Hvem ved erhverv var kunstnerens far. Sene kreativitetsperiode

Der er en teori, ifølge hvilke genier kun er født på det historiske øjeblik, når udviklingen, kulturel og offentlighed allerede har forberedt jorden for dem. Denne hypotese forklarer godt fremkomsten af \u200b\u200bstore personligheder, hvis handlinger blev værdsat i værdighed. Det er sværere at håndtere de geniale sind, beregningerne og udviklingen af, som langt overgik deres æra. Deres kreative tanke har som regel modtaget anerkendelse først efter et århundrede, ofte samtidig tabt i århundrederne og genfødt igen, da alle betingelserne syntes at gennemføre geniale planer.

Leonardo da Vinci Biografi - Bare et eksempel på en sådan historie. Men blandt hans præstationer blev og anerkendt og forstået af samtidige, og dem, der kun kunne sætte pris på for nylig.

Søn notary.

Fødselsdato for Leonardo da Vinci - 15. april, 1452. Han optrådte på lyset i den solrige Firenze, i byen Ankiano, ikke langt fra byen Vinci. Mest af alt om hans oprindelse vidner om det navn, der faktisk betyder "Leonardo kommer fra Vinci." Den fremtidige geniens barndom forudbestemt på mange måder alle hans yderligere liv. Leonardos far, unge notar pierrot, var forelsket i en simpel bonde katerina. Frugten af \u200b\u200bderes lidenskab og var da Vinci. Men snart efter drengens fødsel giftede Piero den rige arving og forlod sønnen på morens pleje. Skæbnen var glad for at bortskaffe, at deres ægteskab viste sig for at være barnløse, fordi en lille Leo på en treårig var en lille Leo adskilt fra sin mor og begyndte at leve sammen med sin far. Disse begivenheder forlod i fremtiden Genius et uudsletteligt aftryk: alt arbejdet i Leonardo da Vinci blev gennemsyret af søgningen efter billedet, der blev opgivet i morens Katerina. Ifølge en af \u200b\u200bversionerne er det dets kunstner fanget på det berømte billede "Mona Lisa".

Første succeser

Siden barndommen viste den store florentiske en tendens til mange videnskaber. Hurtigt at tage Aza, var han i stand til at sætte selv en erfaren lærer i en blindgyde. Leonardo var ikke bange for komplicerede matematiske opgaver, vidste, hvordan man kunne bygge sine egne domme baseret på aksiom, ofte overraskede lærere. Til ære havde han musik. Blandt de mange værktøjer gav Leonardo sin præference til lira. Han lærte at udtrække smukke melodier fra hende og sang med glæde under hendes akkompagnement. Men mest ønsket maleriet og skulpturen. De var glad i uselvisk, som snart blev mærkbar for sin far.

Andrea del Verrocko.

Pierrot, der gav de skyldige skitser og skitser af sønnen, besluttede at vise dem til sin ven, maleren Andrea Verrocko besluttede på det tidspunkt. Kreativitet Leonardo da Vinci lavede et stort indtryk på masterne, og han foreslog at blive sin lærer, som hans far ikke ville tro, at han var enig. Så en ung kunstner begyndte at blive med i den store kunst. Biografi af Leonardo da Vinci vil blive belyst, her vil være ufuldstændige, hvis ikke at nævne, at dette er enderne af maleren.

Når Verrocko beordrede Kristi dåb. På det tidspunkt bestilte mesteren ofte de bedste elever til at skrive sekundære figurer eller baggrund. Ved at skildre St. John og Kristus besluttede Andrea del Verrocko at tegne en række to engle og instrueret at opfylde en af \u200b\u200bdem til unge Leonardo. Han arbejdede med al flid, og det var svært ikke at lægge mærke til, hvor meget mesterskabet af den studerende overgik lærerens dygtighed. Leonardo da Vinci's biografi, skitseret af George Vazari, maleren og den første kunstner, indeholder en omtale, at Verrocko ikke blot har mærke til hans delmængde, men han nægtede for evigt efter at dette tog en børste i hans hænder - så det gør ondt i hans overlegenhed.

Ikke kun maler.

En eller anden måde, og Unionen af \u200b\u200bto Masters bragte mange resultater. Andrea del VerroCko også involveret i skulptur. For at skabe en statue af David brugte han Leonardo som simulator. Det karakteristiske træk ved en nødhelt er et let halvfeberskab, som vil være lidt senere med et stort talt visitkort da Vinci. Der er også grund til at tro på, at det mest berømte arbejde, en statue af Bartolomeo Collon, Verrocko skabt med den strålende Leonardo. Derudover var mesteren berømt for den smukke dekorator og direktøren for forskellige festligheder hos Domstolen. Denne kunst Leonardo overtog også.

Tegn på geni

Efter seks år efter begyndelsen af \u200b\u200blæring åbnede Andrea del Verrocko Leonardo sit eget værksted. Vazari bemærker, at hans rastløse og altid tørrer for at opnå perfektion med det samme på mange måder, havde nogle fejl: Leonardo forlod ofte hans uudviklede begyndelser og tog straks en ny. Biografen beklager, at meget ikke er blevet skabt af geni på grund af dette, hvor mange store opdagelser han ikke begik, selvom han stod på deres tærskel.

Og sandheden, Leonardo var både en matematiker og billedhugger, og maler og arkitekt og en anatom, men mange af hans værker manglede fuldstændighed. Tag mindst malerierne af Leonardo da Vinci. For eksempel blev han instrueret til at skildre Adam og Eva i Paradise Garden. Billedet var beregnet som en gave til den portugisiske konge. Kunstneren blev mesterligt afladet træerne, der syntes at blive brugt i den mindste døde af vinden, omhyggeligt skildret eng og dyr. Der blev dog også gennemført sit arbejde og uden at bringe det til slutningen.

Måske er det sådan en impermanence og lavet Leonardo Master for alle hænder. Kaster billedet, blev han taget til ler, der argumenterede for udviklingen af \u200b\u200bplanter, på samme tid så stjernens liv. Måske, hvis genierne søgte at gennemføre hvert arbejde, ville vi i dag kun være kendt for matematikeren eller kunstneren Leonardo da Vinci, men ikke både i en person.

"Sidste aftensmad"

Ud over ønsket om at argumentere meget var det store geni særskilt for ønsket om at opnå perfektion og evnen til at forstå, hvor grænsen for dets evner i denne forstand. Billederne af Leonardo da Vinci blev berømt for mesterens liv. En af hans mest berømt arbejde Han udførte for ordren af \u200b\u200bdominikerne i Milano. Santa Maria delle Grazie's Refectory Church dekorerer stadig ham Mystery Evening.».

Legenden er forbundet med billedet. Kunstneren ledte efter egnede modeller for Kristi og Judas ansigt. Ved sin plan burde Guds Søn, have udarbejdet alt godt, hvilket er i verden, og forræderen er ondt. Før eller senere blev søgningen kronet med succes: Blandt chorister isolerede han en simulator egnet til Kristi ansigt. Men søgningerne efter den anden model tog tre år, indtil til sidst leonardo bemærkede tiggeren i grøften, hvis ansigt var mere end egnet til Juda. Drunk og beskidt mand blev taget til kirken, fordi han selv ikke kunne bevæge sig. Der, der ser billedet, udbrød han fra overraskelse: hun var kendt for ham. Lidt senere forklarede han kunstneren, at for tre år siden, da skæbnen var gunstigere for ham, blev Kristus malet for det samme maleri.

Vazari Information.

Men mest sandsynligt er det kun en legende. I det mindste nævner biografi af Leonardo da Vinci, der er beskrevet af Vazari, ikke nævner dette. Forfatteren nævner andre oplysninger. At arbejde på billedet, genius kunne virkelig ikke fuldføre Kristi ansigt. Han forblev ufærdige. Kunstneren troede på, at han ikke ville være i stand til at skildre ekstraordinær venlighed og stor alt-sugende, som Kristi ansigt skulle gløde. Han skulle ikke engang søge efter ham en passende model. Men selv i en sådan ufærdig form er billedet stadig slående. På apostens ansigter, deres kærlighed til læreren og lidelsen på grund af manglende evne til at forstå alt, hvad han siger til dem, er tydeligt synligt. Selv duge på bordet er skrevet så omhyggeligt, at det ikke kan skelnes fra nutiden.

Det mest berømte billede

Det store mesterværk i den store Leonardo er uden tvivl "Mona Lisa". Vazari kalder helt helt sikkert billedet ved portræt af den tredje kone til Florentine Francesco del Jokondo. Forfatteren af \u200b\u200bmange biografier var imidlertid karakteristisk, ud over bevist fakta, bruger kilderne legender, rygter og spekulation. I lang tid Forskere kunne ikke finde et udtømmende svar på spørgsmålet om, hvem der var en model da Vinci. Forskere, der blev enige om den version af Vazari dateret Jacontu 1500-1505. I løbet af disse år arbejdede Leonardo da Vinci i Firenze. Modstandere af hypotese bemærkede, at kunstneren endnu ikke havde nået sådan en perfekt færdighed, og derfor blev det sandsynligvis skrevet senere. Derudover arbejdede Leonardo i Firenze på et andet arbejde, "Battle of Angiari", og hun tog meget tid.

Blandt alternative hypoteser var de antagelser, at "Mona Lisa" er et selvportræt eller et billede af en elsket og studerende da Vinci, Salay, som han fangede i billedet "Johannes Døberen". Udtalelsen blev udtrykt, at modellen var Isabella Aragon, hertuginden Milano. Alle puslespil Leonardo da Vinci Merkley foran dette. Men i 2005 formåede forskere at finde et solidt vidnesbyrd til fordel for Vazari-versionen. Noter om Vespucci, officielle og ven Leonardo blev opdaget og studeret. Især blev det angivet i dem, at da Vinci arbejder på et portræt af Lisa Gerardini, Francesco del Jokondo's kone.

Over tid

Hvis malerierne Da Vinci købte berømmelsen selv i løbet af forfatteren, blev mange af sine resultater på andre områder kun værdsat efter århundreder. Dato for død Leonardo da Vinci - 2. maj 1519. Men kun i slutningen af \u200b\u200bdet nittende århundrede blev offentliggjort af geniens optegnelser. Tegninger Leonardo da Vinci, der beskriver enheder, stærkt foran deres tid.

Hvis hans maleri inspirerede mange samtidige og lagt begyndelsen på høj genfødsel, var hans tekniske udvikling umulige at gennemføre niveauet for teknologiudvikling, hvilket var i det sekstende århundrede.

Flying Machines Leonardo da Vinci

Den geniale opfinder ønskede at svæve ikke kun i tanker, men også i virkeligheden. Han arbejdede på at skabe en flyvende maskine. Tegninger Leonardo da Vinci indeholder en struktur af verdens struktur i Deltaplanens verden. Det var allerede den tredje eller fjerde version af flyvemaskinen. Inde i den første skal være piloten. Mekanismen kom i bevægelse på grund af roterende pedaler, som han snoede. Prototypen af \u200b\u200bDeltaPlana blev designet til en planlægningsflyvning. Denne model blev forsøgt i Storbritannien i 2002. Derefter lykkedes verdensmesteren i Deltoplaneurisme at holde ud sytten sekunder over landet, mens den steg til højden på ti meter.

Selv tidligere udviklede Genius et diagram over en enhed, der skulle være steget i luften med en enkelt bærerskrue. Bilen ligner fjernt en moderne helikopter. Imidlertid havde denne mekanisme, som kom til at bevæge sig som følge af det konstaterede arbejde hos fire personer, mange mangler, og han var ikke bestemt til at komme til virkelighed selv et århundrede senere.

Militære biler

Biografer fører ofte beskrivelsen af \u200b\u200bLeonardo da Vinci som en person, det er noteret af sin fredsløse og jagt på fjendtligheder. Men tilsyneladende forhindrede det ham ikke i at udvikle mekanismer, hvis eneste funktion var sejr over fjenden. For eksempel skabte han en tegning af en tank. Med de nuværende mekanismer i anden verdenskrig er der små slægtninge.

Bilen kom i bevægelse på grund af bestræbelserne på otte personer, der roterede håndtagene af hjulene. Og hun kunne kun gå videre. Tanken havde en afrundet form og var udstyret med et stort antal våben rettet mod forskellige sider.. I dag kan næsten ethvert museum i Leonardo da Vinci demonstrere en sådan kampsmaskine, der er lavet i henhold til tegningerne af den strålende guiden.

Blandt de opfundne Da Vinci var våbenene og skræmte typen af \u200b\u200bvognfletning og typen af \u200b\u200bmaskingevær. Alle disse produkter viser bredden af \u200b\u200btanken om geni, hans evne i mange århundreder at forudsige, på hvilken vej til udviklingssamfundet vil bevæge sig.

Bil

Der var blandt udviklingen af \u200b\u200bet geni og en bilmodel. Udadtil var han ikke meget som en bil, der er kendt for os, mindede snarere vognen. I lang tid forblev det uforståeligt, hvordan Leonardo antog hende at flytte. Denne gåde blev tilladt i 2004, da en bil da Vinci blev oprettet i Italien på tegningerne og leveret den med en forårsmekanisme. Måske er det, hvad forfatteren af \u200b\u200bmodellen blev antaget.

Perfekt City.

Leonardo da Vinci boede i himmelske tid: Wars var hyppige, mange steder har ramt pesten. Søgeren af \u200b\u200bgeni, der blev stødt på alvorlige sygdomme og bringer dem i ulykker, forsøgte at finde en måde at forbedre livskvaliteten på. Da Vinci udviklede en ordning i den perfekte by, opdelt i flere niveauer: toppen - for de højeste samfund, den laveste - for handel. Alle huse på ideen om forfatteren skulle have konstant adgang til vand ved hjælp af rør og kanaler. Den ideelle by var ikke fra smalle gader, men fra brede områder og veje. Formålet med sådanne innovationer var at reducere sygdomme og forbedre hygiejnen. Projektet forblev på papir: de konger, med hvem Leonardo tilbød ham, betragtede det for modigt.

Resultater på andre områder

Mange ejes af videnskabens geni. Leonardo da Vinci forstod perfekt i den menneskelige anatomi. Han arbejdede i personens sved, der skitserer funktionerne i organernes interne placering og musklernes struktur, skabte principperne om anatomisk tegning. Han lavede også en beskrivelse af skjoldbruskkirtlen, dens grundlæggende funktioner. Ved at betale tid til astronomisk forskning forklarede han den mekanisme, som solen lyser på. Har Vinci ikke vedtaget hans opmærksomhed og fysik, indførte begrebet friktionskoefficient og bestemmelse af de faktorer, der påvirker det.

Der er i skrifterne af geni og ideer karakteristisk for moderne arkæologi. Så han var ikke en supporter tjenestemand på det tidspunkt, ifølge hvilke skaller i mange bjerge fundet på pisterne, kom der på grund af World Flood.. Ifølge forskeren, en gang i lang tid, kunne disse bjerge være kysten af \u200b\u200bhavet eller endda bunden. Og efter ufattelige intervaller, de "voksne" og blev som de ser.

Hemmelige bogstaver.

Blandt Leonardo's mysterier, efter mysteriet "Mona Lisa", diskuteres dets spejlhåndskrift oftest. Genius var venstrehåndet. Han gjorde de fleste af deres optegnelser tværtimod: Ordene gik lige til venstre og læste dem kunne kun ved hjælp af et spejl. Der er en version, hvormed da Vinci skrev så for ikke at smøre blæk. En anden hypotese siger, at forskeren ikke ønskede, at hans værker til at blive en arv af narre og ignoramus. Mest sandsynligt vil vi aldrig vide det rigtige svar på dette spørgsmål.

Ikke mindre mysterium er det bedste liv i den store Leonardo. Det er kendt om hendes lille, fordi geni ikke søgte at sætte det i bunden. Derfor er der i dag en masse af de mest utrolige hypoteser på dette. Dette er dog et emne for en separat artikel.

LEONARDO DA VINCIS bidrag til Verdens kunst er ubestrideligt og indlysende for verdenskunst, hans ekstraordinære sind, som næsten samtidig kunne forstå problemerne fra helt forskellige områder af menneskelig viden. Få i historien kan sammenlignes med Leonardo i denne forstand. Samtidig var han en værdig repræsentant for sin æra, der har kæmpet for alle ideer til renæssance. Han præsenterede verden af \u200b\u200bhøj genfødsel, lagde grundlaget for en mere præcis reality overførsel, skabte de canoniske proportioner af kroppen, udformet i billedet "Vitruvian Man". Med alle sine aktiviteter besejrede han faktisk ideen om vores tankers begrænsning.

Meddelelse om den italienske videnskabsmand og kunstner, opfinder og forsker, musiker og forfatter, samt en repræsentant for Revivalens kunst, vil du finde i denne artikel.

Besked om Leonardo da Vinci kort

Det store geni blev født i landsbyen Ankiato nær byen Vinci den 15. april 1452. Hans forældre var ikke gift, og det første år af hans liv han boede hos sin mor. Efter sin far tog en helt velhavende notar søn til sin familie. I 1466 indgår den unge mand workshoppen til den florentinske kunstner Verrocko i delmængden. Blandt hans hobbyer - tegning, modellering, skulptur, læder, metal og gips. I 1473, i den hellige luke Guild, modtager han mesterens kvalifikation.

Begyndelsen af \u200b\u200bden kreative sti var præget af, at han var afsat til al sin fritid, kun at skrive malerier. I perioden 1472 - 1477 blev sådanne oprettet berømte malerier Leonardo da Vinci som "Annunciation", "Kristi dåb", "Madonna med en blomst", "Madonna med en vase". Og i 1481 skabte han det første store arbejde - "Madonna med en blomst".

Leonardo da Vinci's yderligere aktivitet er forbundet med Milano, hvor han bevæger sig i 1482. Her kommer han til tjenesten til Louis Sofuce - hertugen af \u200b\u200bMilano. Forskeren havde sit værksted, hvor han var engageret i sine elever. Ud over at skabe malerier udviklede han et fly baseret på fuglflyvning. I starten skabte opfinderen det enkleste apparat på basis af vingerne, og efter at det blev udviklet en flyvemekanisme med den beskrevne fulde kontrol. Men det var ikke muligt at legemliggøre min ide. Ud over designet studerede han anatomien og arkitekturen, præsenterede verden en ny, uafhængig disciplin - botanik.

I slutningen af \u200b\u200bdet 15. århundrede skabte kunstneren et billede af "Mornost", tegning "Vitruvian Man" og FRESCOs berømte fresco til hele verden.

I april 1500 vender han tilbage til Firenze, hvor Bordjia kommer til Cesare til tjenesten i stillingen af \u200b\u200bingeniør og arkitekt. Efter 6 år, ja Vinci igen i Milano. I 1507 blev Genius Met Graph Francesco Meltsi, som bliver hans elev, arving og satellit af livet.

De næste tre år (1513 - 1516) LEONARDO DA VINCI bor i Rom. Her skabte han billedet "Johannes Døberen." 2 år før hans død begyndte han at have sundhedsmæssige problemer: Højre af følelsesløse, det var svært at bevæge sig på egen hånd. Og de seneste år blev forskeren tvunget til at tilbringe i sengen. Den store kunstner blev ikke den 2. maj, 1519.

• Kunstneren perfekt ejet og venstre og højre hånd.
• Leonardo da Vinci var den første, der gav det rigtige svar på spørgsmålet "Hvorfor himlen af blå farve.? ". Han var sikker på, at den blå himmel er, fordi mellem planeten og sort over det er et lag af belyste luftpartikler. Og havde ret.
• Siden barndommen lider opfinderen af \u200b\u200b"verbal blindhed", det vil sige en krænkelse af evnen til at læse. Derfor skrev han en spejlvej.
• Kunstneren underskrev ikke deres malerier. Men forlod identifikationsskilte, der stadig ikke blev undersøgt.
• Perfekt ejet spillet på lira.

Vi håber, at rapporten om emnet: "Leonardo da Vinci" hjalp dig med at forberede sig på klasser. Og du kan angive din besked om Leonardo da Vinci i form af kommentarer nedenfor.

Kursusarbejde

i disciplinen "Culturalology"

om emnet: "Leonardo da Vinci"

1. Livsti Leonardo Da Vinci

2.2.1 "Joconda"

2.2.2 "Sidste aftensmad"

Litteratur

Ansøgning

Introduktion

Renæssancen var rig på fremtrædende figurer.. Men Leonardo, født i Vinci nær Firenze den 15. april 1452, skiller sig ud selv på den overordnede baggrund af resten af \u200b\u200bde berømte renæssancefolk.

Dette tilsyn med begyndelsen af \u200b\u200bitaliensk genoplivning er så mærkeligt, at det får forskere ikke bare forbløffende, men næsten ærefrygt er blandet med forvirring. Også selvom generel Review Hans muligheder vender forskere i chok: Nå, der kan ikke være en person, han har mindst syv spændinger i panden, være straks en strålende ingeniør, en kunstner, en billedhugger, opfinder, en mekaniker, en kemiker, en filolog, a Scholator, en svømmer, en af \u200b\u200bde bedste i sin tid, skaber af musikinstrumenter, cantat, rytter, fiber, arkitekt, designer osv. Hans eksterne data er slående: Leonardo er høj, opbevaret og så smukt ansigt, som han blev kaldt "Angel", mens han var overflødigt stærk (med sin højre hånd - var venstrehåndet! - Kunne smed hesteskoen).

Om Leonardo da Vinci skrev gentagne gange. Men temaet for sit liv og aktivitet, både en videnskabsmand og en kunst, er relevant nu. Formålet med dette arbejde er at fortælle om Leonardo da Vinci i detaljer. Dette mål er implementeret ved at løse følgende opgaver:

overvej biografi af Leonardo da Vinci;

analysere hovedperioderne for hans arbejde

beskrive hans mest berømte værker;

tale om hans aktiviteter som forsker og opfinder;

opret eksempler på Leonardo da Vinci forudsigelser.

Arbejdets struktur er som følger. Arbejdet består af tre kapitler eller fem afsnit, introduktion, konklusioner, en liste over referencer og illustrationer i tillægget.

Det første kapitel er afsat til den store florentins biografi.

Det andet kapitel diskuterer de vigtigste perioder af sit arbejde i tidligt, moden og sent. Det er beskrevet detaljeret om sådanne mesterværker af Leonardo som "Joconda (Mona Lisa)" og "Last Supper".

Det tredje leder af det hele beskriver den videnskabelige aktivitet af Leonardo da Vinci. Der lægges særlig vægt på værkerne af Da Vinci inden for mekanik, såvel som dets fly.

Afslutningsvis er der konklusioner om emnet arbejde.

1. Livsstien Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci blev født i 1452 og døde i 1519. Fader til fremtiden Genius, Piero da Vinci, en rig notar og Landworker, var kendt person I Firenze, men mor til Katerina er en simpel bondepige, flygtig præstationsinterrige senor. I officielle familie. Piero havde ikke børn, så drengen fra 4-5 år blev bragt op med sin far med en stifter, mens hans mors mor, som det var sædvanligt, skyndte sig at give ud med dowry for bonden. En smuk dreng, der blev kendetegnet på samme tid, et ekstraordinært sind og venligt tegn, blev straks en fælles ballet og kæledyr i faderens hus. Dette bidrog til det faktum, at de første to stepmødre Leonardo var barnløse. Den tredje kone til Piero, Margarita, sluttede sig til Leonardos fars hus, da hendes berømte Steyka allerede var 24 år gammel. Fra den tredje kone havde Senor Piero ni sønner og to døtre, men ingen af \u200b\u200bdem lyste "enten ved sindet eller sværd."

Leonardo da Vinci ville have store fordele, og ikke så forandre og ikke-permanente. Faktisk blev han accepteret til undersøgelsen af \u200b\u200bmange genstande, men begyndte derefter dem. Så i matematik i de få måneder, at han gjorde det, gjorde han sådanne succeser, som han konstant fremlagde tvivl og vanskeligheder, før den lærer, som han studerede, gentagne sig gentagne gange i en blindgyde. Nogle bestræbelser på viden om musikalsk videnskab, men besluttede snart at lære kun spillet på lira. Som en person, fra naturen udstyret med ånden af \u200b\u200bforhøjet og fuld af charme, sang han guddommeligt og improviserer under hendes eskorte. Ikke desto mindre, på trods af sådanne forskellige klasser, kastede han aldrig tegning og modellering, som ting, de fleste andre tiltrak hans fantasi.

I 1466 indskrev Leonardo da Vinci i en alder af 14, den studerende i Vokkio-værkstedet. Dette skete på denne måde: Sum Pierro - Leonardos far valgte flere af hans tegninger en dag, taget af Andrea Verrocko, som var hans store ven og stærkt bedt ham om at sige, om Leonardo ville nå tegningen, enhver succes. De mest enorme indskud, som han så på tegningerne i begyndelsen Leonardo, Andrea støttede Sere Piero i sin beslutning om at afsætte ham i denne sag og straks aftalt med ham, at Leonardo kom til ham i værkstedet, som Leonardo gjorde mere end villigt og begyndte at udøve ikke i samme område, men i alle dem, hvor tegningen er. På dette tidspunkt viste han sig også i skulptur, der trængte ud af ler flere hoveder af grinende kvinder og i arkitektur, tegner mange planer og andre arter af forskellige bygninger. Han var den første, der var en anden ung mand, diskuterede spørgsmålet om, hvordan man tog Arno-floden på en kanal, der forbinder Pisa med Firenze. Han lavede også tegninger af møller, underdanige maskiner og andre maskiner, som kan skyldes vandets kraft.

I billedet Verrokkio: "Herrens dåb", blev en af \u200b\u200benglene skrevet af Leonardo da Vinci; Ifølge legenden, transmitteret af Vazari, kastede den gamle mester, at se elevens overgået arbejde, som om maleri. Vær det som muligt, men omkring 1472, Leonardo, som så tyve år gammel, forlod Verrokko-værkstedet og begyndte at arbejde uafhængigt.

Leonardo da Vinci var smuk, perfekt kompliceret, havde en enorm fysisk styrke, var vidende i Knightly Arts, ridning, dans, hegn osv. Contemporaries Leonardo fejrer, at han var så behagelig i kommunikation, hvilket tiltrak folkets sjæle. Han elskede dyr meget - især heste. Passerer af de steder, hvor de handlede fugle, han egne hænder Hun tog dem ud af cellen og ved at betale sælgeren den pris, de krævede af dem, udgav dem til viljen, vender tilbage til den tabte frihed.

Om Leonardo da Vinci går mange legender og legender. Det siges at en dag, da Ser Piero fra Vinci var i sin ejendom, en af \u200b\u200bhans bønder, der skød en rund skjold fra et figentræ, kæmpede på Herrens land, spurgte ham nemt, at dette skjold for ham blev malet i Firenze , Hvad han virkelig ville have aftalt helt villig, da denne bonde var en meget erfaren fugl og kendte perfekt, hvor fisken blev fanget, og Serfo blev bredt udbredt sine tjenester på jagt og fiskeri. Og så afskærmende skjoldet i Firenze, men uden at informere Leonardo, hvorfra han tog, spurgte Sir Piero ham om at skrive noget på det. Leonardo, da en dag var dette skjold i hånden, og da han så, at skjoldet af en kurve, dårligt forarbejdet og en ikke-Zeanist, rettede den i brand og gav ham til Turque fra de kraftige og ikke-stykker lavet Det glat og glat og derefter prolevkivsiya og hans egen måde at håndtere ham på, han begyndte at tænke på, hvad der ville skrive til det, hvilket skulle skræmme alle, der vil adlyde ham og producere det samme indtryk, at han engang producerede vandmænds hoved. Og her, til dette formål skrev Leonardo til et af værelserne, i hvilke ingen, udover ham ikke var en del af forskellige firben, crickets, slanger, sommerfugle, græshoppere, intense og andre mærkelige typer af lignende væsner, fra mange plader , der kombinerer dem anderledes, skabte han monsteret en meget modbydelig og forfærdelig, som forgiftet med sin vejrtrækning og flammet luften. Han skildrede det kravlede sten og udsender en gift fra en dilateret mund, en flamme fra øjnene og røg fra næseborene, og så usædvanligt, at det faktisk syntes noget monstrous og skræmmende. Og han arbejdede på ham så længe, \u200b\u200bat den brutale og uudholdelige Smraff stod i rummet fra de døde dyr, men Leonardo bemærkede ikke på grund af den store kærlighed, der blev fodret til kunsten. Efter at have afsluttet dette arbejde, om, som hverken bonden eller faderen ikke længere blev spurgt, fortalte Leonardo sidstnævnte, at han kunne, når han vil sende sin virksomhed, fordi han gjorde sin egen virksomhed. Og når, en gang om morgenen, gik Sir Piero til ham ind i rummet bag skjoldet og bankede på døren, Leonardo kom op med hende, men han bad ham om at vente og vendte tilbage til værelset, sætte skjoldet på anal og i lyset, men tilpasset vinduet, så det gav den dæmpede belysning. Ser Piero, som ikke tænkte på det, ved første øjekast fra overraskelse rystede, ikke tro på, at dette er det samme skjold, og især siden billedet set af ham - maleri, og da han støttede sig selv, sagde Leonardo, at støtte ham: "Dette fungerer det, som det er gjort. Så tag det samme og giv det, for det er den handling, der forventes af kunstværker. "Denne ting syntes at sulfo Pierrot mere end vidunderligt, og Leonardo's dristige ord, han ærede den største ros. Og så langsomt forstyrre en anden Shield, hvor det blev skrevet hjertet gennemboret af pilen, han gav ham en bonde, der forblev taknemmelig for ham for hele sit liv. Senere, Schitsa SCHLED, malet af Leonardo, nogle handlende til et hundrede Dukatov, og snart var dette skjold i Hans hænder til Milan hertugen, som de samme handlende videresælger ham i tre hundrede Dukatov.

Omkring 1480 blev Leonardo indkaldt til Milano til gården af \u200b\u200bhertugen af \u200b\u200bLouis Sforzi, som musiker og improviser. Han blev dog instrueret til at etablere kunstakademiet i Milano. For undervisning i dette akademi lavede Leonardo da Vinci om maleri, om lyset om skyggerne, om bevægelsen, om teori og praksis, menneskekroppens bevægelser, menneskekroppens proportioner.

Som arkitekt byggede Leonardo bygninger, især i Milano og sammensatte mange arkitektoniske projekter og tegninger, der er specielt engageret i anatomi, matematik, perspektiv, mekanik; Han forlod omfattende projekter, såsom et udkast til forbindelse af Firenze og Pisa gennem kanalen; Ekstremt modig var hans plan for at rejse en gammel Baptistery S. Giovani i Firenze for at hæve fundamentet under det og dermed give denne bygning et mere majestætisk udseende. Af hensyn til at studere udtryk for følelser og lidenskaber hos mennesker. Han besøgte de mest overfyldte steder, hvor han bejs menneskelig aktivitet, og læg alt i albummet, som han kom på tværs; Han lavede kriminelle til udførelsesstedet og indfangede udtrykket af muk og ekstrem fortvivlelse i hukommelsen; Han inviterede til sine bønder til sit hus, der fortalte de sjoveste ting, der ønskede at udforske deres tegneserie på ansigterne. Med en sådan realisme var Leonardo på samme tid i den højeste grad af en dyb subjektiv følelse, blid, delvis en santimentel drøm. I nogle af hans arbejde domineres det af en, så et andet element, men i de vigtigste bedste, værker begge elementer er afbalanceret af fremragende harmoni, så takket være den geniale plan og en følelse af skønhed, besætter de det høje stadium Det styrker det er helt sikkert et af de første steder i en række gode mestre af den nyeste kunst.

Leonardo begyndte meget, men jeg har aldrig udholdt noget, fordi det syntes ham, at i de ting, de blev opfattet, er hånden ikke i stand til at opnå kunstnerisk perfektion, fordi han skabte en anden vanskelighed i hans plan, så tynd og fantastisk det De er endda under ingen omstændigheder ikke kunne udtrykkes under de mest dygtige hænder.

Fra virksomheder udført da Vinci på vegne af Louis Sforges, især vidunderlige kolossale rytter statue. I hukommelse, formularer, fyldt fra bronze. Den første model af dette monument ulasteligt styrtede. Leonardo da Vinci klatrede en anden, men statuen blev ikke kastet på grund af manglen på penge. Da den franske fangede Milano i 1499, tjente modellen som målets gasconiske bueskytter. I Milano skabte Leonardo også den berømte "sidste nadver".

Efter udvisning af Lovovico Sforza fra Milano af franskmændene i 1499, gik Leonardo til Venedig, besøgte Mantua, hvor han deltog i opførelsen af \u200b\u200bdefensive strukturer, og derefter vendte tilbage til Firenze; Det er rapporteret, at han var så absorberet af matematik, som ikke ønskede at tænke på at tage i hænderne på en børste. I de tolv år flyttede Leonardo konstant fra byen til byen, der arbejder på den berømte Cesare Bordjia i den romerske, designe defensive strukturer (og ikke bygget) til Pyombino. I Firenze trådte han ind i rivalisering med Michelangelo; Kulminationen af \u200b\u200bdenne rivalisering var skabelsen af \u200b\u200bstore kampkompositioner, som to kunstnere skrev til Palazzo Della Signoria (også Palazzo Vecchio). Så tændte Leonardo det andet ryttermonument, som som den første og ikke blev skabt. Alle disse år fortsatte han med at udfylde sin notesbog med en række ideer om sådanne forskellige tomter som teori og praksis af maleri, anatomi, matematik og fugleflyvning. Men i 1513, som i 1499 blev hans lånere udvist fra Milano.

Leonardo gik til Rom, hvor han tilbragte tre år under Mediciens protektion. Deprimeret og belyst af manglen på materiale til anatomiske studier, steg Leonardo med eksperimenter og ideer, der ikke førte til noget.

Den franske, ved første Louis XII, og derefter Francis I, beundrede de italienske renæssancers værker, især Loyary Supper Leonardo. Derfor er det ikke overraskende, at Francis I, velbevidste om Leonardo's forskellige talenter i 1516 inviterede ham til retten, som derefter var placeret i Slottet Amboaz i Loire Valley. På trods af at Leonardo arbejdede på de hydrauliske projekter og planen for det nye kongelige palads, fra skrifterne i Benvenuto Chellins billedhugger, er det klart, at hans hovedbeskæftigelse var gæsten på retten sår og rådgiver. Den 2. maj 1519 dør Leonardo på King Franciska's hænder, jeg beder om tilgivelse fra Gud og folk, det "gjorde ikke for kunsten af \u200b\u200balt, hvad der kunne gøre." Således gennemgik vi den korte biografi af den store italienske maler for renæssancen - Leonard da Vinci. Det næste kapitel vil blive studeret kreativitet af Leonard da Vinci som maler.

2. Kreativitet Leonardo da Vinci

2.1 Grundlæggende perioder i Leonardo da Vinci

Kreativiteten af \u200b\u200bden store italienske maler kan opdeles i tidlige, modne og sene perioder .

Det første dateret arbejde (1473, Uffizi) er en lille skitse af dalen af \u200b\u200bfloden synlig fra slugten; På den ene side er der et slot på den anden - den skovklædte hældning af bakken. Denne skitse lavet af Fast Strokes Pen vidnesbyrder til kunstnerens konstante interesse til atmosfæriske fænomener, som han senere skrev meget i sine noter. Landskabet afbildet fra et højt synspunkt med udsigt over flodens forståelse var den sædvanlige optagelse for florentinsk kunst af 1460'erne (selvom han altid tjente som baggrund af malerier). Figur ved sølvblyant af en gammel kriger i profilen (midten af \u200b\u200b1470'erne, det britiske museum) demonstrerer Leonardo's fulde løbetid som ordfører; Det er dygtigt kombineret med svage, træg og spændte, elastiske linjer og opmærksomhed på gradvist simulerede lys- og skyggeoverflader, der skaber et levende, sparsommelig billede.

Det udated billede af "Annunciation" (midten af \u200b\u200b1470'erne, Uffizi) blev tilskrevet Leonardo kun i XIX århundrede; Måske ville det være mere korrekt at overveje det som følge af samarbejdet mellem Leonardo og Varko. Det har flere svage øjeblikke, for eksempel for skarp lovende reduktion i bygningen til venstre eller dårligt udviklet i fremtiden, det store forhold mellem vores dame og mupiter. Imidlertid er ellers, især i en fin og blød modellering, såvel som i fortolkningen af \u200b\u200bet tåget landskab med en uklart brugt i baggrunden af \u200b\u200bbjerget, tilhører billedet Leonardos hånd; Dette kan konkluderes fra undersøgelsen af \u200b\u200bsine senere værker. Spørgsmålet om, hvorvidt en sammensat plan tilhører ham, forbliver åben. Farverne dæmpet i forhold til arbejdernes værker forudser smagen af \u200b\u200bkunstnerens senere værker.

Billedet af Vokkio "Dåb" (Uffa) er heller ikke dateret, selv om det formodentlig kan placeres i første halvdel af 1470'erne. Som nævnt i det første kapitel er George Vazari en af \u200b\u200bde første biografer Leonardo, det hævder, at han skrev en figur til venstre for to engle, blev til en profil. Hovedet på en engel simuleres forsigtigt af lys og skygge, med et blødt og grundigt billede af overfladeteksturen, der adskiller sig fra den mere lineære fortolkning af englen til højre. Det ser ud til, at Leonardo-deltagelse i dette billede har spredt sig til det tåget landskab med flodens billede, og på nogle dele af Kristi figur, som er skrevet af olie, men i andre dele af de anvendte temperaturer. En sådan forskel i teknikken indikerer, at Leonardo, mest sandsynligt, færdiggør billedet, ikke adresseret Verokkio; Det er usandsynligt, at kunstnerne arbejdede på det på samme tid.

Portræt af Geinery dei Benchi (ca. 1478, Washington, National Gallery) - måske det første billede af Leonardo, skrevet uafhængigt. Brættet skæres ca. 20 cm nedenfor, så de unge kvinders krydsede hænder forsvandt (dette er kendt fra sammenligningen med den bevarede efterligning af dette billede). I dette portræt forsøger Leonardo ikke at trænge ind indre verden Modeller, som en demonstration af fremragende besiddelse af en blød, næsten monokrom sortfri modellering, har dette billede ikke ens. Bageste synlige grene af enebær (i italiensk - ginevra) og snoet med et vådt haze landskab.

Portræt af Jinelery dei Benchi og Madonna Benoit (St. Petersburg, Hermitage), som var forud for en række små skitser af Madonna med en baby, er sandsynligvis de sidste malerier færdige i Firenze. Den ukendte St. Jerome, meget tæt i stil til tilbedelse af MAGI, kan også dateres af tiden omkring 1480. Disse billeder er samtidigt den første af de bevarede skitser af militære mekanismer. Efter at have modtaget kunstnerens uddannelse, men at stræbe efter at være militæringeniør, kastede Leonardo arbejdet på tilbedelsen af \u200b\u200bMagi og skyndte sig for at søge nye opgaver og et nyt liv i Milano, hvor den modne periode af hans kreativitet begyndte.

På trods af at Leonardo gik til Milano i håb om en ingeniørkarriere, var den første ordre, han modtog i 1483, fremstillingen af \u200b\u200ben del af alterbilledet for kapellet i den ubesmittede opfattelse - Madonna i en grotte (Louvre; Leonardo børste Attribution af en senere version af London National Gallery er bestridt). Krumnemaskinen Maria ser på Kristi barn og den lille Johannes Døber, mens engel, der peger på John, ser på seeren. Tallene er en trekant i forgrunden. Det ser ud til, at formerne er adskilt fra seeren med en let haze, den såkaldte spumato (vaguen og fuzziness af konturerne, en blød skygge), som hidtil bliver karakteristisk funktion. Maleri Leonardo. . For dem i semiten af \u200b\u200bhulen er synlige i stalaktitter og stalagmitter og snoet med tåge langsomt nuværende vand. Landskabet virker fantastisk, men erklæringen fra Leonardo bør huskes, at maleri er videnskab. Som det fremgår af tegningerne, samtidig var det baseret på omhyggelige observationer af geologiske fænomener. Dette gælder også for billedet af planter: Du kan ikke kun identificere dem med en bestemt art, men også se, at Leonardo vidste om planternes ejendom for at vende sig til solen.

I midten af \u200b\u200b1480'erne skrev Leonardo et billede af "Mornost" (Krakow Museum), som kan være et portræt af favorit af Lodovico Sforgets Castchilia Galler. Outlines af en kvindes figur med et dyr er overladt med krumninger af linjer, som gentages i hele sammensætningen, og dette, i kombination med dæmpede maling og et blidt tryk på huden, skaber indtryk af perfekt nåde og skønhed . Skønheden i damen med bjerget er rettet til kontrast med groteske skitser af freaks, hvor Leonardo undersøgte de ekstreme grader af uregelmæssigheder af ansigtets struktur.

I Milano begyndte Leonardo at lave optegnelser; Omkring 1490 fokuserede han på to discipliner: arkitektur og anatomi. Han udgjorde skitserne af flere muligheder for projektet i det centrale kuppel-tempel (The Afly Cross, hvis den centrale del er blokeret af kuppelen) - typen af \u200b\u200barkitektonisk struktur, som tidligere anbefalede Alberti af den grund, at den afspejler en af de gamle typer af templer og er baseret på den mest avancerede form - en cirkel. Leonardo tog en plan og lovende synspunkter af hele faciliteterne, hvor massedistributionen og konfigurationen er skitseret. indendørs plads.. På samme tid mined han en kraniet og lavede et tværsnit, der først åbnede kraniet bihuler. Bemærkninger omkring tegningerne viser, at det primært var interesseret i hjernens natur og struktur. Selvfølgelig var disse tegninger beregnet til rent forskningsformål, men de rammer deres skønhed og lighed med skitser af arkitektoniske projekter i, at de er afbildet på andre, partitioner, der adskiller dele af det indre rum, er afbildet.

Den modne periode Leonardo da Vinci tilhører to store malerier "Jokonda (Mona Lisa)" og "Last Supper".

Mona Lisa blev oprettet på det tidspunkt, hvor Leonardo blev absorberet til undersøgelsen af \u200b\u200bstrukturen af \u200b\u200ben kvindelig organisme, anatomi og problemer forbundet med fødsel, hvilket er praktisk taget umuligt at opdele sine kunstneriske og videnskabelige interesser. I løbet af disse år skitserede han det menneskelige embryo i livmoderen og skabte den sidste af flere versioner af Filmen af \u200b\u200bLEDA på plottet af den antikke myte om fødslen af \u200b\u200bcastor og polluks fra forbindelsen mellem isenes og Zeuss død , der tog billedet af svanen. Leonardo var engageret sammenlignende anatomi Og jeg var interesseret i analogierne mellem alle organiske former.

Fra All Sciences var Leonardo mest interesseret i anatomi og en militær affære.

Det vigtigste fra Leonardo's offentlige ordrer var også forbundet med krigen. I 1503, muligvis på insisteren på Niccolo Makiavelli, modtog han en fresco på ca. 6 til 15 m. Med billedet af Battle of Angiari til Hall of the Greater Råd i Palazzo Della Signoria i Firenze. Ud over denne fresco blev der afbildet en kamp af Kashin, den rækkefølge, som Michelangelo modtog; Begge tomter er de heroiske sejre af Firenze. Denne ordre tillod to kunstnere at fortsætte den spændte rivalisering, som begyndte i 1501. Ingen af \u200b\u200bfreskerne blev afsluttet, da begge kunstnere snart forlod Firenze, Leonardo - igen til Milano og Michelangelo - i Rom; Forberedende kort bevares ikke. I centrum af Leonardo-sammensætningen (kendt for sine skitser og kopier med en åbenlyst afsluttet central del) var en episode placeret med en kamp for et banner, hvor rytterne faldt i sværd, og under deres fødder af deres heste var der faldet Krigere. At dømme efter andre skitser skulle sammensætningen bestå af tre dele, med en kamp for et banner i centrum. Da der ikke findes klare beviser, gør de bevarede malerier af Leonardo og fragmenterne af sine noter det muligt at tro, at kampen var afbildet mod baggrunden for det flade landskab med en bjerglak i horisonten.

Slutningen af \u200b\u200bperioden Leonardo da Vincis kreativitet omfatter først og fremmest et par skitser på plottet "Madonna med en baby" og St. Anna; For første gang opstod denne ide i Firenze. Måske blev der oprettet ca. 1505 pap (London, National Gallery), og i 1508 eller lidt senere - et billede, der nu er i Louvre. Madonna sidder på knæene i St. Anna og strækker hænder til babyen Kristus, der holder et lam; Frie, afrundede former, der er fundet med glatte linjer udgør en enkelt sammensætning.

John The Baptist (Louvre) skildrer en mand med et blidt smilende ansigt, der fremgår af baggrundens Diumpa; Han adresserer seeren med profetien om Kristi komme.

I den sene række tegninger viser oversvømmelsen (Windsor, Det Kongelige Bibliotek) katastrofer, kraften af \u200b\u200btonsvis af vand, orkanvind, klipper og træer, der bliver til synder i Vortex Storm. Noterne indeholder mange passager om oversvømmelsen, nogle af dem er poetiske, andre - uhensigtsmæssigt beskrivende, tredje forskning i den forstand, at problemer behandles med sådanne problemer som vortexbevægelse af vand i boblebadet, dets kraft og bane.

Til Leonardo Art og forskning Vi var komplementære aspekter af et konstant ønske om at observere og løse verdens udseende og interne struktur. Det kan helt sikkert hævde, at han var den første blandt forskere, hvis studier blev suppleret med klasser med kunst.

Omkring syv tusind sider af de konserverede manuskripter Leonardo da Vinci indeholder sine tanker om forskellige spørgsmål af kunst, videnskab og teknologi. Fra disse poster blev der udarbejdet senere "afhandling på maleri." Især beskriver den fremtidens undervisning som lineær og luft. Leonardo skriver: "... tage spejlet, afspejle det levende objekt og sammenligne det reflekterede emne med dit billede ... Det er, at du vil se, at billedet udført på flyet viser emnerne, så de virker konvekse og spejlet på flyet gør det samme Billedet er bare overfladen, og spejlet er det samme; billedet er immaterielt, da det der synes at være rund og adskilt, er det umuligt at klemme med hænder, det samme i spejlet; det Mirror og billedet viser objekter af objekter, omgivet af skygge og lys; og så, og den anden virker meget langt langs den anden side af overfladen. Der er et andet perspektiv, som jeg kalder luften, for på grund af luftændringen , Du kan genkende forskellige afstande til forskellige bygninger, der er begrænset til bunden af \u200b\u200ben enkelt (lige) linje.. Gør den første bygning ... din farve, fjernere gør mere ... Blå, så vil du have det til at være så mere flyttet tilbage, gør det så meget mere ... "

Desværre kan mange observationer vedrørende indflydelse af gennemsigtige og gennemskinnelige miljøer til den opfattede farve stadig findes hos Leonardo korrekt fysisk-matematisk forklaring. Imidlertid er de første eksperimentelle forsøg på at bestemme lysets kraft afhængigt af afstanden, undersøgelsen af \u200b\u200bbinokulærsyns love, værdifulde og ser tilstanden af \u200b\u200bnødhjælpsopfattelsen i dem.

I "afhandlingen på maleri" skitserer også oplysninger om proportioner. I æra af Renaissance Mathematical Concept - golden proportion Det blev forhøjet til rangen af \u200b\u200bdet vigtigste æstetiske princip. Leonardo da Vinci kaldte sin sektion Aure, hvorfra han modtog begyndelsen " golden Cross sektion"Ifølge kunstkanoner, Leonardo, svarer den gyldne andel ikke kun til divisionen af \u200b\u200bkroppen i to ulige dele af taljenslinjen (mens forholdet mellem de fleste til den mindre svarende til forholdet mellem det meste af vejen er omtrent lig med 1,618). Højden af \u200b\u200bansigtet (til hårets rødder) refererer til den lodrette afstand mellem øjenbrynbuerne og den nederste del af hagen, som afstanden mellem næsens nederste del og den nederste del af hagen henviser til afstanden mellem hjørnerne af læberne og bunden af \u200b\u200bhagen, er denne afstand lig med den gyldne proportion. Udvikling af reglerne for billedet af den menneskelige figur, Leonardo da Vinci forsøgte på basis af litterær Oldtiderne for at genoprette den såkaldte "kvadrat af de gamle". Det udførte tegningen, hvilket viser, at omfanget af den person, der strækkes mod hænderne, er omtrent lig med dets vækst, som et resultat af hvilken figuren af \u200b\u200ben person passer til ind i pladsen og i cirklen.

2.2 De største værker - "Joconda" og "Last Supper"

2.2.1 "Joconda"

I Milano begyndte Leonardo da Vinci arbejde på hans berømt billede "Joconda (Mona Lisa)". Prehistory "Joconda" er sådan.

Francesco di Bartolomeo del Dzhokondo bestilte en stor kunstner portræt af sin tredje kone, 24-årige Mona Lisa. Billedet, størrelsen på 97x53 cm, blev afsluttet i 1503 og modtog straks berømmelse. Skrev hende great Artist. Fire år (han arbejdede generelt sit arbejde i lang tid). Bevis for dette kan være brugen af \u200b\u200bforskellige opløsningsmidler under stavningen. Så, Mona Lisa ansigt, i modsætning til hænderne, er dækket af et netværk af revner. Francesco del Jocondo for uforklarlige grunde generede ikke dette billede, og Leonardo deltog ikke med hende indtil slutningen af \u200b\u200bsit liv. De sidste år af livet, som allerede nævnt ovenfor, den store kunstner på invitationen af \u200b\u200bkongen af \u200b\u200bFrankrig Francis, jeg tilbragte i Paris. Efter sin død den 2. maj 1519 købte kongen sig selv dette billede.

Ved at oprette dit mesterværk, brugte kunstneren hemmeligheden kendt for mange portrætister: Lognens lodrette akse passerer gennem eleven i venstre øje, som skal forårsage en følelse af excite fra seeren. Portrættet (det er placeret i Louvre) er yderligere udvikling af den type, der optrådte på Leonardo tidligere: Modellen er vist på bæltet, i en lys tur, ansigtet adresseret til seeren, foldede hænder begrænser sammensætningen fra bunden . Mona Lisa's åndualiserede hænder er så smukke som et let smil på hendes ansigt og et primitivt stenet landskab i en tåget gav.

Joconda er kendt som billedet af en mystisk, selv en dødelig kvinde, men denne fortolkning tilhører XIX århundrede.

Billedet forårsager forskellige antagelser. Så i 1986 sammenlignede den amerikanske kunstner og forsker Lilian Schwartz billedet af Mona Lisa med selvportræt Leonardo. Ved hjælp af et inverteret billede af autoportisten har det ført billedet til en skala ved hjælp af en computer, så afstanden mellem eleverne bliver den samme. Det antages, at hun samtidig modtog den slående lighed, selv om denne version synes ret kontroversiel.

Der er en mening om, at kunstneren krypterede noget i sit billede og især i det berømte jocond smil. Så snart en fremtrædende bevægelse af læber og øjne passer ind i den rigtige cirkel, som hverken Rafael eller Michelangelo eller Bottechelli - andre genier af renæssance. Baggrunden for "Madonne" er henholdsvis hele den mørke mur med en og to slots af vinduer. I disse malerier er alt klart: Mor med kærlighed ser på hendes barn.

Det er sandsynligt, at dette billede for Leonardo var den mest komplicerede og vellykkede øvelse i brugen af \u200b\u200bSphumato, og mønsteret af malerierne er resultatet af dets forskning inden for geologi. Uanset om plottet af sekulære eller religiøse, landskab, der udsætter "jordens knogler", findes konstant i Leonardo's arbejde. Naturens hemmeligheder, der konstant plages af den store Leonardo da Vinci, kunstneren indeholdt i visningen af \u200b\u200bMona Lisa, alt-pervocating rettet som om fra dybden af \u200b\u200bden mørke hule. I bekræftelse herom - Leonardos ord selv: "Indsendelse til den grådige attraktion, der ønsker at se de store mange forskellige og mærkelige former produceret af en dygtig natur, vandrer blandt de mørke klipper, nærmede jeg indgangen til en stor hule. Til Et øjeblik stoppede jeg foran hende, forbløffet ... Jeg lænede mig fremad for at se, hvad der sker der i dybden, men det store mørke forhindrede mig. Så jeg opholdt sig et stykke tid. Pludselig blev to følelser vækket: frygt og lyst; Frygt for den forfærdelige og mørke hule, ønsket om at se, er der noget, der er vidunderligt i hendes dybde. "

2.2.2 "Sidste aftensmad"

Leonardo refleksioner om rum, lineært perspektiv og udtryk for forskellige følelser i maleriet brød ud i skabelsen af \u200b\u200bfresco "den sidste nadver", skrevet i eksperimentel teknik på lange end væggen af \u200b\u200bSanta Mary Mary Delle Grazie i Milano i 1495- 1497.

I forbindelse med "sidste nadver" fører Vazari en sjov episode i sit liv, der perfekt karakteriserer kunstnerens arbejdsmåde og hans skarp tungen. Leonardos ulykke, den før klosteret, der var vedvarende, krævede, at han hellere ville afslutte sit arbejde. "Han syntes mærkeligt at se Leonardo for en hel halvdel af dagen, der stod i tanken. Han ønskede, at kunstneren skulle opgive en hånd fra hænderne, som hvordan de ikke stoppede i haven. Ikke begrænset til dette, han klagede til Hertugen og så begyndte at desintend ham, at han blev tvunget til at sende til Leonardo og i en delikat form for at bede ham om at tage arbejdet op på alle måder at forstå, at han gjorde alt dette på insisteren. " Når du hører hertugen til at tale med generelle kunstneriske emner, pegede Leonardo derefter på ham, at han var tæt på maleriets afslutning, og at han stadig er at skrive kun to hoveder - Kristus og Traitor Juda. "Dette sidste hoved, han gerne vil søge, men i sidste ende, hvis han ikke vil finde noget bedre, var han klar til at bruge hovedet af dette meget før, så påtrængende og indiskret. Denne bemærkning blev meget lanceret hertug, som sagde til ham, at han havde ret. Så de fattige forlovede forudgående fortsatte med at tilpasse arbejdet på haven og venstre Leonardo, som afsluttede Judas hoved, som havde den sande udførelsesform for forræderi og umenneskelighed. "

Leonardos Milano-maleri forberedte omhyggeligt og langt. Han udførte mange skitser, hvor han studerede udgør og gestus af individuelle figurer. Den "sidste nadver" tiltrak ham ikke til sit dogmatiske indhold, og evnen til at implementere et godt menneskeligt drama til publikum, vise de forskellige tegn, afsløre en persons åndelige verden og præcist og klart beskrive sine oplevelser. Han opfattede den "hemmelige aften" som en scene for forræderi og satte sig målet om at komme ind i dette traditionelle billede af den dramatiske begyndelse, takket være, som det ville erhverve en helt ny følelsesmæssig lyd.

Hovering ideen om den "hemmelige aften", Leonardo udførte ikke kun skitserne, men registrerede også sine tanker om de enkelte deltagers handlinger af denne scene: "Den, der drak og satte koppen på plads, vender hovedet til Højttaleren, den anden forbinder fingrene i begge hænder, og med frownings øjenbryn ser ud som hans følgesvend, den anden viser håndfladerne, løfter sine skuldre til ørerne og udtrykker overraskelse ... "Navne på apostlene er ikke angivet i Posten, men Leonardo, det virker klart forestillet handlinger af hver af dem og det sted, som alle blev kaldt, tager i den overordnede sammensætning. Taler i tegningerne af stillinger og gestus, søgte han sådanne former for udtryk, der ville involvere alle tal i et enkelt boblebad af lidenskaber. Han ønskede at fange i billederne af de levende folks apostle, som hver især reagerer på sin egen måde til, hvad der sker.

"Den sidste nadver" er det mest modne og færdige arbejde i Leonardo. I dette maleri undgår mesteren alt, hvad der kunne mørkere hovedforløbet af den handling, han har afbildet, han opnår en sjælden overbevisning af den sammensatte løsning. I centrum lægger han Kristi tal og fremhæver det med dørens lumen. Apostler, han bevæger sig bevidst væk fra Kristus for yderligere at fokusere sit sted i sammensætningen. Endelig gør han for samme formål det at konvergere alle de lovende linjer på det punkt, der er direkte placeret over Kristi hoved. Leonardo studerende bryder ind i fire symmetriske grupper, fulde af liv og bevægelse. Det gør et lille bord, og refektorien er streng og enkel. Dette giver ham mulighed for at fokusere seerenes opmærksomhed i figurerne med en enorm plastkraft. I alle disse teknikker påvirkes en dyb dedikation af den kreative plan, hvor alt er afvejet og taget i betragtning.

Hovedopgaven, som Leonardo satte på en "hemmelig aften", var den realistiske overførsel af de mest komplicerede mentale reaktioner på Kristi ord: "En af jer forråde mig." At give de færdige menneskelige figurer og temperaturer i billederne af apostlene, gør Leonardo hver af dem svar på de ord, der blev udpeget af Kristus. Det er denne fine psykologiske differentiering, der er baseret på mangfoldigheden af \u200b\u200bpersoner og gestus, og ramte de fleste samtidige Leonardo, især når man sammenligner hans maleri med tidligere florentinske billeder på samme tema for børste Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli og Domenico Girlandiao . Alle disse mestere, apostlene sidder roligt, som både på bordet, forbliver helt ligeglad med alt, hvad der sker. Uden at have nok stærke midler i hans arsenal for de psykologiske egenskaber af Judas tildelte Leonardos forgængere ham fra den generelle gruppe af apostlerne og havde i form af en helt isoleret figur foran bordet. Således var Judas kunstigt modsat hele samlingen som en ror og skurk. Leonardo bryder dristigt denne tradition. Hans kunstneriske sprog er rigeligt nok til ikke at ty til sådanne rent eksterne effekter. Han forener Juda i en gruppe med alle andre apostle, men giver ham sådanne funktioner, der gør det muligt for den opmærksomme seer straks at identificere det blandt de tolv studerende i Kristus.

Hver af eleverne Leonardo fortolker individuelt. Ligesom den sten-forladte sten, der genererer en cirkel, forårsager Kristi ord, der faldt blandt den døde stilhed, den største bevægelse i mødet, om et øjeblik, før de er i fuld fred. Især impulsivt reagerer på Kristi ord de tre apostle, der sidder på sin venstre hånd. De danner en uløselig gruppe, gennemsyret af en enkelt vilje og en enkelt bevægelse. Ung Philippe hoppede ud af stedet, da Jacob sendte sig til det undervækkede spørgsmål til Kristus, spredte Jacob senior i indignationen sine hænder og lænede sig lidt tilbage, Thomas rejste sin hånd op, som om at forsøge at give sig en rapport i, hvad der skete. Gruppen, der ligger på den anden side af Kristus, er gennemsyret af en helt anden ånd. Et signifikant interval adskilt fra den centrale figur, det adskiller sig i uforligneligt større gestusbegrænsning. Præsenteret i en skarp skift af Judas, der krymper tegnebogen med Srebreniki og ser på Kristus med frygt; Hans skyggefulde, grimme, grove profil er kontrastende imod det stærkt oplyste, smukke ansigt i Johannes, faldt løst hovedet på hans skulder og roligt argumenterede på bordet. Mellem Jøde og John er Peterens hoved Bøjning til John og lænede sig med sin venstre hånd om hans skulder, hvisker han noget i hans øre, mens hans højre hånd resolutt greb sværdet, han ønsker at forsvare sin lærer. Siddende nær Peter Tre andre apostle bliver til profil. Det ser nøje på Kristus, de spørger ham om forræderiets synder. Ved den modsatte ende af bordet præsenteres den sidste gruppe af tre figurer. Matthew-strakt mod Kristus, strakt til Kristus, appellerer til de ældre Fadda, som om han ønsker at få en forklaring på alt fra ham. Imidlertid viser sidstnævntes acepente gestus klart, at han forbliver i uvidenhed.

Ikke tilfældigt, Leonardo skildrede begge ekstreme figurer, der sad langs kanterne af bordet, i en ren profil. De lukker på begge sider, der løber fra centrum, der udfører her den samme rolle, der tilhørte "tilbedelse af magi" til figurerne i den gamle mand og den unge mand, der blev sat som selve kanterne af billedet. Men hvis det psykologiske udtryksituation på Leonardo ikke steg i dette arbejde i den tidlige florentinske æra over det traditionelle niveau, så i den "hemmelige aften" nåede de sådan perfektion og dybder, der forgæves at blive fundet i alt italiensk Art. Xv århundrede. Og dette forstod perfekt de mesters samtidige, der tog "Layer Supper" Leonardo som et nyt ord i kunst.

Malemetoden af \u200b\u200bolie maling var meget kortvarig. To år senere kom Leonardo til rædsel, da hans arbejde så meget ændret. Og ti år senere forsøger han sammen med eleverne at producere det første restaureringsarbejde. I alt 300 år er blevet lavet otte restaureringer. I forbindelse med disse hurtige forsøg blev nye lag af maling gentagne gange anvendt, fordrejet signifikant originalen. Hertil kommer, i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede, viste Jesu Kristi ben ud for at blive helt slettet, da spisestuen konstant åbner døren, var i kontakt med dette sted. Døren forladte munkene til at passere ind i spisestuen, men da det blev gjort i 1600'erne, er det et historisk hul og lægge det, der er ingen mulighed.

Milano er med rette stolt af dette mesterværk, hvilket er det eneste arbejde i æra af genoplivningen af \u200b\u200ben sådan skala. Til ingen nytte drømte to franske konger om at transportere maleri sammen med væggen til Paris. Napoleon forblev heller ikke ligeglad med denne ide. Men til den store glæde af milanere og hele Italien forblev dette unikke arbejde i den store geniya på plads. Under anden verdenskrig, da British Aviation bombarderede Milano, taget og tre vægge berømt bygning. viste sig at være fuldstændig revet. Og kun den, hvor Leonardo gjorde sit maleri. Det var et rigtigt mirakel!

I lang tid strålende arbejde var på restaureringen. For genopbygningen af \u200b\u200barbejdet blev de nyeste teknologier brugt, som fik lov til gradvist at fjerne laget på laget. Således blev det ældgamle hærdede støv, skimmel og alle former for andre fremmede materialer fjernet. Og lad os sige lige, fra originalen, i 500 år var 1/3 tabt eller endog halvdelen af \u200b\u200bde originale maling. Men den generelle type maleri var meget transformeret. Hun, som det var, kom til liv, havde det sjovt med sjov, levende maling, som gav hende great Master. Og endelig, i foråret 26. maj 1999, efter genoprettelsen, som varede 21 år, var arbejdet i Leonardo da Vinci igen åben for Universal Ferris. I byen ved denne lejlighed var der en stor ferie, og i kirken - en koncert.

For at beskytte dette delikate arbejde mod skader, i bygningen, gennem specielle filtreringsanordninger understøttes konstant temperatur og luftfugtighed. Indgangen er lavet ikke mere end 25 personer, hvert 15. minut.

Således så vi i dette kapitel på Leonardo da Vinci som skaber - maler, billedhugger, arkitekt. I det næste kapitel vil det blive betragtet som en videnskabsmand og opfinder.

3. Leonardo da Vinci - Forsker og opfinder

3.1 Bidrag Leonardo da Vinci til videnskab

Det største bidrag fra Da Vinci gjorde i regionen Mekanik. Peru Leonardo da Vinci hører til at studere på kroppens fald på det skrånende plan, om pyramidens tyngdepunkter, om slagets slag, sandets bevægelse på lydpladerne; Om friktionens love. Leonardo skrev også essays om hydraulik.

Nogle historikere, hvis studier tilhører æra af renæssancen, udtalte den opfattelse, at selv om Leonardo da Vinci var talentfuld på mange områder, gjorde han imidlertid ikke et væsentligt bidrag til en sådan præcis videnskab som teoretisk mekanik. En omhyggelig analyse af hans nyligt opdagede manuskripter og især de tegninger, der var tilgængelige i dem, overbeviser i modsat. Arbejde Leonardo da Vinci for at studere handling forskellige arter. Våben, især tværbuen, var tilsyneladende en af \u200b\u200bgrundene til hans interesse for mekanikere. Varer af hans interesse for dette område, taler moderne Tongue.Der var love om tilsætning af hastigheder og tilføjelser, begrebet et neutralt plan og stillingen af \u200b\u200btyngdepunktet, når kroppen bevæger sig.

Bidrag fra Leonardo da Vinci til de teoretiske mekanikere kan værdsættes i mere end Ved mere opmærksomme undersøgelse af sine tegninger, snarere end tekster af manuskripter og de matematiske beregninger, der er tilgængelige i dem.

Lad os starte med eksemplet, der afspejler de vedvarende forsøg fra Leonardo da Vinci for at løse opgaverne i forbindelse med forbedringen af \u200b\u200bvåbenets design (aldrig fuldt opløst), hvilket forårsagede hans interesse i lovgivningen om tilsætning af hastigheder og tilsætning af kræfter . På trods af den hurtige udvikling af pulvervåben i livsperioden, Leonardo da Vinci, løg, Arbalet og Spyd fortsatte med at forblive almindelige typer våben. Særligt meget opmærksomhed på Leonardo da Vinci betalt til et sådant gammelt våben som en armbue. Det sker ofte, at designet af et system af dette eller dette system kun opnår perfektion, efter at efterkommerne vil være interesserede, og processen med at forbedre dette system kan føre til grundlæggende videnskabelige resultater.

Frugtfuldt eksperimentelt arbejde med at forbedre crossbows blev afholdt før Leonardo da Vinci. For eksempel begyndte i armbugen at anvende forkortede pile, som havde omkring 2 gange de bedste aerodynamiske egenskaber end almindelige ray-pile. Derudover var det nødvendigt at starte undersøgelsen af \u200b\u200bde grundlæggende principper, der ligger til grund for bueskolen fra armbyen.

Det søger ikke at være begrænset til traditionelle konstruktive løsninger, Leonardo da Vinci gennemtænkte et sådant tværbøjsdesign, som kun ville skyde piletæret, hvilket efterlod sin tyveri. Tilsyneladende forstod han, at ved at reducere projektilens masse er det muligt at øge dens oprindelige hastighed.

I nogle af deres arbellet designs tilbød han at bruge flere buer, der handlede enten på samme tid eller konsekvent. I sidstnævnte tilfælde førte den største og mest massive bue til en handling mindre i størrelse og lettere bue, og den ene og tur er stadig mindre osv. Skuddet af pilen ville blive lavet på den sidste bue. Naturligvis behandlede Leonardo da Vinci denne proces med hensyn til tilsætning af hastigheder. For eksempel bemærker han, at skydeområdet fra armbuen vil være maksimal, hvis du laver et skud på en hest med en hest racing en galop, og på tidspunktet for et skud til at gå videre. Faktisk ville dette ikke føre til en betydelig stigning i pilens hastighed. Ikke desto mindre havde Leonardo da Vincis ideer en direkte relation til en fremtrædende lidelse om, hvorvidt en uendelig stigning i hastigheden er mulig. Senere begyndte forskerne at konkludere, at denne proces ikke havde nogen grænse. Et sådant synspunkt eksisterede, indtil Einstein fremlagde sit postulat, hvorfra der ikke var nogen krop med en hastighed, der overstiger lysets hastighed. Men i hastigheder er mange mindre lyshastigheder, loven om tilsætning af hastigheder (baseret på princippet om Galilees relativitet) fortsat retfærdig.

Loven om tilsætning af kræfter eller parallelogrammer af kræfter blev åbnet allerede efter Leonardo da Vinci. Denne lov er drøftet i afsnittet Mekanik, som giver dig mulighed for at besvare spørgsmålet om, hvad der sker, når to eller flere styrke interagerer i forskellige vinkler.

Ved fremstilling af armbue er det vigtigt at opnå symmetri af bestræbelser, der opstår i hver fløj. Ellers kan boosteren skifte, når de er skudt mod fra sin rille, og nøjagtigheden af \u200b\u200bfyring vil blive krænket. Normalt tværstænger, forbereder deres våben til at skyde, kontrolleres, om bøjningens bøjning er den samme. I dag kontrolleres alle buer og crossbows. Våbenet er suspenderet på væggen, så dets værdiansættelse er vandret, og den buede konvekse del udarbejdes. Ved midten af \u200b\u200binstrumentet suspenderes forskellige varer. Hver last forårsager en bestemt bue bøjning, som giver dig mulighed for at kontrollere symmetrien af \u200b\u200bvingerne. Det er nemmest at gøre dette, se, om midten er nedstammer ved midten af \u200b\u200blodrette eller afgår fra det.

Denne metode kan have bragt Leonardo da Vinci til tanken om at bruge diagrammer (fundet i "Madrid Manuskripter"), hvor blandingen af \u200b\u200bARC ender (under hensyntagen til bestemmelserne i centrets centrum), der præsenteres afhængigt af den suspenderes størrelse last. Han forstod, at den styrke, der var nødvendig for buet, begyndte at bøje, først er det lille og stigende med en stigning i blandingen af \u200b\u200bbue enderne. (Grundlaget for dette fænomen er loven formuleret meget senere af Robert Ducky: Den absolutte værdi af blanding som følge af kropsdeformation er proportional med den anvendte kraft).

Afhængigheden mellem forskydningen af \u200b\u200bARC-bue og størrelsen af \u200b\u200bLeonardo da Vinci suspenderet til loddet af lasten, da de modsatte flader, som i pyramiden, omdirigeres, da det fjernes fra skæringspunktet, og denne afhængighed bliver i stigende grad mærkbar som bue enderne forskudt. Undersøgelsen i situationen, afhængigt af lastens størrelse, bemærkede han dog ikke-linearitet. En af dem var, at selvom skiftet af buet slutter lineært afhængig af fragten af \u200b\u200blasten, var der ingen lineær afhængighed mellem blanding af gæt og størrelsen af \u200b\u200bbelastningen. Baseret på denne observation, Leonardo da Vinci, forsøgte tilsyneladende at finde en forklaring på, at i nogle arbes af en streng, der blev frigivet efter en ansøgning om styrken af \u200b\u200ben bestemt værdi, bevæger sig først hurtigere end på tidspunktet for nærmeringen af \u200b\u200bden oprindelige position .

En sådan ikke-linearitet kan have været observeret ved anvendelse af krydsbakker med dårligt fremstillede buer. Det er sandsynligt, at konklusionerne fra Leonardo da Vinci er baseret på fejlagtig begrundelse, og ikke på beregningerne, selvom han nogle gange stadig benyttede sig til beregninger. Ikke desto mindre forårsagede denne opgave sin dybe interesse i at analysere tværbøjens design. Er det virkelig en boom, trak hurtigt hastigheden i begyndelsen af \u200b\u200bet skud, begynder at bevæge sig hurtigere end taislerne og slukker fra det, før handlingen vender tilbage til sin oprindelige position?

Uden en klar ide om sådanne koncepter som inerti, styrke og acceleration, kunne Leonardo da Vinci naturligvis ikke finde et sidste svar på dette spørgsmål. På siderne i hans manuskript er der ræsonnement modsat karakter.: I nogle af dem er han tilbøjelig til at besvare dette spørgsmål positivt, i andre - er negativt. Leonardo da Vinci's interesse på dette problem førte ham til yderligere forsøg på at forbedre tværbøjens design. Dette tyder på, at han var intuitivt gættet om lovens eksistens, efterfølgende kaldte "loven om tilsætning af kræfter".

Leonardo da Vinci begrænsede ikke kun problemet med pilens hastighed og virkningerne af spændingskræfterne i korset. For eksempel var det også også interesseret, om rækkevidden af \u200b\u200bpilens flyvning vil stige med to gange, hvis vægten af \u200b\u200barc buet er fordoblet. Hvis du måler den samlede vægt af alle pilene placeret efter den anden baggrund og komponenter i den kontinuerlige linje, hvis længde er lig med det maksimale område af flyvning, vil denne vægt være lig med den kraft, som strengen virker på pilen? Sommetider kiggede Leonardo da Vinci virkelig dybt, for eksempel på jagt efter et svar på spørgsmålet, indikerer vibrationen af \u200b\u200bTaisle, at træk straks efter skuddet om tab af energi ved buet?

Som følge heraf, i "Madrid manuskriptet", der berører forholdet mellem indsatsen på bue og forskydning af vejledningen, hævder Leonardo da Vinci: "Den kraft, der får tværbøjelsonen til at bevæge sig, øges som en vinkel i Teaterens centrum falder. Det forhold, at denne erklæring ikke længere er fundet overalt i hans optegnelser, kan betyde, at en sådan konklusion endelig blev truffet til dem. Utvivlsomt anvendte han det i flere forsøg på at forbedre tværbøjens design med de såkaldte blokbuer.

Blokbuer, hvor strengen passerer gennem blokke, er kendt for moderne pile fra bågen. Disse buer giver dig mulighed for at opnå en høj hastighed af pilene. Love underliggende deres handlinger er nu velkendte. Leonardo da Vinci havde ikke en lige så fuldstændig idé om handlingen af \u200b\u200bblokbuer, men han opfandt de crossbows, hvor ATT blev passeret gennem blokke. I sine crossbows havde blokkene normalt en stiv fastgørelse: de flyttede ikke sammen med enderne af buet, som i moderne tværs og buer. Derfor havde buet i udformningen af \u200b\u200bcrossindepersonen Leonardo da Vinci ikke den samme handling som i moderne blokbue. En eller anden måde, Leonardo da Vinci, selvfølgelig, har til hensigt at lave en bue, hvis design ville gøre det muligt at løse problemet med "vinklen", dvs. Stigningen i kraften, der virker på pilen, ville blive opnået ved at reducere vinklen i midten af \u200b\u200binstrumentet. Derudover forsøgte han at reducere energitab, når han skød fra tværbuen.

I hovedbygningen af \u200b\u200bArbalt Leonardo da Vinci styrkes en meget fleksibel bue på sengen. I nogle tegninger kan det ses, at med den maksimale spænding blev bueens vagter bøjet næsten i en cirkel. Fra enderne af buen af \u200b\u200bstrengen på hver side passerede gennem et par blokke, beriget foran sengen ved siden af \u200b\u200bstyrets vejledning, og derefter gik til udløseren.

Leonardo da Vinci gav tilsyneladende ikke en forklaring på sit design overalt, men dens ordning findes gentagne gange i sine tegninger sammen med blodets billede (også med en stærk buet bue), hvor et strakt antimon, der kommer fra Enderne af buet til udløseren har V - form.

Det ser ud til, at Leonardo da Vinci søgte at reducere vinklen i midten af \u200b\u200binstrumentet så meget så meget som muligt, så pilen, da skuddet blev opnået større acceleration. Det er muligt, at blokkene det brugte, så vinklen mellem teatret og armens vinger forbliver så længe som muligt tæt på 90 °. En intuitiv ide om loven om tilsætning af kraft hjalp ham til radikalt at ændre den dokumenterede krydsning af armbuen på grundlag af et kvantitativt forhold mellem energien ", opbevaret" i arbelletbuen og bommenes hastighed. Utvivlsomt havde han en ide om den mekaniske effektivitet af hans design og forsøgte desuden at forbedre det.

Den globale bue af Leonardo da Vinci, var tilsyneladende upraktisk, da en skarp spænding af konjunkturen førte til dens betydelige bøjning. Sådan en signifikant deformation kunne modstå kun sammensatte buer lavet på en særlig måde.

Kompositbuer blev brugt i løbet af Leonardo da Vinci's levetid, og måske var de deres interesse for hans interesse for dette problem, forsøg på at beslutte, hvilken han førte til ideen om, hvad der blev kaldt et neutralt plan. Undersøgelsen af \u200b\u200bdette problem var forbundet med en dybere undersøgelse af materialernes adfærd under virkningen af \u200b\u200bmekanisk belastning.

I en typisk kompositbue, der blev anvendt i Leonardo da Vinci-æraen, blev de ydre og indre sider af broerne af tværbøjen lavet af forskellige materialer. Den indre side, testet kompression, blev sædvanligvis lavet af hornene og den ydre strækning, fra sener. Hvert af disse materialer er stærkere end træ. Et trælag blev anvendt mellem ydersiden og de indre sider af buen for at give vingerne stivhed. Vingerne af en sådan bue kunne bøjes i mere end 180 °. Leonardo da Vinci havde en ide om, hvordan en sådan bue blev lavet, og problemet med at vælge materialer, der kunne modstå stærk spænding og kompression, kan have ført til en dyb forståelse af, hvordan spændinger opstår i et bestemt design.

På to små tegninger (fundet i "Madrid manuskriptet"), skildrede han en flad forår i to stater - en deformeret og undeformet. I midten af \u200b\u200bden deformerede forår tegnede han to parallelle linjer, symmetriske i forhold til det centrale punkt. Ved bøjning af foråret adskiller disse linjer fra den konvekse side og konvergerer - med konkave.

Disse tegninger ledsager signaturen, hvor Leonardo da Vinci bemærker, at når du bøjer foråret, bliver den konvekse del tykkere og konkave - tyndere. "En sådan modifikation er en pyramidal og vil derfor aldrig ændre sig i midten af \u200b\u200bforåret." Med andre ord vil afstanden mellem de oprindelige parallelle linjer stige i den øverste del, da den falder i den nederste. Den centrale del af foråret tjener som en slags balance mellem de to sider og er en zone, hvor spændingen er nul, dvs. Neutralt plan. Leonardo da Vinci forstod også, at både spænding og kompression stiger i forhold til afstanden til den neutrale zone.

Fra tegningerne viser Leonardo da Vinci, at ideen om det neutrale plan opstod i ham, og når man studerer armens handling. Et eksempel er dets tegning af en kæmpe katapult til optagelse af sten. Bøjningen af \u200b\u200bbuen af \u200b\u200bdette våben blev udført ved hjælp af en skrue port; Stenen fløj ud af lommen beliggende i centrum af et dobbelt telt. Ligesom porten og stenlommen trækkes (i forstørret skala) det samme som i tegningerne af armbuens tegninger. Men Leonardo da Vinci har tilsyneladende forstået, at en stigning i buets størrelse ville føre til vanskelige problemer. At dømme efter tegningerne af Leonardo da Vinci, som viser en neutral zone, vidste han, at (for denne vinkel af bøjning) spænding i bueforhøjelsen proportionalt dens tykkelse. Til spændingerne nå ikke en kritisk størrelse, det ændrede designet af den gigantiske bue. Den forreste (frontale) del af det, oplever strækning, ifølge sine ideer, bør fremstilles af en solid log, og dens bageste del (ryg), som er komprimeret, er fra individuelle blokke fastgjort bag forsiden. Formularen af \u200b\u200bdisse blokke var sådan, at de kun kunne komme i kontakt med hinanden med den maksimale bøjning af buen. Dette design, såvel som andre, viser, at Leonardo da Vinci mente, at styrkene i stretching og kompression skulle betragtes særskilt fra hinanden. I manuskriptet "afhandling om fugleflyvning" og de øvrige poster bemærker Leonardo da Vinci, at stabiliteten af \u200b\u200bfugleflyvningen kun opnås, når tyngdepunktet er foran modstandscentret (det punkt, hvor trykket i foran og bag samme måde). Dette funktionelle princip, der anvendes af Leonardo da Vinci i teorien om fugleflyvning, og har nu vigtig I teorien om flyvning af fly og raketter.

3.2 Opfindelser Leonardo da Vinci

Lavet af Da Vinci ifølge opfindelsen og opdagelser dækker alle områder af viden (mere end 50), helt forudse de vigtigste retningslinjer for den moderne civilisation. Vi vil kun fortælle om nogle af dem. I 1499 har Leonardo til et møde i Milano i den franske kong Louis XII designet en træmekanisk løve, der efter at have lavet et par skridt, opsvulmet brystet og viste insiderne, "fyldt med liljer". Forskeren er opfinderen af \u200b\u200brumfartøjet, ubåd, damper, lastik. Han har et manuskript, hvor muligheden for at nedsænke til en stor dybde uden skateman, er vist ved brug af en speciel gasblanding (den hemmelighed, som han bevidst ødelagde). For at opfinde det var det nødvendigt at forstå godt i de biokemiske processer i den menneskelige krop, som var helt ukendt på det tidspunkt! Det var den første, der blev installeret på pansrede skibe Batteri Gunshot Tools (Filed en ide om Armadapole!), Opdaget en helikopter, en cykel, en svævefly, faldskærm, tank, maskingevær, forgiftningsgasser, et røgslås til tropper, forstørrelsesglas (100 år før galilæa!). Da Vinci opfandt tekstilmaskiner, vævemaskiner, nålefremstillingsmaskiner, kraftige løftekraner, sumpørningssystemer ved hjælp af rør, buede broer. Det skaber tegninger af portene, håndtag og skruer, der er designet til at øge enorme sværhedsgrad - de mekanismer, der ikke var i sin tid. Det er fantastisk, at Leonardo beskriver i detaljer disse maskiner og mekanismer, selv om de var umulige at gøre på det tidspunkt på grund af det faktum, at de ikke kendte kuglelejerne da (men Leonardo selv kendte det - den tilsvarende tegning blev bevaret).

Leonardo da Vinci tilhører opfindelsen af \u200b\u200bdynamometeret, kilometertælleren, nogle smedværktøjer, lamper med en dobbelt luftstrøm.

I Astronomy er de mest betydningsfulde de avancerede kosmologiske ideer i Leonardo da Vinci: princippet om fysisk homogenitet af universet, nægten af \u200b\u200bjordens centrale position i rummet, for første gang, forklarede han månens aske.

En separat streng i dette antal opfindelser koster fly.

Før du kommer ind i den romerske internationale lufthavn Fiumicino, navnet Leonardo da Vinci, er værd en enorm bronze statue. Hun skildrer den store videnskabsmand med model af kulcasting maskine - fremspringet af helikopteren. Men dette er ikke den eneste opfindelse i luftfart, som Leonardo præsenterede verden. På de tidligere nævnte felter "afhandling om fugleflyvning" fra indsamling af videnskabelige værker og Vinci "Madrid-kode" er der en mærkelig forfatters tegning, som kun relativt for nylig tiltrakes forskernes nærhed. Det viste sig, at dette er en skitse tegning af en anden "flyvende maskine", som Leonardo drømte omkring 500 år siden. Desuden var det som specialister overbevist om, at dette er det eneste af alt det ønskede geni af genoplivning af enheder, som virkelig kunne rejse en person i luften. "Pyryshko" - såkaldt hans enhed Leonardo.

Den velkendte italienske atlet og rejsende Angelo D "ARRItO, en 42-årig mester i en køligere flyvning, et erfarent udseende, så i tegningen af \u200b\u200bLeonardo da Vinci's ægte prototype af moderne Deltaplana og besluttede ikke kun at genskabe, men også at opleve det. Angelo selv har studeret liv og ruter i mange år. ramme fugle, ofte ledsager dem i sportsdelaplanen, der bliver til deres satellit i ligheden af \u200b\u200b"fuglefugl", det vil sige i praksis den værdsatte drøm om Leonardo og mange generationer af naturalister.

Sidste år begik han for eksempel en flyvning, en længde på 4 tusind km sammen med sibiriske kraner, og den kommende forår vil flyve på Deltaplane over Everest, efter den tibetanske Orlov-rute. To års hårdt arbejde nødvendig d "ARRItO for at legemliggøre" kunstige vinger "i materialet, først på skalaen 1: 5, og derefter i fuld størrelse, reproduktion, således ideen om Leonardo. Den elegante struktur blev bygget , Bestående af fine ultralette og slidstærke aluminiumrør og syntetisk væv "Dacron" i form af et sejl. Det viste sig et design i form af et trapezium, der minder sig om de åbne vinger, opfundet af specialisterne i det amerikanske rumbureau NASA i 60'erne for et glat afkast fra kredsløbet af nedstigningskapslerne "Gemini". Angelo kontrollerede først alle beregninger på en computerflyvning "Simulator" og på stativet og derefter testet sig selv nyt apparat I det aerodynamiske rør af Fiata flybutikker i Orbassano (15 km fra Turin, Piemonte regionen). Med en betinget hastighed på 35 km i 15-timers "fjer" brød Leonardo jævnt væk fra gulvet og i to timer damp i luften med sin pilotpassager. "Jeg indså, at jeg havde bevist rigtigheden af \u200b\u200blæreren," The Pilot anerkendte chokeret. Så den strålende intuition af den store florentine bedrager det ikke. Hvem ved, hvorvidt Maestro Materials er lettere (og ikke kun et træ og husholdnings lærred), kunne menneskeheden bemærket i år ikke århundredet af flyet, men dets fem hundrede tusindedel. Og det vides ikke, hvordan civilisationen blev udviklet på jorden, hvis "Homo Sapires" kunne se sin lille og skrøbelige vugge fra en fuglhøjde på et halvt hundrede år tidligere.

Fra nu af vil betjeningsmodellen "Pyyshka" besætte et hæderligt sted i sektionen af \u200b\u200bflyets historie National Museum. Videnskab og teknologi i Milano, ikke langt fra klosteret og templet Santa Maria delle Grazie, hvor Leonardo da Vinci "Last Supper" er gemt.

I himlen over Surrey Amt (Det Forenede Kongerige) blev prøverne af moderne Deltaplan succesfuldt testet, samlet netop i henhold til tegningerne af den strålende maler, en videnskabsmand og renæssancepokken.

Testfly fra Hills of Surrey udførte to gange verdensmester i Deltaplanizm Judy Liden. Hun formåede at hæve "protopeltaplan" da Vinci på maksimal højde 10 m. Og hold fast i luften på 17 sekunder. Det var nok at bevise, at enheden rent faktisk virker. Flyvninger blev afholdt under det eksperimentelle tv-projekt. Enheden genskabt en 42-årig mekaniker fra Bedfordshire Steve Roberts på den velkendte verden. Medieval Deltaplan ligner et fugle skelet ovenfra. Den er lavet af italienske poppel, stok, dyr og hør sener behandlet med glasur opnået baseret på udvælgelsen af \u200b\u200bbiller. I sig selv var flyet langt fra perfektion. "Det var næsten umuligt at klare det. Jeg fløj der, hvor vinden blæste, og kunne ikke gøre noget ved det. Sandsynligvis følte han også den første test i bilens historie," sagde Judy.

Når du opretter et andet Deltaplan, bygget til kanal 4, blev der brugt flere projekter fra den store Leonardo: kontrol og en trapeze, som Leonardo opfandt senere, blev tilføjet til tegningen af \u200b\u200b1487. "Min første reaktion var overraskende. Hans skønhed slog mig bare," siger Judy Liden. Deltaplane fløj afstanden på 30 meter i en højde på 15 meter.

Før Deltaplane Flew Liden, blev han placeret på en testbænk ved University of Liverpool. "Hovedproblemet er stabilitet," tror professor Gareth Padfield. "- Fik det, at vi havde en bænk test. Vores pilot faldt flere gange. Denne enhed er meget vanskelig at klare."

Ifølge producenten af \u200b\u200bden videnskabelige cyklus af Luftvåben af \u200b\u200bMichael Mosley er årsagen til, at Deltaplan ikke kan flyve immaculately, er Leonardo's modvilje, således at dets opfindelser anvendes til militære formål. "Oprettelse af biler, som han designede, og fandt fejl, følte vi: de blev lavet til ingen ulykke. Vores hypotese er, at Leonardo - Pacifisten, som skulle arbejde på Commanders of the Era, - specielt introducerede fejlagtige oplysninger i hans projekter. Som et bevis kan du medbringe et mærke på bagsiden af \u200b\u200btegningen af \u200b\u200båndedrætsværn til dykning: "At vide om, hvordan det menneskelige hjerte virker, de kan lære at dræbe folk under vand."

3.3 Forudsigelser Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci praktiserede specielle psykotekniske øvelser, stigende til pythagers esoteriske praksis og ... Moderne neurolingvistik, for at skærpe deres opfattelse af verden, forbedre hukommelsen og udvikle fantasi. Han syntes at kende de evolutionære nøgler til hemmelighederne i den menneskelige psyke, endnu ikke realiseret i moderne mand. Så en af \u200b\u200bhemmelighederne i Leonardo da Vinci var i en særlig formel af søvn: Han sov i 15 minutter hver 4. time, hvilket reducerede sin daglige søvn fra 8 til 1,5 timer. Takket være dette geni, 75 procent af søvntiden gemt på én gang, som faktisk udvidede sin levetid fra 70 til 100 år! I den esoteriske tradition er lignende teknikker kendt fra tidsbegrænsede århundreder, men de har altid været betragtet som hemmelige, at ligesom andre psykikere - og mnemonics aldrig hengives i reklame.

Og han var også en vidunderlig tryllekunstner (samtidige talte ærligt - mage). Leonardo kunne forårsage en flerfarvet flamme fra en kogende væske, hælde vin i den; Nemt drejer hvidvin til rød; Et slag bryder sukkerrøren, hvis ender er lagt på to briller uden at bryde nogen af \u200b\u200bdem; Det gør en lille spyt i slutningen af \u200b\u200bpennen - og indskriften på papir bliver sort. Mirakler, som Leonardo viser, er så imponerende af samtidige, at han vil alvorligt mistanke om, at han tjener "sort magi". Desuden er der i nærheden af \u200b\u200bgeniens konstant mærkelige, tvivlsomme menneskelige moral, såsom Tomazo Giovanni Mazini, kendt under Pseudonym for Zoroasta de Peretola, er en god mekaniker, juveler og samtidig dygtige af hemmelighedsvidenskabene.

Leonardo førte til en meget mærkelig dagbog, vendte sig til ham selv om "dig", hvilket gav ordrer og ordrer til dig selv som en tjener eller slave: "Ordrer til at vise dig ...", "Du skal vise i dit essay ..." , "Gør to vejposer ..." Det ser ud til, at to personligheder boede i Da Vinci: Den ene er kendt for alle, venlige, ikke berøvet nogle menneskelige svaghederOg den anden er utrolig underlig, hemmelig, ikke kendt for enhver, der befalede dem og lykkedes hans handlinger.

Ja Vinci havde evnen til at forudse fremtiden, som tilsyneladende endda overskredet den profetiske gave af nostradamus. Hans berømte "profetier" (først - en række poster lavet i Milano i 1494) maler de skræmmende malerier i det kommende, hvoraf mange var enten allerede vores fortid eller nu er vores rigtige. "Folk vil tale med hinanden fra de fjerneste lande og reagere på hinanden" - det er utvivlsomt at komme om telefonen. "Folk vil gå og vil ikke flytte, de vil tale med dem, der ikke har, vil høre nogen, der ikke siger" - fjernsyn, optagelse til en båndoptager, spiller lyd. "Folk ... vil være deres egen specielle straks spredte i forskellige dele af verden uden at flytte fra stedet" - overførslen af \u200b\u200bfjernsyn.

"Du vil se dig selv, der falder fra store højder uden nogen skade for dig" - tydeligvis hopper med faldskærm. "Utallig liv vil blive ødelagt, og utallige huller vil blive lavet i jorden" - her, mest sandsynligt, siger udbyderen om tragterne fra luftbomber og skaller, der var virkelig engagerede med utallige liv. Leonardo forudser selv rejser til rummet: "Og mange jord- og vanddyr vil stige mellem stjerner ..." - Lancering af levende væsener i rummet. "Der vil være mange dem, der vil blive taget væk af deres små børn, der vil være friske og mest fjerde fjerde!" - Transparent angivelse af børn, hvis dele anvendes i bankens bank.

Således er Leonardo da Vinci's personlighed unik og multifaceted. Han var ikke kun en kunstmand, men også en videnskabsmand.

Konklusion.

De fleste mennesker Leonardo da Vinci ved som skaberen af \u200b\u200bImmortal kunstneriske mesterværker. Men for Leonardo var kunst- og forskningsaktiviteter komplementære aspekter af et permanent ønske om at observere og fastsætte verdens udseende og interne struktur. Det kan helt sikkert hævde, at han var den første blandt forskere, hvis studier blev suppleret med klasser med kunst.

Leonardo arbejdede meget. Nu forekommer det os, at alt var let for ham. Men nej, hans skæbne var fyldt med evige tvivl og rutine. Han arbejdede hele sit liv og forestillede sig ikke en anden stat. Hvile for ham var at ændre den slags aktivitet og fire timers søvn. Han arbejdede altid og overalt. "Hvis alt forekommer nemt - det viser sig, at arbejderen er meget lidt dygtig, og at arbejdet er over hans forståelse, gentog Leonardo gentagne gange sine disciple.

Hvis du ligner et stort rum af videnskabs retninger og menneskelig videnTil hvilken tanken om Leonardo rørte, bliver det klart, at ikke et stort antal opdagelser og ikke engang det faktum, at mange af dem var foran tiden, gjorde det udødeligt. Det vigtigste i sit arbejde er fortsat, at hans geni i videnskaben er fremkomsten af \u200b\u200berfaringens æra.

Leonardo da Vinci er den lyseste repræsentant for et nyt eksperiment baseret på eksperimentet, naturvidenskab. "Enkel og ren oplevelse er en sand lærer," The Scientist skrev. Han studerer ikke kun maskinen, der eksisterer i sin tid, men refererer også til de gamle mekanikere. Vedvarende undersøger omhyggeligt individuelle dele af maskinerne, alt er omhyggeligt målt og skriver på jagt efter den bedste form, begge dele og hele det hele. Han er overbevist om, at antikviteternes forsker bare nærmer sig forståelsen af \u200b\u200bde grundlæggende love af mekanikere. Han udsætter skarp kritik til scholastic Sciences, der modsætter dem med en harmonisk kombination af eksperiment og teori: "Jeg ved godt, at en vis stolthed, fordi jeg ikke læste, det ser ud til, at de har ret til at afsløre mig og henvise til, at jeg har det rigtige Er en person uden boguddannelse. Dumme mennesker! Jeg kunne svare dem og sige: "Du, der dekorerede dig selv med andres værker, vil du ikke indrømme retten til min egen" ... de ved det ikke Mine varer er mere end fra andre ord, lært af den oplevelse, der var en mentor for dem, der skrev godt; så jeg tager det til mine mentorer, og i alle tilfælde vil jeg henvise til ham. " Som videnskabsmand-udøver Leonardo da Vinci berigede næsten alle grene af viden om dybe observationer og indsigtfri gæt.

I dette og består det største mysterium.. Som du ved, besvarer det, betaler nogle moderne forskere Leonardo til budskabet om fremmede civilisationer, andre - den rejsende i tide fra den fjerne fremtid, den tredje - en beboer i parallel, mere udviklet end vores verden. Det ser ud til, at sidstnævnte antagelse er den mest troværdige: da Vinci var for god og den kommende, som venter på menneskeheden, som han selv var lidt bekymret ...

Litteratur

1. BATCHIN L.M. Leonardo da Vinci og funktioner i renæssance kreativ tænkning. M., 1990.

2. Vasari J. Visika's Liofero da Vinci, florentinsk maler og billedhugger. M., 1989.

3. GASTEV A.L. Leonardo Da Vinci. M., 1984.

4. GELB, M. J. Lær at tænke og tegne som Leonardo da Vinci. M., 1961.

5. GUKOVSKY MA, LEONARDO DA VINCI, L. - M., 1967.

6. Tænder V.P., Leonardo da Vinci, M. - L., 1961.

8. Lazarev V.N. Leonardo Da Vinci. L. - M., 1952.

9. FOLI V. WERNER S. Leonardo da Vinci's bidrag til teoretisk mekanik. // Videnskab og liv. 1986-№11.

10. De mekaniske undersøgelser af Leonardo da Vinci, Berk. -LOS ANG., 1963.

11. Heydenreich L. H., Leonardo Archetto. Firenze, 1963.

Ansøgning

Leonardo da Vinci - Selvportræt

Mystery Evening.

Joconda (Mona Lisa)

Dame med moroostate.

Barn i mors livmoder - anatomisk mønster

Leonardo Da Vinci - Anatomiske tegninger:

Human Heart - Anatomisk tegning

Deltapalan "pryony"

Flyvende bil

Leonardo da Vinci blev født i byen Vinci (eller ved siden af \u200b\u200bham), der ligger vest for Firenze, den 15. april 1452, han var den ulovlige søn af den florentinske notar og bondepigen, tog op i faderens hus og, At være søn af en uddannet person, modtog en solid grundskoleuddannelse.

1467 - I en alder af 15 gik Leonardo en elev til en af \u200b\u200bde førende herrer Tidlig rebirth I Firenze, Andrea del Verokko; 1472 - Indtastet kunstners Guild, studerede grundlaget for tegning og andre nødvendige discipliner; 1476 - og arbejdede i Verokko-værkstedet, som det kan ses, i samarbejde med mesteren selv.

Ved 1480 havde Leonardo store ordrer, men efter 2 år flyttede han til Milano. I et brev til herskeren af \u200b\u200bMilano Lodovico Sforza præsenterede han som ingeniør, en militærekspert og en kunstner. De år, han tilbragte i Milano, blev fyldt med forskellige erhverv. Leonardo da Vinci skrev flere malerier og den berømte fresco "sidste nadver" og blev flittigt og seriøst føre sine optegnelser. Den Leonardo, som vi lærer af sine noter, er arkitektdesigner (skaberen af \u200b\u200binnovative planer, som aldrig er blevet implementeret), en anatom, hydraulisk, opfinderen af \u200b\u200bmekanismer, skaberen af \u200b\u200bdekorationer til retlige ideer, puslespilforfatter, Rebs og fabler til underholdning af gården, musiker og teoretik af maleri.

1499 - Efter udvisning af Lovovico Sforza fra Milano forlader de franske Ledardo for Venedig, besøger Mantua på vejen, hvor han deltager i opførelsen af \u200b\u200bdefensive strukturer, efter at have vendt tilbage til Firenze. I disse dage var han så lidenskabelig om matematik, at han ikke ønskede at tænke på at tage en børste. Inden for 12 år flytter Leonardo hele tiden fra byen til byen, det virker på den berømte i Romagne, designet defensive strukturer (og ikke bygget) til Pyombino.

I Firenze kommer han til rivalisering med Michelangelo; Kulminationen af \u200b\u200ben sådan rivalisering var skabelsen af \u200b\u200bstore kampkompositioner, som to kunstnere skrev til Palazzo Della Signoria (også Palazzo Vecchio). Så tændte Leonardo det andet ryttermonument, som som den første og ikke blev skabt. Gennem alle disse år fortsætter han med at udfylde sin notesbog. De afspejler sine ideer relateret til mest forskellige emner. Dette er teorien og praksis med maleri, anatomi, matematik og endda flyvende fugle. 1513 - Som i 1499 udvises hans lånere fra Milano ...

Leonardo forlader i Rom, hvor han bruger 3 år under Mediciens regi. Deprimeret og nødt på grund af manglen på materiale til anatomiske undersøgelser, er det involveret i forsøg, der ikke fører til noget.

Kongerne i Frankrig, i begyndelsen af \u200b\u200bLouis XII, så Francis I, beundrede de italienske renæssance på italiensk renæssance, især "Secret Supper" Leonardo. Derfor er der intet overraskende, at i 1516 Francis i, velbevidste om de alsidige talenter i Leonardo, inviterer ham til retten, som da var i Slottet Amboise i Loire Valley. Da billedhuggeren Benvenuto Chellyn skrev, trods det faktum, at florentisk arbejdede på hydrauliske projekter og en ny kongelig paladsplan, er dets hovedbeskæftigelse æreskontoret for Domstolen Sage and Advisor.

Fightering Ideen om at skabe et fly, florentisk udviklet i begyndelsen af \u200b\u200bdet enkleste apparat (Bedstefar og Ikara) baseret på vinger. Hans nye ide er et fly med fuld kontrol. Men det var ikke muligt at legemliggøre ideen om liv på grund af manglen på en motor. Den berømte ide om en videnskabsmand er også en lodret angreb og landingsenhed.

Undersøgelse af love om væske og hydraulik Generelt har Leonardo gjort et stort bidrag til teorien om gateways, spildevandsporte, kontrol af ideer i praksis.

De berømte malerier af Leonardo - "Jokonda", "den sidste nadver", "Madonna med Mornosta" og mange andre. Leonardo krævede og præcise i alt, hvad der gjorde. Selv før han skriver et billede, insisterede han på fuld undersøgelse af objektet før start.

Manuskripter Leonardo er uvurderlige. De blev fuldt ud offentliggjort kun i XIX-XX århundreder. I sine noter bemærkede Leonardo da Vinci ikke bare refleksioner, men supplerede dem med tegninger, tegninger, beskrivelse.

Leonardo da Vinci var talentfulde på mange områder, han ydede et væsentligt bidrag til arkitekturens historie, kunst, fysik.

Leonardo da Vinci døde i Amboise den 2. maj 1519; Hans malerier på dette tidspunkt blev opdelt som regel af private samlinger, og noterne lå i forskellige samlinger, næsten i fuldstændig glemsel, nogle få århundreder.

Secrets Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci har krypteret meget, så hans ideer vil blive afsløret gradvist, da menneskeheden kan "nulstille". Han skrev med hendes venstre hånd og meget små bogstaver, ret til venstre, så teksten lignede i et spejlbillede. Han talte til gåderne, gjorde metaforiske profetier elskede at lave rebuser. Leonardo da Vinci underskrev ikke sine værker, men de har identifikationsskilte. For eksempel, hvis du nøje ser på billederne, er det muligt at opdage en symbolsk blegemiddelfugl. Der er mange sådanne tegn, som det kan ses, fordi det er en slags skjult "børn", de er uventet fundet på de kendte lærred, gennem århundredet. Så for eksempel var det med "Madonna Benoit", som i lang tid som et hjem-ikon blev taget med selv de vandrende skuespillere.

Leonard blev åbnet princippet om spredning (eller spumato). Der er ingen klare grænser på sine webs: alt, som i livet, sløret, trænger ind i en ting til en anden, hvilket betyder at ånder, liv, vækker fantasi. For at mestre dette princip rådede han motion: se på den fremgik af fugt på væggene, aske, skyer eller snavs. Han gik specielt ud røgrummet, hvor han arbejdede for at finde billeder i klubber.

Takket være effekten af \u200b\u200bSphumato syntes et skinnende smil af joconds: afhængigt af vejledningens fokus, ser seeren, at Jocona smiler ømt, så ligegyldigt, hvor uhyggelig. Det andet mirakel "Mona Lisa" er, at hun er "live". I løbet af århundrederne ændres dets smil, hjørnerne af læberne stiger ovenfor. På samme måde blandede masterblandet viden om forskellige videnskaber, fordi dets opfindelser er flere og flere applikationer over tid. Fra afhandlingen på lyset og skyggen forekommer de penetrerende kraft, oscillerende bevægelse, bølgeudbredelse. Alle hans 120 bøger gik gennem lyset og gradvist åbne for menneskeheden.

Leonardo da Vinci foretrak en analogi metode til alle andre. Analogiens tilnærmelse er den fordel i forhold til silogismens nøjagtighed, når en af \u200b\u200bto konklusioner uundgåeligt vil følge den tredje. Men jo mere fancy analogi strækker de mere konklusioner fra den. Tag mindst en berømt illustration af Da Vinci, der beviser proportionaliteten af \u200b\u200bden menneskelige krop. Den menneskelige figur med sprawled hænder og sat på benene passer ind i cirklen og med lukkede ben og hævede hænder - i en firkant. En sådan "mølle" gav en impuls til forskellige konklusioner. Leonardo var den eneste, der skabte projekterne i kirker, hvor alteret blev placeret i midten (symboliserer Pap of en person), og beder er jævnt omkring. Denne kirkeplan i form af oktaedron tjente som en efter opfindelsen af \u200b\u200bgeni - kuglelejeren.

Florentica elskede at bruge kontrasten, hvilket skaber illusionen af \u200b\u200bbevægelse. Alle, der så sin skulptur af en kæmpe hest i Corte Vecchio, ændrede sig ubevidst deres gang på en mere afslappet.

Leonardo skyndte sig aldrig for at afslutte arbejdet, fordi ufuldstændigheden er en integreret livskvalitet. Afslut - betyder at dræbe! Den langsommelige af florentinsk var en lignelse i byerne, han kunne gøre to eller tre udsmykninger og gå på pension i mange dage fra byen, for eksempel landskabspleje Lombardy Dalleys eller var involveret i skabelsen af \u200b\u200bet walking apparat. Næsten alle sine væsentlige værker - "ufuldstændige". Masters havde en særlig sammensætning, med hjælp af hvilken han var på det færdige billede som om det var specielt lavet af "vinduet af ufuldstændighed". Som det kan ses, så forlod han det sted, hvor livet selv kunne gribe ind og justere noget ...

Han spillede på lira. Da Leonardos sag blev hørt i Domstolen i Milano, syntes han der som musiker og ikke som kunstner eller opfinder.

Der er en version, som Leonardo da Vinci var en homoseksuel. Når kunstneren studerede i Workshop of Verokkio, blev han anklaget for at have en besættelse af drengen og stillede ham. Retten begrundede ham.

Ifølge en af \u200b\u200bversionerne smiler Joconda fra bevidstheden om hans hemmelighed for al graviditet.

På den anden side underholder Monu Lisa musikere og klovner under den måde, hun stillede kunstneren.

Der er en anden antagelse om, at "Mona Lisa" er et selvportræt af Leonardo.

Leonardo da Vinci, som det kan ses, forlod ikke nogen autoportist, der kunne være entydigt tildelt ham. Eksperter tvivler på, at det berømte selvportræt af Sangina Leonardo (traditionelt dating 1512-1515), der skildrer det i alderdom, er sådan. Det antages, at det er sandsynligt, at det kun er et etude af apostelens hoved for den "hemmelige aftensmad". Tvivl om, at dette er et selvportræt af kunstneren, begyndte at tale ud fra XIX århundrede, de har for nylig udtrykt dem fra en af \u200b\u200bde største specialister i Leonardo da Vinci, professor Pietro Marani.

Forskere af Amsterdam Universitet og amerikanske forskere, der har studeret mystisk smil Mona Lisa Ved hjælp af et nyt computerprogram løste det sin sammensætning: Ifølge deres data indeholder den 83 procent af lykken, 9 procent af forsømmelsen, 6 procent af frygt og 2 procent af vrede.

Leonardo elskede vand: de udvikledeer, det opfandt og beskrev enheden til undervandsdyk, et åndedrætsapparat til dykning. Alle opfindelser af Leonardo da Vinci har dannet grundlaget for moderne undervandsudstyr.

Leonardo Den første af malerne begyndte at sprede ligene for at forstå musklernes placering og struktur.

Observation af månen i fasen af \u200b\u200bden voksende halvmåne førte forskeren til en af \u200b\u200bde vigtige videnskabelige opdagelser - Leonardo da Vinci fandt ud af, at sollyset afspejles fra vores planet og vender tilbage til månen i form af sekundære lys.

Florentica var ambidexter - det var lige så godt ejet af højre og venstre hænder. Han led dysleksi (krænkelse af læsningsevne) - denne lidelse, kaldet "verbal blindhed", er forbundet med en reduceret hjerneaktivitet i en bestemt zone på venstre halvkugle. Berømt fakta, Leonardo skrev en spejlvej.

Relativt ikke så længe siden brugte Louvre $ 5,5 millioner for at otweb det berømte mesterværk af kunstneren "Jokonda" fra et fælles rum, der er specielt rustet til hende. For "jokonda" blev to tredjedele tildelt State Hall.som indtager det samlede areal på 840 kvadratmeter. m. Det store værelse blev genopbygget under galleriet, på den lange mur, hvor den berømte skabelse af den store Leonardo hænger på. Perestroika, som blev lavet af projektet af den peruvianske arkitekt Lorenz Picherass, varede omkring 4 år. Beslutningen om at overføre "Monu Lisa" til en separat hall vedtog administrationen af \u200b\u200bLouvre i forbindelse med, at på samme sted, omgivet af andre malerier italienske masters., dette mesterværk gik tabt, og publikum blev tvunget til at stå i kø for at se det berømte billede.

2003, august - Blizzard of the Great Leonardo værd $ 50 millioner "Madonna med Spades" kidnappet fra Castle of Drumlanarig i Skotland. Mesterværket blev stjålet fra huset af en af \u200b\u200bde rigeste landejere i Skotland, Duke Bakkli.

Det antages, at Leonardo var en vegetarisk (Andrea Korsali i et brev til Juliano di Lorenzo Medici. Sammenlign det med en hinduistisk, ikke det russiske kød). Ofte tilskrevet Leonardo sætning "Hvis en person er forpligtet til frihed, hvorfor er han fugle og dyr i celler? .. en person er virkelig kongen af \u200b\u200bdyr, fordi han er grusomt udryddet dem. Vi lever, dræber andre. Vi går kirkegårde! Også i tidlig alder Jeg nægtede kød "taget fra engelsk oversættelse Romersk Dmitry Merezhkovsky "opstandede guder. Leonardo Da Vinci. "

Leonardo da Vinci skabte projekterne af en ubåd, airspeed, tank, vævemaskine, kuglelejer og flyvende maskiner.

Bygningskanaler, Leonardo Made Observation, som senere indgik geologi under hans navn som det teoretiske princip om anerkendelse af dannelsen af \u200b\u200bjordens lag. Han kom til den konklusion, at vores planet er meget ældre end angivet i Bibelen.

Blandt de hobbyer da Vinci havde endda madlavning og kunsten at tjene. I Milano var han i løbet af tretten en leder af retten pirms. Det blev opfundet flere kulinariske enheder, der letter kokkearbejdet. Original skål "Fra Leonardo" - tyndt skåret stewed kød, med toppede grøntsager - var meget populær på retlige fester.

I Bøgerne i Terry Pratchett er der et tegn på, hvis navn er Leonard, hvilken prototype, som Leonardo da Vinci blev. Pratrathetovsky Leonard skriver til højre venstre, inventerer en række biler, der er involveret i alkymi, skriver billeder (den mest berømte - portræt af Mona Yagg)

Et betydeligt antal manuskripter Leonardo offentliggjorde først målmanden for Ambrosian Biblioteket i Carlo Amorretti.

Italienske forskere lavede en erklæring om det sensationelle fund. Ifølge dem blev det tidlige selvportræt af Leonardo fundet. Discovery tilhører journalisten Piero Angela.

Leonardo da Vinci blev født den 15. april, 1452 i landsbyen Ankiato nær byen Vinci (herfra blev et præfiks lavet til sit efternavn). Drengens far og mor var ikke gift, så Leonardo tilbragte de første år med sin mor. Snart tog faderen, som tjente som notar, ham til sin familie.

I 1466 indskrev Da Vinci på kunstneren i kunstneren Verrocko i Firenze, hvor Perugino også studerede, ANOLO DI POLO, LORENZO DI CREDIT, arbejdede Bhothicell, var Girlandian og andre. På dette tidspunkt blev Leonardo båret væk med tegning, skulptur og Modellering, studeret metallurgi, kemi., Tegning, mestret arbejde med gips, læder, metal. I 1473 modtog da Vinci kvalifikationen af \u200b\u200bmesteren i Hellige Luke Guild.

Tidlig kreativitet og videnskabelige aktiviteter

I begyndelsen af \u200b\u200bden kreative sti, Leonardo næsten hele sin tid afsat til at arbejde på malerierne. I 1472 - 1477 skabte kunstneren malerierne "Kristi dåb", "Annunciation", "Madonna med en vase". I slutningen af \u200b\u200b70'erne blev han uddannet fra Madonna med en blomst ("Madonna Benua"). I 1481 blev det første store arbejde skabt i arbejdet i Leonardo da Vinci - "tilbedelse af magi".

I 1482 flytter Leonardo til Milano. Siden 1487 har Da Vinci udviklet et fly, der var baseret på fuglflyvning. Leonardo skabte først det enkleste apparat baseret på vinger, og derefter udviklede en flyvemekanisme med fuld kontrol. Det var dog ikke muligt at legemliggøre ideen om liv, da forskeren ikke havde en motor. Hertil kommer, at Leonardo studerede anatomi og arkitektur, åbnede botanik som en uafhængig disciplin

Ældre kreativitetsperiode

I 1490 skaber Da Vinci et billede af "dame med bjerget", såvel som den berømte tegning "Vitruvian Man", som undertiden kaldes "canoniske proportioner". I 1495 - 1498 arbejdede Leonardo på et af hans vigtigste værker - fresco af "Last Supper" i Milano i Santa Maria Kloster Grazie.

I 1502 indskrev da Vinci i tjenesten af \u200b\u200bmilitæringeniør og arkitekten til Cesare Bordjia. I 1503 skaber kunstneren et billede af "Mona Lisa" ("Joconda"). Fra 1506 serverer Leonardo på Kongen af \u200b\u200bFrankrig Louis XII.

De sidste år

I 1512 flytter kunstneren under protektionen af \u200b\u200bpave Lion X til Rom.

Fra 1513 til 1516 bor Leonardo da Vinci i Belvedere, det virker på billedet "Johannes Døberen". I 1516 er Leonardo ved invitationen af \u200b\u200bden franske konge i Clout of Clo-Lose. To år før kunstnerens død, kunstnerens højre hånd var det svært for ham at bevæge sig uafhængigt. De sidste år af mine kort biografi. Leonardo da Vinci tilbragte i sengen.

Den store kunstner og forsker Leonardo da Vinci døde den 2. maj 1519 i Clo-Lyus Castle nær Amboise i Frankrig.

Andre biografi muligheder.

Test på biografi.

En interessant test for viden om biografi af Leonardo da Vinci.