Marina Loşak: Müəssisələr kimi muzeylər çox dəyişib... Bu, səssiz kino nümunəsini ən müasir sənət evi ilə müqayisə etmək kimidir. Tarixə baxın

Zamanın ilk elmi astronomiyadır. Qədim rəsədxanalarda aparılan müşahidələrin nəticələri əkinçilik və dini ayinlər üçün istifadə olunurdu. Ancaq sənətkarlığın inkişafı ilə qısa müddətləri ölçmək zərurəti yarandı. Beləliklə, bəşəriyyət saatın ixtirasına gəldi. Proses uzun idi, ən yaxşı ağılların zəhməti ilə dolu idi.

Saatların tarixi çox əsrlərə gedib çıxır, bu, bəşəriyyətin ən qədim ixtirasıdır. Yerə ilişən çubuqdan ultradəqiq xronometrə qədər - yüzlərlə nəslin səyahəti. Əgər bəşər sivilizasiyasının nailiyyətlərinin reytinqini tərtib etsək, o zaman “böyük ixtiralar” nominasiyasında saat təkərdən sonra ikinci yerdə olacaq.

Vaxt var idi ki, insanlara təqvim kifayət edirdi. Ancaq sənətkarlıq ortaya çıxdı, müddəti düzəltməyə ehtiyac var idi texnoloji proseslər. Məqsədi bir sutkadan daha qısa vaxt intervallarını ölçmək olan saatlar çəkdi. Bunun üçün insan əsrlər boyu müxtəlif fiziki proseslərdən istifadə etmişdir. Onları həyata keçirən konstruksiyalar da uyğun idi.

Saatların tarixi iki böyük dövrə bölünür. Birincisi bir neçə minillik, ikincisi birdən azdır.

1. Ən sadə adlanan saatın tarixi. Bu kateqoriyaya günəş, su, yanğın və qum cihazları daxildir. Dövr sarkaç dövrünün mexaniki saatlarının öyrənilməsi ilə başa çatır. Bunlar orta əsrlərin zəngləri idi.

2. Klassik salınımlı xronometriyanın inkişafının başlanğıcını qoyan sarkaç və balansın ixtirasından başlayaraq saatların yeni tarixi. Bu dövr indiyə qədərdir

Günəş saatı

Bizə qədər gəlib çatan ən qədimləri. Buna görə də, xronometriya sahəsində böyük ixtiraların paradını açan günəş saatının tarixidir. Görünən sadəliklərinə baxmayaraq, onlar müxtəlif dizaynlarla seçilirdilər.

Bu, Günəşin gün ərzində görünən hərəkətinə əsaslanır. Geri sayma oxun yaratdığı kölgəyə əsaslanır. Onların istifadəsi yalnız günəşli bir gündə mümkündür. Qədim Misirdə bunun üçün əlverişli iqlim şəraiti var idi. Nil sahillərində ən böyük paylama obelisk şəklində olan günəş saatı aldı. Onlar məbədlərin girişində quraşdırılmışdır. Şaquli obelisk şəklində olan gnomon və yerdə işarələnmiş şkala - qədim günəş saatı belə görünürdü. Aşağıdakı foto onlardan birini göstərir. Avropaya daşınan Misir obelisklərindən biri bu günə qədər gəlib çatmışdır. Hündürlüyü 34 metr olan gnomon hazırda Romadakı meydanların birində dayanır.

Adi günəş saatının əhəmiyyətli bir çatışmazlığı var idi. Onun haqqında bilirdilər, lakin uzun müddət ona dözdülər. Fərqli fəsillərdə, yəni yayda və qışda saatın müddəti eyni deyildi. Amma aqrar sistemin, sənətkarlıq münasibətlərinin hökm sürdüyü dövrdə zamanın dəqiq ölçülməsinə ehtiyac yox idi. Buna görə də günəş saatı orta əsrlərin sonlarına qədər uğurla mövcud olmuşdur.

Gnomon daha mütərəqqi dizaynlarla əvəz olundu. Bu çatışmazlığın aradan qaldırıldığı təkmil günəş saatları əyri tərəzilərə sahib idi. Bu təkmilləşdirməyə əlavə olaraq, müxtəlif variantlar icra. Beləliklə, Avropada divar və pəncərə günəş saatları geniş yayılmışdı.

Daha da təkmilləşdirmə 1431-ci ildə baş verdi. O, kölgə oxunu yerin oxuna paralel olaraq istiqamətləndirməkdən ibarət idi. Belə bir ox yarımox adlanırdı. İndi yarım ox ətrafında fırlanan kölgə, saatda 15° dönərək bərabər şəkildə hərəkət etdi. Belə bir dizayn vaxtı üçün kifayət qədər dəqiq olan günəş saatı istehsal etməyə imkan verdi. Fotoda Çində qorunan bu cihazlardan biri göstərilir.

Düzgün quraşdırma üçün strukturu kompasla təchiz etməyə başladılar. Saatdan hər yerdə istifadə etmək mümkün oldu. Hətta portativ modellər də etmək mümkün idi. 1445-ci ildən günəş saatı kölgəsi daxili səthə düşən ox ilə təchiz edilmiş içi boş yarımkürə şəklində tikilməyə başlandı.

Alternativ axtarır

Günəş saatlarının rahat və dəqiq olmasına baxmayaraq, onların ciddi obyektiv qüsurları var idi. Onlar tamamilə hava şəraitindən asılı idilər və işləmələri günün günəşin doğuşu ilə gün batması arasındakı hissəsi ilə məhdudlaşırdı. Alternativ axtarışda alimlər vaxt intervallarını ölçmək üçün başqa yollar tapmağa çalışdılar. Onların ulduzların və planetlərin hərəkətinin müşahidəsi ilə əlaqələndirilməməsi tələb olunurdu.

Axtarış süni vaxt standartlarının yaradılmasına gətirib çıxardı. Məsələn, müəyyən miqdarda maddənin axması və ya yanması üçün lazım olan interval idi.

Bu əsasda yaradılmış ən sadə saatlar keçdi uzun yol dizaynların hazırlanması və təkmilləşdirilməsi, bununla da təkcə mexaniki saatların deyil, həm də avtomatlaşdırma cihazlarının yaradılmasına zəmin yaradır.

Klepsidra

"Klepsydra" adı su saatına əlavə edilmişdir, buna görə də onların ilk dəfə Yunanıstanda icad edildiyi barədə yanlış fikir var. Əslində isə belə deyildi. Ən qədim, çox primitiv klepsidra Fibidəki Amun məbədində tapılıb və Qahirə muzeyində saxlanılır.

Su saatı yaratarkən, alt kalibrlənmiş çuxurdan axan zaman gəmidəki suyun səviyyəsinin vahid şəkildə azalmasını təmin etmək lazımdır. Bu, gəmiyə konus şəklini verməklə, dibinə yaxınlaşaraq əldə edildi. Yalnız orta əsrlərdə onun səviyyəsindən və qabın formasından asılı olaraq mayenin çıxma sürətini təsvir edən qanunauyğunluq əldə edilmişdir. Bundan əvvəl su saatı üçün qabın forması empirik olaraq seçilmişdir. Məsələn, yuxarıda müzakirə edilən Misir klepsydrası səviyyədə vahid bir azalma verdi. Bəzi səhvlərlə olsa da.

Klepsydra günün vaxtından və hava şəraitindən asılı olmadığı üçün zamanın davamlı ölçülməsi tələblərinə maksimum dərəcədə cavab verirdi. Bundan əlavə, cihazın daha da təkmilləşdirilməsi zərurəti, müxtəlif funksiyaların əlavə edilməsi dizaynerlərə öz təxəyyüllərini uçurmaq üçün yer verdi. Beləliklə, ərəb mənşəli clepsydra idi sənət əsərləri yüksək funksionallıqla birləşdirilir. Onlar əlavə hidravlik və pnevmatik mexanizmlərlə təchiz edilmişdi: səsli taymer, gecə işıqlandırma sistemi.

Su saatını yaradanların adları tarixdə çox deyil. Onlar təkcə Avropada deyil, həm də Çin və Hindistanda hazırlanmışdır. Yeni dövrdən 150 il əvvəl yaşamış İsgəndəriyyəli Ktesibi adlı yunan mexaniki haqqında məlumat əldə etmişik. Klepsidrada Ctesibius nəzəri inkişafı Aristotel tərəfindən həyata keçirilən dişlilərdən istifadə etdi.

yanğın saatı

Bu qrup 13-cü əsrin əvvəllərində meydana çıxdı. İlk atəş saatları hündürlüyü 1 metrə qədər olan nazik şamlar idi, onlara işarələr vurulmuşdu. Bəzən müəyyən bölmələr metal sancaqlar ilə təchiz edilmişdir ki, onlar ətraflarında mum yandıqda metal dayağın üzərinə düşərək fərqli bir səs çıxarırdı. Bu cür cihazlar zəngli saatın prototipi kimi xidmət edirdi.

Şəffaf şüşənin meydana gəlməsi ilə yanğın saatları ikon lampalarına çevrilir. Divara bir tərəzi çəkildi, ona görə yağ yandıqca vaxt təyin edildi.

Bu cür cihazlar ən çox Çində istifadə olunur. İkon lampaları ilə yanaşı, bu ölkədə yanğın saatının başqa bir növü geniş yayılmışdı - fitilli saatlar. Deyə bilərik ki, bu, çıxılmaz bir dal idi.

Qum saatı

Onların nə vaxt doğulduğu dəqiq bilinmir. Yalnız əminliklə deyə bilərik ki, onlar şüşənin ixtirasından əvvəl meydana çıxa bilməzdilər.

Qum saatı iki şəffaf şüşə qabdır. Bağlayıcı boyun vasitəsilə məzmun yuxarı kolbadan aşağıya tökülür. Bizim zamanımızda isə hələ də qum saatı ilə qarşılaşa bilərsiniz. Fotoda modellərdən biri stilizə edilmiş antikvar təsvir edilmişdir.

Alətlərin hazırlanmasında orta əsr ustaları qum saatını incə dekorasiya ilə bəzəyirdilər. Onlar yalnız zaman dövrlərini ölçmək üçün deyil, həm də daxili bəzək kimi istifadə edilmişdir. Bir çox zadəganların və hörmətli şəxslərin evlərində dəbdəbəli qum saatları görmək olardı. Fotoda bu modellərdən biri göstərilir.

Qum saatları Avropaya kifayət qədər gec - orta əsrlərin sonunda gəldi, lakin onların yayılması sürətli idi. Sadəliyi, istənilən vaxt istifadə etmək imkanı sayəsində onlar tez bir zamanda çox populyarlaşdılar.

Mənfi cəhətlərdən biri qum saatı- onları çevirmədən ölçülmüş kifayət qədər qısa bir müddət. Onlardan ibarət kasetlər kök salmadı. Belə modellərin paylanması onların aşağı dəqiqliyi, eləcə də uzunmüddətli istismar zamanı aşınması ilə yavaşladı. Bu, aşağıdakı şəkildə baş verdi. Kolbalar arasındakı diafraqmadakı kalibrlənmiş çuxur köhnəlmiş, diametri artan, qum hissəcikləri, əksinə, ölçüləri kiçilmişdir. İstifadə sürəti artdı, vaxt azaldı.

Mexanik saat: görünüş üçün ilkin şərtlər

İstehsal və ictimai münasibətlərin inkişafı ilə zaman dövrlərinin daha dəqiq ölçülməsinə ehtiyac durmadan artmışdır. Ən yaxşı ağıllar bu problemin həlli üzərində işləyirlər.

Mexanik saatın ixtirası orta əsrlərdə baş vermiş epoxal hadisədir, çünki onlar o illərdə yaradılmış ən mürəkkəb cihazdır. Bu da öz növbəsində elm və texnikanın gələcək inkişafına təkan verdi.

Saatların ixtirası və onların təkmilləşdirilməsi daha təkmil, dəqiq və yüksək məhsuldar texnoloji avadanlıqlar, yeni hesablama və dizayn üsulları tələb edirdi. Bu, yeni dövrün başlanğıcı idi.

Mexanik saatların yaradılması mil qaçışının ixtirası ilə mümkün oldu. Bu cihaz ipdən asılmış ağırlığın tərcümə hərəkətini bir saatlıq təkərin irəli-geri salınımlı hərəkətinə çevirdi. Davamlılıq burada aydın görünür - axırda, clepsydra'nın mürəkkəb modellərində artıq siferblat, dişli qatarı və döyüş var idi. Yalnız hərəkətverici qüvvəni dəyişdirmək lazım idi: su axınını idarə etmək daha asan olan ağır çəki ilə əvəz edin və bir qaçış cihazı və sürət tənzimləyicisi əlavə edin.

Bunun əsasında qüllə saatları üçün mexanizmlər yaradılmışdır. Mil ilə işləyən zənglər təxminən 1340-cı ildə istifadəyə verildi və bir çox şəhər və kafedralların qüruruna çevrildi.

Klassik salınımlı xronometriyanın yüksəlişi

Saatların tarixi onların yaradılmasını mümkün edən alimlərin və ixtiraçıların adlarını nəsillər üçün qoruyub saxlamışdır. Nəzəri əsas, sarkacın salınımlarını təsvir edən qanunları səsləndirən Galileo Galilei tərəfindən edilən kəşf idi. O, həm də mexaniki sarkaçlı saatlar ideyasının müəllifidir.

Qalileonun ideyası 1658-ci ildə istedadlı holland Kristian Huygens tərəfindən reallaşdırıldı. O, həm də cib yaratmağa imkan verən balans tənzimləyicisinin ixtirasının müəllifidir və sonra Qol saatı. 1674-cü ildə Huygens volana tük şəklində spiral yay taxaraq təkmilləşdirilmiş tənzimləyici hazırladı.

Digər əlamətdar ixtira Nürnberqdən olan Peter Henlein adlı saat ustasına məxsusdur. O, bulaq ixtira etdi və 1500-cü ildə onun əsasında cib saatı yaratdı.

Eyni zamanda dəyişikliklər oldu görünüş. Əvvəlcə bir ox kifayət idi. Lakin saatlar çox dəqiqləşdikcə, müvafiq göstərici tələb olunurdu. 1680-ci ildə dəqiqə əqrəbi əlavə olundu və siferblat bizə tanış olan formanı aldı. On səkkizinci əsrdə onlar ikinci əl quraşdırmağa başladılar. Əvvəlcə yanal, sonra isə mərkəzi oldu.

XVII əsrdə saatların yaradılması sənət kateqoriyasına keçdi. Nəfis bəzədilmiş qutular, o vaxta qədər şüşə ilə örtülmüş emaye siferblatlar - bütün bunlar mexanizmləri dəbdəbəli əşyaya çevirdi.

Alətlərin təkmilləşdirilməsi və mürəkkəbləşdirilməsi üzrə işlər fasiləsiz davam etdirilmişdir. Artan qaçış dəqiqliyi. XVIII əsrin əvvəllərində yaqut və sapfir daşları balans çarxı və dişli çarxlar üçün dayaq kimi istifadə olunmağa başladı. Bu, sürtünməni azaltdı, dəqiqliyi artırdı və güc ehtiyatını artırdı. Maraqlı fəsadlar ortaya çıxdı - əbədi təqvim, avtomatik sarma, güc ehtiyatı göstəricisi.

Sarkaçlı saatların inkişafına təkan ingilis saatsazı Klementin ixtirası oldu. Təxminən 1676-cı ildə o, lövbər qaçışını inkişaf etdirdi. Bu cihaz kiçik salınım amplitudasına malik olan sarkaçlı saatlara yaxşı uyğun gəlirdi.

Kvars saatı

Vaxt ölçmək üçün alətlərin daha da təkmilləşdirilməsi uçqun kimi davam etdi. Elektronikanın və radiotexnikanın inkişafı kvars saatlarının yaranmasına yol açdı. Onların işi piezoelektrik effektə əsaslanır. 1880-ci ildə kəşf edildi, lakin kvars saatı 1937-ci ilə qədər hazırlanmadı. Yeni yaradılmış kvars modelləri klassik mexaniki modellərdən heyrətamiz dəqiqliyi ilə fərqlənirdi. Elektron saatlar dövrü başlayıb. Onların xüsusiyyəti nədir?

Kvars saatları elektron blokdan və sözdə pilləli mühərrikdən ibarət mexanizmə malikdir. Bu necə işləyir? Elektron blokdan bir siqnal alan mühərrik oxları hərəkət etdirir. Kvars saatlarında adi siferblat əvəzinə rəqəmsal displeydən istifadə etmək olar. Biz onları elektron adlandırırıq. Qərbdə - rəqəmsal göstərici ilə kvars. Bu mahiyyəti dəyişmir.

Əslində, kvars saatı mini kompüterdir. Əlavə funksiyalar çox asanlıqla əlavə olunur: saniyəölçən, ay fazasının göstəricisi, təqvim, zəngli saat. Eyni zamanda saatların qiyməti mexanikadan fərqli olaraq o qədər də artmır. Bu, onları daha əlçatan edir.

Kvars saatları çox dəqiqdir. Onların səhvi ayda ±15 saniyədir. Alət oxunuşlarını ildə iki dəfə düzəltmək kifayətdir.

divar Saatı

Rəqəmsal göstərici və yığcamlıq bu cür mexanizmlərin fərqləndirici xüsusiyyətləridir. inteqrasiya olunmuş kimi geniş istifadə olunur. Onları avtomobilin tablosunda, mobil telefonda, mikrodalğalı sobada və televizorda görmək olar.

Daxili element olaraq, tez-tez daha populyar klassik dizaynı, yəni ox işarəsi ilə tapa bilərsiniz.

Elektron divar saatı yüksək texnologiyalı, müasir, texno üslubunda interyerə üzvi şəkildə uyğun gəlir. Onlar ilk növbədə funksionallığı ilə diqqəti cəlb edir.

Ekran növünə görə elektron saatlar maye kristal və LED olur. Sonuncular daha funksionaldır, çünki arxa işığı var.

Enerji mənbəyinin növünə görə, elektron saatlar (divar və masa üstü) elektrik şəbəkəsinə, 220V ilə işləyən və batareyaya bölünür. İkinci tip cihazlar daha rahatdır, çünki yaxınlıqda bir çıxış tələb etmir.

Ququ divar saatı

Alman ustaları onları XVIII əsrin əvvəllərindən düzəltməyə başladılar. Ənənəvi olaraq kuku divar saatları ağacdan hazırlanırdı. Quş evi şəklində hazırlanmış oymalarla zəngin şəkildə bəzədilmiş, zəngin malikanələrin bəzəyi idi.

Bir vaxtlar SSRİ-də və postsovet məkanında ucuz modellər məşhur idi. Uzun illərdir ki, “Mayak kuku” divar saatı Rusiyanın Serdobsk şəhərindəki fabrikdə istehsal edilib. Küknar konusları şəklində çəkilər, mürəkkəb olmayan oymalarla bəzədilmiş ev, səs mexanizminin kağız xəzləri - yaşlı nəslin nümayəndələri tərəfindən belə xatırlandı.

İndi klassik kuku divar saatı nadirdir. ilə bağlıdır yüksək qiymət keyfiyyətli modellər. Asiya sənətkarlarının plastikdən hazırlanmış kvars sənətlərini nəzərə almırsınızsa, yalnız ekzotik saatların əsl bilicilərinin evlərində inanılmaz kukukuku. Dəqiq, mürəkkəb mexanizm, dəri körüklər, bədəndə nəfis oyma - bütün bunlar böyük miqdarda yüksək ixtisaslı əl əməyi tələb edir. Belə modelləri yalnız ən nüfuzlu istehsalçılar istehsal edə bilər.

Zəngli saat

Bunlar interyerdə ən çox yayılmış "gəzənlər" dir.

Zəngli saat - birinci əlavə funksiya saatlarla həyata keçirildi. 1847-ci ildə fransız Antoine Redier tərəfindən patentləşdirilmişdir.

Klassik mexaniki masa üstü zəngli saatda səs metal plitələrə çəkiclə vurularaq çıxarılır. Elektron modellər daha melodikdir.

Dizaynına görə zəngli saatlar kiçik ölçülü və böyük ölçülü, masa üstü və səyahətə bölünür.

Cədvəl zəngli saatları üçün və siqnal üçün ayrı-ayrı mühərriklərlə hazırlanır. Ayrı-ayrılıqda qaçırlar.

Kvars saatlarının meydana çıxması ilə mexaniki zəngli saatların populyarlığı aşağı düşdü. Bunun bir neçə səbəbi var. kvars hərəkəti ilə klassik mexaniki qurğulara nisbətən bir sıra üstünlüklərə malikdir: onlar daha dəqiqdir, gündəlik sarğı tələb etmir, otağın dizaynına uyğunlaşmaq asandır. Bundan əlavə, onlar yüngüldür, zərbələrdən və düşmələrdən o qədər də qorxmurlar.

Bilək mexaniki zəngli saatlara ümumiyyətlə "siqnallar" deyilir. Bu cür modelləri az sayda şirkət istehsal edir. Beləliklə, kolleksiyaçılar "prezident kriketi" adlı bir modeli tanıyırlar.

"Cricket" (ingilis kriketinə görə) - bu ad altında İsveçrənin Vulcain şirkəti siqnalizasiya funksiyası olan saatlar istehsal etdi. Onların Amerika prezidentləri Harri Truman, Riçard Nikson və Lindon Consona məxsus olması ilə tanınır.

Uşaqlar üçün saatların tarixi

Zaman mürəkkəbdir fəlsəfi kateqoriya və eyni zamanda ölçmə tələb edən fiziki kəmiyyət. İnsan zamanla yaşayır. Artıq ilə uşaq bağçası təlim və təhsil proqramı uşaqlarda vaxt yönümlü bacarıqların inkişafını nəzərdə tutur.

Siz uşağa hesabı mənimsəyən kimi saatdan istifadə etməyi öyrədə bilərsiniz. Layouts bu işdə kömək edəcəkdir. Bütün bunları daha aydınlıq üçün bir kağız parçasına yerləşdirməklə karton saatı gündəlik iş rejimi ilə birləşdirə bilərsiniz. Bunun üçün şəkilləri olan bulmacalardan istifadə edərək, oyunun elementləri ilə dərslər təşkil edə bilərsiniz.

Tarix 6-7 yaşlarında öyrənilir tematik sessiyalar. Material elə təqdim edilməlidir ki, mövzuya maraq oyatsın. Uşaqlar əlçatan formada saatların tarixi, keçmişdə və indiki növləri ilə tanış olurlar. Sonra əldə edilmiş biliklər möhkəmləndirilir. Bunun üçün onlar ən sadə saatların - günəş, su və odun işləmə prinsipini nümayiş etdirirlər. Bu fəaliyyətlər uşaqlarda tədqiqata marağı oyadır, yaradıcı təxəyyül və marağı inkişaf etdirir. Maarifləndirirlər diqqətli münasibət vaxtında.

Məktəbdə 5-7-ci siniflərdə saatın ixtira tarixi öyrənilir. Uşağın astronomiya, tarix, coğrafiya, fizika dərslərində əldə etdiyi biliklərə əsaslanır. Bu şəkildə, əldə edilən material birləşdirilir. Saatlar, onların ixtirası və təkmilləşdirilməsi maddi mədəniyyət tarixinin bir hissəsi hesab olunur, nailiyyətləri cəmiyyətin ehtiyaclarını ödəməyə yönəlmişdir. Dərsin mövzusunu belə tərtib etmək olar: “Bəşəriyyətin tarixini dəyişdirən ixtiralar”.

Orta məktəbdə moda və interyer estetikası baxımından aksesuar kimi saatların öyrənilməsini davam etdirmək məqsədəuyğundur. Uşaqları izləmə etiketi ilə tanış etmək, seçimin əsas prinsipləri haqqında danışmaq vacibdir.Dərslərdən birini vaxtın idarə edilməsinə həsr etmək olar.

Saatların ixtira tarixi nəsillərin davamlılığını, onun öyrənilməsini aydın şəkildə göstərir - təsirli vasitə gəncin dünyagörüşünün formalaşması.

Sergey Nikolayeviç: Salam. Bu, Rusiyanın İctimai Televiziyasının “Mədəni mübadilə” proqramıdır. Sizinlə Sergey Nikolayeviç. Bu gün bizim muzey günümüzdür. Muzeyin bu gün həyatımızda nə demək olduğunu, onun sabah nə ola biləcəyini və nəyə çevrilməli olduğunu, onun əsas sərvətinin və bəzəyinin nədən ibarət olmasından, hazırda nələrdən xilas olmaq istədiyimizdən danışacağıq. Qonağımız rejissordur Dövlət Muzeyi təsviri incəsənət Puşkinin adına Marina Loşak.

Marina Loşak qalereya sahibi, sənət meneceri, sənətşünas, kolleksiyaçı, muzey işçisidir. Odessada anadan olub. Odessa Meçnikov Dövlət Universitetinin klassik filologiya fakültəsini bitirib. Hələ tələbə ikən Odessa Dövlət Ədəbiyyat Muzeyində işləyib. 1986-cı ildə Moskvaya köçdü. V fərqli vaxt Neqlinnaya Moskva İncəsənət Mərkəzinə və "Manej" Muzey və Sərgi Birliyinə rəhbərlik etmişdir. "Proun" qalereyasının yaradıcısı. Kandinski Mükafatının ekspert şurasının və münsiflər heyətinin üzvü. 2013-cü il iyulun 1-də Puşkin adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin direktoru təyin edilib.

S.N.: Salam, Marina.

Marina Loşak: Salam.

S.N.: Görüşümüzə hazırlıq zamanı oxuduğum o verilişlərdə birinin adını çox bəyəndim - bu, "Dost mübadiləsi" adlanır. Fikirləşdim ki, nədənsə bizim "" ilə qafiyələnir. Və təbii ki, daha ətraflı bilmək istərdim ki, necə dostlar mübadiləsi edirsiniz, bu dostlar kimlərdir. Ancaq belə bir qlobal və əlbəttə ki, Puşkin Muzeyinin ən vacib mövzusuna keçməzdən əvvəl sizin haqqınızda bir az daha danışmaq istərdim, çünki siz muzey ictimaiyyətində nisbətən yeni bir insansınız. Sizin arxanızda bir neçə qalereya və əslində Puşkin Muzeyinə gəldiyiniz bu böyük "Manej" birliyi var. Amma başa düşürəm ki, filoloji təhsilin var, hə?

M.L.: Bəli.

S.N.: Və eyni zamanda, muzey ilk iş yeri idi?

M.L.: Bəli.

S.N.: Bəs bu necə muzey idi?

M.L.:Ədəbi.

S.N.: Hələ ədəbiyyatda idi, elə deyilmi?

M.L.: Bəli. Mən Odessada böyüdüyüm üçün yeni tikilməkdə olan Odessa Ədəbiyyat Muzeyi idi. Və bu, müəyyən dərəcədə qətiyyətlə, belə demək mümkünsə, həyatımın karmasıdır, çünki işlədiyim bütün yerlər çox fərqlidir. Bu da təsadüfi deyil, çünki bildiyimiz kimi, təsadüfi heç nə yoxdur.

S.N.: Bu həyatda belə olmur.

M.L.:Ümumiyyətlə, bu olduqca başa düşüləndir. Onlar mənim tikinti zamanı gəlişimlə, yəni yeni nəyinsə meydana çıxması ilə əlaqələndirilib. Artıq ənənəvi olaraq mövcud olan bir yerə gəlməyim bir hal olmayıb. heç kim. Yəni o qədər nizamlanmışam ki, yəqin ki...

S.N.: Həyatın, elə deyilmi?

M.L.: Bəli. Başlamaq və hərəkət etmək mənə maraqlıdır, mən belə düşünürəm. Sadəcə olaraq, nəyinsə başladığı anda özümü yerində hiss edirəm.

S.N.: Bəs bu muzey, Odessadakı ədəbi muzey - bu necə idi?

M.L.: Odessada bir ədəbi muzey arzusunu təmsil edirdi. O yox idi. Tamamilə heç nə yox idi. Fantastik bir rejissor, mütləq macəraçı (in ən yaxşı mənada Bu sözün) pikaresk romanından, inanılmaz dərəcədə savadlı, idealist və eyni zamanda kinik, fantastik bir insan, fantastik, nə olacağını düşünən və nəticədə hər şeyi edən bir insan. O, şəhərin ən yaxşı binasını - Qaqarin Sarayını aldı. Pul var. Ən gənc və təcrübəsiz insanlardan ibarət bir komanda topladı. Hələ institutda oxuyurdum, ora gələndə 19 yaşım var idi. Bir dənə də olsun eksponat yox idi, ancaq onu yaratmaq arzusu var idi. On ildən sonra isə son beş ildə ilin ən yaxşı muzeyi olub, yəni beş il ərzində ölkənin ən yaxşı muzeyi olub.

Və bəlkə də oldu ən yaxşı yer həyatımda, çünki o zaman qədrini bilməzdim. Mən ən "dadlı" ilə məşğul olan şöbədə elmi işçi işləmişəm, məncə, dövr - iyirminci illər, sadəcə Cənubi Rus məktəbi. Və il ərzində mən 15-16 dəfə Moskvaya getdim və Katayevlə, Slavinlə, İlf ailəsi ilə, Saşa İlflə (sonralar dostlar var idi), Babelin arvadı Pirojkova ilə, bütün əfsanəvi insanlarla danışdım.

S.N.: Bütün bu gözəl yazıçılar dairəsi ilə.

M.L.: Və mən hələ o zaman bunun nə xoşbəxtlik və şans olduğunu tam olaraq qiymətləndirə bilmirdim. Budur getdik. Əslində, o vaxt nə edirdimsə, indi də işləyirəm. Bu, edə biləcəyiniz ən vacib şeydir - cazibədarlıq, sürücülük, arzu, bu arzu ilə doyma ticarəti və eksponatları qəbul etmək, qəbul etmək, qəbul etmək. Nəticədə inanılmaz bir əşyalar kolleksiyası yığıldı (bir kağız parçası yox idi), bu hələ də açıq olan bir muzeyə çevrildi. İndi təəssüf ki, təbii ki, o, tamam başqa vəziyyətdədir. Amma açılanda indi necə deyərlər, bomba idi. Bu, ümumiyyətlə, həyatın on ili idi.

S.N.: On ilinizi həsr etmisiniz?

M.L.: On il.

S.N.: Bu, böyük bir dövrdür.

M.L.: Bəli çox. Sonra açdıq. Sonra hələ də orada ekskursiyalar aparırdım, yanıma gəldilər. Böyük bir ölkə idi. Mən danışmağı xoşladığım üçün Sankt-Peterburqdan, Kiyevdən, müxtəlif yerlərdən xüsusi olaraq yanıma gəlib, telefonla zəng edib, qeydiyyatdan keçib, xüsusi gəliblər.

S.N.: Bəs siz ekskursiyalar aparmısınız?

M.L.:Əlbəttə. Yaxşı, əvvəlcə etdik, sonra - ekskursiyalar.

S.N.: Göstərmək lazım idi.

M.L.: Bu, çox…

S.N.: Sovet ədəbiyyatının bu klassikləri ilə ünsiyyətdən təəssüratlarınız necədir? İlk növbədə, düzünü desəm, Valentin Petroviç Katayevlə maraqlanıram.

M.L.:Əlbəttə. Hələ ki! O, ilk növbədə hər kəsi maraqlandırmalıdır, çünki o, tamamilə qeyri-real idi.

S.N.: Yaxşı, bu şəhərin bir hissəsi, axı, çox bağlı idi.

M.L.: Bəli, o, böyük bir hissədir. O, o zaman çox qoca idi, tamamilə qoca idi, tamamilə diri idi, tamamilə kişi idi, yaşına baxmayaraq, yəni tamamilə canlı bir insanın bütün reaksiyaları ilə və çox gözəl danışan, inanılmaz Odessa ləhcəsi ilə. İnanılmaz! 50-ci illərdə onun hardasa, hansısa qurultayda funksioner kimi çıxış etdiyi xronika parçalarına ilk dəfə bundan əvvəl baxdım, heç bir vurğu olmadan. Ən kiçik olmadan! Necə ola bilər? Mən başa düşmürəm…

S.N .: Və birdən, artıq bu sonrakı illərdə ...

M.L.: Görünür, qocalıqda insan özünün olmasına icazə verib.

S.N.: Özün olmaq.

Valentin Kataev ləzzətli danışdı, yazdığı kimi - dadlı və yaxşı

M.L.:Özün ol, bəli. Və gözəl idi! Yaxşı, belə bir vurğu ilə! Heç eşitməmişəm. Mən ziyalı ailəsində doğulmuşam, orda, Odessada heç kim ləhcə ilə danışmırdı. Və bu, kitablardan və ya filmlərdən olduğu kimi sadəcə realdır və çox cazibədar vurğudur. Gözəl alçaq səs. Yazdığı kimi dadlı danışdı - dadlı və yaxşı.

S.N.: On il böyük həyatdır. Ümumiyyətlə, insan muzeyə girirsə, o, əslində əbədi olaraq daxil olur. Bu, bir növ qapalı, qapalı sistemdir. Yaxşı, hər halda, insanların ömrünü orada keçirməsinə çoxlu misallar çəkmək olar. Qismən sizin yaratdığınız bu muzeydən ayrıldığınız üçün peşman deyildinizmi?

M.L.:Çox heyif. Çox təəssüfləndim, çox peşman oldum... Ümumiyyətlə, Odessadan Moskvaya getmək istəmirdim. Və orada tam xoşbəxt idim. Mən heyrətamiz bir həyat yaşadım, heç də əyalət deyil və yalnız fantastik təcrübələrlə dolu idim. Özümü çox yaxşı hiss etdim.

S.N.: Mən başa düşdüyüm kimi ailə şəraiti var idi, elə deyilmi?

M.L.: Ailə, bəli, mən getməli oldum.

S.N.: Adınızı ilk dəfə kolleksiya ilə bağlı eşitdim, bu, bir növ tamamilə yeni status idi və yeni tip iş - SBS-Agro üçün kolleksiya toplamaq, belə bir bank var idi.

M.L.: Bəli. Əvvəlcə "Kapital" adlanırdı.

S.N.: "Kapital"?

M.L.: Bundan əvvəl isə Moskvaya köçən kimi yenidən muzeydə işlədim.

S.N.: Muzeydə işləmisiniz?

M.L.: Bəli, dərhal muzeyə gəldim, Mayakovski muzeyi idi. Mən ora məhz ona görə gəldim ki, orada yenidənqurma gedirdi.

S.N.: Ədəbi olduğuna görə?

M.L.: Yox.

S.N.: Xeyr?

M.L.: Yalnız ona görə ki, o, yenidən qurulur. Mən orada tam olaraq yenidənqurma davam etdiyi müddətdə, iki il işlədim. Və sonra yeni vaxtlar gəldi, Stolichny bankı yarandı.

S.N.: Bəs siz onlar üçün hansı kolleksiya topladınız?

M.L.: Yığılmış ... Bu kolleksiya deyildi, amma kolleksiya idi, çünki ...

S.N.: Onlar nə ilə fərqlənirlər?

M.L.: Kolleksiya bir növ homojen mövzu ilə toplanmış əşyaları birləşdirir. Kolleksiya bir neçə kolleksiyadır. Bir neçə fərqli kolleksiya var idi, kifayət qədər çoxdur. Smolenskinin indi Puşkin muzeyinə hədiyyə etdiyi çox yaxşı bir antik kolleksiya var idi. Bizə sadəcə Puşkin muzeyinin əməkdaşları məsləhət gördülər. İndi Antikvar şöbəsinə rəhbərlik edən Vladimir Petroviç Tolstikov əslində bu kolleksiyanın məsləhətçisi idi. İndi bu, yəqin ki, odur. Yaxşı, köhnə rus və Qərbi Avropa rəsmlərinin kolleksiyası. İndi Puşkin Muzeyində olan Qərbi Avropa qravüra və rəsmlərinin gözəl kolleksiyası. və s. Belə bloklarda toplanan çox fərqli, çox yaxşı və vacib şeylər var idi.

S.N.: Amma əslində belə idi şəxsi kolleksiya, Bəli?

M.L.: Tamamilə.

S.N.: Və bütün istiqamətlərə, oradakı hər şeyə cavabdeh idin, elə deyilmi?

M.L.: Mən sadəcə bu və ya digər növ mütəxəssisləri cəlb etdim.

S.N.: Bəzi sahələrdə mütəxəssis olmamaq.

M.L.: Yaxşı, hər şeydə mütəxəssis ola bilməzsən, əlbəttə. Biz Qərbi Avropa qravüralarını toplayanda Arkadi İppolitov idi.

S.N.: Bu investisiya kimi idi, yoxsa daha çox mədəni aksiya kimi?

M.L.: Bu investisiya deyildi.

S.N.: Xeyr?

M.L.: Bu bir görüntü hekayəsi idi. O zaman sənət sahəsinə sərmayə qoyan az adam var idi.

S.N.: Mən başa düşdüm.

M.L.: Bəli. Sadəcə, indi, bəlkə də, insanların artıq ona verə biləcəyi əhəmiyyəti vermədilər. Bu, təbii ki, bir görüntü hekayəsi idi. Bunlar çox gənc qurumlar idi. “Kapital” ilk beş bankdan biri idi. Mən ora on ikinci şəxs kimi gəldim, yəni yenə başlanğıc idi.

SN: Bu hekayə.

M.L.: Hər şey çox maraqlı idi. Tarix sadəcə olaraq bədəndən keçdi. Hamısı çox maraqlı idi! Amma eyni zamanda mən o həmkarlarımla danışırdım ki... Yeni banklar yaranarkən korporativ görüşlər vaxtı idi. Onlar sosial cəhətdən cəlbedici olmağın vacibliyini bilirdilər. Sosial cəlbedicilik isə bu fəaliyyət növü ilə bağlıdır. Deutsche Bank-ın nümunəsini gördülər. Deutsche Bank ümumiyyətlə "ulduz" idi, hamı Almaniyanın böyük banklarına baxırdı.

S.N.: Yaxşı, bu, bir növ modellik, rol modeli idi, elə deyilmi?

M.L.: Model, bəli. Və əslində mən hesab edirəm ki, bu, çox düzgün “ulduz”dur.

S.N.: Landmark.

M.L.:Əlbəttə. Heç bir şəkildə ingilis və ya amerikalı, yəni alman. Və hamı bu anlayışlara əsaslanaraq, ümumiyyətlə, bir növ ictimai sima yaratmağa çalışırdı. Məncə, doğru vaxt idi. Ən çox xeyriyyəçilik və xeyriyyəçilik addımları olub müxtəlif addımlar. Sonra da hansısa bloklarda kolleksiya az-çox toplananda, o zaman biz faktiki olaraq Mədəniyyət Nazirliyi, ROSİZO olaraq işləmişik, çünki bu kolleksiyanı ölkədə nümayiş etdirmişik. Bütün muzeylərə apardım. O vaxtdan bəri bütün muzeyləri çox yaxşı tanıyıram. Yaxşı, ideyaya sahib olmaq üçün: ildə 14-15 sərgi.

S.N.: Bütün Rusiyada?

M.L.: Bütün Rusiyada, o cümlədən Xabarovsk, Vladivostok, Blagoveshchensk, qapalı şəhərlər, Krasnoyarsk-26. Yəni, mən inanılmaz yerlərdə olmuşam və hər yerdə də olub. Sevimli şəhərlər var idi. Biz xüsusi olaraq Omsk üçün sərgilər etdik, mən Vrubelin adını çəkdim. Gündə 4000 insanın olduğu Vrubelə həsr olunmuş dörd sərgi. Yəni bu, ümumiyyətlə, böyük şüurlu iş idi, bir tərəfdən banka çox kömək edirdi, o qədər böyük idi, çoxlu filialları vardı, digər tərəfdən isə sadəcə insanlar tərəfindən çox tələbatlı idi. mədəniyyət siyasətinin bir növ nümunəsidir. Çünki ölkənin belə imkanları, belə pulu yox idi və bankın da imkanı var idi. Düşünürəm ki, indi bizdə bu, belə hərəkətlər həqiqətən çatışmır.

S.N .: Ancaq 1998-ci il gəldi ...

M.L.: Bəli, mənim üçün əla il oldu.

S.N.: O niyə belə gözəl idi? Hamı onu ehtiramla xatırlayır.

M.L.: Və hər şey içimizdədir, bilirsiniz. Mənim üçün bu gözəl idi, çünki 1998-ci ildə Stolichnı bankının qalereyası olmalı olan bir qalereya açıldı. Amma böhran var idi və bu, bank üçün onsuz da ağır idi. Buna baxmayaraq, hər şey tikildi, hazır oldu və açıldı. Başqa bir şey odur ki, Smolenski sözünün adamı olmaqla, dəstəkləməyə və pul verməyə davam etdi. Düzü, biz kirayə vermirdik, var idik, maaş alırdıq. Qalan hər şey bizim işimizdi - sərgilər təşkil etməli, onlara pul, sponsor tapmalı idik və s. Və tamamilə unikal bir yer olan Moskva İncəsənət Mərkəzi üçün yeni bir həyat başladı. Həm də o vaxt başqa bir pəncərənin, yenisinin açılması idi.

S.N.: Yəni sənin yeni mərhələ?

M.L.: Bəli.

S.N .: Bu tikinti deyildi, amma əslində tikinti idi ...

M.L.: oldu. Xeyr, mən qalereya tikirdim.

S.N.: Sən tikmisən?

M.L.: Mən qurdum, cavab verdim, yəni texniki tapşırıq verən adam kimi, baş verən hər şeyi idarə etdim.

S.N.: Bəs bu SBS-Agro kolleksiyasının taleyi necə olacaq? Yəni onun bir hissəsi Puşkin muzeyinə gedib?

M.L.: Puşkində, bəli.

S.N.: Bəs qalanları?

M.L.: Təəssüf ki, bilmirəm.

S.N.: Yəni, siz artıq bunların taleyini izləmirsiniz?

M.L.: Yaxşı, belə bir tapşırıq yox idi.

S.N.: Mən başa düşürəm ki, hazırda iki Vaşi qalereyası var. Qalereyalardan biri də birbaşa əlaqəniz olan “Azora qızılgülü”dür.

M.L.: Yaxşı, "Azora qızılgülü" hər zaman idi. Mən hələ 1988-ci ildir...

SN: Bəli, o, birincilərdən biri idi.

M.L.: Bəli, hətta Smolenskdən əvvəl. Əslində, mən bunu etdiyimi deyə bilmərəm. Bu sadəcə başlanğıc idi. Özünüzü sevdiyiniz şeylər haqqında bir yer yaratmaq istədim. Sonra ora qalereya kimi bununla məşğul olan insanlar gəldi. Əvvəlcə Lena Yazykova ilə bir az orada olduq, sonra isə onun qayğısına qalan və indi də məşğul olan Lyuba Şaks. Mən isə sırf ərköyünəm və necə deyərlər, axşam saat ondan on birə kimi yaylıq toxuyuram.

S.N.: Yəni həyatınızı heç bir şəkildə dəyişdirməyən bir növ paralel süjet idi?

M.L.:Ümumiyyətlə, yox.

S.N.: Bəs ikinci qalereya?

M.L.:İkincisi həyatımın bir hissəsi idi, həm də vacib bir mərhələ idi, çünki hekayə bitəndə ...

S.N.: Kolleksiya ilə tarix... kolleksiya ilə.

M.L.: Görüşlə yox, yox, beş il yarım davam edən Moskva İncəsənət Mərkəzi ilə. Və o, vacib bir qurumdan daha çox, əslində bütün muzeylərlə əməkdaşlıq edən yeganə qurum idi. Ümumiyyətlə, bu, muzey məkanı idi, qeyri-kommersiya muzey məkanı idi. Biz Rusiya Muzeyinin saytı idik və biz həmişə ruslarla, Tretyakov Qalereyası ilə işləyirdik. Bütün əyalət muzeyləri bizim dostumuzdu. Ümumiyyətlə, hər şey edildi.

Və sonra bağlandı və başqa bir şey düşünmək lazım idi. Və beləliklə, məni maraqlandıran və həmişə meylli olduğum, yəni rus avanqardına aid bir yer və ya qalereya yaratmaq istədim. Bizim belə qalereyamız yox idi. Əslində, hazırda heç biri yoxdur.

S.N.: Siz Puşkin Muzeyinə direktor təyin olunmazdan əvvəl bir il bu Manej dərnəyinin direktoru olmusunuz.

M.L.: Bir yarım.

S.N.: Hətta bir yarım. Çox böyük ümidlər sizin gəlişinizlə, yeni sərgi fəaliyyəti ilə bağlı idi.

M.L.: Bəli. Yaxşı, söz verdiyim hər şeyi etdim, hətta daha çox.

S.N.: Bəli? Yəni, Puşkin Muzeyinə bu gəliş, əlbəttə ki, mənim başa düşdüyüm kimi, olduqca dramatik idi, çünki bütün bu illər bir adla əlaqələndirildi - İrina Aleksandrovna Antonova. Və mərhələlərin bu dəyişməsi əslində muzeyin bir növ tamamilə yeni həyata başlaması demək idi. O başladı?

M.L.: Mən belə düşünürəm. Xoşbəxtlikdən, muzeyin əvvəllər yaşadığı həyatla eyni vaxtda... Çünki köhnəni tamamilə bağlayıb, onu dayandırıb, kitabı bağlamaqla yeni həyata başlamaq olmaz. Yaxşı, deyil. Növbəti səhifə. Yaxşı, çox şey dəyişdi.

S.N.: Muzeylərin mövcudluğu ilə bağlı sanki iki anlayış var və onlar bir-biri ilə mübahisə etmirlər, amma yenə də həmişə prioritetlər var. Birincisi, sənət əsərlərinin, şah əsərlərinin və sairələrin qorunub saxlanılması, hansısa formada saxlanılmasıdır. Bu, muzeylərin çox mühüm fəaliyyətidir. Əslində, onların çoxu bunun üçün yaradılmışdır. Və saxlanmalıdır. İkincisi, ekspozisiya, əlbəttə ki, fəaliyyət, belə bir təhsil fəaliyyətidir. Bu mənada hansı sizin üçün daha vacibdir, bir mütəxəssis kimi daha maraqlıdır?

M.L.: Məsələ burasındadır ki, biz indi bu gün mövcud olan muzeylərdən bəhs etdiyimiz üçün ümumiyyətlə belə bir mövzu yoxdur - “Daha vacib nədir - saxlama, yoxsa ekspozisiya?”. Və ümumiyyətlə bu iki mövzuya bölün ...

S.N.: Mümkün deyil.

Muzeylər institut olaraq o qədər dəyişib ki... Bu, səssiz kino nümunəsini ən müasir sənət evi ilə müqayisə etmək kimidir.

M.L.: Bu, tamamilə qeyri-mümkündür, çünki muzeylər institutlar kimi çox dəyişib... Bu, bir növ səssiz filmi, səssiz kino nümunəsini ən müasir sənət evləri ilə müqayisə etmək kimi bir şeydir. Bu, tamamilə fərqli bir hekayədir, ümumiyyətlə fərqli və başqa bir şey haqqında. İndi soruşsanız: "Muzey nədir və burada ən vacib şey nədir?" - burada ən önəmlisi tamaşaçı ilə sənət arasında yaranan məkandır. “Şəkillər” sözünü demək istəmirəm. Sənət arasında. Arada olan budur. Yəni bu, ab-havadır, bu, dialoqdur. Onsuz, sadəcə saxlama bir arxivdir. Və sadəcə olaraq bəzi əsərlərin və nümayiş üçün əşyaların nümayişi ilə ekspozisiya - bunların hamısı dünənki poza-pozadır.

Muzeylər artıq belə yaşamır. Həmişə düşünürlər ki, muzeyi necə yaşatsın, yəni insan muzeyə gəlsin və o, sadəcə muzeyə gəlmir, özünü canlı muzeydə canlı insan kimi hiss etsin. Onu düşünməyə vadar edin. Zorla, zorla, istəksiz olduğu üçün, düşünməkdən çəkinir, ancaq şəkil çəkmək istəyir.

S.N.: Özü arxa planda.

M.L.: Demək olar ki, hamısı. Xeyr, demək olar ki, hər şey fotoşəkil çəkilir - özünüz, nədənsə, etiketlər. Bəli, ümumiyyətlə, hərəkət edən və hərəkət etməyən hər şey, hər şeyi fotoşəkil çəkir. Və buna təkəbbürlə yanaşmaq olmaz. Bu, həm də bugünkü muzeyin özəlliklərindən biridir. Sən snob ola bilməzsən, ayrı bir varlıq ola bilməzsən, özünə "məbəd" sözü deyə bilməzsən. Yaxşı, bu mümkündür, amma səhvdir. Və müxtəlif insanların muzeylərə getməsini təbii qəbul etmək lazımdır. Və onların hər birini çəkmək lazımdır ki, düşünməyə başlasın.

S.N.: Amma etiraf etməlisiniz ki, bu dialoq ancaq müəyyən dərəcədə maariflənmə ilə mümkündür. Yəni, bu, təbii ki, müxtəlif səviyyələrdə ola bilər, amma ümumilikdə Puşkin muzeyi və Ermitaj kimi qurumlar hələ də hazırlıq tələb edir.

M.L.: Bir az lazımdır. Yaxşı, belə olsaydı, yaxşı olardı.

S.N.: Xeyr?

M.L.: Bəli! Xeyr, doğrudur. Ona görə də Muzey Gecəsinə çox nifrət edirəm. Bəlkə də bunu belə deməməliyəm, amma səbəbini aydın olmayanda nifrət edirəm...

S.N.: Kim və niyə, elə deyilmi?

M.L.: Bəs niyə bu vaxt hər kəs getməlidir? Elə böyük mənasız növbələr var ki, siz sadəcə boş olan anda (və həmişə belə anlar olur) gəlib həzz ala bilərsiniz. Mən başa düşmürəm. Yaxşı, bu o deməkdir ki, izdihamın hərəkəti, yanınızda olan duyğuların məcmusudur.

S.N.: Həm də pulsuz.

M.L.: Yaxşı, pulsuz, bəli. Yaxşı, pulsuz... Yaxşı, nə qədərdir? Bilet əslində bir qəpik dəyərindədir. Amma buna baxmayaraq, mən yenə də düşünürəm ki, insanı ora itələyən hərəkətin ümumiliyidir. Bax, bu qədər. Və beləliklə, təbii ki, biz az-çox hazırlıqlı insana arxalanan muzeyik. Baxmayaraq ki, o, tam hazırlıqsız gələndə biz də onu mat qoya bilərik. Heç nə görmədi...

Elə indi, Rafaelin sərgisi olanda bu, hələ də düşünməyə, belə daxili təfəkkürə, müəyyən ləngliyə hesablanmış, eyni şəkildə, hətta digərlərindən daha çox, ümumiyyətlə, insan klişeləri üçün işləyən bir rəssamdır. Hamı düşünür: əgər Rafael, onda bunlar körpələri olan ən darıxdırıcı Madonnalardır, gözəl, lakin çox həssasdırlar. Əslində, bu ümumiyyətlə fərqli bir sənətçidir və başqa bir şeydir.

Buna baxmayaraq, "Rafael" kod adı muzeyə ümumiyyətlə muzeylərə getməyən hər cür insanı gətirirdi. Həm də çox maraqlı idi. Yəni, ümumiyyətlə, hərəkətlərin hər biri (“sərgi” sözünü belə demək istəmirəm, çünki bu hərəkətlər fərqlidir) bəziləri üçün nəzərdə tutulub. müxtəlif səviyyələrdəşüur, bəzən hətta aydın deyil. Məsələn, biz “Rafael”i çəkəndə şüurun bir neçə səviyyəsi var idi. Bəziləri oxudu, bəziləri oxumadı. Kimsə bir, kimsə iki, kimsə üç saydı. Buna görə də hər şey fərqlidir. Orada, ümumiyyətlə, sərgi nümayiş etdiriləndə çətin söhbətlər gedirdi. Və səviyyələrdən biri, çox zəif oxunan, lakin mövcud: biz kömək etməli olan belə bir səs quraşdırma etdik ...

S.N.: Kimsə qapını döydü.

M.L.:... özünü Rafaelin emalatxanasında hiss edəcək insan. Bunu edən iki gənc bəstəkar, çox gənc rəssamlar idi... Çox... Mən “trend” sözünü demək istəmirəm, amma bu, çox müasir yanaşmadır.

S.N.: Belə yanaşma aktualdır.

M.L.: Bəli. Və kifayət qədər incə. Bu zaman insanlar, səslə işləyən sənətçilər (bunlar da sənətçilərdir) belə mürəkkəb səs obrazı yaradırlar. Və çox maraqlı idi. Orada izdiham olmayanda dinləmək lazım idi. Camaat müdaxilə edir. Amma yenə də burada səslər, incə səslər, fırça kətana dəyəndə, sürtünmə boyalarının səsi... Yəni bunlar incə şeylərdir.

SN: Onlar atmosfer yaradırlar.

M.L.: Müəyyən bir atmosfer yaradırlar. Və insan bunun nə olduğunu ümumiyyətlə başa düşməyə bilər. Bu, 25-ci kadr kimidir. Yoxsa bunun adı nədir? Və ya üçüncü göz. Yaxşı, bu artıq... Ya da “çakralar açıqdır”. Və buna bənzər bir şey ...

S.N.: Bu baş verdi, hə? Bir növ vibrasiya var idi.

M.L.: baş verir. Bütün bunları mükəmməl eşidən insanlar var idi. Və sonra - eşitmə qabiliyyəti və ya görmə qabiliyyəti zəif olan müxtəlif insanlarla əlaqəli bir çox işimiz var. Zavallı adamları ora gətirəndə hər şeyi hamıdan yaxşı eşidir, oxuyurlar. Demək istəyirəm ki, hər şey çox maraqlıdır.

Bildiyimiz kimi, bütün çakraların açıq olduğu və bütün üçüncü gözlərin hər yerdə mövcud olduğu uşaqlar, bioloji varlıqlar olaraq, bütün bunları ən yaxşı şəkildə oxuyurlar. Birinci siqnal sistemi səviyyəsində olan, bildiyimiz kimi, ən vacib olan hər şey, hər şey orada nəzərə alınır. Hər hansı bir mürəkkəb sərgi ikinci üçün, yəni şüur ​​üçün, müqayisə üçün nəzərdə tutulsa da, belə bir məhsul və ya belə bir hərəkət təqdim edən hər hansı bir insanın arzusu olsa da, mənim şəxsi arzum yenə də birinci siqnalla görüşdür. adam gəlir və o hələ də heç nə başa düşmür, amma artıq titrəyir. Mən istəyirəm ki, o içəri girəndə dərhal: "Mmmm!" Bu "ah!" daxildən gəlməlidir. Və bunun baş verməsi üçün hər şeyi etməlisiniz. Sonradan necə adlandırılmasının əhəmiyyəti yoxdur.

S.N.: Ümumiyyətlə, hansısa formada rejissorluq etməkdir.

M.L.: Bəli, bunu etmək lazımdır, çünki insanın hisslərə ehtiyacı var. Biz bəzən onlara “təəssürat” və ya başqa söz deyirik. Hisslər ən önəmlidir.

S.N .: Marina, buna baxmayaraq, razılaşarsınız ki, afişada və ya bir yerdə "Rafael" sözü yazılanda, bilmirəm, bu hisslər artıq titrəməyə başlayır. Orada "Serov" sözü yazılanda, göründüyü kimi, o da başlayır, bəzi reflekslər dərhal işə düşür.

M.L.: Bəli. Amma hamı Serovu Rafael qədər yaxşı tanımır.

S.N.: Əlbəttə, Rafael kimi. Ancaq yenə də brendlərə bu refleks - qalır. Və onu geri qaytarmaq mümkün deyil.

M.L.: Yox. Və beləcə adam düzülür, adam da elə düzülür.

S.N.: İnsan belə işləyir. Və muzey həyatı qurulub. Yaxşı, biz əminik ki, Gioconda dəhlizin bir yerində asılacaqdı və bütün bu şöhrət olmayacaqdı - və insanlar onun yanından keçəcəkdilər. Yaxşı, bəziləri dayanacaq, bəziləri dayanmayacaq. Yaxşı, bütün bu ətrafdakılar olmasaydı.

M.L.: Bax, vacibdir, bəli.

SN: Bu hələ də vacibdir.

M.L.: Vacibdir. Və bunun əhəmiyyətini gizlədə bilməzsiniz. Və onu yaratmaq üçün hər şeyi etməlisiniz.

S.N .: Və Puşkin Muzeyi məşhur idi (əlbəttə ki, İrina Aleksandrovna sayəsində) bu "blokbasterlər", bu ulduz adları, bu möhtəşəm rəsmlər - onlar mövcud oldu. Yeri gəlmişkən, müsahibələrinizin birində muzeydəki növbələri necə sevdiyinizi və ümumiyyətlə sevdiyinizi oxudum. Yaxşı, muzey işçisi üçün təbii ki, insanların dayanıb sərgiyə gəlmək istəməsi çox vacibdir. Təxminən yetmiş il ərzində Cokondada müdafiə etdiyim dörd saatı xatırlayıram. Həqiqətən belə bir ziyarətin unudulmaz hissidir. Sizcə, bu muzey əfsanəsinə - bu möcüzə gözləmə anına daxil edilməlidirmi?

M.L.: Məncə, bəli, tamamilə. Hiss ikili olsa da. Təbii ki, ikiqatdır. Bir tərəfdən çox adam görəndə rejissor ambisiyaları həmişə sevinclə dolur.

S.N.: Belə izdiham.

M.L.: Digər tərəfdən, təbii ki, insanlar çox təəssüflənirlər və mən hər zaman onlar üçün yaxşı bir şey etmək istəyirəm. Və biz həmişə onlar üçün nə edəcəyimizi düşünürük. Buna görə də barımızı ifşa edirik və siz qəhvə və çay içə bilərsiniz. Qarşıdakı kafe ilə müqavilə bağlayırıq, orda qəbul edirlər, çay verirlər.

S.N.: İsti.

M.L.: Onlara pulsuz adyal, uşaqlar və qocalar veririk, onlarla küçədə hər cür kvestlər keçiririk. Ümumiyyətlə, muzeyin həyatı belədir. Ancaq indi planlaşdırırıq yeni muzey, biz hələ də çalışırıq ki, insanlar küçədə dayanmasınlar ki, gözləyəndə heç olmasa isinsinlər və ya necə deyərlər, işini tənzimləsinlər, çünki... Yaxşı, bu bu necə işləyir. Əgər bu, çox maraqlı, vacib və ya dəbli bir şeydirsə (eybəcər sözdür, amma buna baxmayaraq), aktualdırsa, mövcuddursa və insanlar ora çatmağa gedirlərsə, yenə də ora mümkün olandan daha çox getmək istəyirlər, buna görə də istər-istəməz bir növ izdiham yaranır. Soyuqda, istidə dayanan insanlara yazıq.

S.N .: Mənə deyin, Qərbdə yayılmış sistem budur - bunlar İnternet biletləridir, ona görə də qeydiyyatdan keçin. Bilirəm ki, Fransada FNAC-da hansısa sərgiyə bilet ala bilərsiniz. Yəni siz seansınıza tam olaraq gəlirsiniz, hər halda bir müddət dayanırsınız, amma yenə də dörd saat deyil.

M.L.: Yaxşı, bir az.

S.N.: Bu hansısa şəkildə inkişaf edəcəkmi? Yoxsa artıq mövcuddur?

M.L.: Artıq işləyir.

S.N.: İşləyir, elə deyilmi?

M.L.: Bəli. Və "Rafael"in hamısı belə keçdi.

S.N.: Bu vəziyyətdə İnternet muzeyə baş çəkməyi mümkün qədər rahat etmək üçün çox aktiv və vacib bir köməkçidir. Bununla belə, deyək ki, muzeyi ziyarət etməyə can atan paytaxt qonaqlarına gəlincə, onlar bu sonsuz izdihamı görürlər. Nədən şikayət edərdiniz? Ən yaxşısı nədir, Puşkin Muzeyinə nə qədər tez girmək olar?

M.L.: Yaxşı, turistləri qəbul edən qurumlar vasitəsilə, onlarla çox qısa əlaqəmiz var. Və təbii ki, onlarla ünsiyyətdə oluruq. Gəliş saatları əvvəlcədən bron edilir, çünki keçirdiyimiz ekskursiyaların sayı ağlasığmazdır.

Bizim verdiyimiz mühazirələr muzeyimizin xüsusiyyətlərindən biridir, çünki hətta Tsvetayev də bu “öyrənmə genini” qoyub. Bu, bizim paralel həyatımızdır, bizim böyük bir hissəmizi tutur. Ona görə də biz buna çox diqqət yetiririk. Gələcək muzeyimizdə də bu, bizim güclü tərəfimizdir - təhsildir. Yəni, çalışacağıq ki, bütün kurikulumlarımız əsasında diplom verən Luvr məktəbi kimi bir şey yarataq.

Bu, bugünkü, bu ilki hərəkətimizdir. Ümid edirəm ki, 2018-ci ildə biz bunu başa çatdıracağıq. Amma bu çox hazırlıq tələb edir. Artıq çox iş görülüb, amma başa çatdırmaq üçün... Çünki muzeydə eyni vaxtda təhsil alan uşaqlardan (3500 uşaq) başqa, biz də istərdik ki, bunu həqiqətən istəyən böyüklər olsun. Bütün mühazirələrimizə gedirlər. Abunələrimiz sürətlə tükənir. Amma insanlara əsl peşəkar təhsil (ehtiyacı olanlara) vermək, bunu düzəldən diplom vermək imkanı muzeyimiz üçün də bir fürsətdir. Üstəlik, indi də etdiyimiz onlayn təhsil.

S.N.: Mənə de... Biz bu haqda SBS-Aqro kolleksiyası ilə bağlı danışmışıq ki, rayonlarda, necə deyərlər, periferiyada çoxlu sərgilər olub və s.

M.L.: Bəli çox.

S.N.: Bu mənada hər hansı təşəbbüslər varmı? Onlar yerli hakimiyyət tərəfindən dəstəklənirmi?

M.L.: Bilirsiniz, bizim kimi muzeydən və ya Tretyakov qalereyasından, Ermitajdan sərgi gətiriləndə yerli hakimiyyət hamıya sevinir. Amma təəssüf ki, pulla çox pisdir.

S.N.: Yəni belə bir sərgi, muzey proqramı yoxdur, eləmi?

M.L.: Xeyr, bizim müəyyən proqramımız var, amma istədiyimiz qədər sərgi təşkil edə bilmirik, çünki bu, sadəcə olaraq bizdə olmayan vəsait tələb edir. Və mən inanıram ki, dövlət bunu həyata keçirə bilməzsə dövlət siyasəti, çünki bizim indi xüsusi bir inkişaf dövrümüz var, varlığımız, daha iqtisadi, o zaman təbii ki, qanunlarla daha çox işləmək lazımdır.

Təbii ki, bizə xeyriyyəçilik haqqında qanun lazımdır ki, bu da insanların mədəniyyət və təhsilin xeyrinə ən azı müəyyən faiz verməsini mümkün edir, çünki əks halda başımıza nə gələcəyini bilmirəm. Yaxud bu sahədə çalışan və ya sadəcə olaraq öz şəhərlərinin vətənpərvərləri olan (və belə insanlar çoxdur), şəhərin inkişafına ehtiyac duyan, sadəcə olaraq doğulduğu və ya oxuduğu yeri sevən insanlara üstünlük verin. və s. Mən bu insanları tanıyıram və biz də onlarla işləyirik.

Muzey Mədəniyyət Nazirliyini əvəz edə bilməz. Bunlar, onlara dəstək olan insanları tanıyan, onlarla əlaqə saxlaya bilən, lakin onlara bir növ üstünlük verən, hətta mənəvi mənada olan qubernatorlar olmalıdır. Bəzən bu, insanların komandanın bir hissəsi olduqlarını, nəyinsə onlardan asılı olduğunu hiss etmələri üçün kifayətdir. Səxavətlə adlar verərdim, işarələrini asardım ...

S.N.: Lazım olan yerdə asardılar.

M.L.: Lazım olan yerdə, bəli. Yaxşı ki, insanlar tarixə düşdüklərini başa düşsünlər, əgər onlar üçün sadəcə mənəvi hiss kifayət deyilsə.

S.N.: Yaxşı, himayədarlıq haqqında qanunu eşidirəm Son illərdə bəlkə iyirmi.

M.L.: Bəli.

S.N.: Bəs burada heç bir hərəkət yoxdur?

M.L.: Hərəkət var.

S.N.: Varmı?

M.L.: Birinci, necə desək, bu qanunla bağlı hərəkat meydana çıxdı ki, bu da əbədiləşdirməyə imkan verir. Yəni, indi həqiqətən də istədiyimiz yerdə lövhə asa bilərik, heç olmasa evə ad verə bilərik. Əvvəllər bu da... Amma ən əsası çatışmayandır.

S.N.: Maddi stimul yoxdur.

M.L.: Material. Ona görə də bizə deyəndə ki, Amerika xeyriyyəçiləri nə qədər səxavətli olurlar... Bilirsiniz, bu qədər böyük vəsait hələ də vergidən azad olanda burada səxavətli olmaq asandır. Mənəvi ilə yanaşı, bir növ stimul da var.

S.N.: “Dost mübadiləsi” haqqında danışmağa başladıq. Bu proqram nədir? Mənə deyin.

M.L.: Bu, ümumilikdə dünya muzey praktikasında belə geniş yayılmış proqramdır ki, biz də ona çox fəal qoşulmuşuq. Bunlar “muzeylərin dostları” deyilənlərdir. Hər bir muzeyin belə bir icması var. Siz də “muzeyin dostu” ola bilərsiniz.

S.N.: Məmnuniyyətlə.

M.L.: Bu da sizə imkan verir... Yaxşı, bu, hansı kartın olmasından asılıdır. Yaxşı, çox kiçik bir məbləğ üçün siz sərgiyə üç pulsuz giriş, bəzi pulsuz mühazirələr - ümumiyyətlə, bəzi üstünlüklər əldə edirsiniz. bir az çoxlu pul- daha çox. Bir sözlə əla və çox qənaətcildir böyük proqram. Və insanlar muzeyin daha çox müəyyən edilmiş hissəsinə çevrilirlər.

Və muzeylər arasında mübadilələr var. Hansısa partnyorla, sizə yaxın olan və çox əməkdaşlıq etdiyiniz muzeylə əməkdaşlıq müqaviləsi bağladığınız zaman onların arasında “dost mübadiləsi” baş verir. Bizim Luvr ilə belə bir müqaviləmiz var. “Luvr dostları” bizə gəlir, onlarla görüşürük, onlar üçün ekskursiyalar keçiririk, salamlayıram. Ümumiyyətlə, hər birinin öz hərəkəti və s. Və tamamilə xoşbəxtdirlər.

Həmçinin, biz “dostlarımızı” Luvra göndərə bilərik, onlara Oyma Kabinetinə ekskursiya edə bilərik, orda heç kimin, deyək ki, Oyma Kabinetinin əməkdaşı onlara göstərir. Yəni hansısa daha incə şeylərlə, təəssüratlarla maraqlanan savadlı insanlar üçün nəzərdə tutulub. İndi eyni şeyi Prado, Pompidou Mərkəzi və s. ilə edəcəyik. Yəni, indi olduğumuz hərəkat budur...

S.N.: Belə bir muzey hərəkatı.

M.L.: Diplomatik dəhliz kimi əla işləyən muzey hərəkatı üstəlik.

S.N.: Bir növ körpü kimi, elə deyilmi?

M.L.: Bir növ körpü kimi. Ümumiyyətlə, körpülər bizim vəzifəmizdir. Burada biz körpü qurucularıyıq, tamamilə realdır. Və mədəni turizmlə bağlı hər şey. Bütün əllər, başlar və hər şey üçün kifayət deyil. Bu da çox vacibdir. Çünki buradakı həmkarlarımızın Moskvadan kiçik bir geri çəkilməklə, sadəcə olaraq, sənət iqamətgahlarımız olan Polenovoya və ya Tarusaya və ya başqa yerə səyahətlə dolu olan hər hansı dəvəti o qədər güclü hisslər, ecazkar diyarımıza belə bir məhəbbət oyadır, doğrudan da, heç bir şeyə ehtiyac duymadığını başa düşürsən. Əsas odur ki, o, heç bir çıxış etmir, sadəcə olaraq göstərir, başqa heç nə yoxdur. Ona görə də mənə elə gəlir ki, biz hələ böyük imkanlardan istifadə etməmişik.

S.N.: Bu hekayənin inkişafı üçün.

M.L.: Hə hə hə.

S.N.: Mən bilirəm (yaxşı, bu barədə çox danışılıb), ümumiyyətlə, muzeydə belə bir yenidənqurma gedir, əslində tikinti gedir.

M.L.: Bəli.

S.N.: Yəni karmanız tikinti sahəsinə gəlməkdir.

M.L.: Bəli.

S.N.: Və bu tikinti davam edir. Ən əsası isə muzeyin özü uzunmüddətli rekonstruksiyadan keçəcək. Bilirəm ki, bütün bu böyük milli muzeylərdə həmişə çox vaxt tələb olunur. İşin necə qurulmasını təklif edirsiniz? Yəni, bunlar eyni filiallardır, Puşkin muzeyini əhatə edən binalardır?

M.L.: Bəli, bütün blokdur.

S.N.: Sözün düzü, bu, artıq belə müstəqil muzey həyatı yaşamağa başlayan məhəllə olacaqmı?

M.L.: Bəli, doğrudur. Bütün digər muzeylərdən bir az fərqli olacağıq. Hazırda bütün muzeylərdə yenidənqurma işləri aparılır. Əvvəllər hamısı əsasən meydana çıxdı XIX- 20-ci əsrin əvvəlləri və indi onların hamısı yenidən qurulur.

SN: Onların hamısı köhnəlib.

M.L.: Təbiidir. Sadəcə köhnə muzeylərin təmirə ehtiyacı var. Bizim taleyimiz bizim üçün bir qədər fərqlidir, sadəcə ona görə ki, bizim təkcə yenidən qurduğumuz və sanki təkmilləşdirdiyimiz bir muzeyimiz yox, bu məhəllədə bütöv bir muzey məhəlləsi, çox böyük, bütün Volxonka var. Bu rüb ərzində hər biri muzeyə çevriləcək və ya müxtəlif muzey funksiyalarını daşıyacaq çoxlu müxtəlif binalar var və onların çoxu var.

Yenidən qurulan və bağlanmaq məcburiyyətində qalan muzeylərdə olduğu kimi faciəvi vəziyyətlə üzləşməyəcəyik. Bu muzey üçün çox çətindir. Adətən 10, 13, 15 ildir - ümumiyyətlə, bu təxminən eyni dövrdür. Və bizim muzeyin yaşamaq imkanımız olduğundan, açılan yeni binalar başqalarının bağlanmasına imkan yaradacağına və artıq yeni həyat başlayacağına görə biz bu yolla gedirik.

Artıq tikilməkdə və yenidən qurulmaqda olan Dolqorukov-Vyazemski malikanəmiz var, burada sevimli Pyotr Vyazemskinin doğulduğu, Karamzinin "Rusiya dövlətinin tarixi"ni yazdığı, Serovlar ailəsinin kirayə qaldığı və iki yaşlı bir uşağın arxadan baxdığı yer var. Kolımajnıda yeni muzeyin necə tikildiyini hasar. Köhnə Ustalar Qalereyası olacaq və o, 2019-cu ilin sonunda - 2020-ci ilin əvvəlində açılacaq. Qolitsın Sarayı-Malikanəsi 2020-ci ilin sonunda istifadəyə veriləcək. 20 minlik yeni ekspozisiya və sərgi sahəsi, depozitar və bərpa sahəsi kvadrat metr 2019-cu ilin sonu/2020-ci ilin əvvəlində açılacaq. Mətndən, təsvirdən bəhs edən Stulov Evi (bu unikal bina olacaq) 2019-cu ildə açılacaq.

Bütün bunlar açılanda biz köhnə binanı yenidən quracağıq - insanlar orada nə görəcəklərini gözləyərək bu yeni məkanlarda yaşaya biləcəklər. Və bu bina bərpa olunacaq, yenidən qurulacaq. Muzeyə gələn insanları Yerebatan sisterni kimi özündə toplayacaq kiçik yeraltı mərtəbə peyda olacaq. Və ondan üç yeraltı boşluq ayrılacaq. Mən heç...

S.N .: Yəni Luvrdakı kimidir, elə deyilmi? Bu, aşağı düşürsən deməkdir.

M.L.: Bəli, Luvr kimi. Və bu üç məkan (hətta Luvrdakından daha geniş olduğu üçün onlara “dəhliz” də deyə bilmərəm) açıq sərgi meydançaları olacaq. Yəni insan dəhlizlərlə getməyəcək, sərgiləri gəzəcək. Bu, inanılmaz bir təcrübəyə çevriləcək.

Yəni, biz bu binaların hər birini elə tikirik ki, bir tərəfdən insan birdən-birə tez fırladıb nəyi, haradan anlamaq istəsə, hər şeydən antologiya kimi istifadə etsin. Əsasən ilk dəfə gələnlər üçün nəzərdə tutulub. Və bu barədə daha gur olanlara bir fürsət buraxmaq, harasa gəlmək və artıq özlərini tamamilə bu vəziyyətə salmaq. Məsələn, İmpressionist Muzeyinə gedin, daimi sərgiyə baxın, sərgi sahəsinə baxın. Hər birinin dəbdəbəli (min kvadratmetr) ixtisaslaşmış sərgi sahəsi olacaq, burada yalnız bu mövzuya aid sərgilər keçiriləcək. Yalnız impressionistlərlə əlaqəli hər şeyin olduğu bir kitab mağazasına gedin suvenir məhsulları və kitablar. Golitsyn şərab zirzəmisinə gedin və orada Monet rəsmləri olan bir şüşə alın. Sonra muzeydən əlavə, açıq olan fransız restoranına qalxın və orada qalın. Kinoya, mühazirə salonuna gedin və bu xüsusi mövzu ilə bağlı hər şeyi eşidin. Yəni suya dalmaq üçün bir fürsətdir, özünüz üçün bir fürsətdir.

Sizi bilmirəm, amma hansısa sevimli muzeyə gələndə... Məsələn, mən nə istədiyimi görmək üçün hara getməli olduğumu dəqiq bilirəm. Mən hər şeyi bir anda görmək istəmirəm, amma indi sənin olan yerə çatmaq istəyirəm. Eyni şey burada da doğrudur. Beləliklə, siz... dalış qabiliyyətiniz var. Dalmaq istəmirsən, üç gündən sonra hərəkət etmək, qaçmaq istəyirsən? Bilet üç günə satılacaq, çünki bir gündə insan hər şeyi gəzə bilməz. Onun qayıtmaq imkanı olacaq, bir həftə ərzində hərəkətə keçəcək.

S.N.: Oh, belədir, elə deyilmi?

M.L.: Və planlaşdırdığımız kimi satılacaq kassa, ümumiyyətlə bilet kassaları, şəhərin metrosunda ki, təkcə muzeyə gələndə deyil, hər yerdən alıb gələ biləsiniz.

S.N.: Satın ala bilmək. Ancaq müəyyən bir müddət üçünmü?

M.L.: Müəyyən bir müddət üçün, bəli.

S.N.: Bilirsən, məndən soruşdun: "Bunu necə bəyənirsən? Muzeyin nəyi xoşlayır?" Və qəfildən yadıma düşdü ki, bir dəfə Viktor və Rolf dizayn dueti ilə belə bir yerişdə necə qaçmışam. Yəqin ki, bilirsiniz. Böyük moda sənətçiləri, Hollandiyalılar, muzeyin nə olduğunu bilən çox muzey adamları. Onların muzeylərdə bir neçə böyük sərgiləri var idi. Mənə dedilər: "Qulaq as, bu, Ermitajla bağlı sənin yeganə muzeyindir, parket iyi gəlir, bizim uşaqlığımızın bu muzeyi kimi iyi gəlir. İndi belələri yoxdur".

M.L.: Və bu doğrudur.

S.N.: Bu yoxa çıxır.

M.L.: Yaxşı, bəli. Bəli, yox olur. Mən özüm sevirəm. Hələ də geyinə biləcəyiniz köhnə muzeyləri sevirəm...

S.N.: Başmaq.

M.L.:...o ürpertici keçə başmaqlar və parketi ovuşdurmaq üçün ətrafı qarışdırırdılar. Yaxşı, onu quraşdırma kimi qəbul edin. Buraya muzey kimi yanaşmaq olmaz. Bu təmiz quraşdırmadır. Hər sənətçi bunu etməz. Ermitaj isə bir quraşdırmadır. Bununla belə, Ermitajı qaydaya salmaq lazımdır, çünki pəncərələr qaydaya salınmalı, toz və işıq – hər şey qaydasına salınmalıdır. Bu dəhşətdir!

Ona görə də muzeyimiz haqqında düşünəndə bizim əsas vəzifəmiz hər şeydən əvvəl hər şeyi qoruyub saxlamaqdır. Bu, əsas vəzifədir - hər şeyi saxlamaq. Ona görə də hamımız qorunuruq. Amma olmaya da bilərdi. Hər şeyi qəsdən mühafizəyə qoyduq. Hətta bu kafel metlaxdır, orada çat var. Biz çatı elə edəcəyik ki, görünsün və qalsın.

S.N.: Yəni bu Tsvetayev cihazı qalacaq?

M.L.: Hər şey eyni olacaq, hər şey eyni olacaq. Bütün kadrlar, hər şey yerində qalacaq. Binanın məzmunu bir az dəyişəcək. Məzmun dəyişəcək. Bu, yalnız qədim sənətə aid kolleksiyamızdan olan əşyaları nümayiş etdirəcəyimiz bir yerə çevriləcək. O, belə bir Britaniya muzeyinə çevriləcək. Və bu çox uyğundur. Qalan hər şey mahiyyətcə post-Tsvetaevski idi. Və biz onu bütün Muzey Məhəlləsində paylayacağıq.

S.N.: Son sualım sizin şəxsi kolleksiyanızla bağlıdır. Bilirəm ki, siz sadəlövh sənət və papaqlar yığırsınız.

M.L.: Kolleksiya olduğunu deyə bilmərəm. Mən ümumiyyətlə kolleksiyaçı deyiləm. Mən impulsiv bir sevgiliyəm müxtəlif əşyalar. Mən birə həvəskarıyam, ona görə də özümü kolleksiyaçı adlandıra bilmirəm. Amma mən sadəlövh sənəti çox sevirəm və bu sənətdə yaşayıram və sadəcə sevildikləri üçün dünyanın ən narahat stullarında otururam. Biz 18-19-cu əsrlərin Vologda və Arxangelsk mebellərində yaşayırıq və yatırıq. Ərim mənə nifrət edir, çünki bütün qonaqlarımız bu stullardan yıxılır, düz onların altında qırılır. Amma bu bir təcrübədir. Biz isə yeyirik... Yəni hər şeyi tam istifadə edirik. Və bəli, mən köhnə rusları sevirəm ... chintz və eşarplar alıram. Bilmirəm niyə. Sadəcə yalan danışırlar. Vologda papaqlarını, köhnələrini sevirəm. Bax, hər şey belədir, saf heyranlıq. Amma bu kolleksiya deyil, sadəcə həyatın sevincidir.

S.N.: Bu, Rusiyanın İctimai Televiziyasında "Mədəni mübadilə" proqramında Marina Loşak idi. Mən, Sergey Nikolayeviç, sizinlə vidalaşıram. Hər vaxtınız xeyir! sağol.

Saxlama rejimi - muzey kolleksiyasının təhlükəsizliyini təmin etmək üçün zəruri şərtlər toplusu. Temperatur və rütubət rejimi, işıq rejimi, havanı çirkləndirən maddələrdən mühafizə tədbirləri, bioloji rejim, mexaniki zədələrdən qorunma tədbirləri daxildir; ekstremal vəziyyətlərdə vəsaitlərin qorunması.

Temperatur və rütubət şəraiti . Temperatur və rütubət obyektlərin qocalmasının sürətlənməsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edə bilən amillərdir. Bu təsirin gücü obyektin hazırlandığı materialdan asılıdır; kolleksiyaya daxil edilərkən əşyanın təhlükəsizliyi; alınma prosesi zamanı obyektin çıxarıldığı mühitin xüsusiyyətləri.

Üzvi materiallar (ağac, parça, dəri, kağız) hiqroskopikdir, həm yüksək, həm də aşağı rütubətdə xarab olur: deformasiyaya uğrayır, kimyəvi cəhətdən dəyişir və s. Yüksək rütubət metallar, şüşələr üçün təhlükəlidir. Temperatur da əşyaların saxlanmasında mühüm amildir: qalayt° aşağı + 13° C "qalay vəba" ilə xəstələnir, yəni. geri dönməz kimyəvi dəyişikliklərə məruz qalır. Mumdan hazırlanmış məhsullart° + 25-dən yuxarı° C dönməz şəkildə deformasiyaya uğramışdır.

Temperatur və rütubət bir kompleksdə nəzərə alınır, çünki onlar həqiqətən bir-birinə bağlıdır (məktəb fizikası kursundan təzyiq üçün düsturunu xatırlayın). Müəyyən bir obyekt üçün uyğun temperatur və rütubət rejimi məsələsini həll etmək üçün yalnız obyektlərin hazırlandığı materialı deyil, həm də onların cihazını, materialların birləşməsini, quruluşunu və təhlükəsizliyini nəzərə almaq lazımdır. Məsələn, xərəyə üzərində xaçsız və əyilməsiz uzanan rəsmləri yüksək rütubətli şəraitdə saxlamaq, xərəyələri xaç və əyilmələri olan rəsmlərdən daha təhlükəlidir, çünki. sonuncular deformasiyaya daha az həssasdırlar. Çatların, çiplərin olması gücləndirir mənfi təsir temperatur və rütubət. Obyektin götürüldüyü mühiti də nəzərə almaq vacibdir (bu, arxeoloji kolleksiyalara aiddir). Metalların, ağacın, şüşənin, rəngli daşın mövcud olduğu mühitdə kəskin dəyişiklik obyektlərin kəskin yaşlanmasına və məhvinə səbəb ola bilər. Arxeoloji işlər zamanı aşkar edilmiş şüşə, metal aşağı rütubətdə saxlanmalıdır; ağac - artan ilə. Yerli muzeyşünaslıqda müxtəlif materiallar qrupları üçün optimal temperatur və rütubət üçün meyarlar hazırlanmışdır (Cədvəl 3.1).

Cədvəl 3.1

Müxtəlif materiallar qrupları üçün optimal temperatur və rütubət üçün meyarlar

Cədvəlin sonu. 3.1

Bu şərtlərə riayət etmək yalnız müxtəlif qrup materiallardan hazırlanmış əşyaların ayrıca saxlanması ilə mümkündür. Paylaşılan yaddaş mürəkkəb rejimdən istifadə edir. Kompleks rejim göstəriciləri: temperatur + 18° İLƏ (± 1 ° C), rütubət - 55% (± 5%) .

Xarici muzeyşünaslıqda bir qədər fərqli normalar qəbul edilib. B. və G.D.-nin işində. Lordov “İdarəetmə muzey işi» mülayim iqlim üçün 50% nisbi rütubət tövsiyə olunur (± 3%, il ərzində məqbul temperatur dəyişikliyi ilə (tədricən, 0,5-dən çox deyil).° ayda C) qışda - 20-21° C, yayda - 21-24° C. Bununla belə, qəbul edilir ki, belə rejimin saxlanması ən asan mülayim dəniz iqlimində müasir kondisionerli xüsusi tikilmiş yeni binalarda əldə edilir. Kontinental iqlimdə və muzey kimi istifadə edilən köhnə tikililərdə bu standarta uyğunluq çətin hesab olunur. Bu vəziyyətdə tövsiyə olunan rütubət parametrləri yayda 55% -dən qışda 40% -ə qədərdir (hər yaz və payızda rütubətin 5% azaldılması tövsiyə olunur). V fərdi qruplar 40% -dən az rütubətdə saxlanmalı olan metal və kağız buraxılır ("zımbalanmayan kağız vərəqləri"); və rütubət parametrləri 65%-ə çata bilən tropiklərdən gələn və yüksək hiqroskopiyaya malik olan obyektlər. Qeyd olunur ki, britaniya standartlarına uyğun olaraq zımbasız kağızın saxlanması üçün tövsiyə olunan temperatur 13-18 dərəcədir.° C 55-65% rütubətdə. Müəlliflər qeyd edirlər ki, son vaxtlar Böyük Britaniya muzeylərində tələblər daha az sərtləşib. Bu, enerjiyə qənaət siyasəti ilə bağlıdır. .

Muzeydə temperatur və rütubət şəraitini qeyd edən cihazlar olmalıdır. Onların göstəriciləri yerli muzeyşünaslıq təcrübəsində gündə iki dəfə lentə alınmalı və xüsusi jurnalda qeyd edilməlidir.

Temperatur və rütubət rejimini təmin etməyin ən etibarlı yolu kondisionerdir və binaların xarici mühitin təsirindən (hava və su izolyasiyası) izolyasiyasını təmin edir, çünki demək olar ki, hər cür iqlimdə temperatur və rütubətdə mövsümi dəyişikliklər olur. Ekspozisiyaları olan salonlarda kondisionerlərin quraşdırılması xüsusilə vacibdir, çünki bu hallarda kondisionerlər olmadan muzey əşyalarını (açıq girişdə) saxlayarkən temperatur və rütubət rejiminə riayət olunmasını təmin etmək çox çətindir: ziyarətçilərin axını rütubətin və temperaturun artmasına səbəb olur. Kondisionerlər olmadıqda, digər vasitələrdən istifadə olunur: ventilyasiya, nəmləndiricilər (kalium permanganatın sulu məhlulu olan qablar), aşağı rütubətdə adsorbentlər (silikagel, yun parça).

Havanın çirklənməsinin qorunması. Toz, qazlar, his, his və digər hava çirkləndiriciləri mühüm amillərdir mühit muzey əşyalarının qorunmasına təsir göstərir. Bu, xüsusilə nəqliyyat axınının yüksək sıxlığı, sənaye obyektlərinin olması və s.

Yanma zamanı kükürd dioksidi, his, his əmələ gəlir. Kükürd qazı havada olan suda həll olunaraq kükürd turşusu əmələ gətirir və sonrakı kimyəvi reaksiyalar nəticəsində kükürd turşusuna çevrilir. Kükürd turşusunun təsiri ən aqressiv təsirlərdən biridir. Bu amildən xüsusi təhlükə yüksək rütubətli otaqlarda müşahidə olunur.

Hiss, his, toz təbii adsorbent kimi işləyir (özlərinə nəm çəkir) və məsamələrə nüfuz edən zərərli qazları tutur və kimyəvi reaksiyaları aktivləşdirən ağac, parçalar, kağız, boya qatına təbii ziyan vurur. Toz həm də bioloji zərərvericilər üçün əla çoxalma yeridir.

Əşyaları havanı çirkləndiricilərdən qorumaq üçün həmçinin kondisionerlər və filtrlər quraşdırmaq, tozun, çirkin mexaniki təmizlənməsini həyata keçirmək, əşyaları fərdi qablaşdırmada (giflər, qovluqlar, qutular və s.) saxlamaq lazımdır. Kondisionerlər və filtrlər quraşdırarkən çox mərhələli hava təmizləmə sistemlərindən istifadə etmək yaxşıdır. Filtrlər ən yaxşı şəkildə aktivləşdirilmiş kömürdən quraşdırılır. Muzeylər üçün elektrik filtrlərindən istifadə tövsiyə edilmir, çünki havanı ozonlaşdırırlar, ozon isə muzey kolleksiyalarına zərərlidir. İlkin filtr havanın təmizlənməsini 25-30%, ara filtr 40-85%, sonuncu filtr isə 90-95% təmin etməlidir. Bu filtrlər dəsti elə yerləşdirilib ki, ondan həm xarici, həm də resirkulyasiya edilən (daxili) hava axınları keçsin. . Əşyaların fərdi qablaşdırılması da tozdan qorunmağa kömək edir: örtüklər, qutular, qovluqlar.

İşıq rejimi . Onun əsas məqsəd- işıq və ultrabənövşəyi şüaların muzey əşyalarına daxil olmasının tənzimlənməsi. İşıq fiziki və fotokimyəvi dəyişikliklərə səbəb ola bilər. İşığın obyektə məruz qalma dərəcəsi obyektin hazırlandığı materialdan, obyektin süni şəkildə boyanmasından və ya təbii rəngə malik olmasından, rəngləmə üçün istifadə olunan boyaların işıq və rəng davamlılığından, məruz qalma müddətindən və intensivliyindən asılıdır. işıq şüalanmasına (şək. 64).

tərəfindən işığa davamlılıq materiallar 3 qrupa bölünür:

1) yüksək işığa davamlı (aşağı işığa həssaslıq): metallar, rəngli olmayan daş, gips, şirsiz keramika, rəngsiz şüşə, boyanmamış sintetik parça (və ya bəzi sintetik boyalarla boyanmış) və s.;

2) orta işığa davamlılıqla (orta işığa həssaslıqla): sümük, dəri, xəz, boyanmamış və ağartılmamış təbii parçalar, boyanmış sintetik parça, ağac, şirli keramika, mina, yağlı və tempera boyası və s.;

3) aşağı işığa davamlılığı ilə (yüksək işığa həssaslıq): fotoqrafiya əsasən rənglidir və rəngli fotoşəkillər arasında, xüsusən də foto avadanlığı ilə çəkilmiş fotoşəkillərPolaroid”, akvarel, pastel, kağız, ağardılmış və boyanmış təbii parça (xüsusilə boya təbiidirsə).

düyü. 64. Xovlu xalça “Zoologiya”. Müəllif L.Kərimov. Dövlətdə yerləşir
Azərbaycan xalçası muzeyi və xalq sənətləri(Bakı, Azərbaycan)

Obyekt nə qədər tünd olarsa, onun işıq şüalarını udmaq və nəticədə işığa məruz qalma qabiliyyəti bir o qədər yüksəkdir. Boyalara gəldikdə, işığa davamlılıq standartları yalnız rəngdən deyil, həm də boyanın növündən asılıdır: yağ, akvarel, quaş, tempera və s., eləcə də çirklərdən (hər bir istehsalçı üçün, eləcə də rəssamlar üçün). boyaları öz-özünə hazırlayın, bu çirkləri). Müasir bir istehsalçı, bir qayda olaraq, bu göstəriciləri * işarəsi ilə göstərir (* - aşağı, ** - orta, *** - yüksək işıq davamlılığı). İstehsalçısı məlum olmayan və ya işığa davamlılığı ilə bağlı məlumatlar məlum olmayan boyalar üçün bu məsələni müayinənin köməyi ilə həll etmək olar.

Yüksək işıq davamlılığına malik əşyalar yalnız birbaşa günəş işığından qorunmağı tələb edir. Onlar üçün işıqlandırma səviyyəsi 150 lüksdən çox olmamalıdır. Bu, təkcə işığa deyil, həm də artan məruz qalma təhlükəsi ilə bağlıdır ultrabənövşəyi radiasiya . Orta işığa davamlı materiallar xüsusi rejim tələb edir: karartma və ya tam qaralma. Beləliklə, ağac əsasən qaralmağı tələb edir, buna görə də onu örtüklərdə taxmaq tövsiyə olunur. Yağlı və tempera rəsmləri işıqsız qala bilməz, buna görə də onlar örtüklərlə örtülmür (uzun müddət işıq çatışmazlığı ilə, yağ və tempera qaralır). Ağ kürk, sümük də işıqlandırma tələb edir, çünki qaranlıqda sarıya çevrilirlər. Onlar üçün işıqlandırma səviyyəsi 75 lüksdən çox olmamalıdır. Çox həssas (az işığa davamlı) əşyaların kölgəli otaqda işıqdan qorunan avadanlıqda saxlanması tövsiyə olunur. Yerli muzeyşünaslıqda yüksək işığa həssas materiallar üçün işıqlandırma norması 50 lüksdən 75 lüksə qədərdir. İşığa çox həssas olan obyektlərin işıqdan tam təcrid olunmuş vəziyyətdə saxlanmalı olduğu vəziyyətlər var (bu hallarda obyekt üçün yalnız qapalı, fond saxlama tövsiyə olunur və bir nüsxəni ekspozisiyada, xüsusən də uzun müddətə yerləşdirmək daha yaxşıdır. ) (Şəkil 65).

düyü. 65. Muzeyd’ Orsay(Paris, Fransa). ekspozisiya zalı,
layihənin müəllifi G. Aulenti

Xarici muzeyşünaslıqda standartlar, bir qayda olaraq, muzeylərin özləri tərəfindən hazırlanır. Fotohəssas obyektlər üçün aşağı işıqlandırma tövsiyə olunur: 50 lüks; orta işığa davamlı üçün - 150-200 lüks; və yüksək işığa davamlı obyektlərin 300 lüks də daxil olmaqla işıqlandırmaya davamlı olduğu deyilir. Eyni zamanda, təyin edir kontrast nisbəti normaları obyektin ən parlaq və ən az işıqlandırılan səthləri arasındakı fərqi göstərmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Kontrast nisbətinin 6:1 olduğu qəbul edilir. Ultrabənövşəyi şüalanma normaları lümen başına 75 mikrovata qədər dəyişir (xarici muzeylər ultrabənövşəyi şüalanmanın icazə verilən səviyyəsini lümen başına 10 mikrovata qədər azaltmaq prosesindədir, bu, flüoresan lampalara quraşdırılmış yeni ultrabənövşəyi filtrlərin, eləcə də yeni film növlərinin tətbiqi ilə əlaqədardır. və pəncərə şüşələri və sərgi avadanlıqları üçün laminat). Ekspozisiyada saxlama zamanı yalnız işığın, ultrabənövşəyi şüalanmanın parametrlərini, kontrast nisbətinin normalarını deyil, həm də məruz qalma müddətini müəyyən etmək vacibdir. Fotohəssas obyektlərin bu amillərə məruz qaldıqları saatların ümumi sayını azaltmaq üçün onları vaxtaşırı məruz qalmadan çıxarmaq tövsiyə olunur. İşığa həssas eksponatlar üçün işıqlandırma parametrləri ildə 60.000-120.000 lüks saat müəyyən edilir. .

bioloji rejim bioloji zərərvericilərə qarşı qorunma təmin edir: kif, göbələklər, həşəratlar, gəmiricilər. Temperatur və rütubət rejiminin pozulması, obyektlərin tozlanması zamanı göbələk, kif, həşərat sürfələri intensiv şəkildə çoxalır. Təhlükə yeni gələnlərdən də gəlir. onlar çirklənə bilər və buna görə də fondlara yerləşdirməzdən əvvəl əşya yalnız düzgün bəzədilməli deyil, həm də digər əşyalar üçün təhlükəsizliyi yoxlanılmalıdır.

Məsələn, kif 70-75% və ya daha çox rütubətdə və +20 - +25 temperaturda çoxalır.° C. Keramika kimi qeyri-üzvi materiallara hücum edir. Kalıbın qarşısını almaq üçün temperatur və rütubət şəraitinə riayət etmək və avadanlıqları formaldehidin 2% spirt həlli ilə müalicə etmək lazımdır.

Öğütücü, ağac qurdu, dəri böcəyi, güvə, iddiaçı, şəkər gümüş balığı, ev milçəkləri və onların sürfələrinin zədələnməsi kimi həşəratlar, ilk növbədə, üzvi materiallar (kağız, taxta, akvarel (təbii bal yaxşı akvareldə istifadə olunur), dəri, perqament, və s. .d.). Bu zərərvericilərin görünüşünün qarşısını almaq üçün temperatur və rütubət şəraitini, hava rejimini müşahidə etmək də vacibdir. Əvvəllər bu zərərvericilərlə mübarizə aparmaq üçün onlar əsasən qazla müalicədən, insektisidlərdən və yeni gələnlərin fumiqasiyasından istifadə edirdilər. Bu, zərərvericilərə qarşı mübarizə kameralarının və xüsusi izolyatorların olmasını tələb edir və hələ də işçi heyəti üçün risk və eksponatların özlərində mümkün zəhərlərə məruz qalma ilə əlaqələndirilir. Buna görə də bir çox muzeylərdə yeni texniki imkanlara uyğun olaraq ya oksigensiz kameralar tikilir (burada azot oksidi ilə müalicə aparılır), ya da köhnə zərərvericilərlə mübarizə kameraları belə kameralara çevrilir. Zəhərli olmayan başqa bir üsul da icad edildi: xüsusi bir kamerada əşyalar 52 dərəcə qızdırılır° C və işlənmiş obyektin və ətraf mühitin sabit nisbi rütubəti .

Mexanik zədələrdən qorunma - muzey əşyaları ilə xüsusi rəftar edilməsini nəzərdə tutur ki, bu da onların zədələnməsinin və ya itməsinin qarşısını alır. Bu, tədqiqatçıların obyektlərlə birbaşa işində xüsusilə vacibdir. Bu vəziyyətdə, yağ və nəm obyekti ilə təması aradan qaldırmaq üçün əllərini mütləq yuyub qurutmaq tələb olunur; liflərin ilişib qala biləcəyi saxlama qurğuları istisna olmaqla, bütün əşyalarla işləyərkən ağardılmamış pambıq əlcəklərdən istifadə edin (sonradan onlar nəm uducu kimi xidmət edə bilər, bu da təhlükəlidir). Belə əşyalara oyma lak məmulatları, ağac üzərində oyma və s. Metallar və kağız üzərindəki barmaq izləri yalnız obyektin teksturası zədələndikdə silinir. Obyekt onun güclü hissələri ilə aparılmalıdır: ayrı-ayrı kağız vərəqləri diaqonal olaraq - künclərdən, qablardan - boyunlardan (ən dar yerdə), lakin heç bir halda tutacaqlardan, tıxaclardan və s. (Şəkil 66)

düyü. 66. Müasir çini Zaqorski kolleksiyasından olan əşyalar
tarixi-bədii qoruq (Sergiev Posad, RF)

Numizmatik materiallar, məhsullar qiymətli daşlar metallar isə əllə deyil, yalnız xüsusi cımbızla götürülür, çünki. Əks halda, maddə zədələnə bilər. Şəkillər yalnız xərəyə ilə çəkilir.

Fikrimizcə, muzeylər “ünsiyyəti” məhdudlaşdırmağa çalışmalıdırlar (xüsusilə əllə toxunma)chətta tədqiqatçılar üçün də orijinaldır: elektron kataloqların, skan edilmiş nüsxələrin istifadəsini tövsiyə etmək (xarici muzey təcrübəsində geniş yayılmış, lakin ölkə daxilində kök salmaq çətin olan bir fenomen).

Hər ikisi üçün istifadə edilən muzey nəqliyyatına xüsusi tələblər tətbiq edilir obyektlərin daxili hərəkəti və xarici. Burada bərkidicilər, amortizasiya yumşaldıcıları, şok əleyhinə və digər örtüklər və mexanizmlər təmin edilməlidir. Daşınma zamanı düzgün qablaşdırma, daşınma üçün qablar seçmək, əşyaların qablaşdırılması qaydalarına riayət etmək lazımdır (bax: Saxlama sistemi). Yerli təcrübədə daşınmanın mümkünlüyü barədə qərarı muzeyin bərpa şurası qəbul edir.

Fövqəladə (ekstremal) hallarda mühafizə yanğın təhlükəsizliyi tədbirlərinin işlənib hazırlanmasını, su təchizatı və istilik sistemlərinin monitorinqini, muzey binasının saz vəziyyətdə saxlanılmasını, o cümlədən fövqəladə hallar üzrə tədbirlər planlarının işlənib hazırlanmasını, muzey binalarının yanğınsöndürmə avadanlığı, avtomatik yanğınsöndürmə sistemləri, yanğın və təhlükəsizlik siqnalları ilə təchiz edilməsini nəzərdə tutur. ; muzeylərin əmlakına oğurluqdan və digər qəsdlərdən qorunma rejimi.

Zirzəmilərin pəncərələrində, 1-ci mərtəbənin pəncərələrində (bəzən sonuncu, əgər qonşu evlərin damlarından muzey binasına giriş olarsa) metal üfüqi jalüzlər quraşdırılmalıdır. Barmaqlıqların quraşdırılması müasir yanğın təhlükəsizliyi standartlarına uyğun gəlmir, çünki. yanğın zamanı yanğınsöndürənlərin normal işinə mane olur. Açılmayan və ya yalnız içəridən açılan barmaqlıqlar birinci mərtəbənin pəncərələrindən binaya daxil olmağa imkan verməyəcək, bu da insanlar və içəridəki əşyalar üçün xüsusilə təhlükəlidir, əgər yıxılan tirlər və s. qapılardan girişi maneə törədir.

Binanın gecə-gündüz mühafizəsinə (polis, idarə olmayan, mülki və ya kombinə edilmiş) qoyulması məcburidir. Normativ sənədlər (yerli təcrübədə - "Muzey sərvətlərinin uçotu və saxlanmasına dair Təlimat") muzeyin mühafizəsi və maddi məsul mühafizəçilər tərəfindən binaların çatdırılması və qəbulu qaydasını, açarların, buz möhürlərinin, möhürlərin və s.

Həmçinin gecə-gündüz yanğına nəzarət, elektrik, santexnika və istilik şəbəkələrinə nəzarət edilir.

Muzeydə qiymətli daşlardan və metallardan hazırlanmış kolleksiyalar və ya fərdi əşyalar, silahlar saxlanılırsa, onların saxlanması üçün xüsusi otaqlar təchiz edilir. İstisna hallarda belə əşyaların saxlama yerlərində, lakin şübhəsiz ki, odadavamlı şkaflarda, seyflərdə yerləşdirilməsinə icazə verilir. (Şəkil 67).

düyü. 67. bilərziklərX– XIəsrlər Qızıl. Dövlət Muzeyi
Ermənistanın tarixi

Quryev M.

1. Bu gün saat

Əvvəlcə mexaniki saatlar vaxtı ölçmək üçün bir cihaz kimi yaradılmışdır. Bunlardan birincisi, qüllə saatları, sonra isə onların kiçik variantı - daxili saatlar açıq konstruksiyalar idi. Miniatür mexanizmlər toza qarşı daha həssas olduğundan, onların üzərini qutu ilə örtməyə başladılar, korpus (gövdə) bəzədilib. Bu formada onlar bu günə qədər yaşamışlar. Bu gün mexaniki saatlar həyatdan tədricən yox olur, onların yerini daha dəqiq, daha ucuz və daha rahat olan kvars saatları tutur. Üstəlik, mobil telefonların, kompüterlərin və televizorların ekranlarına keçən müstəqil bir obyekt kimi saatlar getdikcə daha az yayılmışdır. Buna uyğun olaraq onlara münasibət də dəyişir. Əgər 17-ci əsrdə saat kral marağı idisə, 18-ci əsrdə dəbdəbəli əşya idi, 19-cu əsrdə funksional daxili bəzək idi, lakin bu gün bayağı, çoxtərəfli, sırf utilitar və olduqca ucuz bir hissədir. gündəlik həyatın. Belə bir qavrayış, ümumiyyətlə, antik saatlara proqnozlaşdırılır, buna görə də onların eyni dəqiqliyə, etibarlılığa və iddiasızlığa sahib olması gözlənilir. Hansı ki, bu, doğru deyil. Mexanik saatlar və xüsusən də vintage saatlar diqqət və hörmət tələb edir, həmçinin onlarla işləmək üçün xüsusi bilik və bacarıqlar tələb edir. Əgər belə deyilsə, saat dayanacaq və uzun müddət.

İndiki gənclərin çoxu sadəcə olaraq saatın tıqqıltısını və döyülməsini eşitmirdilər. Buna görə də onların düzgün saxlanması, bərpası və ifşa edilməsi məsələləri daha da aktuallaşır.

2. Muzey obyekti kimi saat

İncəsənət muzeyinin vəzifəsi, bizim anlayışımıza görə, insanları maarifləndirməkdir ən yaxşı nümunələri insan mədəniyyəti. Gələcək nəsillər üçün muzey öz eksponatlarını qoruyur və öyrənir, müasirləri üçün - nümayişlər və onlara şərhlər verir. Birinci qrup suallarla əsasən qəyyumlar məşğul olurlar. Onlar üçün əsas vəzifələrdən biri obyekti və ilk növbədə eksponatlarla bəzən vəhşicəsinə davranan ziyarətçidən qorunmaqdır. Bu mənada ən yaxşısı sadəcə olaraq muzeyin bağlanmasıdır. Ziyarətçilərin qəbulu ilə əlaqəli işçilər demək olar ki, diametrik bir mövqe tuturlar. Onlar üçün muzey ekspozisiyalarının ictimaiyyətə cəlb edilməsi, xüsusən də, mümkün qədər çox obyektin, o cümlədən mexaniki saatların nümayiş etdirilməsi hər şeydən vacibdir. Bu qarşıdurmada

əhəmiyyətli konstruktiv məqam var: qəbul edilən qərarları daim dərk etmək və əsaslandırmaq ehtiyacı.

Muzeylərdə saatlara fərqli yanaşırlar, çünki bu sərhəd obyekti, eyni zamanda həm bədii, həm də sənət abidəsidir. texniki mədəniyyət. Saat qutularının istehsalında iştirak etmişdir ən yaxşı sənətkarlar mexanizmlərin dizaynında öz dövrünün heykəltəraşlarından, elm və texnikanın ən son nailiyyətlərindən istifadə edilmişdir. Buna uyğun olaraq, sənət muzeylərində saatların xarici dizaynına diqqət yetirilir; texniki muzeylərdə mexanizmlərin xüsusiyyətlərinə diqqət yetirilir; v tarixi muzeylər saatlar müəyyən dövrlərin və ya konkret hadisələrin şahidi sayılır.

Saatın özəlliyi ondan ibarətdir ki, o, mürəkkəb və yüksək təşkil olunmuş daxili quruluşa malik, müstəqil şəkildə hərəkət edən və səslənən praktiki olaraq yeganə muzey eksponat növüdür. Canlı varlıq, o cümlədən bir insan, gözünün kənarından hərəkəti hiss etməyə və səsə çevrilməyə meyllidir. Obyektə doğru ilk hərəkət impulsu belə formalaşır ki, bu da musiqili və animasiyalı saatlarda xüsusilə güclüdür (Tovuz saatı işə salındıqda tamaşaçılar dərhal saatla qəfəsin ətrafına toplaşır). Yəni işləyən, tıqqıltılı, zəngli saat muzeyin cəlbediciliyini artırır. Xüsusilə uşaqlar üçün. Uşaqlar isə bizim gələcəyimizdir. Bu gün uşaq üçün muzey maraqlı deyilsə, sabah öz uşaqlarını bura gətirməz - bu qədər! Zəncir kəsiləcək, bütün bunları niyə və kimə saxlamaq və öyrənmək lazımdır?

İşləyən saatlar muzeyin interyerlərinə həyat gətirir, onlara yeni ölçü, səs vurğusu verir və insanla daimi, bəzən şüursuz dialoqda olur. Onlar bu evin əvvəlki sahibləri ilə birləşdirən körpüdür: eyni səsləri eşidirik. Saat dayandırılıbsa, bu, problem əlamətidir: evdə kimsə öldü. Bundan əlavə, dekorativ elementləri, əcnəbi əlləri, sınmış siferblatları olan dayandırılmış saat, rekvizit hissini, baş verənlərin əsas yalanını doğurur: kral kolleksiyasında qırıq saatlar olmamalıdır!

3. Bərpa

Belə bir fikir var ki, saatlar bükülməsə daha yaxşı davam edəcək. Bəli, saatın işləməsi köhnəlməyə gətirib çıxarır. Sürtünmə cütləri köhnəlir (ox sancaqları və lövhələrdəki dayaq dəlikləri, enmə altlıqları, döyüş sancaqları), əsas yaylar və sarkaç asmaları qırılır. Lakin bərpaçılar bu nasazlıqları saata heç bir ziyan vurmadan düzəltməyi çoxdan öyrəniblər. Eyni zamanda, düzgün texniki xidmət göstərən yüksək keyfiyyətli mexanizm əsaslı təmir olmadan onilliklər ərzində işləyə bilər. Davamlı əməliyyatdan qat-qat böyük zərər isə onlara qarşı diqqətsiz münasibət, savadsız təmir, qeyri-peşəkar bərpa nəticəsində yaranır.

Tariximizin xüsusiyyətləri muzeylərdəki saatların vəziyyətində öz əksini tapır. Korpusların düzgün yığılmaması, bütün mexanizmlərin itirilməsi və ya dəyişdirilməsi, emaye siferblatlarının qırılması, korpusların dekorativ elementləri, sarkaçlar, zənglər, oxlar, eynəklər və qapaqlar, dolama açarları çatışmır. Yəni bərpaçının fəaliyyət sahəsi demək olar ki, hüdudsuzdur. Lakin peşəkar bərpa bahalı və əldə etmək çətindir. Buna görə də, tez-tez bəzi həvəskarlar dəvət olunur, onlar nominal bir ödəniş üçün və ya sadəcə olaraq "sənət sevgisindən" əslində bir şeyi şikəst edirlər. Axı o, saatsaz olsa belə, bu kifayət deyil: saatsaz-təmirçi yalnız funksiyasını bərpa edir. Detalların forması və orijinallığı, saatların bədii obrazı onun üçün ikinci dərəcəlidir. Belə bir təmir ilə məlumat atlanır (məsələn, yaylar və lövhələr üzərində yazılar), orijinal hissələr itirilir. Saatsazın günahı yoxdur, ona belə öyrədilib. Və qapıçının günahı yoxdur, çünki işin keyfiyyətini tam qiymətləndirə bilmir. Və nəticə fəlakətlidir.

Yəni kuratorların qorxuları haqlıdır - hər hansı bir muzey eksponatında olduğu kimi, qeyri-peşəkar bərpa işləri də korlayır.

Muzeydə saatın bərpasının xüsusiyyətləri, bir tərəfdən, saatın muzey eksponatı kimi xüsusiyyətləri ilə müəyyən edilir, digər tərəfdən - ümumi fikirlər muzeyin məqsəd və vəzifələri, bərpanın bundan irəli gələn məqsəd və vəzifələri haqqında. Mexanik saat kimi bir obyektin bərpasının məqsədi nə hesab edilməlidir, bərpaçının işinin nəticələrini qiymətləndirmək üçün hansı meyarlar var? Gəlin təriflərə keçək.

Bərpa (mərhum latınca restauratio - bərpa), bərpa, orijinal (və ya orijinala yaxın) formada bir şeyin bərpası (memarlıq abidələri, sənət əsərləri, səs yazıları, kino və foto sənədlər, əlyazmalar və s.).

2001 "Böyük Rus Ensiklopediyası"

Bərpa dağıdılmış və ya zədələnmiş obyektin estetik və tarixi bütövlüyünü minimal dərəcədə qurban verərək başa düşülən etmək üçün həyata keçirilən fəaliyyətdir.

ICOM Təbiəti Mühafizə Komitəsi üçün Etika Kodeksi

Yuxarıda göstərilənləri nəzərə alaraq, saatın bərpasının məqsədi və nəticələrinin qiymətləndirilməsinin əsas meyarı kimi təklif olunur. qorunma səviyyəsinin və bədii dəyərinin artırılması sərgiləmək. Bunun üçün bərpa prosesi aşağıdakıları əhatə etməlidir:

1. eksponatın hərtərəfli tarixi və texniki tədqiqi,

2. orijinal hissələrin və detalların məcburi mühafizəsi;

3. konservasiya işləri, yəni eksponatın məhv edilməsinin dayandırılmasına yönəlmiş tədbirlər kompleksi;

4. itkilərin bəlkə də daha tam, elmi əsaslandırılmış əvəz edilməsi,

5. yeni istehsal edilmiş hissələrin aydın işarələnməsi,

6. dövlət dəyişikliyinin müvafiq sənədlərdə qeyd edilməsi;

7. eksponatın və görülən işlərin ətraflı təsvirinin tərtib edilməsi,

8. texniki xidmət və məruz qalma üçün tövsiyələrin verilməsi. Ayrı-ayrılıqda - binalar haqqında. Saat qutuları, bir qayda olaraq, prefabrik, çox elementli strukturlardır. Fərdi təfərrüatlar zamanla itirilir. Və əgər biz işləsək incəsənət muzeyi, və biz tamaşaçıya mövzunun bədii obrazını çatdırmaq istəyirik, ona qarşı diqqətsiz münasibətin kədərli sübutu deyil, istehsal etməyə çalışmağın mənası var. tam yenidənqurma itkilər. Burada ən sadə tapşırıqlar da mümkündür, məsələn, qorunub saxlanılan birini kopyalayaraq itkin bir ayağı etmək; stilistik analoqlara uyğun olaraq itirilmiş elementlərin yenidən yaradılmasına gəldikdə daha mürəkkəb olanlar da mümkündür. Sonuncu seçim daha çox vaxt aparan, mürəkkəb və tənqidə həssasdır, amma yenə də muzey qəbiristanlıq olmamalıdır! İtkiləri olan bir obyekt isə (etiketdə itmiş ayaqları, astarları, finialları və s. sadalamırıq) bərpa edilmişdən çox izləyicini aldadır və müvafiq etiketlə təmin olunur. Yəni, bərpa eksponatın etibarlılıq səviyyəsini və bədii dəyərini artırır, onun daimi və müvəqqəti sərgilər obyekti kimi cəlbediciliyini, kommersiya dəyərini artırır. Sərgiyə daha çox diqqət, hörmət və qayğı göstərildiyi üçün o, daha yaxşı qorunub saxlanılır.

Yadda saxlamaq lazımdır ki, mövzuya hər hansı bir toxunma artıq müdaxilədir. Yəni, bərpa prinsiplərinə uyğunluq tələbləri (bərpa müdaxiləsinin geri qaytarılması, itkilərin doldurulmasının etibarlılığı, edilən dəyişikliklərin tam sənədləşdirilməsi) mənalı olmalı və bərpaçını küncə sıxışdırmamalıdır.

Peşəkar bərpa hər bir obyektə fərqli yanaşmanı nəzərdə tutur. Müdaxilə tədbiri eksponatın hərtərəfli öyrənilməsindən sonra fərdi qaydada müəyyən edilir və kurator və bərpa komissiyası ilə razılaşdırılır. Çeşid geniş ola bilər - obyektin hazırkı vəziyyətini düzəltməyə və onun daha da məhv edilməsinin qarşısını almağa yönəlmiş sırf konservasiya tədbirlərindən tutmuş, böyük miqdarda itkilərin yenidən qurulmasına və xüsusi hallarda tam surətlərin çıxarılmasına qədər. Saatın hərəkətə gətirilməsi məsələsi fərdi olaraq həll edilir: ümumi halda, qol və cib saatları üçün bunun mənası yoxdur.

Saatlar həmişə yüksək texnologiyalı məhsul olub, onların istehsalında onlarla müxtəlif mütəxəssis iştirak edə bilər: rəssamlar, mühəndislər, texnoloqlar, sənətkarlar. Bərpa üçün də eyni mütəxəssislər lazımdır. Yeni hazırlanmış hissələrin görünüşünün orijinalına uyğun olması üçün bərpaçı müəllifin texnologiyalarına uyğun işləməlidir. O, müxtəlif ölkələrin və dövrlərin mexanizmlərinin dizayn xüsusiyyətlərini və saat qutularının dizaynını başa düşmək üçün sənət tarixçisi biliklərini və saat ustasının ixtisaslarını birləşdirməlidir. Aydındır ki, bu cür tələblər toplusu bir nəfər üçün həddindən artıqdır (praktikada bu o deməkdir ki, bu işə tək başına gələn ya səriştəli olduğu hissəni görəcək, ya da aldadacaq). Praktik çıxış yolu əməkdaşlıqdan istifadə edərək, kollektiv biliyi bütün məsələləri əhatə edən mehriban komandada işləməkdir.

Əməkdaşlıq və təchizat ilə - ayrı problemlər. Mexanik saatların istehsalının azalması ilə əlaqədar olaraq çeşidlər azalır, ehtiyat hissələrinin və materialların keyfiyyəti aşağı düşür. Qeyri-standart saat yayları, zənglər, zənglər üçün eynək almaq çətindir. Yaxşı istehsal bazası və təcrübəli işçi heyəti olan ciddi firmalar kiçik muzey sifarişləri üçün sərfəli deyil. Kiçik firmalar həmişə layiqli keyfiyyəti təmin edə bilmirlər və birdəfəlik sifarişlər üçün müqavilələr bağlamaq istəmirlər. Praktiki olaraq yeganə çıxış yolu şəxsi əlaqələr, həvəskarlar, birbaşa icraçı ilə nağd ödənişdir.

Müstəqil məsələ kadr hazırlığıdır. Əvvəllər, məsələn, XVIII əsrin İngiltərəsində saat ustası hazırlamaq 7 il çəkdi, sonra daha iki il də şagird kimi getdi. Bu, bir daha peşəyə yiyələnmək üçün lazım olan böyük miqdarda bilik və praktik təcrübədən danışır. Müasir xarici saat məktəbləri (Rusiyada yoxdur) yaxşı verir peşə təlimləri, lakin bərpaçı üçün bu yalnız texniki əsas kimi xidmət edə bilər. Və əlavə təhsil, görünür, ciddi bir bərpa emalatxanasında təcrübə formasını ala bilər. Eyni zamanda müdavim müvafiq tarixi-bədii biliklərə və texnoloji bacarıqlara yiyələnməli, lakin ən əsası onda obyektə hörmətli münasibət və sənədlərlə işləmə bacarığı (“saata alışmaq”) formalaşmalıdır. Saat bərpaçıları hazırlayan yeganə müəssisə İngiltərədəki West Dean Kollecidir (həmçinin, bitirdikdən sonra bərpa mağazasında təcrübə keçməyi tövsiyə edir).

Muzeylərdə az sayda rus saatı var, əsasən Fransa, İngiltərə, Almaniyadan olan saatsazların əsərləri. Xarici həmkarları ilə daha vacib əlaqələr - onlar öz saatlarını daha yaxşı bilirlər. Müasir rabitə vasitələri (məsələn E-poçt), həm mətnin, həm təsvirin, həm də səsin ötürülməsinə imkan verən, effektiv qarşılıqlı əlaqəyə kömək edə bilər (bunun üçün, həmçinin xüsusi ədəbiyyat və jurnalları oxumaq və məqalələrinizi dərc etmək üçün xarici dilləri bilməlisiniz). Bu cür əməkdaşlığı təşkil etməyə qadir olan vahid beynəlxalq təşkilatın yaranması, saatlar haqqında vahid və əlçatan məlumat bazası yaratmaq, saatların bərpasını keyfiyyətcə yeni səviyyəyə qaldırmağa imkan verəcək - beynəlxalq mərkəz saatın bərpası. Belə bir mərkəzin vəzifəsi saat məktəbləri, bərpa emalatxanaları arasında əlaqə yaratmaq, mütəxəssislərin bilik və təcrübəsini birləşdirərək, onların saxlandığı yerlərdə bərpa olunan saatların analoqları ilə tanış olmaq imkanı yaratmaq, habelə bərpa metodikasını təkmilləşdirməkdən ibarətdir. müxtəlif ölkələrdən.

4. Ekspozisiya

Saatın spesifikliyi onların ifşası ilə bağlı məsələlərdə özünü göstərir. Muzeydə işləmək təcrübəsi bizə ekspozisiyaya quraşdırarkən nəzərə alınmalı olan bir sıra tələb və istəkləri formalaşdırmağa imkan verdi:

Saat sabit, etibarlı bir bazaya quraşdırılmalıdır (asılmalıdır). Döşəmə və ya konsol saatları üçün divara təhlükəsizlik montajı təmin edilməlidir.

Saatı tozdan və kənar müdaxilələrdən qoruyan korpusların bərpası arzu edilir. Şüşə qapaqlar ümumiyyətlə istifadə olunur: kiçik saatlar üçün bərk olanlar, bürünc çərçivəli kompozit və kilidlənən ön qapı - böyüklər üçün. Başlıq altında şüşəni istiqamətləndirmək üçün yivli və ya pilləli taxta dayaq olmalıdır. Şüşə qapağın stendi cızmaması üçün onun aşağı kənarına qoruyucu kağız yapışdırılır.

Saatda döyüş və ya musiqi varsa, stenddə səsin keçməsi üçün müvafiq deşiklər təmin etmək lazımdır. Lazım gələrsə, səsin gücləndirilməsi mümkündür.

İşıqlandırma, tercihen ümumi plus frontal, siferblatda və görünən hərəkətli hissələrdə (sarkaçlar, ikinci əllər, animasiya) olmalıdır.

Saatın maraqlı arxa tərəfi varsa (məsələn, həkk olunmuş platin), dairəvi görünüş təşkil etmək və ya güzgünün qarşısına qoymaq (lakin yaxın deyil) və işıqlandırmanı buna uyğun təşkil etmək məsləhətdir.

Cib saatı sərgiləmək çətin bir obyektdir. Dizayna görə, onlar müxtəlif açılardan nəzərdən keçirilməlidir. Mən siferblatını, arxa qapağı və mexanizmi göstərmək istərdim. Bunun üçün saatı fırlanan stenddə açıq asmaq və ya güzgünün üstündə (3-4 sm boşluq olmaqla) və ya güzgü bucağının önündə (iki tərəfdən görmək üçün) yerləşdirmək və yaxından göstərmək olar. mümkün qədər (göz səviyyəsində).

Musiqili və ya animasiyalı saatlar üçün onların işinin video qeydindən istifadə etməlisiniz. O, saatın maraqlı detallarını, ziyarətçinin başqa cür görə bilməyəcəyi əsərin xüsusiyyətlərini göstərən tarixi və bədii şərhlərlə müşayiət oluna bilər.

5. Xidmət

İşləyən saat, hər hansı bir iş mexanizmi kimi, texniki xidmətə ehtiyac duyur. Bu konsepsiyaya daxildir:

Bypass (adətən həftəlik) və dolamaya baxın. Bu zaman, bir qayda olaraq, dövlətin əyani nəzarəti həyata keçirilir, gedişat, təqvim düzəldilir, yay (qış) vaxtına keçid həyata keçirilir;

Mexanizmin profilaktik təmiri - vəziyyətdən asılı olaraq 3-5 ildə bir dəfə (və ya fövqəladə vəziyyətdə, məsələn, yay qırıldıqda). İşə mexanizmin sökülməsi, qüsur və itkilərin müəyyən edilməsi, onların aradan qaldırılması, təmizlənməsi, yığılması, yağlanması və hərəkətə salınması daxildir.

Musiqi cihazları olan saatlar üçün ayrıca bir mərhələ tuningdir (intonasiya). Tezlik müəyyən bir cihazın xüsusiyyətlərindən asılıdır. Məsələn, mexaniki orqanlar üçün bu, ildə iki dəfə edilə bilər.

6. Saxlama

Saat bərpa edildikdən sonra anbara göndərilərsə, mexanizm nəfslə bağlanmalıdır. Bu o deməkdir:

Bütün yaylar tamamilə həll edilməlidir;

Sarkaç sabitlənməlidir. Saatın kilidləmə cihazı varsa, ondan istifadə edin. Sarkaç çıxarıla biləndirsə, onu çıxarın və sarın və əgər varsa, dolama düymələri və qutu açarları ilə birlikdə saxlayın.

Saatı tozdan tamamilə örtmək məsləhətdir. Xüsusilə, bu, fərdi mexanizmlərə, skelet saatlarına, şüşə qapaqları itmiş saatlara aiddir.

Qeyd edək ki, bu gün saat mexanizmlərinin saxlanması (korpusda yerləşdirilən və ya ayrıca saxlanılan) məsələsi tam həllini tapmayıb: müxtəlif təsviri sənət obyektlərinin (tunc, çini, mebel və s.) gözətçiləri saat üzrə mütəxəssis deyillər. mexanika. Ermitaj kolleksiyasının ölçüsünü və keyfiyyətini nəzərə alaraq, müstəqil saxlama üçün saat mexanizmlərini ayırmağın məqsədəuyğun olduğu qənaətinə gəlir. Bu, onların ərazi hərəkətini nəzərdə tutmur, lakin saxlama, bərpa və istismar məsələlərini daha yaxşı həll etməyə imkan verir. Həm də vahid kataloq yaratmağa başlamaq - saatların hərəkətləri məlumat bazası. İnkişaf etdikcə, o, qutular, siferblatlar və saatsazlar haqqında məlumatla tamamlana bilər.

Bu, bədii mədəniyyətlə yanaşı inkişaf edən ümumbəşəri mədəniyyətin bir hissəsi kimi texnologiya tarixi sahəsində (saat mexanizmləri timsalında - bütün sonrakı mexanizmlərin prototipi, kompüterlərə qədər) saat kolleksiyasının potensialını üzə çıxarmağa kömək edəcəkdir. və dəstəkləyir. Bu gün saatların bərpası zamanı əldə edilən mexanizmlər haqqında biliklər bərpaçıda qalır. Ancaq bir çox saatlarda mexanizmlər kassalardan az maraqlı deyil. Üslubların, dizaynların və texnologiyaların inkişafı və müxtəlifliyini, bəşəriyyət tarixində saatların rolunu və yerini göstərən müstəqil saat sərgisi ideyası buradan irəli gəlir. Bu halda saatı ekspozisiyadan götürməyə ehtiyac yoxdur. Ancaq sərginin təşkili üçün mövzunun xüsusiyyətləri nəzərə alınmaqla, video yazılardan, multimediadan, kompüter animasiyasından istifadə edilməlidir. Populyar, lakin texnoloji biliklərə malik təqdimat səviyyəsi ilə o, texnologiya ilə maraqlanan ziyarətçilərin yeni təbəqəsini cəlb edərdi - və bu çoxu kişilər.

7. Nəticə

1. Saatların həm bədii, həm də texniki mədəniyyət abidəsi kimi mürəkkəb çoxkomponentli quruluşa malik olması, hərəkətli və səsli olması bərpasına, nümayişinə və saxlanmasına yanaşmanın xüsusiyyətlərini müəyyən edir.

2. Mexanizmlərin növlərinin, istifadə olunan texnologiyaların, işlərin dizayn variantlarının müxtəlifliyi bu məsələlərlə bağlı aktiv məlumat toplamaq, digər muzeylərin kuratorları, antikvar satıcıları, saatsazlar, müxtəlif ixtisasların bərpaçıları ilə əlaqə yaratmağı zəruri edir.

3. İş saatları daimi diqqət və müntəzəm səlahiyyətli texniki xidmət tələb edir, lakin muzeyin cəlbediciliyini əhəmiyyətli dərəcədə artırır.