجحيم" وجسد دانتي أليغيري نفسه ، مؤلف الكتاب الشهير " الكوميديا الإلهية". وفقًا لفكرة رودين الأصلية ، يميل Alighieri على دوائر الجحيم ، ويفكر في عمله. بعد ذلك ، أعاد النحات التفكير في الشخصية وجعلها صورة عالمية للخالق. 9. غيرنيكا بابلو بيكاسو
لوحة زيتية بحجم لوحة جدارية بأكملها ، تعتبر Guernica واحدة من أكثر اللوحات الزيتية الأعمال المشهورةبارزة فنان اسبانيبابلو بيكاسو. اللوحة بالأبيض والأسود - رد فعل بيكاسو على القصف النازي لمدينة الباسك غيرنيكا خلال حرب اهليةفى اسبانيا. تُظهر هذه التحفة كل المآسي وأهوال الحرب ومعاناة جميع المواطنين الأبرياء في مواجهة شخصيات قليلة فقط. 8. العشاء الأخير ليوناردو دافنشي
يمكنك الاستمتاع بهذه الصورة اليوم أثناء زيارة دير سانتا ماريا ديلي غراتسي (سانتا ماريا ديلي غراتسي) الدومينيكي في ميلانو. لوحة أسطورية ليوناردو دافنشي " العشاء الأخير" - واحدة من أكثر روائع مشهورةفي العالم. عمل الفنان على هذه اللوحة الجصية من عام ١٤٩٤ إلى عام ١٤٩٨ ، ورسم عليها المشهد التوراتي الشهير للعشاء الأخير ليسوع المسيح محاطًا بتلاميذه ، والذي تم وصفه بالتفصيل في إنجيل يوحنا. 7. تمثال الحرية بواسطة إيفل بارتولدي
يقع التمثال الأيقوني في جزيرة ليبرتي بنيويورك وكان في يوم من الأيام هدية صداقة بين شعبي فرنسا والولايات المتحدة. يعتبر تمثال الحرية اليوم رمزًا دوليًا للحرية والديمقراطية. مؤلف التكوين هو النحات الفرنسي بارتولدي ، وقد صممه وبناؤه المهندس المعماري غوستاف إيفل. تم تقديم الهدية في 28 أكتوبر 1886. 6. Hermes مع الطفل Dionysus أو Hermes Olympus ، بواسطة Praxiteles (Praxiteles) 
هيرميس مع الطفل ديونيسوس هو تمثال يوناني قديم تم اكتشافه خلال التنقيب عام 1877 في وسط أنقاض معبد للإلهة هيرا في اليونان. اليد اليمنىضاع هيرميس ، لكن علماء الآثار يعتقدون أنه وفقًا للمخطط ، احتفظ إله التجارة والرياضيون بكرمة فيه ، حيث أظهرها للرضيع ديونيسوس ، إله النبيذ والعربدة والنشوة الدينية. 5. خلق آدم من قبل مايكل أنجلو
إن إنشاء آدم هو أحد أشهر اللوحات الجدارية لمايكل أنجلو. تم إنشاؤه بين عامي 1508 و 1512 ويعتبر التكوين الأكثر شعبية لسقف كنيسة سيستين ، وهو مركز عبادة كاثوليكي يقع في الفاتيكان. توضح اللوحة لحظة الخلق الكتابي لأول إنسان في التاريخ ، كما هو موصوف في سفر التكوين في العهد القديم. 4. فينوس دي ميلو ، أو أفروديت من جزيرة ميلوس 
ولدت "فينوس دي ميلو" ما بين 130 و 100 قبل الميلاد تقريبًا وهي واحدة من أشهرها التماثيل اليونانية القديمة. تم اكتشاف التمثال الرخامي في عام 1820 في جزيرة ميلوس (ميلو) ، وهي جزء من أرخبيل سيكلاديز في بحر إيجه. لم يتم تحديد هوية البطلة بشكل قاطع ، لكن الباحثين يقترحون أن مؤلف التحفة الفنية نحت أفروديت من الحجر ، إلهة يونانيةالحب والجمال ، الذي غالبًا ما كان يُصوَّر على أنه نصف عارٍ. على الرغم من وجود نسخة مفادها أن التمثال مصبوب على شكل إلهة البحر أمفيتريت ، التي كانت تحظى بالتبجيل بشكل خاص في الجزيرة حيث تم العثور على القطعة الأثرية. 3. ولادة كوكب الزهرة بواسطة ساندرو بوتيتشيلي
ولادة فينوس هو عمل للفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي ، رُسم بين عامي 1482 و 1485 ، ويعتبر من أشهر التحف الفنية وأكثرها قيمة في العالم. توضح الصورة مشهدًا من قصيدة مشهورة"التحولات" لأوفيد ، حيث تأتي الإلهة فينوس أولاً إلى الشاطئ من رغوة البحر. العمل معروض في معرض أوفيزي في فلورنسا. 2. ديفيد بواسطة مايكل أنجلو 
تم إنشاء النحت الأسطوري لعصر النهضة بين عامي 1501 و 1504 من قبل المبدع اللامع مايكل أنجلو. حتى الآن يعتبر "ديفيد" أشهر تمثال في العالم. هذه التحفة المبهجة - محفورة في الحجر بطل الكتاب المقدسديفيد. رسم الفنانون والنحاتون في الماضي ديفيد بشكل تقليدي أثناء المعركة ، المنتصر على جليات الهائل ، زوج وبطل محارب ، لكن مايكل أنجلو اختار لعمله صورة شاب ساحر لم يتعلم بعد فن الحرب والقتل . 1. الموناليزا ليوناردو دافنشي
ربما كانت بعض الأعمال من هذه القائمة غير معروفة لك ، لكن الموناليزا ليوناردو دافنشي معروفة للجميع. إنها اللوحة الأكثر شهرة والأكثر شهرة والأكثر شهرة والأكثر زيارة في العالم. سيد بارعرسمتها في 1503-1506 ، وظهرت ليزا غيرارديني ، زوجة تاجر الحرير فرانشيسكو ديل جيوكوندو ، على القماش ( ليزا غيرارديني، فرانشيسكو ديل جيوكوندو). تشتهر الموناليزا بتعابير وجهها الغامضة ، وهي مصدر فخر لمتحف اللوفر ، أقدم وأغنى متحف في فرنسا والعالم.
الاتحاد الروسي
"يعتمد":
وكيل الجامعة للشؤون الأكاديمية
_______________________ //
__________ _____________ 2011
روائع ثقافة العالم
(تعليم دوام كامل)
"جاهز للإفراج عنه":
"_8 __" _ 04___2011
نظر في اجتماع الدائرة أدب أجنبيالبروتوكول رقم 10
يفي بمتطلبات المحتوى والهيكل والتصميم.
المجلد 30 صفحة.
رئيس القسم ______________________________//
"11"
نُظر في اجتماع لجنة مكافحة الإرهاب التابع لمعهد القانون والاقتصاد والإدارة
د - البروتوكول رقم 1
يتوافق مع المعيار التعليمي الفيدرالي للتعليم المهني العالي ومناهج البرنامج التعليمي.
"متفق عليه":
رئيس CMD ________________________ //
"______" _____________2011
"متفق عليه":
رأس قسم منهجي من UMU _____________ //
"______" _____________2011
الاتحاد الروسي
وزارة التربية و العلوم
مؤسسة تعليمية حكومية
التعليم المهني العالي
جامعة ولاية تيومين
معهد العلوم الإنسانية
قسم الأدب الأجنبي
روائع ثقافة العالم
مجمع التدريب والميتودولوجيا. برنامج العمل
لطلاب اتجاه 020400.62 "علم الأحياء"
(تعليم دوام كامل)
جامعة ولاية تيومين
2011
Shveibelman من ثقافة العالم. مجمع التدريب والميتودولوجيا. برنامج عمل لطلاب الاتجاه 020400.62 "علم الأحياء" (تعليم بدوام كامل) تيومين ، 2011 ، 30 صفحة.
تم وضع برنامج العمل وفقًا لمتطلبات المعيار التعليمي الفيدرالي للتعليم المهني العالي ، مع الأخذ في الاعتبار التوصيات و ProOP للتعليم المهني العالي في اتجاه التدريب وشكله.
المحرر المسؤول:رئيس قسم الخارجية
الأدب ، فيلول. ن.،
أستاذ
© جامعة ولاية تيومين ، 2011.
© 2011.
1. ملاحظة توضيحية
1.1. أهداف وأهداف الانضباط
مقرر اختياري روائع الثقافة العالميةهي في الأساس دورة يتم فيها تجميع المواد دائرة كبيرةالتخصصات الإنسانية: التاريخ ، تاريخ الفن ، الدراسات الثقافية ، الفلسفة ، علم النفس ، الأدب. إنه إعلامي ، إعلامي ، بانورامي ، نظرة عامة ، طابع التثبيت. يعطي هذا المساق فكرة عن الاتجاهات العامة للثقافة العالمية وأعمال محددة (آثار ، روائع) للثقافة ، والتي في قرون مختلفةوفي سياق وطني مختلف تقاليد ثقافيةتجسد هذه الاتجاهات والأنماط العامة. ترتبط الثقافة ارتباطًا وثيقًا ليس فقط بالضرورة العملية اليومية ، ولكن أيضًا بإظهار مستوى التطور العاطفي والفكري للبشرية ، وتعكس النطاق الكامل لظواهر الحياة المتنوعة ، وتشهد على وجه التحديد على التحولات الأساسية في المجتمع البشري في مرحلة معينة من تطوره. يتم إيلاء اهتمام خاص لدراسة الظواهر التي لعبت دورًا مهمًا في تكوين وتطوير أشكال النوع الرئيسي. الإبداع الفنيبالإضافة إلى النظم الجمالية الرائدة والاتجاهات الفنية.
تركز المحاضرة على دراسة مرحلية للفترات الرئيسية في تطور الثقافة العالمية: من العصور القديمة إلى يومنا هذا (بشكل رئيسي في نموذجها الأوروبي). مبدأ تنظيم مادة المحاضرة هو ترتيب زمني. صفة مميزة إنجازات ثقافيةلعصر أو آخر مرتبط بتحليل إبداع أبرز ممثليها. الفنية المهيمنةكل عصر يسمح لك بتحويل التركيز من التاريخ إلى التاريخ الفكر الفلسفي، تاريخ الثقافة ، علم النفس ، الأدب ، المسرح ، الرسم ، إلخ. السمة الغالبة في دورة المحاضرة ، والتي تسمح بشكل أو بآخر ببناء مثل هذه المادة الشاملة ، هو مفهوم الإنسان.
تم تطوير الجانب التاريخي لدورة المحاضرة بشكل أكبر في الفصول العملية. بعد أن تلقى في دورة المحاضرة فكرة عامة عن تحولات مفهوم الإنسان في العصور السابقة ، فإن الطالب لديه الفرصة للتحدث بمزيد من التفصيل ، من وجهة نظر تاريخية ، حول مفهوم الإنسان في الثقافة. XX القرن (الرسم ، الأدب ، المسرح ، السينما ، العالم الافتراضي). للظواهر الثقافة الفنيةيتم تطبيق نهج شمولي نمطي ، مما يسمح لنا بإعطاء صورة لتطور الفن في وحدة اتجاهات فنية رائدة ، تتجلى في اتجاهات وأنواع وأنماط مختلفة من الفن والأدب.
استهدافدورة "روائع الثقافة العالمية" - لتكوين نظام لتوجيه المعرفة بين الطلابحول الاتجاهات الرئيسية في تطور الثقافة العالمية على سبيل المثال من أهم ظواهرها (العمارة ، الرسم ، السينما ، الأدب ، النحت ، المسرح). توفر FSES HPE للخريجين معرفة المراحل الرئيسية لتاريخ الثقافة ، بناءً على الدراسة المتسقة للإنجازات البارزة في مجال الإبداع الفني في مناطق مختلفة من العالم ، المدارس الوطنية.
المهام الرئيسية- دراسة تاريخ الثقافة لمختلف دول ومناطق العالم ، معرفة متعمقة العمليات التاريخيةفي هذه الثقافات الوطنية ، تفسيرها من قبل مؤرخي الفن المحليين والأجانب والفلاسفة والمؤرخين وعلماء الثقافة ؛ الكشف عن أنماط تفاعل الاتجاهات العامة في الفن ؛ تكوين أفكار حول تطور مفهوم الإنسان في عصور مختلفةوتعبيرها الفني. تطوير المبنى الرئيسي للتراث الفني العالمي ؛ منهجية المعرفة الإنسانية العامة.
الوحدات التعليمية الأساسية الكلمات المفتاحية: المؤلف ، المعيار ، التقليد ، الابتكار ، الاستمرارية ، نظرية وتاريخ الثقافة ، نظرية وتاريخ الفن ، التيارات الفنيةوالاتجاهات ، نظام المفاهيم الأساسية لتاريخ الفن ، الفئات الجمالية, أنماط تفاعل الاتجاهات العامة في مجال الثقافة ، وعلى وجه الخصوص ، في المجال الفني ، السمات المتتالية في تطور الأنماط ، الأساليب الفنيةروائع لغة الثقافة.
مواد الدورة تخدم الأعمال الفنيةوالأدب البحثي والدراسات والمقالات عن تطور الثقافة العالمية. يجب أن تساعد القائمة المقترحة لأدب البحث العلمي والنقدي الطالب على أن يصبح أكثر تعمقًا ونظامًا مع الاتجاهات العامة في تطوير الثقافة العالمية.
تقام دورة "روائع الثقافة العالمية" خلال الفصل الدراسي الأول. جزء لا يتجزأالموضوع هو تاريخ التعاليم الجمالية والنقد الفني ، ويمثل المنهجية و اساس نظرىالتخصصات. تعتبر هذه الدورة عنصرا هاما في نظام تطوير التخصصات الإنسانية ، السماح بالحصول على فكرة عن الأنماط العامة لتطور العملية الثقافية العالمية.
امتحانمعروضة بناءً على نتائج العمل في الفصول العملية ، وكتابة العمل الكتابي لفصل دراسي (ملخص عن ODO ، والعمل الرقابي - على OZO) ، وتوفير معجم وملخصات للأوراق العلمية حول قضايا الساعة للتنمية الثقافية.
1.2. مكان الانضباط في هيكل منتجات البكالوريوس
تم تضمين تخصص "روائع الثقافة العالمية" في القسم «الدورة الإنسانية والاجتماعية. الجزء المتغير (التخصصات التي يختارها الطالب).تطوير وتعميق العنصر الإنساني في تعليم الطالب الحاصل على تخصص غير إنساني ، وهذا التخصص بطريقته الخاصة عنصر ضروري تدريب مهنيلأنه يوسع الآفاق الثقافية العامة. يشكل هذا المساق نظامًا معرفيًا يساهم في تطوير المواد الإنسانية الأساسية ("التاريخ" ، إلخ). يتيح لك تطوير هذه المواد الحصول على فكرة عن الأنماط العامة لتطور الثقافة الفنية العالمية. تتم دراسة الظواهر البارزة في المجال الجمالي ، والتي لها قيمة ثقافية وتاريخية دائمة ، في اتصال وثيق مع تاريخ الفلسفة والأدب واللغة ، ومشاكل البنية الاجتماعية والسياسية. الدورة المقترحة تساعد على تطوير المهارات دراسة ذاتيةأهم الظواهر في تاريخ النظرة الفنية للعالم ، إن أمكن ، تعلم استخدام المعرفة المكتسبة لتحسين شخصيتهم.
1.3. اختصاصات خريج برنامج درجة البكالوريوس ، التي تشكلت نتيجة إتقان هذا التخصص.
نتيجة إتقان الانضباط "روائع الثقافة العالمية" يجب أن يكون لدى الخريج الكفاءات الثقافية العامة التالية:
القدرة على تحسين وتطوير مستواهم الفكري والثقافي العام والأخلاقي النفسي (OK-1).
نتيجة إتقان النظام ، يجب على الطالب:
أعرف: المفاهيم الأساسية ومصطلحات نظرية وتاريخ الثقافة. فهم جوهر وأهمية المعلومات في تطوير مجتمع المعلومات الحديث.
يكون قادرا على: لممارسة مهارات الجمع الأساسية حقائق خاصةباستخدام الأساليب التقليدية وتقنيات المعلومات الحديثة.
ملك: الأساليب والطرق والوسائل الرئيسية للحصول على المعلومات وتخزينها ومعالجتها ومهارات العمل مع الكمبيوتر كوسيلة لإدارة المعلومات ؛ مهارات العمل مع المعلومات في شبكات الكمبيوتر العالمية.
2. الهيكل وكثافة العمالة في الانضباط
3. خطة الموضوع
الجدول 1.1
خطة موضوعية للتعليم بدوام كامل
№ |
عنوان | أسابيع الفصل الدراسي | أنواع عمل أكاديميو عمل مستقل، في تمام الساعة الواحدة. | إجمالي الساعات حسب الموضوع | منها بشكل تفاعلي في الساعة | مجمل النقاط |
|||||||||
محاضرات | عمل مستقل | ||||||||||||||
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 |
|||||||
|
روائع الثقافة العالمية |
|||||||||||||||
وحدة 1 |
|||||||||||||||
الثقافة هي عالم المعاني | 0-11 |
||||||||||||||
حضاره العالم القديم (اليونان القديمة, روما القديمة) | 0-11 |
||||||||||||||
ثقافة العصور الوسطى | 0-12 |
||||||||||||||
ثقافة عصر النهضة | 0-12 |
||||||||||||||
مجموع | 1-8 | 8 | 8 | 52 | 68 | 4 | 0-46 |
||||||||
الوحدة 2 |
|||||||||||||||
ثقافة الفنالقرن ال 17 | 9-10 | 0-10 |
|||||||||||||
ملامح الثقافة الأوروبيةالقرن الثامن عشر | 11-12 | 0-11 |
|||||||||||||
ثقافة القرن التاسع عشر | 13-14 |
1 المقدمة. على مدى آلاف السنين ، تطورت ثقافة نابضة بالحياة في الصين. تأثرت ثقافة الصين بالموقف تجاه الطبيعة ، ككل عضوي ، تعيش وفقًا لقوانينها الخاصة. كانت الطبيعة وقوانين تطورها هي محور البحث الإبداعي ، والتي حددت لفترة طويلة ميزات تطور جميع أنواع الفن دون استثناء. كانت حياة الإنسان في الصين متناسبة مع حياة الطبيعة ودوراتها وإيقاعاتها وحالاتها. في اليونان ، كان الإنسان "مقياس كل الأشياء" ، لكنه في الصين ليس سوى جزء صغير من الطبيعة. أثرت الكونفوشيوسية والبوذية على الثقافة الصينية. تعود العديد من الإنجازات الصينية إلى العصور الوسطى.
2. روائع العمارة الصينية. خصوصية العمارة الصينية هي أن المهندسين المعماريين يمكنهم العثور على أكثر الأماكن الطبيعية الخلابة للهندسة المعمارية. على قمة الجبال ، ترتفع الأديرة ، وتُبنى المعابد والمعابد الصينية في أماكن يصعب الوصول إليها ، وترتفع شواهد حجرية على طول حواف الطرق ، وأقيمت قصور فخمة للأباطرة في وسط المدن الصاخبة. يمتد على طول الحدود الشمالية الغربية لمسافة 5 كم سور الصين العظيم.يعود تاريخ بنائه إلى القرنين الرابع والثالث ، وتم الانتهاء منه في القرن الخامس عشر. والغرض منه حماية الدولة الصينية من غارات القبائل البدوية من الشمال. تم وضع طريق بعرض 5-8 أمتار على طول قمته لتقدم القوات. تم تصميم هذا المبنى لحماية قوة الدولة الصينية. أحد أشهر المباني معبد -تم تشييد برج تذكاري تكريما لأفعال العظماء. يتميز الباغودا بأبعاد فخمة ويصل ارتفاعه إلى 50 متراً مظهر الباغودا بسيط ويكاد لا يستخدم الزخرفة الزخرفية. السمة المميزة للمعبد هي الحواف المدببة للسقف. هذا يخفف من المبنى ويؤكد الطموح للأعلى. يعد معبد Dayanta Pagoda الذي يبلغ ارتفاعه 64 مترًا (Big Wild Goose Pagoda) أحد أفضل الأمثلة على الهندسة المعمارية على الطراز الصيني. يعود اسم الباغودا إلى أسطورة الحاج الشهير ، الذي ساعده الأوز البري في شق طريقه خلال رحلته من الهند إلى الصين. أشاروا إلى مكان بناء الباغودا. تقع ديانتا ، على خلفية سلسلة جبال شاسعة ، فوق ضواحي مدينة شيان - العاصمة السابقة للدولة الصينية. سبعة طوابق تفصل بينها أفاريز تضيق باتجاه قمة الباغودا ، مما يؤكد تطلعه للسماء. هذا هو السبب في أنه يعطي انطباعًا عن بعد بالثقل والكتلة. نظرًا للنسب الطويلة ، تبدو الباغودة خفيفة ورشيقة. يتم إنشاء وهم الارتفاع من خلال النوافذ المستديرة في الأعلى. في الخطوط البسيطة والمستقيمة للمعبد ، كان المهندس المعماري قادرًا على التعبير عن الدافع الروحي السامي وعظمة عصره. أصبحت معابد الكهوف البوذية الموجودة في الجبال ظاهرة غير عادية في الهندسة المعمارية. الكهف البوذي ديرصومعة يونغانغينتمي إلى روائع العمارة العالمية. صخرة بارتفاع 60 مترًا تمتد لمسافة 2 كيلومتر تقريبًا ، يوجد بها أكثر من 20 كهفًا على ارتفاعات مختلفة. يصل ارتفاع بعضها إلى 15 مترًا ، ويتم تعميقها في أعماق الصخرة بمقدار 9-10 مترًا ، وقد تم تكريس كل كهف لإله بوذي معين. يوجد بالداخل العديد من صور المنحوتات والنقوش حول موضوعات الحكايات والأساطير البوذية. في الخارج ، تم تزيين الصخرة بآثار منحوتة ونقوش بارزة وتماثيل. معبد الكهف مدهش في عظمته. الشكل الرئيسي للمباني الدينية والسكنية في الصين هو جناح مستطيل ، وميزته الرئيسية هي الأقواس المنحوتة التي تدعم السقف. يعتبر السقف المرتفع 2 ، 3 ، 4 مائلًا عنصرًا مميزًا في العمارة الصينية ، وينقسم داخل المبنى إلى 2 أو 3 بلاطات ، ويوجد بالخارج معرض به أعمدة تدعم السقف أيضًا. هذا السقف محمي من الثلج والمطر. كان لمنحدرات السقف شكل منحني صارم ، وكانت نهاياته منحنية لأعلى. تم تثبيت التماثيل الخزفية التي تصور حيوانات رائعة وتنانين على حواف السقف ، وبعد ذلك تم تعليق الأجراس. أصبح شعار الصين معبد السماءفي بيكين. يمثل السقف المخروطي المكون من مستويين والمزجج بالقرميد الأزرق ، الأسطح المخروطية الشكل قمة جبلية رائعة. مجمع الفخامة مخصص لأقدم الطوائف الدينية المرتبطة بالحصاد. حيث تبجيل السماء والأرض ، وكان هذا الظرف هو الذي حدد أصالة التصميم المعماري. إنه محاط بسور ، ويحتوي على 3 أضرحة رئيسية: مخطط دائري ، ومعبد خشبي للصلاة للحصاد ، ومعبد القبو السماوي ومذبح الرخام الأبيض ، حيث تم تقديم القرابين لأرواح السماء. هناك الكثير من الرمزية في هذا المعبد المعماري: المنطقة المربعة للقصر ترمز إلى الأرض ومباني المعبد والمذبح. مؤطرة بتراس دائري - علامة للشمس ، تمثل القمم المدببة للأسقف المخروطية حلقة مستمرة من حركات العناصر الطبيعية ، يمر المشاهد ببطء بين الأقواس ، متسلقًا درجات عديدة ، يعتاد تدريجيًا على إيقاع المجموعة ، مدركًا جمالها وعظمتها. أصبح فن الحديقة والمنتزه في الصين مشهورًا عالميًا. تحفة حقيقية من فن البستنة - مجمع بنهاي في بكين. يشتمل التصميم المتماثل للحديقة الإمبراطورية على تلال مصنوعة من صخور ضخمة وبساتين من الخيزران ومزارع من الأشجار النادرة والشجيرات. منازل بها سمكة ذهبية ، وتعكس أسماء الأجنحة أهم فترات الدورة الزراعية (عشرة آلاف خريف ، عشرة آلاف ينبوع) - الحرث والحصاد.حوالي 700 لوحة فسيفساء مصنوعة من الحصى متعددة الألوان تزين الحديقة ومجمع المنتزهات. يصورون مناظر طبيعية خلابة ونباتات رائعة وأبطال أسطوريين ومشاهد من الإنتاج المسرحي والأوبرا. توجد في الحديقة الإمبراطورية مجموعة من الأحجار ذات الأشكال الأكثر غرابة التي تم إحضارها من أجزاء مختلفة من الصين. بجانب هذه المعروضات غير العادية ، تتحول أشجار الصنوبر إلى اللون الأخضر في الشتاء وحفيف الخيزران غير المتلاشي ، وتتفتح أزهار برقوق ميهوا البرية والفاوانيا البيضاء الزهرية بشكل رائع في الربيع. في بداية الخريف ، تنضح شجرة القرفة برائحتها ، ويأسر الأقحوان بجمالها. 3. نحت الصين. لطالما كان النحت شائعًا في الصين ، فقد عبر عن فكرة القوة والقوة غير المحدودة ، في القرن الثالث. قبل الميلاد ، عندما تم تشكيل دولة تشين. أثناء المواقع الأثريةفي مقاطعة شنشي ، تم العثور على جيش قوامه 10000 جندي مصنوع من الطين في الممرات تحت الأرض لمجمعات الدفن. أظهر الجنود والضباط والرماة والمشاة والمركبات والفرسان ، بالحجم الكامل ، مع المعدات العسكرية الكاملة ، قوة الإمبراطور الذي أنشأ الدولة الصينية الأولى. جميع الشخصيات مليئة بالتعبير والمعقولية وحركات متنوعة ، وقد صور القادة العسكريون مجمدين في أوضاع مهيبة ، والرماة يسحبون أوتارًا ضيقة ، والجنود راكعون على ركبة واحدة ، يستعدون لقتل العدو غير المرئي. في التلوين ، هرب التسلسل الهرمي للرتب. كما تم العثور على 130 عربة من الطين و 500 حصان منحوت ، وكان جيش الطين ، الذي تم بناؤه في تشكيل المعركة ، يحرس بأمانة سلام حاكمه. تم تطوير الفن التشكيلي الجنائزي في فن القرنين السابع والثالث عشر. تم تزيين مجموعة الجنازة بالقرب من مدينة شيان ، عاصمة الإمبراطورية الصينية ، بأعمال نحتية تم فيها إعادة إنتاج مشاهد من حياة البلاط. راقصون رائعون على إيقاعات الرقص ، وعازفو أزياء يرتدون ملابس زاهية ، ومشعوذون وموسيقيون ، وخدم وبدو. السمة المميزة هي ارتباط النحت بالديانة البوذية. هنا يمكنك رؤية حراس المدخل الرهيبين ، وهم يدوسون التنانين ، والقديسين البوذيين ، وصورة ضخمة لبوذا. ومن أكثر التماثيل المثالية تمثالًا يبلغ ارتفاعه 25 مترًا بوذا فايروشانا.(Lords of Cosmic Light) ، منحوتة في الجبال في كهف Lunmen. 4. أنواع الرسم الصيني. إن الرغبة في فهم القوانين العالمية للوجود وترابط الظواهر من خلال الخاص هي سمة مميزة للرسم الصيني ، وتتمثل بشكل أساسي في لفائف عمودية وأفقية مصنوعة من الحرير والورق. تم تعليق اللفائف العمودية على الجدران ولم تكن كذلك تجاوزت ال 3 أمتار ، وكانت اللفائف الأفقية مخصصة للرؤية الطويلة وبلغت عدة أمتار. كانت الصور عادةً تُرسم بالحبر أو بالطلاء المعدني ، مصحوبة بنقوش خطية. الفنان إما اقتبس الشعر أو قام بتأليف الشعر بنفسه. يتم تمثيل الرسم الصيني بأنواع مختلفة: المناظر الطبيعية ، والمحلية ، والصورة ، والتاريخية والمحلية. تعتبر الصور ذات الأهمية الخاصة مثل "مياه الجبال" ، "زهور - طيور". تمكن الفنانون الصينيون من التعبير عن فكرة اللامحدودة للعالم. في الصورة المهيبة لعالم الجبال والغابات والأنهار ، يمكنك رؤية أشكال صغيرة من المسافرين ، فهم ليسوا في عجلة من أمرهم ، فقط تأمل في الجمال.
هكذا عبّر الشاعر الصيني لي بو عن الانسجام بين الإنسان والطبيعة. رسم المناظر الطبيعية في الصين ليس غنيًا بالألوان. غالبًا ما تكون أحادية اللون ، ولكن بها العديد من الظلال والتركيبات ، وقد حقق الفنانون مهارة كبيرة في نقل المنظور الجوي. تم التفكير بعناية في الشكل والحل التركيبي للوحة.لصورة سلسلة من الجبال ، تم اختيار الشكل الأفقي لللفيفة ، لمنطقة جبلية ذات قمم مدببة من أشجار الصنوبر ، وهي منطقة عمودية. "من المستحيل إعطاء الأشجار بدون رقم: والأهم من ذلك هو إظهار مدى رقة وجمال الجبال. من بين الصخور والمنحدرات المتدلية والخطيرة ، سيكون من الجيد إيواء شجرة غريبة ، ويجب خفض الجبال البعيدة ورصها ، بينما يجب السماح للبساتين المجاورة بالظهور فجأة. هناك العديد من الرموز في المناظر الطبيعية للفنانين الصينيين: زوجان من البط يرمزان إلى السعادة العائلية ، والدراج - مهنة ناجحة ، وزهرة اللوتس - رمز النقاء ، والخيزران المرن - الحكمة ومقاومة محن الحياة ، شجرة الصنوبر - استعارة طول العمر ، ازدهار ميهوا البرقوق - رمزا للنبل والقدرة على التحمل. يعد Guo Xi أحد الفنانين العاطفيين في المشهد الغنائي. يكمن جمالها في تنوع الطبيعة. بسيطة للغاية ومقتضبة هي لوحة Ma Yun أحادية اللون Ducks و Rocks و Meihua. يعد نوع البورتريه من أقدم أنواع اللوحات الصينية ، وقد عُرف منذ القرن الخامس. قبل الميلاد ه. ، المرتبطة عبادة الأجداد. تتجسد صورة الشاعر لي بو في صورة ليانغ كاي. اضطررت إلى الحفر والمسح الضوئي لإظهار بعض التحف ، المخزنة بشكل أساسي في المتحف البريطاني. هذه منمنمات من مخطوطات ورشتي هرات وتبريز في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. لذا حان وقت الانقسام النهائي بين السنة والشيعة. وقت أعلى ازدهار لفن بلاد فارس وأفغانستان وآسيا الوسطى. في وسط العالم - هرات (أفغانستان) ، تظهر تدريجياً مدرسة رائعة من المنمنمين ، في البداية صارمة وهندسية ، جافة إلى حد ما. هنا بن هور في القصر الأسود:
لكن العبقرية الحقيقية كانت فنان مشهورالعالم الإسلامي - بهزاد (بهزاد) يلتقي بهزاد ، الإسكندر (المقدوني) مع ناسك:
يتم الجمع بين السطوع المذهل والجرأة لتباين الألوان مع محاولات معينة للتعبير عن حقائق الحياة: بهزاد ، مشهد الحمام العام:
والتجارب التي يمكن أن تؤدي إلى منظور:
ولكن إذا لم ينجح في ذلك ، فقد طور التلوين بقوة:
فيما يتعلق بنقل العاصمة ، انتقل بهزاد إلى تبريز. تحت تأثيره ، ازدهرت مدرسة المنمنمات الموجودة هناك بشكل كبير. يتم التعرف على الفنانين من خلال الألوان والأساليب المفضلة لديهم. سلطان محمد:
هذه المنمنمة المنسوبة إلى الأسطوري آقا ميراك هي التي أثارت إعجابي أكثر. مستطيلات متداخلة مع بعضها البعض ، مع زخرفة متناقصة ، والشجرة الأخيرة في فتحة الشجرة ، حتى عبور إطار الصورة ، ساحرة
بالطبع ، ازدهرت المنمنمات في مدن أخرى أيضًا. والدول المجاورة. قيم مزيج الألوان - قزوين ، نحيف. الشيخ محمد "الشاعر لاغاري والنبيل السمين" تحفة الأحرار.
لننتهي مع هذا الفنان ...
يبقى أن نقول أنه يوجد في روسيا واحدة من أفضل مجموعات هذه المخطوطات - الدولة. مكتبة لهم. Saltykov-Shchedrin ، سانت بطرسبرغ. لكن معظمالمنمنمات المعروضة هنا - المتحف البريطاني ، لندن. اختيار المحرر
| |||||||||||||
