Hvordan man tegner et portræt med grafik. Hvordan man tegner en persons ansigt med en blyant

For at mestre portrættet har vi brug for papir, en blyant og i ekstreme tilfælde - i meget ekstreme tilfælde - et viskelæder. Vi bruger det kun, når vi forstår, at vi ikke længere kan hjælpe med at tegne med en blyant. Så isolerer vi os fra samfundet – vi beder dem omkring dig om ikke at blande dig i dig – og højtideligt begynde at lære at tegne et portræt med en blyant.

For at gøre det mere bekvemt at forstå og udføre tegningen korrekt, er det bedre at overholde en slags " brugsanvisning».

Først skal du foretage en detaljeret inspektion af vores emne for tegning - det vil sige. Det er nødvendigt at nøje overveje alt og tænke over formen ... Eller bedre, lav et par skitser, så det er mere bekvemt at se den konstruktive form.

Det ville være meget godt at tegne naturen selv i forskellige positioner, med forskellige drejninger og vinkler. Du kan også let flytte blyanten hen over tegnet for at mærke præcis, hvordan formen er arrangeret.

Nu er en lige så vigtig del i portrættet din arbejdsplads. Det skal vælges under hensyntagen til en bekvem og acceptabel udsigt over naturen. Til at begynde med er det bedre, at naturen selv er i en rolig tilstand - altså ingen stærke og usædvanlige vinkler.

Komposition layout

Nu skal du komponere hele sammensætningen på papir. På dette tidspunkt arbejder vores i en forbedret tilstand, fordi vi bliver nødt til at finde steder til individuelle dele af kompositionen - for hoveder og torsoer.

Vi kontrollerer hovedvolumenerne igen, registrerer rotationer og de vigtigste, grundlæggende konstruktionsakser. Nu skal vi bygge formen: først alle sammen, så alle på skift, og så alle sammen igen.

Ved hver ændring eller tilføjelse til tegningen skal man også huske perspektivforholdet, skemaernes proportionalitet og disse skemaers overensstemmelse med hinanden. Det vil sige, du skal sikre dig, at alt er harmonisk.

Nu skal vi fremhæve den evige modsætning – med andre ord skal vi adskille lyset og skyggen. Til dette bruges en pæn uhastet.

Modellering af formen af ​​et portræt

Det næste trin er at modellere formularen med det, vi allerede har: overliggende chiaroscuro og rumligt syn. I processen med at modellere forskellige små ting er det vigtigt at huske, at denne lille ting er en del af alt, og derfor skal den harmonisk passe ind i dette "alt".

Som et resultat bør du få noget som dette

Som enhver studerende vil du finde fejl - tøv ikke, men bliv heller ikke modløs. Lad os nu gå videre til deres analyse og følgelig til korrektionen.

Så en af ​​de mest almindelige fejl, eller rettere endda effekter, er, at arbejdet er meget mørkt, overtrukket. Den anden effekt er luftige former, de er så at sige vattede, ikke som rigtige. Dette mønster kaldes også støbejern. Det handler om proportionerne. Tja, desuden kan byggelinjer være overdrevent udtrykt.

Sådanne defekter kan være forårsaget af kunstnerens problemer med chiaroscuro. Eller rettere sagt endda med chiaroscuro på bindene. Han forsøger trods alt at formidle hovedets volumen korrekt, men han formår ikke at adskille det særlige fra det generelle, det vil sige at pålægge en skygge ikke kun over hele tegningen, men også i separate dele, så det ser acceptabelt ud.

Det kan også være en fejl, at den person, der forsøger at tegne et portræt, ikke på nogen måde kan forbinde de enkelte detaljer til et generelt billede, og tegningen ser ... som om den er revet i stykker. Tegneren forsøger at "overskrive" denne forglemmelse ved hjælp af skravering.

Med andre ord bør ordføreren igen udarbejde detaljeretegningen.

Hvis ovenstående effekter opstår i din tegning, så fortsæt til metoderne til at undgå dette. Hvis du under overførslen af ​​formularen ved udklækning føler, at noget er galt, skal du straks udsætte arbejdet med tonaliteten og igen omhyggeligt overveje hovedets volumen. Du kan let gå over formen med en blyant, markere med nøjagtighed enhver detalje, hældninger, drejninger, indrykninger og så videre. Derved, du vil være i stand til at mærke sammenkoblingen af ​​alle områder med hinanden.

Desuden inkluderer vi vores logisk tænkning- ikke igen, men igen - og vi betragter netop disse detaljer i hovedet, altså hvor det begynder og slutter, hvorfor på denne måde, og ikke på anden måde. Derudover kan du ved hjælp af denne analyse stadig fordele lys og skygge, samt positionere i perspektiv. (hvilket element er aktivt er tættere på, og hvilket ikke er).

Dette problem er blevet løst. Yderligere, i en nedtælling: hvis du, der er begyndt at håndtere den konstruktive form og volumen, pludselig og pludselig følte ubehag (pludselig trang til at nyse, gå på toilettet eller drikke vand tæller ikke), og vælg derefter en af ​​følgende muligheder.

Vi forsøger mentalt at dele genstanden for tegning (hovedet i vores tilfælde) af formens bøjninger på flyet med et blik. På denne måde bliver det nemmere at modellere lydstyrken.

Tegningsdetaljer

Vi forsøger at forstå essensen af ​​formen: hvordan præcis den er arrangeret. Derefter bygger vi volumen ved hjælp af eventuelle betingede planer eller konstruktive linjer (hvis du blander alt - det er ikke skræmmende).

Igen skulle det komme ud ikke mindre godt end i figuren:

Nedenfor er en anden tegning, som er lidt overtrukket, men det er meget mere praktisk at overveje, som et eksempel, arbejde med hovedvolumen, tone og detaljer.

Det er meget svært at sætte dem i de huller, der er beregnet til dem - de kommer normalt enten fladt eller svulmende ud, som en frø.

Så når du tegner øjne, skal du huske på deres design - at de har et voluminøst øjeæble, nedre og øvre øjenlåg, superciliære buer, som har en tendens til at kaste en skygge på øjnene.

Det er heller ikke nemt at fordele chiaroscuro på håret: for eksempel er den øverste del af håret lysnet, mens den temporale del er skjult af penumbra. Hår på den temporale linje er særligt tydeligt, for det er der, at hovedet går ind i baghovedet - sådan viser vi hovedparten af ​​håret.

Det er meget vigtigt med succes at søge efter mængdernes proportioner - både generelt og separat, detaljer, den gensidige proportionalitet af disse detaljer. At proportionalitet ikke er fundet eller forvrænget, vil du forstå, hvis du ikke kan genkende din natur i det tegnede portræt.

Jeg gentager igen: tøv derfor ikke med at arbejde på dem først. Det vigtigste i er de vigtigste proportioner, volumen, alle mulige planer og konstruktive punkter.

Du kan fange volumen af ​​hovedet på den forbipasserende, du er interesseret i ( eller en forbipasserende), yndlingsskuespiller eller bare en lille mand fra reklamer ( nej hvad så? god måde tur lange minutter kommercielt bryde ind i en interessant og nyttig aktivitet).

Hvis du aldrig har malet et portræt før, så gør som Van Gogh gjorde - mal dig selv! Bevæbnet med en tegneblok eller endda kontorpapir tapet til hardboard, en Conte-blyant eller et stykke vindruekul (også blød blyant) og et spejl, sæt dig foran spejlet og undersøg omhyggeligt dit ansigts træk. Arranger din arbejdsplads så lyset falder på den ene side. Hvis du er højrehåndet, skal lyskilden være på din venstre side og lidt over dig.

Find et stykke papir, der er større end dit hoved, så din tegning har samme størrelse som det motiv, der bliver portrætteret, i dette tilfælde dig selv. Hold hovedet lige, mens du tegner. Brug dine øjne, ikke dit hoved, til at se ned på papiret. Vend ikke hovedet fra side til side. Der er flere tilgange, som kunstnere bruger. Jeg vil starte med tilgangen fra min yndlingsportrætmaler, Richard Schmid: se på et af dine øjne. Studer det omhyggeligt. Først vil du tegne øjet og gradvist bevæge dig væk fra det, matche proportionerne og måle omhyggeligt.

Se hvordan det øvre øjenlåg sammenlignes med det nederste. Er der en mærkbar fold over øjeæblet eller ej? Er øjenbrynene tykke eller sparsomme, buede, lige eller skrånende? Brug meget let tryk til at tegne en oval på papiret, der groft repræsenterer proportionerne og formen af ​​dit venstre øje.

Du skal ikke bekymre dig om resten af ​​hovedet, håret eller nakken lige nu, men lad plads til dem på papiret til senere. For første gang er det nemmere at tegne et ansigt, når man ser direkte på et spejl. De fleste af ansigterne er ret symmetriske, men stadig ikke helt. Vær opmærksom på afstanden fra højre til venstre øje. Brug øjets bredde som den grundlæggende måleenhed, mål bredden af ​​mellemrummet mellem øjnene og tegn forsigtigt omridset, øjenlåget og iris af venstre øje, marker derefter mellemrummet mellem øjnene, tegn derefter omridset og detaljerne af højre øje. Marker retningen og bredden af ​​øjenbrynene.

Tegn en meget let lodret linje ned i midten af ​​mellemrummet mellem øjnene ned til bunden af ​​hagen og op til hårgrænsen. Dette vil hjælpe din tegning med at forblive symmetrisk.

Mål øjets bredde og sammenlign denne afstand med afstanden mellem den inderste øjenkrog og den nederste kant af næsen. Gør kort lys linje ved næsekanten. Match øjets bredde med næsens bredde. Lav mærker, der angiver næsens bredde på begge sider af den lodrette linje. Tilpas derefter afstanden mellem næsekanten og læbernes skillelinje. Tjek disse proportioner! Deres korrekte beregning giver godt portræt og lighed.

Find bredden af ​​kindbenene og marker dem med et let mærke, og flyt derefter til siden mod ørerne.Ører er meget svære at tegne, for hver person er de helt unikke. Øverste deløret er normalt placeret et sted omkring øjenbrynene, men igen, se omhyggeligt, før du tegner. Hver persons ansigt er unikt!

Beskriv træk ved hagen og kæbebenet.

Marker højden og bredden af ​​håret og tegn forsigtigt dets konturer, og tilføj tone i form af lyshed eller mørke i håret. Du skal ikke bekymre dig om detaljerne! Når du ser på en persons hår, bemærker du farve og form, ikke individuelle hår. Det samme burde være tilfældet for din tegning.

Når du har proportionerne på plads, så tag et kig på højlys og skygger på objektet. Skygge let de mørke områder for at få en følelse af volumen. Arbejd først med de mørkeste områder - normalt regnbuehinden. Efterlad en hvid buet lysplet på iris. Bemærk, at øjeæblet er buet, og at den ene side af øjeæblet er noget skygget. Se nøje på lyspletternes proportioner og placering.

Vær opmærksom på formen og proportionerne af de øvre og nedre øjenlåg. Du skal ikke bekymre dig om vipperne – de kan blive let omridset senere med en mørkere linje.

Jeg skitserer formen af ​​kraniet og kurverne af kødet, der dækker det, og skygger gradvist siderne af ansigtet og kæben, øjenhulerne, fordybningen i kraniet over øjnene, og fremhæver derefter de lysere områder i tone. hår.

Skygge let den skyggefulde side af næsen og prøv at fange dens unikke form, især spidsen. Dette er en anden fremtrædende træk ansigter.

For fuldt ud at lære at tegne portrætter med en blyant, skal du lære det grundlæggende i tegning og menneskelige proportioner samt bruge nok tid på at øve dig.

Hvis du er ny til at tegne, så skal du ikke straks "kaste i poolen med hovedet" og prøve at mestre hele portrættet som helhed. Først skal du fylde din hånd i udførelsen af ​​individuelle dele: øjne, næse, mund samt ører og nakke. Du kan lære at tegne alle disse elementer i separate lektioner på vores hjemmeside.

Trin-for-trin beskrivelse af et portræt af en pige i blyant.

Etape et.

Begynd at tegne et portræt med en blyant, se godt på den portrætterede person, bestem formen på ansigtet og kindbenene, spor hældningen af ​​læberne og afgør hvilken der er bredere, hvordan de ydre og indre hjørner af øjnene er placeret i forhold til hinanden. Derefter tegner vi en oval, der passer til en bestemt person.

Etape to.

Vi deler vores oval i fire dele. For at gøre dette tegner vi en lodret og vandret linje strengt i midten. Dernæst deler vi de resulterende vandrette dele af linjerne i halvdelen igen og markerer dem med små seriffer. Vi deler den nederste del af den lodrette linje i fem lige store dele. Husk, at disse linjer er af hjælpekarakter, og når vores portræt af en pige med en blyant er næsten klar, skal de slettes, så læg ikke for meget pres på blyanten, når du tegner dem.

Trin tre.

Vi placerer midten af ​​hvert øjeæble direkte over delepunkterne for delene af den vandrette linje. Vi tegner linjen af ​​næsebunden ved den anden serif fra toppen af ​​den nederste del af den lodrette akse og mundlinjen - i regionen af ​​den anden serif nedefra.

Fase fire.

Vi skildrer linjen på det øvre øjenlåg og tegner læberne. Det skal huskes, at afstanden mellem øjnene er lig med længden af ​​det ene øje. Øreflipperne skal være på samme niveau som nedrivningen. Skitselinjer markerer hårets omrids.

Etape fem.

Vi fortsætter til en mere detaljeret tegning af et portræt af en person med en blyant i etaper. Vi skildrer den øvre grænse af det øvre øjenlåg og den synlige del af det nedre øjenlåg. Tilføj et par øjenvipper på hvert øvre øjenlåg. Vi tegner linjerne i øjenbrynene og næseryggen.

Etape seks.

For at give volumen til vores portræt med en simpel blyant vi udklækker læber og hår, fremhæver mørke og lyse steder, tilføjer skygger.

Ved at tegne flere ansigter vil du således se, at de adskiller sig fra hinanden. Fortsæt med at tegne et portræt med en blyant i etaper, indtil du opnår den maksimale lighed.

Tegn et portræt med en blyant ikke særlig svært, som det kan se ud ved første øjekast. Husk, at indtil fotografering dukkede op, var evnen til at tegne portrætter en obligatorisk disciplin i skolen. Denne artikel hjælper dig med at lære, hvordan du gør det.

Når du tegner et menneskehoved, skal du sørge for det proportioner mellem mund, næse, ører og øjne er markeret præcist og korrekt. Tage Særlig opmærksomhed hovedets struktur, vurder dets hovedtræk, hvis du ikke gør det, er det usandsynligt, at du får et virkelig værdifuldt portræt.

Nedenfor er billeder med proportionerne af et gennemsnitligt hoved. Men dette er kun en standard. Men det er netop uoverensstemmelserne med standarden, der giver en person originalitet og originalitet. Det er værd at sammenligne det med din model, hvordan de adskiller sig, og hvordan de konvergerer.

Øjne er det mest udtryksfulde element i portrættet, hvorfor det er nødvendigt at observere nøjagtigheden af ​​formen og den korrekte position. Teach It ønsker at påpege, at scleraen (en del af øjeæblet) ikke behøver at gøres snehvid, den skal skifte farve på grund af skyggen fra øjenlåget og effekten af ​​dens egen skygge. Det er også nødvendigt at være opmærksom på lysets blænding i det nedre øjenlåg, i den indre øjenkrog og på iris. Det er dem og skyggerne, der gør øjnene mere "levende".

Billederne nedenfor viser øjets sfæriske struktur, hvordan man korrekt viser øjenlågene på dem og selve tegnestadiet.

Tegn øjne fra forskellige synsvinkler og i forskellige positioner. På kvindelige øjne for det meste tyk og lange øjenvipper og øjenbrynene er tynde og godt omridset. Hos et barn ser irisen stor ud i forhold til øjenlåget. Over tid udvikler ældre mennesker dybe rynker, der starter fra øjenkrogene, øjenbryn bliver tykke og vokser, og de nederste øjenlåg ser posede ud.

Øre dannet af brusk. Det kan se ud i forskellige variationer, men alle ører ligner en havskal, som er praktisk talt ens for kvinder og mænd. I portrætter er ørerne enten delvist eller helt skjult af håret, og udtryksevnen afhænger af, hvor præcist du placerer dem på siderne af hovedet. Se skitse.

Højden af ​​et voksent øre er omtrent lig med længden af ​​næsen. Hos voksne er ørerne mindre i forhold til hovedet end hos børn. Hos ældre mennesker forlænges ørerne på grund af svækkelse og udtynding af bruskvævet.

Næse det er ret svært at tegne korrekt, fordi det er foran ansigtet, og derfor ændrer dets form sig ret meget afhængigt af synspunktet. Prøv at identificere områder med lys og skygge (normalt maksimalt beløb lys er til stede ved næsetippen og på næseryggen, med den mest intense skygge i bunden af ​​næseborene), prøv kun at formidle denne kontrast, så din tegning ikke overbelastes (medmindre næsen er en nøgle del af ansigtet).

Tegn efter øjnene mund. Det er det næstmest udtryksfulde element i et portræt. Læbernes lyserøde nuance er en konsekvens af overgangen mellem huden og slimhinden. Når du afbilder læber, skal du sørge for, at du korrekt bestemmer grænsen for overgangen. Læberne er placeret på den halvcylindriske overflade af kæbeknoglerne. Skitserne nedenfor angiver hovedtrækkene i labial morfologi. Det vil TeachIt gerne påpege overlæbe tyndere.

På disse skitser præsenteres du for de smil, der normalt er malet i portrætter. De gamles læber er tynde og dækket af et stort antal lodrette folder.

Video lektioner

Som du ved, for at en person kan ligne sig selv i et portræt, skal du korrekt formidle ansigtets proportioner. Heraf afhænger genkendelsen af ​​billedet og karakteroverførslen. Men før de sætter så alvorlige opgaver, skal nybegyndere først lære at tegne et menneskeligt hoved korrekt. For at hjælpe begyndere oprettes forskellige metoder og skemaer. I akademisk tegning studerende finpudse deres færdigheder i at tegne et gipshoved, studere plastisk anatomi. Uden disse færdigheder vil beherskelse ikke fungere. Og der er ingen sådanne "mirakelteknikker", hvor en person mesterligt tegner et portræt første gang. Men for at hjælpe begyndere, vil jeg tilbyde et simpelt kredsløb som vil hjælpe til indledende fase læring. I dette hovedtegneskema er der et par enkle principper, der hjælper med at forstå essensen. Hvis en nybegynder kunstner lærer at anvende dem i en tegning, vil spørgsmålet aldrig opstå: "Hvor skal man begynde at tegne et portræt eller et gipshoved?". At tegne et menneskeligt hoved vil være meget lettere, og begyndere vil føle sig meget mere selvsikre. Så hvad skal du lære?

1. Hovedets form er mere som et æg end en kugle. Fra siden af ​​hagen er hovedet smallere, fra siden af ​​baghovedet - bredere.

2. Øjenhøjde er placeret cirka midt på hovedet.

3. Niveauet af næsespidsen er cirka midt mellem øjenbrynene og hagen.

4. Læber vil være placeret cirka lidt over midten mellem næsetippen og hagen.

5. Tegn altid en midterlinje eller symmetriakse for at gøre det nemmere at tegne. Denne linje deler tegningen af ​​hovedet i to. Det bliver nemmere for dig at tegne venstre og højre side hoveder. Symmetriaksen vil hjælpe med at undgå krumning i tegningen, når enten højre øje ikke er på sin plads i forhold til venstre, eller noget lignende opnås.

Nå, afslutningsvis vil jeg tilføje, at ovenstående mønstre er omtrentlige. Hver person har sit eget unikke ansigt: nogen har en kortere og højere næse, nogen har lavere og bredere øjne ... Overførslen af ​​karakter afhænger af disse funktioner. Men uanset hvor forskellige vores ansigter og karakterer kan være, er lovene for "mellemreglen" det grundlag, hvorpå portrættet af en bestemt person er "bygget".

Alexey Epishin