Barberen af \u200b\u200bSevilla overture analyse af formularen. Opera mesterværker

Først blev operaen kaldt "Almaviva, ossia l" inutile precauzione "(" Almaviva eller Vain Precaution "). Rossini gav sit værk et sådant navn, fordi operaen" Barberen i Sevilla "allerede var skrevet - dens forfatter var Giovanni Paisiello, og det var lang tid populær den opera scene... Rossini ønskede ikke at skabe sorg for den respekterede og hidsige forfatter af mere end hundrede operaer, som da var femoghalvfjerds år gammel. Ud over Paisiello skrev L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuard (1797) og andre operaer baseret på handlingen af \u200b\u200bBarberen i Sevilla.

Rossini i 1816 forpligtede sig til at skrive en ny opera til Argentino-teatret i Rom til karnevalet. Imidlertid forbød censur alle librettoer, der blev foreslået af komponisten. Der var meget lidt tid tilbage før karnevalet, og derefter blev det besluttet at bruge et tema godkendt af censuren. Sådan opstod ideen om "Barberen i Sevilla". Rossini henvendte sig til Paisiello for at få tilladelse, og han svarede med venligt samtykke uden tvivl om, at den unge komponists opera mislykkedes. Den nye libretto blev skrevet af C. Sterbini. Rossini var hurtig til at komponere. Men den hastighed hvormed barberen i Sevilla blev skrevet (komponisten brugte meget af sine tidligere værker) er forbløffende. Skrivningen og instrumenteringen tog 13 dage.

Tegn

Bartolo, MD, Rosinas værge, - bas.
Bertha, hans husholderske, - mezzosopran.
Rosina, hans elev, - mezzosopran.
Basilio, hendes musiklærer, - bas.
Figaro, barber, - baryton.
Grev Almaviva - tenor.
Fiorello, hans tjener, - bas.
Notar, soldat, musikere.
Handlingen finder sted i det 17. århundrede i Sevilla.

Overture

Grund

Trin 1

Scene 1... På en af \u200b\u200bgaderne i Sevilla samledes musikere for at ledsage den unge grev Almaviva, der synger en serenade til sin elskede Rosina. Dette er en charmerende blomstrende ("Esso ridente in cielo" - "Snart skinner øst med en gylden daggry"). Men alle bestræbelser er frugtløse. Musikerne indkalder ikke Rosina: hun er strengt passet af den gamle læge Bartolo. Den irriterede greve og hans tjener Fiorello sender musikerne væk.

Og nu hører vi en glædelig baryton bag scenen. Dette er Figaro, barberen, som brummer for sig selv og fortæller os, hvor meget alle i byen har brug for ham. Denne pral er den vidunderlige cavatina "Largo al factotum" ("Sted! Smid bredere ud, folk!"). Det bliver hurtigt klart, at Figaro længe har kendt grev (der er ikke så mange mennesker i byen, som Figaro ikke kender.) Grev - med en vis sum penge i sine hænder - tiltrækker Figaro til sin hjælp for at arrangere sit ægteskab til Rosina, og de begynder at udvikle en handlingsplan. Men deres diskussion afbrydes af Dr. Bartolo, der har forladt huset, mumler han, at han selv har til hensigt at gifte sig med Rosina i dag. Grev og Figaro hører dette.

Nu beslutter begge sammensvorne at handle hurtigt. Ved at udnytte fraværet af Bartolo starter Almaviva en serenade igen, og denne gang introducerer han sig selv som Lindor (melodien i denne canzona tilhører Vincenzo Bellini). Rosina reagerer positivt på ham fra balkonen og forlader pludselig hurtigt og hører nogens fodspor i hendes lejlighed. Den opfindsomme Figaro finder straks op med, hvad man skal gøre: Almaviva vil skjule sig som en soldat og som beruset gå ind i huset og sige, at hans regiment er stationeret i byen, og han vil bo her. Greven kan lide denne idé, og scenen slutter med en sjov duet, hvor den forelskede greve udtrykker sin glæde over udsigten til succesen med hele sagen, og frisøren glæder sig over projektets succes, som allerede skaber indtægter .

Scene 2... Nu udfoldes begivenhederne hurtigt og voldsomt. De finder sted hos Dr. Bartolo. Rosina synger sin berømte coloratura aria "Una voce poco fa" ("I midnatstilhed"). I det indrømmer Rosina for første gang sin kærlighed til den ukendte kunstner af serenader Lindor og lover derefter at tilhøre ham for evigt på trods af sin væmmede værge, som hun vil være i stand til at klare. Hun fortsætter med at spekulere i, hvilken vidunderlig underdanig kone hun ville være, hvis de ikke modsigede hende. Ellers har hun til hensigt at blive en sand djævel, en spidsmænd. (Normalt i moderne produktioner denne del udføres af en coloratura sopran. Imidlertid skrev Rossini det anderledes. Han havde til hensigt hende til coloratura mezzo-sopranen, som er ret sjælden i det 20. århundrede.) Efter hendes arie taler hun kort men hjerteligt med frisøren Figaro og mindre hjerteligt med Dr. Bartolo.

Trin 2

Scene 1... Da anden akt begynder, intensiveres den generelle forvirring endnu mere. Grev Almaviva vises i Dr. Bartolos hus i en ny forklædning - en musiklærer: i en sort kappe og en professorhue fra det syttende århundrede. Han siger, at han kom for at erstatte Don Basilio, der blev syg, og han insisterer på at give Rosina en musikundervisning. I mange moderne operahuse, under denne lektion, indsætter blysopranen ofte i stedet for en arie - den mest udførlige og dekorerede rige coloratura - noget efter eget valg. Men Rossini skrev sangen "L" Inutile precauzione "til denne episode, som var operaens originale undertekst. Dr. Bartolo kan ikke lide dette" moderne musik”Som han kalder det. Uanset om det er Arietta ... Og med en næsestemme synger han en gammeldags sentimental romantik.

Et sekund senere vises Figaro med et barberingsbassin; han insisterer på at barbere lægen. Og mens lægerens ansigt er i skummet, gør de elskende forberedelser for at flygte i aften. Men så kommer Don Basilio. Selvfølgelig er han slet ikke syg, men i en charmerende kvintet overbeviser alle ham om, at han har feber, og han modtog umærkeligt en tung pung fra greven (et argument!) Går hjem for at "få behandling." Alle disse usædvanlige handlinger vækker lægens mistanke og i slutningen af \u200b\u200ben anden mirakuløs koncertnummer han driver alle ud af huset. Så derimod lyder den vittige lille sang af Bertha, tjeneren, og taler om dumhed hos alle de gamle mennesker, der i deres alderdom har til hensigt at gifte sig.

Scene 2... I dette øjeblik skildrer orkestret lyden af \u200b\u200bstormen, der raser uden for vinduet, og indikerer også, at der er gået noget tid (musikken til denne episode er lånt af Rossini fra sin egen opera "La pietra del paragone" - "Touchstone") . Udenfor opløses et vindue, og igennem det går Figaro først ind i rummet og bag ham tælleren, pakket ind i en kappe. De er klar til at flygte. Men først skal de dog overbevise Rosina om, at deres intentioner er ædle, da hun stadig ikke ved, at Lindor og grev Almaviva er en og samme person. Snart er de alle klar og synger "Zitti, zitti" ("Hysj, hysj") tercet af flugten, når det pludselig viser sig, at der ikke er nogen trapper! Det afsløres senere, at Dr. Bartolo fjernede det, da han gik for at arrangere alle anliggender i hans bryllup med Rosina.

Da Basilio og notaren, som Dr. Bartolo havde sendt til, dukkede op, bestikkede greven dem til at registrere sit ægteskab med Rosina. Basilio han tilbyder en ring; ellers to kugler fra hans pistol. Den hastige ceremoni er næsten ikke forbi, når Dr. Bartolo vender tilbage ledsaget af en officer og soldater. Og så bliver alt klart. Lægen giver sig selv til en vis grad tilbage til et sådant resultat, når optællingen forsikrer ham om, at han ikke har brug for Rosinas medgift, og at han kan holde det for sig selv. Komedien slutter - som en komedie skal slutte - med generel forsoning.

Fremragende produktioner

Første produktion i Rusland: 1822, Petersborg. G. Klimovsky - Almaviva, I. Gulyaev - Bartolo, V. Shemaev - Figaro, N. Semenova - Rozina, A. Efremov - Don Basilio.

Petersburg, 1831 (fornyet på den russiske scene). O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. I efterfølgende forestillinger blev rollerne udført af L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.

1953, Bolshoi Theatre. Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. Dirigent Samuel Samosud.

Blandt de italienske produktioner: Luigi Alva - Figaro, Maria Callas - Rosina, Tito Gobbi - Figaro.

Musiknumre

På en af \u200b\u200bgaderne i Sevilla venter greven på det øjeblik, hvor den ting, der er beregnet til hans kærlighed, vises fra vinduet. Tællingen er meget rig, så han så ikke ægte kærlighed, de fleste damer begærede sine penge og ejendele, men denne gang skjuler han sit rigtige navn for stadig at få ægte kærlighed... Rosina, som greven er forelsket i, sidder låst inde af sin vagter, der ikke skjuler sine følelser og er klar til at gøre alt for at få hende til at gifte sig med ham.

Greven møder ved et uheld sin gamle bekendt - Figaro, der fortæller ham sin livshistorie og lover ikke at afsløre grevens hemmelighed. Figaro var dyrlæge, men efter at han blev fyret, begyndte han at komponere, nu synger hele byen hans sange, men konkurrenter vinder, hvilket fører ham til et vandrende liv. Sammen med optællingen kommer de med en fremragende plan, der hjælper med at redde fattige Rosina. Figaro vil forsøge at komme ind under dække af en barber, og greven vil klæde sig ud som en beruset officer, der betjener ejeren.

Når Rosina åbner vinduet, kaster hun, tilsyneladende ved et uheld, et ark musik, hvorpå der er skrevet en anmodning om, at optællingen afslører sit sande navn i sangen. Men optællingen gør det ikke. Lægen, der konstant er ved siden af \u200b\u200bRosina, har mistanke.

Figaro formår at komme ind i huset og "behandle" ejerne, men optællingen er besejret, lægen er meget mistænksom og stoler ikke på ham. Der er forvirring i huset, pludselig kommer en notar og underskriver ægteskabsdokumenterne mellem Rosina og Basil mod betaling. Men det betragtes som ugyldigt, fordi værgen ikke har givet samtykke. Greven indsætter sit ord og alligevel gifter sig med sin elskede kæreste.

Denne historie lærer, at folk af kærlighed er parate til alt, selv for det laveste, der ødelægger værdighed. Og ofte ved hjælp af penge kan du løse ethvert problem, som er meget dårligt for samfundet.

Billede eller tegning af Beaumarchais - Barberen i Sevilla

Andre genfortællinger til læsernes dagbog

• Resumé af Zweig Forvirring af følelser

  En tres år gammel fortæller, der er videnskabsmand, fik en bog. Gaven blev lavet på vegne af hans studerende og kolleger. Bevæget af gaven begyndte han at fortælle historien om, hvordan han udviklede en interesse for videnskab.

• Resumé af Chekhov-forslaget

  En femogtredive år gammel nabo Ivan Vasilyevich Lomov kommer til godsejeren Stepan Stepanovich Chubukovs gods. Chubukov ser glad ud for Lomov, møder ham som en familie, fører "unctuous" samtaler, men i virkeligheden er han bange

• Resumé af Arishka-Trusishka Bianki

  Levede - var i Fyodors verden, hun arbejdede på en kollektiv gård. Hun havde en datter, hun hed Arina, folk kaldte hende simpelthen Arishka - en kujon. Og det var derfor, Arina var et meget fejt barn og også en doven person.

• Resume af Hesse Steppenwolf

  Hele bogen er en samling af dagbøgerne til en mand ved navn Harry Haller. Disse papirer findes i et tomt rum af nevøen til en kvinde, som Haller boede hos i nogen tid.

• Resumé af Sylvesters Domostroy

  Dette er en samling af det grundlæggende i enhver livsstil en ortodoks person... Det giver begrebet familie som en lille kirke, om den verdslige struktur og et retfærdigt liv. Indeholder instruktioner til hvert familiemedlem og til hver lejlighed.

Premieren fandt sted den 20. februar 1816 i Rom.
Handlingen er baseret på den berømte komedie med samme navn fransk dramatiker Pierre Beaumarchais.

Handlingen finder sted i Sevilla i det 18. århundrede. Ung Grev Almaviva ønsker at synge en serenade for sin elskede Harpiks til akkompagnement af musikere. Han har længe været forelsket i en pige, som hun ikke engang har mistanke om. Men al indsats er forgæves. Pigens gamle værge sammen med sin tjener Fiorello sparke alle væk. Den muntre barbers stemme høres Figaro.

Aria Figaro synges af den storslåede Tito Gobbi

De har længe vidst det Almavivoy... Figaro accepterer med glæde at hjælpe greven med at befri sin elskede fra den hadede pleje af gamle Dr. Bartolo, som blandt andet havde en plan om at gifte sig med Rosina. Almaviva er igen foran altanen til sin elskede.

Han vises enkel fyr ved navn Lindor, hvis rigdom kun er kærlighed til Rosina. Pigen er så træt af Bartolos pleje, at hun er klar til at løbe væk med næsten den første person, hun møder. Rosina er gennemsyret af ægte sympati for Lindor.

I mellemtiden Don Basilio (musiklærer) tilføjer brændstof til ilden.

Fantastisk Chaliapin synger Don Basilios arie "Slander"

Han informerer Dr. Bartolo om, at grev Almaviva er i byen og har planer om Rosina. Dr. Bartolo er rasende. Han vil selv gifte sig med Rosina. På dette tidspunkt formår Figaro at tale med pigen.

Vera Firsova synger Rosinas cavatina - solist Bolshoi-teatret 70'erne

Hun afleverer brevet til Lindor og prøver derefter at tale tænderne til sin værge.

Men Dr. Bartolo beordrer hende til at låse sig inde. Nu prøver en ung forelsket greve at komme ind i huset. Skildrer en beruset soldat, der angiveligt er i kvartal i dette hus, skriger han og sværger. Han formår dog at få Rosina til at forstå, at han er Lindor. Med hvert sekund udspiller uroen sig mere og mere, indtil alle heltene er på scenen.

En patruljestyrke styrter ind i huset, tiltrukket af støj. Men den skjulte greve formår at unddrage sig arrestationen. Situationen er spændt til det yderste. Den første handling slutter. I anden akt arrangerer Figaro og Almaviva flere møder med Rosina, hvor de er enige om at flygte.

Så beslutter Almaviva at indrømme overfor Rosina, at han og Lindor er én person. Rosina er glad. Og nu, når alt er næsten bestemt, viser det sig, at de ikke kan komme ud af huset. Musiklæreren Basilio og notaren vises. De venter på, at Bartolo registrerer ægteskabet mellem den gamle værge og den unge afdeling. Grev Almaviva løser hurtigt situationen: han tilbyder Basilio et valg - en ring eller to kugler. Basilio vælger modvilligt ringen.

Ægteskabsceremonien er knap forbi, når Dr. Bartolo vender tilbage ledsaget af en officer og soldater. Og nu, endelig, er alting endelig afklaret. Den gamle værge trækker sig først tilbage til resultatet af begivenhederne, efter at han har lært, at Almaviva ikke har brug for Rosinas medgift. Komedien slutter med en generel forsoning i bedste traditioner opera buffa.

Man kan ikke undgå at huske den storslåede opførelse af Rosinas cavatina af Ekaterina Savinova i filmen "Kom i morgen"!

Skabelsens historie

I 1816 Gioacchino Rossini begyndte at arbejde på en ny opera til det kommende karneval for Argentino Theatre. Mange af de temaer, der inspirerede komponisten til at skrive operaen, er ikke blevet censureret. Da der var meget lidt tid tilbage, besluttede Rossini at bruge det allerede autoriserede tema. Så tanken om at skrive en ny blev født "Barberen i Sevilla".

Duet af Rosina og Figaro. Sang af Anna Netrebko

Desuden henvendte Rossini sig personligt til forfatteren af \u200b\u200bdet foregående "Barberen i Sevilla" Giovanni Paisiello om tilladelse til at begynde at arbejde. Han svarede venligt og bekræftende (selvfølgelig fordi han aldrig engang tvivlede på den unge komponists fremtidige fiasko). Rossini komponerede musik ganske hurtigt. Arbejdet med arbejdet tog rekord kort tid - kun 13 dage blev brugt på skrivning og instrumentering. Premieren på operaen fandt sted den 20. februar 1816. Den første forestilling mislykkedes - publikum "surrede" pludselig som et tegn på afvisning af værket. Imidlertid var efterfølgende forestillinger en stor succes. Yderligere skæbne "Barberen i Sevilla" Triumferende. Arbejdet var bestemt til at blive et af bedste operaer i historien komediegenre... Selv ivrige kritikere af Rossinis arbejde fandt stor tilfredshed i operaen.

Og det er den muslimske Magomayev, der synger Figaro's cavatina!

Barberen i Sevilla har det bedste fra en italiensk opera buffa: hurtig dynamik historie, en overflod af tegneserier, heltenes livskarakterer. Det er værd at bemærke, at Gioacchino Rossini havde et enestående talent - at underholde med selve musikken uden ord. Sådanne træk ved den musikalske del, som munterhed og munter stemning, har bevaret offentlighedens glødende kærlighed til værket i mange år.

Interessante fakta:

• Operaen erhvervede ikke straks navnet "Barberen i Sevilla". Komponisten navngav hende først"Almaviva eller en forgæves forsigtighed", da operaen med titlen Barberen i Sevilla på udgivelsestidspunktet allerede var skrevet af komponisten Giovanni Paisiello og havde stor succes på opera scenen. Derudover er der skrevet mange operaer på samme plot. Og alligevel siges det, at Paisiellos tilhængere (måske endda ansporet af 75-åringen) lavede ophids ved premieren på Rossinis opera, og showet faldt igennem. Giovanni Paisiello døde selv 3,5 måneder efter premieren på "Almaviva" og vidste ikke, at Gioacchino Rossinis "Barberen i Sevilla" overskyggede hans skabelse, som forblev populær i operakredse i mere end tredive år.
• Komponisten skabte operaen bogstaveligt talt to uger takket være det faktum, at han brugte fragmenter af sine tidligere værker. For eksempel indeholder ouverturen melodier fra operaerne "Elizabeth, Queen of England" og "Aurelian in Palmyra".
• 
  
• Opera overture
• Under det store Fædrelandskrig i russisk libretto opera blev foretaget "aktuelle" ændringer. I det øjeblik, da soldaterne bankede på Bartolos hus, spurgte Basilio: "Alarm?", Og Bartolo svarede efter det andet bank: "Nej, det er en ophængning." Signalet om at annullere luftangrebet blev mødt af soldaterne med entusiastisk bifald. Denne frigivelse var meget vigtig for dem. Efter en kort sjov blev de jo tvunget til at gå til fronten igen.
• I 1947 opera "Barberen i Sevilla" blev filmet og instrueret af Mario Costa.

Uddrag fra den britiske dukketegneserie "The Barber of Seville", 1995.

Først blev operaen kaldt "Almaviva eller Vain Precaution" ("Almaviva, ossia l'inutile precauzione"). Rossini gav sit arbejde et sådant navn, fordi operaen "Barberen i Sevilla eller ubrugelig forsigtighed" allerede var skrevet - dens forfatter var Giovanni Paisiello, og den har længe været populær på opera-scenen. Ud over Paisiello havde L. Benda (1782), I. Schultz (1786), N. Izuar (1797) og andre på det tidspunkt skrevet operaer på plottet af Barberen i Sevilla.

Rossini i 1816 forpligtede sig til at skrive en ny opera til Argentino-teatret i Rom til karnevalet. Imidlertid forbød censur alle librettoer, der blev foreslået af komponisten. Der var meget lidt tid tilbage før karnevalet, og derefter blev det besluttet at bruge et tema godkendt af censuren. Sådan opstod ideen om "Barberen i Sevilla". Rossini henvendte sig til Paisiello for at få tilladelse, og han svarede med venligt samtykke uden tvivl om, at den unge komponists opera mislykkedes. Den nye libretto blev skrevet af C. Sterbini. Rossini var hurtig til at komponere. Men den hastighed hvormed barberen i Sevilla blev skrevet (komponisten brugte meget af sine tidligere værker) er forbløffende. Skrivningen og instrumenteringen tog 13 dage.

Trin 1

Scene 1Musikere samledes på gaderne i Sevilla for at ledsage den unge grev Almaviva, som sang en serenade til sin elskede Rosina. Dette er en charmerende blomstrende cavatina ("Esso ridente in cielo" - "Snart skinner øst med en gylden daggry"). Men alle bestræbelser er frugtløse. Musikerne undlader at tilkalde Rosina: hun er strengt passet af den gamle læge Bartolo. Den irriterede greve og hans tjener Fiorello sender musikerne væk.

Figaro. Skulptur af Jean Amy

Og nu hører vi en glædelig baryton bag scenen. Dette er Figaro, barberen, som brummer til sin egen glæde og fortæller os, hvor meget alle i byen har brug for ham. Denne pral er den vidunderlige cavatina "Largo al factotum" ("Sted! Smid bredere ud, folk!"). Det bliver hurtigt klart, at Figaro længe har kendt greven (der er ikke så mange mennesker i byen, som Figaro ikke kender). Grev - med summen af \u200b\u200bpenge i sine hænder - tiltrækker Figaro til sin hjælp for at arrangere sit ægteskab med Rosina, og de begynder at udvikle en handlingsplan. Men deres diskussion afbrydes af Dr. Bartolo, der har forladt huset, han mumler, at han selv har til hensigt at gifte sig med Rosina i dag. Grev og Figaro hører dette.

Nu beslutter begge sammensvorne at handle hurtigt. Ved at udnytte Bartolos fravær starter Almaviva en serenade igen, og denne gang introducerer han sig selv som Lindor (melodien i denne canzona tilhører Vincenzo Bellini). Rosina reagerer positivt på ham fra balkonen og forlader pludselig hurtigt og hører nogens fodspor i hendes lejlighed. Den opfindsomme Figaro finder straks op med, hvad man skal gøre: Almaviva vil forklæde sig som en soldat og som beruset gå ind i huset med ordene, at hans regiment er placeret i byen, og han vil bo her. Greven kan lide denne idé, og scenen slutter med en sjov duet, hvor den forelskede greve udtrykker sin glæde over udsigten til hele virksomhedens succes, og frisøren glæder sig over projektets succes, som allerede genererer indkomst .

M. Karakash som Figaro (1913)

Scene 2... Nu udfoldes begivenheder hurtigt og voldsomt. De finder sted hos Dr. Bartolo. Rosina synger sin berømte coloratura aria "Una voce poco fa" (i stilheden ved midnat). I det indrømmer Rosina først sin kærlighed til den ukendte kunstner af serenader Lindor, og derefter lover at tilhøre ham for evigt på trods af sin væmmede værge, som hun vil være i stand til at klare. Hun fortsætter med at spekulere i, hvilken vidunderlig underdanig kone hun ville være, hvis de ikke modsigede hende. Ellers har hun til hensigt at blive en sand djævel, en spidsmænd. (Normalt udføres denne del af moderne produktioner af en coloratura-sopran. Rossini skrev det imidlertid forskelligt. Han havde til hensigt at bruge den til en coloratura-mezzosopran, ganske sjælden i det 20. århundrede.) Efter arien har hun en kort, men inderlig samtale med Figaro, barberen, og mindre hjerteligt - med Dr. Bartolo.

Forestillinger i Rusland

Den første produktion i Rusland fandt sted i 1821 i Odessa, forestillingen var på italiensk.

For første gang på russisk (oversat af R. Zotov) blev operaen iscenesat den 27. november 1822 i Skt. Petersborg med deltagelse af Grigory Klimovsky (Almaviv), Ivan Gulyaev (Bartolo), Vasily Shemaev (Figaro), Nymphodora Semyonova (Rosina) og Alexei Efremov (Don Basilio).

Efter en pause blev operaen genoptaget på Skt. Petersborg-scenen i 1831. O. Petrov - Figaro, N. Dur - Bartolo, A. Efremov - Basilio, S. Borkina (Karatygina) - Rosina. I efterfølgende forestillinger blev rollerne udført af L. Leonov - Almaviva, E. Lebedeva, M. Stepanova - Rozina.

Derudover blev operaen konstant medtaget i det italienske operaselskabs repertoire i Skt. Petersborg. Især i 1843 udførte Pauline Viardot i den del af Rosina.

Senere blev Barberen i Sevilla arrangeret af operahusene i Moskva og Skt. Petersborg flere gange.

Klavieren med den russiske tekst blev først offentliggjort i Moskva af Pyotr Yurgenson i 1897. Derefter blev klavieren udgivet flere gange af Moskvas forlag "Muzgiz" (for eksempel i 1932, 1956 og 1982).

Forestillinger på Mariinsky Theatre

Den 13. oktober 1882 havde The Barber premiere på Mariinsky Theatre, dirigeret af E. F. Napravnik. Dele blev udført af: Grev Almaviva - P.A. Lodiy, Rosina - M. A. Slavina, Figaro - I. P. Pryanishnikov, Bartolo - F. I. Stravinsky, Don Basilio - M. M. Koryakin.

Den 6. marts 1918 præsenteres offentligheden i det allerede tidligere Mariinsky-teater i Petrograd en ny version forestilling (dirigent Pokhitonov, instruktør Tartakov, kunstner Konstantin Korovin) Stykket omfattede grev Almaviva - Rostovsky, Rosina - Volevach, Figaro - Karakash, Don Basilio - Serebryakov, Bartolo - Losev, Fiorello - Denisov, Berta - Stepanova.

Forestillinger på Bolshoi Theatre

Udøvere af hovedrollerne på dagen for premieren på Bolshoi Theatre (1913)

I sovjetisk tid operaen er blevet arrangeret på Bolshoi Theatre flere gange. I 1935 blev en ny produktion oprettet af dirigenten Steinberg, instruktør L.V.Baratov, kunstner Makarov. Grev Almaviva - Sergey Lemeshev, Rosina - Valeria Barsova, Figaro - Alexander Golovin, Don Basilio - Alexander Pirogov.

Under den store patriotiske krig blev der foretaget nogle ændringer i forestillingen "om dagens emne." Ifølge memoarerne fra tenoren Anatoly Orfyonov:

I "Barberen i Sevilla", der gik ganske ofte og med min deltagelse, da bankingen af \u200b\u200bsoldater, der kom til Bartolo's hus, blev hørt, spurgte Basilio: "Alarm?" Luftangreb). Krigerne i auditoriet hilste på dette element af detente, noget midlertidigt sjov, de havde brug for med entusiastisk bifald, hvorefter de vendte tilbage til fronten igen.

Under evakueringen af \u200b\u200bBolshoi-teatret i Kuibyshev var Barberen i Sevilla en af \u200b\u200bde første operaer, der blev restaureret af teatret. Produktionen af \u200b\u200b"Barberen" sammen med "Aida" og andre udenlandske operaer "til skade for indenlandske værker", Gav anledning til kritik af lederskabet og personaleforandringer på Bolshoi Theatre.

Ikke desto mindre blev operaen allerede arrangeret i 1944 på Bolshoi Theatre en gang til (dirigent Nebolsin, instruktør Zakharov, kunstner Makarov). En anden produktion vises i 1953. I denne periode involverede barberen i Sevilla: Almaviva - Ivan Kozlovsky, Bartolo - Vladimir Malyshev, Rosina - Vera Firsova, Figaro - Ivan Burlak, Don Basilio - Mark Reisen. I 1952 lavede dirigenten Samuil Samosud med denne opstilling og All-Union Radio Orchestra en optagelse, som stadig er tilgængelig for lyttere.

Forestillinger i andre teatre

På den prærevolutionære scene blev "Barberen i Sevilla" iscenesat i Novaya Opera (Moskva) - dirigent V. Suk; Grev Almaviva - I. S. Tomars, Figaro - O. I. Kamionsky, Don Basilio - A. P. Antonovsky, Bartolo - O. R. Fuhrer.

1933 - Stanislavsky Opera House, Moskva (oversat af P. Antokolsky, akt 2-trio taget fra operaen Barberen i Sevilla af Paisiello; iscenesat af Stanislavsky, instruktører Alekseev, V. Vinogradov og Stepanov, dirigent Khaikin, kunstner Nivinsky, kormester K. Vinogradov; Grev Almaviva - Smirnov, Rosina - Vozdvizhenskaya, Figaro - Mokeev, Don Basilio - Panchekhin, Bartolo - Stepanov). Renoveret i 1944.

Nogle kunstnere

Musiknumre

• Rozinas cavatina udføres af Frosya Burlakova i den sovjetiske film Come Tomorrow.

Bemærkelsesværdige lydoptagelser

• - dirigent Samuil Samosud, kor og orkester fra All-Union Radio (USSR)

• - Dirigent Alcheo Galliera, London Philharmonic Orchestra (Italien)

• - Dirigent Vittorio Gui, Glyndebourne Opera Festival Choir, Royal Philharmonic Orchestra (UK)

• - Dirigent Neville Marriner, Ambrosian Opera Chorus, St Martin's Academy Orchestra in the Fields (UK)

• - Dirigent Bruno Campanella, Orkester og Kor fra Det Kongelige Teater i Torino, Nuova Era (Italien)

• - Dirigent Claudio Abbado, La Fenice Theatre Chorus (Venedig), Kammerorkester Europa (Italien)

Forelæsninger om musiklitteratur : Rossini

Rossinis arbejde (1792-1868) udviklede sig i den turbulente tid, da bagud, opdelt Italien, under det tredobbelte åg fra Spanien, Frankrig og Østrig, gik på vejen for den nationale befrielseskamp. Revolutionerende atmosfære genoplivet alle områder italiensk kunst, inklusive operahuset. Det er blevet en reel platform til fremme af innovative ideer. En ny operaskole opstod, der afspejlede disse ideer. Rossini stod ved sin oprindelse. Efter at have opsummeret alt det bedste i den italienske opera i det 18. århundrede var det han, der skabte grundlaget for dens yderligere frugtbare udvikling.

For hans kreativt liv Rossini skrev 38 serier og buffaoperaer. I det tidlige 19. århundrede var begge disse genrer i tilbagegang. Opera seria var i grebet af mange forældede klichéer. Publikum værdsatte frem for alt den vokale virtuositet, så komponisten var nødt til at behage alle de vigtigste kunstnere. Buffaoperaen var mere levedygtig, men også her var der en usund bias mod tankeløs underholdning. Tak Rossini italiensk opera genvandt sin tidligere storhed.

Af natur var Rossini begavet usædvanligt generøst: han var smuk, charmerende og vittig, havde en vidunderlig stemme, sammensat med utrolig lethed (han skrev Barberen i Sevilla på 18 dage) og i enhver indstilling.

Han debuterede som opera komponist i 1810 med operaen "Skyldbevis til ægteskab"... På kort tid fik det enorm popularitet. Det blev bemærket af Pushkin i Eugene Onegin: "Den dejlige Rossini, Europas elskede, Orfeus."Mest frugtbare år komponere aktivitet Rossini er forbundet med Napoli, med Teatro San Carlo. Barberen i Sevilla er skrevet her, bedste skabelse komponist i buffa-genren (1816). Sammen med "Barberen i Sevilla" til det højeste kreative præstationer Rossini henviser Wilhelm Tell.Komponisten skabte den i 1829, mens han allerede boede i Paris. Nyt mesterværk var helt forskellig fra den foregående. Baseret folkelig tradition om nationalhelt af det schweiziske folk Rossini skabte den første populær-patriotiske opera i den romantiske æra.

Efter Wilhelm Tell skrev komponisten aldrig en eneste opera, selvom han levede i yderligere 40 år. Blandt de få værker, der er skrevet i anden halvdel af hans liv, skiller to åndelige værker sig ud - "Stabat Mater" og den storslåede masse.

Frisøren af \u200b\u200bSevilla - en af \u200b\u200bde bedste tegneserieoperaer, der nogensinde er skrevet - blev skrevet på forbløffende kort tid til nytårs karneval i Rom. Operaen blev komponeret og øvet næsten samtidigt. Det er sandt, at komponisten delvist brugte materialet i hans mere tidlige værker, men dette påvirkede ikke operaens originalitet og friskhed.

Grundlaget grundden første del af Beaumarchais berømte trilogi om Figaro - "Barberen i Sevilla eller forgæves forsigtighed" blev sat. Mange operaer blev skrevet om dette emne før Rossini. Af disse var Paisiellos opera langt den mest populære. Dens succes var så stor, at Rossinis beslutning om at bruge det samme plot af mange blev anset for at være dristig.

Premiere operaen har fejlet. Paisiellos tilhængere iscenesatte en skandale, der ikke blev set i historien operahus... Af frygt for at blive buet af den temperamentsfulde italienske offentlighed flygtede Rossini efter den første handling. Imidlertid bragte den næste forestilling, hvor et almindeligt, ikke partisk publikum var til stede ny opera velfortjent succes. Publikum arrangerede endda en fakkeltog til Rossinis hus, som denne gang, bare i tilfælde af, ikke dukkede op til forestillingen.

Meget hurtigt blev "Barberen i Sevilla" anerkendt i andre europæiske lande, herunder Rusland. Før i dag dette er en af \u200b\u200bde mest repertoireoperaer. De mest fremragende sangere i verden deltog i hendes optræden, for eksempel F. Chaliapin som Basilio.

Libretto operaen blev skrevet af Cesare Sterbini. Det adskiller sig markant fra den franske original. Nogle gange skriver de, at de politiske tendenser i Beaumarchais 'spil blev noget udjævnet i operaen. Dette er kun delvist sandt. Der er virkelig ingen social satire i operaen fransk komedie... Skaberne af operaen understregede bevidst i det, hvad de syntes vigtigere for den italienske offentlighed. I modsætning til Frankrig forud for det revolutionære kup i 1789 i Italien tidligt XIX århundredes klasses modsætninger blev ikke udtrykt så skarpt. I den nationale befrielsesbevægelse handlede alle klasser i det italienske samfund i denne periode sammen. Den ideologiske retning af Beaumarchais komedie tog en lidt anden drejning tæt på Rossini. Han skabte ikke en antifeudal satire, men en typisk italiensk teater komedie af manerer... Hans musik understregede komedien om plotpositioner, munter humor og vigtigst af alt meget nøjagtigt afsløret heltenes karakterer og endda deres eksterne vaner.

Operaen forherliger den vitale aktivitet og virksomhed, elskers ømme følelser og latterliggør hykleri og hykleri - dette er dens progressive betydning.

Genre operaer - buffa, fuldendt mester som var Rossini. Her følte han sig mest naturlig: det vides det kreativ succes på komedieområdet fik han meget lettere end i heroisk kunst. Rossinis kunst er synonymt med sjov og afslappet humor i musik. I den utrolige hastighed, hvormed barberen i Sevilla blev skrevet, glad korrespondance af karakteren af \u200b\u200bkomponistens talent med det valgte plot, dets billeder og genre. De ser ud til at være skabt til hinanden.

Rossini understregede nationale traditioner for operabuffa:

1 ... Hverdagskonflikt og billeder er typiske aktører, der minder om heltene i den italienske folkekomedie: lykke for et forelsket par er hæmmet af en kedelig værge, der drømmer om en betydelig arv fra sin smukke afdeling. Han får hjælp af en gammel ven - en lille skurk og en hykler. Og på kærlighedens side - en klog og opfindsomme tjener, der ligner mange kloge tjenere, som er meget mere initiativrige end deres mestre (som for eksempel Truffaldino fra Goldonis komedie "Servant of Two Masters"). Jeg husker også personerne fra den første buffaopera, Pergolesis The Maid-Maids. Klare linjer kan trækkes fra Serpina til Rosina, fra Uberto til Bartolo.

2 ... Traditionelt er skiftevis af sangnumre (solo og ensemble) med recitativ secco.

3 ... Også bevaret er den typiske buffa 2-akts struktur med karakteristiske endelige ensembler og den hurtige dynamik i handlingens udvikling: begivenheder udfolder sig med ekstraordinær hastighed, der er intet overflødigt, alt fører til målet. Rossini vidste, hvordan man skulle strukturere handlingen på en sådan måde, at lytterens interesse ikke blev svækket i et minut og øgede hele tiden, det var ikke for ingenting, at han blev kaldt "maestro crescendo"

4 ... Fra traditionerne for komisk opera kommer også nationaliteten musikalske sprog, afhængighed af genre og hverdagsformer (fra tarantella til vals). Finalen er den russiske melodi folkesang "Og der var et hegn i haven."

Samtidig gentog komponisten ikke kun de traditionelle teknikker i den gamle buffaopera, men opdaterede og berigede den. Hans store fortjeneste var overføre Mozarts operaopnåelser til italiensk jord.

Mozart Rossini elskede, samlede en samling af hans portrætter. Hans erklæring er kendt: "Beethoven er den første af alt for mig, men Mozart er den eneste." I en af \u200b\u200bMozarts portrætter skrev Rossini: "Han var et idol i min ungdom, fortvivlet i modenhed og trøst i alderdommen."

Det vigtigste, som Rossini låner fra Mozart, er beherskelse af operaens ensemble.

1 ... Ensemblet bliver ligesom recitativet fokus for handlingen. Et godt eksempel sådan et effektivt ensemble er finalenjeg handlinger... Typisk buffoon er den fyldt med en masse forvirring og misforståelse: Almaviva, forklædt som en kavalerist, kommer til Dr. Bartolos hus og laver et ægte slagsmål. Der opstår en utrolig opstandelse, der er bygget på den gradvise inddragelse af alle tegnene, og alt på samme tid passer ind i en upåklageligt slank form.

2 ... Og ligesom i Mozart, selv i et komplekst ensemble, der væver stemmer, er karaktererne i tegnene helt forskellige. I samme afslutning af lov I modtager hver af heltene et individuelt kendetegn: Almavivas udseende ledsages af en overdrevet høj, parodimarsch; Basilio er kendetegnet ved komisk solfeging, Figaro af danserytme.

Barberen i Sevilla er domineret af virtuos solosang. Rossini afviste aldrig det vigtigste "våben" i det italienske operahus - alle dele af operaen er mættet med virtuositet. Men med forbløffende dygtighed lykkedes det ham balance dekorativ begyndelse med udtryksfuld, psykologisk: coloratura er ikke et mål i sig selv, det tjener til at skabe lys musikalske portrætter af karaktererne.

Hovedtræk Figaro - "i fuld gang" munterhed og uudtømmelig optimisme. Rossini byggede den musikalsk karakteristik på livlig dans og energisk marchering. Hans parti er domineret af hurtige tempoer og klare rytmer. Alle de vigtigste kvaliteter af Figaros karakter er indeholdt i hans allerførste nummer - den berømte cavatine fra billede I. Hun ligner en temperamentsfuld italiensk tarantella: en elastisk, eftertrykkende pulserende rytme; non-stop mønster i vokal del (teknisk meget vanskelig), hurtig bevægelse.

På trods af at stykket er fransk, og handlingen finder sted i Spanien, kan billedet af Figaro betragtes som en meget levende manifestation af det nationale princip i musik. Hvis du sætter Figaro Rossini ved siden af \u200b\u200bMozarts, er det ikke svært at mærke forskellen tydeligt i deres karakterer. Figaro Rossini har et ægte sydligt temperament, han taler uophørligt, og i dette kraftige mønster kan man høre intonationerne i temperamentsfuld italiensk tale.

I form er cavatina en gratis komposition baseret på flere temaer, hvis adfærd ikke adlyder nogen traditionelle ordninger... Orkestret spiller en enorm rolle.

Under operaen optræder Figaro i forskellige situationerved at interagere med andre tegn. Nye detaljer ser ud til at supplere dette billede, men de ændrer næppe det. kvalitativt.

Rosina- ikke kun "en imaginær forenkling", som i Paisiellos opera, men en pige, der kæmper for sin lykke. Rossini understregede hovedfunktionens nye funktion kvindeligt billede, overlade den del af Rosina til en coloratura mezzosopran. Rosina er smuk, munter, og selvom hun er lukket af sin værge i fire vægge, ve den der gør hende vred. I sin allerførste arie erklærer hun, at hun kun er ydmyg op til visse grænser. Hvis Rosina vil have noget, vil hun være i stand til at insistere på sit eget.

Rosinas hovednummer er hendes cavatina fra 2. maleri "I midnatstilhed", der indeholder en beskrivelse forskellige sider hendes udseende. Der er 3 dele i det: I-I - skrånende, lys - formidler pigens drømmelighed; II er baseret på yndefuld dans ("Jeg er så resigneret"); Del III (“Men fornærme dig selv”) skinner med virtuositet.

Kurve Almaviva -en lyrisk karakter, en ung og ivrig elsker og ikke en opløst feudal herre, som i komedien til Beaumarchais. Grundlaget for hans karakterisering er den lyriske cantilena, prydet med virtuos nåde, hvilket er typisk for bel canto-stilen. Disse er først og fremmest begge "serenader" udført af Almaviva under vinduerne i Rosina i den første scene: cavatina "Snart vil øst skinne skarpt med en gylden daggry" (den første portræt karakteristisk af denne karakter) og canzone "Hvis du vil vide det." Deres musik er tæt på tekst italienske sange: afrundet, plastisk intonation, koblet form.

I fremtiden er det med Almaviva, at de “udklædnings” -scener, der er typiske for buffa-genren, er knyttet. Han fremtræder enten som en beruset soldat (slutter i akt I), som en bachelorgradslærer, studerende fra Don Basilio (duettino med Bartolo i begyndelsen af \u200b\u200bakt II) eller som en rig aristokrat (i slutningen af \u200b\u200boperaen) . For hver af reinkarnationerne finder Rossini sin egen "zest", et udtryksfuldt lyst strejf. Så soldaten Almaviva er kendetegnet ved en komisk-krigslignende march. Almaviva, en ung præst, irriterer Bartolo og gentager korte psalmodiske linjer på forskellige måder. Almaviva er en ædel adelsmand udstyret med en strålende virtuos arie.

I karakteristikken negative tegn Rossinis humor tager undertiden satiriske former. Sådan er den berømte aria om Don Basilios injurieromslutter en helhed livsfilosofi (ros for magerhed). Det er baseret på den gradvise opbygning af et tema. Melodien, der i første omgang insinuerer og forsigtigt kryber opad, ser ud til at "svulme op" med hver swipe. Det ledsages af en stabil dynamisk og orkestrel crescendo, der når tordnende rumlen ved klimaks ("og eksploderer som en bombe"). Basilio, der skildrer sin ”bagvaskelsesteori”, er helt seriøs, ligesom helten i en opera-seria, men i denne situation frembringer hans iver en komisk effekt. Ligesom Figaro's cavatina er ærekrænkelsearien løst konstrueret.

Bartolo karakteriseres hovedsageligt i ensemblenumre og en lille ariette, der er stiliseret som en gammel kærlig kærlighedssang.

Med den ledende rolle som vokal begynder i "Barberen i Sevilla" er den orkestrale del yderst vigtig. Orkestret hjælper med at understrege tegneserien fra denne eller den anden situation, for at afklare underteksten, for at gøre karakteriseringen mere udtryksfuld. Operaens vigtigste orkesternummer er et billede af tordenvejr fra 4 billeder.

Blandt dem: "Italiensk i Algeriet", "Othello", "Askepot", Fyrre tyv "," Moses i Egypten ".

Rossini har boet i Paris siden 1824. Efter komponistens død blev hans aske transporteret til sit hjemland begravet i Firenze ved siden af \u200b\u200bMichelangelo og Galileo.

De fire sektioner i finalen minder om 4 dele af en sonatesymfonisk cyklus i karakter, forholdet mellem tempoer og tonaliteter. I den hurtige I-del "foregår" hovedhandlingen - greven, Bartolo, Rosina, Basilio vises. Del II er, ligesom en scherzo, jokulær og impulsiv. Dette er Figaros udgang, der angiveligt vil berolige alle, men som et resultat af hans handlinger kommer en militærpatrulje til huset. Dette efterfølges af et øjeblik med generel forbløffelse - som en langsom, melodiøs del III. Det sidste afsnit, hvor alle kommer til deres sanser og udtrykker modstridende følelser, tjener som en hurtig sidste afskedigelse.

I moderne produktioner udføres hendes rolle af en coloratura sopran