De mest berømte portrætter i verden. Portræt af Madame Ramenier

Citat Communication De mest berømte og betydelige malerier af verdensmaleriet. | 33 mesterværker af verdensmaleriet.

Under billeder med kunstnere, til hvem de relaterer, er der links til stillinger.

Millioner af mennesker beundrer de udødelige malerier af store kunstnere. Kunst, klassisk og moderne, det er en af \u200b\u200bde vigtigste inspirationskilder, smag og kulturel uddannelse af enhver person og kreativ og undertrykt.
De verdensberømte billeder er bestemt mere end 33. Der er flere hundrede hundredvis, og de vil alle ikke passe i en anmeldelse. Derfor valgte vi for bekvemmeligheden af \u200b\u200bvisning flere, mest betydningsfulde for verdenskulturen og ofte kopieret i reklamemalerier. Hvert job ledsages interessant fakta, Forklaring kunstnerisk betydning. eller historien om oprettelsen.

Gemt i Gallery of Old Masters i Dresden.

Maleriet er lille hemmelighed: baggrunden, udgivne tilsyneladende skyer, med omhyggelig overvejelse viser sig at være ledninger af engle. Og de to engle, der er afbildet i billedet nedenfor, blev motivet for mange postkort og plakater.

Rembrandt "Night Watch" 1642
Opbevares i State Museum i Amsterdam.

Det sande navn på maleriet af Rembrandt "tale af riffelfirma Kaptajn FRANKRIG Bannang Coca og Løjtnant Villem Van RateitBürga." Jeg fandt et billede af kunsthistorikere i det 19. århundrede, det syntes at tallene stikker på en mørk baggrund, og det blev kaldt "Night Watch". Senere blev det konstateret, at et mørkt billede gør Cootter-laget, og handlingen sker faktisk i løbet af dagen. Men i Treasury of World Art, er billedet allerede indtastet navnet "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Last Supper" 1495-1498
Beliggende i klosteret Santa Maria delle Grazie i Milano.

For en mere end 500-årig historie om eksistensen af \u200b\u200bfresco's arbejde, var mere end engang ødelæggelse: gennem maleriet blev gjort, og derefter lagde døråbningen, et Meadow-kloster, hvor billedet er placeret, bruges som Et våbenlager, fængsel, udsat for bombning. Berømte fresco. Restaureret mindst fem gange, og sidste restaurering. besatte 21 år. I dag for at se kunstværket skal besøgende bestille billetter på forhånd og kan bruge i engen kun 15 minutter.

Salvador Dali "Constancy of Memory" 1931

Ifølge forfatteren selv blev billedet skrevet som følge af foreninger som følge af Dali i form af en smeltet ost. Tilbagevendende ud af biografen, hvor hun gik den aften, forudsagde Gala helt, at ingen havde set "Constancy of Memory", han ville ikke glemme ham.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563
Opbevares i Museum of Art History i Wien.

Ifølge Bruegel i fiasko, forstået konstruktion Babylonisk tårnde opstår ikke pludselig efter biblical Plot. sprogbarrierer, og fejl foretaget i byggeprocessen. Ved første øjekast virker en stor struktur stærk nok, men i nærmeste overvejelse er det klart, at alle tier er lagt ujævnt, de nederste etager er enten ufærdige, eller de smuldrer allerede, selve bygningen er rækket mod byen og Udsigterne for hele projektet er meget triste.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Ifølge kunstneren skrev han et billede i flere måneder. Efterfølgende udførte Malevich flere kopier af Black Square (ifølge nogle data, syv). Ifølge en af \u200b\u200bversionerne kunne kunstneren ikke afslutte arbejdet på billedet på det rigtige tidspunkt, så han måtte smøre arbejdet med sort maling. Efterfølgende, efter offentliggørelsen af \u200b\u200boffentligheden, skrev Malevich nye "sorte firkanter" allerede på rent lærred. Malevich var også skrevet malerier "Red Square" (i to kopier) og en "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-vodkin "Badning af Red Kony" 1912
Beliggende i staten Tretyakov Gallery i Moskva.

Skrevet i 1912 blev billedet opfundet. Red Horse virker som skæbnen i Rusland eller Rusland selv, som ikke er i stand til at holde den skrøbelige og unge sedox. Således forudsagde kunstneren symbolisk sit billede "rødt" Ruslands skæbne i XX århundrede.

Peter Paul Rubens "Abduktion af Døtre Levkippa" 1617-1618
Gemt i den gamle Pinakotek i München.

Maleriet "bortførelse af Levkippa's døtre" betragtes som en efterligning af modig lidenskab og fysisk skønhed. Stærke, muskulære hænder af unge mænd henter unge nøgne kvinder for at sætte dem på hendes heste. Zeuss sønner og isen stjæler bruderne af deres fætre.

Paul Gajen "Hvor kom vi fra? Hvem er vi? Hvor er vi på vej hen?" 1898.
Opbevares i Museum of Fine Arts i Boston.

I retning af mogen selv skal billedet læses ret til venstre - de tre hovedgrupper i figurer illustrerer spørgsmålene i titlen. Tre kvinder med et barn repræsenterer livets begyndelse; medium Group. symboliserer den daglige eksistens af modenhed; I den endelige gruppe, ifølge kunstnerens plan, synes "den gamle kvinde, der nærmer sig døden, at være forenet og forberede sine refleksioner", hendes ben "mærkeligt hvid fugl... repræsenterer ubrugeligheden af \u200b\u200bord. "

Eugene Delacroix "Freedom, Leading People" 1830
Gemt i Louvre i Paris

Delacroix skabte et billede baseret på revolutionen i juli 1830 i Frankrig. I et brev til bror den 12. oktober 1830 skriver Delacroix: "Hvis jeg ikke kæmpede for mit hjemland, så vil jeg i det mindste skrive for hende." Nøgne bryster af kvinder, der fører folk, symboliserer dedikationen af \u200b\u200bfranske folk i den tid, der med " bare bryster"Gik til fjenden.

Claude Monet "indtryk. Stigende sol "1872
Marmottan holdes i Paris Museum.

Navn på arbejdet med "indtryk, soleil Levant" med lys hænder Journalist L. Lerua blev navnet kunstnerisk retning "Impressionisme". Billedet er skrevet fra naturen i Gold Avantport i Frankrig.

Jan Vermeer "Girl With A Pearl Servering" 1665
Gemt i galleriet Mauritzhais i Haag.

En af de mest berømte malerier i den nederlandske kunstner Jan Vermeer kaldes ofte den nordlige eller hollandske Mona Liza. Det er meget lidt kendt om billedet: det er ikke dateret, navnet på den afbildede pige er ikke kendt. I 2003 af af romanen Tracy Chevalier blev fjernet spillefilm "Pige med en perle servering", hvor lærredens historie i forbindelse med biografi og er hypotetisk restaureret familieliv Vermeer.

Ivan Aivazovsky "niende aksel" 1850
Opbevares i St. Petersborg i det statslige russiske museum.

Ivan Aivazovsky - Verdensberømte russisk kunstner.-Marist, hvem viet sit liv til billedet af havet. De skabte omkring seks tusind værker, som hver blev anerkendt i kunstnerens liv. Billedet "Den niende Val" er inkluderet i bogen "100 gode mønstre".

Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427

Ikonet for den hellige treenighed, skrevet af Andrei Rublev i XV århundrede, er en af \u200b\u200bde mest berømte russiske ikoner. Ikonet er et lodret formatkort. Kings (Ivan Grozny, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "Forever" ikon med guld, sølv og ædelsten. I dag holdes lønnen i Sergiev POSAD State Museum-Reserve.

Mikhail Vrubel "Demon Sitting" 1890
Gemt i Tretyakov Gallery i Moskva.

Plottet af malerierne er inspireret af Dippet Lermontov "Demon". Demonen er billedet af den menneskelige ånds kraft, indre kamp, \u200b\u200btvivl. Tragisk chanting hans hænder, dæmonen sidder med trist, rettet i afstanden i store øjne omgivet af hidtil usete farver.

William Blake "Great Architect" 1794
Gemt i British Museum i London.

Navnet på maleriet "de gamle dage" er bogstaveligt talt oversat fra engelsk som "gamle dage". Denne sætning blev brugt som et guds navn. Hovedperson Billeder - Gud på oprettelsestidspunktet, som ikke etablerer ordre, men begrænser friheden og angiver grænserne for fantasi.

Eduar Mana "Bar i Foli-Berger" "1882
Gemt på Institute of Art Kurto i London.

Foli-Berger er sort og cabaret i Paris. Mana besøgte ofte Foli-Berger og skrev til sidst dette billede - det sidste før hans død i 1883. Bag baren, midt i at drikke, spise, tale og rygepublikum, absorberes af bartenderens egne tanker, der observerer en Acrobat på et trapezium, som kan ses i det øverste venstre hjørne af billedet.

Titian "Love Earth og Love Heaven" 1515-1516
Gemt i Borghese Gallery i Rom.

Det er bemærkelsesværdigt, at den moderne titel på billedet ikke blev givet af kunstneren selv, og begyndelsen bruges kun to århundreder senere. Indtil da havde malerierne forskellige navne: "Skønhed justeret og ubehandlet" (1613), "Tre Love Typer" (1650), "guddommelige og tavse kvinder" (1700), og til sidst "elsker jordisk og kærlighed Himmelske "(1792 og 1833).

Mikhail Nesterov "Vision Mønstre af Bartholomew" 1889-1890
Gemt i staten Tretyakov Gallery i Moskva.

Det første og mest betydningsfulde arbejde fra cyklussen dedikeret til Sergia Radonezh. Indtil slutningen af \u200b\u200bhans dage var kunstneren overbevist om, at "vision om mønsteret af Bartholomew" - dets bedste arbejde. I alderdommen elskede kunstneren at gentage: "Jeg vil ikke leve. Levende vil være "trandloys". Nu, hvis i tredive, efter halvtreds år efter min død, vil han stadig sige noget til folk - det betyder, at han er i live, det betyder, at jeg er. "

Peter Bruegel Senior "Ligesom blinde" 1568
Capodimont i Napoli i Napoli Museum er opbevaret.

Andre navne på billedet - "blind", "parabola blind", "blindt fører blinde." Det antages, at plottet af malerierne er baseret på bibelsk lignelse Om blinden: "Hvis blinden er blind, så falder de ind i pit."

Victor Vasnetsov "Alenushka" 1881
Gemt i staten Tretyakov Gallery.

Som grundlag blev et eventyr "på søster Alyonushka og Bratz Ivanushka" taget. Indledningsvis blev billedet af Vasnetsova kaldt "FALC af Alyonushka". "Fuckles" på det tidspunkt, der hedder forældreløse. "Alenushka," sagde kunstneren selv, "som om hun havde længe boet i mit hoved, men jeg så virkelig hende i Akhhtyrka, da jeg mødte en langvarig pige, som var fantastisk min fantasi. Så meget længsel, ensomhed og rent russisk tristhed var i øjnene ... Nogle specielle russiske ånd havde slæde fra hende. "

Vincent Van Gogh "Star Night" 1889
Opbevares i Museum of Modern Art i New York.

I modsætning til de fleste malerier, " Starlight Night."Blev skrevet af hukommelsen. Van Gogh var på det tidspunkt på hospitalet Saint-Remy, plaget af vandringe i galskab.

Karl Bromlov "Sidste dag Pompeji" 1830-1833
Opbevares i Status Russian Museum i Skt. Petersborg.

Billedet viser den berømte udbrud af Vesuvius Volcano i 79 n. e. og ødelæggelsen af \u200b\u200bbyen Pompei nær Napoli. Et billede af en kunstner i venstre hjørne af billedet er et selvportræt af forfatteren.

Pablo Picasso "Girl on Share" 1905
Opbevaret i Pushkin Museum, Moskva

Billedet var i Rusland takket være den industrielle Ivan Abramovich Morozov, som i 1913 købte det til 16.000 francs. I 1918 blev den personlige samling I. A. Morozova nationaliseret. I i øjeblikket Billedet er i mødet i Statens Museum for Fine Arts, der er opkaldt efter A.S. Pushkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Opbevaret i Hermitage i Skt. Petersborg.

Indledende titel Billeder - "Madonna med en baby." Moderne navn Billederne er på vegne af sin ejer - Graph Litt, ejeren af \u200b\u200bfamilien billedgalleri i Milano. Der er et forslag om, at Tallet af barnet blev skrevet ikke af Leonardo da Vinci, men tilhører børsten af \u200b\u200ben af \u200b\u200bhans elever. Dette fremgår af en usædvanlig spædbarn udgør en måde for forfatterens måde.

Jean engr "Tyrkisk bade" 1862
Gemt i Louvre i Paris.

Engr sluttede skrive dette billede, da han var 80 år gammel. Dette billede, kunstneren bringer et ejendommeligt resultat af badeværelset, hvis emne længe har været til stede i sit arbejde. I første omgang var lærredet i form af en firkant, men et år efter færdiggørelsen vendte kunstneren det til et rundt billede - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Morgen i Pine Forest" 1889
Gemt i Tretyakov Gallery i Moskva

"Morning B. pine Forest."- Billede af russiske kunstnere Ivan Shishkin og Konstantin Savitsky. Savitsky malet bjørne, men samleren Pavel Tretyakov, da han erhvervede et billede, slettet sin underskrift, så nu er forfatteren af \u200b\u200bbilledet angivet af en shishkin.

Mikhail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900
Gemt i staten Tretyakov Gallery

Billedet er skrevet på grundlag af scenic Image. Heroine Opera N. A. Rimsky-Korsakov "Tale of Tsar Saltan" i plottet fortælling om samme navn A. S. Pushkin. Vrubel skabte premiererne af 1900 opera premiere skitser til natur og dragter, og hans kone sang et parti af prinser.

Giuseppe Archimboldo "Portræt af kejser Rudolph II i billedet af svingningen" 1590
Beliggende i Slottet i Skocoloster i Stockholm.

Et af de få bevarede værker af kunstneren, som var portrætter fra frugter, grøntsager, farver, krebsdyr, fisk, perler, musikalske og andre instrumenter, bøger og så videre. "Vertun" er et portræt af kejseren repræsenteret i form af gammel romerske gud af årstid, vegetation og transformation. På billedet består Rudolph fuldt ud af frugter, farver og grøntsager.

Edgar Dega "Blue Dancers" 1897
Beliggende i kunstmuseet. A. S. Pushkin i Moskva.

Sandro Botticelli "Fødsel af Venus" 1486
Gemt i Firenze i Uffizi Gallery

Billedet illustrerer Afrodite's fødselsdag. Den nøgne gudinde flyder til kysten i den åbne skal, drevet af vinden. I venstre side af billedet af Marshmallow (Western Wind) i hans kone's arme blæser klorider på vasken og skaber en vind fyldt med blomster. På kysten møder gudinden en af \u200b\u200btilskuddet. Fødslen af \u200b\u200bVenus er velbevaret på grund af det faktum, at Botticelli inficerer et beskyttende lag af æggeblomme i billedet.

Hvert år forlader hundredvis af malerier hammeren i private samlinger. Samlere bruger millioner af dollars til at genopbygge deres private samlinger. Ikke altid de mest berømte malerier - mest kære malerier.. De mest berømte malerier i verden tilhører over hele verden berømte museer., og i ordets bogstavelige forstand er de uvurderlige. Lad os se på B. forskellige museer. Fred, og se på disse berømte værker.

"Fødsel af Venus"

Dette billede blev skrevet af den store florentinske kunstner Sandro Botticelli i 1485-1487. Det skildrer gudinden Venus (i græsk mytologi - Aphrodite), udgivet fra Sea Foam. I dag er dette billede præsenteret i Uffiz Museum i Firenze.

"Vandliljer"

43 år af hans liv Monet boede i det livlige (et lille sted i 80 km, fra Paris), lejede han et hus fra Norman udlejer, og det nærliggende plot af jord, som dammen var placeret - købt. Efterfølgende på dette websted brød kunstneren to haver, hvoraf den ene var på vandet. Motiver. vandhave. indtage et vægtigt sted i kunstnerens arbejde. Fungerer fra denne serie spredt over museer rundt om i verden, men et anstændigt arbejdshold er præsenteret i Metropolitan Museum i New York. En af de mest berømte malerier i verden.

"Night Watch"

Afsluttet i 1642, på toppen af \u200b\u200bden hollandske gyldne alder, billedet "Night Watch" er et af de mest berømte malerier af den hollandske kunstner Rembrandt Wang Raina. Billedet viser udførelsen af \u200b\u200briffelfirmaet Captain France Bannang Coca og Løjtnant Villem Van Ryuitenburg. Billedet er repræsenteret af B. State Museum. i Amsterdam.

"Creek"

Dette billede fra en række værker fra den norske kunstner er en ekspressionistisk Edward Minka. Billedet viser lidelsesfiguren, mod baggrunden for en blodig rød himmel. Edward Munk skabte flere variationer "Cry". Billedet blev skrevet i 1893 og var i National Gallery. Norge. Men i 1994 blev arbejdet bortført, men efter et par måneder fundet og vendte tilbage til museet.

"Pige med perle øreringe"

Nogle gange kaldes dette billede "hollandsk mono liza". "Pige med Pearl øreringe" blev skrevet i omkring 1665 af den hollandske kunstner Jan Vermeer.

"Starlight Night"

"Star Night" blev skrevet hollandsk kunstner. Vincent van Gogh. På trods af at i livet solgte kunstneren kun et af hans arbejde, hans felt kreativ aktivitet Meget rig. "Starry Night" er et af hans mest berømte værker. Det skildrer landsbyen Saint-Remy. Siden 1941 er billedet i museet moderne kunst i NYC.

"Mona Lisa"

Det mest berømte billede af verden betragtes stadig som "Mona Lisa", som blev skrevet af Leonardo da Vinci i Renaissance Epoch of Firenze. Han begyndte at skrive dette mesterværk B1503 (1504) og afsluttede det kort før hans død i 1519. I 1911 blev Mon Lisa kidnappet af en medarbejder i Louvrey Vincenzo Perugia, en italiensk patriot, der troede, at "Mona Lisa" skulle returneres til Italien. Efter 2 års opbevaring, billedet derhjemme blev Perugio fanget, mens du forsøgte at sælge billedet til direktøren for Uffizi Gallery i Firenze. I dag hænger "Mona Lisa" igen i Louvre i Paris, hvor 6 millioner mennesker ser billedet hvert år.

12.11.2013

I dag vil vi tale om de mest berømte malerier i verden, som er immortal Masterpieces. Verdens kunst. Omkostningerne ved billedet viser ikke altid det sand værdi.Derfor er verdens dyreste lærred, som blev diskuteret sidste gang, ikke altid verdensorme anerkendte og berømte. De virker, vi vil fortælle om i dag, er uvurderlige maleriprøver og opbevares i de mest berømte og ærede museer i hele verden.

Creek.

Dette er den eneste solgte berømt billede Fra denne liste var vinderen heraf milliardaire Leon Black, poste for det på $ 119,9 millioner. Billedet er skrevet af den norske kunstnerekspressionist Edward Munk. Det tog omkring 27 år gammelt på hende, perioden fra 1983 til 1910 og senere skabte kunstneren endda en lithograph, der fulgte på maleriets plot. Manden vist på lærredet skelnes af en usædvanlig eksterne arter.: Stort hoved, skræmt udseende, åben mund og hænder fastgjort til ansigtet symboliserer fortvivlelse.

Persistensen af \u200b\u200bhukommelsen

Smuk ung skabelse af lille størrelse - 24x33 cm. Billede berømt maleri Det stammer fra Genius Salvador Dali i fantasien, da han så på et stykke smeltet ost. Billedet blev skrevet i 1931, og siden 1934 er det ejendommen i New York Museum of Art.

SISTINE MADONNA.

Raphaels arbejde, skabt ved Pave Julia II. Maleriets hovedperson er Madonna, der holder i hænderne på en baby. På begge sider er DAD SIKST II og Barbara placeret på begge sider, og der er et par engle med et tankevækkende udseende. En klud på 256x196 cm dekorerer kirkens alter i klosteret St. SICT. Det er inkluderet i top 5 mest berømte malerier i verden.

Cossacks Skriv et brev til Tyrkisk Sultan

Denne monumental lærredsstørrelse er 2,03? 3,58m Great Russian Artist Ilya Repin skrev hele elleve år. Billedet er fanget af øjeblikket at skrive med cossacks, ledet af Koshest Ataman Ivan Serko, et svarbrev til Tyrkisk Sultan Mehmonda IV. Der er flere muligheder for dette maleri skrevet af Repin. En af dem er repræsenteret i St. Petersburg, og den anden er beliggende i Kharkov.

Adams oprettelse.

Den klud "Oprettelse af Adam" er et mesterværk af den italienske kunstner Michelangelo, skrevet i 1511. Dette billede er meget dybt og symbolsk, kunstneren udtrykte hendes syn på udseendet af livet på jorden. På sammensætningen, der er en del Sicstinskaya Capella., Gud er omgivet af de voldsomme engle, han vedrører Adams hånd og inhalerer livet i sin krop, hvorefter Adam kommer til liv og strækker sin hånd mod Gud. Åbner trojka. mest berømte malerier i verden.

Mystery Evening.

Duke of Lovovico Sforza beordrede dette billede fra Leonardo da Vinci. Billedet fortæller os om Jesu Kristi sidste middag. I midten af \u200b\u200binternettet afbildet Jesus, sidder ved bordet, og omkring ham er der apostle og Maria Magdalena, eller er det muligt for denne apostel John? Leonardo da Vinci skrev dette billede i intervallet mellem 1495 og 1498, men præcis dato Skrivning af mesterværket er stadig ikke installeret.

Mona Lisa (Jocona)

Forfatterskab af dette det mest berømte maleri af verden Elskede Leonardo da Vinci børster. Mange maleriernes kender anser dette arbejde af toppen af \u200b\u200bhans arbejde. Sandsynligvis hørte hver person i det mindste noget om Monet Lisa eller så dette mystiske billede, mystisk smil. Billedets fulde navn er "Portræt af fru Liza del Joconda." Det skildrer Lisa Gerardini, en Silk-købmands kone. Nu kan hver eneste connoisseur af maleri se dette mesterværk af verdens kunst i Paris Louvre.

). Men inden for rammerne af denne artikel vil vi kun overveje objekter.

Historisk set blev alle genrer opdelt i høj og lav. TIL høje genrer eller historisk maleri tilskrives værkerne af en monumental karakter, der bibeholder enhver moral, en betydelig ide, der demonstrerer historiske, militære begivenheder relateret til religion, mytologi eller kunstnerisk fiktion.

TIL lav genre. Relateret alt relateret til almindeligt. Dette er stadig liv, portrætter, husholdnings maleri, landskaber, dyrisme, billede af nøgne mennesker og så videre.

Animalism (lat. Dyr - dyr)

En dyregenre opstod i antikken, når de første mennesker malet på klipperne af rovdyr. Gradvist har denne retning brutto i uafhængig genre, hvilket indebærer et udtryksfuldt billede af nogen dyr. Animalister viser normalt stor interesse for dyr verden, for eksempel kan være fremragende ryttere, holde kæledyr eller bare studere deres vaner i lang tid. Som følge heraf kan designen af \u200b\u200bmaleren dyr være realistiske eller i form af kunstneriske billeder.

Blandt de russiske kunstnere forstod mange perfekt heste, for eksempel og. Snart berømt billede Vasnetsova "Bogatyri" Bogatyr Heste er afbildet med den største dygtighed: Omhyggeligt gennemtænkt kostet, dyreadfærd, tridler og deres forbindelse med rytterne. Serov kunne ikke lide folk og tællede hesten i mange sanser bedre end mand.Derfor skildrede han ofte det i en række scener. Selvom malede dyr, overvejede dyret ikke sig selv, så bjørne på hans berømte maleri "Morgen i Pine Forest" skabte et dyr K. Savitsky.

I den kongelige tid var portrætter med kæledyr, som var vejen til mennesket, især populære. For eksempel syntes i billedet af Empress Catherine II med sin elskede hund. Dyr deltog også i portrætter og andre russiske kunstnere.

Eksempler på billeder af berømte russiske kunstnere i husstandsgenre

Historisk maleri

Denne genre indebærer monumentale malerier, der kræves for at overføre en grand ideer, enhver sandhed, moral eller demonstrere for samfundet væsentlige begivenheder.. Det omfatter arbejde på historiske, mytologiske, religiøse emner, folklore, såvel som militære scener.

I de gamle stater myter og legender i lang tid betragtes som fortidens begivenheder, så de blev ofte portrætteret på fresker eller vaser. Senere kunstnere Begyndte at adskille de hændelser, der opstod fra fiktion, som blev forebygget i første omgang i billedet af kampscenerne. I Gamle Rome, Egypten og Grækenland på skærmene af vindende krigere skildrede ofte scenerne af heroiske kampe for at demonstrere deres festligheder over fjenden.

I middelalderen har religiøse emner været religiøse emner, i æra af renæssancen, vendte virksomheden til fortiden med det formål at forherlige sine stater og herskerne, og fra XVIII århundrede til denne genre, der ofte blev anvendt til formålet med at uddanne sig unge mennesker. I Rusland fik genren en massefordeling i XIX århundrede, da kunstnere ofte forsøgte at analysere det russiske samfunds liv.

I de russiske kunstneres værker blev slaget af maleriet præsenteret for eksempel og. Mytologiske og religiøse plots i deres påvirket. Historisk maleri gaved på, folklore - y.

Eksempler på billeder af berømte russiske kunstnere i genren af \u200b\u200bhistorisk maleri

Stilleben (fr. Nature - Nature og Morte - Død)

Denne maleri genre er forbundet med billedet af livløse objekter. De kan være blomster, frugter, tallerkener, spil, køkkenudstyr og andre ting, hvoraf kunstneren ofte er sammensætningen i henhold til dens plan.

De første stillbener optrådte i gamle lande. I Det gamle Egypten Det var sædvanligt at skildre gudene i form af forskellige retter. Samtidig var der en anerkendelse af emnet i første omgang, så de antikke kunstnere var ikke særlig bekymret for sorte eller tekstur af eleverne. I Det gamle Grækenland Og Rom blomster og frugter mødtes i malerier og i husene for at dekorere interiøret, så de blev skildret mere pålideligt og malerisk. Dannelsen og blomstringen af \u200b\u200bdenne genre falder på XVI og XVII århundrede, da stadig lifes begyndte at indeholde skjulte religiøse og andre betydninger. Samtidig optrådte deres mange sorter afhængigt af billedet af billedet (blomster, frugt, videnskabsmand osv.).

I Rusland falder den blomstrende blomstrende kun for det 20. århundrede, da det blev brugt til at blive brugt primært til træningsformål. Men udviklingen var hurtig og fanget, herunder abstraktionisme med alle dens retninger. For eksempel skabte smukke sammensætninger af farver i, foretrukket, arbejdet i og ofte "genoplivet" hans stadig liv, hvilket skabte et indtryk fra seeren, at retterne er ved at falde fra bordet eller alle varer nu vil begynde at rotere.

De objekter, der er afbildet af kunstnere, har bestemt påvirket deres teoretiske synspunkter eller WorldView, uafhængig stat. Så det havde genstande afbildet i overensstemmelse med princippet om et sfærisk perspektiv, og ekspressionistiske stadig lifes blev ramt af deres drama.

Mange russiske kunstnere brugte stadig liv primært til træningsformål. Så, ikke kun honed kunstværkMen også udført mange eksperimenter, foldede objekter på forskellige måder, arbejder med lys og farve. Eksperimenteret med linjens form og farve og derefter efterladt realismen i ren primitivisme, derefter blande begge stilarter.

Andre kunstnere sluttede sig til de stadig liv, som de blev portrætteret tidligere og deres yndlings ting. For eksempel kan du i billederne opfylde sin yndlingsvaske, noter og portræt af hans kone, og jeg skildrede stoffet fra barndommen.

I samme genre arbejdede mange andre russiske kunstnere, for eksempel og andre.

Eksempler på billeder af berømte russiske kunstnere i materialet i stilleben

Nu (fr. Nudite - møtrik, forkortet nu)

Denne genre kaldes op for at skildre skønheden i den nøgne krop og dukkede op for vores æra. I gamle verden Der blev lagt stor vægt på fysisk udvikling, da overlevelsen af \u200b\u200balt var afhængig human Roda.. Således kom i det antikke Grækenland, at traditionerne af traditionen kom nøgen, så drenge og drenge ville møde deres perfekt udviklede organer og søgte på samme fysiske ekspertise. Om vii-vi århundreder. BC. e. Nøgne mænds statuer optrådte, personificerede den fysiske kraft hos en mand. Kvinders figurer, tværtimod, dukkede altid foran publikum i klæder, for at bave kvindelig krop Det blev ikke accepteret.

I efterfølgende æra ændrede holdningen til nøgne kroppe. Så i hellenismens tid (fra slutningen af \u200b\u200bVI-århundredet f.Kr.) flyttede udholdenhed ind i baggrunden og gav vejen til kærligheden af \u200b\u200bden mandlige figur. Samtidig begyndte de første kvindelige nøgne figurer at blive vist. I barok æra var kvinder med storslåede former ideelle, i takt med rococo prioritet blev sensualitet og i XIX-XX århundreder Billeder eller skulpturer med nøgne kroppe (især mandlige) var ofte forbudt.

Russiske kunstnere har gentagne gange anvendt i deres værker til nøgen af \u200b\u200bnøgen. Så det har en danser med teatralske attributter, disse er positive piger eller kvinder i centrum af monumentale plots. Dette har mange sensuelle kvinder, herunder parvis, dette er en lang række malerier, der skildrer nøgne kvinder i forskellige klasser, og y - piger, fuldstændig uskyld. Nogle, for eksempel afbildet helt nøgne mænd, selv om sådanne billeder ikke blev hilst velkommen af \u200b\u200bderes tid.

Eksempler på billeder af berømte russiske kunstnere i nøgne genre

Landskab (fr. Paysage, fra Pays - område)

I denne genre er prioritet et billede af en naturlig eller skabt person omgivende: naturlige hjørner, arter af byer, landsbyer, monumenter mv. Afhængigt af det valgte objekt, naturlige, industrielle, marine, landdistrikter, lyriske og andre landskaber fremhæves.

De første landskaber i de gamle kunstnere blev opdaget i skatal maleri Den neolitiske æres æra og var billeder af træer, floder eller søer. Senere blev det naturlige motiv brugt ved udsmykning af hjemmet. I middelalderen i middelalderen fordrevne landskabet næsten fuldstændig religiøse temaer, og i æra af renæssancen, tværtimod, viste de harmoniske forhold til mennesket og naturen på forgrunden.

I Rusland landskabsmaleri udviklet fra XVIII århundrede og var oprindeligt begrænset (i denne stil skabte de landskaber, for eksempel og), men senere gav hele pleioden af \u200b\u200btalentfulde russiske kunstnere denne genre af receptioner fra forskellige stilarter. og retninger. Skabte det såkaldte nonsenslandskab, det vil sige i stedet for at jage for spektakulære arter, han skildrede de mest intime øjeblikke på den russiske natur. Og de kom til det lyriske landskab, der slog offentligheden med et fint overført humør.

Og dette er et episk landskab, når seeren demonstrerer hele verdens storhed. Uendeligt anvendt til Starin, E. Volkov vidste, hvordan et lavhastighedslandskab var i stand til at blive et poetisk billede, ramte seeren hans witting Light. I landskaber og kunne uendeligt beundre skovhjørner, parker, solnedgange og overføre denne kærlighed til seeren.

Hver af landskabsakterne koncentrerede sig om et sådant landskab, som fascinerede det særligt stærkt. Mange kunstnere kunne ikke passere med store bygninger og malede mange industrielle og bylandskaber. Blandt dem arbejder,

Leonardo di samme Piero da Vinci (15. april 1452-2 maj 1519) - Den berømte italienske maler, arkitekt, filosof, musiker, forfatter, forsker, matematiker, ingeniør, en anata, opfinder og geolog. Kendt for sine malerier, de fleste berømte er " Mystery Evening."Og" Mona Lisa ", såvel som mange opfindelser, meget med foran deres tid, men også kun tilbage på papir. Derudover lavede Leonardo da Vinci et vigtigt bidrag til udviklingen af \u200b\u200banatomi, astronomi og teknologi.

Rafael Santi (28. marts 1483-6 April 1520) - Great italiensk kunstner. og en arkitekt, der arbejder i renæssancepocheret, dækker perioden fra slutningen af \u200b\u200bXV og de første år af XVI-århundrede. Traditionelt betragtes Rafael for en af tre Great. Masters i denne periode, sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci. Mange af hans værker er placeret i det apostolske palads i Vatikanet, indendørs kaldet Raphael-maskiner. Blandt andet er her det mest berømte arbejde - " Athensk skole».

Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez (6. juni, 1599-6 August 1660) - spansk kunstner., Portraitist, Court Kunstner King Philip IV, den største repræsentant for det gyldne århundrede spansk maleri. Ud over mange malerier, der skildrer historiske og kulturelle scener fra fortiden, skrev han mange portrætter af den spanske kongelige familie samt andre velkendte europæiske figurer. Mest berømt arbejde Velasqueza betragtes som et billede af "Menina" (eller "Filippin IV") på 1656 i Madrid Museum i Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Ikke-overporn Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz og Picasso (25. oktober 1881-8, 1973) - Den verdensberømte spanske kunstner og billedhugger, grundlægger af retninger i kunst - Cubisme. Betragtes som en af de største kunstnere påvirket udvikling visuel kunst I XX århundrede. Eksperter blev anerkendt den bedste kunstner. Blandt dem, der boede i løbet af de sidste 100 år, såvel som den mest "dyre" i verden. For sit liv skabte Picasso ca. 20 tusind værker (ifølge andre data 80 tusind).

Vincent Villem Van Gogh (30. marts 1853-29, 1890) - Berømt hollandsk kunstner.der kun købte berømmelse efter døden. Ifølge mange eksperter er Van Gogh en af \u200b\u200bde største kunstnere i historien. european Art., såvel som en af \u200b\u200bde mest lyse repræsentanter. postpressionisme. Forfatter af mere end 2100 kunstværker, herunder 870 malerier, 1 tusind figurer og 133 skitser. Dens mange selvportrætter, landskaber og portrætter er et af de mest genkendelige og dyre kunstværker i verden. Mest berømt arbejde Vincent van Gogh, måske betragtes som en række malerier kaldet "solsikker".

Michelangelo Buonaroti (6. marts 1475-18 februar 1564) - Udviklet velkendt italiensk billedhugger, kunstner, arkitekt, digter og tænker, der er faldet et uudsletteligt aftryk på alle verdens kultur.. Kunstnerens mest berømte arbejde er måske freskerne på loftet på det sixtinske kapel. Blandt hans skulpturer er de mest berømte "Pieta" ("Mourning Kristus") og David. Fra arkitekturens værker - designet af kuplerne i St. Peter's kupler. Interessant nok blev Michelangelo den første repræsentant for den vesteuropæiske kunst, hvis biografi blev skrevet i sit liv.

På fjerdepladsen på listen over de mest berømte kunstnere i verden er Mazacho (21 december 1401-1428) - den store italienske kunstner, der havde en stor indvirkning på andre herrer. Mazaccho levede meget kort levetidDerfor er biografiske beviser for det lidt. Kun fire af sine fresker er bevaret, som uden tvivl er Mazacho's arbejde. Andre, som troede at blive ødelagt. Det mest berømte arbejde i Mazacho anses for at være fresco "Trinity" i kirken Santa Maria Novella i Firenze, Italien.

Peter Paul Rubens (28. juni 1577-30 Maj 1640) - FLEMISH (SOUTH DIDERLAND) Maleren, en af \u200b\u200bde største kunstnere i baroket æra, er kendt for sin ekstravagante stil. Betragtes som den mest alsidige kunstner af sin tid. I sine værker understregede Rubens og legemliggjort vitaliteten og sensualiteten af \u200b\u200bfarve. Han skrev mange portrætter, landskaber og historiske malerier. Med mytologiske, religiøse og allegoriske tomter. Det mest berømte arbejde i Rubens er Triptych "tilbagetrækning fra korset" skrevet i perioden fra 1610 til 1614 og bragte kunstneren verdensomspændende berømmelse.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29. september 1571-18, 1610) - Den store italienske kunstner af den tidlige barokperiode, grundlægger af europæisk realistisk maleri af XVII århundrede. I sine værker brugte Caravaggio dygtigt kontraster af lys og skygge, der fokuserer på detaljerne. Ofte skildrede almindelige romere, folk fra gader og markeder i billeder af hellige og madonn. Eksempler kan tjene "evangelist Matthew", "Vakh", "Sawla's appel" og andre. En af de mest berømte malerier Kunstneren betragtes som "Butt" (1595), som Caravaggio kaldte det mest tilbragte fragment af maleri.

Rembrandt Harmens Wang Rhine (1606-1669) - Den berømte Holland Maleren og Graver, som betragtes som den største og mest berømte kunstner. Verden. Forfatteren af \u200b\u200bomkring 600 malerier, 300 ætsninger og 2 tusind tegninger. Dens karakteristiske funktion er et værksted med lyseffekter og dybe skygger. Det mest berømte arbejde i Rembrandt er det fire meterste billede af "Night Watch", skrevet i 1642 og er nu opbevaret i Amsterdams statsmuseum.

Andel i sociale. Netværk