Moldoviske mandlige kunstnere. Moldavisk fase af det 20. århundrede

Vladimir Samsonov (1963)

Æret kunstner af Rusland, vinder af den internationale operasangkonkurrence opkaldt efter. M. Del Monaco (Italien, Grand Prix og publikumspris)

Født i Chisinau i en familie operasanger. I 1991 dimitterede han fra St. Petersborg Statens Konservatorium dem. PÅ DEN. Rimsky-Korsakov (vokalklasse af lektor S. R. Ryazantsev). Han fortsatte med at forbedre sine vokale færdigheder med lærere: E. Manukhova (Gromova), F. Pagliazzi, F. Barbieri. I 1991-1995 var han solist ved Opera- og Balletteateret ved St. Petersborgs konservatorium, på hvis scene han spillede rollerne som Evgeniy Onegin ("Eugene Onegin"), Figaro ("" Barber af Sevilla"), Æneas ("Dido og Æneas"). Fra 1993 til 1995 – leder af konservatoriekoret "Young Voices of Russia". I 1991-2003 - solist i St. Petersborg statsteater musikalsk komedie. Fra 1994 til i dag er han solist Mariinsky Teater. På Mariinsky scene fik sin debut i marts 1994 som Dandini.

Sarah Gorby (rigtige navn Gorbevich) (1900-1980)

Fransk popsanger (contralto), chansonnier.

Født i Chisinau i 1900. I en alder af 17 forlod hun for at studere vokalfærdigheder i Iasi. Efter sin eksamen fra Iasi-konservatoriet giftede hun sig med avisudgiveren Joseph Goldstein, meget ældre end hende. Ifølge legenden er en af ​​betingelserne planlagt sangkarriere Sarah Gorby besluttede ikke at få børn for ikke at miste sin stemme, som det skete med Sarahs mor, der havde 7 børn. Efter brylluppet flyttede parret til Rom og derefter til Paris, hvor de slog sig ned. Hun optrådte under scenenavnet Gorby og blev primært populær i Latinamerika (på det tidspunkt var det vigtigste koncertsted), og derefter i USA (hvor hun først ankom i december 1935 og igen i foråret 1936, hvorefter hendes turnéer i USA blev regulære). Sangerens repertoire omfattede sange på 9 sprog. I 1940 forlod Sarah Gorby og hendes mand Paris og flygtede til Haiti og et par år senere til USA. Her fortsatte sangerinden sine optrædener med programmer af jødisk sang og russisk romantik. I 1948 tilbragte Sarah Gorby en turnésæson i Europa, hvor hun kørte rundt i en amerikansk jeep, "som rystede hende meningsløs." I 1950'erne på Philips, Arion, O.S.I.-mærkerne. Disques", "Barclay Disques", "Galton" og andre begyndte at udgive langspillende grammofonplader af Sarah Gorby, gamle 78 rpm optagelser fra Melotone blev overført til det nye langspilsformat. Samtidig dukkede båndoptagelser af Sarah Gorbys sange først op i USSR. I 1953 blev hun tildelt le grand prix du disque. Sange fremført af Sarah Gorby blev brugt i soundtracket til filmen Onegin instrueret af Martha Fiennes og med Ralph Fiennes og Liv Tyler (1999) i hovedrollerne. Sarah Gorby-prisen tildeles kunstnere, hvis arbejde er relateret til det jiddische sprog.

Yakov Gorsky (rigtigt navn Fainberg) (1867-1935)

Operasanger.

Født i Lipcani. Han tog sangundervisning i Milano hos professor Bradillo, studerede ved Wiens konservatorium i Victor von Rokitanskys klasse og ved St. Petersborgs konservatorium. Han tog et instruktørkursus under ledelse af Joachim Viktorovich Tartakov ved Mariinsky Theatre (1895). Han debuterede den 12. april 1880 i operaen Fra Diavolo af Auber på Mondoni Breo Theatre. I 1886 optrådte Yakov Gorsky som Faust på St. Petersburg Mariinsky Teater. Senere optrådte han i Iasi, Moskva, Odessa, Kazan, Minsk, Wien, Rom og Paris. Han ledede et privat operastudie i Chisinau og underviste på den russiske musikskole musikalsk samfund. Blandt Ya. L. Gorskys elever er den rumænske sangerinde (sopran) Lidia Babich.

Maria Chebotar (1910-1949)

Operasanger.

Født i Chisinau. Som barn sang hun i koret i Chisinau-katedralen under ledelse af M. Berezovsky. Hun studerede på Chisinau-konservatoriet, efter at have afsluttet sin eksamen i 1929 sluttede hun sig til gruppen af ​​Moskvas kunstteater, der turnerede i byen. Snart giftede hun sig med en kunstner af truppen, grev Alexander Vyrubov. Siden 1929 studerede hun i Berlin. I 1931 debuterede hun i Dresden og ved Salzburg Festival. Indtil 1943 optrådte hun i Berlin og Dresden, før hende for tidlig død var en del af ensemblet Wien Opera.I 1948 deltog hun i den første efterkrigsturné i Wieneroperaen i Covent Garden (London). Hun medvirkede også i flere film.

Isabella (Isa) Kremer (1887-1956)

Hun fik verdensomspændende berømmelse ikke kun som en fremragende udøver af sange og romancer, men også som filmskuespillerinde.

Født i Balti. Hun studerede sang i Milano med en berømt lærer. Da hun vendte tilbage til sit hjemland, optrådte hun med succes i Odessa, Petrograd og Moskva. Efter revolutionen, i 1919, emigrerede Iza til Frankrig. I begyndelsen af ​​december 1943 optrådte Isa Kremer sammen med Maurice Chevalier, Marlene Dietrich og Vadim Kozin i en koncert for deltagere i Teheran-konferencen. Den 19. november 1944 gav Isa Kremer koncert i Carnegie Hall. På grund af dens meget aktive sociale aktiviteter i Argentina, hvor Iza boede med sin mand, led parret: han mistede sit job, og Iza blev ekskommunikeret fra store sale og holdt tavs på alle mulige måder. Men hun forblev tro mod sine idealer om fred og retfærdighed. Den berømte sang "Main Shteitele Balts" (Min by Baltsy) på jiddisch blev skrevet specielt til Iza Kremer af digteren Yakov Jacobs og komponisten Alexander Olshanetsky.

Valentina Kuza (rigtigt navn Euphrosyne) (1868 -1910)

Operasanger (dramasopran), hustru til komponisten Yu. I. Bleichman.

Født i landsbyen Tarnovo, Soroki-distriktet, Bessarabia-provinsen. I 1878 kom hun ind på Sankt Petersborgs konservatorium. Siden 1891 forbedret i Paris med M. Sass. Da hun vendte tilbage til St. Petersborg, optrådte hun i flere forestillinger af operaen "Aida" af G. Verdi på scenen i det private Panaevsky-teater. I 1894-1905 og 1907-10 var hun solist ved Sankt Petersborg Mariinsky Teater. I 1905-07 - solist Bolshoi Teater. Hun havde en stemme, der var glat i alle registre og havde en bred vifte og var flydende i udtynding og trilling. Hendes repertoire omfattede 47 dele. Hendes koncertrepertoire omfattede værker af M. Mussorgsky, A. Serov, A. Rubinstein, P. Tchaikovsky, S. Taneyev, N. Rimsky-Korsakov, Yu. I. Bleichman (komponisten dedikerede romancen "Jeg så dig i en drøm ” til sangeren).

Lilia Amarfiy (1949-2010)

Solist fra Moskva Operette Teater.

Født i Orhei. Hun begyndte at synge i en alder af seks år. Samtidig tog hun danse- og harmonikatimer. Succesen lod ikke vente på sig, og Lilia blev inviteret til det nationale moldoviske ensemble "Codru", hvor hun snart blev den førende kunstner. All-Union berømmelse kom til hende, da Lilia flyttede til Moskva. Blev accepteret i GITIS. Og efter eksamen, i 1972, kom hun til Moskva Operette Theatre, hvor hun spillede indtil sin død. For min kreativ karriere sangeren spillede mange roller i opførelser af klassisk og moderne repertoire, såvel som i musicals. Hun spillede i “Die Fledermaus”, “Silva”, “Greven af ​​Luxembourg”, “Tjener”, “Den glade enke” og “Parisian Life”.

Methodie Bujor (1974)

Operasanger.

Født i Moldova. Efter at have dimitteret fra Chisinau Musical Academy "opkaldt efter Gavriil Muzichescu" i 2000, begyndte han sin karriere ved at arbejde i selskab med Moscow Novaya Opera Theatre under ledelse af Evgeniy Kolobov. Han debuterede som Sparafucili i operaen "Rigoletto" af G. Verdi, med deltagelse af Dmitry Hvorostovsky i rollen som Rigoletto. Efter en vellykket debut spillede han rollerne som: Gremin i operaen "Eugene Onegin" af Tchaikovsky, Cecil i operaen "Mary Stuart" af Donizetti, Salieri i operaen "Mozart og Salieri" af Rimsky-Korsakov, osv. I 2003-2005. inviteret som solist til Opera Leipzig. I denne periode spillede han følgende roller: Colin i operaen La bohème af Puccini, Ramfis i operaen Aida af Verdi, Mephistopheles i operaen Damnation of Faust af Berlioz, Ponte i operaen Troy af Berlioz, Biterholf i operaen Tannhäuser af Wagner, Serse i operaen "Themistokles" af I.K. Bach.

Bujor-metoden har en omfattende turaktiviteter, både opera og koncert i hele verden. Siden 2003 har han samarbejdet med opera festivaler og teatre i Italien, Tyskland (OperaLeipzig, OperaHamburg, Frankrig (OperaTulus), Holland. Opfører koncerter i Amerika, England, Kina, Schweiz, Spanien. Han har optrådt og samarbejdet med dirigenter som: Valery Gergiev, Riccardo Shai (Italien), Hristov Rosset (Frankrig), Evgeniy Kolobov, Jeanne Carlo Minotti (Italien), Ivan Angelov (Bulgarien), Mikhail Yurovsky (Tyskland), Ion Marin (Østrig), Daniele Rustioni (Italien).

CHISINAU, 9. august – Sputnik. Første linje musikdiagram"Yandex.Music" i juli i år blev besat af sammensætningen af ​​den moldoviske gruppe Carla's Dreams kaldet "Sub Pielea Mea" ("Under My Skin"), bedre kendt som "Eroina".

Også russiske medier bemærker, at netop denne sang blev "sæsonens hit" i Rusland. En af de mange bekræftelser på dette er en videooptagelse, hvor Natalya Varvina, en deltager i realityshowet "Dom-2", og oplægsholderne af dette program, Ksenia Borodina og Olga Buzova, synger "Sub Pielea Mea", formentlig i en natklub.

Værket af Carla's Dreams er ikke det første eksempel på hvordan musikalske værker og optrædener af popsangere fra Moldova bliver hits i Rusland.

1. "Norok", "What Guitars Cry About", 1968. Det var i år, at det samlede pladeselskab Melodiya udgav den første plade af VIA Norok fra Moldova med sangene "What the Guitars Cry About" og "The Artist Sings". Disse sange lød i repertoiret for mange af vores sovjetiske kunstnere. Imidlertid kyndige mennesker hævdede, at USSR's kulturministerium først vurderede arbejdet med "Norok" ekstremt negativt - afdelingen udtalte, at "den musikalske kultur i VIA "Norok" ikke svarer til de moralske traditioner i USSR, den efterligner vestlig kultur og har en skadelig indvirkning på uddannelsen af ​​moderne unge.” “Bundlinjen” er, at der er lige så mange meninger, som der er mennesker.

2. "Zdod şi Zdub", "Vi så natten" (coverversion af sammensætningen af ​​gruppen "Kino"), 2000. Efter at have optaget resultatet af deres egen musikalske fortolkning af sangen, kendt af mere end én generation af "filmfans", gav de moldoviske "Zdubs" sammen med sigøjnervokaltrioen "Erdenko" denne komposition en anden vind. "Vi så natten" med "rudy" messingblæser, klingende kvindelig sigøjnervokal og den karakteristiske recitativ af Roman Yagupov "begyndte at danse" i hele Rusland og nabolandene, hvilket i høj grad hævede popularitetsniveauet for moldoviske musikere. Du kan lytte til et interview med lederen af ​​"Zdubov" Roman Yagupov i luften i Sputnik Moldova radiostudie her

3. O-Zone, "Dragostea din tei", 2004. I Rusland blev det også populært kaldt "Numa-numa" - da de hørte en linje fra omkvædet. Forresten blev sammensætningen "Dragostea din tei" udgivet i 2004 og tog førstepladsen i vurderingerne af mere end 30 lande samt tredjepladsen i salgslisterne i Storbritannien. Singlen blev platin og for det meste guld. europæiske lande, i Asien og Latinamerika. Dette hit var også inkluderet på listen over de bedst sælgende singler i musikhistorien. Få mere at vide om succesen med dette hit her

4. Dan Balan og Vera Brezhneva, "Petals of Tears", 2011. Balan, tidligere solist i "O-Zone", er rekordholder for antallet af hits, der har vundet popularitet i Rusland. Et af de mest succesrige eksempler er hans duet med Vera Brezhneva. Videoen til denne komposition slog alle rekorder på mange russiske hitlister for fem år siden.

Maria blev født i stor familie i Moldova, i landsbyen Trusheni. Maria begyndte tidligt at synge, hun holdt meget af det, og hendes sølvstemme kunne høres i husets gårdhave, på marken og i vingården. Ofte tog hendes forældre hende med til alle mulige festligheder, og der, da hun klatrede på en stol, sang lille Mariyka for de beundrende landsbybeboere. I landsbyen fik hun tilnavnet "fata kare kynta" - "pigen der synger." Hun sang og udførte amatørforestillinger. En af disse koncerter blev overværet af en delegation af gæster fra Rusland som en del af det daværende årti af Masters of Arts i RSFSR. Delegationen blev ledet af stor komponist Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Han blev forbløffet over den lille piges sang og sagde til Moldovas kulturminister, som sad ved siden af ​​ham: "Denne pige burde studere musik." Mariyka blev optaget på en musikskole - en kostskole for begavede børn på Moldavisk Konservatorium i violinklassen, men hun skiltes aldrig med sang og fortsatte med at optræde med div. folkeorkestre. Direktøren for Leningrad-ensemblet "Venskab", Alexander Bronevitsky, hørte hende ved et uheld og inviterede hende til at arbejde. Så Maria Codreanu trådte ind på den professionelle scene og afløste i ensemblet, som dengang var med udenlandske ture den berømte Edita Piekha. Senere arbejdede Maria ved Lenconcerten med trioen af ​​den geniale pianist Simon Kagan i I. Weinsteins jazzorkester i Ben Benetsianovs gruppe. I Leningrad dimitterede hun fra musikskolen på konservatoriet i klassisk vokal hos Henrietta Apter, og pop vokal ved Lina Arkhangelskaya. I 1969 blev hun inviteret til at vende tilbage til Moldova for at arbejde i Moldovan State Philharmonic Society, hvor hun skabte et vokalt og instrumentalt ensemble, som hun ledede i ni år og var dets konstante solist. I 1967, ved den internationale popsangkonkurrence i Sochi, sang hun Alexandra Pakhmutovas sang "Tenderness" og modtog førstepræmien. I 1972 blev Maria prisvinder ved den 10. internationale popsangkonkurrence i Sopot, og hun fremførte glimrende Oscar Feltsmans sang baseret på Robert Rozhdestvenskys digte, "The Ballad of Colors." I 1978 flyttede hun til Moskva, hvor hun blev solist ved Mosconcerten. Uddannet i 1986 Statens Akademi teaterkunst som instruktør. Hun turnerede med stor succes i Syrien, Irak, Libanon, Tyskland, Tjekkoslovakiet, Rumænien, Ungarn, Israel, Japan, Østrig, New York, hvor hun optrådte i koncert hal"Millennium". Hendes repertoire omfatter populære sange på tysk, engelsk, japansk, moldavisk, jiddisch, italiensk. Maria er meget opmærksom velgørende aktiviteter, som er formand for bestyrelsen velgørende fond Internationale Forsamling for Verdens Kvinder. Maria Codreanu - Folkets kunstner i Moldova og hædret kunstner i Rusland, vinder af internationale konkurrencer, vinder af den nationale russisk pris"Leder", tildelt Katarina den Stores orden. Hendes navn står i bogen Berømte mennesker Moskva."

"Golden Age" på den moldaviske scene - sådan taler de fleste af vores mellemgenerationskunstnere om 80'erne. Ikke flere "vestlige ting" til dig - ingen "krydsfiner", ingen "fans", ingen "show business", men gratis udsendelser på radio og tv. Og også mange koncerter og turnéer, omend ofte lokal betydning, men planlagt et år i forvejen. Et par heldige fra Moldova formåede endda at dukke op på alle unionsplatforme og erobre " national smag"og oprigtighed af næsten hele USSR. De moldoviske stjerner fra 80'erne havde dog masser af national berømmelse...

Gruppe "Contemporanul" ("Noroc") - den første moldoviske "Star Factory"

I tre årtier, for den moldoviske scene, var "Norok" ikke kun standarden for musiksmag, men også en reel kilde til personale. Gruppens solister fløj som spæde unger ud af reden med en solid portefølje, som gjorde det muligt for dem nemt at opbygge deres egen kreative karriere. Selve gruppen, der optrådte i 80'erne som "Contemporanul", havde allerede på det tidspunkt oplevet toppen af ​​sin popularitet, men trak stadig fulde huse i byerne og byerne i Sovjetunionen. Guru "Noroca" Mihai Dolgan og hans kone Lidia Botezatu fra 12 måneder om året til bedste tilfælde Der var kun én person hjemme. Parrets søn Radu blev medlem af gruppen i 1988. Han husker stadig den allerførste turné i sit liv.

- Det var en rundrejse i Rumænien, - siger Radu Dolgan. - Jeg vidste, at mine forældre var populære, men jeg havde ikke mistanke om sådan en skala af populær kærlighed! I en af ​​byerne stoppede folk vores bus, og på få minutter skrev vi mere end 200 autografer. I det øjeblik følte jeg en følelse af stolthed og lykke.

Primavara - Formatia Contemporanul (NOROC).

Stefan Petrache byttede sin scenesmoking ud med en sweatshirt og gummistøvler

"Norok", "Singing Guitars", Moscow jazzband berømte Anatoly Krolla. Alle disse er milepæle for de rige kreativ biografi Moldovisk kunstner Stefan Petrache. I begyndelsen af ​​80'erne var hans navn en almindelig anerkendt musikalsk autoritet. Bag ham er et solidt antal plader udgivet af selskabet Melodiya (sangen "Crede Me" slår alle rekorder), og stabil popularitet på nationalt plan. I 1982 skaber Petrak "Play", en gruppe, der synger sange baseret på digte af Eminescu, Vieru og Vodă. Holdet, som ikke hengav sig til den "pop", der dengang var på mode, ophørte med at eksistere efter 2,5 år. Efter sammenbruddet af Play gik musikeren på arbejde på tv, og i 1991 besluttede han at bryde med faget og kastede sig hovedkulds ind i byggebranchen. Det er til Petrache, at indbyggerne i Chisinau skylder udseendet af de første lejligheder i det såkaldte eliteplan.

- I svære tider, hvor jeg skulle brødføde min familie, skiftede jeg mit moderigtige scenekostume til en sweatshirt og gummistøvler og gik for at overvåge byggepladsen, - siger Stefan Petrake. - Jeg savnede musik meget og oplever fortsat denne følelse den dag i dag. Jeg forstår dog, at scenen er en vendt side af mit liv. Jeg har været væk fra erhvervslivet i flere år nu, og i dag bliver jeg aldrig træt af at nyde min nye rolle - bedstefar. For et år siden fødte jeg to smukke tvillingebørnebørn.

Stefan Petrache live.

Georgy Tsopa blev næsten restauratør

Denne sanger med et chok af krøllet hår kunne nå de mest sarte strenge i den moldoviske offentlighed med sin specielle, mindeværdige stemme. Solisten af ​​den berømte "Contemporanul", en elev af den legendariske Petr Aldya-Teodorovich, gik i anden halvdel af 80'erne på en uafhængig kreativ rejse og sang på bølgen af ​​national genoplivning sit livs største hit - " Venits Akase”. Det næste årti var meget vanskeligt for Georgiy Tsopa, ligesom alle hans kolleger. Han optrådte ved bryllupper og forestillinger, og besluttede sig derefter for at gå i gang og åbnede sin egen bar i Chekany. Etablissementet var populært, også blandt kunstnerkolleger. Sangeren kedede sig dog hurtigt med moms og debet og kreditter, og han vendte glad tilbage til sit fag.

- Jeg lejede min bar ud for flere år siden, men jeg er meget glad for, at jeg havde sådan en iværksætteroplevelse i mit liv, - siger Georgiy Tsopa. - I dag åbnede jeg også en skønhedssalon, men min mand er mere opmærksom på denne forretning. For mig vil musikken altid komme først, uden hvilken jeg simpelthen ikke kan forestille mig mit liv.

Gheorge_Topa.

Ion Suruceanu - den vigtigste forglemmigej national scene

Stjernen fra "Moldavian Celentano" Ion Suruceanu lyste op i USSR i 1984. Derefter, efter at have forladt Contemporanul, oprettede han sin egen gruppe "Real" med tilladelse fra Kulturministeriet. Sangerinden, der fremførte sange med en "italiensk smag", blev hurtigt populær. Et år senere blev den moldoviske vokalist sammen med Valery Leontiev betroet til at repræsentere Sovjetunionen på den prestigefyldte festival i Polen "Zielona Gora". Ion Suruceanu bliver vært for Central Televisions musikprogram "With a Song through Life." I 1987 gav han mere end 60 forestillinger alene i Moskva, bl.a stor koncert V berømte palads sport Så blev sangerens signaturhit født - den legendariske "Forget-Me-Not".

- Denne sang blev skrevet til mig af Slava Dobrynin til versene af Mikhail Ryabinin, - husker Ion Suruceanu. - Ved "Song of the Year - 87" blev hittet en prisvinder. Men nu er Forget-Me-Not meget mere populær, end det var for mere end 20 år siden. Jeg husker den tid som en tid med ungdom, opfyldte håb og ægte kreativ erkendelse.

Ion Suruceanu "Forglem-mig-ej".

Riku Voda gjorde engang næsten alle pigerne i Jurmala til vanvid

Også en "minker", Riku Voda blev engang kaldt en rigtig "lighter" af den nationale scene. MED langt hår, i en utrolig moderigtig jakke, i 1985, med sin karisma, overraskede han bogstaveligt talt hele musicalen Jurmala. Så vandt den moldoviske kunstner ikke kun en hel bunke prestigefyldte priser, men blev også anerkendt sammen med Alexander Malinin og Aziza som de mest dygtig deltager konkurrence. Efter triumfen i Letland var vores performer kandidat nr. 1 for det legendariske Sopot. Men det lykkedes ikke ... Men i sit hjemland kom Riku Voda ind i den første cirkel af den moldaviske scene. Hans signatur "Alarge kai" er stadig i rotation.

- Denne sang er skrevet af mig som en joke, på 5 minutter. Jeg kunne slet ikke forestille mig, at det ville være så populært. - deler med Komsomolskaya Pravda Riku Voda. - Med fremkomsten af ​​de hårde tider i 90'erne kom der svære tider for os kunstnere. Jeg skulle spille på restauranter, skoler og kolde kulturcentre. Musikervenner inviterede mig til at arbejde i udlandet, men jeg besluttede mig aldrig for at gøre det. I dag taler jeg ikke så tit, men jeg skal give koncert til efteråret, på min 50 års fødselsdag. solo koncert i hans hjemlige filharmoniske orkester.

RICU VODA ALEARGA CAII remix.

Coric-søstrene - Georgeta og Oksana - introducerede mode for duetter i Moldova

Alle seere betragtede solisterne fra "Contemporaneous" Georgeta og Oksana for at være tvillinger. Kunstnerne, der er præcis et års mellemrum, forsøgte deres bedste for at understrege deres ligheder på scenen. Og dette kunne ikke andet end at sætte skub i interessen hos den nysgerrige moldoviske offentlighed for dem. Forfatterne elskede dog også søstrene for deres beskedenhed og oprigtighed. Litteraturens mestre - Grigory Vieru og Dmitry Matkovsky - bragte dem deres digte til sange. Det var ham, der skrev for Georgeta og Oksana kendt sang om Chisinau.

- Firserne var de mest begivenhedsrige for os og interessante år liv, - siger Georgeta Coric. – Vi gjorde det, vi elskede, optrådte på scenen og overalt - i Baltikum, Sibirien eller hjemme i Moldova følte vi det vigtigste for enhver kunstner - publikums kærlighed. Med sammenbruddet af "Norok" gik min søster og jeg kort til gruppen "Legend" og flyttede derefter praktisk talt væk fra kreativiteten. I dag arbejder jeg i hovedstadens arkitekturafdeling, og Sylvia arbejder som oversætter.

SURORILE CIORICI - CHISINAUL MEU CEL MIC.

Sylvia og Anatoly Kiriyak satte Tyskland, Japan... og Mozambique på ørene

Sanger og komponist. Deres romantik udspillede sig for øjnene af Sofia Rotaru, i hvis gruppe ("Chervona Ruta") de arbejdede siden 1978. Det var Anatoly Kiriyak, der forfattede den berømte "Romance", som blev virkelig triumferende for Sofia Mikhailovna. Musikeren skrev dog de fleste af hits til sin kone, en elev af Veronica Garštya selv (Doina Chapel) Sylvia Kiriyac. Sammen med hende, som en del af den oprettede gruppe, rejste de halvdelen af ​​verden, inklusive sådanne eksotiske lande som Japan og Mozambique. Lange år Melodien af ​​den moldoviske komponist "Mihaela" var temasangen for vejrudsigten på Central Television.

- I 80'erne blev popmoden i Europa sat af italienerne, - siger komponisten Anatoly Kiriyak. - Jeg skrev mange hits til Sylvia i præcis denne stil. Det var en tid med meget tæt kommunikation mellem hele det kreative rum i USSR. Vi var venner med Alexander Serov og Igor Krutoy. Han kunne også godt lide at joke: Jeg er cool, men du, Tolya, er sejere. I det første år af åbningen af ​​den berømte "Vzglyad" inviterede Vladislav Listyev min kone og mig til hans program. Så kom en berømt journalist til vores koncert i Chisinau. Med Unionens sammenbrud, da den moldaviske scene faldt i en tilstand af suspenderet animation, organiserede jeg det første koncertbureau i Moldova, og Sylvia begyndte at opdrage børn. I dag optræder vi igen, men selvfølgelig ikke så aktivt som før.

"Mikaela" - Anatoly Kiriyak (Melodi-ensemble).

Anastasia Lazaryuk gav Philip Kirkorov en start på livet Wider Circle,” som var vært på den første centrale tv-kanal af Philipp Kirkorov, en ukendt ung sanger fra Bulgarien. En gang efter at have bedt en moldovisk kunstner om en autograf, overtalte han hende til at tage ham med på turné. Fra en tur i Moldova og let hånd Anastasia Lazaryuk og karrieren for den fremtidige popkonge begyndte.

Anastasia Lazaryuk - Stork.

EKSPERT UDTALELSE

Marian STYRCHA, kunstnerisk leder National Philharmonic:

80'erne gik over i den moldoviske scenes historie som en tid med musik af meget høj kvalitet. Sangerne arbejdede med gode digtere og komponister. Indenlandske kunstnere var elsket i hele Unionen, så de turnerede meget og tænkte ikke på deres daglige brød. Der var stabilitet og perspektiv, som man ikke kan sige om i dag...