De mest berømte malerier af Leonardo da Vinci. Sene kreativitetsperiode

I en alder af 14 begyndte han at studere kunstnerisk kunst I Verokko Workshop, og efter kun fem år var han selv allerede kaldt en rigtig mester. Anerkendte geni af renæssancen Leonardo di Ser Piero da Vinci) Der var ikke kun en talentfuld kunstner. Han mestrer spillet på Lira, og mange talte om, at den unge mand havde lært sig selv.

Leonardo da Vinci havde en gave, som navnet "Division" ikke var egnet til det. Han forlod sine efterkommere mystiske og strålende ideer, gjorde opdagelser i mange nu eksisterende videnskaber., og skitser og malerier da Vinci blev en slags bevis på kunstnerens unikke geni. Omfanget af sine talenter var virkelig ubegrænset: Designet af buede broer, dræningssystemer af vådområder, vævemaskiner, tekstilmaskiner og endog kraftige løftekraner, som ingen kunne have været skabt om skabelsen.

Stor resonans forårsager ikke kun unikke opfindelser, men også malerierne da Vinci, stadig fantastiske de mest sofistikerede kunstelskere.

Maleriet af den største mester virker utroligt, og billedet af Da Vinci "Portræt af sig selv i alderdom" betragtes som en af \u200b\u200bde "uberørte" kunstneres værker. Ifølge eksperter skabte dette lærred Leonardo da Vinci ca. 1512, da han var 60 år gammel. For at se et mesterværk med dine egne øjne, bliver du nødt til at besøge Det Kongelige Bibliotek af Torino.

Funktionen ved mystisk arbejde er, at seeren ser på den samme person, der afhænger af overvågningsvinklen, udtrykket og funktionerne i ansigtet ændrer sig. Autoportistens helt ligner en afgørende gammel mand, så ansvarlig og arrogant ældre, så skræmt, fluffy og svag gammel mand.

Worldwide Fame modtog et mystisk billede af Da Vinci, hun er "Mona Lisa", hun er også "jokonda". Sly smil og en allestedsnærværende pige ser ud fra et portræt, gav ikke resten til forskellige forskere i løbet af flere århundreder. Også, som ikke forlod modelsens identitet alene. Men den klassiske version siger, at Leonardo da Vinci skildrede en ægtefælle til en købmand til Firenze, Lisa Girardini.

Sådanne billeder af Da Vinci blev ikke mindre populært som "Madonna med en blomst" og, som kunstneren dedikeret til en af \u200b\u200bde vigtigste begivenheder i det nye testamente. Men Leonardo da Vinci har værker, der er bekendt med kun de mest dæmpede fans af hans kreativitet.

I Windsor er et lærred, på hvilket masteren skildrede nogle mystiske væsen af \u200b\u200buberørt oprindelse. Fra tid til anden har dette billede da Vinci lidt signifikant, men de udbredte øjne af de skabninger, der blev trukket på det, blev kendetegnet. I alle seere producerer de bogstaveligt talt lammende indtryk, men eksperternes meninger om den, der er afbildet på canvasen, falder ikke sammen. Nogle af dem tror på, at Leonardo da Vinci skildrede billedet af Beatrice, så forsigtigt elskede Dante. Samtidig er andre overbevisende: Jordisk kvinde Anatomisk kan ikke have sådanne forbandede ansigter.

I kunstnerens liv var der en vis periode, da han forladte kunst, præference for videnskaben. Frame Novellara, den nærmeste ven Leonardo da Vinci, bemærkede, at matematik klasser var så fjernet masterne fra at male, at man bare kigger på børsten kunne føre ham til rabies.

Men det fortsatte ikke for længe, \u200b\u200bog Leonardo da Vinci skabte flere andre verdensberømte malerier og malede den florentinske Hall of the Great Council til Palazzo Vecchio. Desværre begyndte dette maleri at kollapse allerede på det tidspunkt, hvor kunstneren arbejdede på hende. Og indtil vores tid var der kun et par skitser og skitser, som den legendariske Da Vinci arbejdede.

Han talte ofte om en strålende kunstner, at han var en fremtids budbringer eller "udlændinge", der ankom fra en mere udviklet udenjordisk civilisation. Og de legendariske malerier af Leonardo da Vinci, gør det tvunget til at tro på det, ikke?

Kunstneren, der trækker som han ser øjet, uden sindets deltagelse, ligner et spejl, hvilket afspejler ethvert objekt, der leveres foran ham, uden at vide det

Leonardo Da Vinci

Første dateret arbejde (1473, Uffizi) - en lille skitse af floddalen lille skitse af flodens dal synlig fra slugten; På den ene side er der et slot på den anden - den skovklædte hældning af bakken.

Leonardo Da Vinci. Landskab i Dalen af \u200b\u200bArno-floden. 5. august 1473. Indskriften i figur: "Dag for Sneens Hellige Virgin". Figur lavet til Santa Mary Della ne

Da Leonardo i 1503 vendte tilbage til Firenze, kæmpede florentinerne med en recalcitrant Pisa; At være under strømmen af \u200b\u200bArno kontrollerede Pisa udgange i denne flod til havet. I efteråret 1503 rådede Leonardo arbejdet med tildeling af Arno fra Pisa. De startede florentinsk og forsøgte at fratage den belejrede by af vand. Værkerne blev holdt i to måneder og blev kastet - mange forud for deres fiasko. Et par år senere blev Leonardo i en af \u200b\u200bhans optegnelser fordømt af handlingsmetoden "Strip", som blev vedtaget med disse værker: "The River, som skulle vende sig ud af et sted til et andet, bør lures og ikke gået voldsomt ... ". Leonardos tanker var selv rettet mod helt anderledes: Tag ikke vand fra recalcitrant Pisa, men for at løse strømmen af \u200b\u200bArno på sin længde. Hvis i Milano, på Lombard Lowland, opgaven med at udvide netværket af handelsruter, så i Toscana, i Arno River Basin, var hovedopgaven at regulere dens strømning - kampen mod oversvømmelser eller tværtimod med Flod beskæring i forskellige perioder af året. Meget ekspressive ord på siderne i Atlanterhavskoden: "For at løse Arno over og under. Enhver vil modtage en skat fra hver qurateral af jorden. "Subes V. P., Leonardo da Vinci, forlag på Academy of Sciences af Sovjetunionen, M.-L., 1962

Denne skitse lavet af hurtige streger af penen vidner om kunstnerens konstante interesse til atmosfæriske fænomener, som Ja Vinci senere skrev meget i deres noter. Landskabet afbildet fra et højt synspunkt med udsigt over flodens forståelse var den sædvanlige optagelse for florentinsk kunst af 1460'erne (selvom han altid tjente som baggrund af malerier). Figur ved sølvblyant af en gammel kriger i profilen (midten af \u200b\u200b1470'erne, det britiske museum) demonstrerer Leonardo's fulde løbetid som ordfører; Det er dygtigt kombineret med svage, træg og spændte, elastiske linjer og opmærksomhed på gradvist simulerede lys- og skyggeoverflader, der skaber et levende, sparsommelig billede.

Kombinere nye fonde kunstsprog Med teoretiske generaliseringer skabte Leonardo da Vinci et billede af en person, der opfylder de humanistiske idealer med høj genoplivning.

Fastgørelse af resultaterne af utallige observationer i skitser, skitser og lagerstudier (italiensk blyant, sølvblyant, sangin, fjer og andre teknikker), Leonardo opnås ved en sjælden skarphed i overførslen af \u200b\u200bansigtsudtryk (typer til groteske og karikatur), og menneskekroppens struktur og bevægelse fører i perfekt overensstemmelse med sammensætningen af \u200b\u200bsammensætningen.

Med 1514 - 1515. Henviser oprettelsen af \u200b\u200bet mesterværk af de store masters - Billeder Joconda. . Indtil for nylig blev dette portræt skrevet meget tidligere, i Firenze, omkring 1503 troede historien om Vazari, der skrev: "Portræt af Monta Liza, hans kone, hans kone og har arbejdet på ham i fire år, forlod han sin inkrofulne . Dette arbejde er nu på den franske konge i Fonøndeblo. Forresten blev Leonardo udvejet til den næste reception: Siden Madonna Lisa var meget smuk, så under skriftens portræt holdt han folk, der spillede på Lyre eller Sang, og her konstant Der var jestere, der støttede det sjove og fjernede melankoli i det, som normalt rapporteres af maleriet til portrættet. "

Al denne historie er forkert fra start til slutningen. Ifølge Venturi, "Montna Lisa, senere Joconda, var skabelsen af \u200b\u200ben fantasi af demelist, Aretian Biographer, George Vazari." Venturi i 1925 foreslog, at "Joconda" - et portræt af hertuginden af \u200b\u200bKostans D "Avalos, enke af Federigo del Balso, som nyser i et lille digt, Irpino, nævnt om hendes portræt, skrevet af Leonardo da Vinci. Kostanz var den Mistress of Juliano Medici, som efter ægteskab med Ph.D. Savoy gav et portræt af tilbage Leonardo.

For nylig fremsatte Pedretti en ny hypotese: En louvras portræt skildrer enke Giovanni Antonio Brandano ved navn Pacifici, som også var Juliano Medici's elskerinde og gav ham søn af Ippolito i 1511

Var, at som det kan, forårsager Vasarievsky-versionen allerede tvivlsom, fordi det ikke på nogen måde forklarer, hvorfor hans kone Francesco del Jocondo har været i hans hænder fra Leonardo og blev taget i Frankrig.

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (Joconda). 1514 - 1515.

På dette billede nåede Leonardo en sådan harmoni ikke kun ved en mere grundig sammensætning, men også med maleriske midler, takket være, hvilke alt der ses som om en let haze, der dækker små dele, blødgøringsskitser, skaber umærkelige overgange mellem former og maling. Således gav han meget til vores fantasi, og det er derfor grunden til, at Mona Lisa slår os, og kigger på seeren som om at leve. Det samme og i forhold til lachraft, hvor Leonardo viser os, hvordan landet "vokser" fra klipper og vand, og i forhold til ansigtet af Mona Lisa med hans mystisk smil. Hvad tænker Mona Lisa om? Næsten dette afhænger af, hvad vi synes, ser på hendes billede. Måske var Leonardo selv lidt det samme som hun: Folk så ham altid afbalanceret og venlig, men ingen vidste, at han havde på tankerne.

Kvinders image, som det var, en vævet ud af lys, der omslutter det, strømmer rundt, gennemsyrer. Penetrering fra dybderne bliver lyset gradvist blødgjort i et gennemsigtigt sengetæppe, så igen fortykning i tøjets folder mellem hårets tråde og endelig flaske langs ansigtet og hænderne, så du kan føle dig som en varm blodgennemstrømning under gennemsigtig hud. Forgæves at stille spørgsmålet, hvilket betyder et mystisk smil af en kvinde, hvilke følelser er skadet i sin sjæl. Dette er ikke en bestemt følelse, men en fastgjort følelse af glæden ved en fuldbygget er i perfekt ligevægt af naturens verden. Således overvinder Leonardo det evige dilemma mellem ideen og dets gennemførelse; Reflekterende på maleri, der repræsenterer det til midlerne til samtidig at udtrykke og visualisere, finder det gradvist et tilstrækkeligt malerisk sprog til inkarnationen af \u200b\u200bhans verdenskoncept. "Billedet, der er oprettet af kunstnerens hånd, skal først gå gennem længden af \u200b\u200bhudens ruge" (Marini). Det er rimeligt at konkludere, at i Joconde Leonardo endelig blev prioriteret intellekt og kunst. I harmoni opnås på denne måde, billedets storhed og værdi.

Detaljer af maleri. Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (Jocona)

Mona Lisa's åndualiserede hænder er så smukke som et let smil på hendes ansigt og et primitivt stenet landskab i en tåget gav. Joconda er kendt som billedet af en mystisk, selv en dødelig kvinde, men denne fortolkning tilhører det 19. århundrede. Det er mere sandsynligt, at dette billede for Leonardo var den mest komplicerede og vellykkede øvelse i brugen af \u200b\u200bSfumato, og billedet af malerierne er resultatet af sin forskning om geologi. Uanset om plottet af sekulært eller religiøs, landskab, der udsætter "jordens knogler", findes konstant i Leonardo's arbejde. Encyclopedia "Fred omkring os"

Når Andrea del VirroRo skrev et billedbillede på træet sv. John, bukser Kristus , Leonardo gjorde en engel på den med tøj, og selv om han stadig var ung, opfyldte han ham, så engel da Vinci var meget bedre end Verrocko-figurerne, og det var grunden til, at Andrea aldrig ville røre ved Malinger, mens det blev fornærmet af, at nogle dreng overgik ham i evnen.

Andrea del Verokko (Verrocko), Leonardo da Vinci. Kristi dåb. 1473-1475.

Selv om Verrocko måske har tillid til ung Leonardo til at tegne nogle mindre detaljer og i tidligere værker, var det sandsynligvis i "Kristi dåb", da han først tillod ham at tegne en helt figur. Den lille, klædt i den blå engel informeret i det væsentlige Firenze, som et nyt geni syntes. Varrocko, ifølge præsentationen af \u200b\u200bVazari, blev bedøvet, da han kolliderede med fænomenet, der kom fra en ukendt fremtid. Men ikke kun en engel annoncerede Leonardo - han brugte det også et billede tilbage baggrunden "Dåb", hvor de tåget, mystiske dybde anticorerer, at overraskende, som vil blive skabt af ham i Mont Lisa og i Madonna med barnet og St. Anna. " Robert Wallace. "World Leonardo"

Leonardo da Vinci udviklede sig som kunstner Ja, sandsynligvis stort set og som forsker i Workshop of Verrocko. Tidlige tegninger og malerier af Leonardo viser tydeligt, hvad en bemærkelsesværdig skole af realistisk kunst var en renæssance værksted. Alt blev gjort her for at undervise med tidlige år Korrekt tegne og hjælpe med at mestre den realistiske metode. Forholdet mellem Leonardo og VerroCko var tilsyneladende hjerteligt, selvom Leonardo aldrig nævnte sin lærer i notebooks. Han boede i House of Verrocko og fortsatte med at bo der efter at han blev optaget til St. Luke Guild i 1472 i alderen tyve år. For eksempel var Leonardo da Vinci, efter den sædvanlige rækkefølge først beskæftiget med at gnide maling og andet sort arbejde. Efterhånden, da erfaringerne får og øget færdighed, begyndte han at stole på den enkleste del af arbejdet, som Verrocko modtog ordrer.

Tilbedelse af magi. 1472-1477. Billedet blev bestilt af Leonardo da Vinci i 1481 og var beregnet til at dekorere alteret af kirken San Donato Skopento, som var nær Firenze fra havnen A San Piero Gattolino (nu Romernes Havn). Kunstneren afsluttede imidlertid ikke dette arbejde og efterlod ham i Firenze ved hans afgang til Milano i 1482. Madonna med en baby i en halvcirkel omgiver publikum tættere på den hellige familie for at tilbede ham. Her er mange fysiognomiske typer mennesker i alle aldre; Blandt dem er unge ryttere. Selv dyr, som det vil ofte komme fra Leonardo, ser det ud til at dele menneskelige følelser. I baggrund af maleriet, fra ruinerne af Palazzo, hvis tomme trappe giver indtryk af det surrealistiske, undslap sendingen af \u200b\u200btog af tog og ryttere. Den højre side af sammensætningen viser ridningskampen, hvis betydning forbliver uklar. To træer i midten - palmer og sten Oak - tjener som akser, hvorved spiralen af \u200b\u200bhele sammensætningen er strammet, som om den indsættes fra venstre - mellem figuren af \u200b\u200ben gammel mand, nedsænket i tankerne og til højre - en figur af en ung mand (han peger på Madonna med en baby). På billedet ser vi også heste indpakket uden ryttere, som måske symboliserer naturen, endnu ikke underordnet personen. Og i dybden af \u200b\u200bbilledet er der sædvanlige høje bjergtoppe, der er planlagt til kun skitse, de producerer et majestætisk indtryk.

Leonardo Da Vinci. Tilbedelse af magi. 1472-1477.

Ifølge mange skuespillere, ifølge styrken af \u200b\u200bden dramatiske bevægelse, afbildet i gestus, poser, og på modley vifte af udtryk for personer, er arbejdet et af de mest vidunderlige værker af det hele italiensk maleri Xv århundrede. Det er umuligt at forestille sig en mere præcis undersøgelse af parallelle fænomener internt og eksternt liv. I sådanne unge år vidste om tredive år, Leonardo da Vinci og huskede komplekst arbejde muskler med en bred vifte åndelige stater. Dette er en række illustrationer på et psykologisk emne for overraskelse. vinci.ru.

Det var den første florentinske livsperiode og kreativitet Leonardo: 1464 - 1482.

Den samme periode omfatter sådanne malerier af kunstneren som "Portræt af Zhinevier de Benchi","Madonna med blomst" (" Madonna Benois.")," Madonna Litta "," Saint Jerome "," Saint Sebastian ".

Portræt af Zhinevier de Benci

Madonna med blomst (Madonna Benua)

Madonna litta.

Saint Jerome.

Dernæst begynder den første Milan-periode for liv og kreativitet: 1483 - 1499. Leonardo da Vinci inviteres til Domstolen i Lodovico Sforza og indskrevet på panelet af de ducciske ingeniører. Han udfører i Milano som militæringeniør, arkitekt, hydraulisk engineering, billedhugger, maler. Men det er karakteristisk, at Leonardo i dokumenterne i denne periode først kaldes "ingeniør", og derefter "kunstner".

"Madonna in Grote" "Det første ret modne arbejde i Leonardo, siger fejringen af \u200b\u200bny kunst og giver et komplet billede af DA Vinci's eksklusive færdigheder. Ikon blev bestilt af de munke af kirken opkaldt efter St. Francis i 1483. Den perfekte konsistens af alle dele, der skaber en fast loddet. Dette er et helt tal, dvs. sæt af fire afbildede figurer, hvis konturer er mirakuløst blødgjort af lys, danner en slank pyramid, jævnt og forsigtigt, i fuld frihed, der vokser foran os. Ser og placering, alle tallene er integreret uadskilleligt, og denne union er opfyldt af den charmerende harmoni, fordi selv en engels look favoriseret til andre figurer, men til seeren, som om styrkelse af en enkelt musikalsk akkordkomposition af maleri sammensætningen. Udseendet af dette og smil, lidt belyser ansigtet af en engel, fyldt med en dyb og mystisk betydning. Lys og skygger skaber en slags stemning på billedet. Vores opfattelse er båret væk i dets dybder, i de forstyrrende lumen blandt de mørke klipper, de former, der er skabt af Leonardo, der findes under belejringen. Og Leonardian Mystery, det synger også i deres ansigter og i blåeste sprækker, og i skumringen af \u200b\u200bde hængende klipper. Alle forskellige elementer af billedet tilsyneladende modstridende, fusionere sammen, skabe et indtryk holistisk og stærk. "Madonna i grotten" viser kunstnerens beherskelse, den realistiske færdighed, som så ramte sine samtidige. Billedet var beregnet til at dekorere alteret (en kant til maleriet var et udskåret træalter) i Capelul of Immacolate Church of San Francesco Grande i Milano.

Leonardo Da Vinci. Madonna i en grotte. 1483-1486.

"Guds mor, blandt klipperne, i en hule, krammer Ioanna Baptists højre hånd, efterårsblade - Søn, som om du ønsker at forbinde begge - en mand og Gud - i en kærlighed. John, foldede hænderne, bøjede sit knæ Foran Jesus, der velsigner ham. To-minded tegn. Ifølge Frelseren-babyen, nøgne på den bare jord, sidder, bøjede en plump med et hul med et ben under en anden, lænede sig på en tyk pen, med flydende fingre , Det kan ses, at han stadig ikke ved, hvordan man kan gå - kun krybbe. Men i hans ansigt - allerede perfekt visdom, som er på samme tid og børns enkelhed. Den knæbfrie engel, der holder Herren med en hånd, Den anden, der peger på Forerunner, vender sit ansigt med et ømt og mærkeligt smil til seeren. Alssomely, mellem klipperne, vådt solen skinner gennem regnen over tåget blå, tynde og skarpe bjerge, den slags ekstraordinære, unearthly, ligner stalaktitter. Disse klipper, som om brændt, kilde til saltbølge, n En frygt for havets tørre bund. Og i hulen - dyb skygge, som under vand. Øje skelner knapt underjordisk forår, runde blade af vandplanter, svage kopper af blegede iriser. Det ser ud til at blive hørt, hvor langsomme dråber af fugt falder ovenfra, fra de sultne af de sorte lagdelte klipper af Dolomit, glider mellem rødderne af de krybende urter, heste og planer. Kun Madonna ansigt, halvteknologien, halvdelen af \u200b\u200bdagen, lyser i mørket, som en tynd alabaster med ild inde. Himmelens dronning er for folk for første gang i det inderste skumring, i den underjordiske hul, måske lyden af \u200b\u200bden gamle pande og nymfe, i hjertet af naturen, som alle hemmelighedernes mysterium, - moderen til Gud Gud i dybden af \u200b\u200bjordens mor.
Det var skabelsen af \u200b\u200ben stor kunstner og en stor videnskabsmand sammen. Fusionen af \u200b\u200bskyggen og lyset, plantelivets love, menneskekroppens struktur, jordens struktur, mekanikerne i folder, mekanikken hos Kvinde Kuddrey, som går som en stråle vandfilm, så vinklen af faldende svarende til hjørnet Refleksioner - Alt, hvad forskeren udforskede med "stædig seriabilitet", tortur og meryl med uhensigtsmæssig nøjagtighed, stoppet som et livløst lig, - kunstneren igen forbundet med den guddommelige helhed, blev til en levende charme, i en dum musik til den mystiske Anthem of the Major Verine, Mercy Mercy. Med lige kærlighed og viden skildrede tynde vener i kronblade af iris og en lugt i Puhloma Baby Lobika, og et tusindårigt rynke i en Dolomit Rock, og spændingen ved dybt vand i den underjordiske kilde og lyset af dyb sorg i et engel smil. Han vidste alt og elskede alt, fordi den store kærlighed er datteren af \u200b\u200bden store viden. "Dmitry Merezhkovsky" opstandede guder. Leonardo Da Vinci "

Den 25. april 1483 bestilte medlemmer af Broderskabet for Holy Conception malerier (den centrale sammensætning - Madonna med en baby, den side - de musikere engle) Leonardo da Vinci, som blev bestilt opfyldelsen af \u200b\u200bden vigtigste del af alteret, Samt Ambrodzho Brothers og Evangelista de Preis. I øjeblikket overholder kunsthistorikere de udtalelser, som begge malerier på et identisk plot, hvoraf den ene er opbevaret i Louvre, og den anden i London National Gallery.er varianterne af billedet lavet til det samme mål. Abonnement Madonna i klipperne fra Paris (Louvre) oprindeligt dekoreret alteret af kirken San Francesco Grande; Måske blev hun overført til Leonardo da Vinci selv af den franske kong Louis XII som et tegn på taknemmelighed for mægling i konflikt mellem kunder og kunstnere om betaling af malerier. Erstattet det i altersammensætningen, der nu er placeret i London. For første gang var Leonardo i stand til at løse problemet med fusionen af \u200b\u200bmenneskelige figurer med landskabet, gradvist optaget førende sted. I hans kunstneriske program.

Fra beviser for Ammouth skal det konkluderes, at billedet Mystery Evening. Det blev afsluttet i 1497. Desværre udførte Leonardo da Vinci sine malinger, hvoraf nogle var meget skrøbelige. Efter halvtreds år efter eksamen var billedet, ifølge Vazari's vidnesbyrd i den mest elendige tilstand. Men hvis det på det tidspunkt var muligt at opfylde regeringen af \u200b\u200bkongen af \u200b\u200bFrancis I, udtrykt efter seksten år efter slutningen af \u200b\u200bbilledet, og at klatre på væggen, oversætte billedet til Frankrig, så det ville måske være bevaret . Men det kunne ikke gøres. I 1500 blev vandet, fading måltidet, endelig forkælet væggen. Desuden blev døren i væggen i 1652 brudt under Frelseren, som ødelagde benene i denne figur. Billedet blev flere gange mislykket i 1796, efter overgangen fra franskmændene gennem Alperne, Napoleon gav en streng recept til at spare et måltid, men efter ham, ikke opmærksom på hans ordre, vendte dette sted til stabilt og efterfølgende i et foldet sted til hø.

Leonardo Da Vinci. Mystery Evening.

1488-1490, "Dame med bjerget" og "portræt af musikken" blev skrevet.

Dame med moroostate.

Portræt af en musiker

Den anden florentinske periode er 1500-1506.

Forberedelse og arbejde på fresco "Kamp i Andjaria (med angiary)" . Det virkelige kamp for Angiari i 1440, hvor florentinsk besejrede milantere var ubetydelige: Under hele militærkampagnen døde en person. Ikke desto mindre rørte en episode af denne kamp dybt Leonardo: en kamp mellem flere kavalyremænd, som udfoldede omkring et kampbannere.

Skitser Leonardo da Vinci for et stort vægmaleri viser, at han havde til hensigt at give et fælles panorama af kamp, \u200b\u200bi midten af \u200b\u200bhvilken en kamp fandt sted for et banner. Hvis en sætning (hvilken alas, beklagelig er unitage i vores fortælling), skal du beskrive billedets skæbne, så lad os sige: Leonardos lærred er tabt. Ja Vinci færdig pap (også tabt) og skrev et billede på væggen. Malerne smeltede langsomt (i ca. tres år), indtil de overhovedet forsvandt. Som i tilfælde af "sidste nadver" eksperimenterede Leonardo - og eksperimentet sluttede med tabet af maleri, som gradvist smuldrede .. Central tegning Leonardo til "Battle of Angiari" skildrer en tangle af mennesker og dyr, så tæt sammenflettet indbyrdes, hvilket arbejde kan tages for en skitse for skulptur. De hævede heste ekko sig selv med dem, der påvirker os i tidligt billede. Leonardo "tilbedelse af magi", men i dette tilfælde er de ikke glæde og raseri: mens soldaterne af maleriet med had kastes på hinanden, dyr bidder og rummage. Billedet kan ses som et udtryk for forholdet mellem Leonardo da Vinci til krigen, som han kaldte "Pazzia Bestialissima" - "Den mest brutale galskab" - og det billede, der uden tvivl var for frisk i hans hukommelse, som havde indtryk af de militære kampagner i Cesare Bordjia. Han betragtede sit billede af anklagemålet. Tilføj: Ikke mindre relevant for vores tid. Der er ikke noget landskab på billedet, og fantastiske krigsdragter er ikke relateret til nogen bestemt periode. For at gøre sin generalisering endnu mere imponerende, forhastede Leonardo alle linjer af dens sammensætning: Sværd, folk af mennesker, hestekroppe, hesteføddernes bevægelse - inde. Intet tager øjnene fra centrum af dette skræmmende "reelle beviser" som om alene liggende på hans bare bord foran anklageren.

Kamp for angiary (kopi af Rubens fra Leonardo da Vinci fresco). 1503-1505.

Meget arbejde satte Leonardo til skabelsen af \u200b\u200bmaleri til Hall of the Greater Råd i Palazzo Vecchio - den florentinske republiks regering. Han blev instrueret til at skildre Battle of Angiari, som fandt sted i juni 1440 og den endelige sejr af florentinsk over milanere. Med dette arbejde, tilsyneladende leonardo's optegnelser, der senere bliver senere i "afhandlingen på maleri".
De siger, hvordan man skildrer kampen: hvordan man skiller røgen af \u200b\u200bartilleri pistoler, blandet i luften med støv, hvilke slags figurer kæmper, hestens kroppe, hvordan man overfører belysningen af \u200b\u200bdisse figurer osv. Leonardo begyndte at arbejde på Et pap i den såkaldte Hall Pope i Kirken Santa Maria Novella 24. oktober 1503. Forfatteren af \u200b\u200ben anonyme biografi rapporterer, at kartonen skildrede en kamp på Angiari i øjeblikket, da florentinsk rushes til Nikolos, kaptajn Milan Duke Filippo. I februar 1505 begyndte Leonardo at arbejde på fresco. Men Vazari fortæller: "Jeg tænker på at skrive på væggen med olie maling, det lavede en blanding af en sådan grov sammensætning til fremstillingen af \u200b\u200bvæggen, at da han begyndte at male i hallen, begyndte han at roe sig ned og snart Han stoppede sit arbejde og så, at hun ville blive forringet ". Paolo Jovio taler om "mangel på gips, som stædigt ikke tog malinger skilt på valnødolie." Ifølge forfatteren af \u200b\u200ben anonym biografi lærte Leonardo opskriften på Plinia, men "Jeg forstod det dårligt." Det er næppe så meget mere sandsynligt, at den store kunstner eksperimenterede uafhængigt. Ifølge det samme anonym, "før du opfylder et billede på væggen, svulmede Leonardo i kul en stor ild, som med sin varme var at strække fugt fra det navngivne materiale og tørre det. Så begyndte han på sit billede i hallen, og nedenfor, hvor ilden nåede, var væggen tør, men på toppen, hvor på grund af en stor afstand ikke nåede, nåede væggen ost. " Leonardo erfaring sluttede i fiasko. Og den mest fortolkning af plottet, den valgte, kunne ikke tilfredsstille kunderne. Som du ved, viste Michelangelo sig ud for at være vinderen, der udviklede sig til en anden væg af samme hall af episoden af \u200b\u200bFirenze-krigen med Pisa, der tilhørte 1364. Heroization af plottet, denne Michelangelo, mere smigret den snævert lokale patriotisme af Florentinsk. Krig af Firenze og Pisa - det var trods alt, at denne routing forhindrede implementeringen af \u200b\u200bstore hydrauliske projekter Leonardo! Kan han inspirere episoder fra Firenze og Milano, Firenze og Pisa? Benvenuto Chellin lavede en fejl efterfølgende og argumenterede for, at begge kunstnere skulle skildre, hvordan Pisa blev taget af florentinsk, valgte kun forskellige øjeblikke af samme historiske begivenhed: "Amazing Leonardo da Vinci" skildrede en "rytterkamp med indtagelse af bannere", Michelangelo portrætteret "mange infanteri, som som det var om sommeren, begyndte at svømme i Arno; Og i det øjeblik skildrer han, hvordan de lyder angst, og disse nøgne infanterister løber til våben. " "Disse to kort stod," Cellini slutter ", en i Medici-paladset, den anden i Papal Hall. Mens de var intakte, var de en skole i hele verden. " (Benvenutos liv, søn af Maestro Giovanni Chellin, Florentinets, skrevet af ham i Firenze. Per. M. Lozinsky, M., 1958, KN. I, CH. 12, s. 49-50). Tænder V.P., Leonardo da Vinci, fra Videnskabsakademiet, M.-L., 1962

Den anden Milano-livsperiode og kreativitet: Sommer 1506 - Efterår 1513.

Færdigarbejde på billedet "Leda" . Mona Lisa blev oprettet på det tidspunkt, hvor Leonardo da Vinci blev absorberet til undersøgelsen af \u200b\u200bstrukturen af \u200b\u200bden kvindelige organisme, anatomi og problemer forbundet med fødsel, hvilket næsten er umuligt at opdele sine kunstneriske og videnskabelige interesser. I løbet af disse år skitserede han det menneskelige embryo i livmoderen og skabte den sidste af flere versioner af filmen "LEDA" på plottet af den antikke myte om fødslen af \u200b\u200bhjulet og polluxen fra forbindelsen mellem døden piger is og zeus , der tog billedet af svanen. Leonardo var engageret sammenlignende anatomi. Og jeg var interesseret i analogierne mellem alle organiske former.

Leonardo Da Vinci. Leda med svane. 1508 - 1515.

1508-1512 - Arbejde på malerierne "Holy Anna" og John Døberen.

Leonardo Da Vinci. John Døberen. 1512.

Peksefingeren adresseret til himlen er et andet motiv forbundet med ikonografi af denne helgen, der kom til verden for at prædike omvendelse, at "rydder vejen" til det kommende fænomen i Messias. På ansigtet fremhævet af lyset, med en skarp, næsten filformet oval indrammet af en kaskade af krøllet hår, spiller et mystisk spændende smil, som ikke er i overensstemmelse med billedet af den asketiske profet, der boede i ørkenen og fokuseret johannesbrød og enhver vild mad. Historien om dette arbejde, der registrerer, om de manerer opdager, om søgningen efter ekspressionssprog er dækket af en hemmelighed. I kilderne vises det ikke kaldet Johannes Døber: Vazari taler om "Angel" fra Medicine Collections, der tilskriver sin Leonardo, og i hans beskrivelse er dette billede meget påmindet af Johannes Døberen. Det er muligt at tro, at den første ide om kunstneren var at skildre evangeliets engel, hvis kun denne konsekvente med en mærkelig figur, der forårsagede seeren snart en følelse af akavet end entusiastisk forbløffelse. Det vil skelne den samme ånden i ironi, som er karakteristisk for Jocona, men der er ikke noget landskab, som denne ironi kunne projiceres på, hvilket afspejler mere komplekse bånd mellem mand og natur. I kraft af dette producerer John The Baptist et mærkeligt, endog tvetydigt indtryk. I mellemtiden tilhører billedet helt sikkert til Circle of Leonardo-værkerne, og i hans plan er en af \u200b\u200bde mest innovative, siden i figuren af \u200b\u200bSt. John-mesteren syntetiserede sine søgninger for midlerne til at udtrykke følelser og natur af en mand i en mand i generel. Overbelastet med symboler og illusioner, synes dette billede at eksistere på randen af \u200b\u200bgåder og virkelighed.

Saint Anna.

Romersk liv og kreativitet: 1513-1516.

I Rom, i maj 1513 blev den pavelige trone valgt under navnet Lion X Son Lorenzo Medici, Giovanni.

Lylo X tilhører ordsprog: "Vi vil nyde papacy, hvis Gud gav det til os." Han omringede sig med kunstnere og digtere. For ham arbejdede Rafael og Michelangelo for ham, men for Leonardo da Vinci Pope behandlet med mistillid. Den nærmeste protektor af Leonardo i Rom var Pope's bror, Duke Juliano Medici.

I overensstemmelse med sin samtidige kunst forsøgte den filosofiske fortolkning af fænomenerne Da Vinci at udtrykke sit eget koncept om kosmisk ødelæggelse: udligningen, fusionen i enheden af \u200b\u200balle elementer falder uundgåeligt sammen med den absolutte harmoni. Det begynder, og skabelsen af \u200b\u200bskabelsen er afsluttet. Det leonardiske system kunne ikke komme til en mere logisk konklusion.

Og sidste punkt lignende vision. Naturen kan tjene som kunstnerens image med intelligens og et udseende af salven, hvis funktioner på samme tid klare og hårde, Leonardo fanget i Selvportræt - kunstner, der dybere end andre formåede at udforske verdens hemmeligheder og love og menneskelige følelser Og udtrykke dem på det forhøjede sprog af kunst og malerier.

Leonardo Da Vinci. Selvportræt. 1514 - 1516.

Og til dette selvportræt, tilsyneladende beskrivelsen af \u200b\u200bLomazzo: "Han var dækket af ham langt hår, øjenbrynene var så tyk og skæg, så længe han syntes at være en ægte personificering af ædle stipendium, som allerede tidligere var Druid hermes og ancient prometheus. "

Vintage biografer Leonardo da Vinci trækker i de mest attraktive træk ved hans udseende:

Vazari: "The Brillium of the Outfice, som var den højeste skønhed, han returnerede klarheden om enhver tristhed."

Ifølge anonyme: "Han var vidunderlig, proportionalt kompliceret, elegant, med et attraktivt ansigt. Han havde en rød regnfrakke, hvilket gav sine knæ, selvom der var lange tøj i mode. Før midten af \u200b\u200bbrystet var der et smukt skæg, krøllet og godt rengjort. " Zubov V. P., Leonardo da Vinci, fra Sovjetunionens Videnskabsakademi, M.-L., 1962

Vinci var smuk, perfekt kompliceret, havde en enorm fysisk kraft, var kyndige i kogt kunst, ridning, dans, hegn osv. Bes Brockhaus og Efron

"... Han var høj, opbevaret, smukt ansigt og ekstraordinær fysisk styrke, charmerende i håndtering af mennesker, god højttaler, munter og venlig. Han og i emnerne, hans omgivende, elskede skønhed, bar strålende tøj med glæde og værdsat den sofistikerede fornøjelser.. " Freud 3., Leonardo da Vinci. Minder om barndommen.

"Åh ... Love Leonardo til luksus, næsten altid ikke for midlerne - til mange tjenere, thoroughbred heste, originale, lidt bizarre kostumer, de siger alle deres biografer, samt om hans usædvanligt smukke udseende og fysiske styrke. Tradition , Temmelig gammel og stædig, selvom det ikke understøttes af dokumentation, betragter billedet af Archangel Michael i Firenze i de første år af sit ophold i Firenze i Firenze, med et billede af en ukendt kunstner (mest sandsynligt Bottichini eller Verokkio). Billedet Viser den unge mand meget høj vækst, med et roligt ansigt af enestående skønhed.. Biografi af og det overordnede indtryk af Leonardo's personlighed, svarer dette billede godt, men om det virkelig er hans portræt, ved vi næppe, så som om Gammel selvportræt, som normalt spiller biografer i Leonardo, skildrer et skaldet, ekstraordinært stort hoved med lange fladrende skæg, tykke øjenbryn og bore smart look Ohm er ikke et utvivlsomt portræt.Smuk, kendetegnet fra mængden udseende, ekstraordinære fysisk styrke, kærlighed og reducer original og lyst kjole, lidenskab for bred livEndelig købt, selvfølgelig, i disse unge år, kærlighed til festligheder, forestillinger, Masqueradam, er de eksterne funktioner, som blev kendetegnet ved en ung Student Vokkio. Disse funktioner er afgørende, men de giver kun en dekorativ indramning af det komplekse kompleks af interne egenskaber og kvaliteter, som også uden tvivl begyndte at danne i de første år af Leonardos liv i Firenze. "Gukovsky M. A. Mechanic Leonardo da Vinci, 1947

Leonardo Da Vinci. 04/15/1452, Vinci - 02.05.1519, KL

Hidtil uset opmærksomhed betalt til historikerne og Belcci's historikere og fiktionofficerer, - vidnesbyrd om vendepunktet i forhold til renæssancens kultur, revurdering af det åndelige indhold af "det største progressive kup" underliggende den nuværende den europæiske civilisation. I Leonardo ser de en slags quintessence af den nye æra, der understreger og fremhæver i sit arbejde forbindelsen med verdensbæren for den foregående gang, så den kardinale svingende med det. Mystiker og rationalisme er ved at vurdere sin personlighed i en uforståelig ligevægt, og endda en stor skriftlig arv fra mesteren, som er kommet ned til vores tid, er ikke i stand til at ryste den. Leonardo da Vinci er blandt de største forskere, selvom meget få af hans projekter blev implementeret. Han går ind og blandt de største kunstnere, på trods af at han skabte meget få malerier (desuden, ikke alle er bevaret) og endnu mindre skulpturer (ikke overlevede overhovedet). Great Leonardo gør ikke noget antal afgivne designs, men en ændring i metoden fra både videnskabelig og kunstneriske aktiviteter.. Figurativt talende søgte han at "forstå kroppen af \u200b\u200bhvert individ særskilt og hele universets krop" (A. Benua).

Leonardo Da Vinci. Selvportræt, ca. 1510-1515.

Børne og adhereår Leonardo blev dokumenteret meget lidt. Hans far, Piero da Vinci, var arvelig notar; Allerede i hans sønns år praktiserede han i Firenze og tog snart en fremtrædende stilling der. Kun det faktum, at hendes navn var Katerina, fandt hun sted fra bondefamilien, og snart efter udseendet af Leonardo var gift med det rige landbrug, en bestemt Aktabridge di Piero del Vachchi. Leonardo blev taget til Faderens hus og bragte en barnløs bestymor albier amadori. Hvad og hvordan han blev undervist, hvad var hans første eksperimenter på tegning - ukendt. Det er kun ubestrideligt, at den på dannelsen af \u200b\u200bdrengens personlighed, hvis hans onkel Francesco havde en afgørende indflydelse, med hvem Leonardo da Vinci havde det varmeste forhold hele sit liv. Da Leonardo var en ulovlig søn, kunne han ikke arve sin fars erhverv. Vasari rapporterer, at Pierrot var venner med Andrea Verrocko. Og engang viste ham tegninger af sønnen, hvorefter Andrea tog Leonardo til sit værksted. I Firenze flyttede Piero med sin familie i 1466, derfor i værkstedet (Botteg), Verrocko Leonardo da Vinci var i en alder af fjorten.

De største værker udført af Verrocko under sin træningsperiode Leonardo var statuen af \u200b\u200bDavid (Firenze, Bargello), skabt af familiens orden Medici. (Det antages, at det stillede for sin unge Leonardo da Vinci), og afslutningen af \u200b\u200bkuppel af den florentinske katedral med en gylden bold med et kryds (byens orden blev modtaget den 10. september 1468 og blev lavet i maj 1472 ). I Andreas værksted, det bedste i Firenze, fik Leonardo da Vinci muligheden for at udforske alle former for billedkunst, arkitektur, teori om perspektiv og gøre sig bekendt med helt sikkert med naturlige og humanitære videnskaber.. På hans formation som en maler blev tilsyneladende påvirket ikke så meget Verrocko selv, hvor mange Botticelli studerede i samme år og Perugino..

I 1469 modtog Piero da Vinci placeringen af \u200b\u200bden florentinske republik og derefter en række af de største klostre og familier. På dette tidspunkt var han enke. Flytning Endelig i Firenze, Piero for nylig gift og tog Leonardo til sit hjem. Leonardos træning fortsatte i Verrocko og også uafhængigt engageret i Videnskab. Allerede i løbet af disse år mødte han Paolo ToSkanLyli (Mathematician, Doktor, Astronomer og Geographer) og Leon. Batti alberti. . I 1472 sluttede han sig til butikken af \u200b\u200bmalere, og som det fremgår af posten i butiksbogen, betalte et bidrag til organisationen af \u200b\u200bferien St. Luke. Samme år vendte han tilbage til Andreas værksted, da Faderen var gentagne gange enkendte og gift for tredje gang. I 1480 havde Leonardo da Vinci sit eget værksted. Det første maleriske arbejde i Leonardo, der er kendt nu, er et engelbillede i maleriet "Dåb af Kristus" (Firenze, Uffizi). Indtil for nylig blev billedet overvejet (på grundlag af meddelelsen Vasari.) Verrocko's arbejde, som angiveligt ser, hvor meget den studerende overgik ham i færdigheden, nægtede maleri.

Kristi dåb. Billede af Verrokko., Skrevet til dem med studerende. Retten til to engle er arbejdet i Leonardo da Vinci. 1472-1475.

Den analytiske analyse, der udføres af medarbejderne, viste imidlertid, at arbejdet blev udført af kollegialt tre eller endda fire kunstnere i overensstemmelse med traditionerne for stadig middelalderlige værksteder. Selvfølgelig spillede Botticelli hovedrollen blandt dem. Hendringen af \u200b\u200bfiguren af \u200b\u200bvenstre engelbørster Leonardo er uden tvivl. Han skrev også en del af landskabet - bag engelens ryg i kanten af \u200b\u200bsammensætningen.

Manglen på dokumentation, underskrifter og datoer i billederne overholder sig i høj grad deres tilskrivning. Ved begyndelsen af \u200b\u200b1470'erne er to "æresbevisninger", som, dømme efter det udvidede format, alterbegrænsninger. Den af \u200b\u200bdem, som er opbevaret i Uffizi-samlingen, omfatter et antal få tidlige værker af Leonardo da Vinci. Hans tørre ydeevne og typer af personer Mary og Angel minder Works of Lorenzo di Credit, Comrade Leonardo på værkstedet Verrocko.

Billede Leonardo da Vinci "Annunciation", 1472-1475. Galleri Uffizi.

"Annunciation" fra Louvre, løst på en mere generel måde, er i øjeblikket tilskrevet Lorenzo værker.

Leonardo Da Vinci. Annunciation, 1478-1482. Louvre Museum.

Det første daterede arbejde i Leonardo da Vinci er en tegning af en pen, der repræsenterer et landskab med floddal og klipper, muligvis set på vejen fra Vinci til Pistoia (Firenze, Uffizi). I øverste venstre hjørne af arket er indskriften placeret: "På dagen for St. Mary Snowy den 5. august 1473." Denne indskrift er den første velkendte prøve håndskrift Leonardo da Vinci - lavet med sin venstre hånd, lige til venstre, som om i en spejlreflektion.

Leonardo Da Vinci. Landskab med River Valley og Cliffs, lavet på St. Mary's Day Snowy den 5. august 1473

1470'erne omfatter mange tekniske tegninger - billeder af militære køretøjer, hydrauliske strukturer, spinningsmaskiner og til kludafslutning. Måske er det de tekniske projekter i Leonardo da Vinci, der blev udført for Lorenzo Medici, til hvem som nævnt i mesterens biografi (skrevet af en ukendt forfatter tilsyneladende kort efter Leonardo's død) var han tæt på nogen tid.

Den første store ordre for det maleriske arbejde i Leonardo da Vinci modtog på grund af faderens andragende. 24. december 1477. Piero Pollaiolo. Det blev instrueret til at skrive et nyt alter (i stedet for Bernardo Duddy's arbejde) til Capella St. Bernard i Palazzo Vecchio. Men efter en uge optrådte Signoria beslutningen (dateret 1. januar 1478), hvorefter arbejdet blev overført til "i afskaffelsen af \u200b\u200ben anden orden, der blev foretaget til denne tid, på nogen måde, ud over nogen og nogen, Leonardo, Søn Svovl [Notary] Piero da Vinci, maler. " Tilsyneladende havde Leonardo brug for penge, og allerede den 16. marts 1478 appellerede til den florentinske regering, der spurgte en forskud. Han blev betalt 25 guldfloriner. Arbejdet flyttede dog så langsomt, at det ikke var afsluttet ved afgang af Leonardo da Vinci til Milano (1482), og det næste år blev overført til en anden mester. Plottet af dette arbejde er ukendt. Den anden rækkefølge, som blev leveret af Leonardo Ser Piero, er udførelsen af \u200b\u200bet alterbillede til kirken San Donato kloster og Mak. Den 18. marts 1481 konkluderede han en aftale med sin søn, der præcist betegner fristerne for færdiggørelsen af \u200b\u200barbejdet (i fireogtyve, højst tredive måneder) og indikerede, at Leonardo ikke ville modtage et forskud, og hvis ikke fuldt ud opnået til tiden, så alt, hvad der ville blive gjort for dem, til klostrets ejendom. Historien blev imidlertid gentaget, og i juli 1481 blev kunstneren til munkene med en anmodning om fremskridt, modtog ham, og derefter to gange (i august og september) tog han penge på det fremtidige arbejde. Den store sammensætning af "tilbedelse af magi" (Firenze, Uffizi) forblev ufærdige, men også i denne form er det en "af de arbejde, som alle videreudvikling er baseret på europæisk maleri"(M. A. Gukovsky). Talrige tegninger til den opbevares i Uffizi, Louvre og British Museum. I 1496 blev ordren for alteret overført til Philippino Lippi, og han skrev et billede på samme plot (Firenze, Uffizi).

Leonardo Da Vinci. Tilbedelse af magi, 1481-1482

Ikke afsluttet og "St. Ieronim "(Rom, Vatikanet Pinakotek), som er en ubåd, hvor tallets figur er udarbejdet med ekstraordinær anatomisk nøjagtighed, og nogle sekundære dele, som f.eks. Løven i forgrunden, er kun skitseret af kontur.

Et særligt sted blandt mesterens tidlige værker besætter to færdige værker - "Portræt af Jinnev D" Amerigo Benci "(Washington, National Gallery) og Madonna med Flower (St. Petersburg, State Hermitage.). Den alvorlige og ejendommelige forsegling af billedet af Jinnev, der talte hendes komplekse åndelige liv, forunder de første manifestationer af et psykologisk portræt i europæisk kunst. Billedet bevares ikke helt: det er afskåret sin nederste del med billedet af hænderne. Tilsyneladende lignede figuren af \u200b\u200bfiguren Monu Lisa.

Leonardo Da Vinci. Portræt af Jinestic De Benci, 1474-1478

Dating "Madonna med en blomst eller Madonna Benouua" (1478-1480) vedtaget på basis af mærket på et af arkene fra tegningskabets kabinet i Uffusion: "... BRE 1478 inchomincial le Due Vergini Marie". Sammensætningen af \u200b\u200bdette billede findes i figuren med pen og bedste opbevaret i British Museum (nr. 1860. 6. 16. 100V.). Henrettet i ny teknik til Italien oliemaleriBilledet skelnes af den gennemsigtige lethed af skygger og rigdom farve tints. Med en generel fastholdt farverig løsning. En usædvanlig vigtig rolle i at skabe et holistisk indtryk, forholdet mellem tegnene med deres omgivelser, begynder overførslen af \u200b\u200bet luftmiljø at spille her. Magnifier, Sphumato, gør det ubehageligt, udtrykker den viskøse verdens materielle enhed.

Leonardo Da Vinci. Madonna med en blomst (Madonna Benua). OKAY. 1478.

Et andet tidligt arbejde i Leonardo da Vinci betragtes som "Madonna med Cloves" (München, Old Pinakotek). Måske blev dette arbejde forud for udseendet af Madonna Benua.

Vasari rapporterer, at Leonardo da Vinci i sin ungdom, Leonardo da Vinci udførte sig fra ler "flere hoveder af griner", hvorfra der var gipsstøbninger i sin tid, såvel som flere børns hoveder. Han nævner og hvordan Leonardo skildrede et monster på et træskærm, "en meget modbydelig og forfærdelig, som forgiftet med sin vejrtrækning og flampet luften." Beskrivelsen af \u200b\u200bprocessen med dens skabelse viser systemet med arbejde Leonardo da Vinci - en metode, hvor grundlaget for kreativitet er observation af naturen, men ikke at kopiere det, men for at skabe noget nyt på grundlag heraf. Tilsvarende kom Leonardo og senere, når man skrev et billede af vandhovedet (ikke overlevet). Perfekt med olie på lærred forblev det ufærdigt og midt i XVI århundrede. var i mødet i hertugen Kozoo Medici.

I den såkaldte "Atlanterhavskode" (Milano, Pinakotek Ambrosian), det største møde i Leonardo da Vinci Records forskellige områder Viden, på side 204 Der er et udkast til kunstneres brev til herskeren af \u200b\u200bMilano Lodovico Sforza ( Lodovico Moro.). Leonardo tilbyder sine tjenester som militæringeniør, hydraulisk engineering, billedhugger. I sidstnævnte tilfælde taler vi om at skabe et grand equestrian monument til Francesco Sforgetz, far Lodovico. Siden Moro i april 1478 besøgte Firenze, er der en antagelse om, at han allerede var bekendt med Leonardo da Vinci og LED-forhandlinger om arbejdet på "Horse". I 1482, for at løse Lorenzo Medici, gik mesteren til Milano. Listen over ting, han fangede med ham, bevares - blandt dem er mange tegninger nævnt, og to malerier: "Komplet Madonna. En anden næsten i profil. " Selvfølgelig havde jeg i tankerne "Madonna Litt" (St. Petersburg, State Hermitage). Det antages, at mesteren sluttede hende allerede i Milano omkring 1490. En vidunderlig forberedende tegning til hende - billedet af et kvindelig hoved er opbevaret i mødet i Louvre (nr. 2376). En aktiv interesse i dette arbejde fra forskere opstod efter overtagelsen af \u200b\u200bhans kejserlige Hermitage (1865) fra hertugen af \u200b\u200bAntonio Litta i Milano. Forfatterskabet af Leonardo da Vinci har gentagne gange nægtet, men nu efter studierne og udstillingerne af malerierne i Rom og Venedig (2003-2004) blev almindeligt accepteret.

Leonardo Da Vinci. Madonna Litta. OKAY. 1491-91.

Der er nogle flere portrætter udført med en elegance iboende Leonardo, men de er sammensatte til dem lettere og har ikke den åndelige mobilitet, der gør det fascinerende billede af den chipillære. Dette er et "kvindelig portræt" i profilen (Milano, Pinakotek Ambrosian), "Portræt af musikeren" (1485, ibid) - måske Frankno Gaffurio, Regent Milan-katedralen og komponisten - og den såkaldte "Bella Feroner" ( Portræt af Lucreta Krvelli?) Fra mødet i Louvre.

Leonardo Da Vinci. Portræt af en musiker, 1485-1490

På instruktionerne fra Lodovico Moro Leonardo da Vinci udført for kejser Maximiliana. Billedet "jul", som en anonym biograf skriver, at hun var "æret af kønnere til et mesterværk af en af \u200b\u200ben slags og fantastisk kunst." Hendes skæbne er ukendt.

Leonardo Da Vinci. Bella Ferronier (smuk ferronier). OKAY. 1490.

Leonardo's største maleriske arbejde, der blev oprettet i Milano, blev den berømte "sidste nadver", skrevet i slutningen af \u200b\u200bden refektoriske dominikanske kloster Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci begyndte at blive direkte henrettet i 1496. Dette blev forudset af en lang periode med tænkning. I forgruderne for Windsor og det venetianske akademi, mange tegninger, opbevares skitser, skitser, der vedrører dette arbejde, blandt hvilke der er særligt tildelt af deres udtrykseknologi. Det vides ikke nøjagtigt, når mesteren gennemførte arbejdet. Det antages normalt, at dette skete om vinteren 1497, men i en note, der blev sendt af Moro til sin sekretær for Markezino Stange og relateret til i år, blev det sagt: "Kræv fra Leonardo, så han vil afslutte sit arbejde i Santa Maria delle Grazie. " Luka Pacheti rapporterer, at Leonardo afsluttede maleriet i 1498. UNISKELIG, Billedet så lyset, pilgrimsrejse af malere begyndte det, som mere eller mindre godt kopierede det. "Der er maleriske, fresco, grafiske, mosaikversioner, såvel som tæpper, gentagende Leonardo da Vinci-sammensætning (T. K. Kustodiev). De tidligste af dem opbevares i louvre møder (Marco D "Ojono?) Og Hermitage (nr. 2036).

Leonardo Da Vinci. Sidste aftensmad, 1498

Sammensætningen af \u200b\u200b"sidste aftensmad" i sit "luftvolumen" forekommer fortsættelsen af \u200b\u200bRefectory Hall. Opnå en sådan virkning til mesteren tillod fremragende viden om udsigterne. Gospel scene vises her "tæt på publikum, menneskeligt forståeligt og samtidig taber ikke hendes høje højtidelighed, eller dets dybe drama (M. A. Gukovsky). Det store arbejdes herlighed kunne dog ikke beskytte den "sidste nadver", ikke fra ødelæggelsen af \u200b\u200btiden eller fra folks barbariske holdning. På grund af væggene af væggene begyndte malingerne at falme allerede i løbet af Leonardo da Vinci's levetid, og i 1560 Lomazo i "Treatise om Maleri" rapporterede, er sandheden noget overdrivelse, at maleriet "helt kollapsede". I 1652 øgede munkene døren til refektoren og ødelagde billedet af Kristi ben og apostlerne nabo med ham. Kunstnere bidrog også til deres andel af ødelæggelsen. Så i 1726, nogen Belotti, "der hævdede, at han havde en hemmelighed til at genoplive maling" (sayl), rewrote hele billedet. I 1796, da Napoleons tropper kom til Milano, blev der arrangeret en stabil i refektoren, og soldaterne havde det sjovt og kastede fragmenter af mursten i apostlens hoveder. I XIX århundrede Den "sidste nadver" var sent flere gange, og i anden verdenskrig under bombardementet af Milano kollapsede engelsk luftfart sidelæns af måltidet. Genopretningsarbejde, som begyndte efter krigen og i overensstemmelse med styrkelsen og delvis afklaring af maleriet blev afsluttet i 1954. Mere end tyve år (1978) begyndte restauratørerne en grandiose aktivitet for at fjerne senere lag, sluttede kun i 1999. Efter nogle få århundreder, det er muligt at se lyse og rene igen maling af ægte maleri af guiden.

Det er klart, umiddelbart efter ankomsten i Milan Leonardo, da Vinci behandlede projektet af Francesco Sforza-monumentet. Talrige skitser angiver ændringer i mesterens plan, som i første omgang ønskede at forestille sig en hest med stigende huller (i alt de heste, der eksisterede hestemonumenter, blev vist roligt at gå). Lignende sammensætning, med store størrelser. Skulpturer (ca. 6 m høj; ifølge andre oplysninger - ca. 8 m), skabte næsten uadskillelige vanskeligheder ved støbning. Løsningen på problemet blev forsinket, og Moro instruerede den florentinske ambassadør i Milano at skrive ud af Firenze af en anden billedhugger, som han sagde om Lorenzo Medici. I et brev dateret 22. juli, måtte 1489. Leonardo gå tæt på "Horse". Men i sommeren 1490 blev arbejdet på monumentet afbrudt af Leonardo's tur og Francesco di George Martini til Pavia for at give råd om konstruktionen af \u200b\u200bkatedralen. I begyndelsen af \u200b\u200bseptember begyndte forberedelserne til brylluppet af Lodoviko, og derefter udførte masteren talrige instruktioner fra den nye regering - Beatrice. I begyndelsen af \u200b\u200b1493 bestilte Lodoviko Leonardo for at fremskynde arbejdet for at vise statuen under den næste bryllupsfester: Kejser Maximilian tog hustru til Moros niece - Bianc Maria. Statueens lermodel er "Great Colossus" - blev opfyldt til tiden, senest den 14. november. Føreren nægtede den første ide og viste en hest roligt. Kun få skitser giver en ide om denne endelige version af monumentet. Det var teknisk umuligt at kaste en skulptur på én gang, så mesteren begyndte eksperimentelt arbejde. Derudover var det nødvendigt omkring 80 tons bronze, som vi formåede at indsamle kun 1497. Hele hun gik til våben: Milano forventede invasionen af \u200b\u200bde franske kong Louis Xii's tropper. I 1498, da hertugens politiske stilling midlertidigt forbedres, instruerede Lodooviko Leonardo da Vinci's malerihal i Castello Sforco - Hall Delle Acce, og den 26. april 1499 underskrev en vingård på vingården i nærheden af \u200b\u200bMilano. Det var den sidste barmhjertighed givet af hertugens hertug. 10. august 1499 Franske tropper indgået på Territory of Milany Duchy, den 31. august, Lovojiko flygtede fra byen, den 3. september overgav Milan. Gasconian pile af Louis XII ødelagde en lerstatue, der konkurrerede i skydning fra crossbows. Tilsyneladende, efter dette, producerede monumentet stærkt indtrykSiden to år senere har Duke Ferrara Ercole I D "este LED forhandlinger om hans erhvervelse. Yderligere skæbne Monumentet er ukendt.

Leonardo da Vinci forblev i nogen tid i den besatte by, og så gik sammen med Luka Pacheli til Mantua til Domstolen i Isabella Gonzag. For overvejelser af politisk (Isabella var søster Beatrice, Maros ægtefælle, der døde af den tid - i 1497) ønskede Marcrafin ikke at give patronage til kunstneren. Men hun ønskede Leonardo da Vinci skrev hendes portræt. Uden dvælende i Mantua gik Leonardo og Pacheli til Venedig. Marts 1500 Master. musikinstrumenter Lorenzo Gusnasco Ja Pavia rapporterede Isabelle i et brev: "Her i Venedig er Leonardo Vinci, som viste mig konturportræt af din lysstyrke, som er så godt udført efter naturen, da det kun er muligt." Det var klart, at tegningen, der aktuelt var gemt i Louvre. Malerisk portræt Mesteren har aldrig udført. I april var 1500 Leonardo og Pacheti allerede i Firenze. I denne korte - lidt mere end to år - var den rolige periode i Leonardo da Vinci's liv hovedsagelig teknisk forskning (især projektet fly) Og efter anmodning fra den florentinske regering deltog i undersøgelsen for at identificere årsagerne til sedimenteringen af \u200b\u200bSan Salvatore Kirken på San Minyato Hill. Ifølge Vazari, på det tidspunkt Philippino Lippy. Modtaget en ordre for et presset billede til kirken Santissima Annunciat. Leonardo "sagde, at hun vil gerne opfylde et sådant job," og Philipino gav ham ordentlig. Ideen om maleriet "Holy Anna" syntes tilsyneladende på Leonardo da Vinci stadig i Milano. Der er mange tegninger af denne sammensætning, såvel som et storslået pap (London, National Gallery), men ikke han lægger grundlaget for den endelige beslutning. Efter mesteren efter påske i 1501 for alle at gennemgå, blev karton ikke bevaret, men at dømme efter de dokumenter, der var nået hidtil, var det hans sammensætning, der blev gentaget mesteren i et bredt kendt billede fra Louvre. Således rapporterede den 3. april 1501, Curmelite Curlee Vicaris, der bestod i korrespondance med Isabella Gonzag, der blev beskrevet detaljeret, der beskriver sammensætningen af \u200b\u200bkartonen, som efter hans mening billedet af St. Anna belyser kirken, som ikke vil, "så hans lidelse er væmmet af Kristus." Når alterbilledet blev gennemført - det er uklart. Måske afsluttede mesteren hende tilbage i Italien, hvor hun blev erhvervet af Francis I, ifølge Paolo Jovio uden at specificere, hvornår og hvem. Under alle omstændigheder modtog kunderne ikke det og appellerede til Philippino i 1503, men han opfyldte ikke deres ønsker.

I slutningen af \u200b\u200bjuli 1502 kom Leonardo da Vinci trådt ind i tjenesten for Cesare Bordjia, søn pave Alexander.VI.Hvad angår denne gang, søger at skabe egne ejendele, fanget næsten hele det centrale Italien. For stillingen fra den vigtigste militæringeniør, Leonardo, Umbrien, Toscan, Romel, skaber planer af fæstninger og rådgiver lokale ingeniører om forbedring af forsvarssystemet, skabte kort til militære behov. Men i marts 1503 var han igen i Firenze.

I begyndelsen af \u200b\u200bdet første årti af XVI århundrede. henviser til oprettelsen af \u200b\u200bsig selv det berømte arbejde Leonardo da Vinci - Portræt af Mona Lisa - "Dzokonda" (Paris, Louvre), malerier, der ikke har svarende til antallet af fortolkninger og tvister forårsaget af det. Portræt af en ægtefælle Florentine Merchant Francesco del Jokondo kombinerer den slående konkrethed af virkeligheden med en sådan åndelig meningsfuldhed og generalisering af hele livet, som udvikler genrens rammer, ophører med at være et portræt i sin egen betydning af ordet. "Dette er ikke en mystisk kvinde, det er et mystisk at være" (Leonardo. M. Batkin). Den første beskrivelse af billedet, denne Vazari, der sikrer, at Leonardo da Vinci arbejdede på sine fire år og ikke afsluttede, men straks skriver, at alle de mindste detaljer gengives i portrættet, som kun kan formidle maleriets subtilitet. "

Leonardo Da Vinci. Mona Lisa (Joconda), OK. 1503-1505.

Et andet billede, der blev oprettet af Leonardo da Vinci i løbet af disse år, "Madonna med Verhener" beskriver i detaljer Pietro Ja Nuvolaryo i et brev til Isabelle Gonzaga dateret 4 april 1503. Vicar rapporterer, at kunstneren opfyldte hende til Secretary of Louis XII . Billedets skæbne er ukendt. Ideen om det giver en god kopi af XVI århundrede. (Samling af hertugen Bakklu i Skotland).

I samme periode vender Leonardo til udøvelsen af \u200b\u200banatomien, som begyndte i Milano i bygningen af \u200b\u200bet stort hospital. I Firenze arbejdede universitetets læger og studerende på særlige regeringer i stedet for Santa Croce. Behandling på anatomi, der skulle gøre en mester, blev ikke implementeret.

I efteråret 1503 gennem den permanente Gonfalomer modtog Pietro Soletro Leonardo da Vinci en ordre for et stort malerisk job - maleriet af en af \u200b\u200bvæggene i den nye hal - bestyrelsen i bestyrelsen, der er knyttet til 1496 til Palazzo della Signoria. Den 24. oktober blev kunstneren tildelt nøglerne til den såkaldte Papal Hall i Santa Maria Novella Monastery, hvor han begyndte at arbejde på pap. Ved Decree of Signoria modtog han 53 guldflorin af forskuddet og tilladelsen til at modtage "fra tid til anden" små mængder. Fristen for færdiggørelsen af \u200b\u200barbejdet blev navngivet 150. februar. Temaet for de fremtidige værker var Battle of Angiari (29. juni 1440) mellem florentinerne og milanere. I august 1504 ordre på det andet billede for Rådets Hall - "Battle of Kashin" - modtaget Michelangelo. Begge mestere har gennemført arbejde til tiden, og kartonen blev udstillet til offentligheden i bestyrelsen. De lavede et enormt indtryk; Kunstnere begyndte straks at kopiere dem, men det var umuligt at bestemme vinderen i denne unikke konkurrence. Begge kort bevares ikke. Den centrale del af Leonardo da Vinci-sammensætningen var kampscenen for banneret. Kun om det, og det er muligt at modtage en ide på grund af tegningen af \u200b\u200bRaphael (Oxford, The Church Church Library), fyldt med det i 1505-1506, såvel som på kopien af \u200b\u200bRubens (Paris, Louvre). Det vides imidlertid ikke, hvilke Rubens, der boede i Italien, i 1600-1608, var ukendt. Den anonyme biograf Leonardo da Vinci informerer, at efter mesterens død på hospitalet i Santa Maria Novella, var det muligt at se størstedelen af \u200b\u200bkartonet "Battle of Angiari", og det behandlede også "rytterne tilbage i Palazzo". I 1558. Benvenuto chellin. I sin "biografi" skriver den karton, der hang i den pavelige hal, og "mens de var godt, var de en skole i hele verden." Herfra kan vi konkludere, at i 1550. karton Leonardo, i det mindste som helhed, eksisterede ikke længere.

Leonardo Da Vinci. Slaget om Angiari, 1503-1505 (detaljer)

I modsætning til normalt udførte maleriet på muren af \u200b\u200bHall of Rådet for Leonardo hurtigt. Ifølge anonyme arbejdede han på en ny jord af sin egen opfindelse, og for den tidligste tørretumbler brugte brandmændene. Men væggen tørrede ujævnt, den øverste del af den ikke holdt malingen, og maleriet viste sig at være håbløst forkælet. Soletory krævede afslutningen af \u200b\u200barbejdet eller en restitution. Situationen var midlertidigt tilladt at tillade afgang til Milano, på opfordring af sin guvernør i Charles D "Amboise, Marquis de Schomon. Kunstneren konkluderede en kontrakt med Signoria, som lovede at vende tilbage om tre måneder, og i tilfælde af krænkelse af forpligtelsen til at betale en straf i mængden af \u200b\u200b150 guldfloriner. 1. juni 1506 Leonardo da Vinci gik til Milano. I et brev fra 18. august, spørger Charles D "Amboaz den florentinske regering til at forlade kunstneren et stykke tid til hans rådighed. I et svarbrev (dateret 28. august) gives samtykke, men med betingelse af tilbagelevering af gælden. Da pengene ikke blev udvist, vender Soletini den 9. oktober til guvernøren med kravet om overholdelse af kontrakten. Endelig informerer den florentinske ambassadør i den franske domstol medlemmerne af Signoria, at Louis XII ønsker at forlade Leonardo i Milano til hans ankomst. To dage senere underskrev kongen selv et brev af det samme indhold. I april 1507 modtog Leonardo sin vingård tilbage og i begyndelsen af \u200b\u200bmaj kunne betale 150 floriner. Kongen ankom i Milano den 24. maj: I enheden af \u200b\u200bprocessioner og ideer ved denne lejlighed tog Leonardo da Vinci en aktiv rolle. Takket være Louis's indgriben blev den 24. august en langsigtet proces afsluttet på grund af "Madonna i klipperne". Billedet forblev til rådighed for mesteren, men han sammen med Ambroki de Preview (Evangelista døde til denne tid) måtte opfylde den anden for samme grund i to år (London, National Gallery).

Fra september 1507 til september 1508 var Leonardo da Vinci i Firenze: Det var nødvendigt at lede en retssag på grund af arven. Ældre Ser Piero, Leonardos far, døde tilbage i 1504 i en alder af 90 år og efterlod ti sønner og to døtre.

Holy Anna med Madonna og Baby Kristus. Billede Leonardo da Vinci, OK. 1510.

I Milano graduerede Leonardo da Vinci fra "Holy Anna" og udførte flere flere malerier, hvoraf de mest berømte er "Johannes Baptist" (Paris, Louvre). I øjeblikket anerkendes Leonardo og opbevares i samme "Vakh".

Leonardo Da Vinci. John Døberen, 1513-1516

I den franske kongelige forsamling var "Leda" også. Sidste gang dette billede nævnes i Fontainebleau-opgørelsen i 1694. Ifølge legenden blev det ødelagt på anmodning fra Madame de Madennon, den sidste favorit af Louis XIV. Ideen om dens sammensætning giver flere tegninger af mesteren og noget anderledes i detaljerne i gentagelserne (det bedste er tilskrevet Cesare da Siste og opbevares i Uffizi).

Leda. Arbejde, betinget tilskrives Leonardo da Vinci, 1508-1515

I tillæg til malerisk arbejde., Leonardo da Vinci var engageret i Milano ved design af monumentet til Marshal Trivulzio, som var i fransk service. Det antages, at en lille bronze model i samlingen af \u200b\u200bBudapest Museum er forbundet med dette projekt. I så fald vendte Leonardo da Vinci tilbage til ideen om en dynamisk sammensætning med en hoppehest.

I 1511 tropper. pave Julia.II. I Unionen med Den Venetiske Republik og Spanien udvist franskmændene. I løbet af 1511-1512 boede Leonardo i lang tid på sin ven, Nobleman Dzhirolamo Meltsi, i hans ejendom i Vaprio. Jirolamos søn, Francesco, blev en studerende og en lidenskabelig beundrer af en aldrende mester. I 1513 blev Lion X Medici valgt til den pavelige trone, med en bror, hvor Juliano, der var interesseret i Alchemy, Leonardo da Vinci var venlig. 14. september 1513 Leonardo gik til Rom. Juliano udpegede ham en løn og adskilt rummet til arbejde. I Rom var mesteren projekterne af genudstyr pavelige mINT. Og tilskriver de pontiske sumpere. Vazari noterede sig, at Baldassara Turini fra Peshia Leonardo da Vinci har taget to billeder - Madonna og billedet af "spædbarn for fantastisk skønhed og nåde" (ikke sporet).

Den 31. december døde 1514 Louis XII, og Francis jeg arvede ham i september 1515 demonteret Milano. Leonardo troede på kongen i Bologna, hvor far førte til forhandlingerne med ham. Men måske havde kunstneren set ham før - i Pavia, på de berømmelser til ære for hans indrejse i byen, og samtidig lavede han den berømte mekaniske løve fra faldet, hvoraf liljer blev hældt. I denne sag var Leonardo da Vinci i Bologna i Francis Retinue, og ikke Lion X. har et forslag til at gå til kongen til tjenesten, mesteren i efteråret 1516, sammen med Francesco, Meltsi gik til Frankrig. De sidste år af Leonardo da Vinci's liv gik i et lille slot af klubber, ikke langt fra Amboise. Han blev udnævnt til en pension på 700 ECU. I foråret 1517 i Amboise, hvor kongen elskede at være, blev fejret af Dodis af Doughne, og derefter Hertugens Bryllup af Urbinsky Lorenzo Medici og Datter of Duke of Burbonsky. Fejringer dekoreret Leonardo. Derudover var han engageret i at designe kanaler og gateways for at forbedre terrænet, skabte arkitektoniske projekter, især projektet om omstrukturering af Romoranten Castle. Måske tjente ideerne til Leonardo da Vinci som grundlag for opførelsen af \u200b\u200bChambore (startet i 1519). 18. oktober 1516 Leonardo besøgte sekretæren for Cardinal Louis Aragon. Ifølge ham, på grund af lammelse af højre hånd, kan kunstneren "ikke længere skrive med ømheden til ham ... men han kan stadig tegne billeder og lære andre." Den 23. april, 1519 udgjorde kunstneren et testamente, ifølge hvilke manuskripter, tegninger og maleriske værker gik til ejerskabet af Meltsi. Føreren døde den 2. maj 1519, ifølge legenden - på King Frankrigs hænder. Meltsi transporterede Leonardo da Vinci manuskript i Italien og holdt dem før slutningen af \u200b\u200bhans ejendom i Vaprio. Nu har den velkendte "afhandling på maleri", som har en enorm indflydelse på europæisk kunst, lavet en smelter baseret på lærerens optegnelser. Det er blevet bevaret omkring syv tusinde ark manuskripter Leonardo da Vinci. De største møder er i indsamlingen af \u200b\u200bInstitut for Frankrig i Paris; i Milano - i Biblioteket af Ambrozian (Atlantic Code) og Castello Sorboressko (Codex Trivulzio); i Turin (Code of Flight Code); Windsor og Madrid. Deres publikation begyndte i XIX århundrede. Og stadig en af \u200b\u200bde bedste kritiske udgaver af manuskripterne Leonardo er to volumener af tekster med kommentarer udgivet af Richter i 1883 (Richter J. P.Litterære værker af Leonardo da Vinci. London, 1883. Vol. 1-2). Yderligere og kommenterede K. Pedretti, de var sekundære blev trykt i Los Angeles i 1977.

Litteratur:Leonardo Da Vinci.Maleri af maleri. M., 1934; Leonardo Da Vinci.Udvalgte værker. L., 1935; Leonardo Da Vinci.Anatomi. Fly og tegninger. M., 1965; Vasari 2001. T. 3; Seil G.Leonardo da Vinci som kunstner og videnskabsmand. St. Petersburg, 1898; VOLYNSKY A.Livet Leonardo da Vinci. SPB., 1900 (Reissue.: SPB., 1997); Benoa A. N.Historie af maleri af alle tider og folkeslag. St. Petersburg, 1912; Wrangel N.Madonna Benua Leonardo da Vinci. Skt. Petersborg, 1914; LIPGART E. K.Leonardo og hans skole. L., 1928; Jivelegov A. K.Leonardo Da Vinci. M., 1935 (Reisd: M., 1969); Lazarev V. N.Leonardo Da Vinci. L., 1936; Ainalov D. V.Etudes om Leonardo da Vinci. M., 1939; Gukovsky M. A.Mekanik Leonardo da Vinci. M., 1947; Lazarev V. N.Leonardo Da Vinci. M., 1952; Alpatov M. V.Leonardo Da Vinci. M., 1952; Gabrichevsky A. G.Leonardo Architect // Soviet Architecture. M., 1952. Vol. 3; Zhdanov D. A.Leonardo da Vinci - Anatas. L., 1955; Gukovsky M. A.Leonardo da Vinci: Kreativ biografi. M.; L., 1958; Gukovsky M. A.Madonna Litta: Maleri Leonardo da Vinci i Hermitage. L.; M., 1959; GUBKER A.Leonardo Da Vinci. M., 1960; Tænder V. P.Leonardo Da Vinci. 1452-1519. M., 1961; Gukovsky M. A.Columbine. L., 1963; Ruthenburg V. I.Titans af renæssance. L., 1976; Vipper 1977. T. 2; Nardini B.Livet Leonardo da Vinci. M., 1978; Kustodieviev T. K.Madonna Benua Leonardo da Vinci. L., 1979; Schepinsk M.Hvad vi ved om "Lady With Ermine" fra Chartorsk Museum. Krakow, 1980; Gastev A. A.Leonardo Da Vinci. M., 1982; Leonardo kode fra den private forsamling af Armand Hammer: Vejen. L., 1984; Pedretti K.Leonardo. M., 1986; Smirnova I. A.Monumental Maleri Italian Revival. M., 1987; Bathkin L. M.Leonardo da Vinci og funktioner i renæssance kreativ tænkning. M., 1990; Santi B.Leonardo Da Vinci. M., 1995; Wallace R.Leonardo World, 1452-1519. M., 1997; Kustodieviev 1998; Chanki M.Leonardo Da Vinci. M., 1998; Sonina T. V.Madonna Benouua Leonardo da Vinci // Italiensk kompilering. Skt. Petersborg., 1999. Udgave 3; Sonina T. V."Madonna i klipperne" Leonardo da Vinci: Semantik af billedet // Decree. cit. SPB., 2003. Udgave 7; Leonardo da Vinci og Culture of Revival: lør. Kunst. M., 2004; Herzfeld M.På et ark skitser Leonardo. Bidrag til det kendetegn ved billedet af guiden // italiensk kompilering. Skt. Petersborg., 2006. Udgave ni; Clark K.Leonardo da Vinci: Kreativ biografi. Skt. Petersborg., 2009.

Richter J. P. (ed.)Leonardo da Vinci's litterære værker: I 2 vol. London, 1883 (rev.: 1970); Beltrami L.(Ed.)IL CODICE DI LEONARDO DA VINCI DELLA BIBLIOTECA DEL PRINCIPE TRIVULZIO i Milano. Milano, 1891; SabachnikOfft., Piumati G., Ravaisson-Molien C. (EDS.)Jeg Manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul VOLO DEGLI UCCELLI E VARIE ALTRE MATERIE. Paris, 1893; Piumati G. (Ed.)IL CODICE ATLANTICO DI LEONARDO DA VINCI NELLA BIBLIOTECA AMBROSIANA DI MILANO: 35 VOI. Milano, 1894-1904; Fonahn D. C.L., Hopstock H. (EDS.)Quaderni D "Anatomia: 6 Voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, etc. // Reale Commissione Vinciana: 5 Voi. Roma, 1930-1936; I Manoscritti EI Disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / / Reae Commissione Vinciana. Rom, 1938; Maccurdy E. (ed.)Notebooks af Leonardo da Vinci: 2 vol. London, 1938; I MANOSCRITTI E I DISEGNI DI LEONARDO DA VINCI: II CODICE B. // Reae Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio A. M. (Ed.)Scritti scelti di leonardo da vinci. Torino, 1952; Courbeau A., DE TONI N.(Ed.)Manuskripterne i Bibliotheque de l "Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (Ed.)Madrid Codices: 5 vol. New York, 1974.

Pacioli L.De Divina proportionat. Venezia, 1509; Alberimi E.Memoriale di Molte Statue E billede CHE SONO NELLA INCLYTA CIPTA DI FLORENTIA. Firenze, 1510; Giovio P.Elogia Virorum Illustrum (MS.; E. 1527) // GLI ELOGI DEGLI UOMINI ILLUSTI / ED. R. Meregazzi. Roma, 1972; II CODICE MAGLIABECHIANO (MS.; E. 1540) / ED. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C.Memorie Storiche Su La Vita, Gli Studi e le opere di Leonardo da Vinci. Milano, 1804; Pater W.Leonardo da Vinci (1869) // Undersøgelser i renæssancens historie. London, 1873; Herzfeld.M.Leonardo Da Vinci. Der Denker, Forscher und digter. Jena, 1906; SOLMI E.Le Fonti dei Manoscritti di Leonardo da Vinci. Torino, 1908; Malaguzzi Valeri E.LA CORTE DI LUDOVICO IL MORO. Milano, 1915. Voi. II: Bramante e Leonardo; Beltrami L.Documenti e memorie riguardnti la vita e le opere di leonardo da vinci. Milano, 1919; Calvi G.Jeg Manoscritti di Leonardo da Vinci del Punto di Visto Cronologico, Storico E biografico. Bologna, 1925; Heydenreich L.Leonardo da Vinci: 2 vol. Basel, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A.O. L "Opera Pittorica Completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C.Leonardo: kunstneren og ikke-kunstneren. London, 1975; Wasserman J.Leonardo Da Vinci. New York, 1975; Chastel A.Genius af Leonardo da Vinci: Leonardo da Vinci og dermed kunstnerens kunst. New York, 1981; Kemp M.Leonardo da Vinci: naturens vidunderlige værker. London, 1981; Marani.P.Leonardo: Kat. Compi. Firenze, 1989; Turner A. R.Opfinde Leonardo. New York, 1993; LO SGUARDO DEGLI ANGELI: Verrocchio, Leonardo E Il Battesimo di Cristo / A Cura di A. Natali. Firenze, 1998; Kustodieva t, paolucciA., Pedretti C., Strinati C.Leonardo. La Madonna Litta Dall "Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M.Leonardo Da Vinci. Erfaring, eksperiment og design. London, 2006.

Leonardo da Vinci blev født i 1452, 15. april. Han døde i 1519, den 2. maj. Denne person kan selvfølgelig henføres til den unikke dating af vores planet. Det er ikke kun kendt som en af \u200b\u200bde største billedhuggere og kunstnere i Italien, men også som en digter, musiker, filosof, botaniker, en anatom, kemiker, ingeniør, forsker, forsker. Hans opdagelser og kreationer var forud for tiden ikke en æra. De vigtigste malerier i Leonardo da Vinci med navne, vi beskriver i denne artikel.

"Portræt af Jinevier de Benchi"

Dette produkt blev udført omkring 1474 til 1478. Dette tidlige arbejde skildrer florentinsk poetess, der bor i det 15. århundrede. Med det vil vi begynde at præsentere dig billederne af Leonardo da Vinci med navne og beskrivelser.

Sandsynligvis kan arbejdet betragtes som det første psykologiske portræt i maleriets historie. Det udtrykte et tydeligt humør af tristhed forbundet, måske med en ruptur af forholdet mellem denne pige med Bernardo Barbo, den venetianske ambassadør, hendes elskede. Bleges ansigtskinser med en smal øjenskåret og brede kindboner skiller sig ud i kontrast til baggrund af naturen - aften landskab. På billedet ser vi Juniper Bush, kaldet Ginepro. Dette er et subtilt hint af pigens navn. Lærredet demonstrerer kunstnerens utvivlsomme tekniske færdigheder. Ved hjælp af spumato, sort og hvid modellering blødgør konturer af figuren. Samtidig blev forfatteren brudt af renæssancetraditionen i billedet af portrætter. Modellen drejes til højre, og ikke til venstre, der er også en lyskilde.

Emblemet er på omsætningen af \u200b\u200bdette arbejde - Juniper gren, der er placeret inde i krandpen af \u200b\u200bpalme- og laurbærgrener. "Skønhed er en dydindretning," Latin indskrift udført på sprinkling af deres tape.

"Saint Jerome"

Vi fortsætter med at beskrive malerierne af Leonardo da Vinci med navne. Det næste job blev udført af kunstneren i 1482. Hun opbevares desværre nogle malerier af denne store kunstner, en tænker, en videnskabsmand for renæssancen er ikke afsluttet. De ejer lærredet, der interesserer os. Det er dog et arbejde, hvor hele forfatterens plan er synlig. Maleriet "Holy Jerome" blev udført på niveauet af Podmuelka.

Beskrivelse af billedet

Det var repræsenteret af Saint Jerome - en oversætter til Bibelens latinske sprog, en religiøs tænker, en hengivne og asketisk, som pensionerede til ørkenen, hvor han tilbragte flere år. Denne mand er portrætteret. Fuldt ud over hans øjne. Han bevæger sig en hånd med den ene hånd, kastet over skulderen, og den anden tager tilbage og vinkler at slå sig selv i bryststenen. Muskler asketiske, tynde ansigt, hænder og skuldre er spændte, står fast bens på en stor sten. Det solide skrig af tilgivelse er Jerome. I forgrunden ser vi løve, der ledsages, ifølge legenden, denne helgen, da han havde mødt ham i ørkenen, hærdet dyret. Dette vilde dyr vil erobret godt og kærlighed, som Gud fyldte Jerome Soul.

"Madonna og Baby og St. Anna"

Dette arbejde, der blev gemt i Louvre i dag, blev afsluttet i ca. 1510 til et populært plot. Det skildrer barnet Kristus med den hellige jomfru og Anna, hendes mor. Fra tidligere sammensætninger, der var statiske, adskiller placeringen af \u200b\u200btallene i denne gruppe. Leonardo da Vinci Alle de første år af det 16. århundrede arbejdede på forskellige muligheder for dette plot. For eksempel bevares en tegning, som præsenterer en lidt anden fortolkning, herunder Johannes Døberen i spædbarnsår.

Selvom afbildet SV. Anna på plads, almindelig for hende, det vil sige bag den hellige jomfru, er alle tre figurer meget realistiske og levende. Leonardo da Vinci, der afgår fra den tradition, der eksisterede på det tidspunkt, at skildre Anna i form af en ældre matron, skrev hendes uventet attraktive og unge. Det ved synet af en baby begrænser næppe sin babysitter. Allyusien på fremtidige rolle Et uskyldigt offer, Guds lam i forløsningen af \u200b\u200bsynder er et lam i Kristi arme.

"Madonna med baby"

Dette billede udstilles i Hermitage. Årene med oprettelsen - 1490-1491. Det har også det andet navn - "Madonna Lita" ved efternavn på en af \u200b\u200bejerne af denne Leonardo da Vinci. Navnet på maleriet "Madonna med en baby" fortæller os plottet. I enhver person, der ser på lærredet, er der en følelse af forhøjet hvile, kontemplativ åndelig stilhed. I image af Madonna kombinerede Vinci jorden, sensuel, åndelig og høj i et uskadeligt harmonisk billede af skønhed. Hendes ansigt er rolig, og på trods af at der ikke er noget smil på læberne, udtrykker posen og hældningen af \u200b\u200bhovedet den uendelige ømhed mod barnet. Madonna feed baby bryster. Han ser på seeren, holder sin mors bryst højre hånd. Venstre er en fjerkræfugl, som er et symbol på den kristne sjæl.

"Madonna Benua" ("Madonna and Baby")

Der er to billeder af Leonardo da Vinci med navne (et billede af en af \u200b\u200bdem blev præsenteret ovenfor), ligesom hinanden. - Dette er "Madonna Benua", og "Madonna Lita". Med det sidste, vi allerede har mødt. Fortæl dig om den første. Dette arbejde holdes også i Hermitage. Udførte sin kunstner i 1478.

Dette billede er en af \u200b\u200bde ikoniske i hans arbejde. Centret af sammensætningen serverer en blomst i Maria, som Jesus strækker sig på. Føreren sætter klædt på den florentinske mode, der eksisterede i det 15. århundrede, Madonna, samt en baby i et værelse, tændte kun vinduet i dybden af \u200b\u200brummet. Men blød, andet lys hælder ovenfra. Det er et spil af belysning animeret af et lærred. Dette giver mængden af \u200b\u200bfigurer, afslører form modellering. Billedet har en lidt dæmpet, neurwax smag.

"Mona Lisa"

Vi fortsætter med at beskrive billederne af Leonardo da Vinci med navne og år. Det næste job af interesse er nu i Louvre. Hun blev skrevet i perioden fra 1503 til 1505. I kunstnerens optegnelser er der ikke en enkelt omtale af dette arbejde. Dette er måske om det mest berømte Leonardo da Vinci-lærred - maleriet "Mona Lisa".

Hvem er afbildet i dette billede?

Der er mange versioner af den, der faktisk er afbildet på billedet. Foreslog, at dette er et selvportræt af kunstneren selv eller hans elev, hans mors billede eller simpelthen kollektive kvindelig billede.. Ifølge officiel mening præsenteres konen til en florentinsk købmand på billedet. På læberne på denne kvinde, charmen og en gåde af et berømt smil rystet til hendes ansigt. Det ser ud til, at ikke seeren ser på hende, og hun ser ham al forståelse, et dybt udseende.

Ekstremt tynde, næsten gennemsigtige lag lavede et billede. Det ser ud til, at det er i live, og ikke skrevet af maling. Så små er udsmykningen, at hverken rays i røntgenstrålerne eller mikroskopet detekterer spor af kunstneren og ikke kan bestemme antallet af lag på billedet. Usædvanligt luft "Joconda". Lysdæksel fyldt med billedrum. Det savner flere lys.

"Annunciation"

De vigtigste malerier af Leonardo da Vinci med de navne, vi indsendte i denne artikel, er afsluttet af beskrivelsen af \u200b\u200bden næste web. Dette arbejde kan beundres af det blev skrevet i 1472.

Over den vandige mester arbejdede, da det stadig var i Verrocko-værkstedet. Kunstneren var at bringe til slutningen af \u200b\u200bdette lærred startet af andre elever, samt rette deres fejl. Leonardo udførte flere skitser, som blev afbildet af Cloak Maria, såvel som klæderne i ærkeenglen Gabriel. Han rewrote drapery på baggrund af disse tegninger. De faldt som følge af bulkfold. Derefter skrev mesteren hovedet på Gabriel, engang vippe det, men jeg havde ikke tid til at foretage en ændring i billedet af Marya. Udgøre det ser ikke helt naturligt ud. Sandsynligvis den, der arbejdede på nettet til Leonardo, vidste ikke udsigterne for udsigterne meget godt. Men en uventet måde viser alle disse fejl, hvor svært det blev mestret af realistisk maleri.

Sådanne er de vigtigste malerier af Leonardo da Vinci med navne og beskrivelse. Vi forsøgte kort fortælle om dem. Selvfølgelig navnet på malerierne i Leonardo da Vinci på engelsk sprog Lyder ellers, som i italiensk, kunstnerens sprog selv. Men hver person, uanset nationalitet, er i stand til at trænge ind i disse store arbejde. Mange britiske, for eksempel er det ikke nødvendigt at se navnet på malerierne af Leonardo da Vinci på engelsk. De ved også, hvilken slags arbejde. Værkerne af den store kunstner er så populære, at de ofte ikke behøver at blive indsendt.

10 bedste værker af den mest berømte kunstner af hele tiden. Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Italiensk kunstner, billedhugger, arkitekt, musiker, videnskabsmand, matematiker, ingeniør, en anata, geolog, nørd og forfatter af renæssancetiden.

10. Portræt af Jinevier de Benchi (1474-1476)

Portræt af Jinelery de Benci tilhører nu National Art Gallery, Washington, District of Columbia, og er i øjeblikket det eneste billede af Leonardo i USA. I modsætning til andre portrætter af Leonardo kvinder ser denne dame kold og arrogant ud. Dette understreges ved retning af visningen: et øje, da det skal glide over seeren, og det andet - ser intensivt ud.

9. Lady med Ermine (1489-1490)

Formentlig viser billedet favorit af Louis Sforza, Churchilia Gallerani.

Madlavning Galelan er afbildet i at dreje tre kvartaler. Et sådant portræt var en af \u200b\u200bopfindelsen af \u200b\u200bLeonardo.

På hænderne på pigen - Ermine. En af versionerne afbryder, at Ermine - symboliserer Milan Duke of Louis Sforza, som elskeren holdt lang tid i hænderne.

Kvinders pande er opsnappet med en tynd fletning, hun har en gennemsigtig hætte, der er fastgjort under hagen, frisyre på den spanske mode af den tid.

8. Holy Anna med Madonna og Baby Kristus (1510)

Guds moder med spædbarnet fra St. Anne blev skrevet af Leonardo da Vinci i 1510. Dette produkt er lavet af olie på et træ, en værdi på 168 x 130 cm. I øjeblikket placeret i Louvre, Paris.

7. Johannes Døberen (1513-1516)

6. MADONNA MED CLOVES (1478-1480)

"Madonna med nelliker" er et af de tidlige værker af Leonardo da Vinci.

Billedet blev fundet i 1889 om salget af enke ejendom fra byen Günzburg på Donau. Billedet blev købt på kun 22 af mærket, efter et par måneder blev demalen forsonet for 800 mærker af et museum som et værk i Verokko. Umiddelbart blev det meddelt, at museet gjorde arbejdet i Leonardo da Vinci med den reelle værdi på 8000 karakterer.

Træ, Olie 42 × 67 cm. Gamle Pinakotek, München.

5. MADONNA I ROCKS

"Madonna i klipperne" - navnet på de to praktisk talt de samme malerier af Leonardo da Vinci. Den ene er beliggende i Louvre, Paris, den anden er beliggende i London National Gallery.

Begge malerier skildrer Madonna og Kristi barn med spædbarnet Johannes Døberen og Englen, i den stenede atmosfære. Betydelige sammensatte forskelle i visningen og højre hånd Engel.

4. Kristi dåb (1472)

Maleriet "Dåb af Kristus" skrevet af Andrea Verokko sammen med sin studerende Leonardo da Vinci. Legenden siger, at læreren var så chokeret af hans elevs herredømme, som stoppede skrive malerier.

Træ, olie. 177 × 151 cm. Beliggende i Uffizi Gallery i Firenze.

3. Tilbedelse af MAGI (1481)

Leonardo modtog en ordre for udførelsen af \u200b\u200barbejdet for det øverste alter af klosteret San Donato Skasto i 1480, ikke langt fra Firenze. Han var nødt til at fuldføre ham i tredive måned, men hun var stadig ikke forbi. Leonardo gik til Milano om året efter starten af \u200b\u200barbejdet. Bord, olie. 246 × 243 cm. Uffizi, Firenze.