Mədəniyyət telekanalı Vısotskiyə həsr olunmuş tamaşadır. Vısotski

ev / Mübahisə

Evgeniya Fomina rəylər: 6 reytinq: 8 reytinq: 6

“Şairlər dabanlarını bıçağın bıçağında gəzər - Və çılpaq canlarını qana qərq edərlər!”

25 yanvar 2017-ci ildə Moskvada Vladimir Vısotskinin doğum günündə əyalət teatrı"Vısotski. Əfsanənin doğulması" tamaşasının premyerası olub. Rejissor Sergey Bezrukov onun quruluşu haqqında belə deyib: “Bu tamaşa böyük istedad, dahi şəxsiyyət – Vladimir Semyonoviç Vısotskinin xatirəsinə, onun etiraf işinə ehtiramdır... Bizim tamaşada Vısotskini oxuyub oxuyacaqların çoxu gənclərdir. Vısotskinin ölümündən sonra və SSRİ-nin dağılmasından sonra doğulub boya-başa çatan insanlar... Mənim üçün vacib idi ki, Vısotskini özlərindən keçirsinlər... Bu, mənə elə gəlir ki, ayrılmaz bir əlaqədir, davamlılıqdır. Nəsillərin: bu telini qırmasaq, Vısotskinin şeirləri yüz ildən sonra da oxunacaq”. Sergey Bezrukovun başçılıq etdiyi aktyorlar elə bir tamaşa təqdim etdilər ki, hər biri Vladimir Vısotskinin yaradıcı portretinin yaradıcısına çevrildi və özü də eyni zamanda görünməz şəkildə iştirak etdi - nümayiş olunan fotoşəkillər bir-birinə qarışdı, Televiziya görüntüləri və O axşam İl Teatrında yaşananlar ilə film. Səhnənin üstündə teatr afişaları Taqankadakı teatr, ağ yelkənlər sağa və sola uzanır, səhnənin mərkəzində fonoqrafın fırlanan dairəsi var, Vladimir Vısotski foto portretlərdən (həyat, rollar, ekran sınaqları) baxır.
Fikrimcə, Vısotskini və onun əsərini “qırmızı bayraqlarla” hasarlanmış çərçivəyə sığdırmaq, sıxışdırmaq mümkün deyil - hətta janrda, hətta xronometrajda, çünki o, özü də hər hansı çərçivədən kənardadır və buna görə də tamaşa elə oldu. ki - o, bioqrafiyanın əsas epizodlarını birləşdirdi: xatirələrdən başlayaraq erkən uşaqlıq, valideynlərin dramatik ayrılması, içində həyat yeni ailə ata...; mərhələləri yaradıcı yoləsərlərin özü də: şeirlər və mahnılar, hər biri tamaşada kiçik tamaşaya çevrilmişdir.
Burada, "Uşaqlığın balladası" altında müharibədən sonrakı gur kommunal mənzilin diqqətlə yenidən qurulmuş və tanınan ab-havası səhnədə canlanır, anamın səsi ilə bağlı xatirələrə toxunur (onun obrazı Valeriya Lanskaya tərəfindən çox incə şəkildə təcəssüm olunur). “Məhəbbət balladası” gələcək şairin ata və anasının sevgi və ayrılığının gözəl və poetik hekayəsinə çevrildi.
Tamaşada Vladimir Vısotskinin özünün və onun ədəbi “alter eqonu”nun obrazını bir anda bir neçə rəssam yaradıb: bu və gənc Saşa Belyaev və Alexander Tyutin, Anton Sokolov (o da atanı oynadı), Aleksandr Frolov, əlbəttə ki, Sergey Bezrukov və əsas ifaçı - Dmitri Kartaşov bu mürəkkəb rolda çox inandırıcı və dəqiqdir.
Sevimli qadınlar - Lyudmila Abramova və Marina Vladi Vera Şpakın təcəssümü idi və incəlik və titrəyən səmimiyyətlə dolu "Mən səni indi sevirəm, gizli deyil - şou üçün ..." və "Mən dərdimi daşıdım" mahnılarını deyə bilər. , dövrü açdı sevgi sözləri Vladimir Vısotski.
Film mahnıları geniş və az səsləndi məşhur əsərlər hərbi və idman mövzuları, komik və satirik mahnılar. Hər biri ayrıca bir hekayə kimi təqdim edildi və orijinal şəkildə, maraqlı tapıntılar və assosiasiyalarla göstərildi.
komik və xuliqan haqqında) Vladimir Semyonoviçin mahnıları "Televiziyada dialoq", "Polis protokolu", " səhər məşqləri" və "Sentimental boksçu haqqında mahnı"nı ayrıca demək istəyirəm - Stepan Kulikov, Mixail Şilov və Natalya Şklyarukun (və onların "dəstək qrupu") parlaq ifaları) bütün tamaşaçıların mehriban gülüşünə və gur alqışlarına səbəb oldu. ! Bu əla idi!
Vısotskinin filmlərdən mahnılarının əsasını qoyan “Benqal kupletləri”ni Sergey Verşinin ifası haqqında ona oxunan sözlərlə demək olar: “Parlaqlıq və incəlik”.
"Vısotski. Əfsanənin doğulması" əsəri Vısotski-insanının bütün inanılmaz universallığını aydın şəkildə göstərdi. yaradıcı şəxsiyyət. O, özünü ilk növbədə şair hesab edirdi və məhz onun şeirlərində həyat və onun içindəki yer, seçim və güzəşt problemi, özünə və şəraitə qalib gəlmək haqqında fəlsəfi düşüncələr mövzuları ön plana çıxır.
Tamaşada xalqın bard və aktyor kimi pərəstiş etdiyi Vısotskinin rəsmən ideoloji cəhətdən təhlükəli və şübhəli şəxsiyyət kimi qəbul edilməsi, şair kimi tanınmaması, çap olunmaması da öz əksini tapıb. Üzləri yarı maska-burunlarla çirkinləşmiş “mədəniyyətdən” məmurlardan ibarət müəyyən komissiya yüksək səviyyə sualı həll edir: siyasi və yaradıcılıq baxımından etibarsız Vısotskinin Fransadakı həyat yoldaşına icazə vermək və ya verməmək Sovet ölkəsinə zərər verməyəcəkmi?
Tamaşanın lap əvvəlində ekrandan tamaşaçılara müraciət edərək, sanki tamaşaçıları və dinləyiciləri səmimi dialoqa dəvət edən Vladimir Vısotski öz fikrini aydın və aydın formalaşdırır. həyat prinsipləri, və gələcəkdə bu mövzunu "Canavarların ovçuluğu", "Korser", "Yad izi", "Ağda Banka", "Ruhumuzu xilas et" şeirləri, "Maskalar", "Mənim zəncim bir paltarda" mahnıları açıqlayır. kostyum boz", "Və aşağıdan buz, bir də yuxarıdan...", "İçib geri qazananda..."...
Tamaşa bizi müxtəlif Vısotski ilə tanış etdi və bizə başa düşdü ki, onun istedadının bütün cəhətlərini düzgün başa düşmək və yaradıcılıq irsiəsərlərinə ancaq ciddi fəlsəfi yanaşma ilə mümkündür.
Həmin axşam Əyalət Teatrında biz dünya həyatının gedişatı ilə paralel olaraq “Vladimir Vısotski” adlı bir əfsanənin necə doğulduğunu gördük. Və bu əfsanə yaşamaqda davam edir, çünki Vladimir Semyonoviçin ölümündən ötən 37 il keçməsinə baxmayaraq, onun düşüncələri, sözləri, poetik və mahnı sətirlərinə hopmuş hissləri tamamilə müasir və aktualdır və bu gün bizim üçün əvəzsiz materialdır.
Tamaşanın final hissəsində Vısotskinin 40-50 il əvvəl (!) yaratdığı mahnılar səsləndi, onlar qayalı aranjimanda ifa olundu və əsl şok yaratdı. “Yelkən”, “Təcavüzkar atlar”... Və Sergey Bezrukovun ifa etdiyi “Vertolyot ovçuluğu”, “Mənim qaraçım” və “İp gəzən adam” sadəcə olaraq zalı əsl trans vəziyyətinə salmışdı. Nəzərə alsaq ki, Vısotskini yalnız fasilə üçün oxumaq lazımdır sonuncu dəfə, bağların və ürəyin buna tab gətirə biləcəyini düşünməyərək, Sergey bu mahnıları məhz belə ifa etdi: sanki onun çıxışı zamanı zalı sunami bürüdü və qan mahnıların döyüntüsü ilə döyündü və səsli səs. "Rope Walker" mahnısı zamanı:

“...Bax, o, budur
sığortasız gedir.
Bir az sağ yamaca -
düşmək, düşmək!
Bir az sola yamaca -
hələ də xilas etmək mümkün deyil...
Amma donmaq - onun keçməsi qalır
yolun dörddə birindən çox deyil! .. "
Sergey qollarını tarazlayaraq səhnənin kənarı ilə getdi və sanki ipdən düşən qəhrəman kimi səhnədən düşdü! Zal qışqırığını saxlaya bilmədi, insanlar yerlərindən atıldılar... Qaranlıq, hər şey dondu...
"Və bu gün başqa
sığortasız gedir.
Ayağın altındakı nazik kordon -
düşmək, düşmək!
Sağa, sola əyilmə -
Və onu xilas etmək mümkün deyil...
Amma nədənsə o da keçməlidir
yolun dörddə dördü!"
Yaxşı, bu mahnını Bezrukov kimi başqa kim yaşaya bilərdi?!
Tamaşanın sonunda bütün sənətçilər səhnəyə çıxanda ekrandan "Vısotski. Sağ ol sağ ol" filmində deyilən sözlər səsləndi: "Sənə minnətdaram... Ya Rəbb, sağ olsunlar. ...". "On the Bolshoy Karetny" mahnısı ilə başa çatan tamaşa təxminən dörd saat davam etdi, lakin eyni zamanda mütləq hiss, Sergey Bezrukov desə: "Gəlin daha oxuyaq?" - tamaşaçılar xorla qışqırdılar: "Bəli! Bəli! Bəli!". Necə deyərlər, “cavab budur”.
Böyük insan və şair Vladimir Semyonoviç Vısotskiyə sevgi elanına çevrilən tamaşaya görə təşəkkür edirəm. Sergey Vitalieviçə, bütün aktyorlara, musiqiçilərə, tamaşanın yaradıcılarına təşəkkür edirəm əla oyun, gözəl səslər, hər şeyin ürəkdən oxunduğuna və öz ürəyindən keçməsinə, səhnədə bu misilsiz həyat və həqiqət hissinə görə. Premyera mübarək, əziz Qubernatorlar! uzun və xoşbəxt həyat"Vısotski. Əfsanənin doğulması" tamaşası! Vladimir Semyonoviçin 79 illik yubileyi hamımızı təbrik edirik!
“Mən içəndə və oynayanda,
Harada, nə ilə bitirəcəyəm - təxmin etmirsiniz?
Amma bildiyim tək bir şey var:
Mən ölmək istəməyəcəyəm!
Gümüş yaxasını üyüdəcəm
Və qızıl zəncirdən keçir,
Hasardan atlayacağam, dulavratotu qıracağam,
Yanlarımı cıracağam - və tufan qopub qaçacağam!

Şair, bard və aktyor Vladimir Vısotskinin adı sağlığında əfsanəyə çevrildi. Və hər şey müharibədən sonrakı Moskva həyətlərində başladı, burada hərbçi ailəsindən olan təvazökar bir oğlan aktyor olmaq arzusunda böyüdü. O oldu - və təkcə səhnədə və ekranda deyil, həm də bütün ölkənin eşitdiyi mahnılarında yüzlərlə həyat yaşadı.Vısotski obrazı konkret aktyora verilmir, onun həyatının oynadığı epizodlardan yaranır. səhnəyə çıxdı, etiraf şeirləri və mahnıları. Tamaşa müasirlərin xatirələri əsasında hazırlanıb. az bilinən faktlar Vısotskinin həyatı, məktublardan və gündəliklərdən fraqmentlər. Bir çox şairlər kimi Vısotskinin də tərcümeyi-halı mahnı və şeirlərində yazılıb. Moskva Quberniya Teatrının aktyorları onun həyatının görkəmli mərhələlərini qeyd edərək, onlardan ən məşhurlarını ifa edəcəklər: “Sevmirəm”, “Mənim qaraçım”, “Məhəbbət balladası”, “Mənim qara adamım”, “Lirik ”, “Bədbəxtliyimi daşıdım”, “07”, “Seçimli atlar”, “Bolşoy Karetnıda” və s. Vısotskinin mahnıları səslənəcək müxtəlif janrlar: klassik bard gitara ifasından və keçən əsrin 70-ci illərinin üslubunda orkestr aranjimanlarından tamamilə yeni rok səsinə qədər.

Tarix: 25.07.2018 Çərşənbə
Başlama: 19:00
Rollarda: Sergey Bezrukov.

25 iyul 2018-ci il, səhnədə Vladimir Vısotskinin xatirə günü konsert zalı"Crocus City Hall"da "Vısotski. "Əfsanənin doğulması" filminin rejissoru Sergey Bezrukov. Tamaşa müasirlərinin xatirələri, Vısotskinin həyatının az məlum olan faktları, məktublardan və gündəliklərdən fraqmentlər əsasında hazırlanıb. Tamaşanın yaradıcıları Vısotskinin həyatından bəhs edən teatrlaşdırılmış bioqrafik film təqdim etmək fikrindən uzaqdırlar, lakin onlar suala cavab verməyə çalışırlar: əfsanə necə yaranır?

“Bu tamaşa böyük istedadın, dahi şəxsiyyətin - Vladimir Semyonoviç Vısotskinin xatirəsinə, onun etiraf işinə ehtiramdır... Bizim tamaşada Vısotskini oxuyub oxuyacaqların çoxu vəfat edəndən sonra doğulub boya-başa çatan gənclərdir. Vısotskinin və SSRİ-nin dağılmasından sonra.Vısotskinin onlardan keçməsinə icazə vermələri mənim üçün vacib idi... Bu, mənə elə gəlir ki, ayrılmaz bir əlaqədir, nəsillərin davamlılığıdır: əgər bu telləri qırmasaq, Vısotskinin şeirlər yüz ildən sonra oxunacaq.

Tamaşada Vladimir Vısotskinin özünün və onun ədəbi "alter eqosu"nun obrazını eyni anda bir neçə rəssam yaradıb: bunlar gənc Saşa Belyaev və Aleksandr Tyutin, Anton Sokolov (o da atasını oynadı), Aleksandr Frolovdur, əlbəttə ki. , Sergey Bezrukov və əsas ifaçı - Dmitri Kartaşov, bu mürəkkəb rolda çox inandırıcı və dəqiqdir.

Sevimli qadınlar - Lyudmila Abramova və Marina Vladi Vera Şpakın təcəssümü idi və incəlik və titrəyən səmimiyyətlə dolu "Mən səni indi sevirəm, gizli deyil - şou üçün ..." və "Mən dərdimi daşıdım" mahnılarını deyə bilər. , Vladimir Vısotskinin sevgi lirikaları silsiləsi açdı.

Bir çox şairlər kimi Vısotskinin də tərcümeyi-halı mahnı və şeirlərində yazılıb. Moskva Quberniya Teatrının aktyorları onun həyatının görkəmli mərhələlərini qeyd edərək, onlardan ən məşhurlarını ifa edəcəklər: “Sevmirəm”, “Mənim qaraçım”, “Məhəbbət balladası”, “Mənim qara adamım”, “Lirik ”, “Bədbəxtliyimi daşıdım”, “07”, “Seçimli atlar”, “Bolşoy Karetnıda” və s. Tamaşada Vısotskinin mahnıları müxtəlif janrlarda ifa olunur: gitara və orkestr aranjimanları ilə klassik bard ifasından tutmuş, ötən əsrin 70-ci illərinin üslubunda tamamilə yeni rok səsinə qədər.

"Onun mahnılarını oxumaq asan deyil, çünki heyrətamiz bir müəllif ifası var" dedi Bezrukov. - Ən əsası bu mahnıları yaşamaqdır, çünki Vladimir Semenoviç sənətkar idi və özü də sadəcə oxumayıb, yaşayıb. Eynilə, onun şeirlərini sadəcə oxumaq olmaz - bunlar müəllifin özünün monoloqlarıdır, son dərəcə etirafedici, bəzən qırılır. Mənə elə gəlir ki, bizim ifamızda onun mahnıları yeni tərzdə səslənəcək. Finalda onun bir neçə əsəri rok kompozisiyaları kimi ifa olunur - Vısotskinin bizim müasirimiz kimi səslənməsi mənim üçün çox vacib idi. Bu onun dəyəridir: həmişə müasirdir.

Vladimir Semenoviç haqqında “Vısotski. Crocus City Hall-da "Əfsanənin doğulması" Taqankadakı Vısotski Evinin iştirakı ilə yaradılmışdır.

Səhnə rejissoru - Sergey Bezrukov

Musiqi direktoru köməkçisi - Svetlana Medvedeva

Rejissorun köməkçisi - Yevgeni Qomonoy

Ssenari müəllifi - Andrey Shchetkin

Musiqi rejissoru - Svetlana Medvedeva

Əyalət Teatrının bu gün Crocus City Hall-da Xatirə Günündə tamaşasında Bezrukov Vısotskini makiyajsız oynayacaq.
Aktyor Şairin Yaradıcılığına, Onun Axarına, Taleyinə, Əsəbinə nə qədər də tam və tam açıqdır.
Və damarlar da şişir!
Onu elə yaşayır ki, elə bir hiss var ki, şeirlər gəlir, doğulur
indi və onun vasitəsilə hüceyrələrindən parılda və günəş kimi, Nəfəs kimi çıx
Şair və başqasının sözlərindən oxumaz və oxumaz.Belə Ustadlara baxmayaraq, böyüklər aktyor məktəbi daha bizdə yoxdur. Sergey Şakurov bir dəfə
B. Morozovun pyesində şair-döyüşçü Kiranonu güclü və gözəl ifa etmiş, Yura -
M. Schweitzer-in "Kiçik faciələr" əsərində improvizator, lakin bunlar ən xoşbəxtdir.
şairlər haqqında əsərlərdə ən nadir aktyorluq uğurları.
Rolan Bıkov, Puşkin və onun gözəli ilə vuruşur
şeirlər, məni oynamağa qoymadılar. Vısotskinin özü Hamleti unudulmaz yaşayıb və
Mən prizmadan – daha doğrusu, qan və ürəyin səsi ilə çırpıram
Şekspir, Pasternak və Yesenin ağlasığmaz şəkildə çılpaq şəkildə oxuyub-etiraf etdilər.
"Gurultu səngidi..." Pasternak.
Bezrukovun səhnələşdirdiyi "Puşkin"də 9 yaşından 29 yaşlı qadını göstərdim.
illərlə Almaniyada böyüdü.Bütün tıxacları qırdı, hüceyrələrdə müalicəvi gücü işə saldı
Rus mədəniyyəti təsiri altında olan bir dostuna göstərdi
İnternet zorakılığı Bezrukov. Puşkindən sonra qərəz yağış kimi yuyuldu.
Onun ifalarından sonra sifətində ən heyrətamiz dərəcədə dərin ifadə ilə dayanan, boş-boşluqdan təmizlənmiş insanlar haqqında nə deyə bilərik - Puşkinin müştərək varlığı, Vısotskinin ümumi Sevgi və Anlama Axarında birgə varlığı hissindən.
Sergey Bezrukov təcrübə məktəbindən istifadə edir, anası onun haqqında (mətbuatda öyrəndiyimiz kimi) və tam reenkarnasiya mümkün olduqda (Çiçikov, Qoqol Poprişchin) performans məktəbindən narahat olması üçün düzəldir.
“Peşəkarlar” sağlığında Vısotskinin rus poeziyası üçün əhəmiyyətini bacardıqca susdurduqları halda, xalq onu hiss etdi, əvəzində ona məhəbbət verdi, Puşkin kimi onunla yaşadı, mədəniyyətini, mənəviyyatını inkişaf etdirdi.
mədəniyyəti, ruhu ona təşəkkür edir. Brodski - i-net-də belədir - nə adlandırdı
Poetik məharətdə Vısotski əvəz olunmayacaq və bəlkə də üstün olmayacaq. Və poetik sənətkarlıq səviyyəsi - in ən yaxşı mənada poeziyanın parça keyfiyyəti - başlanğıc
bütün istedadlıların artması yazan insanlar Rusiyada təsirli sonra
Vısotskinin sətirlərin sonunda mürəkkəb qafiyədəki inkişafı (köhnə günlərə baxın - yoldaşlar, ağır addımlar - eyni atlar) Nə başqa, nə az möhtəşəm, nə səs yazısı, nə ritm, nə də rollar kimi ən gərgin mahnı dramaturgiyası. , nə də Vısotskinin böyük mənəvi əhəmiyyətini hələ nəzərdən keçirməməliyik.
Teatr adamları bizim üçün qiymətli olan obrazları özlərindən, özlərindən qidalandırırlar.
həyatımızın ən yaxşı ortaqlarının ən qiymətli almazlarını kəsdik, ən yaxşısı
katarsis Vısotskinin bütün tamaşası. Bir əfsanənin doğulması.”, bütün teatr və onun orkestri, yaradıcıların hər biri, hər santimetr hərəkət, hər mizan-səhnə, dekorasiya, işıq, bütün mövzuların möhtəşəm səhnə açıqlanması. yaradıcılığından
Vladimir Vysotsky müstəsna istedadlı bir istehsalda - hər şey qaldırılır
Sergey Bezrukovun başçılıq etdiyi teatr fədailəri Vısotskini oynamağa layiq olsunlar!
Əgər Tabakov onun Snuffboxunda böyüyübsə
Bezrukov, Smolyakov, Maşkov, Mironov, sonra Tabakov, Vanqard Leontyev və Moskva İncəsənət Teatr Məktəbinin müəllimləri böyük müəllimlərdir! Onlara təzim edin!
Yeri gəlmişkən, Andrey Smolyakov haqqında. "Yaşadığınız üçün təşəkkür edirəm!" Nahaq yerə maska və unla bağlanmış Bezrukov üçün deyil, Smolyakovskayaya görə axtarmaq lazımdır.
Vısotskinin həyatı və mənaları ilə ünsiyyətə çevrilən KQB zabitinin rolu. Onun bu filmdəki rolu həqiqətən əvəzolunmaz şah əsərdir! Vısotski haqqında filmin nümayişindən əvvəl verdiyi müsahibədə Bezrukovun ifaçı olub-olmadığını “parçalamaq” istədikdə o, sirli cavab verdi: “Bu filmdə hamı oynayır.
Vısotski". Təbii ki, indi aydın olur ki, ən şanlı düşmən məğlub olan və beləliklə də yenidən doğulmuşdur: şərə xidmət etməkdən imtinası sayəsində o, özündə Ruhun zəfərini, xoşbəxtliyini, ilhamını yaşayır. Materialları məhv edən KQB zabiti. xidmətdə əldə edilmişdir - belə ki, bir , azadlıq və bəlkə də həyat bahasına Şairi məhv etməyə imkan verməməlidir.Onun "meyvələrinə görə" rolu tamamilə xristiandır.Qəhrəman və anti-qəhrəmanın görüşü qanunlara uyğun olaraq gerilim (gərginliyin artması) zirvəsində baş verir müasir kino. Amerikalıların ağlına belə gəlməzdi - rus mənəvi mədəniyyətinin ənənələrində: Transformasiya, anti-qəhrəmanın öldürülməsi deyil! Anti-qəhrəman ruhun qəhrəmanına çevrilir. Müqəddəslər kimi - tövbə edən soyğunçulardan.. İşi bilərəkdən bərbad günə qoyan DTK işçisinin hansı perspektivi var idi?
İl Teatrının bənzərsiz bir istehsalında Bezrukov, inkişaf edən nailiyyətlər və
ənənə teatr məktəbi, həm Lyubovun, həm də müasir poetik ifalarını çox üstələyib, 21-ci əsrə sevilənləri təqdim edib.
İnsan və Yaradan xalqı, o cümlədən qaynar həyəcanlı aksiyada Şairi unutmayanlar və ondan sonra doğulan nəsil onların qanına çevriləcəyinə inanılır!

25 yanvar 2019-cu ildə Vladimir Vısotskinin doğum günündə “Vısotski. "Əfsanənin doğulması" filminin rejissoru Sergey Bezrukov. Tamaşa müasirlərinin xatirələri, Vısotskinin həyatının az məlum olan faktları, məktublardan və gündəliklərdən fraqmentlər əsasında hazırlanıb. Tamaşanın yaradıcıları Vısotskinin həyatından bəhs edən teatrlaşdırılmış bioqrafik film təqdim etmək fikrindən uzaqdırlar, lakin onlar suala cavab verməyə çalışırlar: əfsanə necə yaranır?

"Bu tamaşa Vladimir Semenoviç Vısotskinin xatirəsinə, onun etiraf işinə hörmətdir" deyə tamaşanın rejissoru Sergey Bezrukov izah edir. - Belə pafoslu sözlər görünsə də, indi o, həqiqətən də əfsanədir. Mənim və yaşlı nəsillər onun mahnılarını dinləyib böyüdülər. Uşaqlığımda evdə hər kəsin öz qeydləri var idi və Vısotskini tanımamaq və sevməmək nədənsə qəribə idi. İndi isə övladlarımızın və bizdən sonra gələnlərin onu xatırlayıb-xatırmayacağımızdan çox şey bizdən asılıdır. Bizim tamaşada Vısotskinin mahnılarını ifa edənlərin əksəriyyəti artıq fərqli nəsil, Vısotskinin ölümündən sonra, SSRİ dağılandan sonra doğulub boya-başa çatan gənclərdir. Mənim üçün vacib idi ki, Vısotskini özlərinə buraxsınlar: heyrətamiz səmimiyyəti, əsəbi və emosional intensivliyi, mahnıları və şeirləri.

Tamaşada Vısotskinin obrazı konkret aktyora verilmir - bu, onun həyatının səhnədə ifa olunan epizodlarından, etiraf şerlərindən və mahnılarından yaranır. Vısotskinin məşhur tvid papağı, gitara və siqaret aktyordan aktyora keçən atributlara çevrilir, sanki onun obrazını sınayır.

Səhnə rejissoru - Sergey Bezrukov
Musiqi direktoru köməkçisi - Svetlana Medvedeva
Rejissorun köməkçisi - Yevgeni Qomonoy
Ssenari müəllifi - Andrey Shchetkin
İşıq dizaynerləri - Taras Mixalevsky, Laura Maksimova
Xoreoqraf - Anna Gilunova

Tamaşa daxildir:
Sergey Bezrukov, Karina Andolenko, Aleksandr Tyutin, Dmitri Kartaşov, Sergey Verşinin, Anton Sokolov, Vera Şpak, Mixail Şilov, Yelena Doronina, Andrey İsaenkov, Stepan Kulikov, Sergey Kunitski, Yuliya Pilipoviç, Andrey Soroka, Aleksandr Frolov, Natalya Frolov, Qriqoriy Soroka , Viktor Şutov, Saşa Belyaev.

Moskva vilayətinin qubernator orkestri.
Baş dirijor - Sergey Paşçenko.

Tamaşa Taqankadakı Vısotski Evinin iştirakı ilə yaradılmışdır.

Müddət: 4 saat (bir fasilə ilə).

Redaktor seçimi