Prokofyev yaradıcı irsi. Sergey Prokofyevin tərcümeyi-halı

rus və sovet bəstəkarı, pianoçu, dirijor.

Sergey Sergeyeviç Prokofyev 1891-ci il aprelin 11-də (23) Yekaterinoslav vilayətinin Baxmut rayonunun Sontsovka malikanəsində (indiki Ukraynada) aqronom Sergey Alekseeviç Prokofyevin (1846-1910) ailəsində anadan olmuşdur.

S. S. Prokofyevin musiqi istedadı üzə çıxdı erkən uşaqlıq, bəstəkarlıqda ilk təcrübələri 5-6 yaşlarına aiddir, 9 yaşında opera yazır. İlkin musiqi təhsili bəstəkar evə qayıtdı, anası ilə, eləcə də 1902 və 1903-cü ilin yayında Sontsovkaya gələn bəstəkar R. M. Glier ilə oxudu. 1904-cü ilə qədər o, 4 opera, bir simfoniya, 2 sonata və fortepiano əsərinin müəllifi olmuşdur.

1904-cü ildə S. S. Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil olur, burada A. K. Lyadovdan, J. Vitoldan bəstəkarlıq, A. N. Esipovadan fortepiano, N. N. Çerepnindən dirijorluq təhsili alır. 1914-cü ildə konservatoriyanı onlara mükafatla bitirdi. A. G. Rubinstein.

S. S. Prokofyevin bəstəkar kimi formalaşması ziddiyyətli, daha mürəkkəb bir mühitdə davam etdi, yeni mövzular və yeni mövzuların intensiv axtarışı ilə əlamətdar oldu. ifadə vasitələri incəsənətin bütün sahələrində. Yeni cərəyanlara diqqətlə baxan və onların təsirini qismən dərk edən S. S. Prokofyev müstəqillik və müstəqillik uğrunda mübarizə apardı. İnqilabdan əvvəlki onillikdə yazılmış əsərlər demək olar ki, bütün janrları əhatə edir. əla yer alır piano musiqisi: fortepiano və orkestr üçün 2 konsert (1912, 1913, 2-ci nəşr 1923), 4 sonata, silsilələr ("Sarkazmlar", "Fleeting"), tokkata və digər parçalar. Bundan əlavə, bu illərdə S. S. Prokofyev iki opera ("Maddalena", 1913 və "Qumarbaz", 1915-16, 2-ci nəşr 1927), "Yeddi zarafatcıl oynayan zarafatcıl nağıl" baletini (1915) yaratdı. -1920), "Klassik" (1-ci) simfoniyası (1916-1917), skripka və orkestr üçün 1-ci konsert (1921), xor və kamera-vokal əsərləri.

1908-ci ildən S. S. Prokofyev pianoçu və dirijor - öz əsərlərinin ifaçısı kimi müntəzəm və geniş konsert fəaliyyəti ilə məşğul olur. 1918-ci ilin yazında o, Sovet İttifaqından Yaponiya vasitəsilə ABŞ-a getdi. Xaricdə qalma gözlənilən bir neçə ay yerinə 15 il davam etdi. Bəstəkar ilk 4 ilini səhnə əsərlərinin səhnələşdirilməsi və xeyli genişləndirilməsi ilə əlaqədar Amerika və Avropanı (əsasən Fransa) gəzərək keçirdi. konsert fəaliyyəti. 1922-ci ildə Almaniyada, 1923-cü ildən isə Parisdə yaşayıb. S. S. Prokofyevin xarici yaradıcılığı dövrü fəal maraqla qeyd olunur teatr janrları. O, operalar yaratdı: ideyası hələ xaricə getməzdən əvvəl yaranan C. Gozzi-nin "Üç portağala məhəbbət" komiksi (1919) və V. Ya. Bryusovun "Odlu mələk" ifadəli dramı (1919-1927). 1921-ci ildə “Zarafat nağılı”nı səhnələşdirən S. P. Diaqilevlə yaradıcı əməkdaşlıq onun truppası üçün yeni baletlərin yaradılmasına təkan verdi: “Polad sıçrayışı” (1925) və Sərbəst oğul» (1928). 1930-cu ildə bəstəkar Böyük Opera Teatrı üçün "Dneprdə" baletini yazır. rayonunda instrumental musiqi Bu dövrün ən görkəmli əsərləri 5-ci fortepiano sonatası, 3-cü və 4-cü simfoniyalar (1924, 1928, 1930-1947), 3-cü, 4-cü və 5-ci fortepiano konsertləri (1917-1921, 1931, 1932) olmuşdur.

1927-ci ildə S. S. Prokofyev Kiyev, Xarkov, Odessada konsertlərlə SSRİ-yə gəldi. 1929-cu ildə ikinci dəfə SSRİ-yə səfər etmiş, 1932-ci ildə nəhayət vətənə qayıdıb, məskunlaşıb.

1933-cü ildən bir neçə il S. S. Prokofyev Moskva Konservatoriyasının Ali Ustalıq Məktəbində bəstəkarlıq dərsləri keçirdi. Bu illərdə o, V.P.Katayevin “Mən zəhmətkeş xalqın oğluyam” (1930) hekayəsi əsasında “Romeo və Cülyetta” (1935-1936) baletini və “Semyon Kotko” operasını yaratmışdır. Müharibədən əvvəlki illərdə S. S. Prokofyevin işi əhəmiyyətli bir yer tuturdu dram teatrı və kinonun əsas sovet rejissorları - V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov, S. M. Eyzenşteyn ilə əməkdaşlıqda. Bəstəkarın əlamətdar əsərlərindən biri S. M. Eyzenşteynin "Aleksandr Nevski" (1938) filminin musiqisi idi və eyniadlı kantata üçün əsas olmuşdur. 60 illik yubileyində bəstəkar “Tost” (1939) kantatasını yazdı, onun ifası yubiley şənliklərinin kulminasiya nöqtəsinə çevrildi. 1930-cu illərdə S. S. Prokofyev uşaqlar üçün də əsərlər yazır: “Uşaq musiqisi” fortepiano pyesləri toplusu (1935), oxucu və orkestr üçün “Peter və canavar” simfonik nağılı (1936), uşaq mahnıları.

1930-1940-cı illərin əvvəllərində S. S. Prokofyev demək olar ki, eyni vaxtda bir sıra kompozisiyalar üzərində işləməyə başladı: skripka və fortepiano üçün sonata, fortepiano üçün üç sonata (6, 7, 8-ci), lirik "Monastrda Nişan" komik operası. RB Şeridanın "Duenna" pyesi, Zoluşka baleti. Onların əksəriyyətinin başa çatması 1941-1945-ci illər Böyük Vətən Müharibəsinin başlaması ilə geri çəkildi.

Müharibə illərində S. S. Prokofyev intensiv şəkildə Tbilisiyə, Alma-Ataya təxliyə edildi. yaradıcılıq işi. 1943-cü ilin payızında qayıtdı. Onun müharibə illərində ən mühüm əsəri roman əsasında yazdığı “Müharibə və Sülh” operası (1941-1952) olmuşdur. Müharibə mövzusu o dövrün başqa əsərlərində də öz əksini tapmışdır: 7-ci fortepiano sonatasında (1939-1942), 5-ci və 6-cı simfoniyalarda (1944, 1945-1947). Eyni mövzu ilə əlaqədardır son opera B. N. Polevoydan sonra "Əsl insanın nağılı" bəstəkarı (1947-1948).

Müharibədən sonrakı illərdə S.S.Prokofyev 9-cu fortepiano sonatasını (1947), violonçel və fortepiano üçün sonatasını (1949), “Qış atəşi” vokal-simfonik süitasını (1949), “Dünyanın keşiyində” oratoriyasını yaratmışdır. mətnlər üzrə S. Ya. Marşak (1950), baleti "Nağıl daş çiçək» P. P. Bazhova görə (1948-1950), 7-ci simfoniya (1951-1952).

S. S. Prokofyevin məişət üçün xidmətləri musiqi sənəti Qırmızı Əmək Bayrağı ordeni (1943), RSFSR-in əməkdar incəsənət xadimi (1943) və RSFSR xalq artisti (1947) fəxri adlarına layiq görülmüşlər. Bəstəkarın əsəri altı dəfə mükafatlandırılıb Stalin Mükafatları: 2-ci dərəcə - 7-ci fortepiano sonatası üçün (1943), 1-ci dərəcə - 5-ci simfoniya və 8-ci sonata üçün (1946), 1-ci dərəcə - C. M. Eyzenşteyn "Qorxunc İvan" filminin 1-ci seriyasının musiqisinə görə ( 1946), 1-ci dərəcə - "Zoluşka" baleti üçün (1946), 1-ci dərəcə - skripka və fortepiano üçün sonata üçün (1947), 2-ci dərəcə - vokal-simfonik "Qış tonqalı" süitası və "Mühafizədə" oratoriyası üçün. Sülh naminə” (1951). Bəstəkarın 7-ci simfoniyası ölümündən sonra Lenin mükafatına layiq görülüb (1957).

1946-cı ildə həkimlərin məsləhəti ilə S.S.Prokofyev kənddəki (indiki) daçaya köçdü və ömrünün son illərini burada keçirdi. 1953-cü il martın 5-də vəfat etmiş və dəfn edilmişdir Novodeviçi qəbiristanlığı.

S. S. Prokofyev rus və dünya musiqi mədəniyyəti tarixinə dərin orijinal üslub yaradan yenilikçi bəstəkar kimi daxil olmuşdur. öz sistemi ifadəli vasitələr. Bəstəkarın yaradıcılığı dünyada bir epoxa təşkil etmişdir musiqi mədəniyyəti. Onun orijinallığı musiqi təfəkkürü, melodiyanın təravəti və orijinallığı, harmoniya, ritm, alət alətləri musiqidə yeni yollar açdı və güclü təsir bir çox yerli və xarici bəstəkarlar. İndiyə qədər o, XX əsrin ən çox ifa olunan bəstəkarlarından biri olaraq qalır.

Həyatımın əsas üstünlüyü (yaxud istəsəniz, dezavantaj) həmişə orijinal axtarış olub, musiqi dili. Mən təqliddən, klişelərdən nifrət edirəm...

İstədiyiniz qədər xaricdə ola bilərsiniz, amma əsl rus ruhu üçün mütləq zaman-zaman vətəninizə qayıtmalısınız.
S. Prokofyev

Gələcək bəstəkarın uşaqlıq illəri keçdi musiqi ailəsi. Anası yaxşı pianoçu idi və yuxuya gedən oğlan tez-tez L.Bethovenin sonatalarının uzaqdan, bir neçə otaqdan gələn səslərini eşidirdi. Seryoja 5 yaşında olanda piano üçün ilk əsərini bəstələyib. 1902-ci ildə S.Taneyev övladlarının bəstəkarlıq təcrübələri ilə tanış olur və onun məsləhəti ilə R.Qliere ilə bəstəkarlıq dərsləri başlayır. 1904-14-cü illərdə Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasında N. Rimski-Korsakov (instrumentalist), J. Vitols () ilə birlikdə oxumuşdur. musiqi forması), A. Lyadov (bəstə), A. Esipova (piano).

Yekun imtahanında Prokofyev mükafata layiq görüldüyü ilk konsertini parlaq şəkildə ifa etdi. A. Rubinstein. Gənc bəstəkar musiqidə yeni tendensiyaları həvəslə mənimsəyir və tezliklə yenilikçi musiqiçi kimi öz yolunu tapır. Pianoçu kimi çıxış edən Prokofyev tez-tez proqramlarına öz əsərlərini daxil edirdi ki, bu da tamaşaçıların kəskin reaksiyasına səbəb olub.

1918-ci ildə Prokofyev bir sıra səyahətlərə başlayaraq ABŞ-a getdi xarici ölkələr- Fransa, Almaniya, İngiltərə, İtaliya, İspaniya. Dünya tamaşaçısını qazanmaq üçün çoxlu konsertlər verir, böyük əsərlər yazır - “Üç portağal sevgisi” (1919), “Odlu mələk” (1927); "Polad lopa" (1925, Rusiyada baş verən inqilabi hadisələrdən ilhamlanaraq), "Sərbəst oğul" (1928), "Dneprdə" (1930) baletləri; instrumental musiqi.

1927-ci ilin əvvəlində və 1929-cu ilin sonunda Prokofyev Sovet İttifaqında böyük müvəffəqiyyətlə çıxış etdi. 1927-ci ildə onun konsertləri Moskva, Leninqrad, Xarkov, Kiyev və Odessada keçirilir. “Moskvanın mənə verdiyi qəbul qeyri-adi idi. ...Leninqraddakı qəbul Moskvadakından da isti oldu” deyə bəstəkar “Tərcümeyi-hal” kitabında yazır. 1932-ci ilin sonunda Prokofyev vətəninə qayıtmaq qərarına gəlir.

30-cu illərin ortalarından. Prokofyevin yaradıcılığı zirvələrə çatır. O, şedevrlərindən birini - U.Şekspirin "Romeo və Cülyetta" baletini yaradır (1936); lirik-komik operası Betrothal in a Monastery (The Duenna, R. Sheridan sonra - 1940); kantatalar Aleksandr Nevski (1939) və Tost (1939); simfonik nağılöz mətni üzrə "Piter və canavar" alətləri ilə personajlar (1936); Altıncı Piano Sonatası (1940); "Uşaq musiqisi" fortepiano pyesləri silsiləsi (1935). 30-40-cı illərdə. Prokofyevin musiqisini ən yaxşı sovet musiqiçiləri ifa edirlər: N. Qolovanov, E. Gilels, B. Sofronitski, S. Rixter, D. Oistrax. Sovet xoreoqrafiyasının ən yüksək nailiyyəti G.Ulanova tərəfindən yaradılmış Cülyetta obrazı olmuşdur. 1941-ci ilin yayında Moskva yaxınlığındakı bir daçada Prokofyev Leninqrad Opera və Balet Teatrının sifarişi ilə rəsm çəkirdi. S. M. Kirovun "Zoluşka" balet nağılı. Faşist Almaniyası ilə müharibənin başlanması xəbəri və sonrakı faciəvi hadisələr bəstəkarda yeni yaradıcılıq yüksəlişinə səbəb oldu. O, L.Tolstoyun (1943) romanı əsasında “Müharibə və sülh” adlı möhtəşəm qəhrəmanlıq-vətənpərvərlik epik operasını yaradıb, rejissor S.Eyzenşteyn “İvan Qroznı” (1942) tarixi filmi üzərində işləyir. Narahat obrazlar, hərbi hadisələrin əksi və eyni zamanda, sarsılmaz iradə və enerji Yeddinci Piano Sonatasının (1942) musiqisi üçün xarakterikdir. Bəstəkarın öz təbirincə desək, “azad və s. xoşbəxt insan, onun qüdrətli gücü, nəcibliyi, mənəvi saflığı.

IN müharibədən sonrakı dövr, rəğmən ciddi xəstəlik, Prokofyev çoxlarını yaradır əhəmiyyətli əsərlər: Altıncı (1947) və Yeddinci (1952) simfoniyaları, Doqquzuncu Piano Sonatası (1947), yeni nəşr Müharibə və Sülh operası (1952), Violonçel Sonatası (1949) və Violonçel və Orkestr üçün Simfonik Konsert (1952). 40-cı illərin sonu - 50-ci illərin əvvəlləri. sovet incəsənətindəki “antimilli formalist” istiqamətə qarşı səs-küylü kampaniyalar, onun bir çox ən yaxşı nümayəndələrinin təqibləri kölgəsində qaldı. Prokofyev musiqinin əsas formalistlərindən biri oldu. 1948-ci ildə onun musiqisinin ictimai şərlənməsi bəstəkarın səhhətini daha da pisləşdirdi.

Ömrünün son illərini Prokofyev Nikolina Qora kəndindəki bağçasında sevdiyi rus təbiəti arasında keçirdi, həkimlərin qadağalarını pozaraq davamlı olaraq bəstələməkdə davam etdi. Həyatın çətin şərtləri yaradıcılığa da təsir etdi. Yazılar arasında əsl şedevrlərlə yanaşı Son illərdə"sadələşdirilmiş konsepsiya" əsərləri - "Volqanın Donla görüşü" uvertürası (1951), "Dünyanın keşiyində" oratoriyası (1950), "Qış tonqal" süitası (1950), bəziləri "Daş gülün nağılı" baletinin səhifələri (1950), Yeddinci Simfoniya. Prokofyev Stalinlə eyni gündə vəfat etdi və dahi rus bəstəkarını orada yola saldı son yol xalqların ulu öndərinin dəfn mərasimi ilə bağlı xalq həyəcanının kölgəsində qaldı.

Əsərləri keşməkeşli 20-ci əsrin 4 il yarımını əhatə edən Prokofyevin üslubu çox böyük təkamül yolu keçmişdir. Prokofyev yolu açdı yeni musiqiəsrimizin əvvəllərinin digər novatorları ilə birlikdə - C. Debussy. Novovensk məktəbinin bəstəkarları B.Bartok, A.Skryabin, İ.Stravinski. O, incə incəliyi ilə mərhum romantik sənətin bərbad qanunlarını cəsarətlə pozan şəxs kimi sənətə daxil oldu. M. Mussorgski, A. Borodin ənənələrini özünəməxsus şəkildə inkişaf etdirərək, Prokofyev “barbarlıq” kimi qəbul edilən cilovsuz enerji, hücum, dinamizm, ibtidai qüvvələrin təravətini gətirdi (“Obsessiya” və fortepiano üçün Tokkata, “Sarkazmlar”ı musiqiyə; "Ala və Lolly" baletinin simfonik "Skif süitası"; Birinci və İkinci Piano Konsertləri). Prokofyevin musiqisi digər rus musiqiçilərinin, şairlərinin, rəssamlarının, teatr işçilərinin yenilikləri ilə səsləşir. "Sergey Sergeyeviç Vladimir Vladimiroviçin ən incə əsəbləri ilə oynayır" dedi V. Mayakovski Prokofyevin çıxışlarından biri haqqında. Nəfis estetika prizmasından dişləyən və şirəli rus kəndi obrazlılığı “Yeddi zarafatçını ələ keçirən zarafatcıl haqqında nağıl” (A. Afanasyevin kolleksiyasının nağılları əsasında) baletinə xarakterikdir. O dövrdə nisbətən nadir lirizm; Prokofyevdə o, həssaslıq və həssaslıqdan məhrumdur - utancaq, mülayim, incədir ("Uçuş", piano üçün "Qoca nənənin nağılları").

Parlaqlıq, rəngarənglik, artan ifadə xarici on beş il üslubuna xasdır. Bu, K.Qozsinin nağılı əsasında şövqlə, şövqlə sıçrayan “Üç portağalın məhəbbəti” operasıdır (“A.Lunaçarskinin fikrincə, bir stəkan şampan); 1-ci hissənin əvvəlinin ecazkar boru melodiyasının, 2-ci hissənin variasiyalarından birinin nüfuzedici lirizminin yaratdığı güclü motor təzyiqi ilə möhtəşəm Üçüncü Konsert (1917-21); "Odlu mələk"də (V.Bryusovun romanı əsasında) güclü duyğuların gərginliyi; İkinci Simfoniyanın qəhrəmanlıq gücü və əhatə dairəsi (1924); “Polad lopa”nın “kubist” urbanizmi; fortepiano üçün "Düşüncələr" (1934) və "Özündə şeylər" (1928) lirik introspeksiyası. Üslub dövrü 30-40s. yetkinliyə xas olan müdrik nəfsi təmkinlə əlamətdar olan, bədii anlayışların dərinliyi və milli zəmində qovuşur. Bəstəkar ümumbəşəri ideyalara və mövzulara can atır, tarixin obrazlarını ümumiləşdirir, parlaq, real konkret musiqi personajları. Bu yaradıcılıq xətti 40-cı illərdə xüsusilə dərinləşdi. püşkə düşən ağır sınaqlarla əlaqədar sovet xalqı müharibə illərində. Dəyərlərin kəşfi insan ruhu, dərin bədii ümumiləşdirmələr Prokofyevin əsas istəyinə çevrilir: “Mən əminəm ki, bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insana və xalqa xidmət etməyə çağırılıb. O, tərənnüm etməlidir insan həyatı və insanı daha parlaq gələcəyə aparır. Mənim fikrimcə, sənətin sarsılmaz kodu belədir.

Prokofyev böyük bir şey buraxdı yaradıcı miras- 8 opera; 7 balet; 7 simfoniya; 9 piano sonatası; 5 fortepiano konserti (onlardan dördüncüsü bir sol əl üçün); 2 skripka, 2 violonçel konserti (İkinci - Simfonik-konsert); 6 kantata; oratoriya; 2 vokal və simfonik süita; çoxlu piano parçaları; orkestr üçün parçalar (o cümlədən "Rus uvertürası", " simfonik mahnı”, “Müharibənin sonuna qəsidə”, 2 “Puşkin valsı”); kamera əsərləri (klarnet, fortepiano və simli kvartet üçün yəhudi mövzulu uvertüra; qoboy, klarnet, skripka, viola və kontrabas üçün kvintet; 2 simli kvartet; skripka və fortepiano üçün 2 sonata; violonçel və fortepiano üçün sonata; bütöv seriya vokal kompozisiyalar A. Axmatova, K. Balmont, A. Puşkin, N. Aqnivtsev və başqalarının sözlərinə).

Prokofyevin yaradıcılığı dünya miqyasında tanındı. Davamlı dəyər onun musiqisi - səmimi səxavət və xeyirxahlıqda, yüksəkliyə sadiqlikdə humanist ideyalar, sərvətdə bədii ifadəlilikəsərləri.

Sergey Prokofyevin tərcümeyi-halı bu məqalədə ümumiləşdirilmişdir.

Sergey prokofyev qısa tərcümeyi-halı

Sergey Sergeyeviç Prokofyev - Sovet bəstəkarı, pianoçu, dirijor

1891-ci il aprelin 23-də (köhnə üsluba görə 11 aprel) Yekaterinoslav quberniyasının Sontsovka malikanəsində (indiki Ukraynanın Donetsk vilayətinin Krasnoe kəndi) anadan olub.

Bəstəkar ilkin musiqi təhsilini evdə, pianoçu anası ilə yanaşı, bəstəkar R.M.Qlierdən də alıb. 1904-cü ilə qədər o, 4 opera, bir simfoniya, 2 sonata və fortepiano əsərinin müəllifi olmuşdur.

1904-cü ildə S. S. Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil olur. O, A. K. Lyadovdan bəstəkarlıq, N. A. Rimski-Korsakovdan alət alətləri üzrə təhsil alıb. 1909-cu ildə bəstəkarlıq, 1914-cü ildə fortepiano və dirijorluq fakültəsini bitirmişdir.

Hələ tələbə ikən orkestrlə özünün “Birinci piano konserti və Anton Rubinstein Fəxri Mükafatını aldı.

1918-ci ildən 1933-cü ilə qədər xaricdə yaşayırdı. 1918-ci ildə ABŞ-a qastrol səfərinə çıxıb, 1922-ci ildə Almaniyaya, 1923-cü ildə isə Parisə köçüb və on il orada qalıb. Xaricdə Prokofyev çox işlədi, musiqi yazdı, konsertlər verdi, Avropa və Amerikada uzun konsert turları etdi (pianoçu və dirijor kimi çıxış etdi). 1933-cü ildə vətənə qayıdır.

1936-cı ildə Prokofyev həyat yoldaşı ilə birlikdə Moskvada məskunlaşaraq konservatoriyada müəllimlik etməyə başladı.

1941-ci ilin yayında Prokofyev evakuasiya edildi Şimali Qafqaz harada yazılıb Simli simli kvartet№ 2. Böyük dövründə Vətən Müharibəsi və ondan sonra bir sıra vətənpərvər əsərlər yaratmışdır.

1948-ci ildə Mira Mendelsonla evləndi.

Bütün mənim üçün yaradıcılıq fəaliyyəti Prokofyev 8 opera, 7 balet, 7 simfoniya, 9 yazıb instrumental konsertlər, 30-dan yuxarı simfonik süitalar və vokal və simfonik əsərlər, 15 sonata, pyeslər, romanslar, musiqilər teatr tamaşaları və filmlər.

1955-1967-ci illərdə. Onun musiqi əsərlərinin 20 cildlik toplusu nəşr edilmişdir.

Bəstəkarın maraq dairəsi geniş idi - rəssamlıq, ədəbiyyat, fəlsəfə, kino, şahmat. Sergey Prokofyev çox istedadlı şahmatçı idi, o, kvadrat lövhələrin altıbucaqlı olanlarla əvəz edildiyi yeni şahmat sistemi icad etdi. Təcrübələr nəticəsində “Prokofyevin doqquz şahmat şahmatı” meydana çıxdı.

Fitri ədəbi-poetik istedada malik olan Prokofyev operalarının demək olar ki, bütün librettolarını yazır; 2003-cü ildə nəşr olunan hekayələr yazdı.

1947-ci ildə Prokofyev RSFSR xalq artisti adına layiq görüldü; laureatı olmuşdur Dövlət Mükafatları SSRİ (1943, 1946 - üç dəfə, 1947, 1951), Lenin mükafatı laureatı (1957, ölümündən sonra).

Sergey Prokofyev qəflətən beyin qanamasından dünyasını dəyişib 5 mart 1953-cü il Moskvada.

Prokofyevin məşhur əsərləri: "Əsl insanın nağılı", "Maddalena", "Oyunçu", "Odlu mələk", "Müharibə və Sülh" operaları, "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri. Prokofyev bir çox vokal və simfonik əsərlər, instrumental konsertlər də yazmışdır.

Prokofyevin uşaqlar üçün əsərləri:
"Piter və canavar" simfonik nağılı (1936), "Zoluşka" və "Daş çiçək nağılı" baletləri, piano parçaları"Qoca nənənin nağılları", "Yeddi axmaqdan üstün gələn axmağın nağılı" baleti, italyan nağılının süjeti əsasında opera. Carlo Gozzi"Üç portağal sevgisi", gənc pianoçular üçün parçalardan ibarət albom "Uşaq musiqisi".

Prokofyev Sergey Sergeeviç 11 (23) aprel 1891-ci ildə Yekaterinoslav quberniyasının Sontsovka kəndində anadan olmuşdur. Musiqi sevgisi uşağa yaxşı pianoçu olan, tez-tez Şopenin və Bethovenin oğlunu ifa edən anası tərəfindən aşılanıb. İbtidai təhsil Prokofyev evə gəldi.

FROM erkən yaş Sergey Sergeyeviç musiqi ilə maraqlandı və artıq beş yaşında ilk əsərini - fortepiano üçün kiçik bir "Hind qallop" əsərini bəstələdi. 1902-ci ildə bəstəkar S. Taneyev Prokofyevin əsərlərini eşidir. O, oğlanın qabiliyyətinə o qədər heyran olub ki, R.Qlieredən Sergeyə kompozisiya nəzəriyyəsindən dərs keçməsini xahiş edib.

Konservatoriyada təhsil. Dünya turları

1903-cü ildə Prokofyev Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil olur. Sergey Sergeyeviçin müəllimləri arasında belələri var idi məşhur musiqiçilər N. Rimsky-Korsakov, J. Vitola, A. Lyadova, A. Esipova, N. Cherepnina kimi. 1909-cu ildə Prokofyev konservatoriyanı bəstəkar, 1914-cü ildə pianoçu, 1917-ci ildə orqan ifaçısı kimi bitirmişdir. Bu dövrdə Sergey Sergeyeviç Maddalena və Qumarbaz operalarını yaratdı.

Əsərləri ilə ilk dəfə tərcümeyi-halı artıq məlum olan Prokofyev musiqi mühiti 1908-ci ildə Peterburqda nümayiş etdirildi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, 1918-ci ildən Sergey Sergeeviç çox qastrol səfərlərində oldu, Yaponiyada, ABŞ-da, Londonda, Parisdə oldu. 1927-ci ildə Prokofyev "Odlu mələk" operasını yaradır.1932-ci ildə Londonda üçüncü konsertini lentə alır.

Yetkin yaradıcılıq

1936-cı ildə Sergey Sergeeviç Moskvaya köçdü, konservatoriyada dərs deməyə başladı. 1938-ci ildə "Romeo və Cülyetta" baleti üzərində işi tamamlayır. Böyük Vətən Müharibəsi illərində "Zoluşka" baletini, "Müharibə və Sülh" operasını, "İvan Qroznı" və "Aleksandr Nevski" filmlərinə musiqilər yaradıb.

1944-cü ildə bəstəkar RSFSR-in əməkdar artisti adını alır. 1947-ci ildə - RSFSR xalq artisti adı.

1948-ci ildə Prokofyev "Əsl adamın nağılı" operası üzərində işi tamamladı.

Keçən illər

1948-ci ildə Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi qərar çıxardı və bu qərarda Prokofyev “formalizmə” görə kəskin tənqid olundu. 1949-cu ildə SSRİ Bəstəkarlar İttifaqının I Qurultayında Asəfiyev, Xrennikov və Yarustovski “Əsl insanın nağılı” operasını pisləyərək çıxış etdilər.

1949-cu ildən bəri Prokofyev fəal şəkildə yaratmağa davam edərək, praktiki olaraq daçasını tərk etmədi. Bəstəkar “Daş gülün nağılı” baletini, “Dünyanın keşikçisi” simfonik-konsertini yaratmışdır.

Bəstəkar Prokofyevin həyatı 1953-cü il martın 5-də başa çatdı. böyük musiqiçi Moskvada kommunal mənzildə hipertansif böhrandan öldü. Prokofyev Moskvadakı Novodeviçi qəbiristanlığında dəfn edildi.

Şəxsi həyat

1919-cu ildə Prokofyev ilk həyat yoldaşı, ispan müğənnisi Lina Kodina ilə tanış oldu. 1923-cü ildə evləndilər və tezliklə iki oğlu oldu.

1948-ci ildə Prokofyev 1938-ci ildə tanış olduğu Ədəbiyyat İnstitutunun tələbəsi Mira Mendelsonla evlənir. Sergey Sergeeviç Lina Kodinadan boşanma ərizəsi vermədi, çünki SSRİ-də xaricdə edilən nikahlar etibarsız sayılırdı.

Digər tərcümeyi-halı variantları

• Gələcək bəstəkar ilk operaları doqquz yaşında yaradıb.
• Prokofyevin hobbilərindən biri şahmat oynamaq idi. Böyük bəstəkarşahmat oynamağın ona musiqi yaratmağa kömək etdiyini söylədi.
• Prokofyevin konsert zalında eşidə bildiyi son əsər onun Yeddinci Simfoniyası (1952) olmuşdur.
• Prokofyev İosif Stalinin öldüyü gün öldü, ona görə də bəstəkarın ölümü demək olar ki, diqqətdən kənarda qaldı.
• Prokofyevin uşaqlar üçün qısa tərcümeyi-halı bəstəkarın özünün yazdığı "Uşaqlıq" kitabında öz əksini tapmışdır.

Prokofyev Sergey Sergeeviç (23 aprel 1891 - 5 mart 1953) - ən böyük rus və sovet bəstəkarı, pianoçu, dirijor. O, 11 opera, 7 simfoniya, 8 konsert, 7 balet, çoxlu instrumental və vokal əsərləri, həmçinin film və tamaşalar üçün musiqi bəstələmişdir. Lenin mükafatı laureatı (ölümündən sonra), altı Stalin mükafatı laureatı, Xalq artisti RSFSR. Daha çox icra edilə bilən bəstəkar 20-ci əsrdə yox idi.

Uşaqlıq və konservatoriyada təhsil

19-cu əsrin sonlarında var idi rus imperiyası Yekaterinoslav vilayəti və orada Baxmut rayonu. Burada, 1891-ci il aprelin 23-də bu mahalda, kənddə və ya o vaxt adət edildiyi kimi, Sontsovka mülkü Sergey Prokofyev anadan olub (indi onun vətəni bütün dünyaya Donbass kimi daha yaxşı tanınır).

Atası Sergey Alekseeviç aqronom idi, oğlu doğulanda torpaq sahibinin əmlakında menecer işləyirdi. Ailədə əvvəllər iki qız uşağı doğulsa da, onlar körpəlikdə dünyasını dəyişiblər. Buna görə də oğlan Seryozha çoxdan gözlənilən uşaq idi və valideynləri ona bütün sevgilərini, qayğılarını və diqqətlərini verdilər. Uşağın anası Mariya Qriqoryevna demək olar ki, bütünlüklə tərbiyə ilə məşğul idi. O, uşaqlara kiçik yaşlarından musiqi və musiqi öyrətdiyi Şeremetovlar ailəsindəndir. teatr sənəti(və yalnız belə deyil, əslində yüksək səviyyə). Mariya Qriqoryevna həm də pianoçu idi.

Bu, balaca Seryojanın artıq 5 yaşında musiqi təhsili almasına təsir etdi və tədricən yazı istedadı onda özünü göstərməyə başladı. O, pyeslər və mahnılar, rondolar və valslar şəklində musiqi ilə gəldi və anam onun üçün yazdı. Bəstəkarın xatırladığı kimi, onun üçün ən güclü uşaqlıq təəssüratı ana və atamla Moskvaya səyahət idi, burada teatrda olduqları və A. Borodinin Şahzadə İqoru, Çarlz Qunodun Faustunu dinlədilər. P.Çaykovskinin "Yatmış gözəl" əsərini görən oğlan sadəcə olaraq belə bir şey yazmaqla məşğul olaraq evə qayıtdı. Artıq on yaşında "Dəv" və "İsraf adalarda" başlıqları altında iki əsər yazıb.

Seryojanın Moskvaya ikinci səfəri 1901-ci ilin qışının əvvəlində oldu. Onu konservatoriyanın professoru Taneyev S. Təcrübəli müəllim uşağın istedadını fərq etdi və ona bütün ciddilik və sistemliliklə musiqini öyrənməyi tövsiyə etdi. Yayda mən gələcəkdə Sontsovka kəndinə gəldim məşhur bəstəkar Reinhold Gliere. Bu yaxınlarda konservatoriyanı bitirdi, aldı qızıl medal və Taneyevin tövsiyəsi ilə mülkə gəldi. O, balaca Prokofyevə dərs deyirdi musiqi nəzəriyyələri improvizasiya, harmoniya, bəstəkarlıq, "Taun zamanı bayram" əsərinin yazılmasında köməkçi oldu. Payızda Gliere, Seryojanın anası Mariya Qriqoryevna ilə birlikdə uşağı yenidən Moskvaya, Taneyevə apardı.

İstedadlı oğlan haqqında qərar qəbul edildi və Sergey Sankt-Peterburq Konservatoriyasının tələbəsi oldu. Müəllimləri A.N.Esipova, N.A. Rimski-Korsakov, A.K. Lyadov, N.N. Cherepnin. 1909-cu ildə konservatoriyanı bəstəkar, 1914-cü ildə isə pianoçu kimi bitirmişdir. Konservatoriyanın sonunda Prokofyev qızıl medal aldı. Və buraxılış imtahanlarında komissiya yekdilliklə ona Mükafat verdi. A. Rubinstein - "Şröder" fortepiano. Amma o, konservatoriyanı tərk etmədi, 1917-ci ilə qədər orqan sinfində oxumağa davam etdi.

1908-ci ildən solist olub, öz əsərlərini ifa edib. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Prokofyev ilk dəfə Londona getdi (anası ona belə bir hədiyyə vəd etdi). Orada o vaxt aranjiman edən Diaghilevlə tanış oldu Fransanın paytaxtı"Rus mövsümləri". Bundan sonra gənc musiqiçi məşhur Avropa salonlarına yol açdı. Onun fortepiano gecələri Neapol və Romada böyük uğur qazanmışdı.

Uşaqlıqdan Sergeyin xarakteri sadə deyildi, hətta özündə əks olundu erkən əsərlər. Konservatoriyada oxuyarkən tez-tez ətrafdakıları öz sözləri ilə şoka salırdı görünüş, həmişə öndə olmağa və diqqət mərkəzində olmağa çalışıb. Həmin illərdə onu tanıyanlar onun həmişə xüsusi göründüyünü qeyd edirdilər. Prokofyev var idi əla dad, o, çox gözəl geyinirdi, özünə eyni zamanda parlaq rənglər və paltarlarda cəlbedici birləşmələrə imkan verir.

Çox sonra Svyatoslav Rixter onun haqqında deyəcək:

“Günəşli bir gündə Arbatda gəzirdim və özündə güc və çağırış daşıyan qeyri-adi bir insanla qarşılaşdım, yanımdan bir fenomen kimi keçdi. Əynində parlaq sarı çəkmələr, qırmızı və narıncı qalstuk vardı. Mən özümü saxlaya bilmədim, arxaya dönüb arxasına baxdım. Sergey Prokofyev idi.

Rusiyadan kənarda həyat

1917-ci ilin sonunda Sergey Rusiyanı tərk etmək qərarına gəlir. O, gündəliyində yazdığı kimi, Rusiyanı Amerikaya dəyişmək qərarı həyatın acınacaqlı deyil, bütün sürəti ilə görmək istəyinə əsaslanırdı; mədəniyyət, oyun və qırğın deyil; Kislovodskda yox, Çikaqoda və Nyu Yorkda səfil konsertlər vermək.

1918-ci ilin may ayının bir yaz günündə Prokofyev Moskvadan ayrılır və Sibir Ekspressinə bilet alaraq onu tərk edir. Yayın ilk günü Tokioya çatır və iki aya yaxın orada Amerika vizasını gözləyir. Avqustun əvvəlində Sergey Sergeeviç Amerika Birləşmiş Ştatlarına üzdü. Orada üç il yaşadı və 1921-ci ildə Fransaya köçdü.

Sonrakı on beş ildə o, çox çalışdı və Amerika və Avropa şəhərlərində konsertlər verdi, hətta üç dəfə Sovet İttifaqına konsertlərlə gəldi. Bu zaman o, mədəniyyət aləminin Pablo Pikasso və Sergey Raxmaninov kimi məşhur insanları ilə tanış olur və onlarla çox yaxın olur. Prokofyev də evlənməyi bacardı, ispaniyalı Karolina Codina-Lubera onun həyat yoldaşı oldu. Cütlüyün iki oğlu var - Oleq və Svyatoslav. Ancaq getdikcə daha tez-tez Sergey evə qayıtmaq barədə düşüncələrə qapılırdı.

1936-cı ildə Prokofyev həyat yoldaşı və oğulları ilə birlikdə SSRİ-yə gəldi və Moskvada məskunlaşdı.

Ömrünün sonuna kimi o, cəmi iki dəfə - 1936/1937 və 1938/1939-cu il mövsümlərində konsertlərlə xaricə səfər edib.

Prokofyevlə çox danışırdı tanınmış simalar o dövrün sənəti. Sergey Eyzenşteynlə birlikdə "Aleksandr Nevski" filmi üzərində işləyirdilər.

2 may 1936-cı ildə Mərkəzi uşaq teatrı dünyaca məşhur “Piter və canavar” nağıl-simfoniyasının premyerası olmuşdur.

Müharibə başlamazdan əvvəl bəstəkar Duenna və Semyon Kotko operaları üzərində işləyirdi.

Müharibə dövrü ilə yadda qaldı yaradıcı həyat"Müharibə və Sülh" operası, Beşinci Simfoniya, "İvan Qroznı" filminin musiqisi, "Zoluşka" baleti və bir çox başqa əsərləri ilə bəstəkar.

IN ailə həyatı Prokofyevin sözlərinə görə, dəyişikliklər hələ 1941-ci ildə, müharibə başlamazdan əvvəl baş verdi. Bu zaman o, artıq ailəsi ilə yaşamırdı. Çox sonra Sovet hökuməti onun nikahını etibarsız elan etdi və 1948-ci ildə Prokofyev yenidən Mira Mendelssohn ilə qanuni nikah münasibətlərinə girdi. Linin həyat yoldaşı həbsdən, düşərgələrdən və reabilitasiyadan sağ çıxdı. 1956-cı ildə ayrıldı Sovet İttifaqı Almaniyaya. Lina yaşayırdı Uzun həyat və qoca yaşında vəfat etdi. Bütün bu müddət ərzində o, Prokofyevi və onu sevirdi son günlər Onu ilk dəfə konsertdə görüb eşitdiyimi xatırladım. O, Seryozhaya, onun musiqisinə pərəstiş edirdi və hər şeydə Mira Mendelsonu günahlandırırdı.

Prokofyevin özü üçün müharibədən sonrakı illər sağlamlığın kəskin pisləşməsinə çevrildi və hipertoniya inkişaf etdi. O, asket oldu və daçasından heç yerə getmədi. O, ciddi tibbi rejimə malik idi, lakin buna baxmayaraq, o, “Daş çiçək nağılı” baleti, Doqquzuncu simfoniya, “Əsl insanın nağılı” operası üzərində işləri başa çatdırdı.

Böyük bəstəkarın ölümü diqqətdən kənarda qaldı sovet xalqı və media. Çünki bu, 1953-cü il martın 5-də oldu, o zaman yoldaş Stalin də öldü. Üstəlik, musiqiçinin həmkarları, qohumları və dostları hətta təşkilati dəfn məsələlərində xeyli problemlər yaşayıblar. Bəstəkar hipertoniya böhranı səbəbindən Moskva kommunal mənzilində vəfat etdi. Dəfn mərasimi Moskvanın Novodeviçi qəbiristanlığında baş tutub.

4 ildə Sovet hakimiyyəti sanki əvvəllər günahlarını islah etməyə çalışırdılar məşhur musiqiçi və onu təyin etdi Lenin mükafatıölümündən sonra.

Əsərləri - dünya şöhrəti qazanmış şedevrlər

Dünyada S.S.-nin yazdığı baletlər xüsusilə məşhurdur və sevilir. Prokofyev.

Prokofyev orkestrlər üçün 7 simfoniya, skif süitası "Ala və Lolly", iki Puşkin valsı və bir çox başqa uvertüralar, şeirlər, süitalar yaratmışdır.

Dünya böyük insanı xatırlayır, onun əsərlərinə ehtiramla yanaşır. çox çox musiqi məktəbləri Və konsert zalları, təyyarələr və hava limanları, küçələr və uşaqlar musiqi məktəbləri, simfonik orkestrlər və musiqi akademiyaları S. S. Prokofyevin adını daşıyır. İki muzey Moskvada, biri isə vətənində, Donbassda fəaliyyət göstərir.