American Gothic Grant Wood 1930 Hvorfor verden blev forelsket i Grant Woods "American Gothic"

Grant Develson Wood(1891-1942) amerikansk maler. Kendt som en kunstner, der arbejdede i genren regionalisme. Mest dedikerede sit arbejde landskab Midtvesten. Han var engageret i skabelsen af ​​portrætter, såvel som landskaber, ved at bruge groteske former til at udtrykke og fokusere opmærksomheden. Berømt over hele verden takket være et af hans værker - " amerikansk gotik».

Grant Wood blev født 13. februar 1891 i Jones County, Iowa. Studerede på School of the Arts ved University of Chicago. Han foretog også flere rejser til Europa for at studere malestile og -teknikker. Mest af alt blev Grant Wood tiltrukket af sådanne stilarter i maleriet som post-impressionisme, hvilket senere påvirkede malerens vision og alt hans arbejde. Den amerikanske kunstner var også stærkt påvirket af Jan van Eycks (1385-1390) arbejde, der studerede hvis malerier han fik en særlig evne til at skabe klare, klare og realistiske træk og billeder. Takket være dens usædvanlig teknik, hvor flere stilarter og tendenser er involveret på én gang, med succes kombineret med hinanden og giver seeren en klarhed i præsentationen, blev han en af ​​de mest berømte regionalistiske kunstnere, hvis arbejde er velkendt i dag. Kunstnere som Thomas Garth Benton og John Stuart Carrey arbejdede også i en noget lignende teknik.

Grant Wood skabte i løbet af sit liv en hel serie af malerier, der i dag er kendt af både malerkendere og kunstelskere. visuel kunst. Mest berømt maleri kunstner blev "American Gothic", som blev skrevet i 1930, og er i øjeblikket placeret på Art Institute of Chicago. I 1932 grundlagde Grant Wood Stone City Art Colony, hvor kunstnere boede og arbejdede i de hårde tider kendt som den store depression. Fra 1934 til 1941 var han kunstlærer ved School of Art ved University of Iowa. kendt kunstner døde af kræft i bugspytkirtlen i en alder af 50, 12. februar 1942.

Kunstner Grant Wood malerier

Filmen er virkelig vigtig, fordi den tydeligt viser mentaliteten i det land, der lavede den. Biograf er en enorm kuffert, som den eller den stat propper sine synspunkter, værdier, kulturarv, deres idealer, frygt, filosofi, teori og praksis og meget mere, og sender denne kuffert til forskellige lande så andre kigger på det og forstår noget om afsenderen. Hvis du nu nærmer dig filmen "American Gothic" fra dette synspunkt. Og selve filmen inviterer dig til at gribe den an fra dette synspunkt, da afsenderens navn står i selve titlen. Så landets mentalitet er fuldt ud afsløret. Og i sammenligning med vores mentalitet, russisk, sibirisk, er der en følelse af modsigelse og, desværre, afvisning.

Seks personer, seks unge mennesker, ankommer til øen, hvoraf fem finder huset og går ind i det. Der går ikke engang fem minutter, da fyrene tænder for grammofonen, kravler ind i en andens skab, tager tøj frem, tager det på og danser i denne form. Når værterne dukker op, bliver den røde linje i folks samtale hvis du vil, vi kan betale for generne. Her er det første punkt. "Vi er amerikanere. Vi kan opføre os, som vi vil. Penge redder os fra enhver moralsk anger, og vi løser alle problemer med penge. Vi kan ryge så meget, vi vil, hvor som helst, fordi vi amerikanere er herre over alt."

Et ældre ægtepar tager imod gæster og fodrer dem. Forestil dig, når du skal lave mad ikke til to personer, men til syv. Det vil sige, at værtinden skal lave en masse mad for at kunne brødføde alle. Hvad er gæsterne taknemmelige for? En pige, uden at spørge om tilladelse, uden at tvivle på rimeligheden og rigtigheden af ​​hendes handling, tager en cigaret frem og tænder op. Lige ved spisebordet i køkkenet, hvor ejerne sidder, hvor maden er. Er det fint? Men hun er amerikansk. Hun vil ryge, hvor hun vil. Da ejeren kommer med en bemærkning til hende, går hun med et utilfreds blik. Amerikanerne må ikke komme med kommentarer, de tolererer det ikke. De er for vigtige til at blive kommenteret. Ja, pigen går, men efter et stykke tid smider hun sit cigaretskod i gården. I en ren gård, som er så overvåget af ejerne, kaster pigen dristigt tyren. Fordi hun blev fornærmet, og hun vil lave små beskidte tricks, fordi hun er amerikaner.

Kom videre. Alle spiste, alle var mætte. Hvad gør unge mennesker, når de bliver venligt fodret? Det er rigtigt, gå om din virksomhed. Alligevel har vi russere stadig moral et eller andet sted, opførselsreglen til en fest. Især hvis vores transport gik i stykker, og folk gav os mad og tog os ind. Ingen spurgte, om de havde brug for hjælp til at vaske op, de kunne hjælpe rundt i huset. Fem sunde fyre og piger efter at have spist gå en tur, sidde i lysthuset, ryge. Og ingen tilbød at hjælpe ejerne. Ejerne er ikke unge. Ejerne, som har et kæmpe hus på deres skuldre, hvor de gør alt med deres egne hænder, fordi der ikke er strøm. Da Jeff møder ejeren, der er ved at save noget, sagde Jeff ikke "kan du hjælpe?", nej, han snakkede roligt med sin bedstefar og gik. En sund fyr, der fik mad og læ. Er det deres mentalitet? Er det normalt for amerikanere? Jeg kan bare ikke forstå det. Og de viser os ikke gopniks. Nej, alle mennesker er voksne, velklædte, tilsyneladende uddannede. Det viser sig, at denne eller hin nationalitet nemt kan erstatte den manglende uddannelse, dårlig uddannelse af en anden nationalitet? Jeg forestiller mig, at jeg er i deres sted. Virkelig efter sådan gæstfrihed og hjælp, vil jeg ikke tilbyde min hjælp. Ville det russiske folk opføre sig på samme måde? Ja, i Rusland har vi Kaukasus, Buryatia, asiatiske republikker, hvor gæstfrihedslovene og etikettelovene næsten er i første position. Det ligger i vores gener at besøge hinanden og modtage gæster. Og jeg kan ikke forstå sådan en væmmelse, som amerikanerne demonstrerede.

Derfor ønskede jeg fra de første minutter, at alle disse unge mennesker skulle stikkes. Jeg vidste ikke, hvad eller hvem der ville stille dem. Filmens genre er gyser og thriller, men da seks personer skal et sted hen i denne genre, vil det ifølge loven være dem, der bliver slået.

Og alt ville være fint, hvis de var pokotsali, og efter det gik kreditterne, men forfatterne dykkede åbenbart ind i sidste minutter 20 film. Snoet ny grund, absolut elendig, dum og naiv. Jeg udholdt knap denne omgang begivenheder.

Filmen forlod ikke ligegyldig. Filmen viste karakteren af ​​den gennemsnitlige unge amerikanske dreng og pige. Men denne film er tydeligvis ikke et mesterværk. Dårlig afslutning.

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- en berømt amerikansk realistisk kunstner, eller med andre ord - en regionalist. Han blev kendt for sine malerier af livet på landet i det amerikanske midtvest.

Først lidt om kunstneren selv. Grant blev født i en bondefamilie i en lille by i Iowa. Desværre, i lang tid han kunne ikke male. Hans Quaker-far - det vil sige medlem af en religiøs kristen sekt - havde en negativ bias over for kunst. Først efter hans død kunne Wood begynde at male. Han kom ind på School of the Arts ved University of Chicago. Derefter foretog han fire rejser til Europa, hvor han studerede forskellige retninger i lang tid.

Hans første værker tilhørte impressionismen og postimpressionismen. De mest berømte af dem er Bedstemors hus bebo en skov (1926) og Napolibugten (1925).

To absolut forskellige værker upåklageligt udført i den præsenterede stil. Hvis "Mormors hus i skoven" er malet i sandfarver og fyldt med lys og varme, så blæser det andet landskab bogstaveligt talt koldt. På lærredet, som mesteren malede i mørke - sorte, blå og mørkegrønne - toner, er træer afbildet bøjet under vinden. Måske, ligesom andre forfattere, der maler i stil med post-impressionisme og stræber efter at skildre tingenes monumentalitet, ønskede Wood at vise stormens storhed, for hvilken selv træer bøjer sig.

en lille senere kunstner stiftede bekendtskab med maleriet af de tyske og flamske mestre i det XVI århundrede. Det var dengang, Wood begyndte at male realistiske, og nogle steder endda overdrevet realistiske, landskaber og portrætter. Regionalisme, som mesteren vendte sig til, er en retning, hvis hovedidé er kunstværk"essensen" af den etno-kulturelle region. I Rusland er der en analog af dette udtryk - "lokalitet" eller "pochvennichestvo".

Med skildringen af ​​livet på landet i det amerikanske midtvesten forbinder mange sig sikkert berømt portræt kvinder og mænd med højgafler stående på baggrund af huset. Og ikke forgæves, for det var Grant Wood, der skrev dette. berømt maleri- "American Gothic" (American Gothic, 1930). Det er usandsynligt, at kunstneren kunne have forestillet sig, at hans værk ville blive et af de mest genkendelige og parodierede i amerikansk kunst.

Og det hele startede med et lille hvidt tømrerhus i gotisk stil, som han så i byen Eldon. Grant ønskede at skildre ham og de mennesker, der måtte bo der. Prototypen på landmandens datter var hans søster Nan, og modellen for landmanden selv var tandlægen Byron McKeeby. Portrættet blev udbudt til konkurrence på Art Institute of Chicago, hvor det står den dag i dag.

Maleri af Grant Devolson Wood (1891 - 1942) "American Gothic"

2. Inspirationskilder for kunstneren var minder fra barndommen tilbragt i den landlige outback, samt familiealbum med fotografier i victoriansk ånd. Mandens briller, forklædet og brochen af ​​kvinden afbildet på maleriet var gammeldags. Kunstneren malede dem efter eksemplet fra dem, der blev båret af hans forældre, der ligesom andre indbyggere i de amerikanske provinser var arvingerne til de puritanske pionerer.

3. Modeller til maleriet var den 62-årige tandlægekunstner Byron McKeebee og hans 30-årige datter Nan Wood Graham, selvom mange tror, ​​at de var mand og kone. Tandlægen indvilligede i at posere ved et tilfælde og kun på betingelse af, at ingen genkender ham: "Jeg kan lide dit ansigt," fortalte kunstneren ham engang. "Det hele er som lange lige linjer," men til sidst holdt Wood ikke sit løfte.

4. Scenen afbildet i maleriet har aldrig været i virkeligheden. Kunstneren malede skitser fra modellerne separat.

5. Billedet vandt ikke kun konkurrencen, men vakte også stor offentlig ramaskrig, da flere aviser udgav det på én gang. Aviserne modtog en masse breve og svar, ofte negative. "Jeg råder dig til at hænge dette portræt op i en af ​​vores gode ostefabrikker i Iowa," siger fru Earl Robinson, bondens kone, ironisk nok i et brev til avisen Des Moines Register. "Udtrykket på denne kvindes ansigt vil helt sikkert surmælk." "Jeg vil gerne have, at denne misundelige dame (forfatteren af ​​brevet) sender mig sit fotografi," Nan Wood Graham forblev ikke i gæld. "Jeg ved allerede, hvor jeg skal placere den..." Befolkningen i Iowa var utilfredse med den måde, de blev portrætteret på.

6. Tømrerens gotiske hus vist på billedet blev bygget i Eldon, Iowa, i 1881-1882. Denne stil fik tilnavnet Gothic for sin brug af neo-gotiske victorianske motiver. Den røde lade har aldrig eksisteret i virkeligheden, kunstneren skildrede den som et minde om sin barndom, sådan en lade var malet på et skab lavet af kunstnerens far.

7. På billedet gentagne gange - på overalls og på mandens skjorte, på vinduesrammerne, på planten i baggrunden gentages tegningen af ​​villaerne.

8. Grant Wood studerede maleri i München Nordrenæssance som havde stor indflydelse på hans arbejde.

9. Kvinden på billedet har en krølle slået ud. I et af sine breve skrev kunstneren: "Jeg lod en tråd bryde ud for at vise, på trods af alt, karakterens menneskelighed."

10. Wood, søn af landarbejdere i Midtvesten, sagde, at han ikke indsatte hverken en ildevarslende undertekst eller satire over provinserne, som kritikere og offentligheden så i værket: "Jeg skrev ikke satire," Wood forklaret, overrasket over fortolkningerne. "Jeg forsøgte at skildre disse mennesker, som de var for mig i det liv, jeg kendte." Men uanset hvordan billedet blev fortolket, blev det et symbol på datidens typiske amerikanske levevis.

Alexander Genis: Marina Efimova vil introducere vores lyttere til forfatteren af berømt maleri i Amerika, som newyorkerne nu beundrer.

Marina Efimova: I New York er Whitney Museum vært for en udstilling af kunstneren Grant Wood, som levede og arbejdede i første halvdel af det 20. århundrede.

Grant Wood er ikke den mest berømte amerikanske kunstner. Desuden er hans kunst stadig kontroversiel - i hvert fald ifølge kritikere og kunsthistorikere - og hans ry har bevæget sig til bunden af ​​amerikansk maleri, derefter til toppen i næsten et århundrede. Jeg tror, ​​at mange af vores lyttere ikke kender Woods værker, men alle så et af hans malerier. Den hedder "American Gothic", og den viser et midaldrende bondepar med en højgaffel foran et typisk amerikansk hus med et gotisk tårn. Billedet blev malet i 1930, og siden da er det kun Giocondaen, der er blevet gengivet, kopieret, parodieret og slået oftere end dette billede. Hun var endda med på et frimærke i Forenede Arabiske Emirater. Journalisten Geoffrey O'Brien skriver i "Polymorphic Paradise" i New York Book Review:

​Højttaler: "Maleriet "American Gothic" er afbildet på mindestelen i staten Iowa, omdannet til en skulptur for California Museum voksfigurer og lavede åbningstemaet til gyserfilmen fra 1988 (af samme navn). Og internettet er en bundløs kilde af parodier på hende, reklamer og tegnefilm: et par landmænd blev erstattet med hunde, katte, Mickey og Minnie Mouse, Barbie og Ken dukker, Clinton og Obama præsidentpar, par af samme køn, par af stakkels gamle mennesker, zombier, psykoser og tusindvis af andre karakterer".

Marina Efimova: "American Gothic" er blevet et uofficielt symbol på Amerika, for nogle - puritansk seriøst, for andre - kærligt hånende, for andre - offensivt sarkastisk.

Næsten alle Woods malerier er landskaber fra hans fødestat Iowa og portrætter af hans venner og naboer (maleriet "American Gothic", for eksempel, forestiller kunstnerens søster og hans tandlæge). For at sige det enkelt er Grant Woods stil tæt på primitivisterne, men denne sammenligning vedrører kun formen af ​​objekter i hans malerier: trækroner er kugler, bakker er halvcirkler, furer i marker, høstakke, veje, horisont er afbildet med geometriske linjer . Men hvis vi taler om farver, så her simpel teknik primitivister vige for samvittighedsfuld, m -en Sterskoy teknik tyske kunstnere slutningen af ​​det 15. - begyndelsen af ​​det 16. århundrede: Memling og Dürer. Og denne uventede kombination fascinerer - som magi.

Biografi om Grant Wood forklarer ikke denne fantastiske og sjældne kunstneriske symbiose, men giver en kronologi over dens forekomst. Wood er født og opvokset i Iowa. Fra barndommen var han en velkendt lokal håndværker og kunstner (ganske realistisk), der dekorerede huse og restauranter i sin hjemby Sider Rapids og vandt priser for sine malerier og kunsthåndværk på efterårets statsmesser. Han var et mærkeligt menneske - han kunne næsten ikke se folk i øjnene, han kunne ikke stå stille og svajede altid fra side til side, og han talte med besvær - som en skoledreng, der læser stavelser. Men samtidig var han aktiv og målrettet i en af ​​sin iver - at lære maleri af mestrene. Der var engang skole ferie han rejste til Minneapolis med $15 på lommen, kun kendte navnet på den lærer, han ville studere med. Og fandt det. Sandt nok var pengene nok til en uges undervisning. I begyndelsen af ​​1920'erne, da Grant allerede var under 30 år, tog han til Paris med samme fuglerettigheder. Kunsthistoriker Sue Taylor fortæller om dette i et interview:

Højttaler: "Han var en opfindsom fattig mand. Sammen med en ven - kunstneren Cone - overnattede de på herberger, tjente, hvad de skulle, spiste, hvad Gud sendte, kort sagt levede de som studerende lever i Paris. Der han skrev og efterlignede impressionisterne, men så professionelt opnåede det personlig udstilling i et lille, men prestigefyldt parisisk galleri. Sandt nok havde han ikke succes. Hans parisiske værker er nu i private samlinger."

Efter Paris ændrede Grant Wood sig uigenkendeligt: ​​han begyndte at se sine samtalepartneres øjne og tale mere frit. Hans atelier over garagen blev til en klub, hvor lokale kunstnere og forretningsmænd, samlere og skuespillere fra byteatret samledes. Men kunstneren skrev selv om erfaringerne fra Paris:

Højttaler: "Jeg plejede at bukke under for ideen om de unge franskmænd: at sidde i Rotunden og vente på inspiration. Men så indrømmede jeg over for mig selv, at jeg bedste ideer kom da jeg malkede køerne. Og jeg tog tilbage til Iowa."

Marina Efimova: Kom lige tilbage og i overført betydning: Parisisk impressionisme passede ikke med Grant Woods Iowa. Det måske vigtigste, Grant tog ud af Paris, var bredden af ​​hans vision, evnen til at se på hans hjemmeverden fra siden. I hans sønlig kærlighed ironi viste sig for Iowa, men han havde endnu ikke fundet en måde at udtrykke det på.

Forvandlingen begyndte (eller rettere, det skete) 13 år før kunstnerens død - da han var 37 år gammel. Myndighederne i byen Sider Rapids bestilte Voodoo et farvet glasvindue til rådhuset, og i 1929 tog kunstneren til München for at lave det, hvor han arbejdede de bedste mestre. Og der, i Alte Pinakothek, så han malerier af Dürer og Memling. Woods biograf Darrell Gerwood skrev i The Iowa Painter:

Højttaler: "Han så, hvad han selv havde drømt om at opnå i årevis: malerier skabt ikke under indflydelse af et udbrud af følelser, men udtænkt og tålmodigt trukket frem af forsigtige, uforstyrrede mestre, der påførte endeløse lag af næsten gennemsigtige farver med små pensler, mestre, der er lige så forelsket i detaljer som de er generel idé. I Tyskland opdagede Wood også moderne tyskere, især Otto Dix med sit klare, detaljerede maleri, som var afveget fra ekspressionismens dramatiske skødesløshed. Han brugte timer på at se værket af kopikunstnere, der brugte renæssancemestrenes teknik, og som en svamp absorberede han begge stilarter - gamle og moderne tyske mestre. Det var den stærkeste drivkraft for udviklingen af ​​hans egen stil."

Marina Efimova: Det første var billedet "Stenbyen". Runde bakker er allerede synlige i den; klar, som om på modeller, huse; kugler af træer, rækker af beplantning, selv som på en lineal, mønstre af veje og på samme tid - en farve af fantastisk intensitet og dybde, især grøn. En sådan forvandling af Woods maleri var for hans almindelige seere og købere – ikke hestefoder. Biografen skriver:

Højttaler: "På Iowa City-udstillingen reagerede besøgende usikkert. Wood henvendte sig til en landmand, der i lang tid stod og rystede på hovedet foran Young Corn-maleriet. Kunstneren vendte sig mod kunstneren og sagde bebrejdende: "Vil majs vokse på sådan en stejl hældning? Jeg ville ikke give 35 cent en acre for denne grund."

​Marina Efimova: Kunstneren Grant Wood, som vi nu kender ham, dukkede op i en kort periode mellem 1930 og 1935. 1930 - året for skabelsen af ​​"American Gothic". Det blev udstillet i Chicagos hovedmuseum - "The Institute of Art", og som man siger, gjorde Wood fra den ene dag til en berømthed. I 1931 dukkede hans andet mest populære maleri op - "Paul Revere's Night Race" (en budbringer, der galopperede natten til den 18. april 1775 fra Boston til Lexington og advarede alle om briternes tilgang). I Woods maleri kører Revere på en hest fratrukket trælegetøj. Husene, hvorfra folk i natkjoler springer ud, er teatralsk oplyste ... vejens hvide bånd snor sig, som i en illustration fra et børneeventyr. Og hele stemningen i billedet er foruroligende fabelagtig. Wood fandt sin hemmelighed - han fyldte geometri med følelser. Men de fleste kritikere har set ned på Woods arbejde. Ifølge professor Taylor:

Højttaler: "Nogle kritikere tilskrev ham de såkaldte regionalistiske kunstnere med deres hjemlige, for det meste realistiske, for det meste patriotiske, jernseriøse maleri. Disse kritikere bebrejdede Wood manglen på realisme i hans malerier og afspejlingen af ​​livets sandhed, dvs. , den store depression. Universitetskritikere favoriserede avantgarde og abstraktion. For dem var Wood en rødhals, hvis malerier kun er gode til provinsielle antikvitetsbutikker."

Marina Efimova: Wood havde endda en personlig fjende - professor Hurston Johnson, som skrev i en artikel fra 1942, at Woods glatte nationalisme lignede den stil, som nazisterne favoriserede. Død af bugspytkirtelkræft, som gjorde krav på Wood i samme 1942, reddede ham fra mange ydmygelser.

Det var først i 1980'erne, da avantgarde-dillen forsvandt, at den mærkelige "kunstner fra Iowa" blev husket, takket være kunstkritikeren Wanda Korns værk. Men den aktuelle udstilling på Whitney Museum i New York har igen udløst kontrovers. Forfatteren til artiklen om denne udstilling, Jeffrey O'Brien, indrømmer ærligt:

Højttaler: "Jeg ved ikke, hvordan jeg skal opfatte og hvor jeg skal tilskrive" amerikansk gotik". Og jeg tror, ​​at jeg ikke er alene. Hvilken slags mennesker er disse to? Hvad mente forfatteren? I 1930 betog billedet publikum med plakatens uventede, men kritikere opfattede det allerede dengang så forskelligt, at de gik endda til ekstremer. Og resten af ​​værket Wood skabte aldrig enstemmighed. I 1983 skrev Hilton Cramer, at høstakkene i Woods malerier var "så fejlfri som marcipaner." Clement Greenberg kaldte Wood "en af ​​vor tids mest bemærkelsesværdige vulgarizers ." brug Woods malerier som baggrund for Disney-film: "De kan ikke forveksles med naturlige landskaber," skriver kritikeren, "men de udstråler en glædelig følelse. Dette er en slags polymorfisk paradis, andre planeters vegetation."

Marina Efimova: Ja, i Woods malerier - en slags ideel, men også foruroligende verden - snarere ikke en drøm, men en mærkelig, uforudsigelig drøm. I disse landskaber er der ingen tegn på hans tid - traktorer og biler, kun heste, plove - en vision fra det 19. århundrede. Kun ét billede viser biler. Det hedder Death on the Ridge Road. Den øde scene efter ulykken: en knaldgrøn mark, en sort opdrættende lastbil, en rød bil med svulmende forlygter - en helt tragisk ting.

Grant Wood døde på tærsklen til en ny fase af kreativitet. I 1940-41 lavede han 4 vinterlandskab. To af dem er uforglemmelige (begge i sort og hvid): "Januar" - med rækker af snedækkede stakke af majshalm, der vagt ligner japansk maleri. Og "Februar" - et litografi på en sten: tre sorte heste nærmer sig hegnets pigtråd gennem nattesneen - tragisk, som selve døden.