مزهرة وغروبها من الحب. الخور المنك

اسم:إدوارد مونش (Edvard Munch)

سن: 80 سنة

نشاط: فنان، جدول، فن النظرة

الوضع العائلي: غير متزوج

إدوارد مينك: سيرة

مع صورة إدوارد مينكا "كريك" الآن مألوفة الآن أفضل بكثير من سيرة الفنان النرويجي. كانت حياته، قاتمة ومؤلمة، مليئة بالموت، الاضطرابات العقلية، خيبة الأمل. عند غروبهم أيامهم، ترك إدوارد بكرات سجل في اليوميات:

"المرض، الجنون والموت كانت ملائكة سوداء تسافر إلى مهدي لمرافقة لي طوال الحياة".

الطفولة والشباب

ولد إدوارد في 12 ديسمبر 1863 في مدينة لوثن النرويجية في أسرة المنك المسيحية ولورا كاترينا بوجولستاد. كان الصبي الأخت الكبيرة Yuhanna Sofia واثنين من الاجتلال الأصغر سنا ولورا، وكذلك الأخ أندرياس. كانت طفولة الفنان المستقبلية في المعابر: جزئيا بسبب مهنة المسيحي - طبيب عسكري، جزئيا بحثا عن سكن أرخص.

على الرغم من أن عائلة منسكر عاشت بشكل سيئ، مؤثرة على نوعها الشخصيات الإبداعيةوبعد لذلك، كان قريب بعيد كان الفنان يعقوب. تذكر ججد إدوارد العالم باعتباره واعظ موهوبا، وشقيق كريستيان، بيتر أندرياس - مؤرخ متميز.

عندما بلغ الصغير إدوارد 5 سنوات، توفيت والدته من مرض السل، وأخذت المزرعة أختها كارين. كريستيان، كونه رجل ديني، بعد وفاة الزوج سقط في التعصب. قال أبنائه وبناته يبرد دماء تاريخ أنديان، وغالبا ما يحلم الكوابيس بهذا إدوارد. للهروب من الرؤى المزعجة، درو الصبي. بالفعل ثم بدا رسوماته موهبة.

في عام 1877، توفي أخت الأكبر إدوارد، صوفيا من مرض السل. كان الشاب قريبا معها، لذلك أخذ خسارة شديدة. كان الحدث المحزن هو السبب وراء خيبة الأمل بالإيمان. في اليوميات، أشار منكم إلى أن الأب "مشى ذهابا وإيابا على الغرفة، صلاة ذراعيه، لكنه لم يساعد الفتاة في التعافي. الأيام التي تقضيها مع الأخت الموت في وقت لاحق ينعكس في لوحات "الفتاة المريضة" و "الربيع".

الأمراض التي تتبع بطريقة أو بأخرى عائلة منكرة. بعد وقت قصير من وفاة صوفي، بدأت أخت أخرى إدوارد، لورا، بالتصرف بشكل غريب. إنها غالبا ما تشعر بالقلق، تدحرجت الهستير، جلس بهدوء في الأيام الأخرى ولم تتحدث مع أي شخص. تم تشخيصها بالفصام.

رأى مسيحي في ابن المهندس، لذلك في عام 1879، في سن 16، دخل إدوارد الكلية التقنية. تم إعطاء بسهولة الفيزياء والكيمياء والرياضيات. على الرغم من النجاحات، بعد مرور عام، طرد الشاب، يقرر أن يصبح فنانا. لم يدعم بداية الأب الصبي: لقد اعتبر عمل الإبداع عن طريق المبتذلة. على الرغم من الاحتجاجات، في عام 1881، دخل الرسام الشهير المدرسة الملكية للرسم في أوسلو.

في عام 1883، سمع اسم إدوارد مينكا لأول مرة في المجتمع النرويجي. كمادة لاول مرة مبدع، قدم التعبيرية "رأس Etude". من هذا بدأ تشكيل فنان عظيم.

لوحة

في السنوات اللاحقة، شاركت Munk مرارا وتكرارا في المعارض، لكن عمله قد فقد بين سطوع ظلال وحجم أسماء الفنانين. في عام 1886، قدم إدوارد قلبا باهظا "فتاة مريض" وحصلت على موجة من الاستعراضات السلبية. ظهر هذا الاستعراض في أحد الصحف المحلية:

« أفضل خدمةوالتي يمكن أن تقدم إدوارد مينكا، صامت لتمرير لوحاته. لوحات المسك خفضت بشكل كبير مستوى المعرض ".

كان سبب النقد هو العاكس العاكس والشكل الواضح. واتهم الفنان الصغير بتحسين التقنية وتطويرها.

وتعتبر مونش "الفتاة المريضة" مع تقدمه. كنموذج، اكتشف بيتسي نيلسن البالغ من العمر 11 عاما. بمجرد التفت إلى والد إدوارد للمساعدة - كسر شقيقها الأصغر ساقه. كانت الفتاة متحمسة جدا وجميلة مع عيون صب رسمت أن الرسام الشهير طلب منها أن تصبح مجرب.

بعد النقاد الصعبين، توقف إدوارد أن تكون صادقة، ورطيته هي غير متفادلة وتقليلها. بعد عام، في عام 1889، حاول أن يخبر مرة أخرى عن الأخت في الصورة "الربيع". خلقها، أجرت منكم كعقوبة الانطباعية: يمكنك أن ترى كيف تدوين الستائر، والشعور ضوء الشمسيضخ من النافذة.

على قماش اليوم الصيفي يعارض من الجو الثقيل، الذي يسود في الغرفة. فتاة ذات شعر أحمر، تميل مرة أخرى على وسادة، والنظر في امرأة مسنة مع حزن، في يديها الدواء. لا توجد نغمات مشرقة في الملابس، بل يشبه الحداد الوحشي. يشعر أنه سيتم توجيه الموت قريبا نحوهم.

في نهاية عام 1889، عندما ذهبت مونش للدراسة في باريس، تلقت أخبار وفاة والده. سقط الفنان في الاكتئاب، وكسر الاتصال مع الأصدقاء. أصبح هذا الحدث واحدا من المفتاح في عمل التعبيرية. كتب بعد ذلك في يوميات:

"يجب ألا يكون هناك المزيد من الكتابة بين التصميمات الداخلية التي تقرأ الرجال والنساء الربط. سيتم استبدالهم بأشخاص حقيقيين يتنفسون ويشعرون ويحبون ويعانون ... ".

في ذكرى الأب إدوارد كتب صورة "ليلة في سان كلاس". في الشقة، مليئة الضوء الليلي، فإن النافذة تجلس من قبل رجل. يرى مؤرخو الفن الحديث في هذه الصورة من كل من القدح، والده الذي ينتظر الموت.

عودة إلى وطنه، بدأ الفنان العمل على حلقة الأعمال، التي تلقت لاحقا اسم "بطاطا مقلية من الحياة: قصيدة عن الحب والحياة والموت". في ذلك، أرادت Munk أن تعكس مراحل تكوين شخص - من الولادة حتى الموت. في الدورة دخلت الأعمال الرئيسية: "مادونا"، "كريك"، "رقص الحياة"، "الرماد". مجموع 22 لوحات، مقسمة إلى أربع مجموعات: "ولادة الحب"، "مزدهر وغروب الشمس"، "الخوف من الحياة" و "الموت".

المدرجة في "Freeze of Life" والصورة "حزن" 1881. ومع ذلك، لم يقبلها النقاد بدائعين، فقد أشاروا إلى أن الأعمال حصل على أسلوبه الخاص - الخطوط العريضة المشرقة، أشكال بسيطة وشفق الحواجز في جميع الأعمال. تم إدخال دورة كاملة لأول مرة في عام 1902.

في عمل إدوارد مينكا، لا توجد مائة صورة، ولكن أصبحت "البكاء" الأكثر شهرة لهم. في الطبعة المعتادة، يصور مخلوق يشبه الإنسان على ذلك، يتم رسم السماء مع ظلال برتقالية حمراء مشرقة. خور، هرب من الفم الخلف من البشرية، كما لو كان يصرخ المناظر الطبيعية حولها. شخصين آخرين مرئتين وراءهم. في مذكراته، كتب Munk:

"لقد مشيت على طول الطريق مع صديقين، كانت الشمس من أجلها، أصبحت السماء بشكل غير متوقع أن تكون السماء دموية حمراء، وأعلقت، والشعور بالاستنكار، وترك السياج - نظرت إلى لغات الدم واللهب على مضيق ضئيل مزرق والمدينة، ذهب أصدقائي أبعد من ذلك، وأنا وقفت، وتراجع الإثارة، والشعور بكاء لا نهاية لها، وطبيعة ثقب. "

تحت انطباع ما رأيته في عام 1892، كتب الفنان صورة "يأس". على ذلك، بدلا من مخلوق مشترك، يصور رجل في قبعة. في وقت لاحق من العام، قم بسحب Munk الباستيل البشري، ثم رسمها بالزيت. في وقت لاحق، تمت إضافة اثنين آخرين إلى هذه الإصدارات. شعبية خاصة خاصة هي الصورة 1893، والتي يتم تخزينها في المتحف الوطني في أوسلو.

وجد المؤرخون الفنون مكانا يمكن أن يرى إدوارد الصورة. مثيرة للاهتمام حقيقة أن قبل هذا المكان بالقرب من هذا المكان كان في أكبر مسلخ في أوسلو ومستشفى عقلي. لاحظ باحث إبداع المسك:

"قالوا إن الصراخ من الحيوانات المسجلة، مختلطة مع صراخ المرضى العقليين، كانوا لا يطاق".

وبالتالي ربما "البكاء اللانهائي، ثقب الطبيعة".

تم وضع علامة 1894 بظهور عملين - "النضج" و "الفتاة والموت". كلا اللوحات يجمع بين الظواهر المتناقضة. لذلك، في "نضوج" فوق الشباب، الهشة، الظل الأسود المخيف، الذي كان خائفا من عريته، خائفا عريته.

في عمل "الفتاة والموت"، القبلات الجمال المكبرة وفاة الهيكل العظمي، وأخذها أفضل صديقوبعد هذه المعارضة هي سمة من سمات الحديثة.

منسكر تم إنشاء لوحات في الأنواع المختلفة: صورة، المناظر الطبيعية، لا تزال الحياة. في فترة متأخرة أصبح إبداعه وقحا، والألوان بسيطة. البهانات والحقول ظهرت على لوحاته.

الحياة الشخصية

لم يكن إدوارد مينك ولم يكن لديه أطفال، لكنه معروف بحوالي 3 رواياته.

في عام 1885، التقى ميلي تولوف. كانت الفتاة متزوجة، لذلك لم تكن العناية شاب أنا بجدية، لكنها لم ترفضها. أشار إدوارد إلى الحب بجدية: لتحريف الرواية مع امرأة متزوجة تعني عبور جميع العقبات الدينية. لذلك دون تلقي المعاملة بالمثل من ميلي، رفضت مونش قهرها.

في عام 1892، تعرف الفنان مع Stanislav Psybyshevsky، القطب، حسب الجنسية، وزوجته المستقبلية داغني يول. أصبحت الفتاة قدحا ل Mulka، فقد استخدم صورتها مرارا وتكرارا في اللوحات. يعترف الباحثون بالفرصة التي كانت هناك علاقة حب بين الشباب.

الأكثر إيلاما كان الرواية مع Toolla (Matilda) Larsen، التي بدأت في عام 1898. في البداية، كانت علاقاتهم جيدة، ثم بدأت المرأة في حالة الإطارات مع الهوس. في عام 1902، شعرت برودة الانتحار المحبوب والتهديد. خائفة، جاء إدوارد لها.

بعد بضعة أيام، حدث شجار بينهما، نتيجة تسديدة بيده. وفقا للنسخة المشتركة، أرادت Tulla إطلاق النار، والفنان في محاولات خطف المسدس ضغط على الزناد. تم نقل الرجل إلى المستشفى، وعلى هذه العلاقة انتهت.

حتى الموت في الحياة الشخصية لموككا، لم تظهر المرأة المفضلة.

موت

كان للفنان صحة ضعيفة، ومع ذلك، في عام 1918، فإن الإسبانية مبالغ فيها، التي دمرت ملايين الأشخاص. في عام 1930، تقريبا الستائر بسبب النزيف في الجسم الزجاجي للعين اليمنى، لكنها لم ترحب اللوحة.

بعد شهر من عيد ميلاده الثمانين، في عام 1944، مات الفنان. يتم الاحتفاظ به صورته بعد ما بعدها في متحف مينكا في أوسلو.

بعد وفاة التعبيرية، تم نقل جميع اللوحات إلى الدولة. الآلاف من قماش النفط والنقوش اليوم يشكلون المعرض الرئيسي لمتحف المنك.

تم العثور على ذكر الفنان في كتب وأفلام فنية. لذلك، في عام 1974، فيلم "إدوارد"، يروي سنوات تكوين تعبيري.

الصور

• 1886 - "فتاة مرضية"
• 1892 - "يأس"
• 1893 - "كريك"
• 1893 - "الموت في غرفة المريض"
• 1894 - "مادونا"
• 1894 - "Sidel"
• 1895 - "مصاص دماء"
• 1895 - "الغيرة"
• 1896 - "صوت" ("ليلة الصيف")
• 1897 - "قبلة"
• 1900 - "رقص الحياة"
• 1902 - "أربعة الأعمار في الحياة"
• 1908 - "صورة ذاتية ضد السماء الزرقاء"
• 1915 - "في الأدلة المميتة" ("الحمى")
• 1919 - "صورة ذاتية بعد الأنفلونزا الإسبانية"

ولد إدوارد مينك في 12.12.1863 في مزرعة على بعد 140 كيلومترا شمال كريستيانيا، فماذا دعا أوسلو. بحلول وقت ولادته، كان الوالدان الذين تزوجوا في عام 1861 ابنة صوفي بالفعل. ولد الصبي مريض ويبدو ضعيفا أنه كان يتعين عليه أن يعمد في المنزل. ومع ذلك، فقد عاش ما يصل إلى 80 عاما، وهو فنان تعبيري نرويجي رائع، بينما يتوقع أفراد أسرته مصير أكثر دراماتيكية.

سيرة وأعمال إدوارد موكا

في عام 1864، انتقلت عائلة إدوارد إلى كريستيانيا. في عام 1868، توفيت والدته لورا من مرض السل، تاركا خمسة أطفال على أيدي حزن قتل. جاءت أخت الأم كارين بيلستاد إلى الإنقاذ. كانت فنانة مدروسة ذاتيا، من ابن أخيه الصغير واعتمدت الحب للرسم.

في عام 1877، يستغرق السل ضحية أخرى من عائلة مونكوف. وفاة صوفيا - أخت الأكبر المفضلة إدوارد. بعد وقت قصير، تظهر علامات الفصام اختي الصغيرة لورا. في وقت لاحق من أعماله الدراماتيكية، ينقل العواطف التي تملك طفلا غير قابل للانطباع بما يحدث. ذكريات المرض، ثم وفاة الأم والأخوات لم تعطيه السلام أبدا.

في عام 1779، يدخل إدوارد مينك الكلية الفنية. هذه الدراسة تجلب له فهم أن مسألة حياته هي الرسم. انه يغادر الكلية بحزم ويدخل المدرسة الملكية للفنون والتصميم.

والده، الطبيب العسكري كريستيان مينك، الذي ضرب بعد وفاة زوجته، وراء التدبير، ضرب الدين، مع اليقظة لاختيار الابن. أصبحت خوفا الله للغاية، وهو قلق بشأن تلك الإغراءات التي كان عليها ابنه يواجه الفن.

في عام 1882، مع ستة زملاء، إدوارد إيجاد استوديو للرسم. Mentor من الفنانين الشباب يصبح الرسام الحقيقي كروق كريوني. تأثر نفوذها بشكل أكبر بإبداع السخرية.

خلال عام 1883، يظهر إدوارد منكم أول عمل عمله في المعرض، وصورته "الصباح" تسبب ردود فعل إيجابية.

في مارس 1884، يتلقى الفنان منحة من المنح الدراسية من شافير، وفي عام 1885 لأول مرة يتم إرسالها في الخارج. هناك يشارك في المعرض العالمي في أنتويرب مع صورة شقيقته الأصغر سنا.

في عام 1886، تواصل مونش تعريض عمله في المعارض. واحدة من اللوحات الرئيسية في حياته رسمت "فتاة مريضة" تسبب رد فعل فاضح. يتراقب المتفرجون قماش كخياح على الصورة، وليس العمل الكامل. كانت مؤامرة القماش مستوحاة من الذكريات الدائمة من مونكا عن وفاة أخت صوفي الأكبر. في وقت مرضها وانقراضها، كان إدوارد 15 عاما فقط. لقد تذكر وجهها الشاحب، وأيد يرتجف رقيقة، والجلد الشفاف تقريبا، وبالتالي يشبه أن الجمهور يبدو أنه غير مكتمل، أراد عرض صورة شبحية تقريبا لفتاة الموت.

في ربيع عام 1889، نظمت Munk شخصيته الأول، وعليا أول منفردا في كريستيانيا، المعرض. هو 26 سنة فقط. سمح له الأمتعة الإبداعية المتراكمة به هذه المرة بفضح 63 لوحات في مجتمع الطالب و 46 رسومات.

في نوفمبر، يموت الأب موكانكا من السكتة الدماغية. كان إدوارد في ذلك الوقت في باريس ولم يكن لديه وقت لجنازته. أصبح رعاية الأب للفنان، من الانطباع للغاية من الطفولة المبكرة، صدمة رهيبة. ويغطي الاكتئاب. في وقت لاحق، تظهر عمله المحزن "ليلة إلى سان كلي كل". في صورة رجل وحيد يجلس في غرفة مظلمة وأقرانه في الليل الأزرق فوق النافذة، يرى الباحثون إدوارد نفسه أو والده المتوفى مؤخرا.

من بداية 1890s خلال ثلاثين عاما، يعمل إدوارد من جديد على دورة "فرايز الحياة: قصيدة عن الحب والحياة والموت". في الصور، يعرض المراحل الرئيسية للوجود الإنساني والخبرات الوجودية المرتبطة بها: الحب والألم والقلق والغيرة والموت.

في عام 1890، يظهر مونش أعماله في العديد من المعارض. إنه مرة أخرى، السنة الثالثة على التوالي، يتلقى منحة الدولة وزيارات أوروبا. في Havra، يسقط Munk بجدية مع الحمى الروماتيزمية، ويتم نقله إلى المستشفى. في ديسمبر، وفاة خمسة من لوحاته أثناء الحريق.

1891 تم وضع علامة على حقيقة أن المعرض الوطني يكتسب أول "ليلة في نيس".

في صيف عام 1892، يقضي مونش معرضا كبيرا في مبنى البرلمان في كريستيانيا. اعجبني عمل مينكا بمنفان الفنان النرويجي أفرغة نورمان نورمان، ويدعوه إلى وضع برلين. لكن عاصمة ألمانيا التقت بعمل القدح من غير المرجح أن يكون من المحتمل أن يغلق المعرض بعد أسبوع من الافتتاح. يستقر الفنان في برلين ويعلق على Worldgend World.

تعيش مونش في برلين، ولكن يزور باستمرار باريس والكريستيانيا، حيث عادة ما يحتفظ طوال الصيف. في ديسمبر 1895، تتفوق إدوارد موكانكا على الخسارة التالية - يموت الأخ الأصغر أندرياس من الالتهاب الرئوي.

في نفس عام 1985، يكتب الفنان الإصدار الأول من اللوحة الأكثر لفتا وجديدة "كريك".

إدوارد مونش. جدول. 1893.

مجموع عزم الدوران مكتوبة أربعة خيارات "البكاء". هذا ليس العمل الوحيد، والإصدارات التي كررها مرارا وتكرارا. ولعل الرغبة في إعادة إنتاج عدة مرات ناتجة نفس المؤامرة بسبب الذهان الاكتئابي المهووسي، الذي عانى فنان. ولكن يمكن أن يبحثوا أيضا عن خالق الصورة الأكثر مثالية، وإرسالها جيدا إلى العواطف.

هناك العديد من إصدارات صورة Munka حول موضوع "Kiss".

علاقات مع مرض المرأة وإدوارد موكا

يمتلك إدوارد مونش مظهر جذاب للغاية، ودعا بعضهم أجمل رجل النرويج. لكن مع نساءه، كان لديه علاقة سواء لاحظت، أو تعقد معقدة ومتشكك.

في عام 1885، سقطت مونش في الحب مع امرأة متزوجة ميلي تولوف. تستمر الرواية عدة سنوات ونها تنتهي بوجود فجوة وحب تجارب الفنان.

في عام 1898، تلبي إدوارد مونش تلا (ماتيلدا) لارسن، العاصفة الرومانية التي استمرت فيها السنوات الأربع القادمة. كتب munk عنها: "وجه رقيق ومتكبر ... تأطير شعره يشبه تألق. ابتسامة مذهلة من الشفاه المغلقة بإحكام تذكرني صورة مادونا وتؤدي إلى شعور لا يمكن تفسيره من الشوق ".

في صيف عام 1902 يحصل إصابة بعيار ناري اليد اليسرى خلال النزاع مع عشيقة، حاولت دون جدوى أن تصبح زوجة وهمية. افترق إدوارد أخيرا مع أداة لارسون. أصبحت حالته العقلية غير متوازنة بشكل متزايد. كما هو الحال دائما، يعرض الفنان بعد ذلك أي تجارب قوية في أعماله.

معظم الوقت ينفق في ألمانيا وعرض بانتظام. تدريجيا، يصبح إدوارد مونش فنانا معترف به ولكن مثيرا للجدل. في عام 1902، يكشف 22 لوحات من دورة "حياته الإفائية"، والتي تعمل بها باستمرار. اللوحة "مادونا" هي واحدة من أعمال المنك في هذه السلسلة. يتم تقديم برنامج لأحد إصدارات اللوحة كصديق مقرب للفنان داجني يول (هيال).

في عام 1903، بدأت مينكا رواية مع إيفوي أنجليزي إيفوي موطوشا. معهم علاقه حب لا تضيف بسبب الأعطال العصبية، والفضائح، والشك، وعدم كفاية القدح. بالإضافة إلى ذلك، يعاني من إدمان الكحول.

كطفل، حلم إدوارد بأحلام رهيبة، والتي ولدت من صبي غير قابل للانطباع تحت تأثير الأخلاق الهجري لأب ديني مفرط. مينكي كل الحياة تابعت صور الأم الصوف الحزين والأخوات. كان سمة من سمات تقلق بشكل حاد أي أحداث. في عام 1908، حدث انهيار، وتم إرساله إلى اضطراب خاص في الدولة عيادة نفسية طبيب جاكوبسون.

آخر سنوات من حياة إدوارد موكا

في عام 1916، على مشارف كريستيانيا، إدوارد مينك يشتري حوزة إيكيل، التي أحببت وجعل إقامته الدائمة حتى نهاية حياته.

في عام 1918، يلتقط الفنان الأنفلونزا الإسبانية، التي اندلعت في أوروبا سنويا ونصف عام 1918-1919. استغرق "الإسباني"، في حسابات مختلفة، 50-100 مليون شخص. لكن إدوارد مينك، الذي كان مختلفا عن الولادة إلى الصحة الضعيفة، يبقى.

في عام 1926، توفيت أخت لورا، التي تم اكتشاف انفصام الشخصية في مرحلة الطفولة. في عام 1931، يترك هذا العالم عمة كارين.

في عام 1930، طور الفنان مرض العين، لأنه لا يمكن أن يكتب تقريبا. ومع ذلك، في هذا الوقت، يصنع العديد من صور ذاتية التصوير الفوتوغرافي ورسم الرسومات، على الرغم من أشكال مشوهة - في النموذج، حيث بدأت في رؤية الأشياء.

في عام 1940، احتلت ألمانيا الفاشية النرويج. في البداية، كان الموقف تجاه مونكا مقبولا، لكنه بعد ذلك يدخل قائمة الفنانين في "الفنية التنكسية"، الذي اتضح أنه، على سبيل المثال، زميله الهولندي بيت موندريان.

في هذا الصدد، عاشت آخر أربع سنوات من إدوارد كأنها تحت سيف داموسلوف، خوفا من مصادرة لوحاته الخاصة.

جميع أعماله غادر بلدية أوسلو (كريستيانيا حتى عام 1925): حوالي 1150 لوحات، 17800 نقش، 4500 مائية، رسومات و 13 منحوتات، وكذلك الملاحظات الأدبية.

ولد إدوارد مينك في مدينة لوتن النرويجية، في عائلة طبيب عسكري، 12 ديسمبر 1863. ضعيفة ومؤلمة من ولادة إدوارد تفقد الأم في البالغة من العمر خمس سنوات: وفاة من السل في عام 1868. الأخت الأكبر سنا صوفي أصبح الرجل الأكثر إغلاق للصبي. لكنها توفيت من مرض السل في سن 15 سنة، في عام 1877. هذه المآسي خبرة في الطفولة المبكرةوفرض مرسوم للشخصية والنفس وجميع أعمال إدوارد مينكا.

في سنوات الدراسة أظهر Munk قدرات كبيرة في الكيمياء والرياضيات والفيزياء. في عام 1879، أصر والده على أن إدوارد، الذي يحلم مهنة الفنان، دخلت الكلية التقنية. يرمي Munk المدرسة الفنية في السنة الأولى من الدراسة وفي عام 1881 يدخل الأكاديمية الملكية النرويجية للفنون والحرف الفنية.

خلال سنوات الطالب، يكتب Munk المناظر الطبيعية والناس حول النمط بالقرب من الانطباعية والطبيعية، ولكن لا يزال غير راض عن تجاربها الأولى. في تشكيل الواقع، يتم تشكيل طريقة التعبيرية المعبرة لإدوارد مينكا. في عام 1883، إلى جانب زملائه الطلاب، يشارك في المعرض الأول. النجاح الإبداعي يكره الابن والده الديني للغاية. ينتهي الصراع بين مونكا والده مع التمزق النهائي للعلاقات.

في عام 1885، اكتمال الأعمال على الطلاء على الطلاء "الفتاة المريضة"، وينظم فيما بعد باختصار معرض في أوسلو، مما يؤدي إلى عاصفة من السخط من الصحافة والنقاد. يبدو أن ثمار تخيل المريض من القدح مظلمة للغاية وقاسية ...

في باريس، في عام 1889، يحضر Munk معارض ومدرسة الفنون، ويؤدي إلى أسلوب حياة بوهيمي، وهو أمر ضعيف على صحته. وفي ديسمبر كان والده يموت. بالاكتئاب، يعاني من الهلوسة والأفكار حول الانتحار ...

في عام 1892، اقترح معرض في برلين مينكا. الصور تسبب فضيحة ومعرض مغلقة في أسبوع. Munk مفارقة أن اللوحة البريئة، كانت قادرة على رفع مثل هذه الإثارة. في وقت لاحق، تم عرض صورة القدح بنجاح في دوسلدورف، ميونيخ، بريسلاو و كوبنهاغن.

أصبح الصيف في النرويج تقليد للفنان، خلال بقية العام سافر كثيرا في أوروبا وعمل كثيرا: الطباعة الحجرية والنقوش والرسوم التوضيحية والألوان المائية. في عام 1893، ولد الإصدار الأول من كريك.

في عام 1896، ينتقد المعرض في باريس من المرة الأولى. ويسمى مؤسس التعبيرية - اتجاه جديد في الرسم. تبيع Munk بنجاح العديد من اللوحات، ولكن الاعتراف والمال والمجد لا يجلب السعادة. حالة الصحة والنفس في الفنان تفيد، يشتري منزلا منعزل في أوشورتستراند. حتى عام 1906، سيكون المنزل مخلصا من مخاوف الفنان الخاصة.

في عام 1899، بدأت رواية طويلة العاصفة من Mukanka مع Tall Larsen. لم يكن مونش مستعدا لتصبح زوجا، وغرقه خيانة حبيبته في حالة من الاكتئاب القاسي. بحلول خريف عام 1908، فإن جنون العظمة والهلوسة مدفوعة بالقدوة في مستشفى الطب النفسي للدكتور جاكوبسون، لكن الفنان يواصل خلقه هناك.

يمثل المجد والتقدير الذي جاء إلى munka ناضجة سلسلة من المعارض المنتصر في أوروبا. في عام 1915، يشارك في المعرض الدولي في سان فرانسيسكو. يسافر من جديد، ثم استنفدت العودة إلى النرويج لإنشاء تحفة جديدة مليئة بالألم والعاطفة، والحب أو الخوف ...

المريض، أعمى تقريبا، إدوارد مونش سيعقد الناسك السنوات الاخيرة الحياة ب. الصفحة الرئيسية الخاصة في بلدة ايكيل النرويجية. بعد كسر وتنظيم لوحاته ونقوشها والحجريات الكريمات، ويشهد مدينة أوسلو بمدينة أوسلو، يموت إدوارد من سن 80، 23 يناير 1944.

"كريك" من الروح

إدوارد مونش. واحدة من أغرب المؤلفين وغير المفهومين، والتي لا تزال غير مفهومة من قبل العديد من الخبراء من اللوحة. لكن مع المنعم، على العكس من ذلك، يبدو أن كل شيء في حالة ارتكابه وكثير من أعماله واعتمادها وشراءها حتى الآن. ولكن ما هو غريب، تصطدم صورة واحدة من شعبية جميع الآخرين. المعنى. الشهيرة، الرهيبة غير المفهومة ومخيفة في الغموض في الغموض عن الصورة التي تبرر الرعب.

أخبركم نفسه عن إنشاء هذا الرسم مثل هذا: "المشي مثل هذا في الرصيف مع الأصدقاء. فجأة تحولت السماء باللون الأحمر ويبدو لي أن لهيبته كانت مغلفة. لقد علقت وجميلة وراء الأصدقاء. قريبا أخذت الرعب وقد وقفت في مثل هذه الحالة لعدة دقائق، لكن لدي ذاكرة كافية لبعد التقاط حالتي على الورق ". والثقب مرئيا على قماش، وشخصيات الأشخاص مرئية إلى حد ما، وفي المقدمة شخصا مع وجه فظيع وفم مفتوح. ونحن لن نفهم أي نوع من الرجل، أي نوع من الشخص هو: أو امرأة، أو رجل، لكن البكاء يبدو أنه يخترق الروح. الصورة غير عادية، ولكن اللون الأحمر لا يكفي، والأرقام الزرقاء والأزرق القذرة مع الأسود. ويبدو أنه لا يوجد شيء مثل هذا في هذا القماش، ولكن هنا هي قصة حياته بعد أن يهز الخلق.

جادل العديد من العلماء منذ فترة طويلة بأن القماش الذي تم إنشاؤه مع الأقوى اضطراب عقلي الفنان قادر على إيذاء قيمة الطاقة رجل صحيوهذا هو، زائر بسيط. إدوارد منك فقط عانى من اضطرابات مماثلة والفوبيا. ونتيجة لذلك، أكد قماشه نفسه هذا البيان الباحثي. كيف؟ بالطبع، من الممكن ارتكاب الكثير من الصدفة العشوائية، لكن القماش قد جلبت مرارا وتكرارا مصيبة لأولئك الذين لديهم اتصال وثيق أكثر أو أقل مباشرة مع الصورة. ماذا حدث؟ مصيبة. مات شخص ما، شخص ما ذهب مجنون، شخص سحق للحياة. كل هذا بالطبع لم يفيد القماش. آسف المجد لم يحضر أي فائدة لأي شخص. لا صالح. لكن الصورة تكبدت معظمها بسبب بعض المصادفة الصوفية. حسنا، على سبيل المثال، عامل المتحف في نظره، انخفضت Mongow قماش. مر الوقت وبدون إعداد هجمات الصداع النصفي، ينتضير الانتحار. كما انخفض موظف آخر القماش، ولكن لحسن الحظ، بقيت على قيد الحياة. صحيح، في الوقت نفسه حاول إلى الأبد كرسي متحركلأنني دخلت حادث سيارة وعان عدد كبير من إصابات. وهذه ليست سوى قصتين تتعلق بحفز المتحف، حيث يتم عرض القماش. ولكن تقريبا نفس الشيء يحدث مع الزوار. لسوء الحظ، لا توجد عدد من الناس، كم من الناس مجنونين، ويعيشون في هذا القماش، ولكن هناك شهادة عندما تجرأ شخص واحد على لمس الصورة ... فقط اللمس، ثم احترق على قيد الحياة في منزله. قل لي لعنة؟ ولكن بعد ذلك ليس من الواضح لماذا قدمت Munch جميع أعماله، وأكثر من ألف ونصف، دون سابق إنذار حول القماش المسمى "كريك". بالمناسبة، "الصراخ" هي إلى حد ما، وأكثر دقة أربعة. إنهم لا يختلفون كثيرا عن بعضهم البعض، باستثناء الألوان الأربعة المختلفة، ولكن ليس مناسبا للغاية. لذا، إذا كان المتاحف ومشاهدة هذا القماش، فلا تفكر على الفور أن هذه نسخة ... ربما هذا واحد من هذه الإصدارات الأربعة.

توفي إدوارد مونش في سن 81. لكنه لم يتخلص من انفصامهم، من رهابه، كان ما الرئيسي الذي كان خوفا من الجنس. قام بتسليم النساء، لكن الإجراء الفعلي بدا له تجميد وشيء خاطئ، لكنه لم يكن شخصا متنبئا. كم عدد مخاليط كل شيء! كم عدد الأشياء التي شارك فيها هذا الشخص !!! لكنه ترك الولايات المتحدة "كريك" ويبدو أنه لفترة طويلة سوف يذكرنا بوقتنا بمساعدة قماشك الرائع.

أليكسي فاسين

منذ 150 عاما، ولد إدوارد مونش بالقرب من أوسلو - الرسام النرويجي، الذي يغطي عمله عن طريق الاغتراب والرعب الإبداع لا يترك غير مبال. تسبب لوحات السخرية المشاعر حتى في الأشخاص الذين يعرفون القليل عن سيرة الفنان والظروف، بسبب رسم قماش له دائما بألوان داكنة. ولكن بالإضافة إلى الزخارف التي لم يتغير من الشعور بالوحدة والموت في لوحاته، الرغبة في العيش في لوحاته.

"فتاة مريضة" (1885-1886)

"الفتاة المريضة" هي صورة مبكرة من مونكا، وأحد الأول، يمثله الفنان في معرض فن الخريف لعام 1886. تظهر الصورة الفتاة ذات الشعر الأحمر من الأنواع المؤلمة، والكذب في السرير، وعلى يدها، تميل، عقد امرأة في فستان أسود. في الغرفة يسود نصف، والضوء الوحيد هو الوجه وفاة الفتاةالذي يرتبط. على الرغم من أن ذكريات الفنانة اللوحة التي تبلغ من العمر 11 عاما، إلا أن ذكريات الفنان تستند إلى القماش المرتبط بالأخت العليا المحبوبة صوفي. عندما كان الرسام المستقبلي يبلغ من العمر 14 عاما، توفي أخته البالغة من العمر 15 عاما من مرض السل، وحدث ذلك بعد 9 سنوات من توفي أم عائلة لورا مينك من نفس المرض. أعطى الطفولة الثقيلة، مطاردة من وفاة اثنين من الأشخاص المقربين والوعج المفرط وشدة والد الكاهن، أن تعرف نفسها طوال حياة القدح وتأثرت في جميع أنحاء العالم وإبداعه.

"كان والدي عبارة عن تدفئة سريعة جدا وهاجسة الدين - ورثت براعم الجنون. أرواح الخوف والحزن والموت تحيط لي من لحظة الولادة"، تذكرت مونش عن طفولته.

© الصورة: Edward Munkإدوارد مونش. "فتاة مريضة". 1886.

المرأة التي تصور في الصورة بجانب الفتاة هي عمة من الفنان كارين بيليرستاد، الذي يهتم بأطفال أختها بعد وفاتها. بضعة أسابيع، توفي خلالها صوفي مونش من Chagethethets، أصبحت واحدة من أكثر فترات فظيعة في حياة مونكا - على وجه الخصوص، فكر في أي معنى الدين، الذي أدى إلى الرفض منها. وفقا لذكريات الفنان، في الليل غير المقسمة، تحول والده، الذي، مع كل المشاكل، إلى الله، "خرجت ذهابا وإيابا على الغرفة، صلاة يديه،" ولم تستطع الابنة المساعدة اى شى.

في المستقبل، أعادت Munk مرارا وتكرارا إلى تلك الليلة المأساوية - لمدة أربعين عاما كتبت ستة لوحات تصور أخته الصوفي صوفي.

كانت قماش الفنان الصغير، على الرغم من أنه تم وضعه على المعرض مع لوحات رسامين أكثر خبرة، تلقوا مراجعات ساحقة للنقاد. وهكذا، فإن "الفتاة المريضة" تسمى المحاكاة المحاكاة الفنية والفنون وومت الشاب في حقيقة أنه تجرأ على تقديم خبراء غير مكتمل، وفقا للخبراء، صورة. وكتب أحد الصحفيين الذين أضافوا أن "أفضل خدمة يمكن توفيرها إدوارد مينكا هي بصمت لوحاته من خلال لوحاته من قبل لوحاته".

انتقاد لم يغير رأي الفنان نفسه، الذي ظل فيه "الفتاة المريضة" واحدة من الصور الرئيسية حتى نهاية الحياة. حاليا، يمكن رؤية القماش في معرض أوسلو الوطني.

"كريك" (1893)

في عمل العديد من الفنانين، من الصعب التمييز بين الصورة الأكثر أهمية والشهيرة الوحيدة، ولكن في حالة مونككا ليس هناك شك - حتى أشخاص لا يأكلون نقاط ضعف للفن يعرفون. مثل العديد من القماشات الأخرى، قم بإعادة إنشاء "صرخة" لعدة سنوات، كتابة الإصدار الأول من الصورة في عام 1893، وآخر واحد في 1910. بالإضافة إلى ذلك، خلال هذه السنوات، عمل الفنان على لوحات مماثلة في الحالة المزاجية، على سبيل المثال، على "الإنذار" (1894)، يصور الناس على نفس الجسر على أوسلو في مجمع، و "في المساء على كارل جون" (1892). وفقا لبعض المؤرخين الفنون، وبالتالي حاول الفنان التخلص من "الصراخ" وكان قادرا على القيام بذلك إلا بعد العلاج في العيادة.

علاقة Mulk مع صورته، مثل تفسيراتها - الموضوع المفضل من النقاد والخبراء. يعتقد شخص ما أن الشخص يتفاعل في الرعب يستجيب للرضيع "محصول الطبيعة" (الاسم الأولي للرسم.). يعتقد آخرون أن منكم توقع جميع الكوارث والصدمات، التي تنتظر البشرية في القرن العشرين، وصور الرعب قبل المستقبل وفي الوقت نفسه استحالة التغلب عليه. كن كذلك، أصبحت صورة مشحونة عاطفيا واحدة من أول أعمال التعبيرية والكثير منها ظلت شعارها، وموضوعات اليأس والوحدة المنعكس فيها كانت الرئيسية في فن الحداثة.

كتب الفنان نفسه في مذكراته. وقال في المنشور "لطيفة 01/22/1892": "مشيت على طول الطريق مع صديقين - الشمس كانت - بشكل غير متوقع كانت السماء دموية حمراء، علقت، والشعور بالاستنهاد، وانحلى عن السياج - أنا نظرت إلى اللغات بالدم ولغات اللهب أكثر من مضيق مضيق سوداء مزرقة والمدينة - ذهب أصدقائي أكثر، وارتجفت من الإثارة والشعور بالبكاء الذي لا نهاية له وطبيعة ثقب. "

أثرت "كريك" مينكا ليس فقط على الفنانين في القرن العشرين، ولكن ونقلت أيضا عن ثقافة البوب: الأكثر وضوحا في الصورة مشهورة.

"مادونا" (1894)

تم استدعاء صورة المنك، المعروفة اليوم باسم "مادونا" في الأصل " حب المرأة"في عام 1893، فطور الفنان داجني يول، زوجة الكاتب وصديق موكانكا ستانيسلاف بسيبشيفسكي وموسا للفنانين المعاصرين: بالإضافة إلى مولك يول بوشيبسسكايا كتب Wojczhek Weece، Konrad Krzhizhanovsky، جوليا وولفترن.

© الصورة: Edward Munkإدوارد مونش. "مادونا". 1894.

وفقا للسخرية، يجب أن تعكس القماش الدورات الرئيسية لحياة المرأة: مفهوم الطفل، عمل النسل والموت. ويعتقد أن المرحلة الأولى كانت بسبب تشكل مادونا، والثاني المنعكس في الطباعة الحجرية المصنوعة في عام 1895 - في الزاوية اليسرى السفلى، يتم تصوير الرقم في وضع الجنين. إن حقيقة أن الفنان مرتبط بالصورة مع الموت، يقولون إن تعليقاته الخاصة على ذلك وحقيقة أن الحب في التمثيل الوهمي كان دائما مرتبطا بالوفاة بشكل لا ينفصم الموت. بالإضافة إلى ذلك، أوافق مع شوفنهاوير، اعتقدت مونش أن وظيفة المرأة قد اكتملت بعد ولادة الطفل.

الشيء الوحيد الذي يوحد مادونا السوداء عارية مادونا مع مادونا الكلاسيكية - نيمبي فوق رأسه. كما هو الحال في بقية لوحاته، هنا لم تستخدم خطوط مستقيمة - وهي امرأة تحيط بالأشعة "المتموجة" الناعمة. في المجموع، أنشأ الفنان خمس خيارات للشبكة، التي يتم تخزينها اليوم في متحف المتحف، المتحف الوطني للفنون والهندسة المعمارية والتصميم في أوسلو، في Kunsthalle في هامبورغ ومجموعات خاصة.

"فراق" (1896)

تقريبا في جميع لوحاتها، التي كتبت طوال 1890s، استخدمت Munk نفس الصور، بطرق مختلفة للجمع بينها: شريط من الضوء على سطح البحر، فتاة شقراء على الشاطئ، امرأة مسنة باللغة السوداء، معاناة رجل. في لوحات مماثلة، عادة ما تصور الأعمال الشخصية الرئيسية في المقدمة وشيء يشبهه عن الماضي، وراء.

© الصورة: Edward Munkإدوارد مونش. "فراق". 1896.

في "فراق" الشخصية الرئيسية - الرجل المهجور الذي ذكريات لا تسمح بالكسر مع الماضي. توضح مونك بمساعدة الفتيات الشعر الطويل الذي يطور ويقاوم رأس الرجل. صورة الفتاة لطيفة وكما إذا لم يتم وصفها بالكامل - ترمز إلى الماضي المشرق، وينتمي رقم الرجل الذي يصوره صورة ظلية وميزاته بعناية أكثر بعناية.

تكرم Munk الحياة كفراق ثابت ومتسق مع كل ما هو مكلف للرجل، على طول الطريق إلى الفراق النهائي مع حياته نفسها. إن صورة ظلية فتاة على قماش يدمج جزئيا مع المشهد - وبالتالي فإن الشخصية الرئيسية ستكون أسهل من النجاة من الخسارة، فسيكون فقط جزءا من كل شيء، الذي سيفصل معه حتما خلال حياته.

"الفتيات على الجسر" (1899)

جاءت "الفتيات على الجسر" - أحد اللوحات القليلة من المنك، الذي تلقى شهرة بعد الإبداع - جاء الاعتراف بالمرض ومعظم إبداعاته فقط في العقد الأخير من حياة الفنان. ربما حدث ذلك، لأنها واحدة من أكواب السخرية القليلة مشربة بالسلام والهدوء، حيث يتم تصوير أرقام الفتيات والطبيعة في الدهانات البهجة. وعلى الرغم من أن النساء في صور Mukanka، كما هو الحال في أعمال جينرين حبيص ويوهانغ في أغسطس، فإننا دائما يرمز إلى هشاشة الحياة وخط رقيقة بين الحياة والموت، في "الفتيات على الجسر" نادر عن حالة الفرح العقلية للفنان.

كتب مونش ما يصل إلى سبعة إصدارات من الصورة، الأول منها مؤرخة 1899 واليوم يتم تخزينها في معرض أوسلو الوطني. يمكن رؤية نسخة أخرى مكتوبة في عام 1903 في GMIA. أ. بوشكين. تم إحضار جامع إيفان موروزوف إلى روسيا الصورة، والتي اشترت قماشا في صالون باريس المستقلة.

ولد (1863-1944) في Laten (المقاطعة النرويجية HEDMARK)، في عائلة الطبيب. قريبا انتقلت الأسرة إلى العاصمة. في عام 1879، بناء على طلب الأب، دخلت Munch المدرسة التقنية العليا. ولكن، أدرك دعوته الفني، وألقي المدرسة وبدأ في دراسة أسس معرفة القراءة والكتابة الفنية في النحات الشهير يوليوس ميدلتون. ولكن بعد عام غادر مدرسة Middelletuna وفي عام 1882 بدأت في حضور Atelier Christian Christian Korn. كان كروغ رئيس المجموعة، وأصبح لاحقا مدير أكاديمية الفنون في أوسلو ورئيس اتحاد الفنانين النرويجيين. درس munk باستمرار. في عام 1884، تم تحسينه في الوحدة النمطية في فريتز تالوفا - منفقة داخلية، واحدة من أكثر الفنانين إثارة للاهتمام - الانطباعية في النرويج، الذين أعطوا دروس اللوحة في الهواء الطلق. و Krog، وعلم تولوف Mulk ليس فقط للمهارة. كان هنا أن يشكل شغف المناظر الطبيعية - النوع الأكثر شيوعا للوحة الوطنية. من بين الفنانين النرويجيين الرئيسيين - كان المعاصرون الأكبر سنا في Mukka - إريك فيرسيريشليل، جيرهارد مونتي، هانز هيردال. مع أسمائهم، والتي يجب حسابها ومعلمي الأعمال، صعود النرويجية الفنون البصرية الثالث الأخير من القرن شيح. أن تكون ممثلا عن جيل جديد، سعوا للتغلب على تلك التأثيرات التي سبق إحضارها إلى الأرض الوطنية مراكز فنية ألمانيا - دوسلدورف وميونيخ. في الثمانينات. توجيه الفن النرويجي يتغير. الآن تصبح باريس مركز الجذب، فإن عمل الماجستير النرويجيين يتطورون تحت تأثير نبضات أخرى، وتحرير الاتفاقيات والتكنولوجيا التقليدية. كان هذا الوضع الأيديولوجي والفني، الذي سلفا سلفا بداية طريق المنك. في الوقت نفسه، تم تشكيل عالم الفنان غير معزول عن الوضع الاجتماعي بأكمله، والتي تطورت في النرويج تحت تأثير عملية التطور المكثف للرأسمالية ونمو حركة العمل. في جميع أنحاء العالم من مينكا في المرحلة الأولى من تطورها، كان هناك الكثير من التواصل مع الكاتب النرويجي الشهير هانز يغر، زعيم القدح في بوهيميا. لم يشارك مونش جميع أفكار هذا القدح التي اعترف بالفردية الفردية المتطرفة. ومع ذلك، في السنوات الأولى من الشباب، ظهر المنك عددا من الملابس ("في يوم آخر"، " العمر الانتقاليوغيرها)، الذي تسبب في اضطراب الانتقادات البرجوازية بسبب موضوع الموضوع.

كان من المهم بالنسبة للبلك كان 1889. هذا العام حدث أول المعرض الشخصي في كريستيانيا (أوسلو). العمل في وقت مبكر تم كتابة الماجستير بشكل أساسي بما يتماشى مع المصالح الإبداعية. الفن الوطنيإنها قريبة من لوحة مدرسيه وغيرها من لاعبي المناظر الطبيعية النرويجية والصور. كانت هذه هي الخبرات الأولى للفنان. تم تشكيل الفردية الإبداعية في مينكا في اتصالات ومع المدارس الأوروبية الرائدة الأخرى والحركات الفنية للعصر. لعب دور معين في ذلك من خلال معارفه مع الفن الفرنسي الجديد. بالفعل في منتصف الثمانينات. القرن التاسع عشر قدمت منكم أول رحلة إلى فرنسا، ومن 1889 إلى عام 1892 عاش أساسا في هذا البلد. في باريس، حضرت Munk Studio ليون بون، حيث بدأ شغف الفنان اللوحة الانطباعية. اقتثل عملية الاستحواذ من فنان أسلوبه وليس دون تأثير لوحة الحقل GAJIC، حيث كان ينظر فيه اللون غير العادي، وزخرفة اللون وعالم الرموز الشعرية في Gauguen. يظهر موضوع الرجل والطبيعة الإبداع المبكر mulk. في جوهر صورته 80s. ارتداء شخصية المناظر الطبيعية. من المخطط بالفعل رغبة الفنان في تعميمها بالفعل، بطبيعة الحال، لم يتم إبلاغها بعد إلى مستوى الرمز: الدافع الخرساني الذي أسرهه يستحوذ على Lyrism الشيء الرئيسي هو نقل الدولة، علم النفس، وليس الأحداث. علاوة على ذلك، فإن التركيز العاطفي يصنع صورة لشخص، يحدد مزاج المشهد. طبيعة Mulk هي عالم خاص يعيش وفقا لقوانينها، والبيئة الروحانية التي تدفق الحياة البشرية. سيكون لكل هذه الاتجاهات استمرارها لاحقا، بالفعل في المناظر الطبيعية النقية.

في عام 1889، يكتب Munk الصورة "الربيع". لا شيء يصرف الانتباه عن الشيء الرئيسي. في وسط التركيب في كرسي مرتفع يصور فتاة مريضة، ضعيفة، مع وجه شاحب متعب وأيدي ضعيفة رقيقة. بجانبها - والدتها. في الألوان منتفخة، يتم كسر النوافذ من الرياح الطازجة. تخترق شعاع الشمس من الشمس الغرفة، ورمي وهجا مشرقا على البنود، التي أجريتها معاناة وجها لوجه. تم بناء التعبير العاطفي للصورة على تباين اثنين من الإطارات - متفائلة ومأساوية، يظهر الفنان ضجة بطيئة من الحياة على الرغم من إحياء البهجة للطبيعة.

الربيع (1889)

ظهرت صور المرضى والموت أكثر من مرة على كلااب القدح المبكر. مما لا شك فيه، فإنهم لا يعكسون فقط الحالة الداخلية للفنان، ولكنهم مستوحى أيضا من الأحداث القلالة لطفولة طفولته: فقد فقدت أمه منذ خمس سنوات، بعد بضع سنوات أخت الأكبر سنا صوفيا وشقيق أندرياس ماتوا. يتم تخصيص موضوع التراجع البطيء للحياة إلى مجموعة كاملة من اللوحات والنقوش "فتاة المريض"، والتي مؤامرة محددة كيف تصبح تجسيدا مختلفة الدول الروحية: التنوير والحزن والألم واليأس. التطور التدريجي للموضوع، والبحث عنها قرارات مختلفةالاختلافات في نفس الدافع هي جزء لا يتجزأ طريقة الإبداعية فنان. وبالتالي، فإن العديد من التكرار العديد من مؤامرة واحدة، وكليكلولوجية عمل السيد. munk يخلق الكثير من الأعمال الحقيقة الحيوية والإنسانية تعبر عن شعوره المأساوي بالحياة. من عام 1886 إلى 1936، كرر الفنان "الفتاة المريضة" ثماني مرات.

فتاة مريضة (1896)

يتم احتلال مكان خاص في إبداع MUKA 90s. في هذا العقد أنه يخلق يعمل فيه موضوع المعاناة، والوحدة يكتسب لون قاتم متأكدا. لا يبدو أن صم مصمم شخص آخر هو الفنان الذي يجسده على التوالي الصور الرمزيةوبعد لغة وهمية البلاستيك تستحوذ على التوتر الشديد. ذات أهمية كبيرة، يعطي الفنان الهيكل الإيقاعي للنقش أو اللوحات: صوت حاد للخطوط، الصور الظلية، البقع. التكنولوجيات الرسمية التي تستخدمها Munk التدفق من ميزات WorldView، شددت مأساوية وعاطفيا عاطفيا. تعبير خاص عن الصورة يعطي لون الصوت العاطفي غير متحرك. في الطباعة الحجرية "الموت في الغرفة المريضة" الأجسام الحقيقية، وأرقام الناس تتحول إلى بقع متناقضة من الأسود والأبيض، فإن مساحة الغرفة بالكاد تلتزم بتوزيع الصور الظلية الحادة من الأرقام المجمدة، والوجوه تشبه الأقنعة الحزينة، يرمز الحزن البشري. تعرض Munch المشهد المعروض خارج الحدث الخاص. يختفي تماما السمة الفردية للشخصيات. الحزن، الذي يشعر في الأرقام والوجوه، يصبح رمزا لمأساة ميؤوس منها. بالإضافة إلى هذا الطباعة الحجرية، هناك عدد من الأعمال الأخرى - الخيارات الرابية والرسومات من نفس الموضوع الذي يتم فيه تتبع التغييرات في التقنيات الفنية.

الموت في غرفة المريض (1896)

الديناميات المكثفة للمساحة حلها من تباينات حادة من الخطط وخطوط PHI-FJORD و Heaven، دهانات غير عادية من المشهد بأكملها، وجود اللون الأحمر في اللون في الصورة 1894، "الخوف" يشهد على الجديد المبادئ الإبداعية mulk. تظهر العديد من المتغيرات من هذا التركيب تطوير خطة الفنان. من الصورة إلى الصورة، فإنه يعزز تعبير اللوحة، حيث تصبح الوسيلة الرئيسية لدرامات الصورة اللونية. له زيادة النشاط، التقديمي، رائع يحول الواقع العادي، إعطاء معنى مجازي ورمزي للمؤامرة. في الصورة "الخوف" يخترق لون الصوت يثير الشعور بالإنذار المؤلم. مثل الأشباح، المشي على المشاهد الذي يمشي بلدة سكان. من الصعب التمييز بين أشكالهم مغلقة في حشد كتلة واحدة، من الصعب التمييز بين أولئك الذين تحولوا إلى أقنعة مجمدة، يختبئون الخوف. شخصية الملاهي، صور مجهولي له من الناس - نوع من جروتيك، والتي منتجعات الفنان. المبالغة تحول أساسا المظهر الحقيقي للأشخاص إلى درجة الغراب، وهم يعلقون رمزيةهم القاتمة. يبدو أن الفرح، بلا روح واكتئب يبدو فنانا.

الخوف (1894)

هذه السنوات في الخلابة و العمل الرسميآه Mulka، في نظام تفكيره الفني، يتم اكتشاف ميزات الرمزية. يتم تنفيذ انعكاس مجسمي جديد للواقع في مجال الفنون البلاستيكية في أشكال الواقع المحول الشرطي، وخاصة في شكل نظام خلابي للحديث. في عمل المطحنة، يمكنك العثور على العديد من المواضيع المميزة والأراضي الحديثة، والذي يكتسب خصيصا مشرقا. ينبغي التأكيد في الوقت نفسه على أنهم كانوا بسبب الظروف الحقيقية للحياة وعالم الفنان. ينتخب المظاهر الأكثر حادة في الحياة والشارات البشرية: يتم تجسيد موضوع علاقة الرجل والمرأة في النقش "الوحيد"، حيث تربط التوقعات المقلقة في الأرقام المجمدة؛ يشعر رجل تركي يصبح محتوى الطباعة الحجرية "الغيرة"؛ العطش للوحدة، والتغلب على الاغتراب المؤلم والخوف من الشعور بالوحدة، والأصوات في نقش "قبلة".

واحد (اثنين) (1899)

الغيرة (1896)

قبلة (1897-1898)

تعبير مشرق بشكل خاص نظام الرموز الموجودة في دورة الأعمال تحت الاسم العام "Freeze of Life" - قصيدة غريبة عن الحياة والحب والموت. في الصور الرمزية والأحياء ل "Freeze of Life"، يتم تتبع المراحل الأولية والأخيرة لدورة الحياة، وفهم حياة شخص كدراما من روحه. إنه خلال هذه الفترة، يأتي النضج، وقد كشفت موهبة الفنان تماما. عمله الخلوي والجرافيك يحقق الكمال العالي. اللغة البلاستيكية تستحوذ على قوة استثنائية. الصور والدراما الكاملة والقلق، وأحيانا تميز ختم بشع، ولكن بناء على انطباعات الحياة، تحمل تأملات حول مصير الشخص، معنى الوجود.

Sidel (الغبار) (1894)

امرأة ورجل (1896)

رجل وامرأة (1905)

رجل وامرأة (1912-1915)

في عام 1893، يكتب Munk الصورة "كريك"، كرر ثم في العديد من الإصدارات في الرسم والرسومات، ومحدد تطوير الفنان الإبداعي في التسعينيات. hih في. يبدو أن شخصية بشرية واحدة ضائعة في عالم ضخم ضخم. يتم تحديد الخطوط العريضة للمضيق سوى خطوط لف - شرائط صفر من الأصفر والأحمر والأزرق. تخلق قطري الجسر ورمز من المشهد ديناميات قوية للتكوين. وجه الشخص هو قناع مجهولي يفضل. انه يجعل البكاء. تعطى معارضة الكشر المأساوي وجهه شخصيات سلمية من رجلين. يصل لوحة Mulk إلى طاقة واستثنائية وتوترات هنا، والعواطف - الحدة والعري. يشبه قماش لاستعارة البلاستيك من اليأس والشعور بالوحدة. أصبحت الصورة معلما مهما ليس فقط في إبداع Mulk، ولكن أيضا في الفن الأوروبي هذا المسام. في "الصراخ"، تم الانتهاء من البرنامج بأكمله من خلال الطريق إلى الأمام. الحد من الجهد للحواس، ومأساة الصورة، وشعور حطام العالم ونشاط اللغة التصويرية، والتغلب على الرؤية الوهمية الطبيعية، كل علامات جديدة، لم يولد الآن الفن من القرن العشرين المقبل. سيتم تمرير الفنانين التعبيريين لعدة سنوات، والاتجاهات المجازية وضعت في هذه الصورة.

كريك (1893)

كريك (1895)

حزن (قارب أصفر) (1891-1892)

على الجسر (1893)

ارتبط المصير الإبداعي لل Mulk، وخاصة في الفترة الأولية، مع ألمانيا. لأول مرة، جاء Munk هنا في عام 1892، قضى عدة سنوات لاحقة بشكل رئيسي في برلين. حتى عام 1907، كان Munk في مدن ألمانية أخرى - Warneejunde و Hamburg، Lübeck و Weimar. ليس من خلال الصدفة أن أسر فنانها المظهر في أعماله عن طريق إنشاء مجموعة من الأنواع الحضرية. تظهر المدن الألمانية الخمر في إيقاع الزاهد من الأبراج العالية والواجهات الجزئية من المنازل. في ألمانيا، كان لدى موكانكا العديد من الأصدقاء. هنا تلقى أوامر وبيع أعماله. جاء هنا إلى الشهرة والكتاب الأول حول عمله نشر. في ألمانيا، دخلت Munk كتاب الأربعاء والفنانين، الذي يوحد في جميع أنحاء مقلاة المجلة، الذي أيد الاتجاهات الجديدة في الأدب والفن. من بينها الكاتب السويدي والفنان Augustus Strindberg، الشاعر البولندي Stanislav Psybyshevsky، الفن الألماني التاريخي، يوليوس ماير Greb، لعب دور معين في التنمية الإبداعية mulk.

مادونا (1894-1895)

مصاص دماء (1895-1902)

مهم بشكل خاص في سيرة Mukanka هو 1892. في خريف هذا العام، تم افتتاح معرض شخصي للماجستير النرويجي في برلين. استمرت دعوة في جمعية برلين للفنانين. ثم لم يشارك Munk بعد في النقش، وأكثر من خمسين تم تقديمه في المعرض. العمل الخلابةوبعد أصبح المعرض حدثا في حياة برلين الفنية. تسبب الاستقلال الشجاع للتدفق، وتداخل الإطار الضيق للطبيعة، في عاصفة من السخط. أدى الفضيحة المكسورة إلى تقسيم رابطة برلين للفنانين. ساهمت كل هذه الظروف في الشهرة الواسعة للنسم أولا في ألمانيا، ثم أبعد من ذلك.

في 1900s. يتم تخطيط إبداع المنك، مما أدى إلى لهجات جديدة بشكل أساسي في فنه. الميزات الجديدة ملحوظة بالفعل في لوحة "عملية التمثيل الغذائي" لعام 1899، حيث تم تصوير رجل وشاحب امرأة على خلفية المناظر الطبيعية. دخلت القماش دورة "Freeze Life". يسعى الفنان إلى تحرير نفسه من مغناطيسية مزاج متشائم، للإيمان بالقوات الأخرى. ليس من خلال الصدفة أنه في عملية العمل على شبكة الإنترنت، فإنه يرفض السمات الدلالية القاتمة، على الرغم من أنه يتم تفسيرها بشكل غامض: جمجمة الحيوان تنبت مع أوراق الشجر، دفن في الجسم الأرضي، مثل مخالب، هو أصل شجرة. الحية يهزم الموت. تصبح الصورة رمزا للإحياء الأبدية للحياة. تم إنشاؤه عشية المرحلة الجديدة من إبداع المنك، خلال الفترة التي تشير فيها الملاحظات القاتمة تدريجيا، تختفي دوافع اليأس والوحدة، طالما بلغت فترة طويلة في أعماله. PAFOS الموافقة على الحياة تأتي للتحول. لقد كان الوقت الذي يتغلب فيه الفنان على أزمة داخلية ثقيلة.

استقلاب (1896-1898)

في عام 1909، بعد أن أبقى في العيادة الناجمة عن الاكتئاب العصبي على عديدة يعود إلى وطنه. بحثا عن الصمت والسلام، يسعى إلى الخصوصية - لبعض الوقت يعيش في أوسجورترانا، كرزو، ويتين، على جزيرة يليه الصغيرة، ثم في عام 1916 يكتسب حوزة إيليكور، شمال العاصمة النرويجية، الذي لم يغادر قبل نهاية أيامه. بعد عام 1900، تصبح صورة واحدة من الأنواع الرائدة في عمل الفنان. كان مونك، الذي يمتلك هدية خفية من عالم نفسي، سيد كبير في هذا النوع. لم يكتب Munk صورا لأولئك الأشخاص الذين عرفوا سيئة، أن تثبيت التشابه الخارجي لم يرضوه. صور الفنان - البحث النفس البشريةوبعد كقاعدة عامة، قامت Munch بإنشاء صور لأولئك الذين كانوا في ودية أو أقل علاقة عملوبعد مع العديد من الصور، كان مرتبطا بالصداقة الإبداعية أوزا. الاستثناء هو صور فريدريش نيتشه 1906، ألحان الفنان بعد التواصل مع أخت الفيلسوف الشهير. صور Mulk صارمة وتزقاء، وأحيانا غنائي. فهي خالية من السرد التجاوزي. تجنب الفنان وصف مفصلالتفاصيل الثانوية التي طورتها الخلفية المعقدة. يركز اهتمامه دائما على مواجهة النموذج، السمة النفسية يتمتع الشخص عادة بالحياة الداخلية الشديدة والطاقة الروحية. واحدة من الأفضل بين صور خلابة مكتوب مينكا به في عام 1909. صورة البروفيسور دانييل جاكوبسون - طبيب يعامل الفنان. تعادل الصورة انتباه حدة الصورة والميزات الجديدة للطريقة التصويرية، والتي تتألف بحلول نهاية العقد الأول من القرن العشرين. يصور شخصية جاكوبسون على خلفية السمفونية المكثفة من النغمات الصفراء والأحمر. الرسم النشط يؤكد التعبير عن المواقف والإيماءات. تحتفظ الرسم بالتعبير عن طريق الشراء في نفس الوقت علامات جديدة: الصورة مكتوبة بفرشاة مزاجية واسعة ونوهة. أعمال الشغب من الدهانات والملمس الديناميكي - التقنيات التي تولد فيها المبادئ الانطباعية جزئيا، ولكن على أساس مختلف. ينفذ الفنان هنا غزو الثقافة الفنية للوقت الجديد، واللجوء إلى توتر Wangogovsky للون.

صورة القنصل Kristene Sandberg (1901)

Ibsen في كافيه فندق جراند في كريستيانيا (1902)

صورة Friedrich Nietzsche (1906)

البروفيسور دانيال جاكوبسون (1909)

في أعمال مينكا من العقد الثاني من القرن العشرين. تم تطوير تطوير الظواهر بعد منهجية. تتميز الطريقة الخلابة من النزل، والتي تعكس حالته العاطفية ذاتية، من خلال تشويه واسعة ونشط، وتحتفظ أيضا بالدراما الملونة، بناء الفضاء الديناميكي. انطلال النموذج يخسر من الآن على مبدأ الزينة المسطحة المسطحة. لكن الخط الرئيسي للإبداع يغير شخصيته ويتطور الآن مع الانحرافات الصفراء. من المعروف أنه بعد تغيير الطريقة المصورة، أصبح الفنان يصعب بيع لوحاته. حتى عندما أصبح فنانا مشهورا عالميا، اشترى أساسا له الأعمال المبكرةوبعد لذلك، حدث ذلك في الفترة 1930-1940. وضع munk التواريخ لمدة عشر سنوات وخمسة عشر عاما. الأسعار. اللوحات المبكرة موخكا ارتفع باستمرار. على نحو متزايد، يبدو أن munk يظهر موضوع العمل والصور من العمال والصيادين والفلاحين تظهر في رسوماته ورسوماته.

وفرة (1899-1900)

أعمال الربيع (الكرز) (1910)

ليسورب (1913)

ربيع باهوكوتا (Eclay) (1916)

كانت الهدية الإبداعية للفنان تتجلى بشكل مشرق في هذا النوع من الفن كما اللوحة الضخمة. خلال 1909-1916. عملت Munk على دورة لوحة زخرفية لقاعة الجمعية في الجامعة في أوسلو (كريستيانيا)، توقيت مع ذكرى الذكرى المئوية. سعى مونش إلى معرفة النرويج بلغة بسيطة ومفهومة لهذه الأعمال. في التكوين "التاريخ" يصور كبار السن تحت سنيوس من البلوط العملاقة - "شجرة الحياة"، وروي تاريخ بلاده. في وسط ألما ماتر بانو، شخصية أم أنثى مع طفل في ذراعيها، حولها - أشكالها من اللعب والاستحمام الأطفال. تقع لوحة "الشمس"، المستوحاة من قصيدة سيمفوني ريتشارد شتراوس "الزارتوسترما"، على الجدار المركزي لقاعة التجمع. إن نيمبي الذهبي للشمس الحار العملاقة، يرسل أشعةه إلى الأرض، يصور الفنان على خلفية مضمار الهدوء والصخور المستعرة العظيمة. ينشئ Munk صورة بطولية للمناظر الطبيعية النرويجية هنا. Munk لا تتحول بطريق الخطأ إلى هذه الصورة، وهو مصدر للقوة يجادل الحياة. الآن قاتمة، تهدد الرؤى المأساوية التي سادت في أعمال السكتة الدماغية من القرون من الضوء والشمس. تتم الموافقة عليها من خلال لوحات العالم، وأداء الوضوح والانسجام.

بعد أول تجربة في اللوحة الضخمة، ثانيا، لا تقل أهمية لتحديد موقف الفنان، وجهات نظره على الجمهور، معنى تعليمي فن. في 1921-1922. ينفذ Munk لوحات حاشية في غرفة الطعام في مصنع مقلوب الشوكولاته في أوسلو. ومع ذلك، لم يتم تنفيذ "العمال الإفريزي" من قبله. ينعكس هذا الموضوع في العديد من الرسومات الباقية من الفنان. استمر العمل على أنها استمرت في 1927-1933، في الوقت نفسه، يتم تضمين Munk في المنافسة للديكور الزخرفية لقاعة مدينة مكتوبوليتان. أراد الفنان إظهار العمال على البناء، عمل عمال الشوارع، منظفات الثلوج. ظل المشروع غير محققة. في وقت لاحق، تم إجراء الجيل الجديد من الفنانين النرويجيين الذين استخدموا تجربة الإبداعية القدح، المجمع بأكمله للأعمال الضخمة والديكور في قاعة المدينة. امتثل الإبداع الضخم من مينكا بداية إنشاء المدرسة الوطنية للرسم الحشائص، كما أنه من الممكن النظر في ذلك أحد أساتذة الفن الأوروبي الأثرية في القرن العشرين.

ستكون فكرة الفردية الإبداعية للقدوف غير مكتملة، إن لم يكن الأمر كذلك حول العديد من الرسومات والآلة التلقائية الخلابة. استولوا على الطريق الروحي للمعالج. البعض منهم نوع من اعتراف المونولوج، والكشف عن المشاعر، والبعض الآخر - مقيد، لاحظ من قبل شكلا من أشكال الاغتراب، مما يعيق الاختراق في العمق. الفنان يصف مظهره بعد ذلك بشكل موثوق، فإنه يرفض التشابه الكامل حرفيا، وتسعى لإنشاء صورة كافية نفسية ملحوظة مع Lyrism الشديد. في "الصورة الذاتية" لعام 1905، مليئة بفرشاة ماجستير واثقة، تؤكد الفنان على تشابه صورة كبيرة. هذا هو وقت الاستحقاق، وقت النجاح واكتساب نفسك. في ميزات النشطة والوفرة للوجه هي المنبه والتوتر. لا يفتح munk نفسه، وهو مقيد، مغلق. يبدو أوتون مظهر فنان في "صورة ذاتية بسجارة"، وهب مع بعض الكسر من الثقة بالنفس. في ميزات الوجه المتنقل - التعب والمرارة. إن الدخان المتدفن، الذي يتكون في حلقات متحدة المركز من الخلفية، وإنشاء قاعدة إيقاعية للتكوين، وغير مستوطنة، يؤدي الضوء إلى ضوء شعور بالتغلب على المادية، بدوره الصورة إلى رؤية، تقريبا ميراج. في autoportres من munk، رومانسية في الروح في الفترة المبكرة، إنذار كامل، المرارة والألم أو التواضع الشجاعة والتعب في ناضجة، يبدو طريق تجوله الروحي. في منهم - مصير Muggy والرجل والفنان الذي مر عبر غروب الشمس من قرن واحد وصدمات الآخر.

صورة ذاتية - على جدول العمليات (1902-1903)

صورة ذاتية (1905)

صورة ذاتية مع سيجارة (1908-1909)

قرب النافذة. صورة ذاتية (1942)

يتم احتلال مكان كبير في عمل وهمية من المناظر الطبيعية، وخاصة الاسكندنافية. كتب الفنان في الغالب الطبيعة الشمالية، مطبوع خصوصيته الفريدة. نشعر بأننا عظمة صخورها، العنصر القاسي في البحر البارد، وميض غامض سماء الليل. يتم تطبيق صور الطبيعة دائما من خلال مزاج الفنان. يمنح Munch طبيعة النظر، وهو أمر غير عادي، رائع، يظهر لها أكثر شهرة. يتم الترويج لها في بعض الأحيان من قبل الدوافع المنتخبة أنفسهم. كان هذا الحافز الدائم في الرسم والجريح Mulk الضوء القمر، وتحويل كل الأرضية، مما يجعل صورة لرعايت. غالبا ما يكتب المناظر الطبيعية الليلية، الغسق الغامض، ليال الشمالية البيضاء، التي تحولت في حدودها في نوع من الرؤية مثل النوم. يؤكد الرئيسي على الجلالة القاسية ونصفية المناظر الطبيعية النرويجية عن طريق تمريرها مميزات: الجنة، المنخفضة المعلقة فوق البحر البارد، مهجور، مصقول مع ماء وممر روك، منزل وحيد في الشاطئ. تحيط ووصف موثوق به، ساعد النقوش السوداء والأبيض بشكل مكثف الفنان لإنشاء صورة عالمية عالمية معينة من الطبيعة. زخارف المناظر الطبيعية الشتوية في لوحة Mulk ليست نادرة.

قطارات الدخان (1900)

الليلة البيضاء (1901)

ليلة الصيف (على الشاطئ) (1902)

الشمس (1909-1911)

منظر طبيعى. Etude (1912)

المناظر الطبيعية الشتوية الساحلية (1915)

مشهد الربيع مع البيت الأحمر (Eclay) (1935-1940)

واحدة من السلسلة المعروفة من المناظر الطبيعية في أعمال المسك هي "الفتيات على الجسر (الليلة البيضاء)." الخطوط السريعة للجسور، المجمدة، الأرقام المزدحمة للفتيات، مرآة البحيرة والأطعمة الغامضة القوية من الأشجار مع التيجان المورقة تذهب من تكوين إلى آخر. تصبح ميزة هذه المناظر الطبيعية عملية اندماج كاملة لشخص ذو طبيعة في عدد صحيح روحاني واحد، وئامتهم الأبدية. تشبع صورة "النساء على الجسر" بتعبير خاص عن الشعور، الذي يصل الفنان بمساعدة النغمات الزائفة والأحمر والساخن والأصفر البرتقالي فيضان المشهد بأكمله. إن اللون الشرطي والبلاستيك المصوري للمنظر الطبيعي المصور يؤدي إلى صورة معممة للطبيعة النرويجية، مليئة Lyrism الشديد وتأمل متعمق. في وقت متأخر من وقت متأخر، ربما، أكبر عمل كبير في القدح، مليئة بالشمس والضوء، جسدي الفنان حبه للحياة، وإعجاب بالجمال وانضمام الطبيعة.

الفتيات على الجسر (ليلة الصيف) (1903)

النساء على الجسر (Coilsrann) (1935)

في فن القرن xx. تم إدخال Munk كرسومات رئيسية رائعة مع خط اليد الإبداعي الفردي. ميزة له هو تحول النقوش إلى منطقة مستقلة من الثقافة الفنية الوطنية. تم لعب دور كبير في فنه الحجرية والحفر على شجرة وأقل - الحفر، واحتلته بشكل رئيسي في البداية. ظهرت أول نقوش القدح في عام 1894 وفاز بسرعة نجاح جامعي والجمهور. بالفعل في عام 1895، نشر يوليوس مير جديريف تسعة حفر وهمية. في وقت لاحق من العام، تحولت أمبروز فولار على طباعة الحجرية "الخوف" في الحجم الأول من "ألبوم الرسامين". في عام 1904، بدأت المستفيدون الألمان أرنولد ليتور وبول كاسيرر بيع نقش موكولي. في عام 1906، نشر Gustav Schefer أول مجلد من كتالوج عمله الرسمي. ويشمل حوالي ثلاثمائة ورقة. لقد ساهم كل هذا في حد كبير في الشهرة الأوروبية للفنان. لم تكن رسومات Munka صامتة في نطاق مستقل منفصل عن عمله. كقاعدة عامة، تم تطوير معظم المؤامرات، والزخارف، والتركيبات بالتوازي في الرسم والنقش. علاوة على ذلك، ترجمت مونش إلى جدول عمل، ناشئ في الأصل في الرسم.

البلوط (1903)

مادونا مع بروك (1903)

القط (1913-1914)

الرسومات Muka يدهش مجموعة متنوعة من التكنولوجيا. لفترة قصيرة، أتقن جميع أنواعها: الأحجار الكردرية بالأبيض والأسود والأبيض، حفر النقش، النغمة و Xylography الملونة. تصنع العديد من الأوراق في تقنيات مختلطة، مما يسمح بتحقيق أعظم تعبير وحدة الصورة. غالبا ما يفضل الفنان بتقنية واضحة وحادة "إبرة جافة" ونقش صلب على شجرة. الإعاقة وتصلب المواد تخلق كثافة طريقة خاصة إضافية. تؤكد Munch على نسيج شجرة في Xylographs باستخدامها الاستقبال الفنيوبعد كان هو الذي كان أول من يطبق لوحات التنوب، التي كانت مفتونا في وقت لاحق التعبيريين. تحسين فكرته، غلبت munk أي أداء صعوبة. جرب Munk الكثير في النقوش الملونة باستخدام تقنيات مختلطة. تستند لغة هذه الأعمال إلى تكوين موجز، خالية من التحقق، واللون المحلي، غالبا ما يتم حلها على تصادم النغمات. في اللون Xylography "Moillight" 1901. وجه امرأة سجي مع الغموض، خطف من الإشراف الناعم للضوء القمري. تقارن بإعادة ضبط الضوء البارد للقمر وطائرات واضحة من النغمات البنية الخضراء والدافئة. ينفصل ضوء القمر بلطف بظلال الضوء من شخصية أنثى وتحدد نسيج جدار المنزل مجتمعة مع النمط المادي والخطية لوحات النقش. تحويل قوة خفيفة الوزن العالم يحدد الغموض والشبح، قدرته على التأثير على حالة الروح البشرية محتوى هذه الورقة.

ضوء القمر (1901)

السنوات الأخيرة من الحياة، يرتبط الفنان بالأحداث القاتمة للتاريخ الأوروبي. غزت الحرب مصيره. في عام 1940، شغلت هتلر ألمانيا النرويج، وكان مينكا 76 عاما. خلال هذه الفترة، قاد Munk نمط الحياة الرواية، تقريبا لم يترك ELEX، مواصلة العمل بشكل مكثف. كانت هناك فرقة جديدة من الحياة في سلطات الاحتلال. لم يذهب munk مع أي تنازلات. لم يجرؤ النازيون على فضح الاضطهاد المباشر للفنان الشهير. التخلي بحزم من الدعوة للمشاركة في "المجلس الفخري للفنون" ومن الاحتفال بالذكرى السنوية التي تبلغ من العمر 80 عاما.

ملامح مونكا، فنان وشخص، استيقظت في هذه الحلقات في حياته. يتم القبض عليهم في خطابات الفنان، وكتب المعاصرين، بياناته المشبعة بأفكار حادة وأحيانا متناقضة. كان من جديد مختلفا: مأساوي، هادئ، مزعج. كان الشخص صعبا، غير متوازن، حتى غريبا، وكانت مونش شخصية، بعيدة عن الظروف اليومية لكونها، ولكن في الوقت نفسه أصبحت مرآة من النزاعات الروحية وصدمات السكتة الدماغية. صامت، على عكس، السخرية، القاتمة والمشكر، ناعمة ولوقت، لا هوادة فيها، شكوى وغير راضية - دليل على بحثه والتجول. من الصعب أن تتلاقى الأمر مع أشخاص، على الرغم من أنه كان لديه ما يكفي من الأصدقاء: تفضيل الشعور بالوحدة، لا يزال سعيدا من بينها.

في عام 1963، تم افتتاح متحف Mulk في الذكرى المائة لعيد ميلاد الفنان في أوسلو. إبداعه هو حوار الفنان مع الحياة. فن الطين غامض. كيف فنان كبيرأعرب منكم عن عمله في عمله أكثر الاستنتاجات الروحية الحادة لسكتة قرون، وعصر الارتباك الاجتماعي، عندما لا يمكن للفنان أن لا يشعر بحتمية تحطم الطائرة القديم. بدا جديدا حتى حريصا وغير واضح. لذلك، فن النطاق متوترا للغاية ومأساوية.

رقص الحياة (1900)

الأسرة على الطريق (1903)

أربع بنات (Osgorstrann) (1905)

عارية (1913)

كسر المحمول المفضلة لديك هاتف سامسونج والآن أنت لا تعرف أين تتحول مشكلتك؟ سيساعدك ذلك في إصلاح Samsung Galaxy على Teh-Profi. بسرعة وكفاءة من المهنيين المحترفين.