Vyacheslav kochnov: at være borger er godt, men en digter er bedre! Ekaterina Mechetina: "Hvis du ikke brænder dig selv, vil ingen i hallen tage ild."

Trilog med kendt pianist Ekaterina Mechetina.

Interviewet af journalist Vyacheslav Kochnov og historiker Natalia Tanshina.

Vyacheslav Kochnov: - Ekaterina, du spillede Rachmaninovs anden og tredje koncert på en aften, og du gjorde det helt fantastisk, meget personligt og sandsynligvis unikt - du oplever denne musik som ingen anden. Fortæl os venligst om dit forhold til disse værker.

Og et lille underspørgsmål: tror du ikke, at fiaskoen i den første symfoni, op. 13 og fjendtlig kritik, i modsætning til generel opfattelse spillede i sidste ende en vis konstruktiv rolle i skabelsen af ​​Rachmaninoffs verdenskendte mesterværk - Koncerten i c-mol, op. atten?

- Så jeg vil begynde med dette underspørgsmål. Det forekommer mig, at Rachmaninoffs skæbne er et lykkeligt eksempel på, hvordan krisen hjalp kunstneren til at nå et nyt stadie i udviklingen af ​​sit geni. Ikke alle lykkes, det afhænger af indre styrke, fra den personlige kerne.

Jeg synes, det er et mirakel at komme ud af dyb depression, dog med hjælp fra Dr. Dahl, som følge af nogle af hans ressourcer. Lægen hjælper i hvert fald kun, men ressourcen, kernen, er vores, vores egen. C-mol-koncerten så ud til at være strømmet ud af Rachmaninov i ét åndedrag. Og det er med vejrtrækningen.

Mærkeligt nok begyndte alt med Rachmaninov og jeg med en Rhapsody om et Paganini-tema. Hvorfor siger jeg "mærkeligt": Jeg var elleve år gammel, jeg var en frygtelig doven person - alt var nemt for mig, læreren troede, at jeg gjorde meget, da jeg havde det så godt, men min mor så mig " gør” derhjemme. Dette var ren udnyttelse af naturlige data.

Min mor gik hen og klagede over mig til min lærer: "Du tror, ​​hun arbejder, men hun er faktisk en berygtet bums." Min lærer sagde: "Åh så! Nå, her er din "svage" - "Rhapsody on a Theme of Paganini", sorter teksten."

Jeg kunne rigtig godt lide det, når jeg blev taget "svagt", og ikke bare blev tvunget til at løse traditionelle problemer. Min mor dimitterede fra konservatoriet med dette opus, og jeg forstod, hvad Paganini-Rhapsody var med hensyn til kompleksitetsniveauet, jeg kunne bare ikke lade være med at vide det. Hun tog noter, og om sommeren, hvor det var nødvendigt at skille skitser og sonater ad, sad jeg med Rhapsody. Og jeg gjorde det færdigt, spillede det med orkestret i 5. klasse.

Nu forekommer denne historie for mig at være en slags halvsandhed. Men der er plakater, der er en registrering af, hvordan det var. Ved i det store hele- det er ikke muligt, men det var et godt psykologisk træk, jeg skulle være hooked for at gøre mig interesseret. Jeg forgudede Rachmaninov allerede dengang, han var mit idol.

Og denne overdrivelse af baren spillede i sidste ende en meget korrekt rolle - i en alder af 13 spillede jeg den tredje Prokofiev. Og så tænkte jeg, at Rachmaninoffs tredje koncert ville være en sand bedrift! I ottende klasse lærte jeg første del med dens enorme kadence, i niende klasse afsluttede jeg anden og tredje. Det tog mig meget lang tid at komme til den anden koncert.

På det tidspunkt var jeg meget venlig, og nu er jeg venner med Luhansk Philharmonic (ja, ja, den samme Luhansk!). De havde et meget godt orkester dengang, de inviterede mig jævnligt som elev, jeg skulle slå noget, og de løste nogle af deres problemer. Generelt et sådant gensidigt fordelagtigt samarbejde.

Og de fortæller mig på en eller anden måde, da jeg var på mit tredje år: "Lad os spille Rachmaninoffs anden koncert". Jeg tænker: "Hvor er det fantastisk, jeg skal bare lære det!" Jeg lærte det, spillede det, alt er meget flot. Senere, på mit fjerde år på konservatoriet, fik jeg et opkald fra Spivakov: "Katya, spiller du den anden Rachmaninov? Her skal vi øve det med Vladimir Teodorovich." Jeg siger: "Hvad vil det sige at øve?" Jeg forstod ikke dengang, hvad de ville have af mig. Det viste sig, at det var nødvendigt at øve sig for at træne orkestret, og Kissin spillede til koncerten.

Jeg blev på en eller anden måde fornærmet indeni, siger de, jeg vil øve, men det bliver ikke mig, der skal spille. Og jeg siger: "Jeg vil ikke gå." Forestil dig, hvor dumt det var: Muligheden bød sig med Spivakov til at tale, og jeg blev fornærmet! Skæbnen tog dog sit præg: en uge senere ringede de til mig igen og sagde: "Katya, gør hvad du vil, men vi fandt ingen. Så vær god, i morgen er der øvelse med Spivakov." Jeg satte mig ned og spillede.

Faktisk var det en af ​​de større begivenheder dengang og faktisk i livet. For nu er Vladimir Teodorovich og jeg gode venner. Hver gang vi ses, husker vi denne historie, hvordan han trak mig ud, selvfølgelig ikke som Rachmaninovs, men fra en lignende depression. Dette bekendtskab blev virkelig glad, skæbnesvanger.

VC. - Og Rachmaninoffs første og fjerde koncert er af en eller anden grund ikke så repertoire ...

- Den fjerde spillede jeg. Men det er ikke så kendt og ærligt talt meget kompliceret. For at spille det skal du have jernnerver. Af en eller anden grund bemærker jeg: Rhapsody i en alder af elleve, derefter den tredje koncert på tretten - jo før du lærer alt dette, jo lettere er det at spille det.

Når alt kommer til alt, så er stierne i neuroner bedst trampet. Og nu lærte jeg desværre den fjerde koncert for 10 år siden, og nu husker jeg kun vagt med hænderne nogle uddrag. Alt det du har lært efter 25 er desværre ikke indskrevet i gyldne sedler i hjernen. Alt op til denne alder - tog op af lommen, tog og spillede.

Hvis du beder mig om at spille Rhapsody nu, vil jeg gøre det uden øvelser, selvom jeg sidste gang spillede den i oktober-november. Jeg siger altid til mine elever, især når små børn kommer til mesterklasser: "Indtil du når en vis alder, lær alt, hvad der er."

Og jeg spiller den første koncert i næste sæson. Jeg glæder mig så meget til endelig at åbne disse toner, for én ting er at kende musikken på gehør, og en anden ting at tage den i hænderne er absolut forskellige niveauer bekendtskab med arbejdet. Skil det hele ad, nyd det til sidste ben. Og jeg går til dessert - jeg er så ked af det for mig sidste koncert Rachmaninov, der blev. Forleden skrev jeg på Facebook: "Jeg vil gerne, som i filmen" Men in Black ": slette hukommelsen for at høre den igen."

Natalia Tanshina: - Katya, det forekommer mig, at denne barnlighed er i dig, friskheden i opfattelsen er bevaret, du er på scenen ligesom en ung pige. Og det forekommer mig, at når man spiller, er man så fordybet i musikken, man lever den så meget, at man slet ikke tænker over, hvordan man ser ud.

- Dette kommer også med erfaring - ikke at tænke på, hvordan jeg ser ud. Selvfølgelig var det anderledes i ungdomsårene, da det barn, jeg var, begynder at tage form som en pige. Det er svært at forestille sig ikke dig selv i jeans, men i lyserøde kjoler med blomster. Denne gelé begynder.

Læreren siger til mig: "Uanset hvad du har på, skal du stadig mærke dig selv i dine bukser." Der er sådanne eksempler som Tatyana Petrovna Nikolaeva, Maria Veniaminovna Yudina.

Generelt er det her vigtigt ikke at falde i disse små ting. Nu ved jeg selvfølgelig allerede, hvordan jeg skal klare det. Nu er det selvfølgelig lige meget hvilken farve kjole, læbestift, frisure mv. Men da Rachmaninov ser på dig fra et portræt over scenen, gjorde det i går et enormt indtryk på mig. Det er første gang med mig. Jeg sad bare på scenen og oplevede den største spænding.

N. T. - Er det muligt at tale om et eller andet specifikt feminint princip i scenekunst eller det hele afhænger af individuelle egenskaber og en persons evner, og uanset hvilket køn han er?

- Du ved, 95 % af kvinderne ved klaveret producerer en typisk kvindelig præstation. Lad os sige, ikke 95, men 60% sikkert, plus 35% - det er sådan en gruppe af "uafsluttede", hverken her eller der.

N. T. - Det vil sige, at din optrædende måde til en vis grad kan kaldes maskulin?

- Jeg kunne godt tænke mig, at det var sådan. Jeg læste engang i en kritisk artikel: Musikeren fik en så udsøgt kompliment, at han kombinerer en brændende hvirvelvind med bønnens sakramente. Jeg husker det så meget, at det lød i mig.

Jeg ville ønske, at jeg havde en lignende tilgang til, hvad jeg gør med instrumentet. Hvirvelvinden skal brænde absolut, for hvis du ikke selv brænder, så er der ingen i hallen, der brænder. Det vil sige, at hvis du vil sikre dig, at nogen ulmer der, skal du gøre det atomeksplosion på scenen.

Men dette sakramente - det burde være endda for musikeren selv - er, at der nogle gange sker helt uventede ting på scenen. Det kan være et instrument, der provokerede dig til at improvisere: hvis kvaliteten af ​​klaveret er høj, giver det dig mulighed for at gøre ting, der er uventede, selv for dig selv. Det kan være en form for stemning: Når man går på scenen, ved man ikke altid, hvordan stemningen vil være, nogle gange bliver man i det mest uhensigtsmæssige øjeblik overvældet af spænding. For 15 minutter siden troede jeg ikke engang, at det ville komme, men heldigvis ville det have det.

Og nogle gange sker det omvendt: I går tænkte jeg for eksempel, at jeg ville spille med den sidste smule styrke, på mit æresord og på den ene fløj. Men nej, mærkeligt nok kom styrken et sted fra. Måske hjalp ampullerne med ginseng, som jeg drak om morgenen, eller måske er det en åbenlys ligegyldighed over for musikken, der spilles.

N. T. - Og hvis du hører optagelsen, vil du så afgøre, om en kvinde spiller eller en mand?

- Oftest, ja. Selvom mænd er meget forskellige nu, kan man nogle gange forveksle en mand med en kvinde.

N.T. - Ekaterina, musikkens verden er for det meste en mandlig verden: komponister, dirigenter, partnere i kammerensemble- alt dette er for det meste mænd. Hvor godt føler du dig i et mandligt miljø?

- Efter min mening er scenens verden en mandsverden, og musikkens verden er kun en kvindes: Børnelærere er udelukkende kvinder. Men nu i dette mandlige miljø på scenen har jeg det meget godt og meget behageligt.

Det var svært på dannelsesstadiet, hvor ingen vil tage dig seriøst. Jeg følte mig meget stærk i mig selv, jeg kendte altid min ressource. Og store onkler kigger på mig og tænker: ”Hvad er det for en pattegrise? Det meste hun kan gøre er at gå frem og tilbage over scenen." Hvor mange gange har jeg hørt denne sætning i mit liv, ville du vide! "Hvorfor ville du spille? Gå frem og tilbage!"

Folk syntes, det var sjovt, og det var et kompliment. Nu tager jeg det roligt, men der var tidspunkter, hvor det irriterede mig. Jeg forstod ikke: ser folk virkelig kun dette? Selvom det i en vis alder er normalt. Jeg var virkelig sådan en sød pige, fuldstændig ikke forkælet af alle tegnene moderne liv, jeg ville virkelig gerne spille, for at forme mit publikum.

Nu er der ingen mennesker, der ville opfatte mig som en dukke ved klaveret. Nu, det forekommer mig, lykkedes det mig at finde en vis balance.

NT - Katya, du er medlem af Præsidentrådet for Kultur; som efter din mening er de fleste alvorlige problemer i musik og humaniora generelt?

- Nu har jeg fået endnu en ansvarlig stilling - formanden for uddannelses- og metodeforeningen på musikundervisning hos Undervisningsministeriet. Du skal klare alt dette papirarbejde.

Vi tænker, at vi kom til et speciale, spillede lærer, så kommer man til musiklitteratur, solfeggio, historie og går sin egen vej. Og hvor mange gejstlige papirer ligger der bag alt dette! Og med embedsmænd er det selvfølgelig ikke nemt – ideelt set vil man gerne have, at der sidder folk, der har specialiseret sig både på det juridiske og det kunstneriske område. Men i virkeligheden eksisterer sådanne mennesker desværre ikke.

Der sidder advokater der tænker: fysikere, dyrlæger, endda nogle rumpiloter har gruppetimer, men hvorfor har I, musikere, individuelle lektioner? Spilder du folks penge på den måde? Kom nu, gå også til gruppetimer!

Eller alle mulige inspektører kommer og spørger: "Hvorfor trækker dine børn ikke billetter til eksamen i deres speciale?" Hvordan kan jeg forklare, hvorfor de ikke trækker billetter? Fordi de har forberedt dette program i tre måneder, kan de ikke lære 20 billetter og spille en af ​​Chopins 24 etuder på eksamen. Nogen. Dette er, hvad alle skal gøre.

Til at begynde med var jeg fuld af illusioner om, at det er direkte nonsens, og det er nok bare at sige om dem, for at de forsvinder med det samme - isen vil smelte i den varme sol. Men noget sludder vil forsvinde, andre vil finde på. Embedsmænd skal også få deres brød for noget, og de bestræber sig hele tiden på, at alle er som alle andre.

Selvom der er en glædelig artikel i uddannelsesloven, hvor der står, at kunstundervisningen har en række træk. Og vi går med denne artikel som en nedskrevet taske og forklarer alt for den. Nu, som en del af mit arbejde i formandsrådet, blev jeg revet med af et projekt, som eleverne selv foreslog mig.

Idé: trods alt studerede mange musik i barndommen, men ikke alle gik for at udvikle sig yderligere, nogen gik til Baumanka, nogen blev låsesmed. Men dette er ikke en grund til at stoppe med at spille instrumentet! Det viste sig, at der er mange sådanne elever. De slog sig sammen, dannede klubber, blev venner med konservative. Jeg fortalte præsidenten om dette, og han sagde, at det var en meget god idé.

Det handler om ikke at miste dine færdigheder: det er vidunderligt at have sådan en meget intellektuel, ædel hobby. Det hele startede med disse fyre, de er store entusiaster. Fyrene blev inspireret til himlen, at de har så høj opbakning og tillid, og nu arbejder vi på at skabe en sammenslutning af klassiske musikklubber.

I de dage, hvor vi øvede Rachmaninov, gik jeg til dem på konservatoriet: de skabte et orkester med hjælp og professionel støtte fra de konservative, uden dem ville det selvfølgelig være svært. Og for eksempel er der 30 personer i orkestret i alt, men halvdelen er amatører, fra Moscow State University, Baumanka, fra Gymnasiumøkonomi. Og sådan sidder de og spiller normalt. Dirigenten arbejder sammen med dem, han er også elev. Det er meget vigtigt, at initiativet ikke kommer fra oven, når formanden siger: "Åh, lad os få studenterklubber!" Det håber jeg snart vil vokse til en forening.

NT - Katya, lytter til dig, jeg tror, ​​vi har en kandidat til stillingen som kulturminister.

- Du ved, Gud forbyde det. Det er ikke første gang, jeg har hørt dette, af en eller anden grund tror folk, at jeg ville hjælpe dem. Hvor godt det er at være kunstner, satte jeg først pris på, efter at jeg havde fået lidt kontakt med embedsmændenes verden. Men da jeg præsenterer mig selv i denne rolle, forstår jeg, at mit liv vil blive til en kedelig læsning af stykker papir.

Jeg blev endnu mere forelsket i mit arbejde efter det, jeg indså, at jeg er den mest glad mand... Jeg kan gå på scenen og spille koncerter af Rachmaninov, Prokofiev, Ravel. Men der er ikke noget værre end at skulle grave i alle disse papirproblemer, for at bære en form for frygteligt ansvar over for levende mennesker.

Man kan ikke bare smide det væk og tænke: "Ja, på en eller anden måde af sig selv." Dette skal gøres samvittighedsfuldt, men hvorfor gå helt op i dette til en, der har en glad mulighed for at være kreativ. En pointe mere: selvfølgelig elsker nogen kunstnerne, nogen gør ikke, du kan ikke lide af alle. Men hver af dem har deres egne fans, deres eget publikum.

Men embedsmændene har ingen fanklubber, der er kun alvorlige kritikere, selvom embedsmændene er anderledes. Se på vores præsident. Der kunne være så mange problemer, hvis det ikke var for støtte fra flertallet af vores borgere. Men dette er generelt en undtagelse fra reglen. De fleste mennesker kan stadig lide at skælde mere ud end at støtte. Det er så dejligt at kritisere! Han skældte nogen ud og rejste sig. Sådan en funktion er i folk, der tænker lidt alvorligt. På internettet skriver de om disse: "sofatropper." Jeg elsker dette udtryk.

V. Ch. - Katya, fortæl mig, du skal ofte spille værker af komponister, der mildt sagt var meget drikkende mennesker - Beethoven, Schumann, Brahms, Mussorgsky, Tjajkovskij, Sjostakovitj. Dette er en speciel psykologi ... Hvordan takler du dette?

- Jeg vil ikke sige, at jeg er en afgangsmand, men jeg drikker ikke meget. Fedt spørgsmål, det får dig til at tænke. Jeg selv forstod det ikke rigtigt, forklarede lærerne mig: at der i denne musik fortælles, at der sidder en drukkenbolt og længes, sådan en russisk milt. Siden barndommen har vi vænnet os til at opfatte store komponister som himmelske.

Det er klart, at dette er en helt banal tilgang, men det var de selv i hverdagen almindelige mennesker, vi sad også ligesom os, vi havde nogle meget ledige samtaler. Musik og et kunstværk generelt kan nogle gange være meget højere end dets skaber.

N. T. - Ekaterina, når du spiller, kommer tanken til dig: "Her på dette sted ville jeg ændre noget, men her vil jeg rette det?"

- Det gør jeg nogle gange, men jeg tillader det sjældent. I ekstreme tilfælde varierer jeg selv teksten, men her skal man være stærkt overbevist om, at man har ret. I Rachmaninoffs anden koncert er der en tone, som jeg spiller anderledes end den, han skrev. Jeg gør 5/4 fra 4/4 baren. Men jeg er dybt overbevist om, at det er med til at afsløre essensen af ​​sætningen.

Generelt prøver jeg ikke at gå denne glatte vej. Vi var fra barnsben overbevist om, at forfatterens tekst er hellig skrift, og derfor skulle hver note, hvert streg undersøges, helst i alle udgaver.

VK - Og performeren skal efter din mening forstå, hvad komponisten tænkte på, da han skrev dette eller hint stykke, hvad følte han?

- Udøveren er et medie. Møde dygtige mennesker begavet af naturen, men det sker, at der begås fejl undervejs i deres udvikling.

I et asiatisk land, på en mesterklasse, havde jeg sådan en sag. En 14-årig pige spiller Haydns Variationer i f-mol, så tragisk, skræmmende, men forstår slet ingenting. Hun spillede alle tonerne.

Jeg stiller hende et spørgsmål gennem en tolk: "Hvad handler denne musik om?" Udseende - sådan er knapperne på mig, kan ikke svare på noget. Jeg siger: ”Vær ikke bange for at svare forkert, der er ikke noget rigtigt eller forkert svar. Det er din indre følelsesmæssige holdning, der er interessant. Hvad er det tragisk, komisk?" Er tavs. Jeg siger til oversætteren: "Måske forstår hun det ikke?" Og oversætteren svarer: "Det er ikke kutyme, at vi stiller sådanne spørgsmål."

Hvad har du brug for? Vis, at spille en crescendo her, og lave en sforzando her? Ingen musik kan spilles uden din egen indre forståelse. I første omgang, i denne situation, er lærerens hovedfejl, at pigen, der er 14 år gammel, og hun ikke er vant til at besvare sådanne spørgsmål, ikke skal have Haydn-variationerne i f-mol.

V.K. - Katya, nu kan de godt lide at sige, at tiden med at optræde genier er forbi, at nu er der ingen Glenn Gould, Horowitz og Richter ...

- Jeg parerer i sådanne stridigheder, når de siger det plejede at være genier, og nu er alt forarmet, med hans dybe overbevisning om, at mennesker altid er de samme, og at procentdelen af ​​genier i hver generation altid er lige.

Men hvorfor forekommer det os, at der er få genier nu? For dengang var der også ikke kun genier, der var mange forskellige ting, men spørgsmålet er – hvem blev tilbage i århundrederne? Og nu ser vi gennem årenes tykkelse kun de resterende genier, og vi ser, at der er mange af dem ... Nogle gange skal der en midlertidig afstand til for en tilstrækkelig vurdering.

N. T. - Nu er der sådan en bølge af interesse for klassisk musik, klassisk kultur, bliver billetter til Filharmonien fejet væk på én dag. Hvad tror du er årsagen? Er det folks behov for high eller er det bare mode?

- Gud give, at det var mode! Det ville være den bedste mode! Generelt respekterer jeg Denis Matsuev af mange grunde, han er en god ven af ​​mig, men en af ​​disse grunde er, at han benytter enhver lejlighed, hvert interview til at sige, at vi oplever en bølge af interesse for klassisk musik.

Hvis han først overdrev i forhold til virkeligheden, nu er det blevet sådan, han ydede en stor indsats og hjalp drømmen til at gå i opfyldelse. Interessen er virkelig steget! Dette er hans fortjeneste. Og klaversatsen er en sætning, han for nylig opfandt.

Han er venner med alle – også guvernørerne, med ministrene, kan han sagtens sige til guvernøren: ”Du ved, du har ikke et særlig godt klaver her. Hvordan ankommer jeg, hvad skal jeg spille på?" Og guvernøren har intet andet valg end at gå hen og købe et klaver.

Hvorfor skal en person være sig selv? Hvorfor skulle folket svare til deres natur, deres skæbne? Er det ikke nemmere at følge den kulturelle og politiske mainstreams fælles kanal?

Hvert individ og hver nation besvarer disse spørgsmål på deres egen måde. Nogen kommer ind i en fælles kedel og forsvinder i den, nogen stædigt, uanset eventuelle forhindringer og farer, laver fejl og vender tilbage til den sande vej, går til deres mål.

Igennem århundredernes historie hyldede det russiske folk en generøs hyldest til "fremmede hærgen" - vi forsøgte at efterligne Vesten i dets forskellige vrangforestillinger, idet vi passerede fristelsen til en sekulær stat, kapitalisme, kommunisme og igen kapitalisme.

Jeg foreslår at antage, at disse var børnesygdomme, vokseværk, søgen efter deres egen vej, som dog blev opdaget og klar for mere end fem hundrede år siden, da Moskvas storhertuger tog ortodoksiens banner fra hænderne på kollapsede Byzans.

Allerede dengang var det klart, at vi ikke behøver at være som alle andre eller bedre end andre – vi skal være os selv, at kende os selv, som det delfiske orakel testamenterede.

For uden at blive dig selv og ikke følge din egen vej, bliver du en andens tjener eller slave.

For at undgå denne triste skæbne, for ikke at hade sig selv, ikke selv at være russofob, må en russisk person først og fremmest forstå sig selv, sin natur.

Den vestlige positivistisk-rationalistiske civilisation betragter sin repræsentant som "en person, der ved" eller "fornuftig" - homosapiens (et begreb opfundet under oplysningstiden i 1758 af naturvidenskabsmanden Karl Linnaeus). Altså et rationelt tænkende menneske, en forsker, en slags kartesisk-hegelianer.

Selv Friedrich Nietzsche, der følte en vis fejl i dette billede og koncept, forsøgte at overvinde det ved at opfinde sin "Superman".

Efter min mening er vi nødt til at indse, at bæreren af ​​den russiske selvbevidsthed ikke på nogen måde kan identificere sig med den kartesiske homo sapiens... I den russiske tradition er der et andet billede og udtryk - "russisk mand". Det er værd at bemærke, at en tysk mands udtryk, engelsk mand eller kinesisk mand etc. har aldrig eksisteret og vil sandsynligvis aldrig opstå.

Russisk mand betyder (ikke fra "folkeetymologien", men fra et meget præcist sprogligt synspunkt) "helt" og "evigt", dvs. "Hel", forsonlig, ét med hele den russiske verden og "evig", det vil sige at tage del i Evigheden, Gud. Nikolai Gumilyov har smukke digte, der udtrykker dette billede i relief:

Der er Gud, der er verden, de lever for evigt,
Og folks liv er foragtelige og elendige,
Men alt er indeholdt i en person,
Som elsker verden og tror på Gud.

Hvis du følger klassificeringen af ​​Linné, ville jeg kalde russisk menneskelig homo credens - en troende.

I betydningen indre selvbevidsthed, sociopsykologiske refleksioner og reaktioner, en russisk person, der i sit liv stoler på troen på Guds nåde (hvis man vil - på den glorificerede russer måske) og homo sapiens, der tænker rent rationelt , kan være anderledes i i højere grad end en elefant og en møl.

Oswald Spengler kaldte sin nutidige europæer for en repræsentant for den faustiske arketype. Den semi-legendariske Doktor Faust er kendetegnet ved angst og en endeløs tørst efter viden, en ekstrem grad af individualisme, evnen til at bringe ethvert offer til videnskaben, herunder menneskeofring. Denne arketype er bestemt fremmed for en troende, en russisk person i ovenstående forståelse af dette billede.

I Det Tredje Riges propaganda var der et udadtil meget smukt og meget overbevisende verbalt billede "Fæstningen Europa" - "Festigkeit Europa". Denne fæstning, forsvaret af en håndfuld helte, bliver angrebet af skarer af hunnere fra øst og fra vest. Hvis du husker antallet af ofre på begge sider under forsvaret af Berlin i foråret 1945, kan du forstå, hvor godt dette billede hjalp sine forsvarere.

For at forklare Ruslands rolle i den moderne verden vil jeg foreslå at bruge et velforstået bibelsk billede - "The Ark of Russia" som et sted for åndelig og måske endda geografisk frelse moderne verden... Selvfølgelig, at Rusland og de russere, som vi ser i vores Hverdagen- velnærede, velnærede embedsmænd, amerikaniserede piger og drenge minder som regel kun lidt om pagtens retfærdige.

Men det ville være rart for os at huske det den russiske Føderation er en postsovjetisk stat, mest af hvis befolkning blev frataget enhver form for religiøs uddannelse.

Masserne af den russisktalende befolkning er endnu ikke russiske folk, ikke det russiske folk. For at redde os selv og hele nationernes råd er vi nødt til at stige til niveauet for vores høje skæbne.

[Tale ved den internationale konference "Russofobi og informationskrig mod Rusland" - 25.-26. september 2015, Moskva, "President-Hotel"]

International konference "Russofobi og informationskrig mod Rusland" - 25.-26. september 2015, Moskva, "President-Hotel"

Exegi monumentum aere perennius
Horatius
Dedikeret til Maxim Reznik

Jeg er et monument for mig selv
ikke rejste sig
mirakuløs
og rejste heller ikke den menneskeskabte,

og han steg ikke op som et oprørsk hoved
store pyramider
og gazprombushen.

Politiet fik mig fordrejet
Jeg gik ned ad gaden
og de slog og tærskede længe
knus
vred, adræt og sur,
indtil jeg frøs...

Og hvis monumentet i landet er knusende,
i Hyperborea
kolde og grusomme
få mig til at tænke,

Sæt det det forkerte sted
hvor han boede, ikke i nærheden af ​​den brede Neva,
ikke der,
hvor jeg studerede og elskede,
og der, på stedet,
hvor jeg blev fanget af dæmoner
på en dårlig dag og time.

Lad der være tre figurer der:
Jeg er på jorden i ødelagte briller
og to dyr i museform,
lemlæste mig med knastører og støvler.

Der vil gå århundreder - hver tunge på jorden
vil komme til mig,
som et monument
kendt soldat
brutal uerklæret krig.

Vyacheslav KOCHNOV,
Petersborg digter og journalist

Læs også

• Privatisering af overskud og nationalisering af tab

  "Western High-Speed ​​​​Diameter" - et af de mest skandaløse ambitiøse projekter i Skt. Petersborg-administrationen - fortsætter med at stige i pris og har ikke tid til at begynde at bygge. At dømme efter udtalelsen fra ministeren for regional udvikling Dmitry Kozak vil WHSD koste omkring 140 milliarder rubler, mens det for halvandet år siden blev anslået til 83,6 milliarder rubler. Officiel årsag- stigning i priserne på byggematerialer i perioden med aftaler og godkendelser.

• Straffebataljon

  I den militære enhed i landsbyen Kamenka - en ny hændelse. Denne gang er han tilknyttet en kontraktsoldat fra en kampvognsbataljon, som forlod enheden på grund af konstante tæsk og afpresning af penge fra officerer og seniorsoldater. For nylig modtog organisationen "Soldaters Mødre i Sankt Petersborg" et brev fra en kontraktsoldat, hvori han fortæller om tæsk og mobning i enheden.

Og Robert Pattinson, helten fra "Twilight", er slet ikke skyldig i unge kvinders besættelse af en smuk blodsuger. EN Operasanger Ivan Ozhogin, der optræder i musicalen "Ball of the Vampires", iscenesat af manuskriptet af Roman Polansky

Vechorka-korrespondent Vyacheslav KOCHNOV mødtes med kunstneren for at forstå årsagerne til offentlighedens besættelse af sin helt - grev von Krolok.

- Ivan, sig mig ærligt, er det nemt at være tenor? Det er ingen hemmelighed, at ejerne af høj mandlig stemme de fleste fans ... Er dette allerede et problem for dig?
- Tenortemaet er allerede slidt og mudret til huller, jeg vil ikke gentage det. Jeg kan kun sige, at nu synger jeg oftest og oftest i en musical, og det er stadig ikke en opera, hvor tenoren hersker. Denne genre er ret populær, pop, og det er lige meget der, om du er tenor, bas eller baryton. Det er vigtigt at synge udtryksfuldt og levende med enhver stemme og samtidig være en interessant skuespiller. Det er også vigtigt, hvem du er i stykkets plot, hvilken karakter. Selvfølgelig får hovedpersonen størstedelen af ​​fansene.

- Du droppede ud glad billet: hovedrollen i musicalen "Vampyrernes Bold" - vampyraristokraten grev von Krolok. Tror du, at det er på grund af disse charmerende pige- og kvinderoller, at de bringer dig buketter og ser dig ved serviceindgangen?
- Jeg er ikke i tvivl om, at de alle er forelskede i greven, og jeg får blomster og opmærksomhed - som bærer af hans billede.

- Men du optræder også som opera-romantisk tenor. I St. Petersborg i år har der allerede været flere af dine solo koncerter, og de bestod, som man siger, med stor succes. Blomster og fans opmærksomhed fik du i dem ikke mindre end efter "Ballen"! Måske er de nu ikke så forelsket i billedet af din greve som i sangeren og kunstneren Ivan Ozhogin? Hvad siger du til det?
- Nå, jeg kan ikke konkurrere med greven! .. Men seriøst ... Inklusiv romancer i koncertprogrammet, tiltrækker jeg bevidst et "romantisk" publikum - et romantisk tilbøjeligt, der foretrækker temaet kærlighed - drømme, afsked og møder , minder. Og dette er det kvindelige publikum. Til koncerter og teatre, museer og kunstudstillinger flere kvinder går - beundrere af kærlighed og skønhed. De kommer også for at lytte til romancer. Selvfølgelig kom mange for at lytte til deres idol grev von Krolock synge "uden makeup", og jeg er meget glad for, at de kunne lide det!

- Og takket være dig blev vi forelsket i russisk klassisk og gammelt sigøjnerromancer?
- De forelskede sig ikke kun i romancer, men de beder endda om at synge noget fra deres yndlingsoperarepertoire ved de næste koncerter!

- Hvornår planlægger du dine næste koncerter i St. Petersborg? Vil de igen finde sted i Polovtsov-palæet og Beloselsky-Belozersky-paladset, som tidligere?
- 14. oktober kl Katedral Hellige apostle Peter og Paulus på 22-24 Nevsky Prospekt, de åndelige og klassisk musik, arier og duetter fra operaer og musicals. Et program af russiske romancer, italiensk opera arier og napolitanske sange forbereder vi sammen med pianisten Elena Bulanova til åbningen af ​​abonnementet på Koncertforeningen i Skt. Petersborg den 20. oktober i Jaani Kirik (estisk kirke) på Dekabristov, 54. En koncert i Filharmoniens Lille Sal opkaldt efter M. Glinka i abonnementet "Operette +".

- Jeg bad nogle af jeres trofaste fans fortælle om deres første indtryk af mødet med kunstneren og manden Ivan Ozhogin. Hvordan ville du reagere på deres tilståelser?
- Jamen, jeg undrer mig over...

- Lad os starte med indtrykkene af din greve: "Og nu kom det øjeblik, hvor greven dukkede op i salen !!! Helt ærligt, der var et akut ønske om at klemme sig ind i en stol ... Hans stemme trængte igennem til fingerspidserne ... Det var kærlighed ved første lyd og blik .. Så begyndte jeg at lede efter mere om Ivan detaljeret information, download kompositioner udført af ham, som ikke længere er relateret til "Ballen" ... Nå, det var sådan, det blev forsinket. Og den giver ikke slip den dag i dag!"

"Da tiden kom til udgivelsen af ​​grafen, stoppede mit hjerte næsten ... Efter at jeg begyndte at lede efter information på internettet, tilføjede videoer, så hundrede gange hver dag ..."

- Alt er korrekt! Dette blev udtænkt af skaberne af musicalen, især instruktøren. Hver af lytterne skulle føle sig som Sarah, der uden tøven og uden et øjebliks tøven tager røde støvler på og løber til vampyrballet, vel vidende hvilken pris hun skal betale for denne frihed og denne kærlighed!

- Men de skriver om, hvordan skuespilleren Ivan Ozhogin dukker op ved gudstjenesteindgangen efter forestillingen: ”I alle hans fagter og bevægelser kunne man mærke aristokratiets charme, som han besad hovedperson von Krolock ... "; "Alligevel at blive, et koldt blik ... Han synes at tillade ham at blive givet blomster og bedt om autografer ... Men ikke desto mindre er der ingen arrogance og arrogance, som mange kunstnere synder."

Yderligere indtryk af koncerten: ”Ved koncerten glemte jeg også mig selv, lyttede og så. Jeg lyttede til stemmen ... jeg troede det var en drøm ... Som kunstner kan jeg virkelig godt lide ham og også som person!”; "Denne person har den utrolige energi, der holder publikum oppe til sidste vers, sidste akkord ..."

- Det er et spørgsmål om faglighed. Enhver kunstner, der udfører soloprogrammer, skal holde publikum. Kan du forestille dig, hvis koncerten ikke var i fremgang, men tværtimod? Det ville være en fiasko!

- ”Jo mere jeg lærer ham at kende som kunstner, som person, jo mere interesse vækker han i sig selv, da han fremkalder noget nyt og ukendt; hvordan bagsiden Månen, tiltrækker så meget opmærksomhed og ægte nysgerrighed ... "

- Det er meget godt, at jeg stadig er noget nyt og ukendt. Og endda den anden side af månen! Det betyder, at der vil være mange lyttere til mine næste koncerter!

Digteren og chefredaktøren for Veche S-Pb-webstedet Vyacheslav Kochnov stiller spørgsmål Chefredaktør avisen "Novy Peterburg" Alexey Andreev

"Du er måske ikke digter, men du skal være borger"- Nikolai Nekrasov, en gambler og livsglad, udtalte aforistisk og definerede én gang for alle en borgerpligt som en slags kedelig pligt, og poesi ... Poesi i Rusland på Nekrasovs tid, i 60'erne og 70'erne af forrige århundrede, var ikke særlig populær. Måske det samme som nu. Og alligevel rimer folk igen og igen på ord, digter sonetter, oktaver og frie vers. Nå, måske den poetiske tid, hvad var Gyldne Pushkin eller Sølv blok alder Russisk poesi eller 60'erne af det tyvende århundrede, vil det vende tilbage en dag?

Alexey Andreev. Vyacheslav, jeg ved, at du har skrevet poesi i lang tid og i dybet af din sjæl betragter dig selv primært som en digter og først derefter en journalist. Fortæl os venligst, hvordan det sker, og hvorfor har du brug for det i internettets og globaliseringens tidsalder?

Vyacheslav Kochnov ... Jeg er meget overrasket over de mennesker, der ikke læser poesi, det er så magisk og vanedannende spil- digte. God poesi, selvfølgelig.

Så må vi ikke glemme, at poesi er en slags ersatzsang, bøn…. Der er selvfølgelig utallige grafomaner, men der er skrevet så mange førsteklasses digte i menneskehedens historie, at man ikke kan genlæse dem i en menneskealder. Et uendeligt antal storslåede poesi findes faktisk på russisk - fra Episk og Derzhavin og indtil nu Vsevolod Emelin... Og af hensyn til nogle poetiske mesterværker ville det være værd at lære fransk, tysk og måske endda andre sprog ... Forresten er der i dag i Rusland også rigtige seriøse digtere, der efterspørges af tid og mennesker som taler hans sprog over tid. Jeg taler om høviske manerister og Vsevolode Emelin... Det nye i dem er, at den samme borgerlige patos, som var så elsket på det tidspunkt Nekrasov, i disse digte er det med succes kombineret med storslået versificering og strålende humor. Jeg vil ikke citere noget, fordi det er værd at skrive i internetsøgningen " Vsevolod Emelin"eller" Vadim Stepantsov", Og læseren vil straks finde mere end et dusin poetiske mesterværker. Desuden, efter min mening, klatrede ovennævnte digtere, der kombinerede civile motiver med sort humor, meget højere op på den poetiske Olympus og "borger" Nekrasov, der gik ud som digte af b.ch. rimede journalistik, og f.eks. Sasha Cherny, hvis latter i dag ikke længere er særlig sjov.

A.A. Hvad med seriøse genrer i dag?

VC. Seriøse poetiske genrer - tekster, ode - er ikke efterspurgte i dag, det er et træk ved tiden. Og i lang tid, siden sen sovjettid, ikke Lenins ideer, men ideerne fra de berygtede POST MODERNE, uanset om vi kan lide det eller ej, LEVE og VIND. Hvorfor? Ja, for der er ingen HERO, der svarer til seriøse genrer. De skriver ikke odes til generalerne, for der er ingen folkekrige blandt folket, og derfor er der ingen Napoleoner. Husk odes Napoleon skrev og Pushkin, og Lermontov(han oversatte dog Seydlitz). I 1920'erne og 1930'erne skrev de odes til den røde hærs ledere ... Og hvem skrev en ode til nogle af heltene fra de sidste tjetjenske krige?

Kærlighedsforhold kogt ned, ved du hvad: let flirt, højkvalitets glæde ved sex. Er det dårligt? Jeg kan ikke dømmeregn, der vælter fra himlen. Det er sådan, og ikke ellers, dette er et træk ved vores tid. Elsker lidenskab Tristan og Isolde er uforståeligt i dag, men det er jeg overbevist om POST MODERNE når læserne trods alle deres talenter bliver kneblet til at kaste op Pelevin og Sorokin, vil de blive erstattet af en anden NEOROMANTISME uanset hvilket navn den bærer. Disse er lovene for udviklingen af ​​Art.

A.A. Men du skriver, så vidt jeg ved, tekster?

VC. Mig og ikke kun mig. Jeg sad bare fast i en tidligere æra, hvor poesi blev hædret Rubtsova og tidligt "Akvarium", eller i fremtiden, som jeg nævnte ovenfor. Jeg ved i øvrigt ikke rigtigt, hvordan der nu undervises i litteratur i skolen, men da jeg læste - og jeg blev færdig i skolen i 1985 - underviste de simpelthen i litteratur og historie på en kriminel måde. Alt blev gjort for at afskrække børn fra smagen for litteratur og poesi, for humaniora generelt. For Sovjet skolepensum de mest didaktiske, svageste og kedeligeste værker blev udvalgt hjemlige digtere... Har Pushkin i stedet for genialt "Bronze rytter" eller "Fest i pestens tid" tog det kedelige « Evgeniya Onegina», fokuseret på Nekrasov, der heller ikke er digter i ordets rette betydning. Han er ikke en dårlig journalist og en meget succesfuld redaktør og udgiver, der skrev feuilletons på rim. I disse feuilletons er der absolut ingen ægte poetisk ild, sand inspiration. Vi blev præsenteret for det som poesi. Jeg er tavs om Sølvalder : var Blok og omkring det ... ørkenen. Også selvom Bryusov og Andrey Bely blev ikke undervist! Dette var ikke undervisning, men intellektuelt røveri! Så meget desto mere interessant var det selvfølgelig at lære om denne udsøgte luksus Moderne - den forbudte frugt sød. Sovjetisk litteratur Jeg læste den ikke, for hun lugtede af ulidelig kedsomhed kombineret med ekstrem analfabetisme. Hvad er det Aischylos til Tvardovsky? Sandsynligvis ingenting. Der er selvfølgelig undtagelser: f.eks. "En mands skæbne" af Sholokhov steg efter min mening til niveauet gammel tragedie... Men dette er det sjældneste tilfælde. Ikke desto mindre, under jorden, i undergrunden, lærte nogle mennesker sprog, læste Catullus i originalen, gik til Offentligheden for Mikhail Kuzmin... Generelt observeres et vist svagt kulturlag i det postsovjetiske Rusland. Gud give, at han ikke dør fuldstændigt.

A.A. Og til sidst, måske nogle af dine digte?

VC. Mine digte kan læses online på www.stihi.ru og på en vidunderlig poesiside http://www.opushka.spb.ru ... Jeg er meget smigret over, at mine digte på denne side står ved siden af ​​digte fra så højt respekterede mestre som Victor Sosnora, Gleb Gorbovsky, Valentina Lelina, Elena Novikova.

HAVE

Du åbner døren med et smil

Døren til efteråret er din muntre have

Hvor ask og fyr er i nærheden

Og drømme hænger på kviste, -

Hvilken drøm vil du se?

Om fjerne lande, hvor havene

Brændingen rasler insinuerende,

Spinde hjulet af lykke?

Hvis drøm vil du se?

Buddhas drøm om intethed

Om foranderlige verdener

Gennemsigtig som fin silke?

Søvn! Sov i din have!

Indånder den rådne duft

Nedfaldne blade og urter

Tænk ikke på, hvor du vil vågne op!

2004-2006

Til minde om Nikolai Rubtsov

Som om en ferie er ankommet / På heste af guldmanke

Nikolay Rubtsov SEPTEMBER

En tyk tåge ryddet væk

Den himmelske rulle foldede sig ud,

Og giver mig glemsel af sår

Berusende glædelig drik.

Du giver mig hemmeligt tegn,

Dropper lette øjenvipper

Over skoven, hvor mørket bryder,

En flok fugle flyver skrigende op.

Dig, september, hvordan skal du ikke genkende

I en krone af stjerner på denne begravelse!

Og jeg hylder dette tegn

Afgangen på et festligt liv. -

1987

NORDVEJ

til Edward Griegs motiv

Jeg stod op om morgenen. fyrreskov

Løber op ad en sten

Og solen forgyldte bølgen

Og himlen elsker os, -

Vindstød vil bære

Over havet - højt

Dig mig, fyrreskov

Og tårnet fra klippen, -

Hvirvlende, begejstring for sommerfuglen

Intermitterende som latter -

Ørnevingen vil blafre -

Og vi flyver fremad -

november 92

P O W O D

Beethoven, Symfoni nr. 5, III sats (khoriyamb)

Der kom hylder ud

på en syrlig aften

raslen af ​​blade

falder ind under trinnet

Ved en bitter død

markerne lugter,

rådne urter

jord og blod

Lysenes mørke

brænder på himlen -

på himlen

flammen raser -

Dette er natten hvor

folk sover

på en lang vandretur

guder handler

Stjernerne sår

rasende lys -

glødende Semargl

går ned til jorden -

glødende Semargl,

brand ulv -

mod hylderne,

mød guderne, -

_____

Der kom hylder ud

på en stjerneklar nat -

om natten

sprøjt

flamme

1994

VARIATIONER OVER TEMAET CATULLA

Quaeris, quot mihi basiationes ...

Spørg hvor mange kys du har

Lorelei, har jeg brug for her i livet?
Jeg svarer, når vesten går ud

Og Petersborg-himlen bliver mørkere

Over skrå tage og kupler ...

Jeg vil spørge dig, hvor meget den baltiske bølge

Endeløse sandkorn skyllet væk i havet?

Hvor mange dråber i denne sydende fugt

Skumbølger suser i land?

Eller hvor mange stjerner der stirrer hemmeligt

Ind i det mørkevandsspejl ved Neva-mundingen?

... I dybet er der nøgler, der bruser og funkler,

Men ingen kender eller ser dem,

Når Sankt Petersborg sover, pakket ind i mørke,

Polarnattens håbløse mørke

Og dødelige klemmer sig sammen i stenkrypter,

At varme hinandens sjæle med kærlighed ...

Hvor mange snefnug går ud i det sene efterår

I den sorte fugt i en kold flod?

Så mange, Lorelei, med kys

Jeg vil kysse dig, mens Ilden fortærer

Grådige, umættelige omfavnelser

Uendelig plads -

2000

MON REVE FAMILIER

Bliv for at bo i Paris
forankret i himlen
gennembrudt Eiffeltårnet -

og under broen
Seinen flyder langsomt -

sous les ponts bien connus
coule la Seine lån, -

og under broerne
dufter af clohard urin
lækker og mør, -

Under Paris' himmel
glade floder flyder, -

Sous le ciel de paris
coule un fleuve joyeux -

Bliv boende i Paris
være clohard, apache,
om morgenen vin for halvanden euro,
og om eftermiddagen - endnu en flaske - klosharsky for euroen,
og fuld sjov om aftenen -

blive boende i Paris
under broen ved Notre Dame -

og dø i Paris
en gang under broen

Snag forfærdeligt -

Un negre effroyable t "etranglera une fois -

måske er der ingen anden mening
i vores skrøbelige liv? -

Y a-t-il un autre sens dans notre vie fichue?

2007