Carmen Suiten sisältö. Liput Venäjän Bolshoi-teatteriin

Koti / Avioero

Carmen sviitti- koreografi Alberto Alonson yksinäytöksinen baletti, joka perustuu Georges Bizet'n () Carmen-oopperaan, jonka on orkestroinut erityisesti tätä tuotantoa varten säveltäjä Rodion Shchedrin (, musiikkimateriaalia sävellettiin olennaisesti uudelleen, puristettiin ja sovitettiin uudelleen jousi- ja lyömäsoittimien orkesterille ilman vaskipuhaltimia). Prosper Mériméen romaaniin perustuvan baletin libreton on kirjoittanut sen ohjaaja Alberto Alonso.

Esityksen ensi-ilta pidettiin 20. huhtikuuta 1967 Bolshoi-teatterissa Moskovassa (Carmen - Maya Plisetskaya). Saman vuoden elokuun 1. päivänä baletin ensi-ilta pidettiin Havannassa Kuuban kansallisbaletti(Carmen - Alicia Alonso).

Baletin keskiössä on mustalainen Carmenin traaginen kohtalo ja häneen rakastunut sotilas Jose, jonka Carmen jättää nuoren Toreron vuoksi. Hahmojen suhde ja Carmenin kuolema Josén käsissä ovat kohtalon ennalta määräämiä. Näin Carmenin tarina (verrattuna kirjalliseen lähteeseen ja Bizet'n oopperaan) on ratkaistu symbolisesti, jota vahvistaa kohtauksen (härkätaistelualueen) yhtenäisyys.

Näytelmän musiikki

Maya Plisetskaya lähestyi Dmitri Šostakovitšia pyynnöstään kirjoittaa musiikkia Carmenille, mutta säveltäjä kieltäytyi, koska hän ei halunnut kilpailla Georges Bizet'n kanssa. Sitten hän kysyi Aram Khachaturianilta tästä, mutta hän kieltäytyi jälleen. Häntä neuvottiin ottamaan yhteyttä aviomieheensä Rodion Shchedriniin, joka myös on säveltäjä.

Tilaus musiikillisia numeroita Rodion Shchedrinin transkriptiossa:

Johdanto
Tanssi
Ensimmäinen intermezzo
Vartijan avioero
Poistu Carmenista ja Habanerasta
Näkymä
Toinen välimezzo
Bolero
Torero
Torero ja Carmen
Adagio
Ennustaminen
Viimeinen

Tuotantohistoria

Jälkeen ensiesitys Furtseva ei ollut ohjaajan laatikossa, hän lähti teatterista. Esitys ei ollut kuin "lyhyt" Don Quijote ", kuten hän odotti, ja oli raaka. Toisen esityksen piti mennä "yksinäytösten balettien illalla" ("troychatka"), 22. huhtikuuta, mutta se peruttiin:

"Tämä on suuri epäonnistuminen, toverit. Suoritus on raakaa. Silkkaa erotiikkaa. Oopperan musiikkia on silvottu... Epäilen vakavasti, voidaanko balettia parantaa." .

Siitä väittelyn jälkeen "pitää perua juhlat" ja lupauksia "vähennä kaikkia eroottisia tukia, jotka järkyttävät sinua", Furtseva antoi periksi ja salli esityksen, joka pidettiin Bolshoissa 132 kertaa ja noin kaksisataa ympäri maailmaa.

Arvostelut kriitikoilta

Kaikilla Carmen-Plisetskajan liikkeillä oli erityinen merkitys, haaste, protesti: olkapään pilkattava liike ja sisään vedetty lonkka ja terävä pään käännös ja lävistävä katse kulmakarvojen alta ... Se on mahdotonta unohtaa, kuinka Carmen Plisetskaya - kuin jäätynyt sfinksi - katsoi Toreadorin tanssia, ja hänen staattinen asentonsa välitti kolosaalin sisäinen stressi: hän kiehtoi yleisön, kiinnitti heidän huomionsa itseensä, tahattomasti (tai tietoisesti?) käänsi huomion pois näyttävästä Toreador-soolosta.

Uusi Jose on hyvin nuori. Mutta ikä sinänsä ei ole taiteellinen kategoria. Eikä anna alennuksia kokemattomuudesta. Godunov pelasi ikärajassa psykologisia ilmenemismuotoja. Hänen Jose on varovainen ja epäluuloinen. Ongelmia odottaa ihmisiä. Elämästä: - likaisia temppuja. Haavoittuvainen ja itsekäs. Ensimmäinen uloskäynti, ensimmäinen asento - pysäytyskuva, sankarillisesti jatkuva kasvotusten yleisön kanssa. Elävä muotokuva vaaleatukkaisesta ja vaaleasilmäisestä (Merimeen luoman muotokuvan mukaisesti) Josesta. Suuret tiukat ominaisuudet. Sudenpennun ilme on rypistynyt. Vieraantumisen ilmaus. Naamion takana arvaat totuuden inhimillinen olemus- sielun haavoittuvuus, maailmaan heitetty ja maailmalle vihamielinen. Pohdit muotokuvaa kiinnostuneena.
Ja sitten hän heräsi henkiin ja "puhui". Godunov havaitsi synkopoidun "puheen" tarkasti ja orgaanisesti. Ei turhaan, että lahjakas tanssija Azary Plisetsky valmisteli häntä debyyttiinsä kauniisti oma kokemus tietää sekä osan että koko baletin. Tästä syystä huolellisesti valmistetut, huolellisesti kiillotetut yksityiskohdat, jotka muodostavat näyttämöelämää kuva. .

Näytön mukautukset

1968 (1969?) - Vadim Derbenevin ohjaama elokuva, jonka Bolshoi-teatteri esitti ensimmäiset esiintyjät (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalia Kasatkina ).
1978 - Felix Slidovkerin ohjaama balettielokuva (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loipa Araujo).
1968, 1972 ja 1973 - muunnelmia Kuuban kansallisbaletin tuotannosta.

Esityksiä muissa teattereissa

Alberto Alonson baletin esitys on siirretty useille vaiheille balettiteatterit Neuvostoliitto ja maailman koreografi-ohjaaja A. M. Plisetsky:

Muiden koreografien lavastus

”Kuuntellessani tätä musiikkia näin Carmenini, joka erosi merkittävästi Carmenista muissa esityksissä. Minulle hän ei ole vain erinomainen nainen, ylpeä ja tinkimätön, eikä vain rakkauden symboli. Hän on hymni rakkaudelle, rakkaudelle puhdasta, rehellistä, polttavaa, vaativaa, rakkautta valtavaan tunteiden lentoon, johon kukaan hänen tapaamistaan miehistä ei pysty.
Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet eivät haittaisi pitää hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvostaa, ymmärtää häntä sisäinen maailma piilossa häikäisevän kauneuden taakse.
Rakastuin intohimoisesti Carmen Joséen. Rakkaus on muuttanut karkean, rajallisen sotilaan, paljastanut hänelle hengellisiä iloja, mutta Carmenille hänen syleilynsä muuttuu pian kahleiksi. Tunteistaan humalassa Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa ei enää Carmenia, vaan hänen tunteitaan häntä kohtaan ...
Hän voisi rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneutensa suhteen. Mutta Torero - hienovaraisen uljas, nerokas ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja tietenkään vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa ketään hänen kaltaistaan. Ja ilman rakkautta elämässä ei ole onnea, ja Carmen hyväksyy Josen kuoleman, jottei lähtisi yhdessä kompromissien tai yksinäisyyden tielle.

Koreografi Valentin Elizariev

Linkit

Baletin "Carmen Suite" ensi-ilta Bolshoi-teatterissa// studio uutissarja Pathe, 1967

Lähteet

Ballet Nacional de Cuba "CARMEN" -sivusto (määrätön) Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
V. A. Mainietse. Artikkeli "Carmen Suite" // Baletti: Encyclopedia. / Päätoimittaja. Yu. N. Grigorovich. -M.: Neuvostoliiton tietosanakirja, 1981. - S. 240-241.
Bizet - Shchedrin - Carmen-sviitti. Transkriptioita oopperasta "Carmen". (määrätön) . Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.
M.M. Plisetskaja."Lukea elämääni..." - M .: "AST", "Astrel", . - 544 s. - ISBN 978-5-17-068256-0.
Alberto Alonso / Maya Plisetskaya kuoli Bolshoi Theatre -verkkosivuston vuoksi. Arkistoitu 1. syyskuuta 2009 Wayback Machinessa
M.M. Plisetskaja./ A. Proskurin. Piirustukset V. Shakhmeister. - M .: JSC Publishing House News, johon osallistui Rosno-Bank. - S. 340. - 496 s. - 50 000 kappaletta. - ISBN 5-7020-0903-7.
E. Nikolaev. Baletit pelikortit ja Carmen-sviitti Bolshoissa
E. Lutskaja. Portrait in Red Arkistoitu 13. helmikuuta 2005 Wayback Machinessa
Carmen-in-Lima - "Neuvostoliiton kulttuuri" 14. helmikuuta 1975
Yksinäytöksisiä baletteja Carmen Suite. Chopiniana. Karnevaali" (määrätön) (linkki ei saatavilla). Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 27. elokuuta 2011.- verkkosivusto Mariinsky-teatteri
Carmen-sviitti Mariinski-teatterissa (määrätön) . Haettu 1. huhtikuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2012.- Internet-TV-kanava "Art TV", 2010
A. Firer."Alicia balettimaassa". - "Rossiyskaya Gazeta", 8.4.2011, 00.08. - Ongelma. 169 . - nro 5545 .
Valko-Venäjän tasavallan kansallisen akateemisen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin virallinen verkkosivusto Arkistokopio päivätty 2. syyskuuta 2010 klo.

Carmina Burana

Musiikki: Carl Orff
Kapellimestari:
Kuoronjohtajat: Valko-Venäjän arvostettu taidetyöntekijä Nina Lomanovich, Galina Lutsevich
Maisemat ja puvut: voittaja Valtion palkinto Valko-Venäjä Ernst Heidebrecht
Ensiesitys: 1983, BSSR:n valtion akateeminen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatteri, Minsk
Esityksen kesto 60 minuuttia

Yhteenveto baletista "Carmina Burana"

Lavakantaatin juoni on epävakaa ja assosiatiivinen. Laulu ja orkesterinumerot ovat vastakkaisia kuvia monipuolisesta ja monipuolisesta elämästä: jotkut laulavat elämän iloista, onnesta, hillittömästä hauskanpidosta, kauneudesta kevät luonto, rakkaus intohimo, toisissa - munkkien ja vaeltelevien opiskelijoiden kova elämä, satiirinen asenne omaan olemassaoloonsa. Mutta kantaatin pääfilosofinen ydin on pohdiskelu muuttuvasta ja voimakkaasta ihmisen kohtalo- Onni.

Onnenpyörä ei kyllästy pyörimään:
Minut heitetään alas korkeuksista, nöyryytetään;
Sillä välin toinen nousee, nousee,
Kaikki sama pyörä nousi korkeuksiin.

Carmen sviitti

Musiikki: Georges Bizet, sovitus Rodion Shchedrin
Libretto, koreografia ja lavastus: BSSR:n kansantaiteilija, Neuvostoliiton kansantaiteilija Valentin Elizariev
Kapellimestari: Valko-Venäjän arvostettu taidetyöntekijä Nikolai Koljadko
Maisemat ja puvut: kansantaiteilija Ukraina, valtion palkittu. Ukrainan palkinnot Evgeniy Lysik
Ensiesitys: 1967, Neuvostoliiton Bolshoi-teatteri, Moskova
Nykyisen tuotannon ensi-ilta: 1974
Esityksen kesto 55 minuuttia

Yhteenveto baletista "Carmen Suite"

Carmen ei ole nukke, ei kaunis lelu, ei katutyttö, jonka kanssa monet haluaisivat pitää hauskaa. Hänelle rakkaus on elämän ydin. Kukaan ei voinut arvostaa, ymmärtää hänen sisäistä maailmaansa, joka on piilossa häikäisevän kauneuden takana.

Rakastuin intohimoisesti Carmen Joséen. Rakkaus on muuttanut karkean, rajallisen sotilaan, paljastanut hänelle hengellisiä iloja, mutta Carmenille hänen syleilynsä muuttuu pian kahleiksi. Tunteistaan humalassa Jose ei yritä ymmärtää Carmenia. Hän alkaa rakastaa ei enää Carmenia, vaan hänen tunteitaan häntä kohtaan ...

Hän voisi rakastua Toreroon, joka ei ole välinpitämätön kauneutensa suhteen. Mutta Torero - hienovaraisen uljas, nerokas ja peloton - on sisäisesti laiska, kylmä, hän ei pysty taistelemaan rakkauden puolesta. Ja tietenkään vaativa ja ylpeä Carmen ei voi rakastaa ketään hänen kaltaistaan. Ja ilman rakkautta ei ole elämässä onnea, ja Carmen hyväksyy Josen kuoleman, jottei lähtisi yhdessä kompromissien tai yksinäisyyden tielle.

Yrityksemme tarjoaa lippuja Bolshoi-teatteriin - varten parhaat paikat ja parhaaseen hintaan. Mietitkö, miksi sinun pitäisi ostaa liput meiltä?

- Meillä on lippuja ehdottomasti kaikkiin teatteriesityksiin. ei väliä kuinka mahtipontista ja kuuluisa esitys ei tapahtunut Bolshoi-teatterin lavalla, meillä on aina sinulle parhaat liput esitykseen, jonka haluat nähdä.
- Myymme lippuja Bolshoi-teatteriin parhaaseen hintaan! Vain yhtiössämme edullisimmat ja kohtuullisimmat hinnat lipuille.
- Toimitamme liput oikea-aikaisesti sinulle sopivaan aikaan ja paikkaan.
- Meillä on ilmainen lippujen toimitus Moskovassa!

Vierailu Bolshoi-teatterissa on kaikkien teatteritaiteen ystävien, sekä venäläisten että ulkomaisten, unelma. Siksi Bolshoi-teatteriin ei ole helppoa ostaa lippuja. BILETTORG-yhtiö auttaa mielellään sinua ostamaan lippuja mielenkiintoisimpiin ja suosituimpiin oopperan ja klassisen baletin mestariteoksiin parhaaseen hintaan.

Tilaamalla liput Bolshoi-teatteriin, sinulla on mahdollisuus:

- rentoudu sielusi ja hanki paljon unohtumattomia tunteita;
— päästä vertaansa vailla olevan kauneuden, tanssin ja musiikin ilmapiiriin;
- Anna itsellesi ja läheisillesi todellinen loma.

Maya PLISETSKAYA

Jokaisella taiteilijalla on oma unelmansa. Joskus myyntiä tarkkaa, joskus epärealistista. Tässä on niin kauan odotettu unelmoi minulle kaikki luovani vuodet toiminta oli Carmenin imagoa, mutta välttämättä

liittyy J. Bizet'n musiikkiin. Ooppera "Carmen" voidaan tanssia koko matkan, se on niin "tanssivaa".päälle”, kuviollinen, ilmeikäs, muovinen. Jopa minunKitri "Don Quijotessa" varustasin Carmenin piirteillä:hänen rakkautensa vapauteen, rohkeutta, vaikka Kitri on täysinei traaginen sankaritar, mutta lyriikka-sarjakuva.

On sanottava, että "Carmenin" juoni herätti koreografien huomion varhaisimmista ajoista lähtien. Vuonna 1846 - vuosi romaanin julkaisemisen jälkeenProspera Merimee nuorena Marius Petipana, työmiesjoka oli silloin taiteilija Madridin balettiryhmässäja koreografi, lavastettu Madridin ensimmäisessä vaiheessa näytelmäbaletti "Carmen ja härkätaistelija"suurella menestyksellä. Georges Bizet'n kuuluisan oopperan ensi-ilta oli kulunut 29 vuotta! ikään kuin novelliluotu kääntämään se baletin genreksi.

Jotenkin päädyin kuubalaiseen konserttiinbaletti, joka kiersi Moskovassa ja näkiAlberton koreografiat tanssinumerotAlonso. Ja vaikka näyttää siltä, ei yhtäkään numeroajuoni ei vastannut unelmaani Carmenista, minä hetiajatteli: - Tässä tämä koreografi lahjakkuudellaanettä temperamentti voi suorittaa antamisenimatalampi aspiraatio. Väliajalla lähestyin Albertia sitten Alonso kysyi: - Ajatteliko hän "Carmenia"baletin lavalla? Se syttyi heti tuleen, tunnewav aiheesi. Pian Alberto Alonso saapui Moskovaan baletin jo sävelletyn libreton kanssa ja edelleen harjoitukset alkoivat. Lopulta unelma toteutuitaiteellinen elämäni - Carmen! odotinhänen balettinsa. Kaikki baleriinit eivät voi sanoa sitä, tämä on harvinainen taiteellinen onni.

Alberto ALONSO

Carmen! Mitä tästä kuvasta voi sanoa?Hän on minulle erittäin mielenkiintoinen.

Carmen haluaa ottaa elämältä kaiken, mitä siinä on. Jos hänen tilansa on leikkiä kuolemalla, hän myös hyväksyy sen. Siksi Carmenin elämä näyttää minusta areenalta, jossa hän johtaa häntä joka päivätaistele vapaudestaan kaikkien loukkaavien kanssahänen päällänsä. Carmenin kohtalo on kuin härkätaistelijan ja härän kohtalo, aina elämän ja kuoleman partaalla. Ei ole sattumaa, että baletin toiminta tapahtuu sirkusareena ja siinä ilmestyi persoonallinen kuva rockista.

Carmenin halu tunteen, ajatuksen vapauteen, teko johtaa hänet konfliktiin - tragediaan. Tunteiden totuutta ei voi elää ihmisten keskuudessa, jotkaälä seuraa tunteen logiikkaa.

Minua houkutteli ajatus Maya Plisetskayan koreosta kertoa mustalainen Carmenin tarina graafisella kielellä. Älä siirrä loistavaa oopperaa tanssiinGeorges Wiese ja Prosper Mériméen novelli, ei! -vaan luoda baletti tälle intohimoiselle, temperamenttisellemusiikkia, ratkaise se kaikki Carmenin kuvan kautta, yksi yksi maailman suurimmista musiikin ja kirjallisuuden klassikoista.

Olen äärettömän onnellinen, että aion tehdä tätä työtä.juhlittiin erinomaisesti balettiryhmä LoistavaNeuvostoliiton teatteri, jonka taide on kaikkialla kuuluisa maailma.

vihkon kansi

Rodion SHCHEDRIN

Carmenin imagosta on tullut tuttu nimi kiitosmusiikkia Georges Bizet. "Carmen" Bizet'n ulkopuolella, luulentuo aina pettymyksen. liukas johon muistimme on kiinteästi yhteydessä musiikillisia kuvia kuolematon ooppera. Siitä syntyi ajatus transkriptio.

Olipa kerran tämä genre, nykyään melkein unohdettu,musiikkitaide oli yksi parhaista

yleinen. Viittaan esimerkiksi Vivaldi Bachin viulukonserttojen transkriptioihin Sotšista nenie Paganini - Liszt ja Schumann, bannerissatye transkriptioita Busonista, Kreisleristä ja muista.

Genren valinnan jälkeen oli tarpeen valita instrumenttiriy. Meidän piti päättää, mitkä työkalut

sinfoniaorkesteri pystyy melko vakuuttavasti korvaa ihmisäänien puutteen,mikä niistä selvemmin korostaa ilmeistä ho Bizet'n musiikin reografia. Ensimmäisessä tapauksessa tämä Tehtävä voitaisiin mielestäni ratkaista vain merkkijonollasoittimet, toisessa - lyömäsoittimet. Niin se tapahtuiorkesterin kokoonpano - jouset ja lyömäsoittimet.

"Carmenin" partituuri on yksi täydellisimmistä nyh musiikin historiassa. Ihmeen lisäksi

hienovaraisuus, maku, äänijohtamisen hallinta, lisäksiainutlaatuinen sisällä musiikkikirjallisuus"varovaisestisti” ja ”säästäminen”, tämä pistemäärä on ensisijaisesti tekee vaikutuksen ehdottomalla oopperallaan. Täällä klo mittarit genren lakien ihanteelliseen ymmärtämiseen! Bizet'n orkesteri on läpinäkyvä ja joustava. Bizet'n orkesteri auttaa laulajia, "antaa" heidän äänensä kuulijalle, mestarillisesti käyttämällä kielisoittimien luonnollisia ylisävyjäpoliisit. Olen toistuvasti kiinnittänyt huomiotaettä oopperassa "Carmen" laulajan ääni kuulostaa vahvemmalta,puhtaampi, tehokkaampi kuin mikään muu koostumus.Se on tämä ihanteellinen oopperapartituurioli toinen argumentti "transkription puolesta". turkikset äänen osan siirtäminen toiseen tai toiseensoitin rikkoisi partitan kaiken harmonianry, katkaisisi Bizet'n koko musiikillisen logiikan hienoimmat langat. Ooppera ja baletti - taidemuodot, imp kiistanalainen, veljellinen, mutta jokainen niistä vaatii omansa kuviot. Mielestäni balettiorkesteripitäisi aina kuulostaa muutaman asteen "voiChee" ooppera. Hänen on "kerrottava" missäenemmän kuin oopperaorkesteri. Anna anteeksisellainen vertailu, että musiikin "elehtiminen" ba:ssakesän pitäisi olla paljon terävämpi ja näkyvämpi.

Työskentelin juhlissa vilpittömällä innollabalettikierros. Kumartaa Bizet'n neroa, Yritin palvoa, ettei se aina ollut orjallinen mutta luova. Halusi käyttää kaikkeavalitun sävellyksen virtuoottisia mahdollisuuksia. Miten onnistunut - tuomitsemaan katsojamme ja kuuntelijamme.

________________________________________ _____

Tiedot on otettu Bolshoi-teatterin ensi-iltavihkosta (lavastettu vuonna 1967)

Ensimmäistä kertaa Israelissa esitetään venäläisen baletin tähdistä yksinäytöksinen baletti "Carmen Suite", joka on omistettu aikamme suurimman baleriinan - Maya Plisetskajan - muistolle. Miljoonat muistavat ja kunnioittavat suurta balerinaa. Hänen koko elämänsä oli omistettu baletille.
Kunnianosoitus kuuluisan baleriinan muistolle kiirehti maksamaan eniten kirkkaat tähdet Bolshoi-teatterin baletti sekä Mariinski ja Mihailovskin teatteri Pietari.

Israelilainen yleisö pääsee vierailemaan balettiesityksen "Carmen Suite" marraskuun lopussa ja arvostamaan täysin sen kaikkea kauneutta ja tuotannon loistoa. Ohjelmaa edustaa kaksi osastoa, joihin kuuluvat:

Ensimmäinen osa - ensimmäistä kertaa Israelissa esittää baletin "Carmen Suite", joka koostuu yhdestä näytöksestä, joka perustuu Prosper Mériméen romaaniin perustuvaan Georges Bizet'n oopperaan "Carmen" (1875). Säveltäjä Rodion Shchedrin.

Toinen osa - sisältää gaalakonsertin, joka sisältää parhaat numerot jonka Plisetskaya on luonut useilla eri alueilla elämänjaksot maailman johtavissa tapahtumapaikoissa. Pietarin Mariinski- ja Mihailovski-teatterien baletin solistit esittävät mestariteoksia.

Projektin taiteellinen ohjaus on täysin Juri Petuhovin ansio - Kansan taiteilija Venäjä, Vaganova-akatemian professori.

Juoni ja tarina

Rodion Shchedrinin orkestroima baletti "Carmen Suite" Georges Bizet'n musiikkiin on tarpeeksi rikas historia. Ensimmäistä kertaa katsojat pääsivät näkemään tämän taiteen mestariteoksen 20. huhtikuuta 1967. Intohimoisena ja täynnä elämää Carmenia näytteli loistavasti Maya Plisetskaya Bolshoi-teatterin lavalla.

Muista, että legendaarisen Carmenin balettiesityksen juoni on sidottu siihen traaginen kohtalo mustalainen Carmen ja sotilas Jose, joka rakastui häneen. Kohtalo kuitenkin määräsi, että Carmen piti nuorta Toreroa hänen sijaansa. Toiminta sijoittuu 1920-luvun Espanjaan. Hahmojen suhde ja jopa se tosiasia, että Carmen lopulta kuolee Josen käsiin, on Rockin ennalta määräämä.

Näin ollen Carmenin tarina, kun sitä verrataan alkuperäiseen kirjallisuuden lähteeseen ja G. Bizet'n oopperaan, esitetään symbolisella tasolla, ja kohtauksen yhtenäisyys korostaa sitä. Rakkauden tragedia "Carmenissa" muistuttaa monella tapaa muita nykytuotannot tai elokuvia. Niistä - "West Side Story" ja "Leiri menee taivaalle".

Plisetskaya Carmenin henkilöhahmona

Sanonta "Plisetskaya on Carmen. Carmen on Plisetskaya” tarkoittaa paljon. Ei voi olla toisin, mutta harvat tietävät, että Plisetskajan pääbaletin synty tapahtui vahingossa. Maya Plisetskaya sanoo, että näin kortti "makasi", mutta hän haaveili Carmenin roolista koko aikuisikänsä.

Hän ei voinut edes ajatella vuonna 1966, että hänen unelmiensa koreografi tapaisi hänet talvella Luzhnikissa kuubalaisen baletin illassa. Tuskin odotettuaan syttyvän flamencon ensimmäisiä takteja, Plisetskaja ryntäsi väliajan aikana kulissien taakse. Nähdessään koreografin hän kysyi: "Lasaatko Carmenin minulle?", johon hän vastasi hymyillen: "Unelmoin siitä."

Äskettäin valmistettua tuotantoa leimaa innovatiivinen luonne ja päähenkilö - seksuaalisuus. Kukaan ei uskaltanut kieltää koreografia vapauden saarelta, koska se merkitsisi riitaa Fidel Castron kanssa. Kulttuuriministeri Ekaterina Furtseva kutsui M. Plisetskajaa "baletin petturiksi" ja sitä, että "Sinun Carmeni kuolee!" mahtava balerina ei hämmästynyt ja vastasi: "Carmen elää niin kauan kuin elän."

40 vuoden jälkeen Aleksei Ratmansky, baleriinan viimeinen lavakumppani, tulee Bolshoi-baletin johtajaksi. 18. marraskuuta 2005, päivänä, jolloin "Carmen" aloitettiin uudelleen päälava maissa, Maya Plisetskaya sanoi: "Kuolen. Carmen jää.

Näytelmä täynnä elämää

Itse "Carmenin" tuotanto on hyvin eloisaa ja täynnä elämää. hienoa musiikkia, tähti näyttelijät esiintyjiä, joihin yleisö uskoo, tunteen myötätuntoa ja tunnelman inspiroimia.

Esityksen lavastus on harkittu pienintä yksityiskohtaa myöten. Alusta loppuun voit tuntea Espanjan maun, aitous on läsnä kaikessa.

Jokaisella Carmenin liikkeellä on jo erityinen merkitys, protesti ja haaste. Tyypillisiä ja tunnistettavia ovat olkapään pilkkaava liike, sisään vedetty lonkka, jyrkkä pään käännös, lävistävä katse kulmakarvojen alta. Mitä kannattaa katsoa Carmenia, kuin jäätynyttä sfinksiä, katsomassa Toreadorin tanssia, kun hänen asentonsa kaiken staattisuuden avulla välittyy kolosaalinen sisäinen jännitys.

Kiertueen järjestää Tuottajakeskus