Leonardo da Vinçi və Rafael Santi tərəfindən Madonnalar

Madonna

Leonardo da Vinci və Rafael Santi

Leonardo da Vinçi- biri əsas nümayəndələri incəsənət Yüksək Renessans, "universal insan" nümunəsi.

O, rəssam, heykəltəraş, memar, alim (anatom, təbiətşünas), ixtiraçı, yazıçı, musiqiçi idi.
Onun tam adı Leonardo di ser Piero da Vinci, dilindən tərcümə edilmişdir italyan"Vinçili Müsyö Pieronun oğlu Leonardo" deməkdir.
Müasir mənada Leonardonun soyadı yox idi - "da Vinci" sadəcə olaraq "(əslində) Vinçi şəhərindəndir" deməkdir.
Leonardo müasirlərimizə ilk növbədə rəssam kimi tanınır.

Mona Liza - 1503-1506 Leonardo da Vinçi

"La Gioconda" nı kim bilmir - məşhur şah əsəri Leonardo da Vinçi?! Giocondanın üzü bütün dünyaya tanışdır, onun şəkli hələ də ən çox təkrarlanan görüntüdür. Bununla belə, populyarlığına və təkrarlanmasına baxmayaraq, "La Gioconda" bizim üçün sirr olaraq qalır.

Bu şəkil sirrlə örtülmüşdür və hər dəfə ona baxanda biz əvvəllər məlum olmayan yeni bir şey kəşf etmək kimi heyrətamiz bir hiss yaşayırıq - eynilə yaydan yaxşı tanış olan bir mənzərəni yenidən kəşf etdiyimiz kimi, bir payızın sirli dumanlı mənzərəyə qərq olduğunu görəndə. .duman...

Bir vaxtlar Vasari iddia edirdi ki, “Mona Liza” (“Madonna Liza”nın qısaltması) Françesko di Bartolome del Giokondo adlı Florensiyalı zənginin üçüncü arvadından yazılıb, rəsmin ikinci adı da ondandır – “ La Gioconda".

Burada Leonardo da Vinçinin rəsm üslubuna xas olan “sfumato” təbiətin insanın ancaq görə bildiyi, lakin ağlı ilə qavraya bilmədiyi sirli gücünü vurğulayır.

Görünənlə mövcud olan arasındakı bu qarşıdurma təbiət və zaman qarşısında acizliklə güclənən qeyri-müəyyən bir narahatlıq hissi doğurur: insan hara gedəcəyini bilmir, çünki onun həyatı - Cokondanın arxasındakı tutqun mənzərədən çıxan o dolanbac yol kimi - heç bir yerdən çıxır və heç yerə qaçır ...

Leonardo insanın bu dünyada tutduğu yerdən narahatdır və deyəsən, o, mümkün cavablardan birini misilsiz Mona Lizanın təbəssümündə ifadə edir: bu ironik təbəssüm insanın yer üzündə qısa müddət ərzində mövcudluğunun tam dərk edilməsinə işarədir. və təbiətin Əbədi nizamına itaət etmək. Bu, Mona Lizanın müdrikliyidir.

Alman filosofu Karl Yaspersin (1883-1969) qeyd etdiyi kimi, "La Gioconda" "fərdlə təbiət arasındakı gərginliyi aradan qaldırır, həmçinin həyat və ölüm arasındakı sərhədləri bulandırır".

İtaliyada yazılmış La Gioconda Fransada əbədi olaraq qaldı - yəqin ki, müəllifinə göstərilən qonaqpərvərliyə görə bir növ bonus kimi.

Leonardo da Vinci: Madonna Litta

Litta - Milanlı aristokrat soyadı XVII-XIX əsrlər Rəsm bir neçə əsr ərzində bu ailənin şəxsi kolleksiyasında idi - buna görə də onun adı. orijinal adı rəsmlər - "Madonna və Uşaq". Madonna 1864-cü ildə Ermitaj tərəfindən alınıb.
Rəsmin 1482-ci ildə rəssamın köçdüyü Milanda çəkildiyi güman edilir.
Onun görünüşü qeyd edildi yeni mərhələİntibah sənətində - Yüksək İntibah üslubunun təsdiqi.
Parisdə, Luvrda Ermitajın kətanına hazırlıq rəsmisi saxlanılır.

"Qayalarda Madonna" (1483-1486) Ağac, kətan, yağlı boyaya çevrildi. 199x122 sm Luvr (Paris)

Madonna mağarada

"Madonna mağarada" - Leonardo da Vinçinin yaradıcılığının Milan dövrünə aid əsərlərindən birincisi. Əvvəlcə bu rəsm qardaşlıq kilsəsinin qurbangahını bəzəməli idi Qüsursuz Konsepsiya San Francesco Grande'nin Milan Katedralində və fiqurların və məkanın işıq və kölgə modelləşdirilməsi sahəsində Leonardo da Vinçinin misilsiz bacarığının əla sübutudur.

Leonardo da Vinci: Erminli xanım

Leonardo da Vinci: Madonna Benois

Leonardo da Vinci: Ginevra de Benci

La Belle Ferroniera, Leonardo da Vinçinin və ya onun tələbələrinin işi olduğuna inanılan Luvrdakı bir qadın portretidir.

"Qərənfilli Madonna" bir çox sənət tarixçisinin gənc Leonardo da Vinçiyə aid etdiyi rəsmdir. Ehtimal ki, Leonardo Verrocchio emalatxanasında tələbəsi olarkən yaratmışdır. 1478-1480

Bu kolleksiya ən çoxunu ehtiva edir məşhur rəsmlər Rafael Allahın Anasının (Madonna) imicinə həsr edilmişdir.

Müəlliminizi izləyinPerugino rəssamı Rafael Santi(1483-1520) geniş təsvirlər qalereyası yaratmışdırMəryəm körpə ilə , çox müxtəlifdir kompozisiya texnikası və psixoloji şərhlər.

Rafaelin ilk Madonnaları məlum nümunələri izləyirUmbrian rəsm quattrocento . İdil təsvirlər sərtlikdən, quruluqdan, iyeratiklikdən məhrum deyil. Madonnasdakı fiqurların qarşılıqlı əlaqəsi Florensiya dövrü daha birbaşa. Onlar kompleks ilə xarakterizə olunur mənzərə fonlar. Analığın universal təcrübələri ön plana çıxır - narahatlıq hissi və eyni zamanda Məryəmin oğlunun taleyi üçün qüruru. Analığın bu cazibəsi Madonnalarda rəssamın Romaya köçməsindən sonra edilən əsas emosional vurğudur. Mütləq zirvədirSistine Madonna ”(1514), burada zəfər ləzzəti oyanan narahatlıq notları ilə ahəngdar şəkildə toxunur.

Madonna və Uşaq "(Madonna di Casa Santi) - Rəssamın yaradıcılığında əsas olacaq obraza Rafaelin ilk müraciəti. Rəsm 1498-ci ilə aiddir. Rəsm zamanı rəssamın cəmi 15 yaşı var idi. İndi rəsm İtaliyanın Urbino şəhərindəki Rafael muzeyindədir.

"Madonna Conestabile" (Madonna Conestabile) 1504-cü ildə yazılmış və daha sonra tablonun sahibi Qraf Konestabilin şərəfinə adlandırılmışdır. Rəsm alınıb rus imperatoru II Aleksandr. İndi "Madonna Conestabile" Ermitajdadır (Sankt-Peterburq). "
Madonna Conestabile” hesab olunur son iş Florensiyaya köçməzdən əvvəl Umbriyada Rafael tərəfindən yaradılmışdır.

"Madonna və Uşaq Müqəddəslər Jerome və Francis ilə" (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504. Rəsm hazırda Berlin İncəsənət Qalereyasındadır.

"Kiçik Madonna Kouper" (Piccola Madonna Cowper) 1504-1505-ci illərdə yazılmışdır. Rəsm onun sahibi Lord Kouperin adını daşıyır. İndi şəkil Vaşinqtondadır (Milli İncəsənət Qalereyası).

"Madonna Terranuva" (Madonna Terranuova) 1504-1505-ci illərdə yazılmışdır. Rəsm sahiblərindən birinin - Terranuva italyan hersoqunun şərəfinə adlandırılmışdır. Rəsm hazırda Berlin İncəsənət Qalereyasındadır.

Rafaelin “Sacra Famiglia con palma” əsəri, “Hurma ağacının altındakı müqəddəs ailə” 1506-cı ilə aiddir. Əvvəlki rəsmdə olduğu kimi burada da Məryəm, İsa Məsih və Müqəddəs Yusif təsvir olunub (bu dəfə ənənəvi saqqallı). Rəsm Edinburqdakı Şotlandiya Milli Qalereyasındadır.

Yaşıl Madonna (Madonna del Belvedere) 1506-cı ilə aiddir. İndi şəkil Vyanadadır (Kunsthistorisches Museum). Rəsmdə Məryəm Vəftizçi Yəhyanın xaçını tutan Məsih uşağı tutur.

"Madonna Aldobrandini" (Madonna Aldobrandini) 1510-cu ilə aiddir. Rəsm sahiblərinin - Aldobrandini ailəsinin adını daşıyır. Rəsm hazırda London Milli Qalereyasındadır.

"Madonna with Candelabra" (Madonna dei Candelabri) 1513-1514-cü illərə aiddir. Rəsmdə iki mələyin əhatəsində olan Məryəm Məsih uşağı ilə təsvir edilmişdir. Rəsm içəridədir İncəsənət muzeyi Baltimorda (ABŞ) Walters.

"Sistine Madonna" (Madonna Sistina) 1513-1514-cü illərə aiddir. Rəsmdə Məryəmin Məsih uşağı qucağında tutması təsvir edilmişdir. Allahın Anasının solunda Papa II Sixtus, sağda - Müqəddəs Barbara. “Sistine Madonna” Drezdendəki (Almaniya) Köhnə Ustalar Qalereyasındadır.

"Kresloda Madonna" (Madonna della Seggiola) 1513-1514-cü illərə aiddir. Rəsmdə Məryəm körpə Məsih qucağında və Vəftizçi Yəhya ilə təsvir edilmişdir. Rəsm Florensiyanın Palatine Qalereyasındadır.

Orijinal giriş və şərhlər

İtaliya |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|kətan üzərində yağlıboya|Dövlət. Ermitaj| Sankt-Peterburq

Leonardonun 70-ci illərə təsadüf edən ilk əsərləri arasında, o, ustanın emalatxanasını təzəcə tərk etdiyi vaxtda Madonnaların bir neçə təsviri var. Müxtəlif müəlliflər Leonardonun müəllifliyini müxtəlif yollarla təsvir edirlər. Leonardonun ən etibarlı atributu keçmiş sahiblərinin adını daşıyan məşhur Ermitaj Benois Madonnadadır.

“Madonna Benua” Leonardonun yaradıcılığının formalaşmasının ilkin mərhələlərində onun bədii təfəkkürünün orijinallığını sübut edir. Burada Florensiya rəssamlığı üçün çoxlu prinsipial yeniliklər var - kompozisiyada, xiaroskuroya münasibətdə, rəngdə. ...Rəqəmlərin qaranlıq fonda verilməsi də diqqətçəkəndir. Burada mənzərə motivi və ya adi memarlıq əvəzinə sakit, kölgəli bir dərinlik verilir, məkanı pəncərənin görüntüsünü vurğulayır. Nədənsə pəncərənin dərinlikdə kifayət qədər uzaq olduğunu hiss edirik.
Bu otağın kölgəsi ən yaxşı işlənmiş chiaroscuronu göstərir. Artıq bu əsərdə Leonardo sfumatonun o məşhur prinsiplərini təsvir edir ki, bu da onun chiaroscuro ilə forma modelləşdirmə metodu üçün xarakterik olacaq. Sfumato italyan dilində "qaranlıq, dağınıq, yumşaq" deməkdir. Bu chiaroscuro, lakin aktiv deyil, formanı stereometrik şəkildə heykəlləndirən, qaranlıq və parlaq kontrastla qaranlıqdan həcmi çıxaran və onu kəskin şəkildə işıqlandıran, lakin demək olar ki, təsvirolunmaz kölgəlik dərəcələridir. Üstəlik, qeyd edirik ki, Leonardo üçün sfumatosunda kölgə işıqdan daha vacibdir. Və sonradan, nadir hallarda göz qamaşdıran işıqlı sahələrə həcm verəcəkdir. Zamanla, bütün gələcək təcrübəsini nəzərə alaraq, bu kiçik kölgə bütün rəqəmə, bütün kompozisiyaya hücum edəcəkdir. Bu həm yaxşı, həm də pisdir. Bir tərəfdən ona dahiyanəlik verdi, iti göz kompozisiyada havanın ən incə hərəkətini, təsvir olunan məkanın bütün hissələrində atmosferin hərəkətini və vəziyyətini izləmək bacarığı. Obrazlı desək, hər qatın altında. Digər tərəfdən, Leonardonun rəsmində özünü təsdiqləyərək, ondan tələbələrinə keçərək, daha az sayıq, daha az istedadlı rəssamlar arasında bu işıq kölgəsi təcrübəsi tanınmış xiaroskuro ağırlığa, müəyyən bir kölgəyə, tutqunluğa çevrildi. ümumi ton. Sonradan Leonardonu rəsmə zirzəmi, tutqun qara olmağı öyrətdiyinə görə qınayacaqlar ki, o, əsrlər boyu rəngin inkişafını, tonun daha çox açıqlanması, bütövlükdə rəngin açıqlanması istiqamətində inkişafı gecikdirdi. Axı Leonardo öz qeydlərində, “Rəsm haqqında traktat” adlanan əsərində (bu, traktat deyil, sonradan bütövlükdə azaldılmışdır) bəzən heyrətamiz dərəcədə cəsarətli şeylər, o cümlədən rəng haqqında da danışır. Məsələn, təhlil rəng çalarları, yaşıl çəmənlikdə günəşlə işıqlandırılan qadın fiqurunun ağ paltarında oxunmalı olan mavi kölgələrdən, isti və soyuq reflekslərdən danışır, yalnız 19-cu əsrdə olduğunu söyləyir. impressionistlər tərəfindən empirik olaraq qəbul edilmişdir. Lakin onun öz praktikasında belə deyil. Onun rəsm əsəri tamamilə fərqli effektlər verir, bu bir az kölgələnmiş məkanın, bir az nəmli havanın təsirləri, onun vasitəsilə biz fiqurları görürük. Benois Madonnada bu chiaroscuro bir sistem olaraq hələ formalaşmasa da, burada onun mövcudluğunun ilk əlamətlərini görə bilərsiniz. Və chiaroscuro rəng əlaqələrinin incəliyini detallarda, parçaların rəngində, sevimli sarımtıl-qızılı və qeyri-müəyyən bənövşəyi-mavi ilə yüngül yaşıl rəngdə diktə edir.
Madonnanın az qala uşaq kövrəkliyi və yaxşı qidalanan körpənin iri, ağır formaları heyrətamiz şəkildə ziddiyyət təşkil edir. Bunun xüsusi ekvivalenti varmı? psixoloji vəziyyət personajlar. Artıq ana-qız və böyük uşağın çox fiziki qarşıdurmasında, süjetin bəzi əlavə taxılları qoyulur.
Leonardo asanlıqla və təbii olaraq Allahın Anasının və balaca İsanın diqqətini çiçəklə oyuna yönəldir. Özlüyündə bu motiv yenilikdən uzaqdır - Məsih çiçəklə oynayır. Və 15-ci əsrdə hollandlar. dəfələrlə yazılmışdır və italyanlar - əllərində bir çiçək və ya bir quş, bəzən bir çiçək ilə simvolik məna. Ancaq burada Məryəmin uşaq sevinci çox təzədir, sanki oğlunun oyununa və çiçəyin gözəlliyinə eyni dərəcədə sevinir. Ana nə qədər şəndirsə, körpə də o qədər ciddidir. Bir növ nəhəng daxili iş balaca əlləri ilə çiçəyin ləçəklərinə baxanda onda baş verir. Bu da bir qədər gözlənilməz psixoloji müqayisədir. Obyekt, zahirən kamera ölçülərinə baxmayaraq, həm plastik-məkan, həm də emosional-psixoloji cəhətdən kifayət qədər mürəkkəb təşkil edilmişdir.

"MADONNA LITTA"

Məryəmin təsvir olunduğu o qədər çox rəsm var ki, ən məşhur ləqəbləri vermək adətdir. Madonna Litta ilə olduğu kimi, tez-tez əvvəlki sahiblərdən birinin adı onlara yapışır.

1490-cı illərdə çəkilmiş rəsm uzun əsrlər boyu İtaliyada qalmışdır. 1813-cü ildən o, Milanlı Litta ailəsinə məxsus idi, onun nümayəndələri Rusiyanın nə qədər zəngin olduğunu çox yaxşı bilirdilər. Məhz bu ailədən Malta cəngavər Count Giulio Renato Litta gəldi, Paul I-ə böyük rəğbət bəsləyirdi və ordendən ayrılaraq qardaşı oğlu ilə evləndi.Buz Potemkin, milyonçu olmaq. Lakin onun Leonardonun rəsm əsəri ilə heç bir əlaqəsi yoxdur. Ölümündən dörddə bir əsr sonra, 1864-cü ildə Duke Antonio Litta müraciət etdiErmitaj, bu yaxınlarda ictimai muzeyə çevrildi, ailə kolleksiyasından bir neçə rəsm almaq təklifi ilə.

Angelo Bronzino. Apollon və Marsyas arasında rəqabət. 1531-1532-ci illər. Dövlət Ermitajı

Da Vinçi tablosu Rusiyaya çox pis vəziyyətdə gəldi, onu nəinki təmizləmək, həm də dərhal lövhədən kətana köçürmək lazım idi. Beləliklə, Ermitaj birinci oldu« leonardo» .

Yeri gəlmişkən, atributla bağlı mübahisələrə bir nümunə: Leonardo "Madonna Litta"nı özü yaratdı, yoxsa köməkçisi ilə? Bu həmmüəllif kim idi - onun tələbəsi Boltraffio? Yoxsa Boltraffio onu bütövlükdə Leonardonun eskizi əsasında çəkib?
Bu məsələ hələ ki, son həllini tapmayıb və “Madonna Litta” bir qədər şübhəli hesab olunur.

Leonardo da Vinçinin çoxlu tələbələri və davamçıları var idi - onları "leonardesklər" adlandırırlar. Bəzən ustadın irsini çox qəribə şəkildə şərh edirdilər. Çılpaq "Mona Liza" tipi belə ortaya çıxdı. Ermitajda naməlum müəllifin - Donna Nudanın (Çılpaq qadın) rəsmlərindən biri var. Böyük Ketrin dövründə Zimnidə ortaya çıxdı: 1779-cu ildə İmperator onu Richard Walpole kolleksiyasının bir hissəsi kimi əldə etdi. Onunla yanaşı, Ermitajda da evlər var böyük kolleksiya digər Leonardesklər, o cümlədən geyimli Mona Lizanın surəti.

"MADONNA BENOIS"

Əvvəllər rəsm onun atası, həştərxanlı milyonçu tacir Aleksandr Aleksandroviç Sapojnikova, ondan əvvəl isə babası Aleksandr Petroviçə (Semyon Sapojnikovun nəvəsi, iştirak etdiyinə görə) məxsus idi. Puqaçov üsyanı Malykovka kəndində Qavrila Derjavin adlı gənc leytenant tərəfindən asılmışdır). Ailənin dediyinə görə, Madonna Sapojnikovlara sərgərdan italyan musiqiçiləri tərəfindən satılıb, heç kimin bilmədiyi kimi Həştərxana gətirilib.

Vasili Tropinin. A.P.-nin portreti. Sapozhnikov (baba). 1826; A.A.-nın portreti. Sapozhnikov (ata), 1856.

Ancaq əslində, Sapozhnikov-baba onu 1824-cü ildə senator, Berg Kollegiyasının prezidenti və Mədənçilik Məktəbinin direktoru Aleksey Korsakovun (görünür, onu 1790-cı illərdə İtaliyadan gətirmiş) ölümündən sonra hərracda 1400 rubla aldı.
Təəccüblüdür ki, Korsakovun ölümündən sonra onun Titian, Rubens, Rembrandt və digər müəlliflərin daxil olduğu kolleksiyası hərraca çıxarılanda Ermitaj bir neçə əsər (xüsusən Millet, Mignard) alıb, lakin bu təvazökar Madonnaya məhəl qoymayıb.

Korsakovun ölümündən sonra rəsmin sahibi olan Sapozhnikov rəsmin bərpasına başladı, onun xahişi ilə dərhal lövhədən kətana köçürüldü.

Orest Kiprenski. A. Korsakovun portreti. 1808. Rus Muzeyi.

Rusiya ictimaiyyəti bu rəsm haqqında 1908-ci ildə, saray memarı Leonti Benois qayınatasının kolleksiyasından bir əsəri sərgiləyəndə və Ermitajın baş kuratoru Ernst Lipqart ustanın əlini təsdiqləyəndə öyrəndi. Bu, 1908-ci il dekabrın 1-də İmperator İncəsənəti Təşviq Cəmiyyətinin salonlarında açılan "Sankt-Peterburq kolleksiyaçıları və əntiq əşyaları kolleksiyalarından Qərbi Avropa incəsənəti sərgisi"ndə baş verdi.

1912-ci ildə Benois rəsmini satmaq qərarına gəldi, rəsm xaricə göndərildi, burada mütəxəssislər onu araşdırdılar və həqiqiliyini təsdiq etdilər. London antikvarı Duvin 500.000 frank (təxminən 200.000 rubl) təklif etdi, lakin əsərin dövlət tərəfindən alınması üçün Rusiyada kampaniya başladı. Ermitajın direktoru qraf Dmitri Tolstoy II Nikolaya müraciət etdi. Benois də Madonnanın Rusiyada qalmasını istəyirdi və sonda onu 1914-cü ildə Ermitaja 150.000 rubl müqabilində verdi və bu pul hissə-hissə ödənildi.

Leonardo da Vinçi İntibah dövrünün arzu və ideallarının ən parlaq ifadəsidir. Çoxşaxəli istedada malik olan o, təkcə sənətdə deyil, elmin bir çox sahələrində də istedadını nümayiş etdirmişdir. Islatma ən yaxşı nailiyyətlər Erkən İntibah dövrünün mədəniyyəti, 15-ci əsr rəssamlarının təcrübəsini ümumiləşdirən Leonardo öz əsəri ilə diqqəti çəkdi. daha yol sənətin inkişafı. Özündən erkən intibah Təbiətin öyrənilməsində analitik yanaşma, bəşəriyyətin dünya haqqında topladığı biliklərin sintezinə keçdi. Leonardonun sənətində Yüksək İntibah dövrünə xas olan xüsusiyyətlər meydana çıxdı: insanın ümumiləşdirilmiş obrazının yaradılması, həddindən artıq detallardan azad monolit kompozisiya qurulması; şəklin ayrı-ayrı elementləri arasında harmonik əlaqə. Rəssamın ən böyük nailiyyəti konturları yumşaltmaq, forma və rəngləri ümumiləşdirmək üçün xiaroskuronun istifadəsi olub. O, portret və mənzərə rəngkarlığının inkişafı üçün çox işlər görüb.

Leonardo da Vinçinin bir neçə əsəri dövrümüzə qədər gəlib çatmışdır, onun dünyada ondan az əsəri var. Bəziləri yarımçıq qaldı, bəziləri onun tələbələri tərəfindən tamamlandı. Ermitaj kolleksiyasında onun iki əsəri var: Çiçəkli Madonna (Madonna Benois) və Madonna Litta.

Kiçik bir kətan "Çiçəkli Madonna" və ya tez-tez deyildiyi kimi, "Madonna Benois" - biri erkən iş Leonardo da Vinçi. O, bir sıra eskizlər hazırlayıb hazırlıq cizgiləri bu tərkibə. Rəssamın özünün qeydi qorunub saxlanılıb, ondan aydın olur ki, o, 1478-ci ilin oktyabrında iyirmi altı yaşında rəsm çəkməyə başlayıb. Madonnanın ənənəvi görünüşünü rədd edən Leonardo onu çox gənc olaraq təsvir etdi, incə bir təbəssümlə Uşağı heyran etdi. Şəkildə, şübhəsiz ki, rəssamın həyat müşahidələri hiss olunur. Ciddi düşünülmüş kompozisiya sadə və son dərəcə ümumiləşdirilmişdir. Ana və uşaq ayrılmaz bir qrupda birləşirlər. Əsər formaları heykəltəraşdırmaq, onlara xüsusi həcm və ifadəlilik vermək üçün xiaroskuronun zəngin imkanlarından istifadə edir. İşıq və kölgə keçidlərinin incəliyi, bütün təsvirin hava dumanına bürünmüş kimi göründüyü zaman Leonardonun əsərlərinə xas olan effekt yaradır.

Benois Madonnanın yüksək təsviri məziyyətləri rəssamın gənc yaşlarında malik olduğu böyük məharəti mühakimə etməyə imkan verir. Leonardonun rəsm əsəri zahiri yüngüllüyü ilə təəccübləndirir, bunun arxasında əvvəllər düşüncəlilik gizlənir ən kiçik detallar. Məlumdur ki, ustad hər bir əsərini uzun müddət yaradır, bəzən müştəriləri sifariş verdikləri rəsmləri bir neçə il gözləməyə məcbur edirdi.

Leonardonun əsəri kimi "Madonna Benois" yalnız bizim əsrdə məlum oldu. V erkən XIXəsrdə Həştərxanda italyan bir musiqiçi tərəfindən rus kolleksiyaçılarından birinə satıldı. Sonra Benois ailəsinə aid idi (rəsmin başlığında adı qorunub saxlanılmışdır). İlk dəfə bu əsər 1908-ci ildə “Old Years” jurnalının təşkil etdiyi sərgidə nümayiş etdirilərkən müzakirə olunub. Tezliklə rəsm demək olar ki, yekdilliklə Leonardo da Vinçinin əsəri kimi tanındı və 1914-cü ildə Ermitaj kolleksiyasında qürurlu yer tutdu.

Yağlıboya/Kətan (1480)

Təsvir

Çox güman ki, hər iki rəsm Leonardonun müstəqil bir rəssam kimi ilk əsərləri idi. O zaman onun cəmi 26 yaşı var idi və müəllimi Andrea Verrokkionun emalatxanasından çıxanda artıq altı yaşı vardı. Onun artıq öz üslubu var idi, lakin təbii ki, o, 15-ci əsr florensiyalıların təcrübəsinə çox arxalanırdı. Leonardonun “Madonna və Uşaq” tablosundan xəbəri olduğu da şübhəsizdir...

“Çiçəkli Madonna” gənc Leonardonun ilk əsərlərindən biridir. Florensiyadakı Uffizi Qalereyasında aşağıdakı qeydlərlə bir rəsm saxlanılır: ... 1478-ci ildə iki Məryəm Məryəm başladı.

Onlardan birinin Benua Madonna, ikincisinin isə Münhendən gələn qərənfilli Madonna olduğu güman edilir.
Çox güman ki, hər iki rəsm Leonardonun müstəqil bir rəssam kimi ilk əsərləri idi. O zaman onun cəmi 26 yaşı var idi və müəllimi Andrea Verrokkionun emalatxanasından çıxanda artıq altı yaşı vardı. Onun artıq öz üslubu var idi, lakin təbii ki, o, 15-ci əsr florensiyalıların təcrübəsinə çox arxalanırdı. Leonardonun 1466-1470-ci illərdə müəllimi tərəfindən çəkilmiş “Madonna və Uşaq” tablosundan xəbəri olduğu da şübhəsizdir. Nəticədə, hər iki şəkil üçün ümumi xüsusiyyətlər həm cəsədlərin dörddə üç növbəsi, həm də təsvirlərin oxşarlığıdır: həm Madonnaların gəncliyi, həm də Körpələrin iri başları.

Da Vinci Madonna və Uşağı yarıqaranlıq bir otağa qoyur, burada yeganə işıq mənbəyi arxada yerləşən ikiqat pəncərədir. Onun yaşılımtıl işığı alaqaranlığı dağıta bilməz, lakin eyni zamanda Madonna və gənc Məsihin simasını vurğulamaq üçün kifayətdir. Əsas "iş" sol yuxarıdan tökülən işıqla həyata keçirilir. Onun sayəsində usta xiaroskuro oyunu ilə şəkli canlandırmağa və iki fiqurun həcmini heykəl qoymağa nail olur.
Benois Madonna üzərində işdə Leonardo texnikadan istifadə etdi yağlı boya Florensiyada praktiki olaraq heç kimin əvvəllər bilmədiyi. Rənglər beş əsr ərzində qaçılmaz olaraq dəyişsə də, daha az parlaq olsa da, gənc Leonardonun Florensiya üçün ənənəvi olan rənglərin müxtəlifliyindən imtina etməsi hələ də aydın görünür. Əksinə, o, imkanlardan geniş istifadə edir yağlı boyalar materialların fakturasını və chiaroscuro nüanslarını daha dəqiq çatdırmaq. Mavi-yaşıl gamut Madonnanın adətən şəkildəki geyindiyi qırmızı işığı əvəz etdi. Eyni zamanda, soyuq və isti çalarların nisbətini uyğunlaşdıraraq, qolları və plaşları üçün ocher rəngi seçildi.
19-cu əsrdə "Çiçəkli Madonna" uğurla lövhədən kətana köçürüldü, bu barədə "Cənab Aleksandr Petroviç Sapozhnikovun 1827-ci ildə tərtib edilmiş rəsmlərinin reyestri"ndə qeyd olunur.

Əvvəlcə taxta üzərində yazılmışdı, lakin onun səthi 1824-cü ildə akademik Korotkov tərəfindən kətana köçürüldü ... Kətana köçürüldükdə kontur mürəkkəblə təsvir olundu və körpənin üç qolu var idi, bunun üçün litoqrafiya onun yanında olan rəsm çəkildi.
Tərcüməni həyata keçirən ustanın İmperator Ermitajının keçmiş əməkdaşı və Rəssamlıq Akademiyasının məzunu Evqraf Korotki olduğu güman edilir. Həmin vaxt rəsmin hələ də general Korsakovun kolleksiyasında olub-olmadığı, yoxsa Sapojnikov tərəfindən satın alındığı bəlli deyil.

Leonardonun "Madonna"sı o dövrün rəssamlarına geniş tanınırdı. Və təkcə İtalyan ustalarıöz işlərində gənc da Vinçinin texnikalarından, həm də Hollandiyadan olan rəssamlardan istifadə edirdilər. Onun təsiri ilə ən azı onlarla əsərin edildiyi güman edilir. Onların arasında Drezdendən Lorenzo di Credinin “Madonna və Uşaq Vəftizçi Yəhya ilə” tablosu var. sənət qalereyası, həmçinin Rafaelin "Qərənfilli Madonna" əsəri. Ancaq sonra onun izləri itdi və əsrlər boyu Leonardonun şəkli itmiş hesab edildi.