سلفادور دالي: أشهر اللوحات. دالي: الإبداع

لارتينيس سلفادور دالي

يعتبر سلفادور دالي بحق واحدًا من أكثر فنانين مشهورهالقرن الماضي. لوحاته ، التي تصور حقبة كاملة بروح السريالية ، لها قيمة فنية كبيرة.

في عام 1924 ، كانت فنانة شابة سلفادور داليرسم لوحة صديق مقربلويس بونويل. يتم تصوير المخرج الإسباني على أنه شخص مركز ، ونظرته الثقيلة موجهة إلى الجانب.

تعزز الطبيعة المقتضبة للخلفية والألوان الداكنة الجو الجاد للصورة. رسم هذا العمل بالزيت بتقنية جديدة تعكس بحث الفنان عنه الفترة المبكرةإبداع. يتجلى الأسلوب الفردي للسيد في القدرة على الجمع بين نشاط الشكل والخصائص النفسية. اليوم اللوحة "بورتريه لويس بونويل"مخزنة في مركز الفنون في مدريد .

أكثر عمل مشهوريعتبر دالي لوحة "إصرار الذاكرة"، التي تأسست عام 1931.

يعمل على المناظر الطبيعيه على مقربة من Port Ligata ، رأى الفنان استمرارًا غير متوقع للتكوين. أدت الفكرة في رأس السلفادور إلى ظهور الجبن يذوب في الحرارة. لذلك ، على خلفية ساحل صخري وشجرة زيتون وحيدة ، ظهرت ساعات "ناعمة". يمتلئ محتوى اللوحة بصور رمزية تذكرنا بزمن الوقت المخصص للشخص. في طريقه ، يعد العمل نذيرًا بالفترة العلمية والتقنية في عمل دالي. منذ عام 1934 ، تم عرض اللوحة في المتحف فن معاصرنيويورك.

أحد إبداعات العبقري الأصلية – لوحة .

تم رسم هذا العمل بالغواش على ورق الصحف عام 1935 وهو مخصص للمشاهير الممثلة الامريكية ماي الغرب. يتم تقديم صورة المرأة على شكل غرفة: يتكون التكوين من ستائر شعر ، ومدفأة أنف ، وصور عيون وأريكة على شكل شفاه.

مثل هذا الحل الإبداعي ليس فقط على الورق ، ولكن أيضًا كتثبيت في متحف دالي في فيغيريس.

في عام 1936 ، وجدت إسبانيا نفسها عشية الحرب الأهلية ، عندما انتهت مدريد كانت الغيوم تتجمع. بالضبط القلقدفعت الوطن سلفادور دالي لخلق صورة "هيكل مرن مع حبوب مسلوقة".

يعتمد التكوين على بناء وحشي للأجزاء جسم الانسان، السائدة على الأرض. إن عبثية الصورة ، التي تكملها الفاصوليا المسلوقة المتناثرة أدناه ، تسبب شعورًا بالارتباك وسوء الفهم. تلوين في داخل متحف الفنفيلادلفيا.

عمل « العشاء الأخير» تم رسمها في عام 1955 تحت تأثير فن عصر النهضة ، وخاصة من قبل ليوناردو دافنشي.

تستند الحبكة على القصة الكتابية عن الوجبة الأخيرة ليسوع مع الرسل عشية الصلب. يتم إحضار لمسة من الحداثة من خلال المظهر الداخلي الحديث و الجدران الزجاجية، وتستند اللعبة البصرية إلى مدى ملموس شخصيات التلاميذ وشفافية المسيح المصور. اللوحة معروضة في المعرض الوطني بواشنطن.

كان لزوجة غالا تأثير كبير على عمل السيد. على الرغم من العلاقة الصعبة بين هذين الزوجين ، رسم سلفادور دالي عددًا كبيرًا من اللوحات التي تصور زوجته. في عام 1975 خلق أعظم وهم "حفل عاري ينظر إلى البحر"... منظر زوجة الفنانة عارية على خلفية منظر بحري ، عند مشاهدتها على مسافة 18 مترًا ، يتحول إلى بورتريه. الرئيس الأمريكيابراهام لنكون.

هنا تم استخدام الطريقة الرقمية لأول مرة. اللوحة محفوظة في فيغيريس.

تمتلك يد سلفادور دالي ما يقرب من 1500 عمل ، يتم تمثيل جزء منها فقط باللوحات. باقي الأعمال الرسوم التوضيحية الكتابوالمنحوتات والأزياء والديكورات والمجوهرات.

سلفادور دالي - "بورتريه ذاتي برقبة رافائيل".

سلفادور دالي - "شخصية الكركدن فيديفسكي إليس".

سلفادور دالي - "لحم على الحجارة".

سلفادور دالي - "بحثا عن البعد الرابع".

عاش سلفادور دالي العظيم والرهيب حياة مشرقة ومليئة بالتناقضات. منذ الطفولة ، اختلف عن أقرانه في شخصيته التي لا تطاق وقدرته البارعة على التلاعب بالبالغين. لا يمكن لطفل غريب وغير مفهوم أن يتناسب مع إطار قواعد السلوك ، التي غالبًا ما سخر منها. لا يمكن الحكم على أفعاله من وجهة نظر منطق الشخص العادي.

العبقرية ، التي أدركها الصبي الكتالوني في نفسه في وقت مبكر جدًا ، منعت البيئة بأكملها من العيش. كان الوالدان يعبدان الطفل ، لأن أخيه الأكبر مات بسبب التهاب السحايا ، لذا فإن الحب الشامل أثار النرجسية والنزعة الأنانية منذ سن مبكرة. منح التسامح وحرية الاختيار للعالم درجة الماجستير في السريالية ، حيث يتم تشفير الأحلام والرهاب وذكريات الطفولة في أعماله.

كتب بالزيت في عام 1925 الرجوع إلى الأعمال المبكرةالعبقري. لم يتم اختيار الخطوط الهندسية التكعيبية الواضحة بالصدفة. يرمز إنشاء بطلين Harlequin و Pierrot عن طريق الخداع البصري ، وهي ملصقة ورقية موجودة في منتصف الغرفة ، إلى الطبيعة المزدوجة للشخص الذي تكمن فيه الطبقات الصور المعاكسةمهرجين. اللوحة مكتومة تمامًا ، فقط خارج النافذة أرجواني المناظر البحريةمع مركب شراعي وحيد. بعد وفاة والدته ، تُرك دالي بلا أسرة وبدون دعم ، وهو ما لم يهدئ بأي حال من الأحوال عناد مواقف حياته.

كانت شقيقة الفنان الصغرى قبل لقاء غالا أفضل صديقسلفادور دالي وهذا هو العمل الوحيد المخصص لها. تم القبض على آنا ماريا على ورق مقوى بالزيت عام 1924 وهي جالسة على كرسي. بقيت وحدة الطفولة والتقارب الروحي معهم في شبابهم. جمال بعيون بلا قعر في ثوب أبيض فاتح تجلس ووجهها منحني. كانت الوقت الذهبيصداقة الأخ والأخت. لكن الزواج مع غالا دمر إلى الأبد جميع العلاقات الأسرية ، وتوبيخ وغيرة آنا ماريا وكل أنواع الدعم من زوجته في عملها جعل الاختيار واضحًا ، وبقيت إلهام واحد فقط.

طفل جيوسياسي يراقب ولادة إنسان جديد

قضى الفنان الفترة الصعبة من الحرب العالمية الثانية في أمريكا. كانت إسبانيا الحبيبة في قلب الأحداث الدموية ، وبالطبع كان للمخاوف بشأن مصير البشرية صدى في روح العبقرية. رُسمت اللوحة عام 1943 ، في ذروة الأعمال العدائية في أوروبا. في الوسط توجد بيضة ضخمة تمثل الكوكب. يمر صدع من خلاله ويمكن رؤية يد تمسك بالصدفة بإحكام. الخطوط العريضة في الداخل ، يقولون أي نوع من العذاب الذي يعاني منه شخص جديد، وقطرة دم تسقط على القماش الأبيض المنتشر تحت الكوكب. في الزاوية اليمنى تقف امرأة بشعر يرفرف في مهب الريح وثديين عاريي الصدر ، وتشير إلى الطفل وهي تعانق ركبتيها ، إلى العمل المعقد لولادة وعي جديد للإنسانية. يصور الكون على أنه صحراء ذات صور ظلية وحيدة. مكتوب بألوان صفراء بنية ، يرمز حالة مؤلمة العالم فيها.

إلهام لواحد من أفضل الأعمالأصبح سلفادور دالي شريحة جبن كاممبرت... أصبح الشاطئ المهجور مع سطح الماء الهادئ هو اللاوعي للإنسان. ساعة منصهرة ، على شكل جبن ، معلقة على فرع شجرة مكسورة. في المنتصف يوجد مخلوق غريب الشكل يمكنك من خلاله رؤية جفون مغلقة رموش طويلة، والتي تقع عليها أيضًا ساعة ناعمة... نوع من فكرة الوقت التي تتدفق ببطء إلى المرفأ الهادئ للوعي البشري.

في قلب شكل الإنسان الذي ضاع في تخيلاته وخياله. ابتكر المؤلف عملاً ذا عمق مدهش ، والحدود غير واضحة ، ويصبح الفضاء لانهائيًا كونيًا. يتم نقل نفس الشعور من خلال مزيج من الفترات الزمنية في تاريخ البشرية. ظلت العصور القديمة والوسطى من خلال الأعمدة والعمارة ، وتمثل الحداثة بأشكال واضحة من التكعيبية. تحتوي الصورة على العديد من الصور التي لا يفهمها سوى الفنان. في "الرجل الخفي" يمكن للمرء أن يرى افتتان سلفادور دالي بنظريات فرويد.

صحراء محاطة بأفق أصفر وجه غير طبيعي متجعد يقضي على حياة البشر. بدلًا من الشعر ، هسهسة الثعابين ذات الأفواه المفتوحة. في تجويف العين وفتحة الفم ، توجد جمجمة أخرى بنفس الحشوة. ترتبط الحرب بالموت ، تلتهم كل شيء ، وتتقدم إلى ما لا نهاية ولا تترك شيئًا وراءها ، سوى رمال صفراء لا نهاية لها.

يمكن مشاهدة لوحات سلفادور دالي لساعات ، والتحديق في الصور والظلال المخبأة من قبل التحولات وخيال المؤلف. يبدو أن "Galatea of Spheres" قد تم إنشاؤه بمساعدة العصر الحديث التكنولوجيا العالية... كيف يمكن رسم الخطوط العريضة الشفافة للإلهام الدائم بأدوات الفنان المعتادة في العديد من المجالات؟ تنتقل الصورة ثلاثية الأبعاد إلى ما لا نهاية ، حيث تخلق درجات اللون الأزرق السماوي كونًا يتكون من ألف ذرة وتكشف عن امرأة جميلة واحدة.

في المنتصف صورة لمزهرية لا تعدو كونها وجهًا جميلًا وأثريًا. تنتقل عظام الخد غير الواضحة إلى مفرش المائدة ، حيث يتم إلقاء الحبل والمنديل والمسامير بشكل عرضي. تظهر الصور الظلية البشرية والمناظر البحرية في الخلفية. كلبان شاهقان فوق مزهرية ، جعلها المؤلف جزءًا من الطبيعة ، مما أدى إلى تحولات بصرية.

على رقعة الشطرنج في الزاوية اليسرى امرأة ترتدي ملابس عصر النهضة ، أمام سطح مياه البحر. نظرة المرأة ، التي يمكن التعرف على زوجة الفنان فيها ، تتجه إلى الأعلى ، حيث صلب يسوع المسيح. الوجه غير مرئي ، والرأس يتراجع ، والجسد مشدود مثل الخيط ، والأصابع تنثني في تشنج مؤلم. تندمج الأشكال الهندسية للمكعب مع كمال الجسم الشاب وتصبح في نفس الوقت نقيضة. السطح البارد للصلب هو اللامبالاة والقسوة البشرية ، التي يموت فيها الحب واللطف.

آخر خلق ليد السيد العظيم مكرس لزوجته الحبيبة. في الأفق ، يمكن رؤية فيروز البحر وسماء صافية ، وفي المركز يتناقص تدريجياً 3 ملامح الإناثينتمون إلى حفل. الابتسامة التي أضاءت الوجه ليست أقل غموضًا من ابتسامة مونو ليزا ليونارد دافنشي. بالنظر إلى اللوحة القماشية من أعلى إلى أسفل ، يمكنك تعيين الصورة الأولى ، ذهبية ، ضبابية غير واضحة ترمز إلى السنوات الأولى معًا. الشخص الثاني نصب على قاعدة ، على هذا مرحلة الحياةكان دالي يؤله حبه ، ونرجسيته أفسحت المجال لكمال امرأة رائعة. الملف الشخصي الأخير أكبر من الآخرين في الحجم ، واللون رمادي ، وخالي من الذهب الدافئ. هذا هو حفله ، الحقيقي ، مع الرذائل والكرامات ، ويبقى إلى الأبد العنصر الرئيسي الذي لا يمكن الاستغناء عنه بالنسبة للعبقرية.

ولد الرجل العظيم والرائع سلفادور دالي في إسبانيا في مدينة فيغيريس عام 1904 في 11 مايو. كان والديه مختلفين للغاية. آمنت الأم بالله ، والأب على العكس كان ملحدًا. كان الأب سلفادور دالي يُدعى أيضًا سلفادور. يعتقد الكثير أن دالي سمي على اسم والده ، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا. على الرغم من أن الأب والابن كانا يحملان نفس الاسم ، إلا أن سلفادور دالي الأصغر قد تم تسميته تخليدًا لذكرى شقيقه ، الذي توفي قبل أن يبلغ من العمر عامين. أثار هذا قلق الفنان المستقبلي ، لأنه شعر وكأنه مزدوج ، نوع من صدى الماضي. كان لسلفادور أخت ولدت عام 1908.

طفولة سلفادور دالي

درس دالي بشكل سيء للغاية ، وكان مدللًا ومضطربًا ، على الرغم من أنه كان لديه القدرة على الرسم في مرحلة الطفولة. أصبح رامون بيتشوت أول معلم في السلفادور. في سن الرابعة عشرة ، كانت لوحاته معروضة في فيغيريس. في عام 1921 ، غادر سلفادور دالي إلى مدريد ودخل الأكاديمية هناك. الفنون الجميلة... لم يعجبه دراسته. كان يعتقد أنه يستطيع تعليم معلميه فن الرسم. بقي في مدريد فقط لأنه كان مهتمًا بالتواصل مع رفاقه. هناك التقى فيديريكو غارسيا لوركا ولويس بونويل.

الدراسة في الأكاديمية

في عام 1924 ، تم طرد دالي من الأكاديمية لسوء السلوك. بعد عودته إلى هناك بعد عام ، طُرد مرة أخرى في عام 1926 دون أن يكون له حق استعادة. الحادث الذي أدى إلى هذا الوضع كان مذهلاً بكل بساطة. في أحد الاختبارات ، طُلب من أستاذ في الأكاديمية تسمية أعظم 3 فنانين في العالم. رد دالي بأنه لن يجيب على مثل هذه الأسئلة ، لأنه لا يحق لمعلم واحد من الأكاديمية أن يكون قاضيا. كان دالي محتقرًا جدًا للمعلمين. بحلول هذا الوقت ، كان سلفادور دالي قد أقام بالفعل معرضه الخاص ، والذي حضره بابلو بيكاسو نفسه. كان هذا حافزًا لمعارف الفنانين. نتج عن علاقة سلفادور دالي الوثيقة مع Buñuel فيلم يسمى Andalusian Dog ، والذي كان له تحيز سريالي. في عام 1929 ، أصبح دالي رسميًا قائمة سريالية.

كيف وجد دالي ملهمة

في عام 1929 ، وجد دالي مصدر إلهامه. أصبحت هي غالا إيلوار. هي التي صورت في العديد من اللوحات لسلفادور دالي. نشأ عاطفة جدية بينهما ، وتركت غالا زوجها ليكون مع دالي. في وقت معرفته بحبيبته ، عاش دالي في كاداكيس ، حيث اشترى لنفسه كوخًا بدون أي وسائل راحة خاصة. بمساعدة Gala Dali ، تمكنوا من تنظيم العديد من المعارض الممتازة ، والتي كانت في مدن مثل برشلونة ولندن ونيويورك. في عام 1936 ، حدثت لحظة مأساوية للغاية. في أحد معارضه في لندن ، قرر دالي إلقاء محاضرة ببدلة الغطاس. سرعان ما بدأ بالاختناق. أشار بيديه بنشاط وطلب خلع خوذته. اعتبرها الجمهور مزحة ولم يحدث شيء. بحلول عام 1937 ، عندما زار دالي إيطاليا بالفعل ، تغير أسلوب عمله بشكل كبير. أثرت أعمال أسياد عصر النهضة كثيرًا. تم طرد دالي من المجتمع السريالي.

خلال الحرب العالمية الثانية ، غادر دالي إلى الولايات المتحدة ، حيث كان معروفًا ، وحقق النجاح بسرعة. في عام 1941 ، فتح المتحف الأمريكي للفن المعاصر أبوابه لمعرضه الشخصي. بعد كتابة سيرته الذاتية في عام 1942 ، شعر دالي أنه مشهور حقًا ، حيث بيع الكتاب بسرعة كبيرة. في عام 1946 ، تعاون دالي مع ألفريد هيتشكوك. بالطبع ، بالنظر إلى نجاح رفيقه السابق أندريه بريتون ، لم يستطع أن يفوت فرصة كتابة مقال أهان فيه دالي - " سلفادور دالي- أفيدا دولار "(" دولارات التجديف "). في عام 1948 ، عاد سلفادور دالي إلى أوروبا واستقر في بورت ليجات ، تاركًا من هناك إلى باريس ، ثم عاد إلى نيويورك.

كان دالي شخصًا مشهورًا جدًا. لقد فعل كل شيء تقريبًا وكان ناجحًا. لا يمكن إحصاء جميع معارضه ، لكن الأهم من ذلك كله أنني أتذكر المعرض في Tate Gallery ، الذي زاره حوالي 250 مليون شخص ، والذي لا يسعه إلا الإعجاب. توفي سلفادور دالي في عام 1989 في 23 يناير بعد وفاة غالا ، الذي توفي عام 1982.

خلق

من الصعب أن تجد شخصية أكثر إثارة للجدل بين الفنانين. الأحكام ، والإجراءات ، واللوحات التي رسمها سلفادور دالي ، تحمل كل شيء لمسة خفيفة من السريالية المجنونة. لم يكن هذا الرجل فنانًا سرياليًا فحسب ، بل كان هو نفسه تجسيدًا للسريالية.

ومع ذلك ، لم يأت دالي إلى السريالية على الفور. بدأ عمل سلفادور دالي ، أولاً وقبل كل شيء ، بدراسة تقنيات الرسم الأكاديمي الكلاسيكي. انخرط دالي أيضًا في التكعيبية ، وعامل لوحات بابلو بيكاسو بأكبر قدر من الاحترام. نتيجة لذلك ، تحتوي بعض أعماله السريالية على عناصر التكعيبية. أثرت لوحة عصر النهضة أيضًا بشكل كبير على أعمال سلفادور دالي. قال مرات عديدة إن الفنانين المعاصرين لا يقارنوا بعمالقة الماضي (ومع ذلك ، من يشك في ذلك). لكن عندما بدأ الكتابة بأسلوب السريالية ، أصبح حبه لبقية حياته تقريبًا. فقط في نهاية حياته ، ابتعد دالي إلى حد ما عن السريالية وعاد إلى الرسم الأكثر واقعية.

يمكن أن يُنسب سلفادور دالي بأمان إلى كلاسيكيات السريالية. علاوة على ذلك ، فإن تعبير دالي "السريالية هي أنا" في العالم الحديثأصبح حقيقة في عيون الملايين. اسأل أي شخص في الشارع يربطه بكلمة السريالية - سيجيب أي شخص تقريبًا دون تردد: سلفادور دالي!

اسمه مألوف حتى لأولئك الذين لا يفهمون تمامًا معنى وفلسفة السريالية ، حتى لأولئك الذين لا يهتمون بالرسم. كان لدى سلفادور دالي قدرة نادرة على صدمة من حوله ، فقد كان بطل نصيب الأسد من الحديث الصغير عن عصره ، وتحدث الجميع عنه ، من البرجوازية إلى البروليتاريا. ربما كان أفضل ممثل بين الفنانين ، وإذا كانت كلمة العلاقات العامة موجودة ، فيمكن أن يطلق على دالي بأمان عبقري العلاقات العامة ، سواء بالأبيض أو الأسود. ومع ذلك ، من الحماقة التحدث عما كان عليه دالي ، إذا كنت تريد حقًا فهم هذا - فقط انظر إلى لوحاته ، التي تجسد شخصيته الباهظة ؛ رائعة ، غريبة ، مجنونة وجميلة.

التصوف النووي

بعد الحرب العالمية الثانية ، دخلت الإنسانية مرحلة جديدة من الوجود. كان استخدام الولايات المتحدة للقنبلة النووية أحد أكثر العوامل تدميراً وفي نفس الوقت المحفزة ، عندما تم تدمير مدينتي هيروشيما وناغازاكي اليابانيتين في 6 و 9 أغسطس 1945. بالطبع ، من وجهة نظر أخلاقية وأخلاقية ، أصبح هذا الحدث عارًا على العالم المتحضر ، ولكن كان هناك جانب آخر - الانتقال إلى مستوى جديد تمامًا من الفكر العلمي والتقني. في الوقت نفسه ، تجلت الدوافع الدينية بشكل أكثر وضوحًا في الحياة الأوروبية والأمريكية الغربية.

تغلغلت الميول الجديدة بعمق في بيئة النخبة الإبداعية والمثقفين. كان سلفادور دالي من أكثر المبدعين حساسية تجاه الأحداث المأساوية. نظرًا لخصائصه النفسية والعاطفية ، فقد أدرك تمامًا هذه الكارثة الإنسانية العالمية ، وعلى خلفية تفاصيل فنه ، طور أسلوبه الخاص. بيان فني... هذا ملحوظ فترة جديدةفي حياته وعمله ، التي استمرت من عام 1949 إلى عام 1966 ، تحت اسم "التصوف النووي".

ظهرت أولى علامات "التصوف النووي" في عمل "أتوميك ليدا" ، حيث ظهر في توليفة مع الأساطير القديمة... لذلك ، بعد وصوله من أمريكا إلى دالي ، أصبح موضوع المسيحية هو الموضوع الرئيسي. ربما يمكن اعتبار أول أعمال سلسلة "مادونا بورت ليجاتا" المكتوبة عام 1949. في ذلك ، حاول الاقتراب من المعايير الجمالية لعصر النهضة. في نوفمبر من نفس العام ، قام بزيارة إلى روما ، حيث قدم ، في لقاء مع البابا بيوس الثاني عشر ، قماشه إلى البابا. وفقًا لشهود العيان ، لم يكن البابا معجبًا جدًا بتشابه والدة الإله مع غالا ، لأن الكنيسة في ذلك الوقت كانت تتجه نحو التجديد.

بعد ذلك حدث هامكان لدى دالي فكرة لوحة جديدة - "المسيح لسان خوان دي لا كروز" ، والتي اتخذ من أجل إنشائها أساسًا رسم الصلب ، الذي يُنسب خلقه إلى القديس نفسه. على ال صورة ضخمةتم تصوير يسوع فوق خليج Port Lligata ، والذي شوهد من شرفة منزل الفنان. في وقت لاحق ، تكرر هذا المشهد عدة مرات في لوحات دالي في الخمسينيات من القرن الماضي. وبالفعل في أبريل 1951 ، نشر دالي "البيان الصوفي" ، الذي أعلن فيه مبدأ التصوف النقدي بجنون العظمة. كانت السلفادور مقتنعة تمامًا بتراجع الفن المعاصر ، والذي كان يعتقد أنه يرجع إلى الشك وعدم الإيمان. التصوف بجنون العظمة نفسه ، وفقًا للسيد ، كان قائمًا على النجاحات المذهلة للعلم الحديث و "الروحانية الميتافيزيقية" لميكانيكا الكم.

بمساعدة لوحاته ، حاول دالي إظهار وجود المبدأ المسيحي والصوفي في الذرة. لقد اعتبر عالم الفيزياء أكثر تعاليًا من علم النفس ، وأن فيزياء الكم هي أعظم اكتشاف في القرن العشرين. بشكل عام ، أصبحت فترة الخمسينيات بالنسبة للفنان فترة بحث فكري وروحي ، مما أتاح له الفرصة للجمع بين مبدأين متعارضين - العلم والدين.

لوحات سلفادور دالي

لوحات سلفادور دالي هي واحدة من ألمع الأمثلة على تجسيد بيان السريالية ، حرية الروح ذاتها ، التي تحد من الجنون. عدم اليقين ، عشوائية الأشكال ، مزيج من الواقع مع الأحلام ، مزيج من الصور المدروسة مع أفكار مجنونةمن أعماق العقل الباطن ، مزيج المستحيل مع الممكن ، هذا ما هي لوحات سلفادور دالي. ومع كل هذا ، وعلى الرغم من فظاعة أعمال سلفادور دالي ، فإنها تتمتع بجاذبية لا يمكن تفسيرها ، حتى المشاعر التي تنشأ عند مشاهدة لوحات سلفادور دالي ، على ما يبدو ، ببساطة لا يمكن أن توجد معًا. إنه لأمر مخيف حتى التفكير فيما يمكن أن يحدث في رأس شخص قادر على كتابة مثل هذه اللوحات. هناك شيء واحد واضح - ما لم يكن هناك كان بلادة الحياة اليومية الرتيبة.
ولكن تم بالفعل كتابة الكثير من كل أنواع الهراء ، فالرسم يتحدث بشكل أفضل من أي كلمة. يتمتع.

"أتوميك ليدا"

يمكن اليوم مشاهدة لوحة "أتوميك ليدا" في متحف مسرح سلفادور دالي في فيغيريس. استلهم مؤلف اللوحة ، بقدر ما يبدو غريباً ، أن يكتب اكتشاف الذرة والتفريغ قنابل ذريةإلى الجزر اليابانية عام 1945. القوة التدميرية المخيفة للذرة لم تخيف الفنانة على الأقل. أصبحت المعلومات حول الجسيمات الأولية التي لا تلمس بعضها البعض ، وفي الوقت نفسه ، تشكل الواقع المحيط والأشياء المحيطة ، مصدرًا جديدًا لإبداع السيد والموضوعات الرئيسية للوحات. علاوة على ذلك ، دالي ، الذي لم يتسامح مع أي نوع من اللمس ، رأى ، من حيث المبدأ ، بنية العالم ، رمزية خاصة لنفسه شخصيًا.

تمت كتابة Atomic Leda في عام 1949. في قلب الصورة الأسطورة اليونانية القديمة عن ليدا - حاكم سبارتا وزيوس - إله جميع آلهة أوليمبوس ، الذين وقعوا في حب الملكة وظهروا لها تحت ستار بجعة. بعد ذلك ، وضعت الملكة بيضة فقس منها ثلاثة أطفال - هيلينا ترويانسكايا والأخوين التوأم كاستور وبولوكس. مع كاستور ، حدد السيد شقيقه الأكبر ، الذي توفي قبل ولادته.

هناك شيئان مهمان في الصورة هما المربع والكتاب. يعتبر المربع والمسطرة على شكل ظل من الأدوات الأساسية المستخدمة في الهندسة. يشيرون أيضًا إلى حساب رياضي ، وفي رسومات الفنان ، يمكن تتبع نسب الخماسي ، المسماة "النسبة الذهبية". في هذه الحسابات ، ساعد دالي عالم الرياضيات الروماني الشهير ماتيلا جيكا. الكتاب ، وفقًا للعديد من الافتراضات ، هو إنجيل ومؤشر على عودة الفنان إلى الكنيسة الكاثوليكية.

خلفية الصورة هي الأرض والبحر ، مثل جميع أجزاء الصورة التي لا تتلامس مع بعضها البعض. فسّر سلفادور دالي هذه اللحظة على مثال إحدى الرسومات ، موضحًا أن هذه هي الطريقة التي يرى بها إسقاط أصل "الإلهي والحيواني" على أرض الواقع. تشكل الصخور الموجودة على جوانب اللوحة جزءًا من الساحل الكاتالوني ، حيث ولد الفنان ونشأ. من المعروف أنه عندما كان دالي يعمل على اللوحة ، كان في كاليفورنيا ، وبالتالي ، فإن الشوق إلى المناظر الطبيعية لبلده قد تناثر في صور المبدع.

"وجه الحرب"

لم يستطع سلفادور دالي رؤية كيف اقتحمت قوات هتلر موطنها الأصلي فرنسا. غادر إلى الولايات المتحدة مع زوجته ، تاركًا أماكنه المفضلة ، مدركًا بألم ومرارة أن كل شيء سيتدمر وينكسر.

ملأ رعب الحرب والخوف وسفك الدماء وعي الفنان. كل ما كان حلوًا وعزيزًا لسنوات عديدة في لحظة تم سحقه وحرقه وتمزيقه إلى أشلاء. يبدو أن كل الأحلام ، كل الخطط دُفنت حية تحت الحذاء النازي.

في الولايات المتحدة ، توقع دالي النجاح والتقدير ، وتطورت حياته هناك بسعادة كبيرة وثراء ، ولكن بعد ذلك ، عندما كان الفنان يبحر على متن باخرة ، مغادرًا فرنسا ، لم يكن يعرف ذلك بعد. كان كل من أعصابه مشدودًا مثل الخيط ، وطالبت العواطف بالخروج ، وهناك مباشرة على الباخرة ، بدأ دالي رسمه "وجه الحرب" (1940).

هذه المرة ابتعد عن طريقته المميزة ، كانت الصورة مكتوبة بكل بساطة ووضوح. صرخت ، وانفجرت في وعيها ، وربطت كل من يفكر بها برعب. تجويف العين والفم الملتوي يكرران هذا الكابوس عدة مرات. الجماجم ، الجماجم ، الجماجم ، وكذلك الرعب اللاإنساني - هذا كل ما تجلبه تلك الحرب لكل من يعترض طريقها. لا حياة بجوار الحرب ، وهي في حد ذاتها كابوس ميت.

تولد ثعابين عديدة من الرأس وتأكلها. تبدو أشبه بالديدان الخسيسة ، لكن أفواهها مفتوحة ، ويبدو أنه حتى الآن يُسمع صريرها الشرير. عارض الصورة ليس مراقبًا خارجيًا ، يبدو أنه موجود هنا ، إنه ينظر فقط إلى الوجه الكابوس من الكهف. يعزز هذا الشعور بصمة اليد في زاوية اللوحة.

دالي ، كما لو ، يريد أن يدعو إلى العقل - الآن ، عندما تكون متخفيًا ، في كهف ، فكر فيما إذا كان الأمر يستحق الذهاب حيث لا يوجد سوى قناع موت هامد ، هل يستحق بدء الحروب التي تلتهم مؤسسيها ، الذين يجلبون معاناة لا نهاية لها ومحكوم عليهم بالموت الرهيب.

"حلم سببه طيران نحلة حول ثمرة رمان"

يمكن تسمية التحفة الفنية الشهيرة للكاتب السريالي الصادم دالي ، والتي تم إنشاؤها عام 1944 ومستوحاة من التحليل النفسي لفرويد ، بإيجاز باسم "الحلم". وهكذا ، تبين أن عمل فرويد الواسع النطاق حول نظرية الأحلام كان مفيدًا ليس فقط في مجال علم النفس العلمي والطب النفسي ، بل كان أيضًا بمثابة ألمع مصدر إلهام لأتباع السريالية. يجب أن أقول إن المحلل النفسي نفسه لم يتعرف على هذا العمل ، لكن لا يمكن لأحد أن ينكر تفرد هذه اللوحات ووجود العديد من المعجبين بهذا الفن.

يمكن أن تستمر الأحلام لثوانٍ ، مما يخلق انطباعًا بمشهد كامل في ساحة اللاوعي. تصر الفرويدية على إمكانية "اختراق" المنبهات الخارجية للحلم ، وتحويلها في نفس الوقت إلى صور رمزية مختلفة. لذلك ، على قماش سلفادور دالي ، ينصب التركيز على عارضة أزياء عارية (زوجة غالا) ورمان صغير مع نحلة تحوم فوقه. هذه أشياء العالم الحقيقي... بقية الرسومات التكوينية هي نتاج نوم. يجسد البحر الهائل اللاوعي للإنسان ، المليء بالأسرار العميقة. ينقل فيل بيرنيني الشبحي على ركائز متينة هشاشة وعدم استقرار حالة النعاس. تأخذ الفاكهة ذات التوت القرمزي في المنام حجمًا متزايدًا.

يحوم جسد المرأة فوق المستوى الصخري ، الذي ينقل للجمهور الاحتمال المألوف للمستحيل في الأحلام. أكثر من ذلك بقليل ، وسوف تستيقظ غالا ... أمامنا لحظة غائمة قبل رحيلها إلى العالم الواعي من هاوية اللاوعي. الآن يتمتع سكان مدريد والسياح بفرصة الإعجاب باللوحة. بقية عشاق الفن على دراية بالعمل من صفحات الشبكة العالمية ومن النسخ.

"Galatea of Spheres"

تتميز جميع لوحات دالي بجاذبيتها غير العادية. أود أن أفكر مليًا في كل ركن حتى لا يفوتني أكثر من تفصيل. لذلك هو في جالاتيه الشهير والعظيم من المجالات. بالنظر إليها ، يتساءل المرء: كيف استطاعت الفنانة تصوير الوجه بمنتهى البراعة من خلال مجمل المجالات؟ لا يسع المرء إلا أن يتساءل عن كمال وتناغم اندماجهم. لا يمكن عمل مثل هذه التحفة الفنية إلا بواسطة سيد حقيقي.

رسم سلفادور دالي صورته في عام 1952 خلال فترة الإبداع الصوفي النووي. في ذلك الوقت ، درس الفنان مختلف العلوم ووجد عبر نظرية الذرات. أثارت هذه النظرية إعجاب دالي لدرجة أنه بدأ في الكتابة لوحة جديدة... يصور وجه زوجته من عدة كرات صغيرة من الذرات ، مدمجة في ممر واحد كامل. يخلق تناسق هذه الدوائر منظورًا قويًا ويعطي اللوحة مظهرًا ثلاثي الأبعاد.

شفاه جالاتيا هي ظل صف من الكرات. العيون مثل اثنين من الكواكب الصغيرة المنفصلة. يبدو أن الخطوط الخارجية للأنف والوجه والأذنين والشعر تقسم هذه المجالات إلى ذرات منفصلة. مجموعات الألوان والتباينات تجعلها تظهر بأحجام كبيرة ومحدبة ومنقوشة. كما لو أن Galatea عبارة عن قشرة شفافة ، تتكون من تباينات لونية للعديد من المجالات الصغيرة المثالية.

فقط بعض عناصرها التي تعكس وجه غالا وشعرها وشفتيها وجسمها مطلية بألوان طبيعية. التكوين كله ككل السحر ، يسحر المشاهد. يعطي الانطباع بأن الدوائر تتحرك. كما لو كان غلاطية يدور بمساعدة كل ذرة حية.

"الاستمناء العظيم"

اللوحة ، التي رسمت عام 1929 بأسلوب السريالية ، في هذه اللحظةعرضت في مركز رينا صوفيا للفنون في مدريد (إسبانيا). في وسط الصورة ، يظهر وجه بشري مشوه ينظر إلى الأسفل. تم تصوير ملف تعريف مشابه أيضًا في لوحة دالي الأكثر شهرة ، استمرار الذاكرة (1931). صورة أنثوية عارية ترتفع من أسفل الرأس ، تذكرنا بإلهام الفنان غالو. يمتد فم المرأة إلى الأعضاء التناسلية الذكرية المخبأة تحت الملابس الخفيفة ، في إشارة إلى اللسان القادم. يظهر الشكل الرجالي فقط من الخصر إلى الركبة مع جروح جديدة تنزف.

تحت وجه بشري ، على فمه ، هناك جراد - حشرة ، قبلها شعر الفنان بخوف غير عقلاني. عبر بطن الجراد و شخصية محوريةيزحف النمل - وهو موضوع شائع في أعمال دالي - وهو رمز للفساد. صورت شخصيتان تحت الجراد يلقيان بظل واحد مشترك. في الزاوية اليسرى السفلية من اللوحة ، يتراجع شخص وحيد على عجل إلى مسافة بعيدة. بالإضافة إلى ذلك ، تحتوي اللوحة أيضًا على بيضة (رمز للخصوبة) ، وكومة من الحجارة (تحت وجه المرأة) زهرة كالا مع مدقة على شكل قضيب.

يعتبر "Great Masturbator" ذا أهمية كبيرة لدراسة شخصية الفنان ، حيث إنه مستوحى من عقله الباطن. تعكس الصورة موقف دالي المثير للجدل تجاه الجنس. في طفولته ، ترك والد دالي كتابًا على البيانو يحتوي على صور للأعضاء التناسلية المتأثرة الأمراض المنقولة جنسياالأمر الذي أدى إلى ارتباط الجنس بالتحلل ولفترة طويلة إلى إبعاد الشاب دالي عن الجماع.

"صورة لويس بونويل"

رُسمت هذه اللوحة عام 1924. كان في الأصل ضمن مجموعة لويس بونويل. يقع حاليًا في مركز رينا صوفيا للفنون في مدريد. التقى دالي مع لويس بونويل في الأكاديمية الملكية للفنون في مدريد خلال دراسته في 1922-1926. كان بونويل أحد أولئك الذين أثروا بشكل كبير في السلفادور. في وقت لاحق ، شارك دالي في تصوير فيلمين لبونويل: الكلب الأندلسي (1929) والعصر الذهبي (1930).

تم رسم صورة لويس بونويل عندما كان المخرج المستقبلي يبلغ من العمر 25 عامًا. تم تصويره على أنه رجل جاد ومدروس بنظرة بعيدة عن الفنان والجمهور. اللوحة مصنوعة بألوان قاتمة. تخلق الألوان السرية جوًا من الجدية وتؤكد على المظهر المدروس.

في هذه التحفة الفنية لدالي ، وحدة رائعة من الشكل النشط والمركزة الخصائص النفسية... يمكن التعرف على الوجه المطلي بشكل جميل على الفور ، تمامًا كما يتم التعرف على الفور على ميزات أسلوب دالي الفردي ، الذي يكتسب النضج ، وقدرة الفنان على ضبط النفس الصارم عند اختيار الوسائل التصويرية.

"كآبة"

كان سلفادور دالي عبقريًا (ربما كان مجنونًا بعض الشيء ، لكن هذه سمة عامة للعباقرة قبل وقتهم) - حتى أولئك الذين لا تجد لوحاتهم في قلبهم استجابة يتفقون مع هذا.

بعد كل شيء ، يجب فهم هذه اللوحات ، أكثر من أي فن آخر ، بالقلب ، مركز الروح ، الذي يؤلم ويسحب ويقرع وينبض. بعد كل شيء ، حتى مع إدراكه بأن الفنان كان يفكر في ذلك ، سعى إلى ذلك واحتج بشكل عام ضد الحرب العالمية الثانية والتمييز ، على سبيل المثال ، السود ، لن يجدي الوقوع في حب اللوحات. عليك أن تشعر بهم. لتشعر بالحرية التي تنبض بها - فهي لا تنتهي ، على الرغم من أنها مقيدة بالمساحة الضيقة للوحة القماشية.

لذا فإن الكآبة مليئة بالصحراء التي تمتد من الحافة إلى الحافة. الجبال في الأفق لا تحدها ، بل على العكس من ذلك ، يبدو أنها تساعد على النمو أكثر ، والتوسع أكثر. تتجعد السحب في أشكال غريبة توسع السماء. كيوبيد الملائكة مجهولي الهوية هم مثيري الشغب ، أحدهم يعزف على القيثارة. الطاولة ، ذات الأعمدة المنحوتة ، مثل السرير ، تبدو سخيفة تقريبًا في الصحراء ، وتنتهك جميع قوانين الإدراك البشري. رجل ذو وجه فارغ ينظر إلى المسافة بالملل والصمت.

الصورة كاملة يتردد صداها في الروح - حزن ، ريح الصحراء ، رنين الأوتار على العود - لكنها لا تستجيب في الدماغ ، لأن الدماغ لا يشعر بها ، لهذا هناك قلب.

"طفل جيوسياسي يراقب ولادة إنسان جديد"

قضى الفنان الفترة الصعبة من الحرب العالمية الثانية في أمريكا. كانت إسبانيا الحبيبة في قلب الأحداث الدموية ، وبالطبع كان للمخاوف بشأن مصير البشرية صدى في روح العبقرية. رُسمت اللوحة عام 1943 ، في ذروة الأعمال العدائية في أوروبا. في الوسط توجد بيضة ضخمة تمثل الكوكب. يمر صدع من خلاله ويمكن رؤية يد تمسك بالصدفة بإحكام. توضح الخطوط العريضة في الداخل نوع العذاب الذي يعاني منه الإنسان الجديد ، وتسقط قطرة دم على القماش الأبيض المنتشر تحت الكوكب. في الزاوية اليمنى تقف امرأة بشعر يرفرف في مهب الريح وثديين عاريي الصدر ، وتشير إلى الطفل وهي تعانق ركبتيها ، إلى العمل المعقد لولادة وعي جديد للإنسانية. يصور الكون على أنه صحراء ذات صور ظلية وحيدة. مكتوب بألوان صفراء بنية ، يرمز حالة مؤلمة العالم فيها.

"إصرار الذاكرة"

كان مصدر إلهام أحد أفضل أعمال سلفادور دالي شريحة جبن كاممبرت... أصبح الشاطئ المهجور مع سطح الماء الهادئ هو اللاوعي للإنسان. ساعة منصهرة ، على شكل جبن ، معلقة على فرع شجرة مكسورة. يوجد في الوسط إبداع غريب ، حيث يمكنك رؤية جفون مغلقة برموش طويلة ، حيث توجد أيضًا ساعة ناعمة. نوع من فكرة الوقت التي تتدفق ببطء إلى المرفأ الهادئ للوعي البشري.

"الرجل الخفي"

"صلب"

أنشطة خارج الرسم

بالإضافة إلى الرسم ، وجدت طبيعة دالي المفعمة بالحيوية تعبيرًا عن نفسها في مجالات فنية أخرى: النحت والتصوير والسينما ، والتي كانت تعتبر في بداية القرن العشرين أكثر الفنون سحرية وواعدة.
يزور دالي أمريكا ، حيث يلتقي ويصادق رسام الكاريكاتير الشهير والت ديزني ، بل إنه يرسم القليل من الرسوم المتحركة.
إنه يعمل عن طيب خاطر في الإعلانات ، لكن الإعلانات التجارية بمشاركته تخرج غريب الأطوار وشائن. سيُذكر إعلان الشوكولاتة لفترة طويلة ، حيث يقضم دالي قطعة من الشوكولاتة ، وبعد ذلك يتجعد شاربه ، ويقول بصوت مبتهج أن هذه الشوكولاتة أصبحت مجنونة للتو.
الإرث الإبداعي لسلفادور دالي هو ببساطة هائل: مجموعة من صور مذهلة، تبلغ قيمة كل منها ملايين الدولارات على الأقل.
توفي الفنان في عام 1989 ، لكن لوحاته ستعيش إلى الأبد ، وتفاجئنا وأكثر من جيل من أحفادنا بجمالهم الغامض والجنون والغريب الأطوار وعبقريتهم.

، فنان رسومي ، نحات ، مخرج ، كاتب

دراسات:

مدرسة الفنون الجميلة في سان فرناندو ، مدريد

نمط: أعمال بارزة: تأثير:

سلفادور دالي (الاسم الكامل سلفادور فيليبي جاسينتو فا ريس دالي ودومينيك ماركيز دي دالي دي بوبول، ISP. سلفادور فيليبي جاسينتو دالي إي دومنيك ، ماركيز دي دالي دي بول ؛ 11 مايو - 23 يناير) - فنان اسباني، رسام ، فنان جرافيك ، نحات ، مخرج. واحدة من أكثر ممثلين بارزينالسريالية. ماركيز دي دالي دي بوبول (). الأفلام: "الكلب الأندلسي" ، "العصر الذهبي" ، "المسحور".

سيرة شخصية

يتم عرض أعمال دالي في المعارض ، وهو يكتسب شعبية. في عام 1929 انضم إلى مجموعة من السرياليين نظمها أندريه بريتون.

بعد وصول Caudillo Franco إلى السلطة في عام 1936 ، تشاجر دالي مع السرياليين اليساريين وطُرد من المجموعة. رداً على ذلك ، أعلن دالي ، ليس بدون سبب: "السريالية هي أنا".

مع اندلاع الحرب العالمية الثانية ، غادر دالي مع غالا إلى الولايات المتحدة ، حيث يعيشون من إلى. في ، ينشر سيرته الذاتية الخيالية " الحياة السريةسلفادور دالي ". له الخبرات الأدبيةمثل الأعمال الفنيةتميل إلى أن تكون ناجحة تجاريًا.

بعد عودته إلى إسبانيا ، يعيش بشكل أساسي في كاتالونيا الحبيبة. في عام 1981 أصيب بمرض باركنسون. حفل يموت في المدينة.

توفي دالي في 23 يناير 1989 بنوبة قلبية. تم وضع جسد الفنان على الأرض في متحف دالي في فيغيريس. فنان عظيمفي حياته أوصى بدفنه حتى يمشي الناس على القبر. التصوير الفوتوغرافي بالفلاش محظور في هذه الغرفة.

لوح على الحائط في الغرفة التي دفن فيها دالي

تصميم Chupa-Chups (1961)أطلق إنريكي بيرنات على الكراميل اسم "Chups" وفي البداية كان يحتوي على سبع نكهات فقط: الفراولة والليمون والنعناع والبرتقال والشوكولاتة والكابتشينو والفراولة مع الكريمة. نمت شعبية Chups ، وزادت كمية الكراميل المنتجة ، وظهرت أذواق جديدة. لم يعد بإمكان الكراميل البقاء في الغلاف الأصلي المتواضع ، كان من الضروري ابتكار شيء أصلي حتى يتعرف الجميع على Chups. في عام 1961 ، تحول إنريكي بيرنات إلى مواطنه ، فنان مشهورطلب سلفادور دالي رسم شيء لا يُنسى. لم يفكر الفنان العبقري طويلاً وفي أقل من ساعة قام برسم صورة له ، حيث تم تصوير بابونج تشوبا تشوبس ، والذي ، في شكل معدّل قليلاً ، يمكن التعرف عليه اليوم باسم شعار Chupa Chups في جميع أنحاء الكوكب . كان الاختلاف بين الشعار الجديد هو موقعه: فهو ليس على الجانب ، ولكن أعلى الحلوى
سميت فوهة بركان عطارد باسم سلفادور دالي.

في عام 2003 ، تم إصدار شركة والت ديزني كرتون"ديستينو". بدأ تطوير الفيلم بتعاون دالي مع رسام الكاريكاتير الأمريكي والت ديزني في عام 1945 ، لكنه تأخر بسبب مشاكل الشركة المالية.

أشهر وأهم الأعمال

صورة لويس بونويل (1924)مثل Still Life (1924) أو Puristic Still Life (1924) ، هذه الصورةتم إنشاؤه أثناء بحث دالي عن أسلوبه وأسلوب أدائه ، في الجو يشبه لوحات De Chirico.

لحم على الحجارة (1926)دعا دالي بيكاسو والده الثاني. نُفِّذت هذه اللوحة القماشية بطريقة تكعيبية غير معتادة بالنسبة لسلفادور ، بالإضافة إلى "اللوحة الذاتية التكعيبية" المرسومة سابقًا (1923). بالإضافة إلى ذلك ، رسمت السلفادور عدة صور لبيكاسو.

التثبيت واليد (1927)تستمر التجارب ذات الأشكال الهندسية. يمكنك بالفعل أن تشعر بتلك الصحراء الغامضة ، طريقة رسم المناظر الطبيعية ، سمة دالي في الفترة "السريالية" ، وكذلك بعض الفنانين الآخرين (على وجه الخصوص ، إيف تانجوي).

الرجل الخفي (1929)تُعرف اللوحة أيضًا باسم "الرجل الخفي" ، وتُظهر اللوحة تحولاً ، معاني خفيةوالخطوط العريضة للأشياء. عاد السلفادور في كثير من الأحيان إلى هذه التقنيةمما جعلها من السمات الرئيسية للوحاته. ينطبق هذا على عدد من اللوحات اللاحقة ، مثل ، على سبيل المثال ، "البجع ينعكس في الأفيال" (1937) و "مظهر وجه ووعاء من الفاكهة على شاطئ البحر" (1938).

المتع المستنيرة (1929)من المثير للاهتمام أنه يكشف عن الهواجس ومخاوف الطفولة في السلفادور. كما أنه يستخدم صوراً مستعارة من "بورتريه بول إلوارد" (1929) ، "ألغاز الرغبة:" أمي ، أمي ، أمي "(1929) وبعض الصور الأخرى.

الاستمناء العظيم (1929)اللوحة المحبوبة من قبل الباحثين ، مثل "الملذات المستنيرة" ، هي مجال دراسة شخصية الفنان.

لوحة "ثبات الذاكرة" 1931

إصرار الذاكرة (1931)ربما يكون العمل الأكثر شهرة ونوقشًا في الأوساط الفنية لسلفادور دالي. مثل كثيرين آخرين ، فإنه يعتمد على أفكار من أعمال سابقة. على وجه الخصوص ، هذه صورة ذاتية ونمل وساعات ناعمة وساحل كاداكيس ، مسقط رأس السلفادور.

لغز ويليام تيل (1933)واحدة من استهزاء دالي الصريح بحب أندريه بريتون الشيوعي ووجهات نظره اليسارية. الشخصية الرئيسيةوفقا لدالي نفسه ، هذا هو لينين في قبعة ذات قناع ضخم. في "يوميات عبقرية" ، كتب سلفادور أن الطفل هو نفسه ، ويصرخ "إنه يريد أن يأكلني!" هناك أيضًا عكازات - وهي سمة لا غنى عنها لعمل دالي ، والتي احتفظت بأهميتها طوال حياة الفنان. باستخدام هذين العكازين ، يسند الفنان الحاجب وواحد من فخذي القائد. ليس هذا هو العمل الوحيد المعروف في هذا الموضوع... في عام 1931 ، كتب دالي هلوسة جزئية. ست مرات ظهور لينين على البيانو ".

لغز هتلر (1937)تحدث دالي نفسه عن هتلر بشكل مختلف. كتب أنه كان منجذبًا للظهر الناعم والممتلئ للفوهرر. لم يثر هوسه الكثير من الحماس بين السرياليين الذين تعاطفوا مع اليسار. من ناحية أخرى ، تحدثت السلفادور لاحقًا عن هتلر باعتباره مازوشيًا كاملًا بدأ الحرب بهدف واحد فقط - خسارته. وفقًا للفنان ، بمجرد أن سئل عن توقيع لهتلر ووضع صليبًا مستقيمًا - " العكس تماماالصليب المعقوف الفاشي المكسور ".

هاتف - جراد البحر (1936)إن ما يسمى بالكائن السريالي هو كائن فقد جوهره ووظيفته التقليدية. في أغلب الأحيان كان القصد منه إثارة الرنين والجمعيات الجديدة. كان دالي وجياكوميتي أول من ابتكر ما أطلق عليه السلفادور بنفسه "أشياء ذات وظيفة رمزية".

وجه ماي ويست (تم استخدامه كغرفة سريالية) (1934-1935)تم إنجاز العمل على الورق وعلى شكل غرفة حقيقية مع أثاث على شكل حافة أريكة وأشياء أخرى.

تحولات النرجس (1936-1937)أو "تحول النرجس". عمل نفسي بعمق. تم استخدام الدوافع كغلاف لأحد أقراص بينك فلويد.

حفل تحولات الوجه بجنون العظمة (1932)كما لو كانت صورة تعليمات لطريقة دالي الحرجة بجنون العظمة.

تمثال نصفي بأثر رجعي لامرأة (1933)موضوع سريالي. على الرغم من الخبز الهائل والأذنين - وهما رمزان للخصوبة ، تؤكد السلفادور ، كما كانت ، على الثمن الذي يُعطى لكل هذا: وجه المرأة مليء بالنمل الذي يأكلها بعيدًا.

امرأة ذات رأس من الورود (1935)رأس الورد هو أكثر من تكريم لأركيمبولدو ، فنان محبوب من قبل السرياليين. أرشيمبولدو ، قبل فترة طويلة من ظهور الطليعة على هذا النحو ، رسم صورًا لرجال البلاط ، مستخدمًا الخضار والفواكه لتكوينها (أنف باذنجان ، وشعر قمح ، وما شابه). كان (مثل بوش) شيئًا من السريالية قبل السريالية.

بناء مرن بالفاصوليا المسلوقة: هاجس الحرب الأهلية (1936)مثل "أكل لحوم البشر في الخريف" التي كتبت في نفس العام ، هذه اللوحة هي رعب الإسباني الذي يفهم ما يحدث لبلده وإلى أين تتجه. تشبه هذه اللوحة لوحة "غيرنيكا" للإسباني بابلو بيكاسو.

طاولة مشمسة (1936) وشعر أمريكا (1943)عندما أصبح الإعلان جزءًا من حياة الجميع ، يلجأ إليه دالي لإحداث تأثير خاص ، نوع من الصدمة الثقافية غير المزعجة. في الصورة الأولى ، قام عن طريق الخطأ بإلقاء علبة سجائر CAMEL على الرمال ، وفي الصورة الثانية ، استخدم زجاجة Coca-Cola.

فينوس دي ميلو مع حوض (1936)أشهر موضوع في داليان. فكرة الصناديق حاضرة أيضًا في رسوماته. تأكيد ذلك يمكن أن يكون بمثابة "زرافة على النار" (1936-1937) ، "خزانة مجسمة" (1936) ولوحات أخرى.

سوق العبيد مع ظاهرة التمثال النصفي غير المرئي لفولتير (1938)واحدة من أشهر اللوحات "البصرية" لدالي ، حيث يلعب بمهارة مع الروابط اللونية وزاوية الرؤية. آخر للغاية عمل مشهورمن هذا النوع "غالا ، ينظر إلى البحر الأبيض المتوسط ، على مسافة عشرين متراً يتحول إلى صورة لأبراهام لنكولن" (1976).

الحلم الناجم عن تحليق نحلة حول ثمرة رمان ثانية واحدة قبل الاستيقاظ (1944)إن الشعور بالخفة وعدم الاستقرار فيما يحدث متأصل في هذه الصورة الحية. يظهر في الخلفية فيل طويل الأرجل. هذه الشخصية موجودة أيضًا في أعمال أخرى ، مثل "The Temptation of St. Anthony" (1946).

عارية دالي ، تتأمل خمس جثث مرتبة ، تتحول إلى جسيمات ، منها ليدا ليوناردو ، مشربة بوجه غالا ، بشكل غير متوقع (1950) إحدى اللوحات العديدة المتعلقة بفترة سحر سلفادور بالفيزياء. إنه يقسم الصور والأشياء والوجوه إلى كريات كروية أو بعض مظاهر قرون وحيد القرن (هوس آخر يظهر في مفكرات). وإذا كان أحد الأمثلة على التقنية الأولى هو "Galatea مع الكرات" (1952) أو هذه الصورة ، فإن المثال الثاني يعتمد على "انفجار رأس رافائيل" (1951).

الجسم المفرط (1954)كوربوس hypercubus عبارة عن لوحة قماشية تصور صلب المسيح. يتحول دالي إلى الدين (بالإضافة إلى الأساطير ، كما يتضح من تمثال رودس العملاق (1954)) ويكتب قصصًا توراتية بطريقته الخاصة ، مما يؤدي إلى قدر كبير من التصوف في اللوحات. أصبحت زوجة غالا الآن شخصية لا غنى عنها في اللوحات "الدينية". ومع ذلك ، لا يقيد دالي نفسه ويسمح لنفسه بكتابة أشياء استفزازية تمامًا. مثل The Sodom Satisfaction of an Innocent Maiden (1954).

العشاء الأخير (1955) اللوحة الأكثر شهرةتظهر إحدى المشاهد الكتابية. لا يزال العديد من الباحثين يجادلون حول قيمة ما يسمى بالفترة "الدينية" في عمل دالي. لوحات "سيدة غوادالوبي" (1959) ، "اكتشاف أمريكا بجهد نوم كريستوفر كولومبوس" (1958-1959) و "المجلس المسكوني" (1960) (التي استولى عليها دالي أيضًا) - ممثلين مشرقيناللوحات في ذلك الوقت.

العشاء الأخير هو أحد أروع لوحات السيد. إنه يعرض في مجمله مشاهد الكتاب المقدس (في الواقع عشاء ، سير المسيح على الماء ، صلب ، صلاة قبل خيانة يهوذا) ، والتي تتشابك بشكل مدهش مع بعضها البعض. تجدر الإشارة إلى أن موضوع الكتاب المقدس في أعمال سلفادور دالي يأخذ مكانة مهمة. حاول الفنان أن يجد الله في العالم من حوله ، مقدمًا المسيح على أنه مركز الكون البدائي ("المسيح لسان خوان دي لا كروز" ، 1951).

الروابط

1500+ لوحة ، سيرة ذاتية ، موارد (هندسة) ، ملصقات (هندسة)
سلفادور دالي في ال قاعدة بيانات الأفلام على الإنترنت

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

السريالية هي الحرية الكاملة للإنسان والحق في الحلم. أنا لست سريالية ، أنا سريالية - س. دالي.

تم تشكيل مهارة دالي الفنية في عصر الحداثة المبكرة ، عندما مثل معاصروه إلى حد كبير حركات فنية جديدة مثل التعبيرية والتكعيبية.

في عام 1929 ، انضم الفنان الشاب إلى السرياليين. يمثل هذا العام منعطفًا مهمًا في حياته منذ أن التقى سلفادور دالي بحفل. أصبحت عشيقته وزوجته وملهمته ونموذج وإلهامه الرئيسي.

منذ أن كان رسامًا ولونًا لامعًا ، أخذ دالي الكثير من الإلهام من الأساتذة القدامى. لكنه استخدم أشكالًا باهظة وطرقًا مبتكرة لخلق أسلوب فني جديد تمامًا وحديث ومبتكر. تتميز لوحاته باستخدام الصور المزدوجة والمشاهد الساخرة والأوهام البصرية والمناظر الطبيعية الحالمة والرمزية العميقة.

في جميع أنحاء الحياة الإبداعيةلم يقتصر دالي على اتجاه واحد. كان يعمل مع دهانات زيتيةوألوان مائية ، ورسومات ومنحوتات وأفلام وصور فوتوغرافية. حتى تنوع أشكال الأداء لم يكن غريباً على الفنان ، بما في ذلك إنشاء المجوهرات وغيرها من الأعمال الفنية التطبيقية. ككاتب سيناريو ، تعاون دالي مع المخرج الشهير لويس بونويل ، الذي أخرج أفلام العصر الذهبي والكلب الأندلسي. لقد عرضوا مشاهد غير واقعية تذكرنا بلوحات سريالية تم إحياؤها.

فنان غزير الإنتاج وموهوب للغاية ، ترك إرثًا كبيرًا للأجيال القادمة من الفنانين وعشاق الفن. أطلقت مؤسسة Gala-Salvador Dali Foundation مشروعًا عبر الإنترنت كتالوج Raisonné من سلفادور داليللحصول على فهرسة علمية كاملة للوحات التي رسمها سلفادور دالي بين عامي 1910 و 1983. يتكون الكتالوج من خمسة أقسام ، مقسمة حسب الجدول الزمني. تم تصميمه ليس فقط لتوفير معلومات شاملة حول عمل الفنان ، ولكن أيضًا لتحديد تأليف الأعمال ، لأن سلفادور دالي هو أحد أكثر الرسامين تزويرًا.

موهبة رائعة وخيال ومهارة سلفادور دالي غريب الأطوار تشهد على هذه الأمثلة السبعة عشر من لوحاته السريالية.

1. "شبح فيرمير دلفت الذي يمكن استخدامه كطاولة" عام 1934

هذه الصورة الصغيرة طويلة نوعا ما الاسم الاصلييجسد إعجاب دالي بالسيد الفلمنكي العظيم في القرن السابع عشر ، جان فيرمير. تم صنع صورة فيرمير الذاتية مع مراعاة رؤية دالي السريالية.

2. "The Great Masturbator" ، 1929

تصور اللوحة الصراع الداخلي للمشاعر الناجمة عن العلاقة بالجماع. نشأ هذا التصور للفنان باعتباره مستيقظًا ذكريات الطفولةعندما رأى الكتاب الذي تركه والده ، مفتوحًا على الصفحة مع تصوير الأعضاء التناسلية المصابة بالأمراض التناسلية.

3. "زرافة على النار" عام 1937

أكمل الفنان هذا العمل قبل انتقاله إلى الولايات المتحدة عام 1940. على الرغم من أن السيد جادل بأن اللوحة كانت غير سياسية ، إلا أنها ، مثل العديد من الآخرين ، تعكس المشاعر العميقة والمقلقة من القلق والرعب التي لا بد أن دالي قد مر بها خلال الفترة المضطربة بين الحربين العالميتين. يعكس جزء معين صراعاته الداخلية فيما يتعلق بالحرب الأهلية الإسبانية ، ويشير أيضًا إلى الطريقة التحليل النفسيفرويد.

4. "وجه الحرب" ، 1940

تنعكس آلام الحرب أيضًا في أعمال دالي. كان يعتقد أن لوحته يجب أن تحتوي على بشائر الحرب التي نراها في الرأس المميت المحشو بالجماجم.

5. "دريم" ، 1937

تصور هنا إحدى الظواهر السريالية - حلم. هذه حقيقة هشة وغير مستقرة في عالم اللاوعي.

6. "ظاهرة وجه ووعاء فاكهة على شاطئ البحر" عام 1938

هذه اللوحة الرائعة مثيرة للاهتمام بشكل خاص ، حيث يستخدم المؤلف فيها صورًا مزدوجة تمنح الصورة نفسها بمعنى متعدد المستويات. التحولات ، التجاور المفاجئ للأشياء والعناصر المخفية تميز لوحات دالي السريالية.

7. "إصرار الذاكرة" ، 1931

ربما تكون هذه اللوحة السريالية الأكثر شهرة لسلفادور دالي ، والتي تجسد النعومة والصلابة ، وترمز إلى نسبية المكان والزمان. وهي تعتمد بشكل كبير على نظرية النسبية لأينشتاين ، على الرغم من أن دالي قال أن فكرة اللوحة ولدت على مرأى من جبن الكممبير ذاب في الشمس.

8. "ثلاثة تمثال لأبي الهول في جزيرة بيكيني" ، 1947

تم إحياء الحرب في هذا التصوير السريالي لمنطقة بيكيني أتول. تحتل ثلاثة تماثيل رمزية لأبي الهول مستويات مختلفة: رأس بشري وشجرة ممزقة وفطر انفجار نووي يتحدث عن أهوال الحرب. تستكشف اللوحة العلاقة بين ثلاثة مواضيع.

9. "Galatea مع المجالات" ، 1952

يتم تقديم صورة زوجة دالي من خلال مجموعة من الأشكال الكروية. حفل يشبه صورة مادونا. قام الفنان ، المستوحى من العلم ، برفع Galatea فوق العالم المادي إلى الطبقات الأثيرية العليا.

10- "مولتن كلوك" 1954

صورة أخرى لجسم قياس الوقت تلقت نعومة أثيري ، وهو أمر غير معتاد لساعة الجيب الصلبة.

11. "زوجتي العارية ، وهي تفكر في لحمها ، تحولت إلى سلم ، إلى ثلاث فقرات من العمود ، إلى السماء وإلى العمارة" ، 1945

حفل من الخلف. أصبح هذا التصوير الرائع أحد أكثر أعمال دالي انتقائية ، حيث يجمع بين الكلاسيكيات والسريالية والهدوء والغرابة.

12. "طرية البناء مع الفول المسلوق" ، 1936

العنوان الثاني للصورة هو "هاجس الحرب الأهلية". يصور الرعب المزعوم للحرب الأهلية الإسبانية ، حيث رسمها الفنان قبل ستة أشهر من بدء الصراع. كان هذا أحد هواجس سلفادور دالي.

13. "ولادة الرغبات السائلة" ، 1931-1932

نرى مثالاً على نهج نقدي بجنون العظمة في الفن. تمتزج صور الأب وربما الأم مع الصورة الغريبة وغير الواقعية للخنثى في المنتصف. الصورة مليئة بالرمزية.

14. "لغز الشهوة: أمي ، أمي ، أمي" 1929

هذا العمل ، الذي تم إنشاؤه على مبادئ فرويد ، يجسد علاقة دالي بأمه ، التي يظهر جسدها المشوه في صحراء دالينيان.

15. بدون عنوان - تصميم لوحة فريسكو لهلينا روبنشتاين ، 1942

تم إنشاء الصور للزينة الداخلية للمبنى بأمر من هيلينا روبنشتاين. هذه صورة سريالية بصراحة من عالم الخيال والأحلام. استلهم الفنان من الأساطير الكلاسيكية.

16. "إرضاء سدوم لعذراء بريئة" ، 1954

تصور اللوحة شخصية أنثوية وخلفية مجردة. يدرس الفنان موضوع النشاط الجنسي المكبوت ، الذي يأتي من عنوان العمل والأشكال القضيبية التي غالبًا ما تظهر في عمل دالي.

17. "الطفل الجيوبوليتيكي يتابع ولادة رجل جديد" ، 1943

وعبر الفنان عن شكوكه برسم هذه اللوحة أثناء وجوده في الولايات المتحدة. يبدو أن شكل الكرة هو حاضنة رمزية للشخص "الجديد" ، شخص "العالم الجديد".