Den første elektriske guitar i verden. Elektrisk guitar

Den elektriske guitar dukkede op i 30'erne af det XX århundrede som svar på behovet for at forstærke guitarlyden i jazz-bigbands.

Efterhånden som ensembler voksede i størrelse, begyndte messingsektionen at overdøve akustiske guitarer, og producenter musikinstrumenter begyndte at lede efter en vej ud af denne situation. Dette førte til opfindelsen af ​​den elektriske guitar, som med tiden blev et af hovedinstrumenterne i populærmusikken rundt om i verden. Takket være dens brede muligheder er den blevet en vigtig komponent i udviklingen af ​​stilarter som rock and roll og mange andre.

Hvordan vælger man en elektrisk guitar?

Moderne instrumenter har en række forskellige designs. Det har alle elektroniske guitarer dog fælles træk... Først og fremmest er dette tilstedeværelsen af ​​en hals, strenge og en pickup. Modellen kan være uden krop, der er eksotiske elektriske guitarer med ramme. Ikke desto mindre er de mest almindelige trækroppe i form af et solidt bræt, hvorpå der er pickupper, volumen- og tonekontroller og en tremolo-knap.

I dag er træmateriales indflydelse på lydkarakteren af ​​elektronisk guitar et emne for konstant kontrovers. Nogle mener, at det ikke spiller nogen rolle, andre taler om subtile forskelle i lyd, afhængigt af træsort. Kroppene er lavet af hårdttræ: elle, ask, mahogni, poppel, amerikansk lind, ahorn bruges ofte. Til mere overkommelige modeller bruges fyr, agathis og krydsfiner.

Halsen har flere typer fastgørelse. Den kan limes ind i guitarens krop eller skrues fast på den. I det andet tilfælde er halsen på en elektrisk guitar nem at udskifte på egen hånd, firmaer som Warmoth og Mighty Mite har skabt et marked for udskiftelige halse.

Den tredje type vedhæftning, når halsen går gennem hele kroppen, er mere typisk for basser.

Fra pickuppen til forstærkeren bliver signalet ændret af forskellige enheder for at skabe effekter. Moderne elektriske guitarer har flere typer pickupper installeret på samme tid. Vælgeren giver dig mulighed for at skifte mellem dem. Faktum er, at single-coil pickupper giver en renere, lysere, hård tone, mens double-coil pickupper giver en varmere, tykkere, endda lidt mudret tone.

Hovedeffekterne styres normalt af guitaristen ved hjælp af en multifunktionspedal. Moderne enheder af denne type indeholder mange elektroniske effekter (20 eller flere), der former lyden i realtid. I 2002 dukkede elektriske guitarer op, der uafhængigt konverterer signalet til digitalt format, som gør det muligt at forbinde dem direkte til en synthesizer eller computer.

Den elektriske guitar spilles oftest med et hak, på grund af brugen af ​​brønd strakte strenge lavet af metal.

Har du stadig spørgsmål? Kontakt venligst vores konsulenter. Vi tilbyder at købe elektriske guitarer både i en onlinebutik og i et detailnetværk i Moskva.

Al Di Meola er en fusionsmand. I hans arbejde er enestående teknik og virtuos improvisation, den kraftfulde lyd fra en elektrisk guitar og akustikkens sjælfulde sensibilitet, de mest moderne "chips" og gennemtænkte studier af flamenco og tango svejset sammen. Al Di Meola er blevet hædret med enhver tænkelig pris, en guitarist kan få. Han er ikke bare en af ​​de hurtigste guitarister på planeten, men også en kultfigur blandt jazzmænd, rockere, instrumentalister fra hele verden!

Han har mere end 20 soloalbum, verdensturnéer med optrædener på den bedste scene, fælles projekter med sådanne scenegiganter som Phil Collins, Carlos Santana, Steve Wonder, Tony Williams, Jimmy Page, Frank Zappa og mange andre ...

Di Meola blev født i New Jersey den 22. juli 1954. Siden barndommen, efter at have forelsket sig i melodierne fra Beatles, Elvis Presley, Ventures, kunne han ikke forestille sig sit liv uden en guitar, og fra en tidlig alder havde han en god kommando over instrumentet. Imponerende musikalsk succes i en relativt ung alder var resultatet af hans utrættelige arbejde. Allerede i gymnasietiden blev Di Meola fatalt en rigtig guitarpro. "Jeg øvede mig i at spille guitar otte til ti timer om dagen, på jagt efter mig selv og min egen individuelle stil," huskede musikeren senere.

Hans ideologiske inspiratorer i begyndelsen kreativ vej der var Tal Farlow og Kenny Burrell. Men da han opdagede musikken af ​​Larry Coryel, som Al senere kaldte "fusionens gudfader", blev den unge guitarist overvældet af den utrolige fusion af jazz, blues og rock, som Larrys instrument talte. “Jeg steg på bussen og kørte rundt i New Jnrsi efter ham. Uanset hvor han spillede, var jeg der."

I 1971 kom Al Di Meola ind på Berkeley College of Music i Boston og begyndte næsten straks at spille i en fjn-kvartet organiseret af keyboardisten Barry Miles. En dag afleverede en af ​​Als venner en optagelse af deres optræden til Chiku Corea og ... i begyndelsen af ​​1974 modtog den 19-årige guitarist en invitation til at slutte sig til det legendariske fusionsband som afløser for Bill Connors' guitarist!

Hvordan skete det? Al siger: "Jeg sad stille i min lejlighed i Boston en fredag ​​aften, da Chick ringede til mig og bad mig komme til øvelse i New York. Jeg kunne bare ikke tro det. Men ti minutter senere lagde jeg mine ting i min taske, tog bussen til New York og kom aldrig tilbage.”

Og en uge efter at have øvet med Chick, Stanley Clark og Lenny White, fik Di Meola sin debut på scenen i Carnegie Hall og startede sin musikalsk karriere fra så højt et niveau. “At optræde med Chick Corea i Return To Forever var mit første vigtige skridt mod at blive musiker. Chick er en af ​​de vigtigste påvirkninger i mit liv. Han har altid været min pålidelige støtte, inspirator og bare en ven, ”- sådan sagde Di Meola altid om den første fase af hans professionelt arbejde på scenen.

Efter tre betydningsfulde albums med Return To Forever - Where Have I Known You Before (1974, Grammy), No Mystery (1975, Grammy) og Romantic Warrior (1976), ophørte gruppen med at eksistere, og Al måtte starte sin egen musikalske vej. ...

Han fik sin solodebut i 1976 som leder af Midnatssolens Land, der gjorde sig bemærket med levende rytmer og stiliserede latinamerikanske kompositioner. Bandet omfattede trommer Steve Gadd og Lenny White, bassisterne Anthony Jackson og Jaco Pastorius, og keyboardspillerne Yan Hammer, Barry Miles og Chick Corea og percussionisten Mingo Lewis.

De seks uforlignelige albums udgivet af gruppen i løbet af flere år har etableret Al ikke kun som førende inden for fusionsguitarisme, men som helhed som et væsentligt fænomen inden for moderne verdensmusik.

1980 var præget af en triumferende akustisk trio med Paco De Lucia og John McLaughlin. Deres debutalbum Friday Night in San Francisco, udgivet gennem Columbia Records, har solgt to millioner eksemplarer. De tre virtuoser turnerede med succes rundt i verden indtil 1983, og indspillede i 1982 endnu et populært album, Passion, Grace & Fire. I 1995 gik de sammen igen om at skabe den storslåede Guitar Trio-skive, som igen "sprængte" de bedste koncertsteder i verden. Og i 2008 tog Al Di Meola sammen med Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White igen toppen af ​​musikhitlisterne med The Sorceress (RTF 2008).

Al Di Meola er i øjeblikket fokuseret så meget som muligt på udviklingen af ​​sit nye projekt New World Sinfonia. "Jeg har fået mit hoved til at arbejde med denne gruppe," sagde han, "vi er alle absolut involveret i vores musik og glade for det. Midlertidig genforening Returneringen To Forever og den succesfulde verdensturné var selvfølgelig en fantastisk gave til vores fans. Men i det store og hele er dette mere nostalgi, og ikke ny scene kreativitet ... Mit nuværende mål er at gå fremad."

Det vigtigste kreative planer Di Meola - Saml New World Sinfonia studie og liveoptagelser i et nyt album. "Alt, hvad jeg gør nu, giver mig stor tilfredsstillelse," siger Al Di Meola, "som et gourmetmåltid eller et glas ædle vin. Vi spiller fusion - og det er som et brag fra fortiden, der bare fejer lytteren med."

Al Di Meola diskografi:

Land of the Midnight Sun Udgivet: 25. oktober 1976 Label: Columbia Records Formater: LP, CD, digital download Elegant Gypsy Udgivet: 1977 Label: Columbia Records Formater: LP, CD, 8T, digital download Casino Udgivet: 25. februar 1978 Label: Columbia Records Formater: LP, CD, digital download Splendido Hotel Udgivet: 10. maj 1980 Label: Columbia Records Formater: LP, CD, digital download Electric Rendezvous Udgivet: 1982 Label: LP, Columbia Records Formater: CD, digital download Scenario Udgivet: 1983 Label : Columbia Records Formater: LP, CD, digital download Cielo e Terra Udgivet: 1985 Label: Manhattan Formater: LP, CD Soaring Through a Dream Udgivet: 1985 Label: Manhattan Formater: LP, CD Tirami Su Udgivet: 1987 Label: Manhattan Formater: LP, CD World Sinfonia Udgivet: 1991 Label: Tomato Records Formater: LP, CD Kiss My Axe Udgivet: 1991 Label: Tomato Records Formater: LP, CD World Sinfonia II - Heart of the Immigrants Udgivet: 1993 Label: Tomato Records Formater: CD Orange og blå rel eased: 1994 Label: Tomato Records Formater: CD Di Meola Plays Piazzolla Udgivet: 5. november 1996 Label: Atlantic Records Formater: CD, digital download The Infinite Desire Udgivet: 18. august 1998 Label: Telarc International Corporation Formater: CD, digital download Winter Nights Udgivet: 1. september 1999 Label: Telarc International Corporation Formater: CD, digital download World Sinfonía III - The Grande Passion Udgivet: 24. oktober 2000 Label: Telarc International Corporation Formater: CD, digital download Flesh on Flesh Udgivet: 27. august 2002 Label: Telarc International Corporation Formater: CD, digital download Consequence of Chaos Udgivet: 26. september 2006 Label: Telarc International Corp. Formater: CD, digital download Vocal Rendezvous Udgivet: 19. maj 2006 Label: SPV Formater: CD Diabolic Inventions And Seduction For Solo Guitar Udgivet: 8. januar 2007 Label: Di Meola Productions Formater: CD, digital download Pursuit of Radical Rhapsody Udgivet: 15. marts 2011 Label: Concord Records Formater: CD, digital download All Your Life (A Tribute to the Beatles) Udgivet: 10. september 2013 Label: Valiana / Songsurfer Formater: CD, digital download Elysium Udgivet: 22. maj 2015 Label: in-akusitik Formater: CD

Med en solid krop og elektroniske pickupper, der konverterer vibrationer af stålstrenge til vibrationer af elektrisk strøm. Signalet fra pickupperne kan behandles til at producere forskellige lydeffekter og derefter forstærkes til afspilning gennem højttalerne.

Uoplyste tror, ​​at elektriske guitarer er lavet af plastik osv. De er dog lavet af træ. De mest almindelige materialer er el, ask, mahogni (mahogni), ahorn. Palisander, ibenholt og ahorn bruges som gribebrætter.

De mest almindelige er seksstrengede elektriske guitarer. Stemningen af ​​en seks-strenget guitar svarer til den for E A D G B E. Ganske ofte bruges den "droppede D"-stemning, hvor den nederste streng er stemt til D (D) og lavere indstillinger (Drop C, Drop B), som hovedsageligt bruges af metal- og alternativmusikguitarister. I syvstrengede elektriske guitarer er den ekstra nederste streng stemt i B (B).

Typiske, mest populære og en af ​​de ældste modeller af elektriske guitarer er Telecaster(udgivet i 1952) og Stratocaster(1954) virksomheder Fender, såvel som Les Paul (1952) virksomheder Gibson... Disse guitarer betragtes som referenceguitarer og har mange kopier og efterligninger, der er produceret af andre firmaer. Mange moderne store virksomheder til produktion af musikinstrumenter i begyndelsen af ​​deres aktiviteter producerede kun kopier af populære modeller. Fender og Gibson... Men efterfølgende virksomheder som Rickenbacker, Ibanez, Jackson og andre har udgivet deres egen række af instrumenter, der er blevet meget populære i verden.

Mest fremragende guitarister brug af elektrisk guitar i rockmusik: Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, Brian May, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen, Steve Vai, David Gilmore, Kevin Shields, Tom Morello, Johnny Greenwood, Johnny Marr, George Harrison, Mark Knopf , Joe Satriani, Tony Iommi, Slash.

Oprindelse

Den første magnetiske pickup blev designet i 1924 af Lloyd Loar, en opfinderingeniør hos Gibson. De første elektriske guitarer til massemarkedet blev produceret i 1931 af Electro String Company, dannet af Paul Bart, George Bucham og Adolph Rickenbacker: Disse instrumenter, der er lavet af aluminium, modtog det kærlige kaldenavn "stegepander" fra musikere. Succesen med disse tidlige modeller fik Gibson til at skabe sin nu legendariske ES-150. Den første elektriske ukulele fra Ro-Pat-In (senere Rickenbacher) kom på det amerikanske marked i 1932.

Faktisk førte brugen af ​​pickupper i jazzbands fra 1930'erne og 1940'erne til en hel revolution på musikområdet i midten af ​​århundredet. Det viste sig, at lydforvrængninger, der oprindelig blev betragtet som et ægteskab, kan give anledning til et uendeligt antal hidtil ukendte klangfarver. Derefter blev den elektriske guitar i flere årtier det vigtigste instrument af flere nye genrer - fra guitarpop til tunge former for metal og støjrock.

Der er stadig uenighed om, hvilken guitarist der var den første til at skifte fra akustik til "elektricitet". Der er to kandidater til rollen som pionerer: Les Paul (som hævdede at være begyndt at eksperimentere på dette område i begyndelsen af ​​1920'erne) og Texas-jazzmanden Eddie Durham, som i 1928 blev en del af Walter Pages The Blue Devils. og derefter sluttede sig til Kansas. Orkester under Benny Moten.

Dokumentarbeviser disse tidlige eksperimenter har dog ikke overlevet. Men RCA Victor-selskabets arkivkatalog vidner: Den 22. februar 1933 indspillede Noelani Hawaiian Orchestra omkring et dusin sange ved hjælp af en elektrisk stålguitar, hvoraf fire blev udgivet på to diske. De var til salg i kort tid, ikke kun spor, men selv deres navne gik tabt, men den nævnte dato kan med rette betragtes som den officielle fødselsdag for den elektriske guitarlyd.

Den 29. august 1934 lavede Andy Iona And His Islanders Orchestra deres første indspilninger i Los Angeles, som senere blev berømte for deres evne til at introducere aggressive guitarpartier i jazzstof. Sam Kokie spillede steelguitar her sammen med Sol Hoopy, som blev overvejet bedste guitarist Vestkysten. Sidstnævnte skiftede til "elektricitet" i samme år 1934, som det fremgår af optagelserne foretaget af ham i Los Angeles-studierne i firmaet Brunswick den 12. december. En måned senere brugte Bob Dunn fra Milton Browns Musical Brownies elektrisk guitarlyd i western-swing-genren.

En af dem, der gjorde et varigt indtryk på Dunns spil, var Leon McAuliffe, den unge guitarist fra Texas Light Crust Doughboys, som i 1935 sammen med Bob Wills' The Texas Playboys allerede spillede hårde riffs og soloer, der var kombineret med traditionel blæser. lyder. Orkestrets indspillede coverversion af Sylvester Weavers "Guitar Rag" (med titlen "Steel Guitar Rag") var bandets første hit, der hjalp med at etablere den elektriske guitar som hovedinstrumentet for vestkystorkestrene.

Det menes, at den første, der blev til elektricitet, var Jim Boyd, den yngre bror til Bill - den samme, der ledede Bill Boyd's Cowboy Ramblers i 1932. Den sidste indspillede version af den populære march "Under Double Eagle" den 27. januar 1935 blev en bestseller, såvel som en slags pædagogisk undersøgelse for begyndere.

I 1937, Zeke Campbell's sammensætning af The Light Crust Doughboys skiftede ikke til el alene, men sammen med en steel guitarist. Efterfølgende blev laurbærene til denne opdagelse uforvarende tilegnet sig af Bob Wills, som arrangerede lignende konkurrencer med Shamblin og McAuliffe.

Nogle teknikker til at spille på elektrisk guitar

• Hammer på- den enkleste metode i spillet. Navnet kommer fra engelsk ord hammer, altså en hammer. Guitaristen laver lyden ved at slå på strengen ved enhver bånd med fingrene på sin venstre hånd som en hammer, vinkelret på gribebrættets plan. I musik kaldes denne teknik for "rising legato".
• Klare- udvinding af lyd ved at fjerne en finger fra båndet af en klingende streng; det modsatte af hammer-on. I musik kaldes denne teknik for "nedstigende" legato.
• Mediator slide(Eng. Slide) - kunstig glidning langs strengene op og ned af halsen med fingrene på venstre (nogle gange højre) hånd eller en hakke. "Glide" opnås ved jævnt at glide langs strengene, hvorunder fingrene gengiver lyde ved båndene. I musik - "glissando". I blues (nogle gange også i rock), i stedet for en finger, bruges en slide - en speciel metal-, keramik- eller glasgenstand, på grund af hvilken en større "jævnhed" af lyden opnås.
• Bøje- en af ​​de grundlæggende teknikker inden for elektrisk guitarteknik. Dens essens består i bevægelsen af ​​strengen presset mod halsen på tværs af halsen, det vil sige vinkelret på halslinjen. Under denne bevægelse ændres tonehøjden jævnt, og tonen bliver højere.
• Vibrato- enhver bevægelse af strengen efter at have spillet en tone ændrer lydens karakter. Vibrato er rysten af ​​en finger på en streng, der ændrer lyden.
• Tapping- lave en lyd ved at slå en eller flere fingre på højre hånd på en streng ved enhver bånd.
• Tohånds aflytning- lyden frembringes ved at slå på strengene med begge hænders fingre, vinkelret på nakkeplanet.
• Palm mute- Dæmpning af strengene ved sadlen af ​​guitaren med kanten af ​​håndfladen på højre hånd for en tørrere, mere aggressiv lyd.

Elektrisk guitar udstyr

• Combo forstærker(combo) - forstærker og højttaler monteret i ét hus. Hovedelementet i at skabe en guitarlyd. Forstærkeren kan bygges på elektroniske rør (vakuumrør) eller halvledere (transistor eller mikrokredsløb).
• Effekt pedal(gadget) - en enhed, der behandler lyden af ​​en guitar. Normalt implementerer én enhed én type effekt, sjældent to eller flere. De mest berømte effekter:
  • Forvrængning- effekten af ​​stærk forvrængning, brugt i tung musik.
  • Overdrive- modellering af lyden fra en rørforstærker med en overbelastet indgang.
• Digital processor- en enhed, der behandler guitarlyd ved hjælp af digitale algoritmer. Implementerer flere typer effekter med mulighed for at kombinere dem.

Video: Elguitar på video + lyd

Takket være disse videoer kan du stifte bekendtskab med værktøjet, se rigtigt spil på den, lyt til dens lyd, mærk de særlige kendetegn ved teknologi.

POP-MUSIC-onlinebutikken tilbyder billige nye elektriske guitarer. På vores hjemmeside finder du et katalog med over 500 modeller af disse instrumenter. Butikken har afhentningssteder i Moskva, Skt. Petersborg og andre store byer, samt levering i hele landet med russisk post og transportfirmaer.

Karakteristika for elektriske guitarer

Elektrisk guitar udstyret med en elektromagnetisk pickup, som udvider mulighederne for efterbehandling af lyd. Dette er dens grundlæggende forskel fra , hvor lydforstærkerens rolle spilles af selve huset med et resonanshul. Der er ikke et sådant hul i elektroniske guitarer, kroppen er i ét stykke, ikke hul, med en bizar form. De mest almindelige kropstyper er Stratocaster og Les Paul, som er formet som en cutaway akustisk folkeguitar.

En af de første modeller i ét stykke var Telecasteren fra FENDER. Lidt senere lancerede dette firma produktionen af ​​en Stratocaster-type etui, som mange producenter kopierer, og mere ergonomiske superstrata går tilbage til det. Formen af ​​skrogene af Randy Rhoads, Flying V (ligner en pilespids), Explorer er interessant.

Stort udvalg af elektriske guitarer

I vores butik kan du bestille en elektrisk guitar ved at vælge den passende model ved hjælp af filtre. Udvalget af priser er imponerende: fra 8 til 103 tusind rubler. For at indstille det ønskede område skal du flytte skyderen eller indtaste tal manuelt. Du kan også søge efter mærker. Elguitarbutikken tilbyder dig 147 modeller af det amerikanske mærke SCHECTER - fra demokratisk til elite. Mærkerne PHIL PRO, LAG, CRUISER by CRAFTER, PIGNOSE er repræsenteret af enkelte modeller. De mest overkommelige priser er produkterne fra producenten ASHTONE.

Guitarer adskiller sig også fra hinanden i krops- og halsmateriale (alder, mahogni, ahorn, ask), design, antal pickupper (2-3) og deres konfiguration, antal strenge (6, 7, sjældnere 8), bånd ( 22, 24 og mere), skiftepositioner, tilstedeværelse / fravær af et tremolo-håndtag og mange andre egenskaber. Professionelle elektriske guitarer er dyrere end amatører. Hvis du leder efter, hvor du kan købe en elektrisk guitar, så kontakt os!

De mest almindelige er seksstrengede elektriske guitarer. Stemningen af ​​en seks-strengs guitar ligner den for en akustisk guitar: E A D G B E. Ganske ofte bruges den "droppede D"-stemning, hvor den nederste streng er stemt til D (D) og lavere indstillinger (Drop C, Drop B), som hovedsageligt bruges af metal- og alternativmusikguitarister. I syvstrengede elektriske guitarer er den ekstra nederste streng stemt i B (B).

Typiske, mest populære og nogle af de ældste modeller af elektriske guitarer er Telecaster (udgivet i 1952) og Les Paul Stratocaster () fra Rickenbacker, Jackson og andre har udgivet deres eget udvalg af instrumenter, der er blevet meget populære rundt om i verden.

Fremkomsten

Den første magnetiske pickup i 1924 blev designet af Lloyd Loer (eng. Lloyd loar), en ingeniør-opfinder, der arbejdede for virksomheden. Producerede de første elektriske guitarer til massemarkedet i 1931 Electro String Company Dannet af Paul Bart, George Byusham og Adolph Rickenbacker: Disse instrumenter er lavet af aluminium og har fået det kærlige kaldenavn "frituregryder" fra musikere. Succesen med disse tidlige modeller fik Gibson til at skabe sin nu legendariske ES-150. Den første elektriske ukulele fra Ro-Pat-In (senere Rickenbacher) ramte det amerikanske marked på et år.

Faktisk førte brugen af ​​pickupper i jazzbands fra 1930'erne og 1940'erne til en hel revolution på musikområdet i midten af ​​århundredet. Det viste sig, at lydforvrængninger, der oprindelig blev betragtet som et ægteskab, kan give anledning til et uendeligt antal hidtil ukendte klangfarver. Derefter blev den elektriske guitar i flere årtier det vigtigste instrument af flere nye genrer - fra guitarpop til tunge former for metal og støjrock.

Der er stadig uenighed om, hvilken guitarist der var den første til at skifte fra akustik til "elektricitet". Der er to kandidater til rollen som pionerer: Les Paul (som hævdede at være begyndt at eksperimentere på dette område i begyndelsen af ​​1920'erne) og Texas-jazzmanden Eddie Durham (eng. Eddie durham), som i 1928 sluttede sig til Walter Pages The Blue Devils, og derefter sluttede sig til Kansas Orchestra under Benny Moten. Dokumentariske beviser for disse tidlige eksperimenter har dog ikke overlevet. Men RCA Victor-selskabets arkivkatalog vidner: Den 22. februar indspillede Noelani Hawaiian Orchestra omkring et dusin sange ved hjælp af en elektrisk stålguitar, hvoraf fire blev udgivet på to plader. De var til salg i kort tid, ikke kun spor, men selv deres navne gik tabt, men den nævnte dato kan med rette betragtes som den officielle fødselsdag for den elektriske guitarlyd.

Ansøgninger

I jazz og blues

I klippen

Samtidig med rockmusikkens fødsel blev den elektriske guitar et af rockbandets hovedinstrumenter. Det lød på pladerne fra mange tidlige rockmusikere - Elvis Presley, Bill Haley, dog havde Chuck Berry og Bo Diddley en revolutionerende indflydelse på udviklingen af ​​rockteknikken til at spille på elektrisk guitar. Deres soloer og teknikker til at bruge guitarlyden i forbindelse med sangen, deres eksperimenter med lyd, havde en alvorlig indflydelse på den efterfølgende rockmusik.

1960'erne så en række nye opdagelser i brugen af ​​den elektriske guitar. Først og fremmest dukkede de første distortion- og fuzz-pedaler op, som først blev brugt af garagerockgrupper (Link Ray, The Sonics, The Kinks), og lidt senere - og mere. populære kunstnere(The Beatles, The Rolling Stones). I slutningen af ​​årtiet begyndte eksperimenter med brugen af ​​guitarfeedback (The Velvet Underground) i sange, såvel som med en mere aggressiv og beskidt lyd. Sidstnævnte førte til fremkomsten af ​​heavy metal-genren i 1970'erne, hvor Jimmy Page, Ritchie Blackmore og Jimi Hendrix var de mest fremtrædende guitarister.

I akademisk musik

Nogle teknikker til at spille på elektrisk guitar

• Hammer på- den enkleste metode i spillet. Navnet kommer fra det engelske ord Hammer, altså en hammer. Guitaristen laver lyden ved at slå på strengen ved enhver bånd med fingrene på sin venstre hånd som en hammer, vinkelret på gribebrættets plan. I musik kaldes denne teknik for "rising legato".
• Klare- udvinding af lyd ved at fjerne en finger fra båndet af en klingende streng; det modsatte af hammer-on. I musik kaldes denne teknik for "nedstigende" legato.
• Mediator slide(Eng. Slide) - kunstig glidning langs strengene op og ned af halsen med fingrene på venstre (nogle gange højre) hånd eller en hakke. "Glide" opnås ved jævnt at glide langs strengene, hvorunder fingrene gengiver lyde ved båndene. I musik - "glissando". I blues (nogle gange også i rock), i stedet for en finger, bruges en slide - en speciel metal-, keramik- eller glasgenstand, på grund af hvilken en større "jævnhed" af lyden opnås.
• Bøje- en af ​​de grundlæggende teknikker inden for elektrisk guitarteknik. Dens essens består i bevægelsen af ​​strengen presset mod halsen på tværs af halsen, det vil sige vinkelret på halslinjen. Under denne bevægelse ændres tonehøjden jævnt, og tonen bliver højere.
• Ansigtsløftning- Bendu-strengens omvendte handling trækkes ned i gribebrættets plan, hvilket får lyden til at skifte toneart. Normalt bruges en række hurtige ændringer af disse teknikker for at opnå bred vibratomodtagelse.
• Vibrato- enhver bevægelse af strengen efter at have spillet en tone ændrer lydens karakter. Vibrato er rysten af ​​en finger på en streng, der ændrer lyden.
• Tapping- lyden produceres af Hammer-on og Pull-off teknikkerne på guitarhalsen med den ene hånd, normalt venstre hånd.
• Tohånds aflytning- lyden frembringes ved at slå strengene på halsen med fingrene på begge hænder, vinkelret på nakkeplanet.
• Palm mute- Dæmpning af strengene ved sadlen af ​​guitaren med kanten af ​​håndfladen på højre hånd for en tørrere, mere aggressiv lyd.

Udstyr

• Combo forstærker (combo) - forstærker og højttaler monteret i ét hus. Hovedelementet i at skabe en guitarlyd. Forstærkeren kan bygges på elektroniske rør (vakuumrør) eller halvledere (transistor eller mikrokredsløb).
• Effektpedal (gadget) - en enhed, der behandler lyden af ​​en guitar. Normalt implementerer én enhed én type effekt, sjældent to eller flere. De mest berømte effekter:
  • Forvrængning - en stærk forvrængningseffekt, der bruges i tung musik.
  • Overdrive - Simulerer lyden fra en rørforstærker med en overdrevet input.
• En digital processor er en enhed, der behandler guitarlyd ved hjælp af digitale algoritmer. Implementerer flere typer effekter med mulighed for at kombinere dem.

Noter (rediger)

se også

• Leo Fender

Links

• Guitarspiller - Et af de mest populære russiske guitarfora.
• Guitars.0fees.net Guitars Forum