جوزيبي فورتونينو فرانشيسكو فيردي(مائل. جوزيبي فورتونينو فرانشيسكو فيردي، 10 أكتوبر ، رونكول ، بالقرب من مدينة بوسيتو ، إيطاليا - 27 يناير ، ميلانو) - الملحن الإيطالي ، الشخصية المركزية في مدرسة الأوبرا الإيطالية. أفضل مسرحياته ( ريجوليتو, لا ترافياتا, عايدة) ، المعروفين بثروتهم من التعبيرات اللحنية ، غالبًا ما يؤدون في دور الأوبرا في جميع أنحاء العالم. غالبًا ما استخف النقاد في الماضي (بسبب "الانغماس في أذواق عامة الناس" و "تعدد الأصوات التبسيطية" و "التمثيل الميلودرامي الوقح") ، تشكل روائع فيردي أساس ذخيرة الأوبرا المعتادة بعد قرن ونصف من كتابتها.

الفترة المبكرة

تبع ذلك عدة أوبرا أخرى ، من بينها - "العشاء الصقلي" ( Les vêpres siciliennes؛ بتكليف من أوبرا باريس) ، تروبادور ( ايل تروفاتور) ، "حفلة تنكرية" ( Un ballo in maschera. أون بالو ماشيرا) ، "قوة المصير" ( لا فورزا ديل ديستينو؛ كتب بأمر من مسرح إمبريال مارينسكي في سانت بطرسبرغ) ، الإصدار الثاني من ماكبث ( ماكبث).

أوبرا جوزيبي فيردي

• أوبرتو ، كونتي دي سان بونيفاسيو - 1839
• ملك لمدة ساعة (Un Giorno di Regno) - 1840
• نابوكو او نبوخذ نصر (نابوكو) - 1842
• اللومبارديون في الحملة الصليبية الأولى (لومباردي الأول) - 1843
• ارناني- 1844. بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف فيكتور هوغو
• اثنان فوسكاري (أنا بسبب فوسكاري)- 1844. بناء على مسرحية للورد بايرون
• جين داركو- 1845. مستوحى من مسرحية "The Maid of Orleans" لشيلر
• الجزيرة- 1845. بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم لفولتير
• أتيلا- 1846. مستوحى من مسرحية "أتيلا ، زعيم الهون" للمخرج زاكاريوس ويرنر
• ماكبث- 1847. بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم لشكسبير
• روجيز (أنا مسناديري)- 1847. بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم لشيلر
• القدس (القدس)- 1847 (إصدار لومبارد)
• قرصان (Il corsaro)- 1848. بناء على قصيدة تحمل نفس الاسم للورد بايرون
• معركة ليجنانو (لا باتاجليا دي ليجنانو)- 1849. مستوحى من مسرحية "معركة تولوز" لجوزيف ميري
• لويزا ميلر- 1849. مستوحى من مسرحية "الغدر والحب" لشيلر
• ستيفليو- 1850. مستوحى من مسرحية الأب الأقدس ، أو الإنجيل والقلب ، لإميل سوفستر ويوجين بورجوا.
• ريجوليتو- 1851. مستوحى من مسرحية الملك يسلي نفسه لفيكتور هوغو
• تروبادور (إيل تروفاتور)- 1853. مستوحى من مسرحية تحمل نفس الاسم من تأليف أنطونيو غارسيا جوتيريز
• لا ترافياتا- 1853. مستوحى من مسرحية "سيدة الكاميليا" للمخرج أ. دوماس سون
• صلاة الغروب الصقلية (Les vêpres siciliennes)- 1855. مستوحى من مسرحية "دوق ألبا" ليوجين سكريب وتشارلز دي فيرير
• جيوفانا دي جوزمان(نسخة من "صلاة الغروب الصقلية").
• سيمون بوكانيجرا- 1857. مستوحى من مسرحية تحمل الاسم نفسه لأنطونيو غارسيا جوتيريز.
• أرولدو- 1857 (إصدار Stiffelio)
• حفلة تنكرية (Un ballo in maschera) - 1859.
• The Force of Destiny (La forza del Destino)- 1862. مأخوذ عن مسرحية "دون ألفارو ، أو قوة المصير" للمخرج آنجيل دي سافيدرا ، دوق ريفاس ، والتي اقتبسها شيلر للمسرح بعنوان "فالنشتاين". عرض لأول مرة على مسرح Mariinsky في سانت بطرسبرغ
• دون كارلوس- 1867. بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم لشيلر
• عايدة- 1871. عرض لأول مرة بدار الأوبرا الخديوية بالقاهرة
• أوتيلو- 1887. بناء على مسرحية تحمل نفس الاسم لشكسبير
• فالستاف- 1893. استنادًا إلى مسرحية "Windsor Ridiculous" لشكسبير.

شظايا موسيقية

انتباه! مقتطفات موسيقية بتنسيق Ogg Vorbis

• "قلب الجمال عرضة للخيانة" من أوبرا "ريجوليتو"(معلومات)

ملاحظاتتصحيح

الروابط

• جوزيبي فيردي: ورقة الموسيقى في مشروع مكتبة الموسيقى الدولية

أوبرا جوزيبي فيردي

أوبيرتو (1839) ملك لمدة ساعة (1840) نابوكو (1842) اللومبارد في الحملة الصليبية الأولى (1843) هرناني (1844) اثنان فوسكاري (1844)

جان دارك (1845) الزيرا (1845) أتيلا (1846) ماكبث (1847) لصوص (1847) القدس (1847) قرصان (1848) معركة لينانو (1849)

لويز ميلر (1849) ستيفيليو (1850) ريجوليتو (1851) تروبادور (1853) لا ترافياتا (1853) صقلية صلاة الغروب (1855) جيوفانا دي جوزمان (1855)

ولد جوزيبي في 10 أكتوبر 1813 في قرية رونكول الواقعة بالقرب من بلدة بوسيتو وعلى بعد 25 كيلومترًا من بارما. نشأ فيردي في أسرة فقيرة ، وكان والده يتاجر في النبيذ في بلدة لا رينزول في شمال إيطاليا.

لعب أنطونيو باريزي دورًا مهمًا في مصير جوزيبي. كان تاجراً ، لكن الموسيقى لعبت دوراً كبيراً في حياته.

جند البارزي فيردي في خدمة كاتب ومحاضر لحساب الشؤون التجارية... كان العمل المكتبي مملًا ، لكنه لم يكن مرهقًا ؛ لكن العمل على الجزء الموسيقي استهلك الكثير من الوقت: أعاد فيردي كتابة الدرجات والأجزاء ، وشارك في البروفات ، وساعد الموسيقيين الهواة على تعلم الأجزاء.

بين موسيقيي بوسيه مكانة رائدةاحتلها فرديناندو بروفيزي - عازف أرغن الكاتدرائية ، وقائد الأوركسترا الفيلهارمونية ، والملحن والمنظر. قدم فيردي إلى أساسيات التكوين وتقنيات الإدارة ، وأثري معرفته النظرية الموسيقية ، وساعده على تحسين العزف على الأرغن. واقتناعاً منه بالموهبة الموسيقية العظيمة للشاب ، فقد تنبأ بمستقبل باهر له.

تعود تجارب الملحن الأولى لفيردي إلى وقت الدروس مع بروفيزي. ومع ذلك ، الكتابة موسيقي شابكان ذا طبيعة هاوية ولم يضف شيئًا تقريبًا لوسائل عيشه الضئيلة. لقد حان الوقت لاتخاذ مسار إبداعي أكثر اتساعًا ، ولكن كان من الضروري تعلم الكثير لهذا الغرض. لذلك نشأت فكرة دخول معهد ميلان الموسيقي - أحد أفضل المعاهد الموسيقية في إيطاليا. تم تخصيص الأموال اللازمة لذلك من قبل "المساعدة النقدية للمحتاجين" من Busset ، والتي أصر عليها باريزي: لرحلة إلى ميلانو والدراسات الموسيقية (خلال العامين الأولين) ، حصل فيردي على منحة دراسية قدرها 600 ليرة. تم تجديد هذا المبلغ إلى حد ما من قبل البارزي من الأموال الشخصية.

في أواخر ربيع عام 1832 ، جاء فيردي إلى ميلانو ، أكبر مدينة في شمال إيطاليا ، عاصمة لومباردي. ومع ذلك ، عانى فيردي من خيبة أمل مريرة: فقد رفض رفضًا قاطعًا قبوله في المعهد الموسيقي.

عندما أغلقت أبواب المعهد الموسيقي في ميلانو أبوابها أمام فيردي ، كان اهتمامه الأول هو العثور على مدرس مطلع وخبير بين موسيقيي المدينة. من الأشخاص الموصى بهم له ، اختار الملحن Vincenzo Lavigna. وافق عن طيب خاطر على الدراسة مع فيردي وكان أول شيء فعله من أجله هو إتاحة الفرصة له لحضور عروض لا سكالا مجانًا.

تم تقديم العديد من العروض بمشاركة أفضل القوى الفنية في البلاد. ليس من الصعب أن نتخيل ما كان يستمع إليه الشاب فيردي للمطربين والمغنين المشهورين. كما حضر مسارح ميلانو الأخرى ، وكذلك البروفات والحفلات الموسيقية للجمعية الفيلهارمونية.

بمجرد أن قررت الجمعية أداء الخطابة "خلق العالم" للمؤلف الموسيقي النمساوي العظيم جوزيف هايدن. ولكن حدث أن لم يحضر أي من القائمين بالتدريب ، وكان جميع الممثلين في أماكنهم وأعربوا عن نفاد صبرهم. ثم التفت رئيس الجمعية ب. ما تبع بعد ذلك - يقول الملحن نفسه في سيرته الذاتية.

"ذهبت بسرعة إلى البيانو وبدأت في التدريب. أتذكر جيدًا السخرية الساخرة التي استقبلوني بها ... وجهي الشاب ، ومظهري النحيف ، وملابسي الرديئة - كل هذا لم يلهمني كثيرًا. ولكن مهما كان الأمر ، فقد استمرت البروفة ، وأصبحت نفسي تدريجيًا مصدر إلهام. لم أعد أقصر نفسي على المرافقة ، لكنني بدأت أتصرف بيدي اليمنى ، ألعب بيدي اليسرى. عندما انتهت البروفة ، أشادوا بي من جميع الجهات ... ونتيجة لهذا الحادث ، أوكلت إلي إدارة حفل هايدن. كان الأداء العام الأول ناجحًا للغاية لدرجة أنه كان من الضروري على الفور تنظيم التكرار فيه قاعة كبيرةالنادي النبيل الذي حضره ... كل شيء المجتمع الراقيميلان ".

لذلك لأول مرة ، لوحظ فيردي في الموسيقى ميلان. حتى أن أحد الأعداء أمره بشهر احتفال عائلته. نفذ فيردي الأمر ، لكن "صاحب السعادة" لم يكافئ الملحن بقيثارة واحدة.

ولكن بعد ذلك جاءت اللحظة الممتعة التي طال انتظارها في حياة الملحن الشاب: لقد تلقى أمرًا بأوبرا - أوبرا الأولى! صدر هذا الأمر من قبل مازيني ، الذي لم يوجه فقط جمعية الفيلهارمونية ، بل كان أيضًا مدير ما يسمى بمسرح فيلودراماتيك. Libretto بواسطة A. Piazza ، تمت مراجعته بشكل كبير من قبل كاتب النص F. Soler ، شكلت أساس أوبرا فيردي الأولى Oberto. صحيح أن ترتيب الأوبرا لم يكتمل بالسرعة المطلوبة ...

انتهت سنوات الدراسة في ميلانو. حان الوقت للعودة إلى بوسيتو والعمل على منحة البلدة الدراسية. بعد فترة وجيزة من عودته ، تمت الموافقة على فيردي كقائد لبلدية المدينة ... كرس فيردي الكثير من الوقت لتوجيه الأوركسترا الفيلهارمونية والدراسة مع موسيقييها.

في ربيع عام 1836 ، أقيم حفل زفاف فيردي على مارجريتا باريزي ، واحتفلت به جمعية بوسيت الفيلهارمونية رسميًا. سرعان ما أصبح فيردي أبًا: في مارس 1837 ، ابنة فرجينيا ، وفي يوليو 1838 ، ابن إيشيليو.

خلال الأعوام 1835-1838 ، قام فيردي بتأليف عدد كبير من الأعمال الصغيرة - المسيرات (حتى 100!) والرقصات والأغاني والرومانسية والجوقات وغيرها.

تركزت قواه الإبداعية الرئيسية على أوبرا "Oberto". كان الملحن حريصًا جدًا على رؤية أوبراه على خشبة المسرح لدرجة أنه بعد الانتهاء من التسجيل ، أعاد كتابة جميع الأجزاء الصوتية والأوركسترالية بيده. في غضون ذلك ، كانت مدة العقد مع بلدية بوسيت على وشك الانتهاء. في بوسيتو ، حيث لم تكن هناك دار أوبرا دائمة ، لم يعد بإمكان الملحن البقاء. بعد انتقاله مع عائلته إلى ميلان ، بدأ فيردي جهودًا حثيثة لاستضافة أوبيرتو. بحلول هذا الوقت ، مازيني ، الذي أمر بالأوبرا ، لم يعد مدير المسرح الفيلودرامي ، وتوفي لافينيا ، الذي كان من الممكن أن يكون مفيدًا للغاية.

ماسيني ، الذي آمن بموهبة فيردي ومستقبله الرائع ، قدم مساعدة لا تقدر بثمن في هذا الصدد. حشد دعم أصحاب النفوذ. كان من المقرر أن يتم العرض الأول في ربيع عام 1839 ، ولكن بسبب مرض أحد الفنانين الرائدين ، تم تأجيله إلى أواخر الخريف. خلال هذا الوقت ، تمت إعادة صياغة النص والموسيقى جزئيًا.

أقيم العرض الأول لفيلم "Oberto" في 17 نوفمبر 1839 وحقق نجاحًا كبيرًا. كان هذا إلى حد كبير بسبب الأداء الرائع.

كانت الأوبرا ناجحة - ليس فقط في ميلانو ، ولكن أيضًا في تورين وجنوة ونابولي ، حيث تم عرضها قريبًا. لكن تبين أن هذه السنوات مأساوية بالنسبة لفيردي: فقد فقد ابنته وابنه وزوجته الحبيبة واحدة تلو الأخرى. "كنت وحدي! واحد! .. - كتب فيردي. "وفي خضم هذا العذاب الرهيب ، كان علي أن أنهي أوبرا كوميدية." ولا عجب أن الملحن لم ينجح في فيلم "ملك لمدة ساعة". تم إطلاق صيحات الاستهجان على الأداء. يصطدم الحياة الشخصيةوفشل الأوبرا ضرب فيردي. لم يعد يريد الكتابة.

لكن لمرة مساء الشتاءتجول فيردي بلا هدف في شوارع ميلانو ، والتقى ميريللي. بعد التحدث مع الملحن ، أخذه ميريللي إلى المسرح وسلمه بالقوة تقريبًا مخطوطة نصية للأوبرا الجديدة نبوخذ نصر. “هنا نص سولير! - قال ميريللي. - فكر فيما يمكنك صنعه من هذه المادة الرائعة. خذها واقرأها ... ويمكنك إعادتها ... "

على الرغم من أن فيردي أحب بالتأكيد النص ، فقد أعاده إلى ميريللي. لكن الأخير لم يرد أن يسمع عن الرفض ، وألقى بالنص في جيب الملحن ، ودفعه بشكل غير رسمي خارج المكتب وأغلقه بمفتاح.

"ما الذي ينبغي القيام به؟ - يتذكر فيردي. - عدت إلى المنزل وفي جيبي نابوكو. اليوم - مقطع واحد ، وغدًا - آخر ؛ هنا - ملاحظة واحدة ، هناك - جملة كاملة - نشأت الأوبرا شيئًا فشيئًا ".

لكن ، بالطبع ، لا ينبغي أن تؤخذ هذه الكلمات حرفياً: ليس من السهل إنشاء الأوبرا. بفضل العمل الجاد الهائل والإلهام الإبداعي ، تمكن فيردي من إنهاء النتيجة الكبيرة التي حققها نبوخذ نصر في خريف عام 1841.

أقيم العرض الأول لفيلم "نبوخذ نصر" في 9 مارس 1842 في لاسكالا - بمشاركة أفضل المطربينوالمغنين. وفقًا لشهادة المعاصرين ، لم يسمع مثل هذا التصفيق العاصف والحماسي في المسرح لفترة طويلة. في نهاية الحدث ، صعد الجمهور من مقاعدهم وحيوا بحرارة الملحن. حتى أنه اعتبر في البداية أنها استهزاء شرير: بعد كل شيء ، منذ عام ونصف فقط ، تعرض لصيحات الاستهجان بلا رحمة هنا بسبب "ستانيسلاف الخيالي". وفجأة - مثل هذا النجاح العظيم المذهل! حتى نهاية عام 1842 ، تم تأدية الأوبرا 65 مرة (!) - وهي ظاهرة استثنائية في تاريخ لا سكالا.

يكمن سبب النجاح المظفّر بالدرجة الأولى في حقيقة أنه في "نبوخذ نصر" ، على الرغم من مؤامرة الكتاب المقدس ، كان فيردي قادرًا على التعبير عن أعز أفكار وتطلعات مواطنيه الوطنيين.

بعد انطلاق نبوخذ نصر ، تغير فيردي الصارم غير المنفصل وبدأ في زيارة مجتمع المثقفين التقدميين في ميلانو. اجتمع هذا المجتمع باستمرار في منزل وطني متحمس لإيطاليا - كلارينا مافي. طورت فيردي معها علاقات ودية لسنوات عديدة ، تم التقاطها في المراسلات التي استمرت حتى وفاتها. كان أندريا مافي ، زوج كلارينا ، شاعرًا ومترجمًا. ألف فيردي قصيدتين رومانسيتين على أساس قصائده ، وبعد ذلك على ليبريتو الخاص به - أوبرا "The Robbers" على أساس دراما شيلر. كان لارتباط الملحن بمجتمع مافي تأثير كبير على التشكيل النهائي لمثله السياسية والإبداعية.

من بين شعراء عصر النهضة وأقرب أصدقاء أ. مانزوني كان توماسو غروسي ، مؤلف القصائد الساخرة والدراما وأعمال أخرى. بناء على أحد الأقسام قصيدة مشهورةكتب "القدس المحررة" للشاعر الإيطالي البارز توركواتو تاسو غروسي قصيدة "جيزيلدا". كانت هذه القصيدة بمثابة مادة لأوبرا سولير ، حيث كتب فيردي الأوبرا الرابعة التالية بعنوان "اللومبارد في الحملة الصليبية الأولى".

ولكن كما في "نبوخذ نصر" ، كان اليهود التوراتيون يقصدون الإيطاليين المعاصرين ، كذلك في "اللومبارد" كان الصليبيون يقصدون الوطنيين في إيطاليا الحديثة.

هذا "التشفير" لفكرة الأوبرا سرعان ما حدد النجاح الهائل لـ "اللومبارد" في جميع أنحاء البلاد. ومع ذلك ، فإن الجوهر الوطني للأوبرا لم يغب عن انتباه السلطات النمساوية: لقد عرقلوا الإنتاج وسمحوا به فقط بعد التغييرات في النص المكتوب.

أقيم العرض الأول لفيلم "The Lombards" في مسرح ألا سكالا في 11 فبراير 1843. تحول الأداء إلى مظاهرة سياسية حية ، والتي أزعجت بشدة السلطات النمساوية. كان ينظر إلى الجوقة الأخيرة للصليبيين على أنها دعوة عاطفية للشعب الإيطالي للقتال من أجل حرية وطنهم. وبعد الانطلاق في ميلانو ، انطلق موكب "اللومبارديين" في مدن أخرى من إيطاليا والدول الأوروبية ، ونُظم أيضًا في روسيا.

اشتهر "نبوخذ نصر" و "لومبارد" بفيردي في جميع أنحاء إيطاليا. بدأت دور الأوبرا الواحدة تلو الأخرى في تقديم طلباته لعروض أوبرا جديدة. تم تقديم أحد الطلبات الأولى من قبل مسرح البندقية "La Fenice" ، مما أعطى اختيار الحبكة وفقًا لتقدير الملحن والتوصية بأستاذ النصيحة Francesco Piave ، الذي أصبح منذ ذلك الحين أحد المتعاونين الرئيسيين مع Verdi وأقرب الأصدقاء لسنوات عديدة . تمت كتابة عدد من أوبراه اللاحقة ، بما في ذلك روائع مثل ريجوليتو ولا ترافياتا ، في نصوص بيافي.

بعد قبول الأمر ، شرع الملحن في البحث عن قطعة أرض. بعد المرور بالقليل أعمال أدبيةاستقر على الدراما "هرناني" للكاتب والكاتب المسرحي والشاعر الفرنسي فيكتور هوغو - ثم نالت شهرة أوروبية من خلال رواية "كاتدرائية نوتردام".

دراما "هرناني" ، التي عُرضت لأول مرة في باريس في فبراير 1830 ، مشبعة بروح محبة للحرية وعاطفة رومانسية. من خلال العمل على Ernani بشغف ، كتب الملحن النتيجة لأوبرا من أربعة فصول في غضون بضعة أشهر. أقيم العرض الأول لفيلم "Hernani" في 9 مارس 1844 في مسرح البندقية "La Fenice". لقد كان النجاح هائلا. حبكة الأوبرا ، اتضح أن محتواها الأيديولوجي يتوافق مع الإيطاليين: المظهر النبيل لإرناني المضطهد يذكر بالوطنيين المطرودين من البلاد ، في جوقة المتآمرين كانت هناك دعوة للقتال من أجل تحرير الوطن وقد أيقظ تمجيد الشرف الفارس والشجاعة الشعور بالواجب الوطني. تحولت عروض هرناني إلى مظاهرات سياسية نابضة بالحياة.

خلال تلك السنوات ، طور Verdi نشاطًا إبداعيًا مكثفًا للغاية: جاء العرض الأول بعد العرض الأول. بعد أقل من ثمانية أشهر من العرض الأول لفيلم هرناني ، في 3 نوفمبر 1844 ، تم العرض الأول للأوبرا الجديدة ، السادسة بالفعل ، لفيردي ، ذا تو فوسكاري ، في مسرح الأرجنتين في روما. كان المصدر الأدبي لها هو المأساة التي تحمل الاسم نفسه للشاعر والكاتب المسرحي الإنجليزي الكبير جورج جوردون بايرون.

بعد بايرون ، لفت انتباه فيردي الشاعر والكاتب المسرحي الألماني فريدريش شيلر ، أي مأساته التاريخية خادمة أورليانز. ألهمت الصورة البطولية والمؤثرة في نفس الوقت للفتاة الوطنية ، المتجسدة في مأساة شيلر ، فيردي لإنشاء أوبرا جيوفانا داركو (نصوص سولير). تم عرضه لأول مرة في Teatro alla Scala في ميلانو في 15 فبراير 1845. حققت الأوبرا في البداية نجاحًا باهرًا - ويرجع الفضل في ذلك أساسًا إلى الشابة الشهيرة بريما دونا هيرمينيا فريدزوليني التي قدمت عروضها الدور الرئيسي، ولكن بمجرد انتقال هذا الدور إلى فنانين آخرين ، خفت حدة الاهتمام بالأوبرا ، وغادرت المسرح.

سرعان ما أقيم عرض جديد - أوبرا "Alzira" - على أساس مأساة فولتير. أشاد رواد المسرح في نابولي بلطف بالأوبرا الجديدة ، لكن نجاحها لم يدم طويلاً.

أتيلا هو عنوان أوبرا فيردي القادمة. كانت مادة كتابها الكتابي مأساة الكاتب المسرحي الألماني Tsacharias Werner - "Attila - King of the Huns".

أقيم العرض الأول لفيلم أتيلا ، الذي أقيم في 17 مارس 1846 ، في مسرح البندقية لا فينيس ، بحماس وطني متحمس لفناني الأداء والمستمعين. عاصفة من الحماس والصراخ - "بالنسبة لنا ، لنا إيطاليا!" - استدعى عبارة القائد الروماني أيتيوس الموجهة إلى أتيلا: "خذ العالم كله لنفسك ، فقط إيطاليا ، اترك إيطاليا لي!"

منذ صغره ، أعجب فيردي بعبقرية شكسبير - فقد قرأ بحماس وأعاد قراءة مآسيه ومسرحياته وسجلاته التاريخية وأعماله الكوميدية ، كما حضر عروضهم. حلم عزيز- لتأليف أوبرا مبنية على مؤامرة شكسبيرية - أدركها في سن 34: اختار مأساة ماكبث كمصدر أدبي لأوبراه العاشرة التالية.

أقيم العرض الأول لـ Macbeth في 14 مارس 1847 في فلورنسا. أوبرا كان نجاح كبيرهنا وفي البندقية ، حيث تم تسليمها قريبًا. أثارت مشاهد ماكبث ، التي يتصرف فيها الوطنيون ، حماسًا كبيرًا لدى الجمهور. ومن المشاهد التي غنت فيها عن وطن مكرس ولا سيما استحوذت على الجمهور. لذلك عند عرض مسرحية ماكبث في البندقية ، استحوذوا على اندفاع وطني واحد ، مع جوقة قوية تلتقط اللحن بعبارة "لقد خانوا وطنهم ..."

في منتصف صيف عام 1847 ، استضافت لندن العرض الأول لأوبرا الملحن التالية ، The Robbers ، استنادًا إلى الدراما التي تحمل الاسم نفسه لـ F. Schiller.

بعد لندن ، قضى فيردي عدة أشهر في باريس. جاء العام التاريخي 1848 ، عندما اجتاحت أوروبا موجة ثورية قوية. في كانون الثاني (يناير) (حتى قبل اندلاع الثورات في البلدان الأخرى!) ، اندلعت انتفاضة شعبية كبيرة في صقلية ، وبصورة أدق ، في عاصمتها باليرمو.

في ارتباط وثيق مع الأحداث الثورية لعام 1848 ، تم إنشاء الأوبرا البطولية - الوطنية البارزة من قبل المؤلف "معركة ليجنانو". ولكن حتى قبلها ، تمكنت فيردي من إكمال أوبرا Le Corsaire (ليبريتو بقلم بيافي استنادًا إلى قصيدة تحمل نفس الاسم لبايرون).

على عكس Le Corsaire ، حققت أوبرا Battle of Legnano نجاحًا باهرًا. المؤامرة المستمدة من الماضي البطولي للشعب الإيطالي ، أحيت على المسرح حدثًا تاريخيًا: هزيمة جيش الإمبراطور الألماني فريدريش بربروسا عام 1176 على يد القوات اللومباردية الموحدة.

رافق عروض معركة لينانو ، التي أقيمت في مسرح مزين بالأعلام الوطنية ، مظاهرات وطنية حية من قبل الرومان الذين أعلنوا الجمهورية في فبراير 1849.

بعد أقل من عام من العرض الروماني الأول لمعركة ليجنانو ، في ديسمبر 1849 ، عُرضت أوبرا فيردي الجديدة لويز ميلر في مسرح سان كارلو في نابولي. مصدرها الأدبي هو "دراما شيلر الصغيرة" الغدر والحب ، الموجهة ضد عدم المساواة الطبقية والاستبداد الأميري.

"Louise Miller" هي أول أوبرا غنائية يومية وفردية ، حيث يكون الناس العاديون هم أبطالها. بعد الإنتاج في نابولي ، تجولت لويز ميلر في عدد من المراحل في إيطاليا ودول أخرى.

سئم فيردي من قيادة نمط حياة بدوي ، وأراد الاستقرار بحزم في مكان ما ، خاصةً أنه لم يعد بمفرده. في هذا الوقت فقط ، بالقرب من بوسيتو ، كانت ملكية سانت أجاتا الغنية إلى حد ما معروضة للبيع. قام فيردي ، الذي كان يمتلك أموالًا كبيرة في ذلك الوقت ، بشرائه وفي بداية عام 1850 انتقل إلى هنا مع زوجته للإقامة الدائمة.

أجبر نشاط الملحن المليء بالحيوية فيردي على السفر في جميع أنحاء أوروبا ، لكن Sant'Agata منذ ذلك الحين أصبح محل إقامته المفضل حتى نهاية حياته. فقط أشهر الشتاء يفضل الملحن قضاءها إما في ميلانو أو في مدينة جنوة الساحلية - في Palazzo Dorna.

كانت أول أوبرا مؤلفة في Sant'Agata هي Stiffelio ، وهي الخامسة عشرة في محفظة Verdi الإبداعية.

أثناء العمل على Stiffelio ، نظر فيردي في خطط الأوبرا المستقبلية ورسم الموسيقى جزئيًا لهم. حتى في ذلك الوقت ، كان يُعتبر بالفعل أحد أعظم المؤلفين الموسيقيين ، لكن أعلى ازدهار في أعماله كان يقترب فقط: كانت هناك أوبرا أمامه ، والتي جلبت له مجد "الحاكم الموسيقي لأوروبا".

أصبحت ريجوليتو وتروبادور ولا ترافياتا أشهر دور الأوبرا في العالم. تم إنشاؤها واحدة تلو الأخرى في أقل من عامين ، بالقرب من بعضها البعض في طبيعة الموسيقى ، وتشكل نوعًا من ثلاثية.

المصدر الأدبي "ريجوليتو" - واحدة من أفضل المآسي لفيكتور هوغو "الملك مسلي". عُرضت الأوبرا لأول مرة في باريس في 2 نوفمبر 1832 ، فور العرض الأول ، بأمر من الحكومة ، وتم استبعاد الأوبرا من الذخيرة - باعتبارها مسرحية "مسيئة للأخلاق" ، حيث شجب المؤلف فيها الملك الفرنسي الفاسق من النصف الأول من القرن السادس عشر ، فرانسيس الأول.

بعد تقاعده في بوسيتو ، عمل فيردي بجد لدرجة أنه كتب أوبرا في 40 يومًا. أقيم العرض الأول لفيلم "Rigoletto" في 11 مارس 1851 في مسرح البندقية "La Fenice" ، بتكليف من تأليف الأوبرا. حقق الأداء نجاحًا كبيرًا ، وأدت أغنية الدوق ، كما توقع الملحن ، إلى إثارة إعجاب الجميع. ترك الجمهور المسرح ، وهمهموا أو صفيروا لحنها المرحة.

بعد عرض الأوبرا ، قال الملحن: "أنا مسرور بنفسي وأعتقد أنني لن أكتب أبدًا أفضل". حتى نهاية حياته ، كان يعتبر ريجوليتو أفضل أوبرا له. كان موضع تقدير من قبل كل من معاصري فيردي والأجيال اللاحقة. لا تزال ريجوليتو واحدة من أشهر دور الأوبرا في العالم بأسره.

بعد العرض الأول لفيلم Rigoletto ، شرع فيردي على الفور تقريبًا في تطوير سيناريو الأوبرا التالية ، The Troubadour. ومع ذلك ، استغرق الأمر حوالي عامين حتى رأت هذه الأوبرا ضوء المسرح. كانت الأسباب التي أعاقت العمل مختلفة: كانت وفاة أم محبوبة ، ومشاكل مع الرقباء المرتبطة بإنتاج ريجوليتو في روما ، و الموت المفاجئكامارانو ، الذي جنده فيردي للعمل على ليبريتو "تروبادور".

فقط بحلول خريف عام 1852 ، تم الانتهاء من كتابة النص غير المكتمل بواسطة L. Bardare. مرت أشهر من العمل الشاق ، وفي 14 ديسمبر من نفس العام ، كتب الملحن إلى روما ، حيث تم التخطيط للعرض الأول: "... انتهى تروبادور بالكامل: جميع النغمات في مكانها ، وأنا راضٍ. يكفي أن يكون الرومان سعداء! "

تم عرض Troubadour لأول مرة في مسرح Apollo في روما في 19 يناير 1853. على الرغم من أن نهر التيبر في الصباح ، مستعرة وتفيض من البنوك ، كادت تعطل العرض الأول. لم تمر حتى سبعة أسابيع على العرض الروماني الأول لفيلم تروبادور ، عندما عُرضت أوبرا فيردي الجديدة لا ترافياتا في 6 مارس 1853 في مسرح لا فينيس في البندقية.

باستخدام وسائل التعبير الصوتية والأوركسترالية الغنية ، ابتكر فيردي النوع الجديدالأوبرا. "لا ترافياتا" هي نفسية حقيقية للغاية الدراما الموسيقيةمن حياة المعاصرين - الناس العاديين. بالنسبة لمنتصف القرن التاسع عشر ، كان هذا جديدًا وجريئًا ، حيث سادت الأوبرا المؤامرات التاريخية والتوراتية والأسطورية السابقة. لم تكن ابتكارات فيردي تروق لرواد المسرح العاديين. كان أول إنتاج لمدينة البندقية فشلاً ذريعاً.

في 6 مارس 1854 ، أقيم العرض الثاني لمدينة البندقية ، هذه المرة في تياترو سان بينيديتو. كانت الأوبرا ناجحة: لم يفهمها الجمهور فحسب ، بل أحبها كثيرًا أيضًا. سرعان ما أصبحت لا ترافياتا أكثر الأوبرا شهرة في إيطاليا وبلدان أخرى في العالم. من المميزات أن فيردي نفسه ، عندما سئل مرة عن أوبراه التي يحبها أكثر من غيرها ، أجاب بأنه كمحترف ، فإنه يضع ريجوليتو في مرتبة أعلى ، ولكن بصفته هاويًا ، فإنه يفضل لا ترافياتا.

في الأعوام 1850-1860 ، عُرضت أوبرا فيردي في جميع المراحل الرئيسية في أوروبا. بالنسبة لسانت بطرسبرغ ، يكتب الملحن أوبرا "قوة المصير" ، لباريس - "صلاة الغروب الصقلية" ، "دون كارلوس" ، لنابولي - "حفلة تنكرية".

أفضل ما في هذه الأوبرا هو حفلة تنكرية. انتشرت شهرة الكرة التنكرية بسرعة في جميع أنحاء إيطاليا وخارج حدودها ؛ لقد احتل مكانة ثابتة في ذخيرة الأوبرا العالمية.

أوبرا أخرى لفيردي ، قوة المصير ، بتكليف من إدارة مسارح سانت بطرسبرغ الإمبراطورية. كانت هذه الأوبرا مخصصة للفرقة الإيطالية التي قدمت عروضها باستمرار في سانت بطرسبرغ منذ عام 1843 وحظيت بنجاح استثنائي. أقيم العرض الأول في 10 نوفمبر 1862. سكان بطرسبرج استقبلوا بحرارة الملحن الشهير. في 15 نوفمبر ، كتب في رسالة إلى أحد أصدقائه: "كانت هناك ثلاث عروض ... في مسرح مزدحم وحققت نجاحًا باهرًا".

في أواخر ستينيات القرن التاسع عشر ، تلقى فيردي عرضًا من الحكومة المصرية لكتابة أوبرا للمسرح الجديد في القاهرة بمؤامرة وطنية من الحياة المصريةلتزيين احتفالات افتتاح قناة السويس. غرابة الاقتراح في البداية حيرت الملحن ، ورفض قبوله ؛ ولكن عندما تعرف في ربيع عام 1870 على النص الذي وضعه العالم الفرنسي (متخصص في الثقافة المصرية القديمة) أ. مارييت ، انجرف في الحبكة لدرجة أنه قبل العرض.

اكتملت الأوبرا إلى حد كبير بحلول نهاية عام 1870. كان من المقرر في الأصل عرض العرض الأول في فصل الشتاء 1870-1871 ، ولكن بسبب الوضع الدولي المتوتر (الحرب الفرنسية البروسية) كان لا بد من تأجيله.

أقيم العرض الأول لفيلم عايدة في القاهرة في 24 ديسمبر 1871. وفقًا للأكاديمي ب.ف. أسافييف ، "كان أحد أكثر العروض تألقًا وحماسة في تاريخ الأوبرا بأكمله".

في ربيع عام 1872 ، بدأت عايدة مسيرتها المظفرة عبر مراحل الأوبرا الإيطالية الأخرى ، وسرعان ما أصبحت مشهورة في جميع أنحاء أوروبا ، بما في ذلك روسيا ، وفي أمريكا. من الآن فصاعدًا ، بدأوا يتحدثون عن فيردي كملحن عبقري. حتى هؤلاء الموسيقيون والنقاد المحترفون الذين تعاملوا مع موسيقى فيردي بتحيز ، أدركوا الآن موهبة الملحن الهائلة ، وخدماته الاستثنائية في مجال فن الأوبرا. اعترف تشايكوفسكي بخالق "عايدة" على أنه عبقري وقال إن اسم فيردي يجب أن يُكتب على ألواح التاريخ بجانب أعظم الأسماء.

يذهل الثراء اللحن لـ "عايدة" بثرائه وتنوعه. لم تعرض فيردي في أي أوبرا أخرى مثل هذا البراعة اللحن السخية التي لا تنضب كما هو الحال هنا. في الوقت نفسه ، تتميز ألحان "عايدة" بجمال استثنائي وتعبير ونبل وأصالة ؛ لا يوجد فيها حتى أي أثر للكليشيه ، الروتيني ، "السحر" ، الذي غالبًا ما أخطأ مؤلفو الأوبرا الإيطاليون القدامى ، وحتى فيردي نفسه في الفترات المبكرة والمتوسطة جزئيًا من الإبداع. في مايو 1873 ، شعر فيردي ، الذي كان يعيش في سانت أجاتا ، بحزن عميق بسبب نبأ وفاة أليساندرو مانزوني البالغ من العمر 88 عامًا. كان حب فيردي واحترامه لهذا الكاتب الوطني لا حدود لهما. من أجل تكريم ذكرى مواطنه المجيد بشكل مناسب ، قرر الملحن إنشاء قداس في الذكرى الأولى لوفاته. لم يستغرق الأمر أكثر من عشرة أشهر لإنشاء قداس الموتى ، وفي 22 مايو 1874 ، تم إجراؤه لأول مرة تحت إشراف المؤلف في كنيسة القديس مرقس في ميلانو. ثراء اللحن وتعبيره ، ونضارة وجرأة التناغم ، والتناغم الملون ، وتناغم الشكل ، وإتقان التقنية متعددة الأصوات ، وضع Verdi's Requiem من بين أكثر الأعمال تميزًا في هذا النوع.

لم يرق تشكيل دولة إيطالية موحدة إلى مستوى آمال فيردي ، مثل العديد من الوطنيين الآخرين. أثار رد الفعل السياسي للملحن مرارة عميقة. تسببت مخاوف فيردي أيضًا في الحياة الموسيقية في إيطاليا: إهمال الكلاسيكيات الوطنية ، والتقليد الأعمى لفاغنر ، الذي يقدر عمله فيردي بشكل كبير. حدثت طفرة جديدة للكاتب المسن في ثمانينيات القرن التاسع عشر. في سن ال 75 ، بدأ في كتابة أوبرا على أساس مؤامرة عطيل لشكسبير. المشاعر المعاكسة - يتم نقل العاطفة والحب والولاء والمكائد فيها بأصالة نفسية هائلة. يجمع عطيل كل تلك العبقرية التي حققها فيردي في حياته. عالم الموسيقىكان في حالة صدمة. لكن هذه الأوبرا لم تصبح على الإطلاق خاتمة المسار الإبداعي. عندما كان فيردي يبلغ من العمر 80 عامًا بالفعل ، كتب تحفة جديدة - أوبرا فالستاف الكوميدية استنادًا إلى مسرحية شكسبير وندسور ريديكولوس - عمل مثالي للغاية وواقعي مع نهاية متعددة الألحان مذهلة - شرود ، تم الاعتراف به على الفور على أنه أعلى إنجاز أوبرا العالم.

في 10 سبتمبر 1898 ، بلغ فيردي 85 عامًا. اعترف بحزن: "... رائحة اسمي مثل عصر المومياوات - أجف نفسي عندما أغمغم لنفسي بهذا الاسم". استمر الانقراض الهادئ والبطيء لحيوية الملحن لأكثر من عامين.

بعد وقت قصير من لقاء الجنس البشري رسميًا بالقرن العشرين ، أصيب فيردي ، الذي كان يعيش في أحد فنادق ميلانو ، بالشلل ، وبعد أسبوع ، توفي في وقت مبكر من صباح يوم 27 يناير 1901 ، عن عمر يناهز 88 عامًا. أعلن الحداد الوطني في جميع أنحاء إيطاليا.

1. الشاب الأخضر

قال جوزيبي فيردي ذات مرة:
عندما كان عمري ثمانية عشر عامًا ، كنت أعتبر نفسي رائعًا وقلت:
"وية والولوج".
عندما كنت في الخامسة والعشرين من عمري ، بدأت أقول:
"أنا وموزارت".
عندما بلغت الأربعين ، قلت:
"موتسارت وأنا".
الآن أقول:
"موزارت".

2- خرج الخطأ ...

ذات مرة جاء صبي يبلغ من العمر تسعة عشر عامًا إلى قائد المعهد الموسيقي في ميلانو وطلب فحصه. في امتحان القبول ، عزف مؤلفاته على البيانو. بعد أيام قليلة ، تلقى الشاب إجابة صارمة: "اترك فكرة المعهد الموسيقي. وإذا كنت تريد حقًا دراسة الموسيقى ، فابحث عن مدرس خاص بين موسيقيي المدينة ..."
وهكذا وضع الشاب عديم الموهبة مكانه ، وحدث ذلك عام 1832. وبعد عقود قليلة ، سعى معهد ميلان للموسيقى بشغف للحصول على شرف حمل اسم الموسيقي الذي رفضه ذات مرة. هذا الاسم جوزيبي فيردي.

3-تصفيق! ...

قال فيردي ذات مرة:
- التصفيق جزء لا يتجزأ من بعض أنواع الموسيقى ويجب كتابته في التسجيل.

4. أقول "موزارت"!

ذات مرة ، تحدثت فيردي ، التي كانت مبيضة بالفعل بشعر رمادي ومشهورة في جميع أنحاء العالم ، مع ملحن واحد طموح. كان الملحن يبلغ من العمر ثمانية عشر عامًا. كان مقتنعًا تمامًا بعبقريته وكان يتحدث دائمًا عن نفسه وموسيقاه فقط.
استمعت فيردي إلى الشاب العبقري لفترة طويلة وانتباه ، ثم قالت بابتسامة:
- صديقي الشاب العزيز! عندما كنت في الثامنة عشرة من عمري ، كنت أعتبر نفسي أيضًا موسيقيًا عظيمًا وقلت: "أنا". عندما كنت في الخامسة والعشرين من عمري ، قلت ، "أنا وموزارت". عندما كنت في الأربعين من عمري ، قلت: "أنا وموزارت". والآن أقول فقط: "موزارت".

5. لن أقول!

حاول أحد الموسيقيين الطموحين لفترة طويلة إقناع فيردي بالاستماع إلى مسرحيته والتعبير عن رأيه. أخيرًا ، وافق الملحن. في الساعة المحددة ، جاء الشاب إلى فيردي. كان شابًا طويل القامة ، يتمتع على ما يبدو بقوة بدنية هائلة. لكنه لعب بشكل سيء للغاية ...
بعد الانتهاء من اللعب ، طلب الضيف من فيردي إبداء رأيه.
- فقط قل لي الحقيقة كاملة! قال الشاب بحزم ، وشد قبضتيه في الإثارة.
- لا أستطيع ، - أجاب فيردي بحسرة.
- لكن لماذا؟
- أنا خائف...

6. لا يوم بدون خط

كان فيردي يحمل معه دائمًا كتابًا موسيقيًا ، يكتب فيه انطباعاته الموسيقية عن اليوم الذي عاش فيه كل يوم. في هذه اليوميات المميزة للمؤلف الموسيقي العظيم ، يمكن للمرء أن يجد أشياء مذهلة: من أي أصوات ، سواء كانت صرخات صانع الآيس كريم في شارع ساخن أو نداءات رجل القارب للتنزه ، أو تعجب البناة وغيرهم من العاملين ، أو بكاء الأطفال ، استخرج فيردي موضوعًا موسيقيًا من كل شيء! بصفته عضوًا في مجلس الشيوخ ، فاجأ فيردي أصدقائه في مجلس الشيوخ كثيرًا. على أربع ورقات من ورق الموسيقى ، نقل بشكل ملحوظ في شرود طويلة معقدة ... خطابات المشرعين المزاجيين!

7. علامة جيدة

بعد الانتهاء من العمل في أوبرا "تروبادور" ، دعا جوزيبي فيردي شخصًا متوسط ​​المستوى إلى حد ما ناقد موسيقيسيءه العظيم أن يطلعه على بعض أهم مقتطفات الأوبرا. - حسنًا ، وكيف تحب أوبراتي الجديدة؟ - سأل الملحن وهو يرتفع من البيانو.
- بصراحة - قال الناقد بحزم - - كل هذا يبدو لي صريحًا وغير معبر ، سيد فيردي.
- يا إلهي ، لا يمكنك حتى تخيل مدى امتناني لملاحظاتك ، كم أنا سعيد! - صرخ فيردي المبتهج ، وصافح يده بشدة.
هز الناقد كتفيه قائلاً: "أنا لا أفهم فرحتك". - بعد كل شيء ، لم تعجبني الأوبرا ... - الآن أنا متأكد تمامًا من نجاح "تروبادور" ، - أوضح فيردي. - بعد كل شيء ، إذا لم يعجبك العمل ، فلا شك أن الجمهور سيحبه!

8. رد أموالك ، يا مايسترو!

استقبلت أوبرا فيردي الجديدة "عايدة" بإعجاب الجمهور! تم قصف الملحن الشهير حرفيًا بالأوسمة والرسائل المتحمسة. ومع ذلك ، كان من بينها ما يلي: "جعلني الحديث الصاخب عن أوبراك" عايدة "أذهب إلى بارما في الثاني من هذا الشهر وأحضر العرض ... في نهاية الأوبرا ، سألت نفسي السؤال: هل فعلت؟ الأوبرا ترضيني؟ كانت الإجابة سلبية ، دخلت العربة وأعود إلى المنزل إلى ريجيو. كل من حولي يتحدثون فقط عن مزايا الأوبرا. شعرت مرة أخرى بالرغبة في الاستماع إلى الأوبرا ، وفي اليوم الرابع عدت إلى بارما. الانطباع الذي تركته هو ما يلي: لا يوجد شيء رائع في الأوبرا ... بعد عرضين أو ثلاثة عروض ، ستكون "عايدة" في غبار الأرشيف. يمكنك الحكم ، عزيزي السيد فيردي ، ما هو الأسف الذي أشعر به حيال القيثارات التي ضيعتها عبثًا. أضف إلى ذلك أنني رجل أسرة ومثل هذه النفقات لا تريحني ، لذلك أناشدك مباشرة مع طلب إعادة الأموال المشار إليها لي. ... "
في نهاية الرسالة ، تم تقديم فاتورة مزدوجة للسكك الحديدية ذهابًا وإيابًا والمسرح والعشاء. ما مجموعه ستة عشر ليرة. بعد قراءة الرسالة ، أمر فيردي مديره بدفع أموال مقدم الطلب.
قال بمرح: "ومع ذلك ، بعد خصم أربعة ليرات لعشاءين ، لأن هذا الموقّع كان يمكنه تناول العشاء في المنزل. والمزيد ... خذ كلمته بأنه لن يستمع إلى مسلسلاتي مرة أخرى ... من أجل تجنب نفقات جديدة.

9- قصة مجموعة واحدة

في أحد الأيام ، جاء أحد أصدقائه لزيارة فيردي ، الذي كان يقضي الصيف في فيلته الصغيرة على الساحل في مونتي كاتيني. عند النظر حوله ، تفاجأ بشكل لا يوصف بأن المالك ، على الرغم من أنه ليس كبيرًا جدًا ، لكنه لا يزال عبارة عن فيلا من طابقين من عشر غرف تتجمع باستمرار في غرفة واحدة ، وليست الأكثر راحة ...
- نعم ، بالطبع ، لدي المزيد من الغرف - أوضح فيردي - لكن هناك احتفظ بالأشياء التي أحتاجها حقًا.
وأخذ الملحن العظيم الضيف حول المنزل ليريه هذه الأشياء. تخيل مفاجأة ضيف فضولي عندما رأى عددًا كبيرًا من الأعضاء التي غمرت فعليًا فيلا فيردي ...
- كما ترى ، - أوضح الملحن الموقف الغامض بحسرة ، - جئت إلى هنا بحثًا عن السلام والهدوء ، وهذا يعني العمل على أوبرا جديدة... لكن العديد من مالكي هذه الآلات الذين رأيتهم للتو قرروا لسبب ما أنني أتيت إلى هنا فقط للاستماع إلى الموسيقى الخاصة بي التي تؤديها أعضاء أعضائهم بشكل سيء ... من الصباح حتى الليل كانوا يسعدون أذني بأرياس من La Traviata ، "ريجوليتو" ، "تروبادور". وهذا يعني أنه كان علي أن أدفع لهم في كل مرة مقابل هذه المتعة المشكوك فيها. في النهاية جئت إلى اليأس واشتريت منهم ببساطة جميع أعضاء الأعضاء. كلفتني هذه المتعة كثيرًا ، لكن الآن يمكنني العمل بسلام ...

10. مهمة مستحيلة

في ميلانو ، مقابل تياترو ألا سكالا الشهير ، توجد حانة يجتمع فيها الفنانون والموسيقيون وخبراء المسرح لفترة طويلة.
هناك ، تحت الزجاج ، تم الاحتفاظ بزجاجة من الشمبانيا لفترة طويلة ، وهي مخصصة لأولئك الذين سيتمكنون من إعادة سرد محتوى أوبرا فيردي "تروبادور" بشكل متسق وواضح بكلماتهم الخاصة.
تم تخزين هذه الزجاجة لأكثر من مائة عام ، النبيذ يزداد قوة ، لكن "المحظوظ" لا يزال مفقودًا.

11- الأفضل هو الأجمل

بمجرد أن سئل فيردي أي من إبداعاته يعتبر الأفضل؟
- المنزل الذي بنيته في ميلانو للموسيقيين المسنين ...

عمل فيردي هو تتويج في التنمية الموسيقى الايطاليةالقرن التاسع عشر. امتد نشاطه الإبداعي ، المرتبط أساسًا بنوع الأوبرا ، لأكثر من نصف قرن: أوبرا الأولى (أوبيرتو ، كونت بونيفاسيو) كتبها وهو في سن 26 ، والأوبرا قبل الأخيرة (عطيل) في 74 ، والأخيرة (" Falstaff ") - في 80 (!) عامًا. في المجموع ، مع الأخذ في الاعتبار ستة إصدارات جديدة من الأعمال المكتوبة سابقًا ، أنشأ 32 أوبرا ، والتي تشكل حتى يومنا هذا صندوق المرجع الرئيسي للمسارح في جميع أنحاء العالم.

في التطور العام الابداع الاوبرالييستطيع فيردي رؤية منطق معين. من حيث الموضوعات والمؤامرات ، تبرز أوبرا الأربعينيات مع القيمة ذات الأولوية لدوافع الحبكة المصممة لإحداث صدى اجتماعي وسياسي عظيم (نابوكو ، لومبارد ، معركة ليجنانو). تناول فيردي مثل هذه الأحداث التاريخ القديم، والتي اتضح أنها تتوافق مع الحالة المزاجية لإيطاليا المعاصرة.

بالفعل في أوبرات فيردي الأولى ، التي ابتكرها في الأربعينيات ، تم تجسيد أفكار التحرر الوطني ، ذات الصلة جدًا بالجمهور الإيطالي في القرن التاسع عشر: نابوكو ، لومبارد ، هرناني ، جين د ، آرك ، أتيلا ، "معركة ليجنانو "،" اللصوص "،" ماكبث "(أول أوبرا شكسبيرية لفيردي) ، إلخ. - كلها مبنية على قصص بطولية - وطنية ، تغني مدح مناضلين من أجل الحرية ، كل منها يحتوي على إشارة سياسية مباشرة للوضع الاجتماعي في إيطاليا ، التي تقاتل ضد القمع النمساوي. أثارت عروض هذه الأوبرا فورة من المشاعر الوطنية لدى المستمع الإيطالي ، وتدفقت في المظاهرات السياسية ، أي أنها أصبحت أحداثًا ذات أهمية سياسية.

اكتسبت ألحان جوقات الأوبرا التي كتبها فيردي معنى الأغاني الثورية وتم غنائها في جميع أنحاء البلاد. أوبرا الأربعينيات الأخيرة - لويز ميلر " على أساس دراما شيلر "الماكرة والحب" - افتتح مرحلة جديدةفي أعمال فيردي. لأول مرة يتحول الملحن إلى موضوع جديد لنفسه - عدم المساواة الاجتماعيةالذي أثار قلق العديد من الفنانين ثانيًا نصف التاسع عشرالقرن الممثلون الواقعية النقدية... تم استبدال المؤامرات البطولية بـ الدراما الشخصيةاجبة إلى أسباب اجتماعية... تُظهر فيردي كيف يكسر النظام الاجتماعي غير العادل مصائر الإنسان. في الوقت نفسه ، يتضح أن الفقراء والضعفاء أرفع بكثير وأكثر ثراء روحيا من ممثلي "المجتمع الراقي".

في مسرحياته في الخمسينيات من القرن الماضي ، ابتعد فيردي عن الخط البطولي المدني وركز على الدراما الشخصية للشخصيات الفردية. خلال هذه السنوات ، تم إنشاء ثالوث الأوبرا الشهير - "ريجوليتو" (1851) ، "لا ترافياتا" (1853) ، "تروبادور" (1859). تم تطوير موضوع الظلم الاجتماعي ، الذي نشأ من "لويز ميلر" ، في ثالوث الأوبرا الشهير في أوائل الخمسينيات - ريجوليتو (1851) ، تروبادور ، لا ترافياتا (كلاهما 1853). تتحدث الأوبرا الثلاثة عن معاناة وموت الأشخاص المحرومين اجتماعياً ، الذين يحتقرهم "المجتمع": مهرج المحكمة ، امرأة متسولة غجرية ، امرأة ساقطة. يتحدث إنشاء هذه المؤلفات عن زيادة مهارة فيردي ككاتب مسرحي.

مقارنة بأوبرا المؤلف الموسيقي الأولى ، فهذه خطوة كبيرة إلى الأمام:

• يتم تعزيز البداية النفسية ، المرتبطة بالكشف عن الشخصيات البشرية المشرقة وغير العادية ؛
• يتم شحذ التناقضات التي تعكس تناقضات الحياة ؛
• يتم تفسير الأشكال الأوبرالية التقليدية بطريقة مبتكرة (تتحول العديد من الألحان والمجموعات إلى مشاهد منظمة بحرية) ؛
• يزداد دور التلاوة في الأجزاء الصوتية ؛
• دور الأوركسترا آخذ في الازدياد.

في وقت لاحق ، في أوبرا تم إنشاؤها في النصف الثاني من الخمسينيات ( "صلاة الغروب الصقلية" - لأوبرا باريس ، "سيمون بوكانيغرا" ، "حفلة تنكرية") وفي الستينيات ( "قوة المصير" - بتكليف من مسرح سان بطرسبرج ماريانسكي و دون كارلوس - بالنسبة لأوبرا باريس) ، تعود فيردي مرة أخرى إلى الموضوعات التاريخية الثورية والوطنية. ومع ذلك ، ترتبط الأحداث الاجتماعية والسياسية الآن ارتباطًا وثيقًا بالدراما الشخصية للأبطال ، ورثاء النضال ، يتم دمج مشاهد الحشد المشرقة مع علم النفس الخفي.

أفضل هذه الأعمال هي أوبرا دون كارلوس ، التي تكشف الطبيعة الرهيبة لردود الفعل الكاثوليكية. تعتمد على مؤامرة تاريخية، اقترضت من مسرحية شيلر التي تحمل الاسم نفسه. وقعت الأحداث في إسبانيا في عهد الملك المستبد فيليب الثاني ، الذي خان ابنه في أيدي محاكم التفتيش. بعد أن جعل الشعب الفلمنكي المضطهد أحد الشخصيات الرئيسية في العمل ، أظهر فيردي مقاومة بطولية للعنف والاستبداد. هذه المشاعر المستبدة من "دون كارلوس" ، ساكن السياسيةفي إيطاليا ، من نواح كثيرة أعدت "عايدة".

"عايدة"تم افتتاحه عام 1871 بأمر من الحكومة المصرية الفترة المتأخرة في أعمال فيردي. تشمل هذه الفترة أيضًا إبداعات القمة للمؤلف مثل الدراما الموسيقية. عطيل والأوبرا الهزلية فالستاف (كلاهما مقتبس من شكسبير عن نصوص كتبها أريجو بويتو).

تتحد هذه الأوبرا الثلاثة أفضل الميزاتأسلوب الملحن:

• تحليل نفسي عميق للشخصيات البشرية ؛
• عرض حي وآسر لاشتباكات الصراع ؛
• تهدف الإنسانية إلى فضح الشر والظلم ؛
• ترفيه مذهل ، مسرحية.
• الوضوح الديمقراطي للغة الموسيقية ، بناءً على تقاليد الأغاني الشعبية الإيطالية.

في آخر دورتي أوبرا مستوحاة من مؤامرات شكسبير ، عطيل وفالستاف ، تسعى فيردي إلى إيجاد بعض المسارات الجديدة في الأوبرا ، لإعطائها دراسة أكثر تعمقًا للجوانب النفسية والدرامية. ومع ذلك ، من حيث الوزن والمحتوى اللحني (خاصة في فالستاف) فهي أدنى من الأوبرا المكتوبة سابقًا. دعونا نضيف أنه من الناحية الكمية ، تقع الأوبرا على طول خط "الانقراض". على مدار الثلاثين عامًا الماضية من حياته ، كتب فيردي ثلاث أوبرات فقط: أي. أداء واحد في 10 سنوات.

أوبرا جوزيبي فيردي "لا ترافياتا"

قطعة "لا ترافياتاس "(1853) مقتبس من رواية" سيدة الكاميليا "للكاتب ألكسندر دوما-سون. باعتبارها مادة أوبرالية محتملة ، جذبت انتباه الملحن فور نشرها (1848) ، وحققت الرواية نجاحًا مثيرًا ، وسرعان ما أعاد الكاتب صياغتها إلى مسرحية. حضر فيردي العرض الأول له وأكد أخيرًا قراره بكتابة أوبرا. وجد في دوما موضوعًا قريبًا منه - مأساة مصير المرأة التي دمرها المجتمع.

تسبب موضوع الأوبرا في جدل عاصف: كانت الحبكة الحديثة والأزياء وتسريحات الشعر غير عادية للغاية بالنسبة لجمهور القرن التاسع عشر. لكن الشيء الأكثر توقعًا هو أنه لأول مرة ظهرت "المرأة الساقطة" على مسرح الأوبرا على أنها الشخصية الرئيسية ، وقد تم تصويرها بتعاطف غير مقنع (ظرف أكده فيردي بشكل خاص باسم الأوبرا - هكذا كانت ترافياتا الإيطالية مترجم). هذه الحداثة هي السبب الرئيسي للفشل الفاضح للعرض الأول.

كما هو الحال في العديد من الأوبرا الأخرى لفيردي ، كتب فرانشيسكو بيافي النص المكتوب. كل شيء فيه بسيط للغاية:

• الحد الأدنى من الممثلين
• عدم وجود دسيسة متشابكة
• التركيز ليس على الحدث ، ولكن على الجانب النفسي - راحة البالالبطلات.

الخطة التركيبية مقتضبة للغاية ، فهي تركز على الدراما الشخصية:

اليوم الأول - عرض صور فيوليتا وألفريدو وربطة عنق خط الحب(اعتراف ألفريدو وظهور شعور متبادل في روح فيوليتا) ؛

يُظهر اليوم الثاني تطور صورة فيوليتا ، التي تحولت حياتها بالكامل تحت تأثير الحب. يحدث هنا بالفعل تحول نحو خاتمة مأساوية (لقاء فيوليتا مع جورج جيرمونت يصبح قاتلاً بالنسبة لها) ؛

يحتوي اليوم الثالث على الذروة والخاتمة - وفاة فيوليتا. وبالتالي ، فإن مصيرها هو جوهر الدراما الرئيسي للأوبرا.

بواسطة النوع"La Traviata" - واحدة من العينات الأولى نفسية غنائيةالأوبرا. دفعت الحبكة المعتادة والحميمية لفيردي إلى التخلي عن الأثر البطولي والمشهد المسرحي والبهجة التي ميزت أعماله الأوبرالية الأولى. هذه هي الأوبرا "الأكثر هدوءًا" للمؤلف. الأوركسترا يهيمن عليها الآلات الوتريةنادرا ما تتجاوز الديناميات ص.

يعتمد فيردي على نطاق أوسع بكثير مما كان عليه في أعماله الأخرى الأنواع اليومية الحديثة... هذا هو ، أولاً وقبل كل شيء ، نوع موسيقى الفالس ، والذي يمكن تسميته "مهلة" من "لا ترافياتا" (أمثلة حية لرقص الفالس هي أغنية شرب ألفريدو ، الجزء الثاني من أغنية فيوليتا "كن حراً ..." ، دويتو من فيوليتا وألفريدو من أعمال 3. سنترك الأرض "). على خلفية موسيقى الفالس ، يحدث تفسير ألفريد الغرامي في الفصل الأول.

صورة فيوليتا.

يتم تقديم الوصف الأول لفيوليتا في مقدمة أوركسترالية قصيرة ، والتي تقدم للأوبرا ، حيث يتم لعب موضوعين متعارضين:

1 - موضوع "احتضار فيوليتا" توقع خاتمة الدراما. يُعطى في الصوت الخافت للكمان الديفيزي ، في نغمة h-moll الحزينة ، نسيج كورالي ، على نغمات ثانية. بتكرار هذا الموضوع في مقدمة الفصل الثالث ، أكد الملحن على وحدة التكوين بأكمله (طريقة "القوس الموضوعي") ؛

2 - "موضوع الحب" - عاطفي وحماسي ، في الرنين الساطع لل E-dur ، يجمع لحن اللحن مع رقصة الفالس الناعمة للإيقاع. في الأوبرا نفسها ، ظهرت في دور فيوليتا في الفصل الثاني في وقت انفصالها عن ألفريدو.

الخامس أنا أعمل(صورة الكرة) تعتمد خاصية فيوليتا على تشابك سطرين: متألق ، موهوب ، مرتبط بالتجسيد جوهر خارجيالصورة ، والغنائية الدرامية ، نقل الداخليةعالم فيوليتا. في بداية الحدث ، يهيمن الأول - الموهوب. في الاحتفال ، تبدو فيوليتا لا تنفصل عن بيئتها - مجتمع علماني ممتع. موسيقاها ليست فردية للغاية (من المميزات أن تنضم فيوليتا إلى أغنية الشرب لألفريدو ، والتي سرعان ما يلتقطها جوقة الضيوف بأكملها).

بعد تفسير ألفريدو المحب ، أصبحت فيوليتا تحت رحمة أكثر المشاعر تناقضًا: هنا حلم الحب الحقيقي وعدم الإيمان بإمكانية السعادة. هذا هو السبب في أنها كبيرة صورة النغم ، استكمال الإجراء الأول ، يستند إلى مقارنة متناقضة من جزأين:

جزء واحد - بطيء ("ألست أنا ..." f-moll). يختلف في طابع رثائي متأمل. لحن سلس يشبه الفالس مليء بالإثارة والحنان والإثارة الداخلية (فترات توقف ، ص، مرافقة سرية). يعمل موضوع اعتراف ألفريد بالحب كنوع من الامتناع عن اللحن الرئيسي. من الآن فصاعدًا ، أصبح هذا اللحن الجميل ، القريب جدًا من موضوع الحب من مقدمة الأوركسترا ، الموضوع الرئيسي للأوبرا (ما يسمى بالحجم الثاني للحب). في أغنية فيوليتا ، كانت تسمع عدة مرات ، أولاً من ناحيتها ، ثم بألفريدو ، الذي يُعطي صوته من خلال الخطة الثانية.

2 جزء من الأغنية - سريع ("أن تكون حراً ..." كرائد).هذا هو الفالس الرائع ، آسر مع سرعة الإيقاع والتلوين الموهوب. تم العثور على هيكل مماثل من جزأين في العديد أرياس الأوبرا؛ ومع ذلك ، قرّب فيردي أنغام فيوليتا من مونولوج أحلام مجاني ، بما في ذلك الروابط التعبيرية (فيها - انعكاس لكفاح فيوليتا الروحي) واستخدام تقنية الطائرتين (صوت ألفريدو من بعيد).

وقعت فيوليتا في حب ألفريدو ، وتركت باريس الصاخبة معه ، وكسر ماضيها. للتأكيد على تطور البطل ، قامت فيردي في الفصل الثاني بتغيير جذري في ملامح خطابها الموسيقي. يختفي التألق الخارجي والأدوار المبتكرة ، وتكتسب النغمات بساطة الأغنية.

في المركز الثاني العمل - دويتو فيوليتا مع جورج جيرمونت والد ألفريد. هذا ، بالمعنى الكامل للكلمة ، هو مبارزة نفسية من طبيعتين: النبل الروحي لفيوليتا يتناقض مع متوسط ​​الأداء الصغير لجورج جيرمونت.

من الناحية التركيبية ، فإن الثنائي بعيد جدًا عن النوع التقليدي للغناء معًا. هذه مرحلة حرة ، بما في ذلك التلاوات ، والأريوسو ، والغناء الجماعي. في بناء المشهد ، يمكن تمييز ثلاثة أقسام كبيرة ، متصلة بواسطة حوارات مسجلة.

يتضمن القسم الأول arioso الخاص بـ Germont "نقي بقلب ملاك"وعودة فيوليتا منفردة "سوف تفهم قوة العاطفة."يتميز جزء فيوليتا بالإثارة العاصفة ويتناقض بشكل حاد مع كانتيلينا المحسوبة في جيرمونت.

تعكس موسيقى المقطع الثاني نقطة التحول في مزاج فيوليتا. تمكنت جيرمونت من زرع شكوك مؤلمة في روحها حول طول عمر حب ألفريدو (أريوسو جيرمونت) "يمر العاطفة")وهي تستجيب لطلباته (" ابنتك ... ").على عكس القسم الأول ، في القسم الثاني ، يسود الغناء المشترك ، حيث ينتمي الدور الرائد إلى فيوليتا.

قسم 3 ("سأموت ، ولكن في ذاكرتي")مكرسة لإظهار تصميم فيوليتا نكران الذات على التخلي عن سعادتها. موسيقاه مستدامة بطابع المسيرة القاسية.

المشهد الذي أعقب دويتو خطاب وداع فيوليتا وفراقها لألفريدو مليء بالارتباك العاطفي والعاطفة ، والتي تتوج بصوت تعبيري لما يسمى بالحب من مقدمة الأوركسترا (بالكلمات) "آه ، يا ألفريد! أنا أحبك جدا").

تستمر دراما فيوليتا ، التي قررت ترك ألفريدو ، في كرة فلورا (النهاية في الفصل 2 أو المشهد 2 في الفصل 2). موسيقى الرقصولكن الآن صخب الكرة المتنوع يثقل كاهل فيوليتا ؛ إنها تعاني بشكل مؤلم من استراحة مع حبيبها. تتويج خاتمة يومين - إضاعة ألفريدو ، الذي يرمي بالمال على قدمي فيوليتا - دفع ثمن الحب.

ثالثا العملمكرسة بالكامل تقريبًا لفيوليتا ، المنهكة من مرضها وهجرها الجميع. بالفعل في مقدمة أوركسترا صغيرة ، هناك شعور بكارثة وشيكة. ويستند إلى موضوع احتضار فيوليتا من مقدمة الأوركسترا إلى الفصل الأول ، فقط في قاصر ج أكثر كثافة. من المميزات أنه في مقدمة الفصل الثالث لا يوجد موضوع ثانٍ متناقض - موضوع الحب.

الحلقة المركزية ثالثا الإجراءات - أغنية فيوليتا "سامحني إلى الأبد"... هذا وداع للحياة ، لحظات السعادة. قبل بداية الأغنية ، يظهر المجلد الثاني للحب في الأوركسترا (عندما تقرأ فيوليتا رسالة من جورج جيرمونت). لحن الأغنية بسيط للغاية ، فهو يعتمد على دوافع همهمة ناعمة وحركات الأغنية في السادس. الإيقاع معبر للغاية: اللكنات على النبضات الضعيفة والوقفات الطويلة تثير ارتباطات بصعوبة التنفس والإرهاق البدني. يتم توجيه التطور اللوني من a-min إلى الموازي - mu ، ثم إلى الرئيسي الذي يحمل نفس الاسم ، والحزن هو العودة إلى القاصر. النموذج هو مقطع. تتفاقم مأساة الموقف بسبب الأصوات الاحتفالية للكرنفال ، التي تنفجر في النافذة المفتوحة (في ختام Rigoletto ، تلعب أغنية Duke دورًا مشابهًا).

يتألق جو الاقتراب من الموت لفترة وجيزة بفرحة لقاء فيوليتا مع ألفريدو العائد. الثنائي "سنترك الأرض" -هذا هو الفالس آخر ، نور وحالم. ومع ذلك ، سرعان ما غادرت قوات فيوليتا. تبدو موسيقى الوداع الأخير جدية وحزينة ، عندما تعطي فيوليتا ألفريدا ميداليتها (أوتار الكورال في إيقاع ostinata rrrr -العلامات المميزة لمسيرة الجنازة). قبل الخاتمة مباشرة ، يبدو موضوع الحب مرة أخرى في الرنين الهادئ للغاية للآلات الوترية.

أوبرا جوزيبي فيردي "ريجوليتو"

هذه هي أول أوبرا ناضجة لفيردي (1851) ، حيث ابتعد الملحن عن الموضوعات البطولية وتحول إلى الصراعات الناتجة عن عدم المساواة الاجتماعية.

في قلب .. أو في الوسط قطعة- دراما فيكتور هوغو The King Is Amused ، تم حظرها مباشرة بعد العرض الأول ، لأنها تقوض سلطة السلطة الملكية. لتجنب الاشتباكات مع الرقابة ، نقل فيردي وكاتب كتابه فرانشيسكو بيافي المشهد من فرنسا إلى إيطاليا وغيروا أسماء الأبطال. ومع ذلك ، فإن هذه التعديلات "الخارجية" لم تقلل من قوة الانكشاف الاجتماعي: أوبرا فيردي ، مثل مسرحية هوغو ، تدين الفوضى الأخلاقية والفساد للمجتمع العلماني.

تتكون الأوبرا من تلك الأعمال التي تتطور خلالها قصة واحدة مرتبطة بصور ريجوليتو وجيلدا والدوق بشكل مكثف وسريع. مثل هذا التركيز فقط على مصير الشخصيات الرئيسية هو سمة من سمات دراما فيردي.

بالفعل في الفصل الأول - في حلقة لعنة مونتيرون - هذه النتيجة القاتلة متوقعة ، والتي تنجذب إليها كل عواطف وأفعال الأبطال. بين هذه النقاط المتطرفة من الدراما - لعنة مونتيرون وموت جيلدا - هناك سلسلة من الذروة الدرامية المترابطة ، والتي تقرب بلا هوادة النهاية المأساوية.

• مشهد اختطاف جيلدا في ختام الفصل الأول ؛
• مونولوج ريجوليتو والمشهد التالي مع جيلدا ، حيث يتعهد ريجوليتو بالانتقام من الدوق (الفصل الثاني) ؛
• الرباعية المكونة من ريجوليتو وجيلدا وهيرتسوغ ومادالينا هي تتويج للفصل الثالث ، وفتح مسارًا مباشرًا إلى الخاتمة القاتلة.

الشخصية الرئيسية للأوبرا ريجوليتو- واحدة من ألمع الصور التي أنشأتها فيردي. هذا هو الشخص الذي ، وفقًا لتعريف هوجو ، تنجذب إليه مصيبة ثلاثية (قبح ، ضعف ، مهنة محتقرة). على عكس دراما هوجو ، أطلق الملحن اسمه على عمله. تمكن من الكشف عن صورة ريجوليتو بأعمق مصداقية وبراعة شكسبير.

هذا رجل له عواطف عظيمة ، يمتلك عقل غير عادي، لكنهم أجبروا على لعب دور مذل في المحكمة. ريجوليتو يحتقر النبل ولا يرى النبلاء ، ولا يفوت فرصة السخرية من رجال البلاط الفاسدين. ضحكه لم يسلم حتى من الحزن الأبوي لمونتيرون العجوز. ومع ذلك ، فإن ابنة ريجوليتو ليست مختلفة تمامًا: فهو أب محب ونكران الذات.

يرتبط الموضوع الأول للأوبرا ، الذي يفتح مقدمة أوركسترالية قصيرة ، بصورة الشخصية الرئيسية. هو - هي موضوع لعنة استنادًا إلى التكرار المستمر لصوت واحد بإيقاع حاد منقط ، درامي c- ثانوي ، في الأبواق والترومبون. الشخصية شريرة ، قاتمة ، مأساوية ، يؤكدها الانسجام المتوتر. يُنظر إلى هذا الموضوع على أنه صورة صخرة ، مصير لا يرحم.

الموضوع الثاني للمقدمة يسمى "موضوع المعاناة". وهو يقوم على نغمات ثانية محزنة ، تقاطعها فترات توقف.

الخامس أنا صورة الأوبرا(كرة في قصر الدوق) يظهر ريجوليتو في هيئة مهرج. يتم نقل تجاعيده ، وحركاته الغريبة ، ومشيته العرجاء من خلال السبر الموضوع في الأوركسترا (رقم 189 من الموسيقى الورقية). يتميز بإيقاعات حادة "شائكة" ، لهجات غير متوقعة ، انعطافات لحنية زاويّة ، تمثيل "مهرج".

التنافر الحاد فيما يتعلق بالجو الكامل للكرة هو الحلقة المرتبطة بلعنة مونتيرون. موسيقاه الهائلة والمذهلة لا تميز مونتيرون بقدر ما تميز الحالة الذهنية لريجوليتو ، التي اهتزتها اللعنة. في طريقه إلى المنزل ، لا يستطيع أن ينسى أمره ، لذا تظهر أصداء مشؤومة من L-va من اللعنة في الأوركسترا ، مصحوبة بتلاوة Rigoletto "إلى الأبد من قبل هؤلاء العجوز أنا ملعون".يفتح هذا ريادي 2 ـ صورة الأوبراحيث يشارك Rigoletto في اثنين من مشاهد الثنائي التي تتعارض تمامًا في اللون.

الأول ، مع Sparafucile ، هو بالتأكيد محادثة "شبيهة بالعمل" ، مقيدة بين اثنين من "المتآمرين" ، والتي لم تكن بحاجة إلى غناء ناتئ. إنه مصمم بألوان قاتمة. كلا الطرفين متقنين تمامًا ولا يتحدان أبدًا. يتم لعب دور "التدعيم" من خلال لحن مستمر في انسجام أوكتاف من التشيلو والباس المزدوج في الأوركسترا. في نهاية المشهد ، مرة أخرى ، مثل الذاكرة المهووسة ، أصوات l-v الشتائم.

يكشف المشهد الثاني ، مع جيلدا ، عن جانب إنساني مختلف عميق لشخصية ريجوليتو. يتم نقل مشاعر الحب الأبوي من خلال كانتلينا إيطالي نموذجي واسع ، ومن الأمثلة البارزة على ذلك اثنان من أريوس ريجوليتو من هذا المشهد - "لا تتحدث معي عنها"(رقم 193) و "أوه ، اعتني بالزهرة الفاخرة"(عنوان الخادم).

يعتبر محور تطوير صورة ريجوليتو هو نفسه مشهد مع رجال الحاشية بعد اختطاف جيلدا من 2 إجراءات... يبدو ريجوليتو أزيزًا أغنية مهرجبدون كلمات ، من خلال اللامبالاة المزيفة ، يشعر الألم والقلق الخفيان بوضوح (بفضل المقياس البسيط ، وفرة الوقفات والتنغيم الثاني التنازلي). عندما أدرك ريجوليتو أن ابنته مع الدوق ، ألقى قناع اللامبالاة المزيفة. يتم سماع الغضب والكراهية والنداء العاطفي في مونولوجه المأساوي "المحظيات ، مدمن الرذيلة".

المونولوج من جزئين. الجزء الأول مبني على إعلان درامي يتطورون فيه الوسائل التعبيريةمقدمة أوركسترالية للأوبرا: نفس c-moll المثير للشفقة ، التعبير عن اللحن ، طاقة الإيقاع. دور الأوركسترا مهم للغاية - التدفق المستمر لتشكيل الأوتار ، التكرار المتكرر لعنصر التنهد ، النبض المثير للأوتار السداسية.

الجزء الثاني من المونولوج مبني على كانتلينا متدفقة ومفعمة بالحيوية ، حيث يفسح الغضب الطريق للدعاء ("أيها السادة ، ارحموني).

الخطوة التالية في تطوير صورة البطل هي ريجوليتو المنتقم. هذه هي الطريقة التي يظهر بها لأول مرة في لعبة جديدة مشهد الثنائي مع ابنتها في الفصل 2 ، والذي يبدأ بقصة اختطاف جيلدا. مثل الدويتو الأول لريجوليتو وجيلدا (من الفصل الأول) ، فهو لا يشمل الغناء الجماعي فحسب ، بل يشمل أيضًا الحوارات التكرارية والأريوسو. يعكس تغيير الحلقات المتناقضة درجات مختلفة من الحالة العاطفية للشخصيات.

يشار إلى القسم الأخير من المشهد بأكمله باسم "الثأر الانتقامي". يلعب الدور الرئيسي فيها ريجوليتو ، الذي يتعهد بالانتقام بوحشية من الدوق. طابع الموسيقى نشط للغاية ، قوي الإرادة ، والذي يسهله إيقاع سريع ، صوت قوي ، ثبات نغمي ، اتجاه تصاعدي للنغمة ، إيقاع متكرر بعناد (رقم 209). تم اختتام جميع أعمال الأوبرا 2 بـ "دويتو الانتقام".

تم تطوير صورة ريجوليتو المنتقم في القضية المركزية 3 إجراءات ،عبقري الرباعية حيث تتشابك مصائر جميع الشخصيات الرئيسية. يتعارض تصميم ريجوليتو القاتم هنا مع رعونة الدوق ، ومعاناة جيلدا العقلية ، وغنج مادالينا.

خلال عاصفة رعدية ، يعقد ريجوليتو صفقة مع Sparafucile. كارتي على من العاصفة المعنى النفسي، يكمل دراما الأبطال. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الدور الأكثر أهمية في الفصل 3 تلعبه أغنية الدوق المتهورة "قلب الجمال" ، والتي تمثل تباينًا ساطعًا للغاية مع الأحداث الدرامية في النهاية. آخر أداء للأغنية يكشف لريجوليتو حقيقة مروعة: ابنته كانت ضحية للانتقام.

مشهد ريجوليتو مع جيلدا المحتضر ، هم آخر دويتو هو خاتمة الدراما بأكملها. يغلب الخطاب على موسيقاه.

الشخصيتان الرئيسيتان الأخريان في الأوبرا - جيلدا والدوق - مختلفان نفسيا عميقا.

الشيء الرئيسي في الصورة جيلدا- حبها للدوق الذي من أجله تضحي الفتاة بحياتها. وصف البطلة يرد في التطور.

ظهرت جيلدا لأول مرة في مشهد ثنائي مع والدها في الفصل الأول. كان إطلاق سراحها مصحوبًا بموضوع بورتريه حيوي في الأوركسترا. إيقاع سريع ومبهج للرقص C الرئيسي مع إيقاع رقص "مؤذ" ينقل كلاً من فرحة الاجتماع والمظهر الشاب المشرق للبطلة. يستمر نفس الموضوع في التطور في الثنائي نفسه ، حيث يربط بين العبارات الصوتية القصيرة والشجاعة.

يستمر تطوير الصورة في المشاهد التالية من الفصل الأول - دويتو الحب لجيلدا وأغنية الدوق وجيلدا.

تذكر موعد الحب. النغمة مبنية على موضوع واحد ، والذي يشكل تطويره شكلاً من ثلاثة أجزاء. في القسم الأوسط ، تم تلوين لحن الأغنية بزخرفة ملونة موهوبة.

أوبرا جوزيبي فيردي "عايدة"

نشأ إنشاء عايدة (القاهرة ، 1871) من اقتراح من الحكومة المصرية لكتابة أوبرا لدار أوبرا جديدة في القاهرة لإحياء ذكرى افتتاح قناة السويس. قطعة تم تطويره بواسطة العالم الفرنسي الشهير - عالم المصريات أوغست مارييت وفقًا لأسطورة مصرية قديمة. تكشف الأوبرا عن فكرة الصراع بين الخير والشر والحب والكراهية.

تتعارض العواطف والآمال البشرية مع المصير والقدر الذي لا يرحم. تم تقديم هذا الصراع لأول مرة في مقدمة الأوركسترا للأوبرا ، حيث تتم مقارنة اثنين من الأفكار المهيمنة الرائدة ثم دمجها بشكل متعدد الأصوات - موضوع عايدة (تجسيد صورة الحب) وموضوع الكهنة (صورة عامة للشر ، قدر).

في أسلوبها ، "عايدة" قريبة من نواح كثيرة "الأوبرا الفرنسية الكبرى":

• المقاييس الكبيرة (4 أعمال ، 7 لوحات) ؛
• روعة الديكور ، والتألق ، "الترفيه" ؛
• وفرة من مشاهد الكورال الجماعي والمجموعات الكبيرة ؛
• دور كبير للباليه ، المواكب الرسمية.

في الوقت نفسه ، يتم دمج عناصر الأوبرا "الكبيرة" مع الميزات الدراما الغنائية والنفسيةمنذ الرئيسي فكرة إنسانيةمعزز بصراع نفسي: جميع الشخصيات الرئيسية في الأوبرا ، الذين يشكلون مثلث الحب ، يعانون من تناقضات داخلية حادة. لذا ، تعتبر عايدة حبها لرادامس خيانة أمام والدها وإخوتها ووطنها ؛ في روح رادامس ، يقاتل الواجب العسكري وحب عايدة ؛ يندفع Amneris بين العاطفة والغيرة.

إن تعقيد المحتوى الأيديولوجي ، والتأكيد على الصراع النفسي يحدد التعقيد مسرحية ، والتي تتميز بالصراع المؤكد. عايدة هي حقًا أوبرا من الاصطدامات الدرامية والصراع الشديد ، ليس فقط بين الأعداء ، ولكن أيضًا بين العشاق.

1 مشهد أنا أتصرفيحتوي على معرضجميع الشخصيات الرئيسية في الأوبرا ، باستثناء أموناسرو والد عايدة و سلسلةخط الحب ، والذي يشار إليه حرفيًا ببداية الأوبرا. هو - هي ثلاثي الغيرة(رقم 3) الذي يكشف العلاقات المعقدة للمشاركين في "مثلث الحب" - المشهد الأول لفرقة الأوبرا. في موسيقاه المتهورة ، يمكن للمرء أن يسمع القلق ، وإثارة عايدة ورادمس ، وغضب Amneris بالكاد منضبط. يعتمد الجزء الأوركسترالي من الثلاثي على الفكرة المهيمنة للغيرة.

في 2 إجراءات تم تحسين التباين. في صورته الأولى ، في لقطة أكبر ، يتم تقديم معارضة اثنين من المنافسين (في الثنائي الخاص بهم) ، وفي الصورة الثانية (هذه هي نهاية الفصل الثاني) يتفاقم الصراع الرئيسي للأوبرا بشكل كبير بسبب ضمها إلى أموناسرو ، الأسير الإثيوبي من جهة ، والفرعون المصري ، أمنيريس والمصريون من جهة أخرى.

الخامس 3 إجراءات يتم تحويل التطور الدرامي تمامًا إلى المستوى النفسي - إلى مجال العلاقات الإنسانية. يتبع ثنائيان واحدًا تلو الآخر: Aida-Amonasro و Aida-Radames. إنها مختلفة تمامًا في الحلول التعبيرية والتركيبية ، ولكنها في نفس الوقت تخلق سطرًا واحدًا من التوتر الدرامي المتزايد تدريجياً. في نهاية الحدث ، تحدث مؤامرة "انفجار" - خيانة لا إرادية لرادمس والظهور المفاجئ لأمينريس ورامفيس والكهنة.

4 عمل- الذروة المطلقة للأوبرا. إن انتقامها فيما يتعلق بالقانون الأول واضح: أ) كلاهما مفتوح مع الثنائي Amneris و Radames ؛ ب) في النهاية ، تكررت الموضوعات من "مشهد التنشئة" ، ولا سيما صلاة الكاهنة العظيمة (ومع ذلك ، إذا كانت هذه الموسيقى قد رافقت تمجيدًا رسميًا لرادامس ، فهذه هي طقوس الجنازة).

يحتوي الفصل 4 على ذروتين: الأولى المأساوية في مشهد المحكمة والأخرى الغنائية "الهادئة" في النهاية ، في دويتو الوداع لعايدة ورادامس. مشهد المحكمة- هذه هي الخاتمة المأساوية للأوبرا ، حيث يتطور العمل في خطتين متوازيتين. من الزنزانة ، تُسمع موسيقى الكهنة ، متهمين رادامس ، وفي المقدمة ، ينادي أمنيريس الباكى الآلهة باليأس. وهبت صورة Amneris في ساحة المحكمة ملامح مأساوية... حقيقة أنها ، في جوهرها ، كانت ضحية للكهنة ، جلبت Amneris إلى المعسكر الإيجابي: يبدو أنها تحل محل عايدة في الصراع الرئيسي للأوبرا.

إن وجود ذروة ثانية "هادئة" هو سمة مهمة للغاية في دراما عايدة. بعد المواكب الفخمة ، والمواكب ، ومسيرات النصر ، ومشاهد الباليه ، والاشتباكات العنيفة ، تؤكد هذه النهاية الهادئة الغنائية على فكرة رائعة عن الحب والفذ باسمه.

مشاهد الفرقة.

كل شىء أهم النقاطفي تطوير الصراع النفسي في "عايدة" ارتبطوا بمشاهد جماعية ، دورها عظيم بشكل استثنائي. هذا هو "ثلاثي الغيرة" ، يؤدي وظيفة الافتتاح في الأوبرا ، وديو عايدة مع Amneris - أول تتويج للأوبرا ، وثنائي عايدة مع رادامز في النهاية - خاتمة الحب خط.

دور مشاهد الثنائي الذي يظهر في المواقف الأكثر توتراً عظيم بشكل خاص. في الفصل الأول هو دويتو بين Amneris و Radames ، والذي تطور إلى "ثلاثي الغيرة" ؛ في الفصل 2 - دويتو عايدة مع Amneris ؛ في الفصل 3 ، ثنائيتان بمشاركة عايدة يتبعان على التوالي. أحدهما مع والده والآخر مع رادامس ؛ في الفصل الرابع ، هناك أيضًا دويتان يحيطان بالمشهد النهائي للمحاكمة: في البداية - Radames-Amneris ، في النهاية - Radames-Aida. لا تكاد توجد أوبرا أخرى يكون فيها الكثير من الثنائيات.

علاوة على ذلك ، كلهم ​​أفراد جدا. اجتماعات عايدة مع رادامز ليست ذات طبيعة متضاربة وتقترب من نوع "مجموعات الموافقة" (خاصة في النهاية). في اجتماعات Radames مع Amneris ، تم عزل المشاركين بشكل حاد ، لكن لا يوجد صراع ، رادامس يتهرب منه. لكن اجتماعات عايدة مع Amneris و Amonasro بالمعنى الكامل للكلمة يمكن أن تسمى المعارك الروحية.

من حيث الشكل ، كل فرق عايدة مشاهد منظمة بحرية ، الذي يعتمد بناؤه كليًا على المحتوى النفسي المحدد. الحلقات المتناوبة على أساس الغناء الفردي والفرقة ، والأقسام التولية والأوركسترالية البحتة. مثال صارخحوار مشهد ديناميكي للغاية - دويتو عايدة وأمنريس من عملين ("دويتو تجريبي"). تظهر صور الخصمين في صراع وديناميكيات: تطور صورة Amneris ينتقل من اللطف المنافق واللامبالاة إلى الكراهية غير المقنعة.

يعتمد الجزء الصوتي الخاص بها بشكل أساسي على تلاوة مثيرة للشفقة. تتويج هذا التطور في لحظة "إسقاط القناع" - في الموضوع "أنت تحب ، أنا أحب أيضًا"... شخصيتها الشرسة ، واتساع نطاقها ، واللهجات غير المتوقعة تميز تصرف Amneris المستبد الذي لا يقهر.

في روح عايدة ، يتم استبدال اليأس بفرح عاصف ، ثم صلاة من أجل الموت. الأسلوب الصوتي هو أكثر من arios ، مع غلبة الترنيمات الحزينة والترافعية (على سبيل المثال ، arioso "أنا آسف وآسف"بناءً على لحن غنائي حزين يُعزف على خلفية مرافقة مُتأصّلة). في هذا الثنائي ، يستخدم فيردي "تقنية الغزو" - كما لو كان لتأكيد انتصار Amneris ، أصوات الترنيمة المصرية "إلى ضفاف النيل المقدسة" من الصورة التي اقتحمتها في موسيقاه. قوس موضوعي آخر هو موضوع "آلهةي" من مونولوج عايدة من الفصل الأول.

دائمًا ما يكون تطوير مشاهد الثنائي مشروطًا بموقف درامي معين. مثال على ذلك هو دويتان من ثلاثة فصول. يبدأ دويتو عايدة مع أموناسرو بموافقتهم الكاملة ، والتي يتم التعبير عنها في تزامن الموضوع (موضوع "سنعود قريبا إلى وطننا"يبدو أولاً في Amonasro ، ثم في Aida) ، لكن نتيجته هي "مسافة" نفسية من الصور: عايدة محبطة أخلاقياً في مبارزة غير متكافئة.

على العكس من ذلك ، يبدأ دويتو عايدة مع رادامز بتجاور متباين للصور: تعجب متحمس لراداميس ( "مرة أخرى معك عزيزتي عايدة") يعارضون التلاوة الحزينة لعايدة. ومع ذلك ، من خلال التغلب ، صراع المشاعر ، تتحقق الموافقة المبهجة والحماسية للأبطال (رادامس ، بدافع من الحب ، يقرر الفرار مع عايدة).

تم بناء خاتمة الأوبرا أيضًا على شكل مشهد ثنائي ، تتكشف أحداثه في خطتين متوازيتين - في الزنزانة (وداعًا لحياة عايدة وراداميس) وفي المعبد الموجود فوقه (صلاة غناء لـ الكاهنات وتنهدات امنريس). يتم توجيه التطوير الكامل للثنائي النهائي نحو موضوع شفاف وهش ومتصاعد "أنا آسف يا أرض ، أنا آسف ، ملجأ كل المعاناة"... بحكم طبيعتها ، فهي قريبة من الفكرة المهيمنة على حب عايدة.

مشاهد جماعية.

تتكشف الدراما النفسية في "عايدة" على خلفية واسعة من المشاهد الجماهيرية الضخمة التي ترسم موسيقاها المشهد (إفريقيا) وتعيد إنتاج صور مهيبة قاسية. مصر القديمة... تشكل موضوعات الترانيم الاحتفالية والمسيرات المنتصرة ومواكب النصر الأساس الموسيقي لمشاهد الحشد. في الفصل الأول هناك نوعان من هذه المشاهد: مشهد "تمجيد مصر" و "مشهد تكريس رادامس".

الموضوع الرئيسي لمشهد تمجيد مصر هو الترنيمة الرسمية للمصريين "إلى ضفاف النيل المقدسة"، والذي يبدو بعد إعلان الفرعون إرادة الآلهة: ستقود القوات المصرية رادامس. كل الحاضرين تم القبض عليهم من قبل دافع حربي واحد. ملامح النشيد الوطني: إيقاع مسيرة محفور ، تناسق أصلي (تباين شكلي ، استخدام واسع للانحرافات في المفاتيح الثانوية) ، تلوين قاسي.

المشهد الجماهيري الأكثر ضخامة في "عايدة" - آخر 2 أعمال. كما هو الحال في مشهد التفاني ، يستخدم الملحن هنا العناصر الأكثر تنوعًا للعمل الأوبرالي: غناء العازفين المنفردين ، والكورس ، والباليه. جنبا إلى جنب مع الأوركسترا الرئيسية ، يتم استخدام فرقة نحاسية على خشبة المسرح. تشرح وفرة المشاركين تعدد الأبعادخاتمة: يعتمد على العديد من الموضوعات ذات الطبيعة المختلفة تمامًا: ترنيمة رسمية المجد لمصرموضوع رخيم للجوقة النسائية "أكاليل الغار"مسيرة النصر ، التي يقود لحنها بوق منفرد ، الفكرة المهيمنة المشؤومة للكهنة ، والموضوع الدرامي لمونولوج أموناسرو ، والنداء الإثيوبي بالعفو ، إلخ.

يتم دمج العديد من الحلقات التي تشكل خاتمة يومين في بنية متناظرة رفيعة ، تتكون من ثلاثة أجزاء:

يتكون الجزء الأول من ثلاثة أجزاء. وهي مؤطرة بجوقة الابتهاج "المجد لمصر" وترنيمة الكهنة الصارمة ، بناءً على فكرتهم المهيمنة. في المنتصف ، المسيرة الشهيرة (البوق المنفرد) وصوت موسيقى الباليه.

الجزء 2 يتناقض مع الدراما المتطرفة. تتكون من حلقات بمشاركة أموناسرو والأسرى الإثيوبيين يطالبون بالرأفة.

الجزء 3 عبارة عن تكرار ديناميكي يبدأ بصوت أقوى لموضوع "المجد لمصر". تتحد الآن مع أصوات جميع العازفين المنفردين على مبدأ تعدد الأصوات المتناقضة.

أعمال جوزيبي فيردي حسب النوع ، مع الإشارة إلى العنوان وسنة الإنشاء والنوع / المؤدي مع التعليقات.

أوبرا

1. أوبرتو ، كونتي دي سان بونيفاسيو ، ليبريتو بقلم أ. بيازا وتي سولير. أول إنتاج في 17 نوفمبر 1839 في ميلانو بمسرح لاسكالا.
2. "King for an Hour" ("Un giorno di regno") أو "Imaginary Stanislav" ("Il finto Stanislao") ، نص مكتوب بواسطة F. Romani. أول إنتاج في 5 سبتمبر 1840 في ميلانو بمسرح لاسكالا.
3. "نابوكو" أو "نبوخذ نصر" ، نص كتبها ت. سولير. أول إنتاج في 9 مارس 1842 في ميلانو بمسرح لاسكالا.
4. "اللومبارديون في الحملة الصليبية الأولى" ("I Lombardi alla prima crociata") ، نص كتبها T. Soler. أول عرض في 11 فبراير 1843. في ميلانو ، على مسرح لا سكالا. أعيدت صياغة الأوبرا في وقت لاحق لباريس تحت عنوان القدس (القدس). تمت كتابة موسيقى الباليه للطبعة الثانية. أول إنتاج في 26 نوفمبر 1847 في باريس ، في Grand Op؟ Ra.
5. "إرناني" ، نصوص كتبها إف إم بيافي. أول عرض في 9 مارس 1844. في البندقية ، على مسرح La Fenice.
6. "Two Foscari" ("I due Foscari")، libretto بواسطة F.M Piave. أول إنتاج في 3 نوفمبر 1844 في روما ، على مسرح الأرجنتين.
7. جيوفانا داركو ، ليبريتو بواسطة T. Soler. أول إنتاج في 15 فبراير 1845 في ميلانو بمسرح لاسكالا.
8. "Alzira" ، ليبريتو ل S. Cammarano. أول إنتاج في 12 أغسطس 1845 في نابولي ، في تياترو سان كارلو.
9. "أتيلا" ، نص مكتوب بواسطة T. Soler و F.M Piave. أول إنتاج في 17 مارس 1846 في البندقية ، في تياترو لا فينيس.
10. "ماكبث" ("ماكبث") ، ليبريتو بقلم إف إم بيافي وأيه مافي. أول إنتاج في 14 مارس 1847 في فلورنسا ، في مسرح لا برجولا. أعيدت صياغة الأوبرا في وقت لاحق لباريس. تمت كتابة موسيقى الباليه للطبعة الثانية. أول إنتاج في باريس في 21 أبريل 1865 في Théâtre Lyrique.
11. "اللصوص" ("أنا Masnadieri") ، نص بواسطة أ. مافي. أول إنتاج في 22 يوليو 1847 في لندن ، على المسرح الملكي.
12. "Corsair" ("Il Corsaro") ، ليبريتو بواسطة F.M Piave. أول عرض في 25 أكتوبر 1848 في ترييستي.
13. "معركة ليجنانو" ("لا باتاغليا دي ليجنانو") ، نص كتبها س. كامارانو. أول إنتاج في 27 يناير 1849 في روما على مسرح الأرجنتين. في وقت لاحق ، في عام 1861 ، تم تقديم الأوبرا بمقالة نصية منقحة بعنوان "حصار هارلم" ("Assiedo di Harlem").
14. لويزا ميلر ، ليبريتو بواسطة S. Cammarano. أول إنتاج في 8 ديسمبر 1849 في نابولي ، في تياترو سان كارلو.
15. "Stiffelio" ، ليبريتو بواسطة F.M Piave. أول عرض في 16 نوفمبر 1850 في ترييستي. تمت مراجعة الأوبرا لاحقًا تحت عنوان Aroldo. أول عرض في 16 أغسطس 1857 في ريميني.
16. "ريجوليتو" ("ريجوليتو") ، ليبريتو بواسطة إف إم بيافي. أول إنتاج في 11 مارس 1851 في البندقية ، في تياترو لا فينيس.
17. "Il Trovatore" ، ليبريتو بواسطة S. Cammarano و L. Bardare. أول عرض في 19 يناير 1853 في روما ، على مسرح أبولو. لإنتاج الأوبرا في باريس ، تمت كتابة موسيقى الباليه وتم مراجعة النهاية.
18. "لا ترافياتا" ، ليبريتو بقلم إف إم بيافي. أول إنتاج في 6 مارس 1853 في البندقية ، في تياترو لا فينيس.
19. "صلاة الغروب الصقلية" ("أنا vespri siciliani") ، ("Les v؟ Pres siciliennes") ، نص بواسطة E. Scribe و C. Duveyrier. أول عرض في 13 يونيو 1855 في باريس ، في Grand Op؟ Ra.
20. "Simon Boccanegra" ، نص مكتوب بواسطة F.M Piave. أول إنتاج في 12 مارس 1857 في البندقية ، في تياترو لا فينيس. في وقت لاحق تم تنقيح الأوبرا (النص المكتوب بواسطة A. Boito). أول إنتاج في 24 مارس 1881 في ميلانو بمسرح لاسكالا.
21. "Un ballo in maschera" ، نص بواسطة A. Somme. أول إنتاج في 17 فبراير 1859 في روما ، في تياترو أبولو.
22. "The Force of Destiny" ("La Forza del destino") ، نص بواسطة إف إم بيافي. أول إنتاج في 10 نوفمبر 1862 في سان بطرسبرج ، في مسرح ماريانسكي. تم إعادة صياغة الأوبرا في وقت لاحق. أول إنتاج في ميلانو في 20 فبراير 1869 في مسرح لا سكالا.
23. دون كارلو ، ليبريتو بواسطة J. Mary و C. du Locle. أول إنتاج في 11 مارس 1867 في باريس ، في دار الأوبرا الكبرى. تم إعادة صياغة الأوبرا في وقت لاحق. أول عرض في ميلانو في 10 يناير 1881 على مسرح لا سكالا.
24. "عايدة" ، ليبريتو بقلم أ. جيزلانزوني. أول عرض في 24 ديسمبر 1871 في القاهرة. تم كتابة مقدمة (غير منشورة) للأوبرا ، والتي تم إجراؤها أثناء إنتاج عايدة في ميلانو (لا سكالا) في 8 فبراير 1872.
25. "Otello" ، ليبريتو بواسطة A. Boito. كان العرض الأول في 5 فبراير 1887 في ميلانو ، على مسرح لاسكالا (للعرض في باريس عام 1894 ، كتبت موسيقى الباليه: "أغنية عربية" ، "أغنية يونانية" ، "ترنيمة لمحمد" ، "رقصة من. المحاربون").
26. "فالستاف" ، ليبريتو بقلم أ بويتو. أول إنتاج في 9 فبراير 1893 في ميلانو بمسرح لاسكالا.

يعمل للجوقة

• "الصوت ، البوق" ("Suona la tromba") على كلمات نشيد G. Mameli للجوقة والأوركسترا الذكور. أب. 1848 جرام
• "Anthem of Nations" ("Inno delle nazioni") ، كانتاتا للصوت العالي والكورس والأوركسترا ، لكلمات أ. بويتو. أب. لمعرض لندن العالمي. أول عرض في 24 مايو 1862

موسيقى الكنيسة

• قداس (Messa di Requiem) لأربعة عازف منفرد وجوقة وأوركسترا. أول عرض في 22 مايو 1874 في ميلانو في كنيسة سان ماركو.
• "باتر نوستر" (نص من دانتي) ، لجوقة من خمسة أجزاء. أول عرض في 18 أبريل 1880 في ميلانو.
• "أفي ماريا" (نص من دانتي) ، للسوبرانو وأوركسترا الوتر. أول عرض في 18 أبريل 1880 في ميلانو.
• "أربع قطع روحية" ("Quattro pezzi Sacri"): 1. "Ave Maria" ، لأربعة أصوات (المرجع السابق 1889) ؛ 2. "Stabat Mater" لجوقة وأوركسترا مختلطة مكونة من أربعة أجزاء (المرجع السابق 1897) ؛ 3. "Le laudi alla vergine Maria" (نص من "الجنة" لدانتي) ، لجوقة من أربعة أجزاء غير مصحوبة بذويها (أواخر الثمانينيات) ؛ 4. "Te Deum" لجوقة وأوركسترا مزدوجة من أربعة أجزاء (1895-1897). أول عرض في 7 أبريل 1898 في باريس.

موسيقى الآلات الحجرة

• السلسلة الرباعية في e-moll. أول عرض في 1 أبريل 1873 في نابولي.

موسيقى الحجرة الصوتية

• ست روايات رومانسية للصوت مع البيانو. لكلمات جي فيتوريلي وتي بيانكي وسي أنجيوليني وجوته. أب. في عام 1838
• "المنفى" ("L'Esule") ، أغنية لباس مع البيانو. على كلمات T. Soler. أب. في عام 1839
• "Seduction" ("La Seduzione") ، أغنية لباس مع بيانو. على كلمات L. Balestra. أب. في عام 1839
• "نوتورنو" للسوبرانو والتينور والباس مع الفلوت الإجباري. أب. في عام 1839
• الألبوم - ست رومانسيات للصوت مع البيانو. على حد تعبير أ. مافي ، وماجيوني ، وف. روماني. أب. في عام 1845
• "المتسول" ("Il Poveretto") ، رومانسية للصوت مع البيانو. أب. في عام 1847
• "Abandoned" ("L'Abbandonata") ، للسوبرانو مع البيانو. أب. في عام 1849
• "The Flower" ("Fiorellin") ، قصة حب لكلمات F. Piave. أب. في عام 1850
• "صلاة الشاعر" ("La preghiera del poeta") ، على حد تعبير ن. أب. في عام 1858
• "ستورنيل" ("Il Stornello") ، للتعبير عن صوت البيانو. أب. في عام 1869 لألبوم لصالح F.M Piave.

مؤلفات الشباب

• عدة مفاتحات أوركسترا ، من بينها عرض روسيني لحلاق إشبيلية. مسيرات ورقصات لأوركسترا مدينة بوسيتو. قطع الحفل للبيانو وآلات النفخ المنفردة. أرياس و الفرق الصوتية(ثنائيات وثلاثيات). القداس ، القداس ، laudi وكتابات الكنيسة الأخرى.
• "مراثي إرميا" (ترجمة الكتاب المقدس إلى الإيطالية).
• جنون شاول للصوت والأوركسترا ، كلمات في ألفيري. أب. قبل عام 1832
• الأنشودة للصوت المنفرد والأوركسترا تكريما لعرس ر. بوروميو. أب. في عام 1834
• جوقات لمآسي أ. مانزويا و "قصيدة لموت نابليون" - "5 مايو" كلمات أ. مانزوني للصوت والأوركسترا. أب. في الفترة 1835 - 1838

سيرة شخصية

جوزيبي فورتونينو فرانشيسكو فيردي هو ملحن إيطالي يعد عمله أحد أعظم إنجازات الأوبرا العالمية وتتويجًا لتطور الأوبرا الإيطالية في القرن التاسع عشر.

وقد ألف الملحن 26 أوبرا وقدزاً واحداً. أفضل أوبرات الملحن: Un ballo in maschera و Rigoletto و Troubadour و La Traviata. ذروة الإبداع هي أحدث أوبرات: عايدة ، عطيل ، فالستاف.

الفترة المبكرة

ولدت فيردي في عائلة كارلو جوزيبي فيردي ولويجي أوتيني في لو رونكول - وهي قرية بالقرب من بوسيتو في مقاطعة تاروت ، والتي كانت في ذلك الوقت جزءًا من الإمبراطورية الفرنسية الأولى بعد ضم إمارات بارما وبياتشينزا. حدث أن ولد فيردي رسميًا في فرنسا.

ولد فيردي في عام 1813 (وهو نفس العام الذي ولد فيه ريتشارد فاجنر ، في المستقبل ، كان منافسه الرئيسي والملحن الرئيسي للغة الألمانية مدرسة الأوبرا) في Le Roncole ، بالقرب من Busseto (دوقية بارما). كان والد الملحن ، كارلو فيردي ، يحتفظ بنزل في القرية ، وكانت والدته ، لويجيا أوتيني ، من الغزل. عاشت الأسرة في فقر ، وكانت طفولة جوزيبي صعبة. في كنيسة القرية ، ساعد في الاحتفال بالقداس. محو الأمية الموسيقيةودرس العزف على الأرغن مع Pietro Baistrocchi. لاحظ الوالدان شغف الابن للموسيقى ، وأعطاه جوزيبي سبينيت. احتفظ الملحن بهذه الآلة الناقصة للغاية حتى نهاية حياته.

لاحظ أنطونيو باريزي الصبي الموهوب موسيقيا ، وهو تاجر ثري وعاشق للموسيقى من بلدة بوسيتو المجاورة. كان يعتقد أن فيردي لن يصبح صاحب نزل أو عازف أرغن قروي ، بل مؤلف موسيقى رائع. بناءً على نصيحة باريزي ، انتقلت فيردي البالغة من العمر عشر سنوات إلى بوسيتو للدراسة. لذلك بدأت فترة حياة جديدة وأكثر صعوبة - سنوات المراهقة والشباب. يوم الأحد ، ذهب جوزيبي إلى Le Roncole ، حيث عزف على الأرغن أثناء القداس. كان لدى فيردي أيضًا مدرس تكوين - فرناندو بروفيزي ، مدير الجمعية الفيلهارمونية في بوسيتو. لم يكن كاري منخرطًا في المقابلة فقط ، بل استيقظ في فيردي شغوفًا بالقراءة الجادة. ينجذب انتباه جوزيبي إلى كلاسيكيات الأدب العالمي - شكسبير ، دانتي ، جوته ، شيلر. واحدة من أكثر أعماله المحبوبة هي الرواية المخطوفة للكاتب الإيطالي العظيم أليساندرو مانزوني.

في ميلانو ، حيث ذهب فيردي في سن الثامنة عشرة لمواصلة تعليمه ، لم يتم قبوله في المعهد الموسيقي (الذي يحمل اليوم اسم فيردي) "بسبب انخفاض مستوى العزف على البيانو ؛ بالإضافة إلى ذلك ، كانت هناك قيود عمرية في المعهد الموسيقي ". بدأ فيردي في أخذ دروس خاصة أثناء الحضور في نفس الوقت عروض الأوبراوكذلك الحفلات الموسيقية فقط. أقنعه التواصل مع النخبة في ميلانو بالتفكير بجدية في مهنة الملحن المسرحي.

بالعودة إلى بوسيتو ، بدعم من أنطونيو باريزي (تاجر محلي وعشاق الموسيقى يدعم طموحات فيردي الموسيقية) ، قدم فيردي أول أداء علني له في منزل باريزي عام 1830.

مفتونًا بهدية فيردي الموسيقية ، دعاه باريزي ليصبح مدرسًا للموسيقى لابنته مارغريتا. سرعان ما وقع الشباب في حب بعضهم البعض ، وفي 4 مايو 1836 ، تزوج فيردي من مارجريتا باريزي. سرعان ما أنجبت مارغريتا طفلين: فيرجينيا ماريا لويزا (26 مارس 1837-12 أغسطس 1838) وإيزيليو رومانو (11 يوليو 1838-22 أكتوبر 1839). بينما كان فيردي يعمل على أوبراه الأولى ، يموت كلا الطفلين في سن الطفولة. في وقت لاحق (18 يونيو 1840) ، في سن 26 ، ماتت زوجة الملحن مارغريتا من التهاب الدماغ.

الاعتراف الأولي

لاقى الإنتاج الأول لأوبرا فيردي (أوبرتو ، كونت بونيفاسيو) (أوبرتو) في لا سكالا في ميلانو استحسان النقاد ، وبعد ذلك عرض مدير المسرح ، بارتولوميو ميريللي ، على فيردي عقدًا لكتابة أوبرا. كانا "ملك ساعة" (Un giorno di regno) و "نابوكو" ("نبوخذ نصر"). توفيت زوجة فيردي وطفلاه بينما كان يعمل في أول هاتين الأوبرا. بعد فشلها ، أراد الملحن التوقف عن الكتابة. موسيقى الأوبرا... ومع ذلك ، لاقى العرض الأول لفيلم نابوكو في 9 مارس 1842 في لاسكالا نجاحًا كبيرًا وأرسى سمعة فيردي كمؤلف أوبرا. خلال العام التالي ، عُرضت الأوبرا في أوروبا 65 مرة ومنذ ذلك الحين احتلت مكانة قوية في ذخيرة دور الأوبرا الرائدة في العالم. تبعت عدة أوبرا مباشرة بعد نابوكو ، بما في ذلك I Lombardi alla prima crociata (I Lombardi alla prima crociata) و Ernani ، والتي تم تنظيمها ونجاحها في إيطاليا.

في عام 1847 ، أعيدت كتابة أوبرا اللومبارد (القدس) وأعيدت تسميتها من قبل أوبرا باريس في 26 نوفمبر 1847 ، مما جعل أول أوبرا كبيرة لفيردي. لهذا ، كان على الملحن إعادة صياغة هذه الأوبرا إلى حد ما واستبدال الأحرف الإيطالية بالأحرف الفرنسية.

يتقن

في سن الثامنة والثلاثين ، أقامت فيردي علاقة غرامية مع جوزيبينا ستريبوني ، مغنية (سوبرانو) كانت قد أنهت حياتها المهنية بحلول ذلك الوقت (تزوجا بعد أحد عشر عامًا فقط ، وكان تعايشهما قبل الزواج يعتبر فضيحة في كثير من الأماكن التي كان عليهم العيش فيها) ... سرعان ما توقف Giuseppina عن الأداء ، وقرر فيردي ، على غرار Gioacchino Rossini ، إنهاء حياته المهنية مع زوجته. كان ثريًا ومشهورًا ومحبًا. ربما كان جوزيبينا هو الذي أقنعه بمواصلة كتابة الأوبرا. أصبحت الأوبرا الأولى التي كتبها فيردي بعد "التقاعد" أول تحفة فنية له - "ريجوليتو". خضعت نصوص الأوبرا ، المستندة إلى مسرحية The King Amuses نفسه للمخرج فيكتور هوغو ، لتغييرات كبيرة في الرقابة ، وكان الملحن ينوي ترك وظيفته عدة مرات حتى تكتمل الأوبرا أخيرًا. تم الإنتاج الأول في البندقية عام 1851 وحقق نجاحًا كبيرًا.

ربما يكون "Rigoletto" أحد أفضل المسلسلاتفي تاريخ المسرح الموسيقي. يتم تقديم كرم فيردي الفني بكامل قوته. تنتشر الألحان الجميلة في جميع أنحاء المقطوعات الموسيقية والألحان والمجموعات ، التي أصبحت جزءًا لا يتجزأ من ذخيرة الأوبرا الكلاسيكية ، وتتبع بعضها البعض ، بينما يندمج الكوميديا ​​والمأساة معًا.

تم تأليف أوبرا لا ترافياتا ، أوبرا فيردي العظيمة التالية ، وعرضها بعد عامين من ريجوليتو. يستند النص المكتوب إلى مسرحية "سيدة الكاميليا" للمخرج ألكسندر دوما-سون.

تبع ذلك العديد من الأوبرا ، من بينها - "العشاء الصقلي" الذي يتم عرضه باستمرار (Les vêpres siciliennes ؛ كتب بأمر من أوبرا باريس) ، و "Troubadour" (Il Trovatore) ، و "Un ballo in maschera" ، و "Strength مصير "(La forza del destino ؛ 1862 ، بتكليف من مسرح إمبريال بولشوي ستون في سانت بطرسبرغ) ، الإصدار الثاني من أوبرا ماكبث.

في عام 1869 ، قام فيردي بتأليف "Libera Me" لذكرى قداس الموتى في ذكرى Gioacchino Rossini (كتب باقي الأجزاء ملحنون إيطاليون غير معروفين الآن). في عام 1874 ، كتب فيردي قدّاسه لوفاة كاتبه الموقر أليساندرو مانزوني ، بما في ذلك نسخة منقحة من ليبرا مي المكتوب سابقًا.

كلفت الحكومة المصرية أحد آخر أوبرا فيردي العظيمة ، عايدة ، للاحتفال بافتتاح قناة السويس. في البداية ، رفض فيردي. أثناء وجوده في باريس ، تلقى عرضًا ثانيًا من خلال du Locle. هذه المرة تعرف فيردي على سيناريو الأوبرا الذي أحبه ووافق على كتابة أوبرا.

لطالما كره كل من فيردي وفاجنر ، قائد مدرسة الأوبرا الوطنية الخاصة بهما. في حياتهم كلها ، لم يلتقوا قط. تعليقات فيردي الموجودة حول فاجنر وموسيقاه قليلة وغير ودية ("إنه دائمًا ما يختار ، عبثًا ، مسارًا غير مطروق ، محاولًا الطيران حيث يمشي شخص عادي ، ويحقق نتائج أفضل بكثير"). ومع ذلك ، عند علمه بوفاة فاجنر ، قال فيردي: "يا له من حزن! هذا الاسم ترك بصمة كبيرة في تاريخ الفن ". لا يُعرف سوى بيان واحد لفاغنر فيما يتعلق بموسيقى فيردي. بعد الاستماع إلى قداس القداس ، قال الألماني العظيم ، البليغ دائمًا ، الكريم دائمًا في التعليقات (غير المبهجة) فيما يتعلق بالعديد من الملحنين الآخرين: "من الأفضل عدم قول أي شيء".

تم عرض فيلم عايدة في القاهرة عام 1871 بنجاح كبير.

السنوات الماضية والموت

عرضت أوبرا أوتيلو ، المستوحاة من مسرحية ويليام شكسبير ، في ميلانو عام 1887. موسيقى هذه الأوبرا "مستمرة" ، ولا تحتوي على التقسيم إلى ألحان وتلاوات ، وهو أمر تقليدي للأوبرا الإيطالية - تم تقديم هذا الابتكار تحت تأثير الإصلاح الأوبرالي لريتشارد فاجنر (بعد وفاة الأخير). بالإضافة إلى ذلك ، تحت تأثير الإصلاح Wagnerian نفسه ، اكتسب أسلوب الراحل Verdi درجة أكبررواية ، مما جعل الأوبرا أكثر واقعية ، على الرغم من أنها أخافت بعض محبي الأوبرا الإيطالية التقليدية.

أوبرا فيردي الأخيرة ، فالستاف ، التي كتب نصها أريغو بويتو ، كاتب الأغاني والمؤلف الموسيقي ، استنادًا إلى مسرحية زوجات وندسور لشكسبير ، والتي ترجمها فيكتور هوغو إلى الفرنسية ، ". وبالتالي ، فإن النتيجة المكتوبة ببراعة لهذه الكوميديا ​​هي أقرب بكثير إلى Wagner's Meistersingers من الأوبرا الكوميدية لروسيني وموزارت. إن مراوغة الألحان وفورانها يسمحان بعدم تأخير تطور الحبكة ويخلق تأثيرًا فريدًا من الارتباك ، قريب جدًا من روح هذه الكوميديا ​​الشكسبيرية. تنتهي الأوبرا بشرود من سبعة أجزاء يوضح فيها فيردي تمامًا إتقانه اللامع للنقطة المقابلة.

في 21 يناير 1901 ، أثناء إقامته في فندق Grand Et De Milan (ميلان ، إيطاليا) ، أصيب فيردي بسكتة دماغية. أصيب بالشلل ، واستطاع قراءة عشرات أوبرا La Boheme و Tosca لبوتشيني ، و Pagliacci لـ Leoncavallo ، و The Queen of Spades لتشايكوفسكي بأذنه الداخلية ، ولكن ما فكر فيه في هذه الأوبرا ، التي كتبها ورثته المباشرين والمستحقين ، بقيت مجهولة ... كان فيردي يضعف كل يوم وبعد ستة أيام ، في وقت مبكر من صباح يوم 27 يناير 1901 ، مات.

دفن فيردي في الأصل في المقبرة الأثرية في ميلانو. بعد شهر ، تم نقل جثته إلى Casa Di Riposo في Musicisti ، وهو بيت عطلات للموسيقيين المتقاعدين أنشأه Verdi.

كان ملحدًا. وصفته زوجته الثانية ، جوزيبينا ستريبوني ، بأنه "رجل قليل الإيمان".

أسلوب

أسلاف فيردي الذين أثروا في عمله هم روسيني وبيليني ومايربير والأهم من ذلك دونيزيتي. في آخر دورتي أوبرا ، عطيل وفالستاف ، كان تأثير ريتشارد فاغنر ملحوظًا. احترام Gounod الذي اعتبره معاصروه أعظم ملحنالعصر ، ومع ذلك لم يستعير فيردي أي شيء من الفرنسي العظيم. تشير بعض المقاطع في عايدة إلى معرفة الملحن بأعمال ميخائيل جلينكا ، الذي أشاعه فرانز ليزت في أوروبا الغربية بعد عودته من جولة في روسيا.

طوال حياته المهنية ، رفض فيردي استخدام درجة C العالية في أجزاء المضمون ، مشيرًا إلى حقيقة أن القدرة على غناء هذه النوتة الخاصة أمام جمهور كامل تشتت انتباه فناني الأداء قبل وبعد وأثناء أداء النوتة الموسيقية.

على الرغم من حقيقة أنه في بعض الأحيان ، كان المؤلف الموسيقي في ورشة عمل فيردي يعتمد بشكل أساسي على موهبته اللحن للتعبير عن مشاعر الأبطال ودراما العمل. في الواقع ، في كثير من الأحيان في أوبرا فيردي ، لا سيما أثناء الأرقام الصوتية المنفردة ، يكون التناغم متعمدًا ، وتبدو الأوركسترا بأكملها وكأنها آلة واحدة مصاحبة (يُنسب إلى فيردي الكلمات: "الأوركسترا غيتار كبير!" جانب من النتيجة ، لأنه يفتقر إلى المدرسة والتطور. قال فيردي نفسه ذات مرة ، "من بين جميع الملحنين ، أنا الأقل معرفة." لكنه سارع إلى إضافة ، "أنا أقول هذا بجدية ، ولكن من خلال" المعرفة " لا تعني معرفة الموسيقى إطلاقا ".

ومع ذلك ، سيكون من الخطأ القول إن فيردي قلل من تقدير القوة التعبيرية للأوركسترا ولم يعرف كيف يستخدمها حتى النهاية عندما احتاج إليها. علاوة على ذلك ، ابتكار الأوركسترا والنقطة المقابلة (على سبيل المثال ، الأوتار التي تطير على طول النطاق اللوني في مشهد مونتيرون في ريجوليتو ، من أجل التأكيد على دراما الموقف ، أو أيضًا في ريجوليتو ، جوقة ترنم نغمات قريبة خلف الكواليس ، تصور ، جدًا بشكل فعال ، العاصفة القادمة) - سمة عمل فيردي - مميزة جدًا لدرجة أن الملحنين الآخرين لم يجرؤوا على الاقتراض منه ببعض التقنيات الجريئة بسبب التعرف الفوري عليهم.

كان فيردي هو الملحن الأول الذي يبحث على وجه التحديد عن مثل هذه الحبكة لمقالة موسيقية تناسب خصوصيات موهبته كمؤلف. من خلال العمل في تعاون وثيق مع المكتبيين ومعرفة أن التعبير الدرامي هو القوة الرئيسية لموهبته ، سعى إلى إزالة التفاصيل "غير الضرورية" والشخصيات "غير الضرورية" من الحبكة ، تاركًا فقط الشخصيات التي تغلي فيها المشاعر والمشاهد غنية في الدراما.

أوبرا جوزيبي فيردي

The Force of Destiny (La forza del destino) - 1862. مأخوذ عن مسرحية "Don Alvaro، or the Force of Destiny" للمخرج Angel de Saavedra، Duke of Rivas. عرض لأول مرة في مسرح Bolshoi (Stone) في سانت بطرسبرغ

دون كارلوس - 1867. مستوحى من مسرحية تحمل نفس الاسم لشيلر
عايدة - 1871. عرضت لأول مرة في دار الأوبرا الخديوية في القاهرة ، مصر
Otello - 1887. مستوحى من مسرحية تحمل نفس الاسم لشكسبير
فالستاف - 1893. استنادًا إلى مسرحية "وندسور سخيفة" لشكسبير.

التراكيب الأخرى

المؤلفات

يبدأ الفيلم الروائي "القرن العشرين" (من إخراج برناردو بيرتولوتشي) في يوم وفاة جوزيبي فيردي ، عندما ولدت الشخصيتان الرئيسيتان.