المسرح هو عنصرهم ، كتّاب المسرحيات الروس المشهورون. كتاب: "الدراما الروسية

منذ النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، اكتسبت الكوميديا شعبية كبيرة. تظهر أنواعها الجديدة:

واقعية (Fonvizin) ،
ساخرة (كنيازنين ، كابنيست) ،
عاطفي (لوكين ، خيراسكوف).

إبداع D.I.Fonvizin

من بين جميع الكتاب المسرحيين الروس في القرن الثامن عشر ، ربما كان دينيس فونفيزين (1745 - 1792) أشهرهم. من على مقاعد المدرسة ، تتذكر أجيال عديدة من الطلاب فيلمه الكوميدي المتلألئ والحيوي "الصغرى". تعتبر ذروة إبداع الكاتب المسرحي الذي يبتعد إلى حد ما عن التقاليد ويتبع نوع الدراما الواقعية.

نشأت في المسرح ، مع المؤلف سنوات الشبابحلمت بخلق كوميديا وطنية. كانت أولى تجاربه الأدبية عبارة عن ترجمات لمسرحيات فرنسية. أعطت ملاحظات الحياة المعاصرة للكاتب المسرحي الشاب الطعام الضروري لكتابة في ستينيات القرن الثامن عشر أول شيء درامي جاد - الكوميديا العميد. أقيم العرض الأول للمسرحية في عام 1780 في مسرح Tsaritsyno Meadow.

الكوميديا مكتوبة بلغة حكاية مشهورة حقًا. بعد فترة وجيزة من العرض الأول ، تم تفكيكها للحصول على عروض أسعار. في وسط العمل يوجد العميد (الرتبة أعلى من الرائد ، لكنها أقل من العقيد في الجيش القيصري) ، يعاني من غموض واضح. تؤدي رغبته في إظهار محو الأمية والتنوير إلى مواقف كوميدية. تساعد الحبكة غير المعقدة Fonvizin على إنشاء وصف أخلاقي لحياة "المجتمع الراقي" وإدانة رذائلها.

الكوميديا الثانية "الصغرى" مخصصة لمشاكل التعليم. لكن لا يمكن اختزال معنى "النمو الصغير" في عبارة واحدة فقط -

"لا أريد أن أدرس ، أريد أن أتزوج."

يحتل المكان المركزي فيه صراع أوامر ملاك الأراضي الإقطاعية البرية ومُثُل النزعة الإنسانية المستنيرة. الشر ، حسب المؤلف ، ليس فقط في غياب التعليم ، ولكن أيضًا في استبداد أصحاب الأراضي ، وانتهاك سيادة القانون ، وانتهاك حقوق الإنسان. وضعت رثاء المسرحية المعادية للقنانة Fonvizin في الصفوف الأمامية للمقاتلين ضد استبداد الملاك. الألقاب "الناطقة" (وهي سمة مستعارة بوضوح من الكلاسيكية) مثل Starodum و Pravdin و Prostakova و Tsyfirkin و Vralman ساعدت الكاتب المسرحي في الكشف عن فكرة الكوميديا بشكل كامل.

تم عرض فيلم "The Minor" لأول مرة من قبل المؤلف وديمتريفسكي في سانت بطرسبرغ في مسرح Tsaritsyno Meadow. لعب دميتريفسكي في مسرحية ستارودوم. حقق الإنتاج نجاحًا ساحقًا مع الجمهور. في عام 1783 ، ظهرت المسرحية منتصرة على مسرح مسرح بتروفسكي في موسكو.

كتبت آخر مسرحية لـ Fonvizin بعنوان "اختيار الحاكم" في عام 1790 ، وهي مخصصة لموضوع التعليم. في وسط الكوميديا - مدرسون - مغامرون مزيفون ، يدمرون أسس تعليم المجتمع النبيل.

إبداع YB Knyazhnin و V.V. Kapnist

كتب المسرحيون في القرن الثامن عشر ياكوف كنيازنين (1742 - 1791) وفاسيلي كابنيست (1757 - 1823) في التاريخ كمؤلفي كوميديا ساخرة. تميزت مشروباتهم بالتوجه الاجتماعي الحاد. لقد انتقدوا المجتمع النبيل لاذعًا ، وسخروا من رذائل المجتمع الراقي وشجبوها.

ارتبطت الكوميديا الساخرة بالتقاليد الكلاسيكية أكثر من ارتباطها بالتقاليد الواقعية. يتميز بنفس البناء المكون من 5 أعمال ، والعرض في شكل شعري. ومع ذلك ، فإن الكوميديا الساخرة لها علاقة وثيقة مع المسرح الشعبي(مرح).

التقنية الرئيسية التي يستخدمها Y.B. Knyazhnin هي بشعة . في فيلمه الكوميدي "الحارس" ، الذي كتب عام 1786 ، يسخر المؤلف من المحاباة - وهي سمة بارزة في أسلوب حكومة كاثرين الثانية. النبلاء الذين قدموا في الكوميديا هم غير قابل للتصديق بشكل غريب ، كوميدي ، جاهل. يمكن خداعهم بسهولة من خلال اللعب نقاط الضعفحرف.

بعد أن وقع في الخزي بسبب انتقاد النظام الحاكم ، قام الكاتب المسرحي كنيازنين بتغيير لهجته. جزء كبير من عمله يشغلها المآسي السياسية... يحدث العمل فيها ، كقاعدة عامة ، في العصر روس القديمة، لكن المواقف لها خلفية حديثة. لذا ، فإن مأساة "فاديم نوفغورودسكي" كاترين تعتبر إهانة شخصية. بعد أدائها الثاني ، نهى الإمبراطورة عرض هذا العمل في المسارح ، وأمرت بإزالة الكتب المنشورة وحرقها.

في الكوميديا Yabeda (1793) ، يرسم صورة غير جذابة للإجراءات القانونية الروسية ، تغذيها ملاحظات شخصية (كان على Kapnist رفع دعوى قضائية بشأن التركة). يبدو أن الكثير من الكوميديا مأخوذة من الحياه الحقيقيه، حالة خاصة من الصخب الجامح للمكفوفين Themis ينمو إلى مستوى التعميمات. هذه الكوميديا مثيرة للاهتمام أيضًا لأنه لأول مرة تم إحضار فلاح روسي إلى المسرح فيها. وفُرض الحظر القيصري على "يابيدا" بعد عرضه الرابع على مسرح سان بطرسبرج.

الإبداع لوكين وخيراسكوف

الاتجاه الجديد الذي جاء من الغرب هو العاطفة. وفي الدراما وجدت تجسيدها في الكوميديا "البائسة" والدراما "البرجوازية" لفلاديمير لوكين (1737 - 1794) وميخائيل خيراسكوف (1733 - 1807). العاطفية تعارض الكلاسيكية. تواجه السلام الداخليشخص ، حقه في حرية التعبير.

كان VI Lukin معارضًا قويًا وثابتًا للكلاسيكية. على الرغم من أنه وصف نفسه بأنه من أتباع التقليد المسرحي الوطني ، إلا أنه في الواقع كان منخرطًا في أسلوب أسلوب المسرحيات الفرنسية. من بين المسرحيات العشر التي كتبها ، هناك نسخة أصلية واحدة فقط. في "Mote Corrected by Love" (1765) ، تمتزج شرائع النوع تمامًا ، حيث يجلب المؤلف إلى خشبة المسرح عامة الناس ليس كشخصية هزلية ، ولكن كشخص لديه مشاعر مفعمة بالحيوية ، ويخوض تجربة حقيقية. المشاعر الانسانية... يتم إدانة نظام المالك الحالي بشدة في الكوميديا.

المواقف المعروضة في الدراما ليست كوميدية بأي حال من الأحوال ، على الرغم من وجود الضحك في المسرحية. يستحضر الأبطال تعاطفًا وتعاطفًا حيويين. العديد من الأعمال الدرامية لخيراسكوف تحمل اسمًا "غريبًا" ، وهي خالية من السمات الوطنية واليومية ، مما يجعلها أقرب إلى الجماليات الكلاسيكية.

معنى الدراما الروسية في القرن الثامن عشر

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر ، والتي حدثت تحت راية الكلاسيكية ، أعطت المسرح الروسي العديد من الكتاب المسرحيين الموهوبين ، الذين عملوا في معظم الأحيان أنواع مختلفة... تم إثراء المسرح بمخزون متنوع. رسخت نفسها بحزم:

مأساة سياسية "عالية" ،
الكوميديا اليومية والساخرة ،
الدراما العاطفية
الأوبرا الهزلية.

حدد كتاب مسرحيون مثل سوماروكوف وفونفيزين وكنيازنين تطوير المسرح الروسي لسنوات عديدة. في الكفاح ضد الكلاسيكية ، تم تشكيل منصات جمالية جديدة وعاطفية. كانوا أقرب ومفهومًا لعامة الناس ، لذلك اكتسبوا شعبية بين الناس. تدريجيًا ، لم تعد الدراما الروسية نبيلة تمامًا ، وتضمنت قضايا عامة الناس في دائرة مشاكلها. أدى التطور الطبيعي للدراما إلى حقيقة أنه في القرن التاسع عشر في أعمال غريبويدوف وأوستروفسكي وغيرهم من الكتاب المسرحيين ، أصبحت المشاكل الاجتماعية والسياسية رائدة في الدراما الروسية.

هل أحببتها؟ لا تخف فرحتك عن الدنيا - شارك

محتوى المقال

الدراما الروسية.تشكلت الدراما الأدبية الروسية المحترفة في أواخر القرنين السابع عشر والثامن عشر ، لكنها سبقتها فترة عمرها قرون من الدراما الشعبية الشفوية والمكتوبة جزئيًا بخط اليد. في البداية ، احتوت الأفعال الطقسية القديمة ، ثم - ألعاب الرقص المستديرة والمرح الهزلي على عناصر مميزة للدراما كشكل فني: الحوارية ، وإضفاء الدراما على العمل ، واللعب في الوجوه ، وتصوير شخصية أو أخرى (ارتداء الملابس). تم تعزيز هذه العناصر وتطويرها في الدراما الفولكلورية.

دراما الفولكلور الروسي.

تتميز الدراما الفولكلورية الروسية بخط حبكة مستقر ، نوع من السيناريوهات ، تكملها حلقات جديدة. عكست هذه الإدخالات الأحداث المعاصرة ، وغالبًا ما غيّرت المعنى العام للنص. تشبه دراما الفولكلور الروسي نوعًا ما طِرس (مخطوطة قديمة كُتبت منها مخطوطة جديدة) ، حيث توجد خلف معاني أكثر حداثة طبقات كاملة من الأحداث المبكرة. يظهر هذا بوضوح في أشهر الأعمال الدرامية الفولكلورية الروسية - قاربو القيصر ماكسيميليان... يمكن إرجاع تاريخ وجودهم إلى ما لا يزيد عن القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، في البناء القواربالجذور القديمة ، ما قبل المسرحية ، والطقوس واضحة للعيان: وفرة مواد الأغنية توضح بوضوح البداية المشهورة لهذه الحبكة. يتم تفسير المؤامرة بشكل أكثر إثارة للاهتمام القيصر ماكسيميليان.هناك رأي مفاده أن حبكة هذه الدراما (الصراع بين الطاغية القيصر وابنه) عكست في البداية العلاقة بين بيتر الأول وتساريفيتش أليكسي ، وتم استكمالها لاحقًا قصةلصوص الفولجا والدوافع الاستبدادية. ومع ذلك ، تستند الحبكة إلى أحداث سابقة تتعلق بتنصير روس - في أكثر قوائم الدراما شيوعًا ، ينشأ الصراع بين القيصر ماكسيميليان وتساريفيتش أدولف حول قضايا الإيمان. هذا يسمح لنا بافتراض أن الدراما الفولكلورية الروسية أقدم مما يُعتقد ، وتعود إلى العصور الوثنية.

ضاعت المرحلة الوثنية من الدراما الشعبية الروسية: الدراسة فن شعبيبدأت في روسيا في القرن التاسع عشر فقط ، ولم تظهر المنشورات العلمية الأولى للمسرحيات الشعبية الكبيرة إلا في 1890-1900 في مجلة Ethnographic Review (مع تعليقات العلماء في ذلك الوقت في Kallash و A. Gruzinsky). أدت هذه البداية المتأخرة لدراسة الدراما الفولكلورية إلى انتشار الرأي القائل بأن ظهور الدراما الشعبية في روسيا يعود إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر فقط. هناك أيضا وجهة نظر بديلة ، حيث نشأة القواربمستمدة من عادات الجنازة للسلاف الوثنيين. لكن على أي حال ، فإن الحبكة والتغييرات الدلالية في نصوص الدراما الفولكلورية ، التي حدثت على مدى عشرة قرون على الأقل ، تم أخذها في الاعتبار في الدراسات الثقافية وتاريخ الفن والإثنوغرافيا على مستوى الفرضيات. كل حقبة تاريخيةترك بصماته على محتوى الدراما الفولكلورية ، والتي سهلت من خلال قدرة وثراء الروابط الترابطية لمحتواها.

وتجدر الإشارة بشكل خاص إلى حيوية مسرح الفولكلور. أدرجت عروض العديد من الأعمال الدرامية والكوميدية الشعبية في سياق الحياة المسرحية في روسيا حتى بداية القرن العشرين. - حتى ذلك الوقت ، كانت تُلعب في معارض المدينة وعروض الكشك ، وفي مهرجانات القرية ، حتى منتصف عشرينيات القرن الماضي تقريبًا. علاوة على ذلك ، منذ التسعينيات ، كان هناك اهتمام كبير بإحياء أحد خطوط مسرح الفولكلور - مشهد المهد ، واليوم تقام مهرجانات عيد الميلاد لمشاهد المهد في العديد من مدن روسيا (غالبًا ما يتم تنظيم مشاهد المهد وفقًا لـ النصوص القديمة المستعادة).

مؤامرات الفولكلور الأكثر شيوعًا مسرح الدراما، المعروف في العديد من القوائم - قارب, القيصر ماكسيميليانو سيد خيالي، بينما تم عرض آخرهم ليس فقط كمشهد منفصل ، ولكن تم تضمينه أيضًا جزء منفي ما يسمى ب "الدراما الشعبية العظيمة".

قاربيوحد دائرة من المسرحيات لموضوع "السارق". هذه المجموعة لا تشمل فقط المؤامرات القواربولكن أيضًا الدراما الأخرى: عصابة من اللصوص, قارب, غراب أسود... الخامس خيارات مختلفة- نسب مختلفة من الفولكلور والعناصر الأدبية (من تأليف أغنية أسفل الأم على نهر الفولغاحتى حكايات السطو الشعبية ، على سبيل المثال ، سنام أسود ، أو نجمة الدم, أتامان فرا ديافولووإلخ.). بطبيعة الحال، يأتيحول المتغيرات المتأخرة (بدءًا من القرن الثامن عشر) القواربوالتي عكست حملات ستيبان رازين وإرماك. في وسط أي نسخة من الدورة توجد صورة زعيم الشعب ، زعيم صارم وشجاع. دوافع كثيرة القواربتم استخدامها لاحقًا في دراما A. كانت هناك أيضًا عملية عكسية: دخلت مقتطفات واقتباسات من الأعمال الأدبية الشعبية ، وخاصة تلك المعروفة بالمطبوعات الشعبية ، إلى الدراما الفولكلورية وثبتت فيها. شفقة متمردة القواربتسببت في حظر متكرر على برامجها.

القيصر ماكسيميليانتوجد أيضًا في العديد من المتغيرات ، في بعضها ، تم استبدال الصراع الديني بين ماكسيميليان وأدولف بنزاع اجتماعي. تم تشكيل هذا الخيار تحت التأثير القوارب: هنا يغادر أدولف إلى نهر الفولغا ويصبح زعيم اللصوص. في إحدى النسخ ، يحدث الصراع بين القيصر وابنه على أساس الأسرة والأسرة - بسبب رفض أدولف الزواج من العروس التي اختارها والده. في هذا الإصدار ، يتم تحويل اللكنات إلى الطابع الهزلي للمخطط.

في مسرح الدمى الفولكلوري ، انتشرت على نطاق واسع دورات قطع البقدونس ونسخ من مسرح سرير الكريسماس. من بين الأنواع الأخرى للدراما الفولكلورية ، كانت ساحات المعارض واسعة الانتشار ، ونكات الأكشاك و "الأجداد" المرحة ، وفترات فواصل لقادة الدببة في "متعة الدب".

الدراما الأدبية الروسية المبكرة.

يعود أصل الدراما الأدبية الروسية إلى القرن السابع عشر. ويرتبط بمسرح المدرسة والكنيسة ، الذي يظهر في روسيا تحت تأثير العروض المدرسية في أوكرانيا في أكاديمية كييف موهيلا. محاربة الميول الكاثوليكية القادمة من بولندا ، الكنيسة الأرثوذكسيةالمسرح الشعبي المستخدم في أوكرانيا. استعار مؤلفو المسرحيات حبكات من طقوس الكنيسة ، ورسموها في حوارات تتخللها فواصل كوميدية وأرقام موسيقية ورقصية. في النوع ، كانت هذه الدراما تشبه مزيجًا من الأخلاق والمعجزة الأوروبية الغربية. جمعت هذه الأعمال الدرامية المدرسية ، المكتوبة بأسلوب أخلاقي نبيل ، بين الشخصيات المجازية (Vice ، Pride ، Truth ، إلخ) مع الشخصيات التاريخية (الإسكندر الأكبر ، نيرون) ، والأسطورية (Fortune ، المريخ) والتوراة (Joshua ، Herod ، إلخ). اشهر الاعمال - عمل حول الكسيس رجل الله, العمل على آلام المسيحوغيرها. يرتبط تطور الدراما المدرسية بأسماء ديمتري روستوفسكي ( دراما الرقاد ، دراما عيد الميلاد ، حركة روستوفوآخرون) ، فيوفان بروكوبوفيتش ( فلاديمير) ، ميتروفان دوفجاليفسكي ( الصورة القوية لإنسانية الله) ، جورجي كونيسكي ( قيامة الموتى) وآخرون.بدأ سمعان بولوتسك أيضًا في مسرح المدرسة الكنسية.

في الوقت نفسه ، تطورت دراما المحكمة - في عام 1672 ، بناءً على طلب أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم افتتاح أول مسرح للمحكمة في روسيا. تعتبر المسرحيات الأدبية الروسية الأولى أرتحشستا العمل(1672) و جوديث(1673) ، والتي وصلت إلينا في عدة نسخ من القرن السابع عشر.

من قبل المؤلف أرتحشستا العملكان القس YG Gregory (مع مساعده L. Ringuber). المسرحية مكتوبة في الآيات ألمانيةباستخدام مصادر عديدة (الكتاب المقدس اللوثرية ، خرافات إيسوب ، الأناشيد الروحية الألمانية ، الأساطير القديمة ، إلخ). يعتبره الباحثون أنه ليس تجميعًا ، ولكنه عمل أصلي. من الواضح أن الترجمة إلى الروسية تمت من قبل مجموعة من موظفي Ambassadorial Prikaz. ربما كان من بين المترجمين شعراء أيضًا. جودة الترجمة ليست موحدة: إذا تم إعداد البداية بعناية ، فإن جودة النص تنخفض مع اقتراب نهاية القطعة. كانت الترجمة إعادة صياغة رئيسية للنسخة الألمانية. من ناحية ، حدث هذا لأن المترجمين في بعض الأماكن لم يفهموا بدقة معنى النص الألماني ؛ من ناحية أخرى ، لأنهم في بعض الحالات قاموا بتغيير معناها عن عمد ، وجعلوه أقرب إلى حقائق الحياة الروسية. تم اختيار الحبكة بواسطة أليكسي ميخائيلوفيتش ، وكان من المفترض أن يساهم إنتاج المسرحية في تعزيز العلاقات الدبلوماسية مع بلاد فارس.

اللغة الأصلية للمسرحية جوديث(الأسماء حسب القوائم الأخرى - كوميديا من كتاب جوديثو عمل Holofernovo) ، الذي كتبه غريغوري أيضًا ، غير مثبت تمامًا. هناك فرضية مفادها أنه نظرًا لضيق الوقت المخصص لإعداد العروض ، يتم اللعب بعد ذلك أرتحشستا العملكتب غريغوري على الفور باللغة الروسية. واقترح أيضا أن النسخة الألمانية الأصلية جوديثترجمه إلى الروسية سيميون بولوتسكي. الرأي الأكثر انتشارًا هو أن العمل على هذه القطعة يتبع نمط الكتابة أرتحشستا العمل، وترتبط العديد من Germanism و Polonisms في نصها بتكوين مجموعة المترجمين.

كلتا المسرحيتين مبنية على معارضة الإيجابية و الشخصيات السلبية، وشخصياتهم ثابتة ، ولكل منها سمة رئيسية واحدة.

لم تبق لنا جميع مسرحيات مسرح المحكمة. على وجه الخصوص ، فُقدت نصوص الكوميديا حول توبياس الأصغر وإيغور الشجاع ، والتي عُرضت عام 1673 ، وكذلك الكوميديا عن ديفيد مع جليات (جالوت) وعن باخوس مع فينوس (1676). لم يكن من الممكن دائمًا تحديد التأليف الدقيق للمسرحيات الباقية. لذا، عمل Temir-Aksakovo(اسم آخر - كوميديا صغيرة حول بيازيد وتيمورلنك، 1675) ، الذي حددته الحرب بين روسيا وتركيا ، والذي من المفترض أنه كتبه ج. أيضا ، المؤلف (غريغوري) من الكوميديا الأولى على قصص الكتاب المقدس: كوميديا صغيرة رائعة عن جوزيفو كوميديا حزينة عن آدم وحواء.

كان أول كاتب مسرحي في مسرح البلاط الروسي هو العالم الراهب S. Polotsky (مأساة عن نخدناصّر الملك ، حوالي جسد من ذهب وثلاثة أولاد ، في الكهف لم يحترقو كوميديا مثل الابن الضال ). تبرز مسرحياته على خلفية ذخيرة المسرح الروسي في القرن السابع عشر. استخدام أفضل التقاليد الدراما المدرسية، لم يعتبر أنه من الضروري إدخال شخصيات مجازية في مسرحياته ، فشخصياتهم مجرد أشخاص ، مما يجعل هذه المسرحيات نوعًا من مصدر التقليد الواقعي الروسي للدراما. تتميز مسرحيات Polotsky بتكوينها المتناغم ، ونقص الأطوال ، والصور المقنعة. لا يكتفي بالمواعيد الأخلاقية الجافة ، فهو يقدم فواصل مضحكة (تسمى "الفواصل") في المسرحيات. في الكوميديا التي تدور حول الابن الضال ، والتي تم استعارة حبكتها من مثل الإنجيل ، فإن مشاهد الصخب والإذلال لبطل الرواية هي مشاهد المؤلف. في الواقع ، تعتبر مسرحياته حلقة وصل بين المدرسة والكنيسة والدراما العلمانية.

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر

بعد وفاة أليكسي ميخائيلوفيتش ، تم إغلاق المسرح ، ولم يتم إحياؤه إلا تحت قيادة بيتر الأول.ومع ذلك ، استمر التوقف في تطور الدراما الروسية لفترة أطول قليلاً: في مسرح عصر بيتر ، كانت المسرحيات المترجمة تُلعب بشكل أساسي. صحيح ، في هذا الوقت ، انتشرت على نطاق واسع عروض المدح مع المونولوجات المثيرة للشفقة والجوقات والتحريفات الموسيقية والمواكب الاحتفالية. لقد مجدوا عمل بطرس واستجابوا لأحداث الساعة ( انتصار السلام الأرثوذكسي, تحرير ليفونيا وإنجرمانلاندوغيرهم) ، ومع ذلك ، لم يكن لديهم تأثير كبير على تطور الدراما. كانت نصوص هذه العروض ذات طبيعة تطبيقية وكانت مجهولة المصدر. بدأت الدراما الروسية تشهد نهوضًا سريعًا في منتصف القرن الثامن عشر ، بالتزامن مع تشكيل مسرح احترافي يحتاج إلى ذخيرة وطنية.

تبدو الدراما الروسية في الفترات السابقة واللاحقة مثيرة للاهتمام عند مقارنتها بالفترة الأوروبية. في أوروبا القرن السابع عشر. - هذا في البداية أوج الذروة ، وقرب النهاية - أزمة عصر النهضة ، وهي الفترة التي شهدت أعلى ارتفاع للدراما الناضجة ، وظلت بعض قممها (شكسبير ، موليير) غير مسبوقة. بحلول هذا الوقت ، كان الأساس النظري الجاد للدراما والمسرح قد تطور في أوروبا - من أرسطو إلى بويلو. في روسيا القرن السابع عشر. - هذه ليست سوى البداية الدراما الأدبية... أنتجت هذه الفجوة الثقافية الضخمة في الترتيب الزمني نتائج متناقضة. أولاً ، نظرًا لأن المسرح والدراما الروسية ، التي تشكلت تحت تأثير لا شك فيه للمسرح الغربي ، لم تكن مستعدة لتصور وتطوير برنامج جمالي شامل. التأثير الأوروبي على المسرح الروسيوالدراما في القرن السابع عشر. كان بالأحرى خارجيًا ، فقد تطور المسرح كشكل فني بشكل عام. ومع ذلك ، فإن تطور الأسلوب المسرحي الروسي ذهب بطريقته الخاصة. ثانيًا ، تسبب هذا "التأخر" التاريخي في معدل مرتفع من التطوير الإضافي ، فضلاً عن نوع ضخم ونطاق أسلوبي للدراما الروسية اللاحقة. على الرغم من الهدوء الدرامي شبه الكامل في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، سعت الثقافة المسرحية الروسية إلى "اللحاق" بالثقافة الأوروبية ، ولهذا ، مرت العديد من المراحل التاريخية المنطقية بسرعة. هكذا كان الأمر مع المدرسة ومسرح الكنيسة: في أوروبا يعود تاريخها إلى عدة قرون ، في روسيا - أقل من قرن. يتم تقديم هذه العملية بسرعة أكبر في الدراما الروسية في القرن الثامن عشر.

في منتصف القرن الثامن عشر. ظهور الكلاسيكية الروسية (في أوروبا ، كان ازدهار الكلاسيكية في هذا الوقت طويلاً في الماضي: توفي كورنيل في عام 1684 ، وراسين - في عام 1699.) حاول كل من في تريدياكوفسكي وم. مؤسس الدراما الأدبية الروسية بشكل عام) كان A. Sumarokov ، الذي أصبح في عام 1756 مديرًا لأول مسرح روسي محترف. كتب 9 مآسي و 12 مسرحية كوميدية ، والتي شكلت أساس ذخيرة المسرح في الخمسينات والستينات من القرن السابع عشر. ينتمي سوماروكوف أيضًا إلى الأعمال الأدبية والنظرية الروسية الأولى. على وجه الخصوص ، في رسالة بولس الرسول عن قصيدة(1747) يدافع عن مبادئ مشابهة لقوانين Boileau الكلاسيكية: فصل صارم بين أنواع الدراما ، التقيد بـ "الوحدات الثلاث". على عكس الكلاسيكيين الفرنسيين ، لم يعتمد سوماروكوف على الموضوعات العتيقة، وفي السجلات الروسية ( خوريف, سيناف وتروفور) والتاريخ الروسي ( ديمتري المدعيوإلخ.). الممثلون الرئيسيون الآخرون للكلاسيكية الروسية ، ن. نيكوليف ( سورينا وزامير) ، Y. Knyazhnin ( روسلاف, فاديم نوفغورودسكيوإلخ.).

كان للدراما الكلاسيكية الروسية اختلاف واحد عن الفرنسية: مؤلفو المآسي كتبوا أعمال كوميدية في نفس الوقت. أدى هذا إلى تآكل الإطار الصارم للكلاسيكية وساهم في تنوع الاتجاهات الجمالية. الدراما الكلاسيكية والتنويرية والعاطفية في روسيا لا تحل محل بعضها البعض ، ولكنها تتطور في وقت واحد تقريبًا. المحاولات الأولى للإنشاء كوميديا ساخرةقد أخذ بالفعل سوماروكوف ( الوحوش ، الشجار الفارغ ، ديكهيد ، المهر بالخداع ، النرجسوإلخ.). علاوة على ذلك ، في هذه الكوميديا ، استخدم الأدوات الأسلوبية للحوار الفلكلوري والمهزلة - على الرغم من حقيقة أنه كان ينتقد "الألعاب" الشعبية في أعماله النظرية. في الستينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر. أصبح نوع الأوبرا الهزلية واسع الانتشار. تم تكريمها كلاسيكيات - أميرة ( مصيبة النقل, خليط, ثرثاروآخرين) ، نيكوليف ( روزانا وليوبيم) و الكوميديا الساخرة: أ. كريلوف ( وعاء القهوة) وغيرها. تظهر اتجاهات الكوميديا البكاء والدراما الصغيرة - في. لوكين ( موت المصحح بواسطة الحب) ، إم فيريفكين ( يجب أن يكون الأمر كذلك, بالضبط نفس الشيء) ، P. Plavilshchikov ( بوبيل, الرصيفلم تساهم هذه الأنواع في إشاعة الديمقراطية وزيادة شعبية المسرح فحسب ، بل شكلت أيضًا أسس المسرح النفسي المحبوب في روسيا ، بتقاليده في التفصيل التفصيلي للشخصيات متعددة الأوجه. ذروة الدراما الروسية في القرن الثامن عشر. كوميديا كابنيست شبه واقعية ( يابيد) ، د. فونفيزينا ( شجيرة,مراقب عمال) ، إي كريلوفا ( محل أزياء, درس للبناتوإلخ.). المثير للاهتمام هو "نكتة مأساة" كريلوف ترومف ، أو بوديشيب، حيث تم دمج الهجاء في عهد بولس مع محاكاة ساخرة لاذعة للتقنيات الكلاسيكية. كُتبت المسرحية في عام 1800 - استغرق الأمر 53 عامًا فقط قبل أن يُنظر إلى الجماليات الكلاسيكية ، المبتكرة بالنسبة لروسيا ، على أنها قديمة. انتبه كريلوف إلى نظرية الدراما ( ملاحظة عن الكوميديا« ضحك وحزن», مراجعة للكوميديا A. Klushin« الخيميائي» وإلخ.).

الدراما الروسية في القرن التاسع عشر

بحلول بداية القرن التاسع عشر. الفجوة التاريخية بين الدراما الروسية والدراما الأوروبية لم تعد موجودة. منذ ذلك الوقت ، تطور المسرح الروسي في السياق العام للثقافة الأوروبية. لا تزال مجموعة متنوعة من الاتجاهات الجمالية في الدراما الروسية - العاطفية (N. Karamzin ، N. Ilyin ، V. Fedorov ، إلخ) تتعايش مع مأساة رومانسية كلاسيكية إلى حد ما (V. ، الدراما الغنائية والعاطفية (I. Turgenev) - مع هجاء الكتيب الكاوي (A. Sukhovo-Kobylin ، M. Saltykov-Shchedrin). مسرح الفودفيل الخفيف والمضحك والذكي شائع (A. Shakhovskoy ، N. Khmelnitsky ، M. Zagoskin ، A. Pisarev ، D. Lensky ، F. Koni ، V. Karatygin ، إلخ). لكن القرن التاسع عشر بالتحديد ، وقت الأدب الروسي العظيم ، أصبح "العصر الذهبي" للدراما الروسية ، مما أعطى المؤلفين الذين ما زالت أعمالهم مدرجة في الصندوق الذهبي لكلاسيكيات المسرحية العالمية.

كانت المسرحية الأولى من النوع الجديد هي الكوميديا التي كتبها A.Griboyedov الويل من الذكاء... يحقق المؤلف مهارة مذهلة في تطوير جميع مكونات المسرحية: الشخصيات (التي يتم فيها دمج الواقعية النفسية عضوياً مع درجة عاليةالتصنيف) ، المؤامرة (حيث يتشابك الحب بشكل لا ينفصم مع الاصطدام المدني والأيديولوجي) ، اللغة (تم تقسيم المسرحية بالكامل تقريبًا إلى أقوال وأمثال وعبارات ، محفوظة في الكلام الحي اليوم).

الأعمال الدرامية لـ A. بوريس جودونوف, موتسارت وساليري, الفارس البخيل ,ضيف الحجر, العيد في وقت الطاعون).

بدت الدوافع الرومانسية القاتمة ، وموضوعات التمرد الفردي ، ومظهر من الرمزية بقوة في دراما M. Lermontov ( الاسبان, الناس والأهواء, حفلة تنكرية).

خليط متفجر الواقعية النقديةمع بشع رائع يملأ الكوميديا المذهلة لـ N. Gogol ( زواج, اللاعبين, المدقق).

يظهر عالم أصلي ضخم في مسرحيات عديدة ومتعددة الأنواع لـ A. Ostrovsky ، تمثل موسوعة كاملة الحياة الروسية... عن مسرحيته ، كثير الجهات الروسيةفي مسرحيات أوستروفسكي ، تم بناء تقليد الواقعية ، وخاصة المحبوب في روسيا.

تولستوي ( عهد الظلام, ثمار التنوير, الحي الميت).

الدراما الروسية في مطلع القرن العشرين

بحلول أواخر القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم تطوير اتجاهات جمالية جديدة للدراما. حددت الحالة المزاجية الأخروية في مطلع القرن التوزيع الواسع للرمزية (A. Blok - بالاغانشيك,شخص غريب,روز والصليب,الملك في الساحة؛ إل أندريف - الى النجوم,القيصر الجوع,الحياة البشرية,عناتيما؛ إن. إيفرينوف - مستبد وسيم ، مثل هذه المرأة؛ F. Sologub - انتصار الموت,رقصات الليل,فانكا الحارس وجان الصفحة؛ في. بروسوف - المسافر,الأرضوإلخ.). دعا المستقبليون (A. Kruchenykh ، V. Khlebnikov ، K. Malevich ، V. Mayakovsky) إلى التخلي عن جميع التقاليد الثقافية في الماضي وبناء مسرح جديد تمامًا. تم تطوير جماليات قاسية ، عدوانية اجتماعيًا ، طبيعية غامقة في الدراما بواسطة M.Gorky ( برجوازية,في الأسفل,سكان الصيف, أعداء, الاخير, فاسا جيليزنوفا).

لكن مسرحيات A. Chekhov أصبحت الاكتشاف الحقيقي للدراما الروسية في ذلك الوقت ، قبل وقتهم بكثير وتحديد ناقل التطور الإضافي للمسرح العالمي. إيفانوف,نورس,العم إيفان,ثلاث شقيقات,بستان الكرزلا تنسجم مع النظام التقليدي للأنواع الدرامية وتدحض في الواقع جميع الشرائع النظرية للدراما. لا يوجد أي مؤامرة عمليًا فيها - على أي حال ، لا تحتوي الحبكة أبدًا على معنى تنظيمي ، ولا يوجد مخطط درامي تقليدي: البداية - التقلبات والمنعطفات - الخاتمة ؛ لا يوجد صراع واحد "من طرف إلى طرف". تغير الأحداث طوال الوقت مقياسها الدلالي: يصبح الحجم الكبير غير ذي أهمية ، وتنمو الأشياء الصغيرة اليومية على نطاق عالمي. العلاقات والحوارات ممثلينمبنية على نص فرعي ، ومعنى عاطفي ، وهو غير ملائم للنص. الملاحظات التي تبدو بسيطة وغير معقدة في الواقع مدمجة في نظام أسلوبي معقد من الاستعارات والانعكاسات والأسئلة الخطابية والتكرار وما إلى ذلك. تتكون أكثر الصور النفسية تعقيدًا للأبطال من ردود فعل عاطفية دقيقة ، نصف نغمات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مسرحيات تشيخوف تحتفظ بنوع من الألغاز المسرحية ، والتي استعصى حلها على المسرح العالمي للقرن الثاني. يبدو أنهم قابلين للبلاستيك لمجموعة متنوعة من التفسيرات الإدارية الجمالية - من نفسية عميقة ، غنائية (K. الوقت الاحتفاظ الجمالية والدلالات اللانهافية. لذلك ، في منتصف القرن العشرين ، بدا أن إعلان العبثيين أن أساسهم هو أمر غير متوقع - ولكنه طبيعي تمامًا - الاتجاه الجماليتكمن دراما تشيخوف.

الدراما الروسية بعد عام 1917.

بعد ثورة اكتوبروما تلا ذلك من سيطرة الدولة على المسارح ، نشأت الحاجة إلى ذخيرة جديدة تتوافق مع الأيديولوجية الحديثة. ومع ذلك ، من بين أقدم المسرحيات ، ربما يمكن تسمية واحدة فقط اليوم - الغموض بوفماياكوفسكي (1918). في الأساس نفس الشيء ذخيرة معاصرةفي أوائل الحقبة السوفيتية تشكلت على "إثارة" موضوعية فقدت أهميتها لفترة قصيرة.

ظهرت الدراما السوفيتية الجديدة ، التي تعكس الصراع الطبقي ، خلال عشرينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة ، كتب المسرحيون مثل L. Seifullina ( فيرينا) ، أ. سيرافيموفيتش ( ماريانا، اقتباس المؤلف للرواية تيار الحديد) ، إل ليونوف ( البادجر) ، ك. ترينيف ( ليوبوف ياروفايا) ، ب. لافرينيف ( خطأ) ، ف. إيفانوف ( قطار مصفح 14-69) ، ف. بيل بلوتسيركوفسكي ( عاصفه) ، د. فورمانوف ( تمرد) ، إلخ. تميزت دراماهم ككل بتفسير رومانسي للأحداث الثورية ، مزيج من المأساة مع التفاؤل الاجتماعي. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، كتب V. Vishnevsky مسرحية حدد عنوانها بدقة النوع الرئيسيالدراما الوطنية الجديدة: مأساة متفائلة(لقد غيّر هذا الاسم الخيارات الأصلية الأكثر طموحًا - ترنيمة للبحارةو مأساة النصر).

بدأ نوع الكوميديا الساخرة السوفيتية في التبلور ، في المرحلة الأولى من وجوده المرتبط بكشف السياسة الاقتصادية الجديدة على النحو التالي: خلل برمجيو حمامماياكوفسكي ، فطيرة الهواءو نهاية كريفوريلسكبي روماشوفا ، اطلاق النار A. Bezymensky ، امر رسمىو انتحارن. اردمان.

عصر جديدتم تحديد تطور الدراما السوفيتية (بالإضافة إلى أنواع الأدب الأخرى) من قبل المؤتمر الأول لاتحاد الكتاب (1934) ، والذي أعلن أن منهج الواقعية الاشتراكية هو الأسلوب الإبداعي الرئيسي للفن.

في 1930-1940 ، كان البحث عن جديد وداعا... على خشبة المسرح كانت هناك مسرحيات من قبل M.Gorky ( إيجور بوليتشوف وآخرون,دوستيجيف وآخرون). خلال هذه الفترة ، كان تفرد الكتاب المسرحيين مثل N. Pogodin ( سرعة,قصيدة عن الفأس,صديقىوآخرون) ، ف. فيشنفسكي ( أول حصان,الحاسم الأخير,مأساة متفائلة) ، أ. أفينوجينوفا ( يخاف,بعيد,ماشا) ، ف. كيرشونا ( القضبان تطن ، خبز) ، أ.كورنيشوك ( وفاة السرب,أفلاطون كريشت) ، ن. فيرتا ( الأرض) ، ل. رخمانوفا ( الشيخوخة القلق) ، ف. جوسيفا ( مجد) ، إم سفيتلوفا ( قصة,بعد عشرين عاما), بعد ذلك بقليل - K. Simonova ( شاب من مدينتنا,ناس روس, السؤال الروسي,الرابعةوإلخ.). كانت المسرحيات التي عُرضت فيها صورة لينين شائعة: رجل بمسدسبوجودين ، حقيقةكورنيشوك ، على ضفاف نهر نيفاترينيف ، لاحقًا - يلعب بواسطة م. شاتروف. تم تشكيل الدراما للأطفال وتطويرها بشكل نشط ، وكان مبتكروها هم أ.برشتين ، وف. ليوبيموفا ، وس. سندريلا,ظل,التنينوإلخ.). خلال العظيم الحرب الوطنية 1941-1945 وفي السنوات الأولى بعد الحرب ، ظهرت الدراما الوطنية بشكل طبيعي في المقدمة ، سواء في العصر الحديث أو موضوعات تاريخية... بعد الحرب ، مسرحيات مخصصة ل النضال الدوليمن أجل السلام.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، صدر عدد من المراسيم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تهدف إلى تحسين نوعية الدراما. ما يسمى ب. "نظرية خالية من الصراع" ، معلنة أن الصراع الدرامي الوحيد الممكن هو "الخير مع الأفضل". لم يكن الاهتمام الشديد بالدوائر الحاكمة بالدراما الحديثة ناتجًا فقط عن اعتبارات أيديولوجية عامة ، ولكن أيضًا لسبب إضافي آخر. ذخيرة موسمية المسرح السوفيتيكان من المفترض أن تتكون من أقسام موضوعية (الكلاسيكيات الروسية ، كلاسيكيات أجنبية، عرض مخصص لذكرى سنوية أو تاريخ عطلة ، وما إلى ذلك). كان من المقرر تحضير نصف العروض الأولى على الأقل وفقًا للدراما المعاصرة. كان من المرغوب فيه ألا تكون العروض الرئيسية على أساس المسرحيات الكوميدية الخفيفة ، ولكن على أساس أعمال ذات موضوع جاد. في ظل هذه الظروف ، كانت معظم المسارح في البلاد ، المنشغلة بمشكلة الذخيرة الأصلية ، تبحث عن مسرحيات جديدة. أقيمت مسابقات الدراما المعاصرة سنويًا ، ونشرت مجلة Teatr مسرحية أو مسرحيتين جديدتين في كل عدد. وكالة حقوق الطبع والنشر All-Union للاستخدام المسرحي الرسمي تُنشر سنويًا عدة مئات المسرحيات المعاصرةتم شراؤها والتوصية بها من قبل وزارة الثقافة. ومع ذلك ، كان المركز الأكثر إثارة للاهتمام والشعبية لنشر الدراما الحديثة في الدوائر المسرحية مصدرًا شبه رسمي - WTO mashburo (جمعية All-Union المسرحية ، التي أعيدت تسميتها لاحقًا باسم اتحاد عمال المسرح). توافد المستجدات من الدراما هناك - سواء تمت الموافقة عليها رسميًا أم لا. طبع العاملون على الآلة الكاتبة نصوصًا جديدة ، ويمكن الحصول على أي مسرحية تمت كتابتها للتو من مكتب الطباعة مقابل رسوم رمزية.

أدى الارتفاع العام للفن المسرحي في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي إلى ظهور الدراما. ظهرت أعمال مؤلفين موهوبين جدد ، حدد العديد منهم الطرق الرئيسية لتطوير الدراما في العقود القادمة. حول هذه الفترة ، تم تشكيل شخصيات ثلاثة من الكتاب المسرحيين ، الذين عُرضت مسرحياتهم كثيرًا خلال الحقبة السوفيتية - ف. روزوف ، أ. فولودين ، أ. أربوزوف. ظهر Arbuzov لأول مرة في عام 1939 مع المسرحية تانياوظل منسجمًا مع عارضه وقارئه لعقود عديدة. بالطبع ، لم يقتصر مرجع الخمسينيات والستينيات على هذه الأسماء ، فقد عمل L. Zorin ، S. Aleshin ، I. Stock ، A. Stein ، K. Finn ، S. Mikhalkov ، A. Sofronov ، A. Salynsky في الدراما ، Y. Miroshnichenko ، إلخ. أكبر عددشكلت الإنتاجات في مسارح البلاد لمدة عقدين إلى ثلاثة عقود كوميديا متواضعة لـ V. ومع ذلك ، فإن الغالبية العظمى من مسرحيات كل هؤلاء المؤلفين معروفة اليوم فقط لمؤرخي المسرح. دخلت أعمال روزوف وأربوزوف وفولودين في الصندوق الذهبي للكلاسيكيات الروسية والسوفياتية.

تميزت أواخر الخمسينيات وأوائل السبعينيات بالشخصية المشرقة لـ A. Vampilov. لأجله حياة قصيرةكتب بضع مسرحيات فقط: الوداع في يونيو,الابن البكر,اصطياد البط,نكت المقاطعات(عشرين دقيقة مع ملاكو قضية metranpage), الصيف الماضي في Chulimskو vaudeville غير مكتمل نصائح منقطعة النظير... بالعودة إلى جماليات تشيخوف ، حدد فامبيلوف اتجاه تطور الدراما الروسية خلال العقدين التاليين. ترتبط النجاحات الدراماتيكية الرئيسية في السبعينيات والثمانينيات في روسيا بنوع الكوميديا التراجيدية. كانت هذه المسرحيات من قبل E. Radzinsky و L. Petrushevskaya و A. Sokolova و L. Razumovskaya و M. Roshchin و A. Galin و Gr. Gorin و A. Chervinsky و A. Smirnov و V. Slavkin و A. Kazantsev و S. Zlotnikov و N. Kolyada و V. Merezhko و O. Kuchkina وغيرهم. كان لجماليات Vampilov تأثير غير مباشر ولكن ملموس على سادة الدراما الروسية. الدوافع المأساوية ملموسة في مسرحيات ذلك الوقت ، التي كتبها ف.روزوف ( الخنزير) ، إيه. فولودين ( سهمان,سحلية, سيناريو الصور المتحركة ماراثون الخريف) وخاصة أ. أربوزوف ( بصري لعيون مؤلمة, ايام سعيدةشخص غير سعيد,حكايات أربات القديمة,في هذا المنزل القديم الجميل,الفائز,ألعاب قاسية).

لم تصل جميع المسرحيات ، وخاصة الكتاب المسرحيين الصغار ، إلى المشاهد على الفور. ومع ذلك ، في ذلك الوقت وفي وقت لاحق كان هناك العديد من الهياكل الإبداعية التي توحد الكتاب المسرحيين: المختبر الإبداعي التجريبي في المسرح. بوشكين للكتاب المسرحيين في منطقة الفولغا ومنطقة الأرض غير السوداء وجنوب جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ مختبر إبداعي تجريبي للكتاب المسرحيين في سيبيريا وجزر الأورال و من الشرق الأقصى؛ عقدت ندوات في دول البلطيق ، في بيوت الإبداع في روسيا ؛ تم إنشاء مركز الدراما والإخراج في موسكو ؛ إلخ. منذ 1982 التقويم " الدراما المعاصرة»، الذي ينشر نصوصًا درامية للكتاب المعاصرين ومواد تحليلية. في أوائل التسعينيات ، أنشأ الكتاب المسرحيون في سانت بطرسبرغ جمعيتهم الخاصة - "بيت الكاتب المسرحي". في عام 2002 كانت الجمعية " القناع الذهبي"، Teatrom.doc ومسرح موسكو الفني الذي يحمل اسم تشيخوف نظموا المهرجان السنوي" الدراما الجديدة ". في هذه الجمعيات والمختبرات والمسابقات ، تم تشكيل جيل جديد من الكتاب المسرحيين الذين اشتهروا في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي: M. Ugarov ، O. Ernev ، E. Gremina ، O. Shipenko ، O. Mikhailova ، I. O. and V. Presnyakov، K. Dragunskaya، O. Bogaev، N. Ptushkina، O. Mukhina، I. Okhlobystin، M. Kurochkin، V. Sigarev، A. Zinchuk، A. Obraztsov، I. Shprits and others.

ومع ذلك ، يشير النقاد إلى أن وضعًا متناقضًا قد تطور في روسيا اليوم: المسرح الحديث والدراما الحديثة موجودان ، كما كانا ، بالتوازي ، في بعض العزلة عن بعضهما البعض. أعلى المهام التوجيهية في أوائل القرن الحادي والعشرين. المرتبطة بالتدريج قطع كلاسيكية... الدراما المعاصرة تجري تجاربها أكثر "على الورق" وفي الفضاء الافتراضي للإنترنت.

تاتيانا شابالينا

المؤلفات:

فسيفولودسكي-جيرنغروس ف. الدراما الشعبية الروسية الشفوية.م ، 1959
تشوداكوف أ. شعرية تشيخوف... م ، 1971
Krupyanskaya V. الدراما الشعبية "القارب" (التكوين والتاريخ الأدبي).فى السبت. الفولكلور السلافي ... م ، 1972
الدراما الروسية المبكرة(السابع عشر - النصف الاولالثامن عشر الخامس.). ت. 1-2. م ، 1972
لاكشين في يا الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي... م ، 1976
جوسيف ف. المسرح الشعبي الروسي في القرن السابع عشر - أوائل القرن العشرين L. ، 1980
مسرح الفولكلور... م ، 1988
يوفاروفا آي ، نوفاتسكي ف. والقارب يبحر.م ، 1993
زاسلافسكي ج. "الدراما الورقية": طليعية أم خلفية أم تحت أرضية للمسرح المعاصر؟"بانر" ، 1999 ، رقم 9
Shakulina O. في موجة دراما سانت بطرسبرغ ...مجلة " الحياة المسرحية"، 1999 ، رقم 1
Kolobaeva L. الرمزية الروسية... م ، 2000
Polotskaya E.A. في شعرية تشيخوف... م ، 2000
Ischuk-Fadeeva N.I. أنواع الدراما الروسية.تفير ، 2003

يصادف غدا ميلاد 220 سنة الكسندرا غريبويدوفا... يطلق عليه كاتب كتاب واحد يعني طبعا "ويل من الذكاء"... ومع ذلك ، كان لهذا الكتاب الوحيد تأثير خطير على الدراما الروسية. دعونا نتذكره وغيره من الكتاب المسرحيين الروس. عن الكتاب الذين يفكرون في الشخصيات والحوارات.

الكسندر غريبويدوف

على الرغم من أن غريبويدوف يطلق عليه اسم مؤلف كتاب واحد ، إلا أنه قبل مسرحية "Woe from Wit" كتب العديد من الأعمال الدرامية ، لكن الكوميديا الخاصة بأعراف موسكو هي التي جعلته يتمتع بشعبية. بوشكينكتب عن "ويل من الذكاء":"نصف الآيات يجب أن تدخل في المثل".وحدث ذلك! شكرا ل لسان سهل Griboyedov ، أصبحت هذه المسرحية أكثر أعمال الأدب الروسي اقتباسًا. وعلى الرغم من مرور قرنين من الزمان ، فإننا نكرر هذه العبارات اللاذعة: "مر علينا بأكثر من كل الأحزان وغضب الرب ومحبة الرب."

لماذا ، إذن ، "ويل من الذكاء" أصبح العمل الشهير الوحيد لجريبويدوف؟ كان غريبويدوف طفلًا معجزة (تخرج من جامعة موسكو في سن 15 عامًا) ، كان رجلاً موهوبًا في كل شيء. الكتابة لم تكن وظيفته الوحيدة. كان غريبويدوف دبلوماسياً وعازف بيانو وملحن موهوب. لكن القدر أعد له حياة قصيرة. كان الكاتب يبلغ من العمر 34 عامًا فقط عندما توفي خلال هجوم على السفارة الروسية في طهران. في رأيي ، لم يكن لديه الوقت الكافي لإنشاء أعمال رائعة أخرى.

الكسندر اوستروفسكي

الكسندر اوستروفسكينشأ في Zamoskvorechye وكتب عن عادات التجار Zamoskvoretsk. قبل
لم يكن الكتاب مهتمين بطريقة ما بهذا الجزء المهم من المجتمع. لذلك ، تم استدعاء أوستروفسكي بشكل مثير للشفقة خلال حياته "كولومبوس زاموسكفوريتشي".

في الوقت نفسه ، كانت الشفقة غريبة على المؤلف نفسه. شخصياته عادية ، بل هم أشخاص تافهون إلى حد ما لديهم نقاط ضعفهم وعيوبهم. في حياتهم ، لا تحدث محن كبيرة ومصائب ، ولكن تحدث صعوبات يومية بشكل رئيسي ، والتي تنتج عن جشعهم أو تفاهتهم. وأبطال أوستروفسكي لا يتحدثون بشكل طنان ، ولكن بطريقة أو بأخرى ، في خطاب كل بطل يتم التعبير عن خصائصه النفسية.

ومع ذلك ، تعامل المؤلف مع شخصياته البعيدة عن المثالية بحب وحنان غريبين. لكن التجار لم يشعروا بهذا الحب وانزعجوا من أعماله. لذا بعد نشر الكوميديا "شعبنا - سنكون معدودين"، واشتكى التجار من المؤلف ، وتم حظر إنتاج المسرحية ، وكان أوستروفسكي تحت مراقبة الشرطة. لكن كل هذا لم يمنع الكاتب من تشكيل مفهوم جديد للفن المسرحي الروسي. بعد ذلك ، تم تطوير أفكاره ستانيسلافسكي.

انطون تشيخوف

انطون تشيخوف- كاتب مسرحي ، مشهور ليس فقط في روسيا ، ولكن في جميع أنحاء العالم. في بداية القرن العشرين برنارد شوكتب عنه: "في مجرة الكتاب المسرحيين الأوروبيين العظماء ، يلمع اسم تشيخوف كنجم من الدرجة الأولى"... تُعرض مسرحياته في المسارح الأوروبية ، ويُطلق على المؤلف لقب أحد أكثر الكتاب عرضًا في العالم. لكن تشيخوف نفسه لم يتوقع له مجد المستقبل... هو قال
صديقه تاتيانا شيبكينا كوبرنيك:"سيقرؤون لي لمدة سبع ، سبع سنوات ونصف ، ثم سينسون".

ومع ذلك ، لم يقدّر جميع المعاصرين مسرحيات تشيخوف. تولستوي ، على سبيل المثال ، على الرغم من أنه كان لديه رأي عالٍ في قصص تشيخوف ، حتى أنه أطلق عليه اسم "بوشكين في النثر" ، إلا أنه لم يستطع تحمل أعماله الدرامية ، التي لم يتردد في إبلاغ الكاتب عنها. على سبيل المثال ، أخبر تولستوي تشيخوف ذات مرة: "ما زلت أكره مسرحياتك. شكسبير كتب بشكل سيء ، وأنت أسوأ!"حسنًا ، ليست أسوأ مقارنة!

تحدث النقاد عن قلة الحركة وطول الحبكة في مسرحيات تشيخوف. لكن هذه كانت نية المؤلف ، فقد أراد أعماله الدرامية أن تكون مثل الحياة. كتب تشيخوف: "... بعد كل شيء ، في الحياة ، ليس كل دقيقة يطلقون النار على أنفسهم ، يشنقون أنفسهم ، ويعلنون عن حبهم. وليس كل دقيقة يقولون أشياء ذكية. يأكلون أكثر ، ويشربون ، ويسحبون ، ويتحدثون هراء. ولذا فمن الضروري أن هذا يمكن رؤيته على المسرح. من الضروري إنشاء مثل هذه المسرحية ، أينما يأتي الناس ، ويغادرون ، ويتناولون العشاء ، ويتحدثون عن الطقس ، ويلعبون اللولب ، ولكن ليس لأن المؤلف يحتاجها ، ولكن لأنها تحدث في الحياة الواقعية . "لهذه الواقعية في المسرحية ، كان ستانيسلافسكي مغرمًا جدًا بتشيخوف. ومع ذلك ، لم يتفق الكاتب والمخرج دائمًا على كيفية عرض هذه المسرحية أو تلك. على سبيل المثال، "بستان الكرز"وصفها تشيخوف بالكوميديا وحتى المهزلة ، لكنها على المسرح تحولت إلى مأساة. بعد الإنتاج ، أعلن المؤلف في قلبه أن ستانيسلافسكي قد دمر مسرحيته.

إيفجيني شوارتز

في العديد من المسرحيات إيفجيني شوارتزتناشد الإبداع هانز كريستيان اندرسنبل ويجعل منه نوعًا من البطل في أعماله. شوارتز ، مثل الراوي الدنماركي الشهير ، يكتب حكايات خرافية رائعة. لكن وراء القشرة الرائعة لمسرحياته يختبئون مشاكل خطيرة... لهذا السبب ، غالبًا ما تم حظر أعماله من قبل الرقباء.

الدلالة بشكل خاص في هذا الصدد هي المسرحية "التنين"... البداية مثل أي حكاية عادية: يعيش التنين في المدينة التي تختار كل عام فتاة لزوجته (بعد أيام قليلة تموت في كهفه من الرعب والاشمئزاز) ، وهنا الفارس المجيد لانسلوت الذي يعد بهزيمة الوحش. من الغريب أن السكان لا يدعمونه - فهم أكثر دراية بالتنين وأكثر هدوءًا. وعندما يُهزم التنين ، يأخذ مكانه على الفور رئيس البرج السابق ، الذي يبدأ أمرًا "شديد القسوة".

التنين هنا ليس مخلوقًا أسطوريًا ، ولكنه رمز القوة. كم عدد "التنين" الذين نجحوا في بعضهم البعض عبر تاريخ العالم! نعم ، وفي سكان البلدة الهادئين ، هناك أيضًا "تنين" ، لأن طاعتهم اللامبالية هم أنفسهم يستدعون لأنفسهم طغاة جدد.

غريغوري جورين

غريغوري جورينبحثت ووجدت مصادر إلهام في كل الأدب العالمي. أعاد بسهولة مؤامرات الكلاسيكيات. رأى الكاتب وفاة هيروستراتس ، وتبع مغامرات تيل ، وعاش في المنزل الذي بناه سويفت ، وعرف ما حدث بعد وفاة روميو وجولييت. هل هي مزحة أن تنتهي من كتابة شكسبير؟ وغورين لم يكن خائفا وخلق قصة رائعةالحب بين ممثلي عشائر مونتاج وكابوليت ، والتي بدأت ... في جنازة روميو وجولييت.

يذكرني غورين ببطله الخاص - بارون مونشاوسين من الفيلم مارك زاخاروفا... يسافر أيضًا في الوقت المناسب ، ويتواصل مع الكلاسيكيات ولا يتردد في الجدال معهم.

نوعه هو الكوميديا التراجيدية. بغض النظر عن مدى سخافة الاستماع إلى الحوارات الذكية للأبطال (تم إدخال عدد كبير من عبارات جورين في الاقتباسات) ، فإنك تقرأ دائمًا نهاية المسرحية والدموع في عينيك.

الدراما الروسية المبكرة

Arkhangelskaya A.V.

يميز الباحثون خمسة أنواع من مسرح العصور الوسطى: الشعبية ، والكنيسة ، والمحكمة ، والمدرسة (ظهرت في القرن الثاني عشر في المدارس الإنسانية في أوروبا الغربية وكانت لها في البداية قيمة تعليمية فقط - لاستيعاب الطلاب بشكل أفضل لاتيني، قصص الكتاب المقدس ، وما إلى ذلك ، في القرن السادس عشر. بدأ استخدام الدراما المدرسية للأغراض الدينية والسياسية) والعامة (الأحدث).

أولهم - قوم - كان معروفًا جيدًا في روسيا ، لكنه تقليديًا موضوع اهتمام الفلكلوريين وليس المؤرخين الأدبيين. الثاني - الكنسي - شائع جدًا في تقليد أوروبا الغربية (الكاثوليكية) ، لكنه لم يحظ باعتراف في الثقافة الأرثوذكسية. يظهر الأخير - المتاح للجمهور - في روسيا بمبادرة من بيتر الأول وهو معروف منذ بداية القرن الثامن عشر. في النصف الثاني من القرن السابع عشر. يتعرف المشاهدون الروس على أنواع المحاكم والمسرح المدرسي.

يُنظر تقليديًا إلى عيد ميلاد مسرح البلاط الروسي في 17 أكتوبر 1672 - وهو اليوم الذي عُرض فيه على خشبة مسرح "معبد كوميدي" مبني خصيصًا في قرية بريوبرازينسكوي مسرحية "Artaxerxes Action" في حبكة الكتاب التوراتي " إستر "حول الجمال المتواضع ، إستر ، التي لفتت نفسها بشرف الملك الفارسي أرتحشستا ، أصبحت زوجته وأنقذت شعبها. كان مؤلف المسرحية راعي الكنيسة اللوثرية في الحي الألماني السيد يوهان جوتفريد جريجوري. كُتبت المسرحية في أشعار باللغة الألمانية ، ثم ترجمها مترجمو السفير بريكاز إلى الروسية ، وبعد ذلك تعلم الممثلون الأجانب ، طلاب مدرسة غريغوري ، الأدوار باللغة الروسية. تمت كتابة النص الروسي لـ "Artaxerxes Action" جزئيًا في الآيات والمقاطع ، وفي بعض الحالات الآيات المقطعية ، جزئيًا في النثر ، والتي يمكن الإشارة إليها في العديد من الأماكن على أنها نثر إيقاعي.

عكست المسرحية الموجودة في حبكة "كتاب إستر" التوراتي ، المشهورة في أدب العصور الوسطى ، تقلبات حياة البلاط الروسي المألوفة للجمهور. تحدثت عن عقاب هامان ، المفضل للملك أرتحشستا ، في كبرياء رهيبمن كان يحلم بمثل هذه الأوسمة التي يجب أن تُمنح فقط لله ، وبصعود مردخاي المتواضع والتقوى ، الذي كشف المؤامرة وبالتالي أنقذ حياة أرتحشستا. لفت الباحثون الانتباه مرارًا وتكرارًا إلى حقيقة أن اختيار الحبكة للمسرحية الأولى لمسرح المحكمة يمكن تحديده ليس فقط من خلال الشعبية الهائلة والديناميكية والدراما لكتاب إستر ، ولكن أيضًا من خلال الوضع المحدد في المحكمة أليكسي ميخائيلوفيتش ، عندما تزوج القيصر من ناتاليا كيريلوفنا ناريشكينا ، تولى معلمها أرتامون سيرجيفيتش ماتفيف منصبًا قياديًا في المحكمة وإدارة الدولة ، ليحل محل Ordin-Nashchokin ، الذي أصبح معارضًا للقيصر.

لاحظ الباحثون في مرجع مسرح البلاط الروسي تنوعه. سادت معالجة مواضيع الكتاب المقدس: "جوديث" ("عمل هولوفرن") - حول بطلة الكتاب المقدس ، التي هلك من يديها الوثني هولوفرنيس ، قائد الجيش الذي كان يحاصر مسقط رأس جوديث ؛ "كوميديا يرثى لها عن آدم وحواء" ، "كوميديا صغيرة رائعة عن جوزيف" ، "كوميديا عن ديفيد مع جالوت" ، "كوميديا عن توبياس الأصغر". إلى جانبهم ، كانت هناك قصة تاريخية ("حركة تمير-أكساكوفو" - عن تامرلنك الذي هزم السلطان بايزت) ، وقصص القداسة (مسرحية عن إيجور الشجاع) وحتى الأسطورية العتيقة (مسرحية عن باخوس وفينوس وباليه "أورفيوس") العروض. يجب مناقشة الحالة الأخيرة بمزيد من التفصيل. أورفيوس هو عرض باليه أقيم في مسرح محكمة القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش عام 1673. واستند العرض على الباليه الألماني أورفيوس ويوريديس ، وقدم في عام 1638 في دريسدن كلمات أوغست بوشنر وموسيقى هاينريش شوتز. ربما كانت الموسيقى مختلفة في الإنتاج الروسي. لم ينج نص الأداء الروسي. يُعرف الإنتاج من تكوين كورلانديان جاكوب ريتنفيلس ، الذي كان يزور موسكو في 1671-1673. ونشر في عام 1680 في بادوفا كتاب "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus"). في إنتاج ألماني ، غنت جوقة من الرعاة والحوريات تحية للأمير وزوجته. في باليه موسكو ، غنى أورفيوس نفسه التحية للقيصر ، قبل أن يبدأ الرقص. يقتبس Reitenfels قصائد ألمانية تُرجمت إلى الملك. كان تنظيم العرض الموسيقي حدثًا رائعًا بشكل خاص للمسرح الروسي ، لأن القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش لم يعجبه موسيقى علمانيةوعارض في البداية إدخاله في العروض. ومع ذلك ، في النهاية ، كان عليه أن يعترف بضرورة الموسيقى في الأعمال المسرحية.

أظهرت المسرحيات الأولى في مسرح البلاط الروسي موقفًا جديدًا غير معروف حتى الآن للقارئ والمشاهد الروسي تجاه الماضي. إذا تم سرد أحداث العصور الماضية في وقت سابق ، فقد تم عرضها الآن وتصويرها وإحيائها في الوقت الحاضر. لتعريف المشاهد بخصائص هذا الوقت "الفني الحقيقي" ، تم تقديم شخصية خاصة في "Artaxerxes Action" - Mamurza ("خطيب القيصر"). بمساعدة المفهوم الروسي القديم "المجد" ، والذي ارتبط منذ فترة طويلة بفكرة خلود الماضي ، أوضح مامورزا للمشاهدين طوال القامة كيف يمكن إحياء الماضي على خشبة المسرح.

يبدأ "Artaxerxes Action" بمقدمة ، ليس الغرض منها فقط تحديد محتوى مسرحية مطولة بإيجاز ، ولكن أيضًا لتعريف المشاهد بخصائص الفن المسرحي بشكل عام. مامورزا ، ينطق المقدمة ، يسعى إلى محو الحدود بين الماضي والحاضر. لم يصبح القيصر أليكسي ميخائيلوفيتش وحده شاهداً على الأحداث التي وقعت قبل ألفي عام ، ولكن أيضًا القيصر التوراتي أرتحشستا ،

لسنوات أكثر ، هناك واحد عملاق في نعش ،

كلا مجد اسمه يملأ الكون كله ،

شاهد عيان على الأحداث التي تجري في مملكة موسكو:

كلاهما الآن في حالة من الرهبة ،

دائمًا أيها الملك ، تنظر إلى قوتك ، فالمملكة تنظر حولك ،

بالنسبة له ، في كل مكان في المسيحية ، لا يجد مثله.

لذلك ، استندت جميع مسرحيات المسرح الروسي الأول المؤامرات التاريخية، لكنها لم تعد قصصًا عن الماضي ، مألوفة جدًا لقراء الكتب المقدسة ، وسجلات الكرونوغراف ، والحيوات والقصص. لقد كان استعراضًا للماضي ، وتمثيله المرئي ، وقيامة نوعيته. في مونولوجه الأول Artaxerxes ، الذي ، كما قيل في المسرحية ، "محبوس في قبر لأكثر من ألفي عام" ، نطق كلمة "الآن" ثلاث مرات. هو ، مثل غيره من "السجناء في" التابوت "شخصيات" الآن "عاش على خشبة المسرح ،" الآن "يتكلم ويتحرك ، يُعدم ويعفو ، حزينًا وفرحًا. اتضح أن الماضي لا يمكن روايته وروايته فحسب ، بل يمكن إظهاره وإحيائه وتصويره على أنه الحاضر. قطع المسرح المشاهد عن الواقع ونقله إلى عالم خاص- عالم الفن ، عالم إحياء التاريخ.

لم يكن من السهل التعود على اتفاقية المسرح وإتقانها. يتضح هذا من خلال المعلومات على الأقل حول الأزياء والدعائم. ليس بهرج مسرحي ، ولكن تم أخذ أقمشة ومواد حقيقية باهظة الثمن لأنه كان من الصعب على الجمهور في البداية فهم جوهر التمثيل ، وجوهر الوقت "الفني الحقيقي" ، ومن الصعب أن ترى في Artaxerxes ملكًا حقيقيًا مقيمًا و ألماني هادئ من Kukui.

كما أشار أ. كان ديمين ، "المُقامون" في الماضي مشابهين بشكل مثير للدهشة لأولئك الذين كانوا في "المعبد الكوميدي". كان أبطال المسرحيات في حركة مستمرة ، وأذهلوا بنشاطهم وطاقتهم. ودعوا إلى "الإسراع" ، "عدم التأخير" ، "الإنشاء قريبًا" ، "عدم إفساد الوقت". لم يكونوا متأملين ، كانوا "يعرفون عملهم" جيدًا ، "رفعوا عملهم" ، احتقروا "الكسالى". كانت حياتهم مليئة بالقدرة. تم تصوير "التاريخ المُبعث من جديد" على أنه مشهد متنوع للأحداث ، وسلسلة لا نهاية لها من الإجراءات.

يتوافق "الشخص النشط" في الدراما الروسية المبكرة مع أسلوب السلوك الذي تطور في اليوم السابق ، وخاصة خلال فترة إصلاحات بيتر. في هذا الوقت ، كان المثل القديم لـ "الخير" و "العظمة" و "العميد" ينهار. إذا كان من الموصوف في العصور الوسطى التصرف بهدوء و "جامد" ، وليس "بحماس شديد وحشيش" ، فقد أصبحت الطاقة الآن صفة إيجابية.

الحياة نفسها التي شاهدها زوار المسرح على خشبة المسرح أقلها هدوء. كانت حياة متقلبة ومتغيرة حدثت فيها التحولات من الحزن إلى الفرح ، ومن الفرح إلى البكاء ، ومن الأمل إلى اليأس ، والعكس صحيح ، بسرعة وفجأة. واشتكى أبطال المسرحيات من السعادة "المتغيرة" و "المخادعة" ، من فورتشن ، التي تثير دولابها البعض وتخرب البعض الآخر. يتألف "العالم القائم من الموت" من التناقضات والأضداد.

"Artaxerxes Action" محاولة للتعمق الخصائص النفسيةالأبطال ، لطرح مشكلة شخصية الإنسان وفي هذا الصدد تعكس تلك السمات الخاصة بالعملية الأدبية للنصف الثاني من القرن السابع عشر ، والتي تجعل من الممكن التحدث عن انتقال تدريجي من العصور الوسطى إلى العصر الحديث. لذلك ، يظهر الملك أرتحشستا من المنصة ليس فقط كحاكم قوي ، وحاكم دولته ، ولكن أيضًا كرجل خاضع للشعور بالحب:

البهجة ليست في قلبي

أكثر من mi suns bupno moon مع النجوم

وكل مملكتي ومعك.

تحليل المسرحيات السبع الباقية من مسرح البلاط الروسي ، أ. كتب ديمين: "لا يصور مؤلفو المسرحيات ازدهار الشخصيات الفردية ، حتى الشخصيات الأكثر أهمية ، بقدر ما يرسمون ترتيب العالم ككل ، وتناغم العالم ، المنزعج من الصراع الوشيك ، ولكنهم بالتأكيد استعادوا تكرارا."

"متعة" الحاكم الجديد لم تكن مجرد ترفيه ("كوميديا لشخص يمكن أن تروق وتحول كل عذاب بشري إلى فرح") ، ولكن أيضًا مدرسة "يمكنك فيها فهم العديد من التعاليم الجيدة بوضوح ، بحيث يمكنك أن تتخلف عن الركب" كل الشر والتمسك بكل شيء جيد ".

ترتبط بداية المسرح المدرسي الروسي باسم سمعان بولوتسك ، مؤلف دراميتين مدرسيتين ("كوميديا نبوخذ نصر القيصر" و "كوميديا حكاية الابن الضال"). الأكثر شهرة هو الأخير ، وهو تفسير مسرحي لمثل الإنجيل المشهور ومخصص لمشكلة الشاب (أي الجيل الجديد) الذي يختار طريقه في الحياة. كان هذا الموضوع شائعًا للغاية ، ويمكن للمرء أن يقول إنه سيطر على أدب النصف الثاني من القرن.

محتوى الدراما تقليدي تمامًا وهو إعادة سرد لأحداث مثل الإنجيل ، مع استكمالها بتفاصيل يومية محددة. من المثير للاهتمام ، في ختام المسرحية ، أن سمعان يواجه مشكلة خطيرة إلى حد ما: يجب أن يعلق على المثل الذي شرحه المسيح نفسه لتلاميذه في الإنجيل. ومع ذلك ، فإن تفسير سمعان اتضح أنه "متعدد الطبقات" ويبدأ باستنتاجات تعليمية عامة يجب على ممثلي الأجيال المختلفة استخلاصها من هذه المؤامرة. أولاً: هذه المسرحية موجهة للشباب:

يستمع الشباب لصورة الأكبر سنًا ،

لا يمكنك الوثوق بعقلك الأصغر.

ثانيًا ، يجب أن يتعلم الجيل الأكبر سنًا أيضًا الأخلاق:

نحن متقدمون في السن - نعم ، يتم توجيه الشباب ،

لا شيء يتحرر لإرادة الشباب ...

وفقط بعد ذلك يُقال أنه في الإنجيل يأتي في المقام الأول - الأول - عن الغفران للخطاة التائبين ، حيث تظهر الرحمة الإلهية:

Naipache صورة الرحمة ،

فيه تنعكس رحمة الله.

بعد ذلك - بطريقة باروكية ساخرة ومتناقضة - يناشد المؤلف الجمهور بمناشدة لمحاولة ما إذا كانوا قد خدموا الدرس للتو:

نعم وتشبه بالله فيها ،

اغفر لمن تاب.

لقد أخطأنا في هذا المثل ،

هي ، تحزن أي شخص لديه فكرة ؛

نصلي من أجل الكثير - إذا سمحت ، سامحني ،

واحفظنا تحت رحمة السادة.

تم بناء "كوميديا حكاية الابن الضال" أيضًا وفقًا للنظرة الباروكية لمؤلفها. تتمثل مهمة المسرحية ، مثل مهمة مجموعات شعر سيمون ، في الجمع بين التعليمات والترفيه ، والتي تتحدث عنها المقدمة مباشرة قبل بداية الحدث:

إذا سمحت ، أظهر رحمة سي ،

العيون والسمع لاتخاذ الإجراءات:

لذلك سيتم العثور على حلاوة بو

ليس فقط القلوب ، بل النفوس المحفوظة.

محتوى المقال

دراما الفولكلور الروسي.

تتميز الدراما الفولكلورية الروسية بخط حبكة مستقر ، نوع من السيناريوهات ، تكملها حلقات جديدة. عكست هذه الإدخالات الأحداث المعاصرة ، وغالبًا ما غيّرت المعنى العام للنص. تشبه دراما الفولكلور الروسي نوعًا ما طِرس (مخطوطة قديمة كُتبت منها مخطوطة جديدة) ، حيث توجد خلف معاني أكثر حداثة طبقات كاملة من الأحداث المبكرة. يظهر هذا بوضوح في أشهر الأعمال الدرامية الفولكلورية الروسية - قاربو القيصر ماكسيميليان... يمكن إرجاع تاريخ وجودهم إلى ما لا يزيد عن القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، في البناء القواربالجذور القديمة ، ما قبل المسرحية ، والطقوس واضحة للعيان: وفرة مواد الأغنية توضح بوضوح البداية المشهورة لهذه الحبكة. يتم تفسير المؤامرة بشكل أكثر إثارة للاهتمام القيصر ماكسيميليان.هناك رأي مفاده أن مؤامرة هذه الدراما (الصراع بين الطاغية القيصر وابنه) عكست في البداية العلاقة بين بيتر الأول وتساريفيتش أليكسي ، واستكملت لاحقًا بقصة لصوص الفولغا والدوافع الاستبدادية. ومع ذلك ، تستند الحبكة إلى أحداث سابقة تتعلق بتنصير روس - في أكثر قوائم الدراما شيوعًا ، ينشأ الصراع بين القيصر ماكسيميليان وتساريفيتش أدولف حول قضايا الإيمان. هذا يسمح لنا بافتراض أن الدراما الفولكلورية الروسية أقدم مما يُعتقد ، وتعود إلى العصور الوثنية.

ضاعت المرحلة الوثنية من مسرحية الفولكلور الروسي: بدأت دراسة الفن الفولكلوري في روسيا في القرن التاسع عشر فقط ، ولم تظهر المنشورات العلمية الأولى للدراما الشعبية الكبيرة إلا في 1890-1900 في مجلة Ethnographic Review (مع تعليقات علماء في ذلك الوقت ف. كالاش وأ. جروزينسكي). أدت هذه البداية المتأخرة لدراسة الدراما الفولكلورية إلى انتشار الرأي القائل بأن ظهور الدراما الشعبية في روسيا يعود إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر فقط. هناك أيضا وجهة نظر بديلة ، حيث نشأة القواربمستمدة من عادات الجنازة للسلاف الوثنيين. لكن على أي حال ، فإن الحبكة والتغييرات الدلالية في نصوص الدراما الفولكلورية ، التي حدثت على مدى عشرة قرون على الأقل ، تم أخذها في الاعتبار في الدراسات الثقافية وتاريخ الفن والإثنوغرافيا على مستوى الفرضيات. تركت كل فترة تاريخية بصماتها على محتوى الدراما الفولكلورية ، والتي سهلت من خلال قدرة وثراء الروابط الترابطية لمحتواها.

أكثر حبكات المسرح الدرامي الشعبي شيوعًا ، والمعروفة في العديد من القوائم ، هي قارب, القيصر ماكسيميليانو سيد خيالي، بينما تم لعب آخرها ليس فقط كمشهد منفصل ، ولكن تم تضمينه أيضًا كجزء لا يتجزأ مما يسمى. "الدراما الشعبية العظيمة".

قاربيوحد دائرة من المسرحيات لموضوع "السارق". هذه المجموعة لا تشمل فقط المؤامرات القواربولكن أيضًا الدراما الأخرى: عصابة من اللصوص, قارب, غراب أسود... في إصدارات مختلفة - نسب مختلفة من الفولكلور والعناصر الأدبية (من تأليف أغنية أسفل الأم على نهر الفولغاحتى حكايات السطو الشعبية ، على سبيل المثال ، سنام أسود ، أو نجمة الدم, أتامان فرا ديافولووإلخ.). بطبيعة الحال ، نحن نتحدث عن الإصدارات المتأخرة (بدءًا من القرن الثامن عشر) القواربوالتي عكست حملات ستيبان رازين وإرماك. في وسط أي نسخة من الدورة توجد صورة زعيم الشعب ، زعيم صارم وشجاع. دوافع كثيرة القواربتم استخدامها لاحقًا في دراما A. كانت هناك أيضًا عملية عكسية: دخلت مقتطفات واقتباسات من الأعمال الأدبية الشعبية ، وخاصة تلك المعروفة بالمطبوعات الشعبية ، إلى الدراما الفولكلورية وثبتت فيها. شفقة متمردة القواربتسببت في حظر متكرر على برامجها.

الدراما الأدبية الروسية المبكرة.

يعود أصل الدراما الأدبية الروسية إلى القرن السابع عشر. ويرتبط بمسرح المدرسة والكنيسة ، الذي يظهر في روسيا تحت تأثير العروض المدرسية في أوكرانيا في أكاديمية كييف موهيلا. في محاربة الميول الكاثوليكية المنبثقة من بولندا ، استخدمت الكنيسة الأرثوذكسية في أوكرانيا المسرح الشعبي. استعار مؤلفو المسرحيات حبكات من طقوس الكنيسة ، ورسموها في حوارات تتخللها فواصل كوميدية وأرقام موسيقية ورقصية. في النوع ، كانت هذه الدراما تشبه مزيجًا من الأخلاق والمعجزة الأوروبية الغربية. جمعت هذه الأعمال الدرامية المدرسية ، المكتوبة بأسلوب أخلاقي نبيل ، بين الشخصيات المجازية (Vice ، Pride ، Truth ، إلخ) مع الشخصيات التاريخية (الإسكندر الأكبر ، نيرون) ، والأسطورية (Fortune ، المريخ) والتوراة (Joshua ، Herod ، إلخ). اشهر الاعمال - عمل حول الكسيس رجل الله, العمل على آلام المسيحوغيرها. يرتبط تطور الدراما المدرسية بأسماء ديمتري روستوفسكي ( دراما الرقاد ، دراما عيد الميلاد ، حركة روستوفوآخرون) ، فيوفان بروكوبوفيتش ( فلاديمير) ، ميتروفان دوفجاليفسكي ( الصورة القوية لإنسانية الله) ، جورجي كونيسكي ( قيامة الموتى) وآخرون.بدأ سمعان بولوتسك أيضًا في مسرح المدرسة الكنسية.

من قبل المؤلف أرتحشستا العملكان القس YG Gregory (مع مساعده L. Ringuber). كُتبت المسرحية في أشعار باللغة الألمانية باستخدام مصادر عديدة (الكتاب المقدس اللوثري ، خرافات إيسوب ، الأناشيد الروحية الألمانية ، الأساطير القديمة ، إلخ). يعتبره الباحثون أنه ليس تجميعًا ، ولكنه عمل أصلي. من الواضح أن الترجمة إلى الروسية تمت من قبل مجموعة من موظفي Ambassadorial Prikaz. ربما كان من بين المترجمين شعراء أيضًا. جودة الترجمة ليست موحدة: إذا تم إعداد البداية بعناية ، فإن جودة النص تنخفض مع اقتراب نهاية القطعة. كانت الترجمة إعادة صياغة رئيسية للنسخة الألمانية. من ناحية ، حدث هذا لأن المترجمين في بعض الأماكن لم يفهموا بدقة معنى النص الألماني ؛ من ناحية أخرى ، لأنهم في بعض الحالات قاموا بتغيير معناها عن عمد ، وجعلوه أقرب إلى حقائق الحياة الروسية. تم اختيار الحبكة بواسطة أليكسي ميخائيلوفيتش ، وكان من المفترض أن يساهم إنتاج المسرحية في تعزيز العلاقات الدبلوماسية مع بلاد فارس.

كلتا المسرحتين مبنيتان على معارضة الشخصيات الإيجابية والسلبية ، وشخصياتهما ثابتة ، وتؤكد كل واحدة على سمة رئيسية واحدة.

لم تبق لنا جميع مسرحيات مسرح المحكمة. على وجه الخصوص ، فُقدت نصوص الكوميديا حول توبياس الأصغر وإيغور الشجاع ، والتي عُرضت عام 1673 ، وكذلك الكوميديا عن ديفيد مع جليات (جالوت) وعن باخوس مع فينوس (1676). لم يكن من الممكن دائمًا تحديد التأليف الدقيق للمسرحيات الباقية. لذا، عمل Temir-Aksakovo(اسم آخر - كوميديا صغيرة حول بيازيد وتيمورلنك، 1675) ، الذي حددته الحرب بين روسيا وتركيا ، والذي من المفترض أنه كتبه ج. أيضًا ، يُفترض فقط أنه يمكن تسمية مؤلف (غريغوري) للكوميديا الأولى عن المؤامرات التوراتية: كوميديا صغيرة رائعة عن جوزيفو كوميديا حزينة عن آدم وحواء.

كان أول كاتب مسرحي في مسرح البلاط الروسي هو العالم الراهب S. Polotsky (مأساة عن نخدناصّر الملك ، حوالي جسد من ذهب وثلاثة أولاد ، في الكهف لم يحترقو كوميديا مثل الابن الضال). تبرز مسرحياته على خلفية ذخيرة المسرح الروسي في القرن السابع عشر. باستخدام أفضل تقاليد الدراما المدرسية ، لم يعتبر أنه من الضروري إدخال شخصيات مجازية في مسرحياته ، وشخصياتهم مجرد أشخاص ، مما يجعل هذه المسرحيات نوعًا من مصدر التقليد الواقعي الروسي للدراما. تتميز مسرحيات Polotsky بتكوينها المتناغم ، ونقص الأطوال ، والصور المقنعة. لا يكتفي بالمواعيد الأخلاقية الجافة ، فهو يقدم فواصل مضحكة (تسمى "الفواصل") في المسرحيات. في الكوميديا التي تدور حول الابن الضال ، والتي تم استعارة حبكتها من مثل الإنجيل ، فإن مشاهد الصخب والإذلال لبطل الرواية هي مشاهد المؤلف. في الواقع ، تعتبر مسرحياته حلقة وصل بين المدرسة والكنيسة والدراما العلمانية.

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر

تبدو الدراما الروسية في الفترات السابقة واللاحقة مثيرة للاهتمام عند مقارنتها بالفترة الأوروبية. في أوروبا القرن السابع عشر. - هذا في البداية أوج الذروة ، وقرب النهاية - أزمة عصر النهضة ، وهي الفترة التي شهدت أعلى ارتفاع للدراما الناضجة ، وظلت بعض قممها (شكسبير ، موليير) غير مسبوقة. بحلول هذا الوقت ، كان الأساس النظري الجاد للدراما والمسرح قد تطور في أوروبا - من أرسطو إلى بويلو. في روسيا القرن السابع عشر. - هذه مجرد بداية مسرحية أدبية. أنتجت هذه الفجوة الثقافية الضخمة في الترتيب الزمني نتائج متناقضة. أولاً ، نظرًا لأن المسرح والدراما الروسية ، التي تشكلت تحت تأثير لا شك فيه للمسرح الغربي ، لم تكن مستعدة لتصور وتطوير برنامج جمالي شامل. التأثير الأوروبي على المسرح والدراما الروسية في القرن السابع عشر كان بالأحرى خارجيًا ، فقد تطور المسرح كشكل فني بشكل عام. ومع ذلك ، فإن تطور الأسلوب المسرحي الروسي ذهب بطريقته الخاصة. ثانيًا ، تسبب هذا "التأخر" التاريخي في معدل مرتفع من التطوير الإضافي ، فضلاً عن نوع ضخم ونطاق أسلوبي للدراما الروسية اللاحقة. على الرغم من الهدوء الدرامي شبه الكامل في النصف الأول من القرن الثامن عشر ، سعت الثقافة المسرحية الروسية إلى "اللحاق" بالثقافة الأوروبية ، ولهذا ، مرت العديد من المراحل التاريخية المنطقية بسرعة. هكذا كان الأمر مع المدرسة ومسرح الكنيسة: في أوروبا يعود تاريخها إلى عدة قرون ، في روسيا - أقل من قرن. يتم تقديم هذه العملية بسرعة أكبر في الدراما الروسية في القرن الثامن عشر.

في منتصف القرن الثامن عشر. ظهور الكلاسيكية الروسية (في أوروبا ، كان ازدهار الكلاسيكية في هذا الوقت طويلاً في الماضي: توفي كورنيل في عام 1684 ، وراسين - في عام 1699.) حاول كل من في تريدياكوفسكي وم. مؤسس الدراما الأدبية الروسية بشكل عام) كان A. Sumarokov ، الذي أصبح في عام 1756 مديرًا لأول مسرح روسي محترف. كتب 9 مآسي و 12 مسرحية كوميدية ، والتي شكلت أساس ذخيرة المسرح في الخمسينات والستينات من القرن السابع عشر. ينتمي سوماروكوف أيضًا إلى الأعمال الأدبية والنظرية الروسية الأولى. على وجه الخصوص ، في رسالة بولس الرسول عن قصيدة(1747) يدافع عن مبادئ مشابهة لقوانين Boileau الكلاسيكية: فصل صارم بين أنواع الدراما ، التقيد بـ "الوحدات الثلاث". على عكس الكلاسيكيين الفرنسيين ، لم يعتمد سوماروكوف على الموضوعات القديمة ، ولكن على السجلات الروسية ( خوريف, سيناف وتروفور) والتاريخ الروسي ( ديمتري المدعيوإلخ.). الممثلون الرئيسيون الآخرون للكلاسيكية الروسية ، ن. نيكوليف ( سورينا وزامير) ، Y. Knyazhnin ( روسلاف, فاديم نوفغورودسكيوإلخ.).

كان للدراما الكلاسيكية الروسية اختلاف واحد عن الفرنسية: مؤلفو المآسي كتبوا أعمال كوميدية في نفس الوقت. أدى هذا إلى تآكل الإطار الصارم للكلاسيكية وساهم في تنوع الاتجاهات الجمالية. الدراما الكلاسيكية والتنويرية والعاطفية في روسيا لا تحل محل بعضها البعض ، ولكنها تتطور في وقت واحد تقريبًا. المحاولات الأولى لإنشاء كوميديا ساخرة قام بها بالفعل سوماروكوف ( الوحوش ، الشجار الفارغ ، ديكهيد ، المهر بالخداع ، النرجسوإلخ.). علاوة على ذلك ، في هذه الكوميديا ، استخدم الأدوات الأسلوبية للحوار الفلكلوري والمهزلة - على الرغم من حقيقة أنه كان ينتقد "الألعاب" الشعبية في أعماله النظرية. في الستينيات والثمانينيات من القرن الثامن عشر. أصبح نوع الأوبرا الهزلية واسع الانتشار. تم تكريمها كلاسيكيات - أميرة ( مصيبة النقل, خليط, ثرثاروآخرين) ، نيكوليف ( روزانا وليوبيم) و الكوميديا الساخرة: أ. كريلوف ( وعاء القهوة) وغيرها. تظهر اتجاهات الكوميديا البكاء والدراما الصغيرة - في. لوكين ( موت المصحح بواسطة الحب) ، إم فيريفكين ( يجب أن يكون الأمر كذلك, بالضبط نفس الشيء) ، P. Plavilshchikov ( بوبيل, الرصيفلم تساهم هذه الأنواع في إشاعة الديمقراطية وزيادة شعبية المسرح فحسب ، بل شكلت أيضًا أسس المسرح النفسي المحبوب في روسيا ، بتقاليده في التفصيل التفصيلي للشخصيات متعددة الأوجه. ذروة الدراما الروسية في القرن الثامن عشر. كوميديا كابنيست شبه واقعية ( يابيد) ، د. فونفيزينا ( شجيرة,مراقب عمال) ، إي كريلوفا ( محل أزياء, درس للبناتوإلخ.). المثير للاهتمام هو "نكتة مأساة" كريلوف ترومف ، أو بوديشيب، حيث تم دمج الهجاء في عهد بولس مع محاكاة ساخرة لاذعة للتقنيات الكلاسيكية. كُتبت المسرحية في عام 1800 - استغرق الأمر 53 عامًا فقط قبل أن يُنظر إلى الجماليات الكلاسيكية ، المبتكرة بالنسبة لروسيا ، على أنها قديمة. انتبه كريلوف إلى نظرية الدراما ( ملاحظة عن الكوميديا« ضحك وحزن», مراجعة للكوميديا A. Klushin« الخيميائي» وإلخ.).

الدراما الروسية في القرن التاسع عشر

كانت المسرحية الأولى من النوع الجديد هي الكوميديا التي كتبها A.Griboyedov الويل من الذكاء... يحقق المؤلف مهارة مذهلة في تطوير جميع مكونات المسرحية: الشخصيات (التي يتم فيها دمج الواقعية النفسية عضوياً مع درجة عالية من التصنيف) ، والمكائد (حيث يتشابك الحب بشكل لا ينفصم مع الاصطدامات المدنية والأيديولوجية) ، اللغة (تم تقسيم المسرحية بالكامل تقريبًا إلى أقوال وأمثال وشعارات محفوظة في الكلام الحي اليوم).

الأعمال الدرامية لـ A. بوريس جودونوف, موتسارت وساليري, الفارس البخيل,ضيف الحجر, العيد في وقت الطاعون).

مزيج متفجر من الواقعية النقدية مع بشع رائع يملأ الكوميديا المذهلة لـ N. Gogol ( زواج, اللاعبين, المدقق).

يظهر عالم أصلي ضخم في مسرحيات عديدة ومتعددة الأنواع من تأليف أ. أوستروفسكي ، والتي تمثل موسوعة كاملة عن الحياة الروسية. تعلم العديد من الممثلين الروس أسرار المهنة المسرحية من دراماهم ، واستخدمت مسرحيات أوستروفسكي لبناء تقليد الواقعية المحبوب بشكل خاص في روسيا.

تولستوي ( عهد الظلام, ثمار التنوير, الحي الميت).

الدراما الروسية في مطلع القرن العشرين

لكن مسرحيات A. Chekhov أصبحت الاكتشاف الحقيقي للدراما الروسية في ذلك الوقت ، قبل وقتهم بكثير وتحديد ناقل التطور الإضافي للمسرح العالمي. إيفانوف,نورس,العم إيفان,ثلاث شقيقات,بستان الكرزلا تنسجم مع النظام التقليدي للأنواع الدرامية وتدحض في الواقع جميع الشرائع النظرية للدراما. لا يوجد أي مؤامرة عمليًا فيها - على أي حال ، لا تحتوي الحبكة أبدًا على معنى تنظيمي ، ولا يوجد مخطط درامي تقليدي: البداية - التقلبات والمنعطفات - الخاتمة ؛ لا يوجد صراع واحد "من طرف إلى طرف". تغير الأحداث طوال الوقت مقياسها الدلالي: يصبح الحجم الكبير غير ذي أهمية ، وتنمو الأشياء الصغيرة اليومية على نطاق عالمي. تستند العلاقات والحوارات بين الشخصيات إلى النص الفرعي ، وهو معنى عاطفي غير ملائم للنص. الملاحظات التي تبدو بسيطة وغير معقدة في الواقع مدمجة في نظام أسلوبي معقد من الاستعارات والانعكاسات والأسئلة الخطابية والتكرار وما إلى ذلك. تتكون أكثر الصور النفسية تعقيدًا للأبطال من ردود فعل عاطفية دقيقة ، نصف نغمات. بالإضافة إلى ذلك ، فإن مسرحيات تشيخوف تحتفظ بنوع من الألغاز المسرحية ، والتي استعصى حلها على المسرح العالمي للقرن الثاني. يبدو أنهم قابلين للبلاستيك لمجموعة متنوعة من التفسيرات الإدارية الجمالية - من نفسية عميقة ، غنائية (K. الوقت الاحتفاظ الجمالية والدلالات اللانهافية. لذلك ، في منتصف القرن العشرين ، بدا إعلان العبثيون أن اتجاههم الجمالي مبني على دراما تشيخوف غير متوقع - ولكنه طبيعي تمامًا.

الدراما الروسية بعد عام 1917.

بعد ثورة أكتوبر وما تلاها من إرساء سيطرة الدولة على المسارح ، نشأت الحاجة إلى ذخيرة جديدة تتماشى مع الأيديولوجية الحديثة. ومع ذلك ، من بين أقدم المسرحيات ، ربما يمكن تسمية واحدة فقط اليوم - الغموض بوفماياكوفسكي (1918). في الأساس ، تم تشكيل الذخيرة الحديثة من الفترة السوفيتية المبكرة على "التحريض" الموضعي الذي فقد أهميته لفترة قصيرة.

ظهرت الدراما السوفيتية الجديدة ، التي تعكس الصراع الطبقي ، خلال عشرينيات القرن الماضي. خلال هذه الفترة ، كتب المسرحيون مثل L. Seifullina ( فيرينا) ، أ. سيرافيموفيتش ( ماريانا، اقتباس المؤلف للرواية تيار الحديد) ، إل ليونوف ( البادجر) ، ك. ترينيف ( ليوبوف ياروفايا) ، ب. لافرينيف ( خطأ) ، ف. إيفانوف ( قطار مصفح 14-69) ، ف. بيل بلوتسيركوفسكي ( عاصفه) ، د. فورمانوف ( تمرد) ، إلخ. تميزت دراماهم ككل بتفسير رومانسي للأحداث الثورية ، مزيج من المأساة مع التفاؤل الاجتماعي. في ثلاثينيات القرن الماضي ، كتب V. Vishnevsky مسرحية حدد عنوانها بدقة النوع الرئيسي للدراما الوطنية الجديدة: مأساة متفائلة(لقد غيّر هذا الاسم الخيارات الأصلية الأكثر طموحًا - ترنيمة للبحارةو مأساة النصر).

تم تحديد مرحلة جديدة في تطور الدراما السوفيتية (مثل الأنواع الأخرى من الأدب) من قبل المؤتمر الأول لاتحاد الكتاب (1934) ، والذي أعلن أن منهج الواقعية الاشتراكية هو الأسلوب الإبداعي الرئيسي للفن.

في الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، تم البحث عن بطل إيجابي جديد في الدراما السوفيتية. على خشبة المسرح كانت هناك مسرحيات من قبل M.Gorky ( إيجور بوليتشوف وآخرون,دوستيجيف وآخرون). خلال هذه الفترة ، كان تفرد الكتاب المسرحيين مثل N. Pogodin ( سرعة,قصيدة عن الفأس,صديقىوآخرون) ، ف. فيشنفسكي ( أول حصان,الحاسم الأخير,مأساة متفائلة) ، أ. أفينوجينوفا ( يخاف,بعيد,ماشا) ، ف. كيرشونا ( القضبان تطن ، خبز) ، أ.كورنيشوك ( وفاة السرب,أفلاطون كريشت) ، ن. فيرتا ( الأرض) ، ل. رخمانوفا ( الشيخوخة القلق) ، ف. جوسيفا ( مجد) ، إم سفيتلوفا ( قصة,بعد عشرين عاما), بعد ذلك بقليل - K. Simonova ( شاب من مدينتنا,ناس روس, السؤال الروسي,الرابعةوإلخ.). كانت المسرحيات التي عُرضت فيها صورة لينين شائعة: رجل بمسدسبوجودين ، حقيقةكورنيشوك ، على ضفاف نهر نيفاترينيف ، لاحقًا - يلعب بواسطة م. شاتروف. تم تشكيل الدراما للأطفال وتطويرها بشكل نشط ، وكان مبتكروها هم أ.برشتين ، وف. ليوبيموفا ، وس. سندريلا,ظل,التنينوإلخ.). خلال الحرب الوطنية العظمى 1941-1945 وفي السنوات الأولى بعد الحرب ، برزت الدراما الوطنية بشكل طبيعي ، سواء في الموضوعات المعاصرة أو التاريخية. بعد الحرب ، انتشرت المسرحيات المكرسة للنضال الدولي من أجل السلام.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، صدر عدد من المراسيم في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية تهدف إلى تحسين نوعية الدراما. ما يسمى ب. "نظرية خالية من الصراع" ، معلنة أن الصراع الدرامي الوحيد الممكن هو "الخير مع الأفضل". لم يكن الاهتمام الشديد بالدوائر الحاكمة بالدراما الحديثة ناتجًا فقط عن اعتبارات أيديولوجية عامة ، ولكن أيضًا لسبب إضافي آخر. كانت الذخيرة الموسمية للمسرح السوفييتي تتألف من أقسام موضوعية (كلاسيكيات روسية ، وكلاسيكيات أجنبية ، وأداء مخصص لذكرى أو تاريخ عطلة ، وما إلى ذلك). كان من المقرر تحضير نصف العروض الأولى على الأقل وفقًا للدراما المعاصرة. كان من المرغوب فيه ألا تكون العروض الرئيسية على أساس المسرحيات الكوميدية الخفيفة ، ولكن على أساس أعمال ذات موضوع جاد. في ظل هذه الظروف ، كانت معظم المسارح في البلاد ، المنشغلة بمشكلة الذخيرة الأصلية ، تبحث عن مسرحيات جديدة. أقيمت مسابقات الدراما المعاصرة سنويًا ، ونشرت مجلة Teatr مسرحية أو مسرحيتين جديدتين في كل عدد. تنشر وكالة All-Union لحقوق الطبع والنشر للاستخدام المسرحي الرسمي سنويًا عدة مئات من المسرحيات الحديثة ، والتي تشتريها وزارة الثقافة وتوصي بعرضها. ومع ذلك ، كان المركز الأكثر إثارة للاهتمام والشعبية لنشر الدراما الحديثة في الدوائر المسرحية مصدرًا شبه رسمي - WTO mashburo (جمعية All-Union المسرحية ، التي أعيدت تسميتها لاحقًا باسم اتحاد عمال المسرح). توافد المستجدات من الدراما هناك - سواء تمت الموافقة عليها رسميًا أم لا. طبع العاملون على الآلة الكاتبة نصوصًا جديدة ، ويمكن الحصول على أي مسرحية تمت كتابتها للتو من مكتب الطباعة مقابل رسوم رمزية.

أدى الارتفاع العام للفن المسرحي في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي إلى ظهور الدراما. ظهرت أعمال مؤلفين موهوبين جدد ، حدد العديد منهم الطرق الرئيسية لتطوير الدراما في العقود القادمة. حول هذه الفترة ، تم تشكيل شخصيات ثلاثة من الكتاب المسرحيين ، الذين عُرضت مسرحياتهم كثيرًا خلال الحقبة السوفيتية - ف. روزوف ، أ. فولودين ، أ. أربوزوف. ظهر Arbuzov لأول مرة في عام 1939 مع المسرحية تانياوظل منسجمًا مع عارضه وقارئه لعقود عديدة. بالطبع ، لم يقتصر مرجع الخمسينيات والستينيات على هذه الأسماء ، فقد عمل L. Zorin ، S. Aleshin ، I. Stock ، A. Stein ، K. Finn ، S. Mikhalkov ، A. Sofronov ، A. Salynsky في الدراما ، Y. Miroshnichenko ، وآخرون. وقع أكبر عدد من العروض في مسارح البلاد لمدة عقدين أو ثلاثة عقود على الكوميديا المتواضعة لـ V. ومع ذلك ، فإن الغالبية العظمى من مسرحيات كل هؤلاء المؤلفين معروفة اليوم فقط لمؤرخي المسرح. دخلت أعمال روزوف وأربوزوف وفولودين في الصندوق الذهبي للكلاسيكيات الروسية والسوفياتية.

تميزت أواخر الخمسينيات وأوائل السبعينيات بالشخصية المشرقة لـ A. Vampilov. خلال حياته القصيرة ، كتب بضع مسرحيات فقط: الوداع في يونيو,الابن البكر,اصطياد البط,نكت المقاطعات(عشرين دقيقة مع ملاكو قضية metranpage), الصيف الماضي في Chulimskو vaudeville غير مكتمل نصائح منقطعة النظير... بالعودة إلى جماليات تشيخوف ، حدد فامبيلوف اتجاه تطور الدراما الروسية خلال العقدين التاليين. ترتبط النجاحات الدراماتيكية الرئيسية في السبعينيات والثمانينيات في روسيا بنوع الكوميديا التراجيدية. كانت هذه المسرحيات من قبل E. Radzinsky و L. Petrushevskaya و A. Sokolova و L. Razumovskaya و M. Roshchin و A. Galin و Gr. Gorin و A. Chervinsky و A. Smirnov و V. Slavkin و A. Kazantsev و S. Zlotnikov و N. Kolyada و V. Merezhko و O. Kuchkina وغيرهم. كان لجماليات Vampilov تأثير غير مباشر ولكن ملموس على سادة الدراما الروسية. الدوافع المأساوية ملموسة في مسرحيات ذلك الوقت ، التي كتبها ف.روزوف ( الخنزير) ، إيه. فولودين ( سهمان,سحلية, سيناريو الصور المتحركة ماراثون الخريف) وخاصة أ. أربوزوف ( بصري لعيون مؤلمة,أيام سعيدة لرجل غير سعيد,حكايات أربات القديمة,في هذا المنزل القديم الجميل,الفائز,ألعاب قاسية).

لم تصل جميع المسرحيات ، وخاصة الكتاب المسرحيين الصغار ، إلى المشاهد على الفور. ومع ذلك ، في ذلك الوقت وفي وقت لاحق كان هناك العديد من الهياكل الإبداعية التي توحد الكتاب المسرحيين: المختبر الإبداعي التجريبي في المسرح. بوشكين للكتاب المسرحيين في منطقة الفولغا ومنطقة الأرض غير السوداء وجنوب جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ؛ مختبر إبداعي تجريبي للكتاب المسرحيين في سيبيريا وجزر الأورال والشرق الأقصى ؛ عقدت ندوات في دول البلطيق ، في بيوت الإبداع في روسيا ؛ تم إنشاء مركز الدراما والإخراج في موسكو ؛ إلخ. منذ عام 1982 ، تم نشر "الدراما المعاصرة" التقويم الذي ينشر نصوصًا درامية لكتاب معاصرين ومواد تحليلية. في أوائل التسعينيات ، أنشأ الكتاب المسرحيون في سانت بطرسبرغ جمعيتهم الخاصة - "بيت الكاتب المسرحي". في عام 2002 ، نظمت جمعية القناع الذهبي و Teatrom.doc ومسرح تشيخوف موسكو الفني مهرجان الدراما الجديد السنوي. في هذه الجمعيات والمختبرات والمسابقات ، تم تشكيل جيل جديد من الكتاب المسرحيين الذين اشتهروا في فترة ما بعد الاتحاد السوفيتي: M. Ugarov ، O. Ernev ، E. Gremina ، O. Shipenko ، O. Mikhailova ، I. O. and V. Presnyakov، K. Dragunskaya، O. Bogaev، N. Ptushkina، O. Mukhina، I. Okhlobystin، M. Kurochkin، V. Sigarev، A. Zinchuk، A. Obraztsov، I. Shprits and others.

ومع ذلك ، يشير النقاد إلى أن وضعًا متناقضًا قد تطور في روسيا اليوم: المسرح الحديث والدراما الحديثة موجودان ، كما كانا ، بالتوازي ، في بعض العزلة عن بعضهما البعض. أعلى المهام التوجيهية في أوائل القرن الحادي والعشرين. المرتبطة بتدريج المسرحيات الكلاسيكية. الدراما المعاصرة تجري تجاربها أكثر "على الورق" وفي الفضاء الافتراضي للإنترنت.

تاتيانا شابالينا

المؤلفات:

فسيفولودسكي-جيرنغروس ف. الدراما الشعبية الروسية الشفوية.م ، 1959
تشوداكوف أ. شعرية تشيخوف... م ، 1971
Krupyanskaya V. الدراما الشعبية "القارب" (التكوين والتاريخ الأدبي).فى السبت. الفولكلور السلافي... م ، 1972
الدراما الروسية المبكرة(السابع عشر - النصف الاولالثامن عشر الخامس.). ت. 1-2. م ، 1972
لاكشين في يا الكسندر نيكولايفيتش أوستروفسكي... م ، 1976
جوسيف ف. المسرح الشعبي الروسي في القرن السابع عشر - أوائل القرن العشرين L. ، 1980
مسرح الفولكلور... م ، 1988
يوفاروفا آي ، نوفاتسكي ف. والقارب يبحر.م ، 1993
زاسلافسكي ج. "الدراما الورقية": طليعية أم خلفية أم تحت أرضية للمسرح المعاصر؟"بانر" ، 1999 ، رقم 9
Shakulina O. في موجة دراما سانت بطرسبرغ ...مجلة الحياة المسرحية 1999 العدد 1
Kolobaeva L. الرمزية الروسية... م ، 2000
Polotskaya E.A. في شعرية تشيخوف... م ، 2000
Ischuk-Fadeeva N.I. أنواع الدراما الروسية.تفير ، 2003

دراما الفولكلور الروسي.

الدراما الأدبية الروسية المبكرة.

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر

الدراما الروسية في القرن التاسع عشر

الدراما الروسية في مطلع القرن العشرين

الدراما الروسية بعد عام 1917.

الكسندر غريبويدوف

الكسندر اوستروفسكي

انطون تشيخوف

إيفجيني شوارتز

غريغوري جورين

دراما الفولكلور الروسي.

الدراما الأدبية الروسية المبكرة.

الدراما الروسية في القرن الثامن عشر

الدراما الروسية في القرن التاسع عشر

الدراما الروسية في مطلع القرن العشرين

الدراما الروسية بعد عام 1917.

اختيار المحرر