تقرير شكسبير. وليام شكسبير: سيرة ذاتية

تم الاحتفاظ بالعشرات من الوثائق التاريخية حول حياة وعمل ويليام شكسبير. اشتهر معاصريه بكونه شاعرًا وكاتبًا مسرحيًا ، وقد نُشرت أعماله مرارًا وتكرارًا ونقلت في الشعر والنثر. ظروف ولادته وتعليمه ونمط حياته جاءت الغالبية العظمى من الكتاب المسرحيين من عائلات الحرفيين (شكسبير هو ابن صانع القفازات ، ومارلو هو ابن صانع الأحذية ، وبن جونسون هو ابن عامل البناء ، وما إلى ذلك). من أطفال الحرفيين في إنجلترا ، تم تجديد فرق التمثيل في القرن الخامس عشر (ربما يرجع ذلك إلى تقليد القرون الوسطى المتمثل في تنظيم الألغاز ، والذي شاركت فيه نقابات الحرفيين). بشكل عام ، اتخذت مهنة المسرح أصلًا غير أرستقراطي. في الوقت نفسه ، كان مستوى تعليم شكسبير كافياً لهذه المهنة. التحق بمدرسة قواعد عادية (نوع من المدارس الإنجليزية حيث يتم تدريس اللغات والأدب القديم) ، لكنها قدمت كل شيء لمهنة الكاتب المسرحي.- كل شيء يتوافق مع الوقت الذي كانت فيه مهنة الكاتب المسرحي لا تزال تعتبر منخفضة ، لكن المسارح كانت تجلب لأصحابها بالفعل دخلًا كبيرًا. أخيرًا ، كان شكسبير ممثلًا وكاتبًا مسرحيًا وعضوًا في فرقة مسرحية ، فقد أمضى ما يقرب من عشرين عامًا في التمرين والأداء على خشبة المسرح. على الرغم من كل هذا ، لا يزال هناك جدل حول ما إذا كان ويليام شكسبير هو مؤلف المسرحيات والقصائد والقصائد المنشورة باسمه. نشأت الشكوك لأول مرة في منتصف القرن التاسع عشر. منذ ذلك الحين ، ظهرت العديد من الفرضيات التي تنسب تأليف أعمال شكسبير إلى شخص آخر.

لا تقتصر أسماء بيكون وأكسفورد وروتلاند وديربي ومارلو بالطبع على قائمة المرشحين المحتملين لشكسبير. هناك العشرات منهم ، بما في ذلك شخصيات غريبة مثل الملكة إليزابيث ، وخليفتها الملك جيمس الأول ستيوارت ، ومؤلف "روبنسون كروزو" دانيال ديفو أو الشاعر الرومانسي الإنجليزي جورج جوردون بايرون. ولكن ، من حيث الجوهر ، ليس من المهم من هم بالضبط هؤلاء أو هؤلاء "الباحثون" يعتبرون شكسبير شيك. والأهم من ذلك هو فهم سبب حرمان شكسبير مرارًا وتكرارًا من حقه في أن يُطلق عليه اسم مؤلف أعماله.

النقطة ليست أنه لا يوجد شيء معروف على وجه اليقين حول حياة شكسبير. على العكس من ذلك ، بعد 200 عام من البحث ، تم جمع قدر كبير بشكل مثير للدهشة من الأدلة حول شكسبير ، ولا داعي للشك في تأليف أعماله: لا يوجد على الإطلاق أي أساس تاريخي لذلك.

للشك ، مع ذلك ، هناك أسباب ذات طبيعة عاطفية. نحن ورثة انفراج رومانسي في الثقافة الأوروبيةفي بداية القرن التاسع عشر ، عندما ظهرت أفكار جديدة حول عمل الشاعر وشخصيته ، غير معروفة للقرون السابقة (ليس من قبيل المصادفة أن الشكوك الأولى حول شكسبير نشأت على وجه التحديد في أربعينيات القرن التاسع عشر). في جدا نظرة عامةيمكن تلخيص هذا المفهوم الجديد في سمتين مترابطتين. أولاً: الشاعر عبقري في كل شيء بما في ذلك الحياة العادية ، ووجود الشاعر لا ينفصل عن عمله ؛ إنه يختلف بشكل حاد عن الرجل العادي في الشارع ، فحياته تشبه المذنب اللامع ، الذي يطير بسرعة ويحترق بنفس السرعة ؛ للوهلة الأولى ، من المستحيل الخلط بينه وبين شخص ذي طبيعة غير شعرية. وثانيًا: بغض النظر عما يكتبه هذا الشاعر ، فإنه سيتحدث دائمًا عن نفسه ، عن تفرد وجوده ؛ سيكون أي من أعماله اعترافًا ، وأي سطر سيعكس حياته كلها ، وجسد نصوصه - سيرته الشعرية.

شكسبير لا يناسب هذه الفكرة. في هذا يشبه معاصريه ، لكنه فقط سقط ليصبح ، على حد تعبير إيراسموس ، كاتبًا مسرحيًا في كل العصور. نحن لا نطالب راسين أو موليير أو كالديرون أو لوبي دي فيجا أن يعيشوا وفقًا لقوانين الفن الرومانسي: نشعر أن هناك عائقًا بيننا وبينهم. إبداع شكسبير قادر على التغلب على هذا الحاجز. وبالتالي ، هناك طلب خاص من شكسبير: في نظر الكثيرين ، يجب أن يتوافق مع معايير (أو بالأحرى الأساطير) في عصرنا.

ومع ذلك ، هناك علاج موثوق لهذا الوهم - المعرفة التاريخية العلمية ، نهج نقدي للحكمة التقليدية للقرن. شيك سبير ليس أسوأ ولا أفضل من عصره ، وهو ليس أسوأ ولا أفضل من العصور التاريخية الأخرى - فهي لا تحتاج إلى تزيين أو تغيير ، يجب أن نحاول فهمها.

يقدم Arzamas ستة من أطول النسخ عمراً لمن يمكنه الكتابة لشكسبير.

الإصدار رقم 1

فرانسيس بيكون (1561-1626) - فيلسوف وكاتب ورجل دولة

اللحم المقدد الفرنسي. نقش وليام مارشال. انجلترا ، 1640

ديليا بيكون. 1853 سنةويكيميديا ​​كومنز

لم تكن ابنة المستوطن المفلس من ولاية كونيتيكت الأمريكية ، ديليا بيكون (1811-1859) أول من حاول أن ينسب كتابات شكسبير إلى فرانسيس بيكون ، لكنها هي التي قدمت هذه النسخة لعامة الناس. إيمانها بـ الاكتشاف الخاصكان معديا لدرجة أن الكتاب المشهورينالذين لجأت إليهم للمساعدة - الأمريكيون رالف والدو إمرسون وناثانيال هوثورن والبريطاني توماس كارلايل - لم يتمكنوا من رفضها. بدعمهم ، أتت ديليا بيكون إلى إنجلترا ونشرت في عام 1857 الفلسفة الحقيقية لمسرحيات شكسبير المكونة من 675 صفحة. جاء في هذا الكتاب أن ويليام شكسبير كان مجرد ممثل أمي ورجل أعمال جشع ، وأن المسرحيات والقصائد التي تحمل اسمه كانت مؤلفة من قبل مجموعة من "المفكرين والشعراء النبلاء" بقيادة بيكون - وبهذه الطريقة يُزعم أن مؤلف "نيو أورغانون" كان يأمل في تجاوز قيود الرقابة ، الذي لم يسمح له بالتعبير علنًا عن فلسفته المبتكرة (أنه في إنجلترا الإليزابيثية ، تم أيضًا حظر المسرحيات ، ويبدو أن ديليا لم تكن تعرف أي شيء).

ومع ذلك ، لم تقدم مؤلفة الفلسفة الحقيقية أي دليل لصالح فرضيتها: فالدليل ، كما تعتقد ديليا ، يكمن إما في قبر فرانسيس بيكون أو في قبر شكسبير. منذ ذلك الحين ، العديد من مناهضي شكسبير على يقين من أن المؤلف الحقيقي أمر بدفن مخطوطات مسرحيات شكسبير معه ، وإذا تم العثور عليها ، فسيتم حل المشكلة مرة واحدة وإلى الأبد. في وقت من الأوقات ، أدى ذلك إلى حصار حقيقي للمقابر التاريخية في جميع أنحاء إنجلترا. كانت ديليا أول من تقدم بطلب للحصول على إذن لفتح قبر بيكون في سانت ألباني ، ولكن دون جدوى..

وجدت أفكار ديليا العديد من المتابعين. كدليل ، قدموا تشابهات أدبية صغيرة بين أعمال بيكون وشكسبير ، يمكن تفسيرها تمامًا من خلال وحدة الثقافة المكتوبة في ذلك الوقت ، فضلاً عن حقيقة أن مؤلف مسرحيات شكسبير كان لديه طعم للفلسفة وكان على دراية بالفلسفة. حياة عدد من البيوت الملكية الأوروبية. على سبيل المثال ، هذا هو فناء نافارا الذي تم تصويره في الكوميديا ​​Love's Labour's Lost..

يمكن اعتبار محاولات فك شفرة "بيكون" تطورًا مهمًا للفرضية الأولية. الحقيقة هي أن فرانسيس بيكون عمل على تحسين أساليب إخفاء المعلومات - التشفير ، والتي تبدو ، في نظر شخص غير مبتدئ ، كرسالة كاملة بمعناها الخاص. على وجه الخصوص ، اقترح طريقة لتشفير الحروف الأبجدية الانكليزيةالذي يشبه الكود الثنائي الحديث.... أتباع لحم الخنزير المقدد على يقين من أن بطلهم لم يكتب مسرحيات تحت ستار شكسبير على الإطلاق من أجل النجاح مع الجمهور - خدم "روميو وجولييت" و "هاملت" و "الملك لير" و "Twelfth Night" و "The Tempest" كغطاء لبعض المعارف السرية.

الإصدار 2

إدوارد دي فير (1550-1604) ، إيرل أكسفورد السابع عشر ، حاشية ، شاعر ، كاتب مسرحي ، راعي الفنون والعلوم

كان مدرس اللغة الإنجليزية البسيط الذي أطلق على نفسه من سلالة إيرلز ديربي ، توماس لوني (1870-1944) ، لا يعتقد أن "تاجر البندقية" قرأ لوني هذه المسرحية مع الطلاب في الفصل عامًا بعد عام.يمكن أن يكتب رجلاً من أصل دنيء لم يسبق له أن زار إيطاليا. شكك في تأليف الكوميديا ​​حول Shylock ، اختار Lowney مختارات من الشعر الإليزابيثي ووجد أن قصيدة شكسبير Venus and Adonis (1593) كُتبت في نفس المقطع وبنفس الحجم مثل قصيدة إدوارد دي فير المتغيرة الأنثوية (1587). يمكن أن يتباهى دي فير ، إيرل أكسفورد السابع عشر ، بآثار الأسرة القديمة والمعرفة الجيدة بإيطاليا ، وكان معروفًا لدى معاصريه ليس فقط كشاعر ، ولكن أيضًا كمؤلف للكوميديا ​​(التي لم تنجو).

لم يخف Lowney الطبيعة الهاوية لأبحاثه بل كان فخوراً بها: "من المحتمل أن المشكلة لم تحل على وجه التحديد لأن" كما كتب في مقدمة "شكسبير المحدد" ، "ظل العلماء يفعلون ذلك حتى الآن. " أكسفورد في وقت لاحق هذا هو ، أتباع نسخة لوني. تم إعطاء الاسم بلقب إدوارد دي فيرا ، إيرل أكسفورد.قررت استدعاء المحامين للمساعدة: في عامي 1987 و 1988 ، بحضور قضاة المحكمة العليا الأمريكية ومعبد لندن الأوسط ، على التوالي ، دخل أتباع فرضية Lowney في نزاع مفتوح مع علماء شكسبير (في لندن ، على وجه الخصوص ، فقد عارضهم أستاذ شكسبير الموقر ستانلي ويلز). لسوء حظ المنظمين ، منح الحكام الفوز للعلماء في المرتين. من ناحية أخرى ، نجح الأوكسفورد في إخراج البيكونيين - اليوم النسخة أكسفورد المعادية للشكسبيرية هي الأكثر شعبية.

من بين أشهر أتباع لوني الطبيب النفسي سيغموند فرويد ، الذي كان في شبابه يميل نحو البيكونية وفي عام 1923 ، بعد لقاء شكسبير ، تحول إلى أكسفورد. لذلك ، في الثلاثينيات من القرن الماضي ، بدأ فرويد في تطوير أوجه تشابه بين مصير الملك لير وسيرة إيرل أكسفورد: كان لدى كلاهما ثلاث بنات ، وإذا عدد اللغة الإنجليزيةلم يكن يهتم بشعبه على الإطلاق ، ثم على النقيض من ذلك ، أعطى الملك البريطاني الأسطوري بناته كل ما لديه. بعد فراره من النازيين إلى لندن في عام 1938 ، كتب فرويد رسالة دافئة إلى لوني ووصفه بأنه مؤلف "كتاب رائع" ، وقبل وفاته بفترة وجيزة ، على أساس أن أكسفورد فقد والده الحبيب في طفولته وزعم أنه يكره والدته. بالنسبة لزواجها القادم ، ينسب إلى عقدة هاملت أوديب.

الإصدار رقم 3

روجر مانرز (1576-1612) ، إيرل روتلاند الخامس ، حاشية ، راعي الفنون

سياسي اشتراكي بلجيكي ، مدرس الأدب الفرنسيوأصبح الكاتب الرمزي سيليستن دمبلن (1859-1924) مهتمًا بسؤال شكسبير بعد معرفة وثيقة تم اكتشافها في إحدى محفوظات الأسرةفي عام 1908. تبع ذلك أنه في عام 1613 ، دفع كبير الخدم فرانسيس مانرز ، إيرل روتلاند السادس ، مبلغًا كبيرًا إلى "السيد شكسبير" وزميله الممثل ريتشارد برباج ، الذين اخترعوا ورسموا على درع إيرل شعارًا بارعًا حتى تظهر الآداب بشكل جدير. في بطولة الفارس ... أثار هذا الاكتشاف قلق دمبلن: فقد لاحظ أن الأخ الأكبر لفرانسيس ، روجر مانرز ، إيرل روتلاند الخامس ، توفي عام 1612 - في نفس الوقت تقريبًا الذي توقف فيه شكسبير عن الكتابة على المسرح. بالإضافة إلى ذلك ، كان روجر مانرز على علاقة ودية مع إيرل ساوثهامبتون (الأرستقراطي الذي كرس له شكسبير قصيدتين من قصائده والذي يعتبر المرسل إليه الرئيسي سوناتات شكسبير) ، وكذلك مع إيرل إسكس ، الذي أثر سقوطه عام 1601 بشكل غير مباشر على ممثلي مسرح جلوب في فبراير 1601 ، حاول إسكس الثورة ضد الملكة. عشية أنصار الكونت ، أقنعوا الممثلين بتأليف قصة شكسبير القديمة "ريتشارد الثاني" ، والتي تناولت الإطاحة بالملك. فشلت الانتفاضة ، وتم إعدام إسيكس (عمل فرانسيس بيكون كمتهم له). ذهب ساوثهامبتون إلى السجن لفترة طويلة. تم استدعاء ممثلي جلوب للحصول على تفسير ، لكن لم يكن له أي عواقب بالنسبة لهم.... سافر الأخلاق إلى البلدان التي كانت بمثابة مكان للعديد من مسرحيات شكسبير (فرنسا وإيطاليا والدنمارك) ، ودرس حتى في بادوفا مع اثنين من الدنماركيين ، Rosencrantz و Guildenstern (منتشر على نطاق واسع الألقاب الدنماركيةهذا الوقت). في عام 1913 ، لخص دمبلن هذه الاعتبارات وغيرها في الكتاب الفرنسي اللورد روتلاند شكسبير.

نسخة Dumblon لها أتباع في روسيا أيضًا: على سبيل المثال ، إيليا جيليلوف ايليا جيليلوف(1924-2007) - ناقد أدبي ، كاتب ، سكرتير أكاديمي لهيئة شكسبير الأكاديمية الروسيةالعلوم لما يقرب من ثلاثة عقود.، مؤلف كتاب The Game of William Shakespeare ، أو The Mystery of the Great Phoenix (1997) ، ادعى أن شكسبير كان مؤلفًا من قبل مجموعة من المؤلفين بقيادة الزوجة الشابة لإيرل روتلاند ، إليزابيث ، ابنة رجل البلاط الشهير ، الكاتب والشاعر فيليب سيدني. في الوقت نفسه ، اعتمد جيليلوف على التسليم التعسفي تمامًا لمجموعة تشيستر ، والتي تتضمن قصيدة شكسبير "العنقاء والحمامة" (1601 ، وفقًا لجيليلوف ، - 1613). وقال إن روتلاند وإليزابيث وآخرين ألفوا مسرحيات وسوناتات لأغراض منطقية بحتة للتآمر - لإدامة دائرتهم القريبة ، حيث كانت بعض الطقوس التي كانوا يعرفون فقط تتأقلم معها. عالم العالمتم تجاهل كتاب جيليلوف ، باستثناء بعض التوبيخات القاسية.

الإصدار رقم 4

وليام ستانلي (1561-1642) ، إيرل ديربي السادس - كاتب مسرحي ورجل دولة

وليام ستانلي ، إيرل ديربي السادس. بورتريه وليام ديربي. إنجلترا ، القرن التاسع عشرالحق هون. إيرل ديربي / بريدجمان إيماجيس / فوتودوم

هابيل لفرانك. حوالي عام 1910مكتبة الكونجرس

مؤرخ الأدب الفرنسي والخبير في كتاب فرانسوا رابيليه أبيل ليفرانك (1863-1952) فكر أولاً في فرص ويليام ستانلي في أن يصبح مرشحًا لـ "شكسبير الحقيقي" بعد نشر كتاب للباحث الإنجليزي المرموق جيمس غرينستريت بعنوان "مؤلف إليزابيث غير معروف سابقًا. كوميديا ​​"(1891). تمكن جرينستريت من العثور على رسالة من عام 1599 موقعة من جورج فينير ، العميل السري للكنيسة الكاثوليكية ، والتي تقول إن إيرل ديربي لا يمكن أن يكون مفيدًا للكاثوليك ، لأنه كان "مشغولاً بكتابة المسرحيات للممثلين العاديين".

في عام 1918 ، نشر Lefranc كتابه Under the Mask of William Shakespeare ، والذي اعترف فيه بأن ديربي مرشح أكثر ملاءمة لشكسبير من المتقدمين السابقين ، وذلك فقط لأن اسم إيرل كان وليام وتتزامن الأحرف الأولى من اسمه مع اسم شكسبير. بالإضافة إلى ذلك ، في الرسائل الخاصة ، وقع بنفس الطريقة مثل بطل غنائي Sonnet 135 - ويل ، وليس Wm أو Willm ، كما فعل ستراتفورد شكسبير نفسه في الوثائق المحفوظة. علاوة على ذلك ، كان ديربي مسافرًا بارعًا ، ولا سيما على دراية وثيقة بمحكمة نافار.

لم يكن مفاجئًا ، كما اعتقد ليفرانك ، أن هنري الخامس احتوى على العديد من المقاطع الموسعة بالفرنسية ، والتي كان ديربي يتقنها بطلاقة. علاوة على ذلك ، يعتقد المتخصص في رابليه ، الصورة الشهيرةتأثر فالستاف بـ Gargantua و Pantagruel ، والتي لم تتم ترجمتها بعد إلى الإنجليزية في زمن شكسبير.

على الرغم من براعة هذا المنطق ، لم يكن لنسخة الديربي فرصة تذكر لمواكبة أوكسفورد: كتاب ليفرانك كان مكتوبًا بالفرنسية ، وبحلول الوقت الذي صدر فيه ، توماس لوني (بالمناسبة ، أطلق على نفسه اسم سليل إيرل. ديربي) قدم بالفعل حججه لصالح إدوارد دي فير.

الإصدار رقم 5

كريستوفر مارلو (1564-1593) - كاتب مسرحي ، شاعر

كان كريستوفر مارلو ، ابن صانع الأحذية ، الذي ولد في نفس العام مع شكسبير والذي تمكن من التخرج من كامبريدج بفضل كرم رئيس أساقفة كانتربري ، هو المرشح الوحيد تقريبًا لولادة شكسبير الوضيعة. ومع ذلك ، فإن كالفن هوفمان (1906-1986) ، وكيل إعلانات وشاعر وكاتب مسرحي أمريكي نشر في عام 1955 كتاب "قتل الرجل الذي كان شكسبير" ، نسب إلى مارلو علاقة غرامية مع النبيل توماس والسينغهام ، شفيع الشعراء والشقيق الأصغر للسير فرانسيس والسينغهام وزير الخارجية ورئيس الخدمة السرية للملكة إليزابيث. وفقًا لهوفمان ، كان توماس والسينغهام ، عند علمه أن مارلو يواجه الاعتقال بتهمة الإلحاد والتجديف ، الذي قرر إنقاذ حبيبته من خلال محاكاة قتله. وفقًا لذلك ، في نزاع حانة في Deptford في عام 1593 ، لم يكن مارلو هو الذي قُتل ، ولكن بعض المتشرد ، الذي نُقلت جثته على أنها جثة مشوهة لكاتب مسرحي (قُتل بضربة في العين بخنجر). مارلو نفسه ، تحت اسم مستعار ، أبحر على عجل إلى فرنسا ، مختبئًا في إيطاليا ، لكنه سرعان ما عاد إلى إنجلترا ، واستقر في مكان منعزل ليس بعيدًا عن ستيدبيري ، ملكية توماس والسينغهام في كنت. هناك قام بتأليف أعمال "شكسبيرية" ونقل المخطوطات إلى راعيه. أرسلها أولاً إلى الناسخ ، ثم إلى الممثل اللندني ويليام شكسبير ، من أجل التمثيل على خشبة المسرح - رجل خالٍ تمامًا من الخيال ، لكنه مخلص وصامت.

بدأ هوفمان بحثه بإحصاء أوجه التشابه اللغوي في كتابات مارلو وشكسبير ، ثم تعرّف لاحقًا على أعمال الأستاذ الأمريكي توماس ميندنهال ، الذي جمع "ملفات تعريف المفردات" للعديد من الكتاب (بمساعدة فريق كامل من النساء اللواتي كن يجتهدن في حساب ملايين الكلمات والحروف في الكلمات). على أساس عمليات البحث هذه ، أعلن هوفمان التشابه الكامل لأساليب مارلو وشكسبير. لكن معظمكل هذه "التوازي" في الواقع لم تكن كذلك ، والجزء الآخر يتعلق بالكلمات والتراكيب الشائعة الاستخدام ، وشهدت طبقة معينة من المتوازيات الصريحة على حقيقة معروفة: استوحى شكسبير الشاب من مآسي مارلو ، بعد أن تعلم الكثير من مؤلف "تيمورلنك الكبير" و "اليهودي المالطي" و "دكتور فاوست". اليوم لا يسع المرء إلا أن يخمن ما كان يمكن أن يؤدي إليه التنافس الإبداعي بين العبقريين الإليزابيثيين لو لم يكن موت مارلو في عام 1593 - بالمناسبة ، بالتفصيل سجله الطبيب الشرعي الملكي ، الذي شهدت استنتاجاته من قبل هيئة محلفين 16 شخصا..

تم إجراء محاولات للعثور على مجموعة كاملة من المؤلفين وراء أعمال شكسبير أكثر من مرة ، على الرغم من أن مؤيدي هذا الإصدار لا يمكنهم الاتفاق على أي تكوين محدد له. وهنا بعض الأمثلة.

في عام 1923 ، نشر فورست ، وهو مسؤول إداري بريطاني في الهند ، كتابًا بعنوان خمسة مؤلفي لسونات شكسبير ، تحدث فيه عن بطولة شعر استضافها إيرل ساوثهامبتون. بالنسبة للجائزة التي أعلنها إيرل في فن التأليف ، وفقًا لفورست ، تنافس خمسة شعراء من العصر الإليزابيثي في ​​آن واحد: صموئيل دانيال ، بارنابي بارنز ، ويليام وارنر ، جون دون وويليام شكسبير. وفقًا لذلك ، فإن الخمسة جميعًا هم مؤلفو السوناتات ، والتي يعتقد فورست أنها نُسبت خطأً إلى شكسبير وحده. ومن المميزات أن أحد هذه الشركة ، مؤلف القصيدة الملحمية "ألبيون إنجلاند" وارنر ، لم يكتب السوناتات على الإطلاق ، والآخر ، جون دون ، لجأ إلى شكل السوناتة لكتابة الشعر الديني فقط.

في عام 1931 ، نشر جيلبرت سلاتر ، الاقتصادي والمؤرخ ، سبعة شكسبير ، حيث جمع أسماء جميع المدعين تقريبًا الأكثر شعبية بين مناهضي شكسبير. وفقًا له ، شارك الأشخاص التالية أسماؤهم في تكوين أعمال شكسبير: فرانسيس بيكون ، إيرلز أكسفورد ، روتلاند وديربي ، كريستوفر مارلو اعتقد سلاتر أن مارلو "ولد من جديد" للحياة عام 1594 تحت اسم شكسبير.والسير والتر رالي وماري ، كونتيسة بيمبروك (كاتب وأخت السير فيليب سيدني). لم يتم تقديم النساء في كثير من الأحيان وتم اقتراحهن لدور شكسبير ، ولكن بالنسبة للكونتيسة بيمبروك سلاتر ، فقد وضع استثناء: في رأيه ، تم تمييز يوليوس قيصر وأنطوني وكليوباترا بحضور واضح للحدس الأنثوي ، وكذلك - على وجه الخصوص - كما تعجبك ، وهو ما لم تكتبه مريم فحسب ، بل أخرجت نفسها أيضًا في صورة روزاليند.

ويليام شكسبير - الكاتب المسرحي والشاعر الإنجليزي العظيم في عصر النهضة ، والذي كان له تأثير كبير على تطوير جميع الفنون المسرحية. لا تترك أعماله اليوم المسرح المسرحي حول العالم.

ولد ويليام شكسبير في 23 أبريل 1564 في بلدة ستراتفورد أبون آفون الصغيرة. كان والده ، جون شكسبير ، صانع قفازات وانتُخب عمدة للمدينة عام 1568. تنتمي والدته ، ماري شكسبير من عائلة أردن ، إلى واحدة من أقدم العائلات الإنجليزية. يُعتقد أن شكسبير درس في "مدرسة القواعد" في ستراتفورد ، حيث درس اللاتينية ، وأساسيات اللغة اليونانية وتلقى المعرفة بالأساطير القديمة والتاريخ والأدب ، وهو ما انعكس في عمله. في سن 18 ، تزوج شكسبير من آن هاتواي ، التي ولدت من زواجها سوزان ، والتوأم هامنت وجوديث. الفترة من 1579 إلى 1588 تسمى عادة "السنوات الضائعة" ، حيث لا توجد معلومات دقيقة حول ما كان شكسبير يفعله. حوالي عام 1587 ، ترك شكسبير عائلته وانتقل إلى لندن ، حيث بدأ الأنشطة المسرحية.

أول ذكر لشكسبير ككاتب ، نجد عام 1592 في الكتيب المحتضر للكاتب المسرحي روبرت جرين "مقابل فلس واحد من عقل تم شراؤه مقابل مليون توبة" ، حيث تحدث عنه جرين كمنافس خطير ("مغرور" ، "غراب يتباهى في ريشنا"). في عام 1594 تم إدراج شكسبير كأحد المساهمين في فرقة ريتشارد برباج "رجال اللورد تشامبرلين" ، وفي عام 1599 أصبح شكسبير أحد المالكين المشاركين لمسرح غلوب الجديد. ، واشترى ثاني أكبر منزل في ستراتفورد ، وحصل على حق شعار النبالة العائلي ولقب اللورد النبيل. لسنوات عديدة ، كان شكسبير يعمل في الربا ، وفي عام 1605 أصبح محصل ضرائب عشور الكنيسة. في عام 1612 غادر شكسبير لندن وعاد إلى موطنه الأصلي ستراتفورد في 25 مارس 1616 ، تم وضع وصية من قبل كاتب عدل وفي 23 أبريل 1616 ، في عيد ميلاده ، توفي شكسبير.

فقر معلومات شخصيةوالعديد من الحقائق التي لا يمكن تفسيرها أدت إلى ترشيح عدد كبير من الناس لدور مؤلف أعمال شكسبير. حتى الآن ، هناك الكثير من الفرضيات (تم طرحها أولاً في أواخر الثامن عشرج) أن مسرحيات شكسبير تنتمي لقلم شخص مختلف تمامًا. في ثانيتين أكثر من قرنتم طرح وجود هذه الإصدارات لـ "دور" مؤلف هذه المسرحيات من قبل مجموعة متنوعة من المتقدمين - من فرانسيس بيكون وكريستوفر مارلو إلى القرصان فرانسيس دريك والملكة إليزابيث. كانت هناك إصدارات تحت اسم شكسبير تم إخفاء مجموعة كاملة من المؤلفين. في الوقت الحالي ، يوجد بالفعل 77 مرشحًا للتأليف. ومع ذلك ، مهما كان - وفي الخلافات العديدة حول شخصية الكاتب المسرحي والشاعر العظيم ، لن تكون النهاية قريبًا ، وربما أبدًا - لا تزال إبداعات عبقرية عصر النهضة اليوم تلهم المخرجين والممثلين في جميع أنحاء العالم.

الكل بطريقة إبداعيةشكسبير - تنقسم الفترة من 1590 إلى 1612 عادة إلى أربع فترات.

الفترة الأولى تقع في حوالي 1590-1594.

وفقًا للتقنيات الأدبية ، يمكن تسميتها فترة التقليد: لا يزال شكسبير بالكامل في سلطة أسلافه. من حيث المزاج ، تم تعريف مؤيدي نهج السيرة الذاتية لدراسة أعمال شكسبير على أنها فترة من الإيمان المثالي في أفضل جوانب الحياة: "يعاقب الشاب شكسبير بحماس الرذيلة في مآسيه التاريخية ويثني بحماس على المشاعر العالية والشاعرية - الصداقة والتضحية بالنفس ، وخاصة الحب "(فينجيروف).

في مأساة "تيتوس أندرونيكوس" أشاد شكسبير بالكامل بتقاليد الكتاب المسرحيين المعاصرين لإبقاء انتباه الجمهور من خلال إثارة المشاعر والقسوة والطبيعية. الفظائع الكوميدية لتيتوس أندرونيكوس هي انعكاس مباشر وفوري لأهوال مسرحيات كيد ومارلو.

ربما كانت مسرحيات شكسبير الأولى هي الأجزاء الثلاثة من هنري السادس. كانت سجلات هولينشيد بمثابة مصدر لهذه السجلات التاريخية واللاحقة. الموضوع الذي يوحد جميع سجلات شكسبير هو تغيير سلسلة من الحكام الضعفاء وغير القادرين الذين قادوا البلاد إلى حرب أهلية و حرب اهليةواستعادة النظام مع انضمام سلالة تيودور. مثل مارلو في إدوارد الثاني ، يقوم شكسبير بأكثر من مجرد وصف الأحداث التاريخية، لكنه يستكشف الدوافع الكامنة وراء تصرفات الأبطال.

"كوميديا ​​الأخطاء" هي كوميديا ​​"طلابية" مبكرة ، مسلسل هزلي. وفقًا للعرف السائد في ذلك الوقت ، إعادة صياغة مسرحية لمؤلف إنجليزي حديث ، كان مصدرها النسخة الإيطالية من كوميديا ​​Plautus "Menechma" ، والتي تصف مغامرات الأخوين التوأم. تجري الأحداث في أفسس ، والتي لا تشبه إلى حد ما مدينة يونانية قديمة: ينقل المؤلف علامات إنجلترا المعاصرة إلى مكان عتيق. يضيف شكسبير قصة خادم شبيه ، مما يزيد من إرباك العمل. من المميزات أنه يوجد بالفعل في هذا العمل مزيج من الكوميديا ​​والمأساوية ، وهو أمر شائع بالنسبة لشكسبير: الرجل العجوز أيجيون ، الذي انتهك عن غير قصد قانون أفسس ، يواجه الإعدام وفقط من خلال سلسلة من المصادفات المذهلة والأخطاء السخيفة في النهاية يأتيه الخلاص. إن مقاطعة الحبكة المأساوية بمشهد كوميدي حتى في أحلك أعمال شكسبير هي تذكير متجذر في تقاليد العصور الوسطى حول الاقتراب من الموت ، وفي الوقت نفسه ، التدفق المستمر للحياة وتجديدها المستمر.

على وقاحة تقنيات هزليةتم إنشاء مسرحية "ترويض النمرة" وفقًا لتقاليد الكوميديا ​​الهزلية. هذا اختلاف في القصة ، الذي كان شائعًا في مسارح لندن في تسعينيات القرن التاسع عشر ، حول إخضاع الزوج للزوجة. في مبارزة رائعة ، تلتقي شخصيتان بارزتان وتهزم المرأة. يعلن المؤلف حرمة النظام القائم ، حيث يكون رب الأسرة رجلًا.

في المسرحيات اللاحقة ، ابتعد شكسبير عن الأجهزة الكوميدية الخارجية. Love's Labour's Lost هي كوميديا ​​متأثرة بمسرحيات ليلي ، والتي كتبها لتقديم حفلات تنكرية في البلاط الملكي والمنازل الأرستقراطية. مع حبكة بسيطة إلى حد ما ، فإن المسرحية هي بطولة مستمرة ، ومنافسة الشخصيات في حوارات بارعة ، معقدة لعبة الكلمات، يؤلف قصائد وسوناتات (بحلول هذا الوقت كان شكسبير يمتلك بالفعل شكلاً شعريًا معقدًا). إن لغة Love's Labour Lost - الطنانة ، المنمقة ، ما يسمى eufuism - هي لغة النخبة الأرستقراطية الإنجليزية في ذلك الوقت ، والتي أصبحت شائعة بعد نشر رواية Lily "Eufuez أو Anatomy of Wit".

الفترة الثانية (1594-1601)

حوالي عام 1595 ، ابتكر شكسبير واحدة من أكثر مآسيه شعبية - روميو وجولييت - قصة تطور شخصية الإنسان في الصراع مع الظروف الخارجية من أجل الحق في الحب الحر. الحبكة ، المعروفة من القصص القصيرة الإيطالية (Mazuccio ، Bandello) ، كانت مبنية على آرثر بروك قصيدة مسمى(1562). ربما كان عمل بروك بمثابة مصدر لشكسبير. عزز غنائية ودراما العمل ، وأعاد التفكير وإثراء شخصيات الشخصيات ، وخلق مونولوجات شعرية تكشف التجارب الداخلية للشخصيات الرئيسية ، وبالتالي تحويل عمل عادي إلى قصيدة حب في عصر النهضة. هذه مأساة من نوع خاص ، غنائية ، متفائلة ، رغم وفاة الشخصيات الرئيسية في الخاتمة. أصبحت أسمائهم اسمًا مألوفًا لأعلى شعر العاطفة.

يعود تاريخ آخر أعمال شكسبير الأكثر شهرة ، تاجر البندقية ، إلى حوالي عام 1596. شيلوك ، مثل يهودي مشهور آخر في الدراما الإليزابيثية - باراباس ("اليهودي المالطي" مارلو) ، متعطش للانتقام. ولكن ، على عكس باراباس ، شيلوك ، الذي بقي شخصية سلبية، أكثر صعوبة. فهو من ناحية مقرض جشع وماكر وحتى قاسٍ للمال ، ومن ناحية أخرى ، شخص مستاء ، تثير إهانتهم التعاطف. المونولوج الشهير لشيلوك حول هوية اليهودي وأي شخص آخر ، "أليس لليهود عيون؟ .." (الفصل الثالث ، المشهد 1) اعترف به بعض النقاد كلام أفضلدفاعا عن مساواة اليهود في كل الأدب. تتناقض المسرحية بين قوة المال على الشخص وعبادة الصداقة - وهي جزء لا يتجزأ من انسجام الحياة.

على الرغم من "الطبيعة الإشكالية" للمسرحية والطبيعة الدرامية لقصة أنطونيو وشيلوك ، فإن "تاجر البندقية" في جوها قريب من المسرحيات الخيالية مثل "حلم ليلة منتصف الصيف" (1596). ربما تمت كتابة المسرحية السحرية في احتفالات زفاف أحد نبلاء الإليزابيث. لأول مرة في الأدب ، يمنح شكسبير المخلوقات الرائعة نقاط ضعف وتناقضات بشرية ، ويخلق شخصيات. كما هو الحال دائمًا ، يدمج المشاهد الدرامية مع المشاهد الكوميدية: الحرفيون الأثينيون ، المشابهون جدًا للعمال الإنجليز ، يستعدون بجد وحماقة لحفل زفاف ثيسيوس وهيبوليتا مسرحية "بيراماس وثييسبا" ، وهي قصة حب حزين روايته في شكل محاكاة ساخرة. فوجئ الباحثون باختيار الحبكة لمسرحية "الزفاف": حبكتها الخارجية - سوء التفاهم بين زوجين من العشاق ، تم حله فقط بفضل حسن نية أوبيرون وسحره ، وهو استهزاء بالمراوغات النسائية (شغف تيتانيا المفاجئ بالمؤسسة) - يعبر عن وجهة نظر متشككة للغاية عن الحب. ومع ذلك ، فإن هذا "واحد من أكثر الأعمال الشعرية" له تأثير خطير - تمجيد الشعور الصادق ، الذي له أساس أخلاقي.

رأى SA Vengerov الانتقال إلى الفترة الثانية "في غياب شعر الشباب هذا ، وهو سمة مميزة للفترة الأولى. لا يزال الأبطال صغارًا ، لكنهم عاشوا بالفعل حياة كريمة والشيء الرئيسي بالنسبة لهم في الحياة هو المتعة. الجزء حار ونشط ، ولكنه بالفعل سحر رقيق لفتيات "تو فيرونا" ، والأكثر من ذلك أنه لا توجد جولييت فيه ".

في الوقت نفسه ، ابتكر شكسبير نوعًا خالدًا وأكثر إثارة للاهتمام ، والذي لم يكن له حتى الآن نظائر في الأدب العالمي - السير جون فالستاف. إن نجاح كلا الجزأين من "هنري الرابع" ليس أقلها وميزة هذه الشخصية الأبرز في السجل ، والتي أصبحت على الفور مشهورة. الشخصية بلا شك سلبية ، لكنها ذات طابع معقد. مادي ، أناني ، شخص بلا مُثُل: الشرف ليس له شيء ، متشكك ملتزِم ومتميز. ينكر الشرف والسلطة والثروة: لا يحتاج إلى المال إلا كوسيلة للحصول على الطعام والنبيذ والمرأة. لكن جوهر الكوميديا ​​، فإن جوهر صورة فالستاف ليس فقط ذكاءه ، ولكن أيضًا ضحكة مرحة على نفسه والعالم من حوله. قوته تكمن في المعرفة الطبيعة البشرية، كل ما يربط الإنسان هو مقرف له ، إنه تجسيد لحرية الروح وعدم المبادئ. رجل في حقبة عابرة ، لا حاجة إليه حيث تكون الدولة قوية. إدراك أن مثل هذه الشخصية غير مناسبة في الدراما حول الحاكم المثالي ، في Henry V Shakespeare يزيله: يتم إبلاغ الجمهور ببساطة بوفاة Falstaff. وفقًا للتقاليد ، يُعتقد أنه بناءً على طلب الملكة إليزابيث ، التي أرادت رؤية فالستاف على خشبة المسرح مرة أخرى ، قام شكسبير بإحيائه في فيلم "Windsor Ridiculous". لكن هذه ليست سوى نسخة شاحبة من Falstaff القديم. لقد فقد معرفته بالعالم من حوله ، ولا توجد مفارقة صحية ، والضحك على نفسه. فقط الوغد المتعجرف بقي.

كانت محاولة العودة إلى نوع Falstaffian أكثر نجاحًا في المسرحية الأخيرة من الفترة الثانية ، Twelfth Night. هنا ، في شخص السير توبي والوفد المرافق له ، لدينا ، كما كانت ، الطبعة الثانية من السير جون ، وإن كان ذلك بدون ذكاءه المتلألئ ، ولكن بنفس الدعابة المعدية الطيبة. السخرية القاسية من النساء في The Taming of the Shrew تتناسب تمامًا أيضًا مع إطار فترة "Falstaffian" في معظم الأحيان.

الفترة الثالثة (1600-1609)

الفترة الثالثة له الأنشطة الفنية، يغطي ما يقرب من 1600-1609 ، أنصار نهج السيرة الذاتية الذاتية لعمل شكسبير يطلقون على فترة "الظلام الروحي العميق" ، مع الأخذ في الاعتبار ظهور الشخصية الكئيبة جاك في الكوميديا ​​"كما تحبها" في الكوميديا ​​"كما تحب إنه "كعلامة على تغيير الموقف ، ووصفه بأنه سلف هاملت تقريبًا. ومع ذلك ، يعتقد بعض الباحثين أن شكسبير ، في صورة جاك ، سخر فقط من الكآبة ، وفترة خيبات الأمل في الحياة المزعومة (وفقًا لمؤيدي طريقة السيرة الذاتية) لم تؤكدها حقائق سيرة شكسبير. يتزامن الوقت الذي خلق فيه الكاتب المسرحي أعظم المآسي مع ازدهار قواه الإبداعية وحل الصعوبات المادية وتحقيق مكانة عالية في المجتمع.

حوالي 1600 شكسبير خلق هاملت ، وفقًا للعديد من النقاد ، أعمق أعماله. احتفظ شكسبير بمؤامرة مأساة الانتقام الشهيرة ، لكنه حول كل الانتباه إلى الخلاف الروحي ، الدراما الداخلية للبطل. تم إدخال نوع جديد من البطل في الدراما التقليدية للانتقام. شكسبير كان متقدمًا على عصره - هاملت ليس مألوفًا بطل تراجيديممارسة الانتقام من أجل العدالة الإلهية. استنتاجًا أنه من المستحيل استعادة الانسجام بضربة واحدة ، فإنه يختبر مأساة الاغتراب عن العالم ويحكم على نفسه بالوحدة. وفقًا لتعريف إل إي بينسكي ، فإن هاملت هو أول بطل "عاكس" للأدب العالمي.

إن أبطال "المآسي الكبرى" لشكسبير هم أناس بارزون يختلط فيهم الخير والشر. في مواجهة تنافر العالم من حولهم ، يتخذون خيارًا صعبًا - كيف يتواجدون فيه ، هم أنفسهم يصنعون مصيرهم ويتحملون المسؤولية الكاملة عنه.

في نفس الوقت ، شكسبير يخلق الدراما مقياس للقياس. على الرغم من حقيقة أنه تم تصنيفها على أنها كوميديا ​​في الورقة الأولى لعام 1623 ، إلا أنه لا يوجد تقريبًا أي عمل هزلي في هذا العمل الجاد عن قاضٍ ظالم. يشير اسمها إلى تعليم المسيح عن الرحمة ، في سياق العمل ، يكون أحد الأبطال في خطر مميت ، ويمكن اعتبار النهاية سعيدة بشروط. لا يتناسب هذا العمل الإشكالي مع نوع معين ، ولكنه موجود على حافة الأنواع: بالعودة إلى الأخلاق ، فهو موجه نحو الكوميديا ​​التراجيدية.

الكراهية الحقيقية تظهر فقط في "تيمون أثينا" - قصة كريم و شخص لطيف، التي دمرها أولئك الذين ساعدهم وأصبح كارهًا للإنسان. المسرحية تترك انطباعًا مؤلمًا ، على الرغم من حقيقة أن أثينا الجاحدة بعد وفاة تيمون عوقب. وفقًا للباحثين ، فقد عانى شكسبير من الفشل: فقد كُتبت المسرحية بلغة غير متساوية ، وإلى جانب مزاياها ، فإن لها عيوبًا أكبر. ولا يستبعد أن يكون شكسبير قد عمل عليها أكثر من احتمال. لم تنجح شخصية تيمون نفسه ، وأحيانًا يعطي انطباعًا عن صورة كاريكاتورية ، والشخصيات الأخرى شاحبة ببساطة. يمكن اعتبار أنتوني وكليوباترا انتقالًا إلى فترة جديدة من عمل شكسبير. في أنطونيا وكليوباترا ، كان المفترس الموهوب ولكن المحروم أخلاقياً من يوليوس قيصر محاطًا بهالة شعرية حقًا ، وكليوباترا نصف الخائنة تكفر إلى حد كبير عن خطاياها بموت بطولي.

الفترة الرابعة (1609-1612)

الفترة الرابعة ، باستثناء مسرحية "هنري الثامن" (يتفق معظم الباحثين على أن معظمها كتبه جون فليتشر) ، تشمل ثلاث أو أربع سنوات فقط وأربع مسرحيات - ما يسمى بـ "الدراما الرومانسية" أو الكوميديا ​​التراجيدية. في المسرحيات الفترة الاخيرة المحنالتأكيد على فرحة الخلاص من الشدائد. ينكشف القذف ، البراءة تبرر نفسه ، الولاء ينال مكافأة ، جنون الغيرة ليس له عواقب مأساوية ، العشاق يتحدون في زواج سعيد... ينظر النقاد إلى التفاؤل في هذه الأعمال على أنه علامة على مصالحة مؤلفهم. تمثل مسرحية بريكليس ، وهي مسرحية تختلف اختلافًا كبيرًا عن أي شيء تمت كتابته سابقًا ، ظهور أعمال جديدة. السذاجة المتاخمة للبدائية ، وغياب الشخصيات المعقدة والمشاكل ، والعودة إلى بناء العمل المميز لدراما النهضة الإنجليزية المبكرة - كلها تشير إلى أن شكسبير كان يبحث عن شكل جديد ". حكاية الشتاء"- خيال غريب الأطوار ، قصة" عن ما لا يصدق ، حيث كل شيء محتمل. " قصة رجل غيور استسلم للشر ، وتحمل كربًا نفسيًا ، واستحق المغفرة بتوبته. في النهاية ، ينتصر الخير على الشر ، وفقًا لبعض الباحثين ، مؤكدًا الإيمان بالمُثل الإنسانية ، وفقًا لآخرين - انتصار الأخلاق المسيحية. العاصفة هي أنجح المسرحيات الأخيرة ، بمعنى من المعاني ، خاتمة عمل شكسبير. بدلاً من النضال ، تسود هنا روح الإنسانية والتسامح. الفتيات الشاعرات اللواتي تم إنشاؤهن الآن - مارينا من بريكليس ، لوس من حكاية الشتاء ، ميراندا من The Tempest - هذه هي صور بنات جميلات في فضائلهن. يميل الباحثون إلى رؤية المشهد الاخيرالعاصفة ، حيث يتخلى بروسبيرو عن سحره ويتقاعد ، وداع شكسبير لعالم المسرح.

رحيل شكسبير

في حوالي عام 1610 غادر شكسبير لندن وعاد إلى ستراتفورد أبون آفون. حتى عام 1612 لم يفقد الاتصال بالمسرح: في عام 1611 تمت كتابة قصة الشتاء ، في عام 1612 - آخر عمل درامي ، The Tempest. في السنوات الأخيرة من حياته تقاعد من العمل الأدبي ، وعاش بهدوء ودون أن يلاحظه أحد مع أسرته. ربما كان هذا بسبب مرض خطير - وهذا ما أشارت إليه إرادة شكسبير المحفوظة ، والتي تم وضعها على عجل في 15 مارس 1616 وتم التوقيع عليها بخط يد تم تغييره. توفي 23 أبريل 1616 في ستراتفورد أبون آفون أكثر من غيرهم الكاتب المسرحي الشهيرفي كل العصور والشعوب.

كان والد ويليام شكسبير ، جون ، حرفيًا وتاجرًا (تاجرًا في الصوف) ، وفي عام 1568 أصبح عمدة ستراتفورد.

كانت والدة ويليام ، ماريا أردين ، ابنة مزارع من ويلمكوت.

من بعض المصادر ، من المعروف أن ويليام شكسبير درس في مدرسة قواعد ، حيث أتقن اللاتينية واليونانية القديمة.

1582 يتزوج ويليام شكسبير من آن هاثاواي. بعد ذلك ، أنجبت آن له ثلاثة أطفال: الابنة سوزان وتوأم هامنيت وجوديث.

منتصف ثمانينيات القرن الخامس عشر - ينتقل شكسبير إلى لندن مع عائلته. وفقًا للبيانات الباقية ، لم يكن لديه أصدقاء أو معارف في هذه المدينة. كسب شكسبير ماله من خلال حراسة الخيول في المسرح بينما كان أصحابها يشاهدون العروض. تبع هذا الموقف عملًا من وراء الكواليس في المسرح: إعادة كتابة الأدوار ، وتتبع إطلاق الممثلين ، ودفع ... بعد سنوات قليلة فقط ، حصل ويليام شكسبير على دوره الصغير الأول.

وفقًا لبعض التقارير ، كان على شكسبير أيضًا إتقان مهنة مدرس المدرسة قبل العمل في المسرح.

اشتهر المسرح الذي عمل فيه وليم شكسبير وحصل على لقب "جلوب". هذا الاسم مستعار من الأساطير اليونانيةويشير إلى هرقل الذي كان يحمل الكرة الأرضية على كتفيه. في عهد الملك جيمس الأول ، حصل المسرح على مرتبة "رويال".

لم يكن مقدرا لشكسبير أن يصبح ممثلا جيدا ؛ لقد كان أفضل بكثير في كتابة المسرحيات. تمت كتابة الكوميديا ​​الأولى (الكثير من اللغط حول لا شيء ، ترويض النمرة ، حلم ليلة منتصف الصيف ، كوميديا ​​الأخطاء ، الليلة الثانية عشرة) بين عامي 1593 و 1600.

1594 - كتب شكسبير مأساته الأولى ، روميو وجولييت. في نفس العام ، أصبح الكاتب المسرحي أحد المساهمين في الفرقة المسرحية "خادم اللورد تشامبرلين" (وفقًا لمصادر أخرى ، أُطلق على الفرقة اسم "الفرقة الملكية لجيمس الأول")

1599 - تم عرض أول عرض لوليام شكسبير في مسرح جلوب ؛ كان عرض مسرحي لمسرحية يوليوس قيصر. في نفس العام ، أصبح شكسبير مالكًا مشاركًا لـ Globe.

1601 - 1608 - تم إنشاء مآسي "الملك لير" ، "هاملت" ، "عطيل" ، "ماكبث".

1603 (تاريخ غير دقيق) - يغادر شكسبير المشهد.

1608 - أصبح شكسبير مالكًا مشاركًا لمسرح الدومينيكان.

1608 - 1612 - المرحلة الأخيرة في أعمال ويليام شكسبير. لدراما هذا الوقت ، كانت الدوافع والصور الرائعة مميزة: "بريكليس" ، "العاصفة" ، "حكاية الشتاء".

لم يكتب ويليام شكسبير المسرحيات فقط (تمت كتابة 37 منها في المجموع) ، بل كتب أيضًا القصائد (2) والسوناتات (154).

1612 (تاريخ غير دقيق) - شكسبير غني بالفعل بما يكفي للحصول على لقب النبلاء. يشتري منزلا في بلده مسقط رأسسترادفورد أبون آفان وينتقل هناك. يعيش شكسبير في سترادفورد حتى وفاته.

23 أبريل 1616 - توفي ويليام شكسبير في سترادفورد أبون آفان في عيد ميلاده. دفن في كنيسة مسقط رأسه.

وليام شكسبير
(1564-1616)

عمل شكسبير هو أعلى إنجاز للأدب الأوروبي في عصر النهضة. إذا كانت الشخصية القوية "دانتي" تمثل بداية عصر النهضة ، فإن هذه الشخصية العملاقة لشكسبير تتوج نهايتها وتتوجها في تاريخ الثقافة العالمية. حصل عليه الميراث أهمية العالم، أثرت على أعمال عدد لا يحصى من الرسامين ذوي الأهمية العالمية وتحتفظ بأهميتها لعصرنا.

تضم أفضل المسارح في العالم مسرحياته باستمرار في مجموعتها الخاصة ، وربما لا يحلم كل ممثل بدور هاملت.

لا ننظر إلى الصدى العالمي لدراما شعر شكسبير ، ولا يُعرف الكثير عنه. بيانات الكتاب المدرسي هي كما يلي. ولد شكسبير في 23 أبريل 1564 في ستراتفورد أبون آفون في عائلة حرفي وتاجر. درس في مدرسة القواعد المحلية ، حيث درسوا لغتهم الأم ، اليونانية واللاتينية أيضًا ، لأن الكتاب المدرسي الوحيد هو الكتاب المقدس. وبحسب بعض المصادر ، لم يتخرج من المدرسة ، لأن والده ، بسبب الأعباء المالية ، اصطحب ويليام إلى مساعده. وفقًا لآخرين ، بعد تخرجه من المدرسة ، كان حتى مساعدًا لمعلم في المدرسة.

في سن الثامنة عشرة ، تزوج من آن هاثاواي ، التي كانت تكبره بثماني سنوات. غادر ستراتفورد بعد ثلاث سنوات من الزفاف. ظهرت أعماله المطبوعة الأولى حصريًا في عام 1594. يشير كتاب السيرة الذاتية إلى أنه خلال هذه الفترة كان لبعض الوقت ممثلاً لفرقة متجولة ، عمل D في عام 1590 في مسارح مختلفة في لندن ، ومن عام 1594 انضم إلى أفضل فرقة في لندن لجيمس برباج. منذ اللحظة التي بنى فيها برباج مسرح غلوب ، بمعنى آخر من عام 1599 إلى عام 1621 ، ارتبطت حياته بهذا المسرح والمساهم والممثل والكاتب المسرحي الذي هو عليه. بقيت عائلته طوال هذا الوقت في ستراتفورد ، حيث عاد ، بعد أن توقف عن الأنشطة المسرحية والإبداعية ، حيث توفي في 23 أبريل (عيد ميلاده) عام 1612 عن عمر يناهز 52 عامًا.

تراثه الدرامي والشعري ، وفقًا لـ "Shakespearean Canon" (أول طبعة كاملة لأعمال شكسبير ، تم تنفيذها في عام 1623) ، يتكون من 37 مسرحية و 154 سونيتًا وقصيدتين - "فينوس وأدوني" و "مقفر لوكريتيا" . كل شىء أعمال دراميةكُتبت أعمال شكسبير في شعر أبيض اللون مع مقدمة نثرية. الجمع بين الشعر والنثر هو سمة مقابلة للدراما الشكسبيرية ، مشروطة بكليهما مادة فنيةوالمهام الجمالية.

الآلاف من الكتب مكرسة لإبداع الكاتب المسرحي غير المسبوق والسيد اللامع للسونيتة. من الغريب أن حصة واحدة فقط ، حتى يومنا هذا ، مشكلة لم يتم حلها ، تمثل أكثر من 4500 عمل. ومن المدهش أن هذا التناقض يتعلق على وجه التحديد بتأليف أعمال شكسبير: من هو مؤلفها - ويليام شكسبير نفسه أو أي شخص آخر. حتى يومنا هذا ، هناك 58 متقدمًا ، بما في ذلك أسماء مثل الفيلسوف فرانسيس بيكون ، ولوردات ساوثهامبتون ، وروتلاند ، وإيرل ديربي وحتى الملكة إليزابيث.

تعود الشكوك الأكثر خطورة حول تأليف شكسبير إلى حقيقة أن ويليام لم يدرس في أي مكان ، باستثناء المدرسة النحوية ، ولم يكن في أي مكان خارج المملكة المتحدة. في الوقت نفسه ، تدهش أعمال شكسبير بشكل غير مسبوق مهارة فنية، مقياس التفكير الفلسفي والعمق الفني للتغلغل في أهم مهام الحياة. إنهم يشهدون ليس فقط على عبقرية خالقهم ، ولكن أيضًا على موسوعة معرفته ، التي لم يمتلكها أي من معاصريه. يحتوي قاموس شكسبير على أكثر من 20 ألف كلمة ، بينما يحتوي فرانسيس بيكون على 8 آلاف كلمة فقط ، وفيكتور هوغو 9 آلاف كلمة.

يشهدون أيضًا أنه يعرف الفرنسية والإيطالية واليونانية واللاتينية ، وكان على دراية جيدة بالأساطير القديمة ، وأعمال هوميروس ، وأوفيد ، وبلوتوس ، وسينيكا ، ومونتين ، ورابيليه ، والعديد من الآخرين. بالإضافة إلى ذلك ، شعر شكسبير بالحرية في التاريخ البريطاني ، والفقه ، والبلاغة ، والطب ، وتعقيدات آداب المحكمة ، في حياة وعادات الشخصيات ذات السلطة. يمكن الحصول على الغالبية العظمى من هذه المعرفة في تلك الأيام حصريًا في المؤسسات ، حيث لم يدرس شكسبير أبدًا ، كما هو واضح.

ولكن من يقف وراءها في جميع أنحاء العالم اسم مشهور، الحقيقة التي لا جدال فيها هي أن أعمال شكسبير ، في توليفة خاصة بها مع قوة تعبيرية غير عادية ، تعكس اللوحة الكاملة لانعكاسات وعواطف عصر النهضة - من الثناء الذي لا يرقى إليه الشك لشخص قادر على الصعود بقوة روحه وروحه. العقل إلى مستوى الخلق الشبيه بالله ، إلى أعمق خيبات الأمل والتردد في ألوهية طبيعته ... في هذا الصدد ، ينقسم المسار الإبداعي لشكسبير عادة إلى ثلاث فترات.

الفترة الأولى (1590-1600) تشمل الأحداث الدرامية (9) ، الكوميديا ​​(10) ، الكوارث (3) ، كلتا القصائد - "فينوس وأدونيس" (1592) ، "الدنس لوكريشيا" (1593) والسوناتات (1953- 1598).

كانت السجلات ، التي بدأ منها شكسبير عمله ، نوعًا شائعًا بين أسلافه ومعاصريه ، حيث استجابت للحماس العام المتزايد لتاريخه الخاص والمشاكل السياسية في عصرنا خلال الصراع المتوتر بين بريطانيا العظمى وإسبانيا. واحدة تلو الأخرى هناك دراما تاريخية ، ومن سماتها قدرة الكاتب المسرحي على رسم العصر على نطاق واسع بألوان نابضة بالحياة وملونة ، وتجمع بين الأمور الاجتماعية. خلفية عن مصير بعض الشخصيات: "Henry VI، part 2" (1590)، "Henry VI، part 3" (1591)، "Henry VI، part 1" (1593)، "Richard NE" (1594)، " ريتشارد الثاني "(1595) ،" اللورد جون "(1596) ،" هنري الرابع ، الجزء 2 "(1597) ،" هنري الرابع ، الجزء 2 "(1598) ،" هنري الخامس "(1598).

إلى جانب السجلات ، كتب شكسبير عددًا من الكوميديا: كوميديا ​​الأخطاء (1592) ، ترويض المقابل (1593) ، ذا تو فيرونيز (1594) ، جهود الحب الباطلة (1594) ، حلم ليلة منتصف الصيف. (1595) ، تاجر البندقية (1596) ، الكثير من اللغط حول لا شيء (1599) ، مقدمو وندسور (1598) ، كما تحبها (1599) والليلة الثانية عشرة (1600) ، أيضًا ثلاث كوارث: "تيتوس أندرونيكوس" ( 1593) ، "روميو وجولييت" (1594) و "يوليوس قيصر" (1598).

يمكن العثور على الطابع العام لأعمال هذه الفترة على أنه متفائل ، وملون بإدراك مبهج للحياة بكل تنوعها ، والإيمان بانتصار العقلاني والخير. تتميز القصائد والسوناتات ، التي تفتح خطوة جديدة في تطوير شعر عصر النهضة بواقعية شعرائها ، بالشفقة الإنسانية. تشكل سوناتات شكسبير دورة حبكة تقوم على تطور العلاقات بين شاعر وصديق و "سيدة داكنة". في السوناتات ، يصبح العالم الصعب والآمن لرجل عصر النهضة ، بنظرته الشاملة للعالم ، موقفًا نشطًا تجاه الحياة ، ثروة من المشاعر والتجارب الروحية.

تميزت الفترة الثانية من عمل شكسبير (1601-1608) بتعمق الشاعر في تحليل التناقضات الكارثية للإنسان ، والتي تجلت بكل قوتها في نهاية عصر النهضة. حتى ثلاثة أفلام كوميدية كتبت في ذلك الوقت ("ترويلوس وكريسيدا" (1602) ؛ "النهاية تتوج العمل" (1603) ؛ "القياس" (1603) تحمل طابع النظرة الكارثية للعالم. تجلى العبقرية الدرامية لشكسبير على وجه التحديد في مآسي هذه الفترة: "هاملت" (1601) ، "عطيل" (1604) ، "اللورد لير" (1605) ، "ماكبث" (1606) ، "أنطوني وكليوباترا" (1607) ، "كوريولانوس" (1607) ) ، "تيمون الأثيني" (1608).

السوناتة رقم 66 ، التي كتبت قبل ذلك بكثير ، يمكن أن تكون بمثابة جوهر النظرة الكارثية لهذه الأعمال.

وفي النهاية ، الفترة الرومانسية الثالثة ، والتي تغطي الأعوام 1609 - 1612. في هذا الوقت ، ابتكر أربع كوميديا ​​تراجيدية أو دراما رومانسية: "بريكليس" (1609) ، "سيمبيلين" (1610) ، "المثل الشتوي" (1611) ؛ "العاصفة" (1612) والدراما التاريخية "هنري الثامن" في الكوميديا ​​التراجيدية ، يسود جو العواطف الخيالية ، في الخير والعدالة ، تسود قوى الشر دائمًا. وهكذا ، يظل "حاكم الشعراء المسرحيين" (ف. بيلينسكي) مخلصًا للمعايير الخفيفة للفن الإنساني لعصر النهضة حتى آخر أعماله.

من بين المآسي الشهيرة لشكسبير ، تمتعت روميو وجولييت وهاملت بأكبر قدر من الشعبية على مر القرون.

كُتِبَت كارثة "روميو وجولييت" في منتصف التسعينيات ، في الفترة الأولى ، المسماة بالفترة المتفائلة من عمله ، والتي كانت أكثر إشباعًا برثاء عصر النهضة للإيمان بالإنسان وقدراته اللامحدودة. في قلب الكارثة ، كما في الكوميديا ​​المكتوبة في ذلك الوقت ، توجد قصة حب رومانسي سامي ونكران الذات لبطلين شابين ، والتي تتكشف على خلفية عداء دموي طويل الأمد بين عائلاتهما - Montagues وكابوليت.

الحب الذي يظهر بين روميو ، ممثل House of Montague ، وجولييت ، ممثل House of Capulet ، يصوره شكسبير على أنه قوة جميلة وجيدة وإيجابية يمكنها كسر العداء المعادي للإنسانية للعالم القديم . الحب يوقظ روميو وجولييت أعلى المشاعرفهي تثريهم روحياً وتملأهم بإحساس مرتعش بجمال الحياة. شكسبير يخلق واحدة من أعظم تراتيل الحب.

إلى العقد الماضيوصلت الدراما الإنجليزية في القرن السادس عشر إلى تطورها الكامل. تعود أصول مسرح عصر النهضة الإنجليزي إلى فن الممثلين المتجولين. ومع ذلك، في المسارح الإنجليزيةقدم الحرفيون أداءً جنبًا إلى جنب مع ممثلين محترفين. كما حصلوا على توزيع واسع مسارح الطلاب... تميزت الدراما الإنجليزية في ذلك الوقت بثراء الأنواع وإتقان عالٍ للتقنية ومحتوى أيديولوجي غني. لكن ذروة عصر النهضة الإنجليزيةيصبح النشاط الأدبي وليام شكسبير... عمّق سيد الدراما الإنجليزية في عمله كل ما أنجزه أسلافه.

سيرة شخصية وليام شكسبيرتكثر في "البقع البيضاء". من المعروف أن الكاتب المسرحي الإنجليزي العظيم ولد في عام 1564 في مدينة ستراتفورد أبون آفان في عائلة غلوفر ثري. لم يتم توثيق تاريخ الميلاد ، لكن يُفترض أنه ولد في 23 أبريل. شغل والده جون شكسبير مناصب فخرية في المدينة عدة مرات. الأم ، ماري أردن ، جاءت من واحدة من أقدم العائلات في ولاية سكسونيا. التحق شكسبير بمدرسة "القواعد" المحلية ، حيث درس اللاتينية و اللغات اليونانية... بدأ عائلة في وقت مبكر جدا. وفي عام 1587 ، ترك زوجته وأطفاله وانتقل إلى لندن. الآن نادراً ما يزور عائلته ، فقط لإعادة الأموال التي كسبها. في البداية ، عمل شكسبير بدوام جزئي في المسارح كموجه ومساعد مخرج ، حتى أصبح عام 1593 ممثلاً في أفضل فرقة في لندن. في عام 1599 ، قام ممثلو هذه الفرقة ببناء مسرح Globus ، الذي قدم عروضًا على أساس مسرحيات شكسبير. يصبح شكسبير ، إلى جانب ممثلين آخرين ، مساهمًا في المسرح ويتلقى حصة معينة من كل دخله. وإذا لم يتألق ويليام شكسبير بموهبته التمثيلية ، فحتى قبل انضمامه إلى فرقة غلوب اكتسب شهرة الكاتب المسرحي الموهوب ، والتي عززها الآن تمامًا. للعقد الأول من القرن السابع عشر. ازدهار إبداعه يقع. لكن في عام 1612 غادر شكسبير لندن لأسباب غير معروفة وعاد إلى عائلته في ستراتفورد ، متخليًا تمامًا عن الدراما. يقضي السنوات الأخيرة من حياته محاطًا بأسرته بشكل غير محسوس تمامًا ويموت بسلام في عام 1616 في عيد ميلاده. أدت ندرة المعلومات حول حياة شكسبير إلى الظهور في السبعينيات. القرن الثامن عشر فرضية أن مؤلف المسرحيات ليس شكسبير ، بل شخص آخر أراد إخفاء اسمه. في الوقت الحاضر ، ربما ، لا يوجد شخص واحد معاصر لشكسبير لا يُنسب إليه تأليف المسرحيات العظيمة. لكن كل هذه التكهنات لا أساس لها من الصحة ، وقد دحضها علماء جادون أكثر من مرة.

هناك 3 فترات إبداع شكسبير.

الأول يتسم بالتفاؤل وهيمنة التصرف الخفيف والمؤكد للحياة والمرح. خلال هذه الفترة ، ابتكر أعمال كوميدية مثل: " حلم في ليلة صيفية"(1595) ،" تاجر البندقية"(1596) ،" الكثير من اللغط حول لا شيء"(1598) ،" كيف تريده"(1599) ،" اثني عشر ليلة"(1600). تشمل الفترة الأولى أيضًا ما يسمى بـ "السجلات" التاريخية (مسرحيات حول مواضيع تاريخية) - "ريتشارد الثالث" (1592) ، "ريتشارد الثاني" (1595) ، "هنري الرابع" (1597) ، "هنري الخامس" (1599) ). وكذلك المآسي " روميو وجوليت"(1595) و" يوليوس قيصر "(1599).

رسم توضيحي للمأساة لويليام شكسبير "روميو وجولييت" ف. هايز. 1823 جرام

أصبحت مأساة "يوليوس قيصر" نوعًا من الانتقال إلى الفترة الثانية في أعمال شكسبير... من 1601 إلى 1608 ، يطرح الكاتب ويحل مشاكل الحياة الكبرى ، وتتميز المسرحيات الآن بقدر معين من التشاؤم. يكتب شكسبير بانتظام المآسي: هاملت (1601) ، عطيل (1604) ، الملك لير (1605) ، ماجبيت (1605) ، أنتوني وكليوباترا(1606) ، "كوريولانوس" (1607) ، "تيمون أثينا" (1608). لكنه في الوقت نفسه ، لا يزال ينجح في الكوميديا ​​، ولكن مع القليل من المأساة التي يمكن أن يطلق عليها أيضًا الدراما - "القياس من أجل القياس" (1604).

وأخيرًا ، الفترة الثالثة ، من 1608 إلى 1612 ، سادت الكوميديا ​​التراجيدية في أعمال شكسبير ، وتلعب بمحتوى درامي حاد ، ولكن مع نهاية سعيدة... وأهمها Zembelin (1609) ، و Winter's Tale (1610) و The Tempest (1612).

عمل شكسبيريختلف في اتساع الاهتمامات ونطاق الفكر. تعكس مسرحياته مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع والمواقف والعصور والشعوب. هذه الثروة من الخيال ، سرعة العمل ، قوة العواطف هي سمة من سمات عصر النهضة. تم العثور على هذه الميزات في الكتاب المسرحيين الآخرين في ذلك الوقت ، ولكن شكسبير فقط لديه إحساس مذهل بالتناسب والانسجام. مصادر دراما متنوعة. أخذ شكسبير الكثير من العصور القديمة ، بعض مسرحياته تقلد سينيكا وبلوتوس وبلوتارخ. هناك أيضًا استعارات من القصص القصيرة الإيطالية. لكن إلى حد كبير ، يواصل شكسبير في عمله تقاليد الدراما الشعبية الإنجليزية. هذا مزيج من الكوميديا ​​والتراجيدية ، انتهاك لوحدة الزمان والمكان. الحيوية والألوان وسهولة الأسلوب ، كل هذا يميز الدراما الشعبية.

كان لوليام شكسبير تأثير كبير على الأدب الأوروبي... وعلى الرغم من أن في تراث شكسبير الأدبيهناك قصائد ، لكن VGBelinsky كتب أنه "سيكون من الجريء والغريب إعطاء شكسبير أفضلية حاسمة على كل شعراء البشرية ، كشاعر مناسب ، ولكن ككاتب مسرحي ، فإنه يظل الآن بدون منافس ، يمكن أن يكون اسمه ضع بجانب اسمه ". هذا الخالق العبقري وأحد الكتاب الأكثر غموضًا طرح السؤال "أكون أو لا أكون؟" ولم يعطِ إجابة عليه ، تاركين بذلك على الجميع البحث عنه بأنفسهم.