MUSIIKKIKIRJALLISUUDEN TENTILIPUT

Lippu 1

2. Venäläisten säveltäjien historialliset oopperat.

3. M.V.:n luovuus. Kettu.

Lippu 2

1. Musiikkilajit: laulu, tanssi, marssi.

2. Venäläinen taide 1800-luvun jälkipuoliskolla.

3. K.G.:n luovuus. Stetsenka.

Lippu 3

1. Ohjelmisto ja visuaalinen musiikki. Mussorgski-kuvia näyttelyssä.

2. Luovuus V.A. Mozart.

3. Ukrainalaisten säveltäjien kuorokonsertit.

Lippu 4

yksi . Musiikkia teatterissa. Grieg "Peer Gynt"

2. M. I. Glinkan luovuus

3. Ukrainalaisten säveltäjien sinfoninen luovuus

Lippu 5

1. Baletti. Tšaikovski Pähkinänsärkijä.

2. Luovuus L. Beethoven.

3. Aikakauden ukrainalainen säveltäjä.

Lippu 6

2. Musiikkitaiteen kehitys neuvostokaudella.

3. Luovuus M. Leontovich.

Lippu 7

1. Sonaatti-sinfoninen sykli. Sinfoniaorkesteri.

2. PI Tšaikovskin työ.

3. Ukrainan kansanperinne.

Lippu 8

1. Sonaattimuoto. Pianon luovuus Wieniläisiä klassikoita.

2. Säveltäjien luovuus Neuvostoliiton aika.

3. A. Shtogarenko. Sinfoniakantaatti "Ukrainomoya".

Lippu 9

1. Polyfonia. ON. Bach.

2. Romanssin genren kehitys venäläisessä musiikissa.

3. Ukrainalaisten säveltäjien operatiivinen luovuus.

Lippu 10

1. F. Chopinin teoksia.

2. Ooppera-satu venäläisten säveltäjien teoksissa.

3. L. Revutskyn luovuus.

VASTAUKSET LIPPUPYYNTÖIHIN

Lippu 1

Taideteoksissa ihminen puhuu elämästä ympärillään.

Laulun sisältö, romanssi, kertosäe on helppo kertoa uudelleen, koska musiikki soi sanojen mukana. Oopperassa tai baletissa nähtävissä olevat tapahtumat tapahtuvat teatterin lavalla. Mutta instrumentaalisissa teoksissa sisältö paljastuu vain musiikin äänissä, sen voi tuntea ja ymmärtää. Joskus säveltäjä antaa teokselle nimen ja selittää siten sen sisällön. Yleisimmät ovat:

1) historiallisen menneisyyden teema (Glinkan ooppera "Ivan Susanin", Prokofjevin ooppera "Sota ja rauha")

2) kansanelämän teema (Rimski-Korsakovin oopperat "Lumineito", "Sadko", Glinkan fantasia orkesterille "Kamarinskaja")

3) perustuu kirjallisuuden ja kansantaiteen teoksiin (romanssit ja laulut Pushkinin, Lermontovin ja muiden säkeisiin; Ljadovin orkesteriteos "Kikimora")

4) luontokuvia ("Aamunkoitto Moskovan joella" Mussorgskin oopperasta)

5) nykyaikainen ihmisten elämä (Kabalevskin ooppera "Taras-perhe", Prokofjevin oratorio "Vartioi maailmaa")

Musiikkikappaletta luodessaan säveltäjä käyttää tiettyjä ilmaisukeinoja. Nämä sisältävät:

1. Melodia - musiikkitaiteen perusta. Melodia on monofoninen sarja eri korkeus- ja kestoisia ääniä. Melodia ilmaisee tietyn musiikillisen idean.

Melodinen laulu ns cantilena.

Melodia, jossa melodiaisuus ja joustavuus yhdistyvät ihmisen puhe kutsutaan recitatiivi .

Instrumentaalinen melodia voi sisältää suuria hyppyjä, kromaattista liikettä, koristeita.

2. Rytmi järjestää melodian ajoissa. Rytmin ominaisuudet vaikuttavat melodian luonteeseen. Tasaisten pituuksien vallitseminen rauhallisessa tempossa tekee melodian pehmeäksi. Kestojen vaihtelu antaa sille armoa ja joustavuutta.

3. Harmonia on sointukulku. Säilyttämällä melodia, harmonia täyttää sen uusilla ilmeikkäillä väreillä.

4. Rekisteröidy on kenttä. Asteikko on jaettu ylä-, keski- ja alarekistereihin. Jokaisen rekisterin ilmaisukyky on ainutlaatuinen. Keskimmäinen rekisteri on pehmein ja täyteläisin. Alemmat äänet näyttävät synkiltä, ​​kumpuilevilta. Yläosat kuulostavat kevyeltä, läpinäkyviltä, ​​sointaisilta.

5. Sävy - soittimen äänen tai äänen erityinen väritys. Naisäänet - sopraano, mezzosopraano, altto. Miesäänet - tenori, baritoni, basso.

Eri sävyillä Soittimet voit tutustua hyvin toisiinsa kuuntelemalla Prokofjevin sinfonista tarinaa "Pietari ja susi".

2. Venäläisten säveltäjien historialliset oopperat

MI Glinkaa pidetään oikeutetusti historiallisen oopperan genren perustajana. Hänen oopperansa Ivan Susanin on sankarillinen kansanmusiikkidraama. Oopperan juoni oli legenda Kostroman talonpojan Ivan Susaninin sankariteosta vuonna 1612, kun puolalaiset miehittivät Venäjän.

Hahmot: Susanin, hänen tyttärensä Antonida, adoptiopoika Vanja, Sobinin.

Päänäyttelijä on ihmiset. Oopperassa on 4 näytöstä ja epilogi.

Ooppera "Ivan Susanin" on realistinen teos, joka kertoo totuudenmukaisesti ja vilpittömästi historiallisista tapahtumista. Glinkan luomalla uudenlaisella kansanmusiikkidraamalla oli valtava vaikutus venäläisten säveltäjien myöhempiin teoksiin (Rimski-Korsakovin "Pihkovalainen nainen", Mussorgskin "Boris Godunov").

Oopperan ytimessä "Boris Godunov" Mussorgski - Pushkinin samanniminen tragedia. Oopperan tyylilaji on kansanmusiikkidraama. Koostuu prologista ja neljästä näytöksestä, jotka on jaettu kuviin. Pääajatuksena on rikollisen tsaari Borisin ja kansan välinen konflikti.

Päähenkilö on ihmiset. Mussorgskia houkutteli mahdollisuus luoda oopperassa uudelleen kansan voiman herääminen, joka johtaa spontaaniin kapinaan. Boris Godunov on suuri venäläisen musiikin teos. Tämän teoksen luominen oli tärkeä vaihe musiikkiteatterin kehityksessä.

"Prinssi Igor" Borodin on lyyr-eeppinen ooppera, jossa on neljä näytöstä prologi. Ooppera perustuu teokseen muinaista kirjallisuutta XII vuosisata - "Sana Igorin rykmentistä".

Oopperan musiikki perustuu kansanlaulujen - venäläisten ja itämaisten - intonaatioihin.

Prologi ja 1 näytös luonnehtivat Venäjän kansaa. Prologin kuva auringonpimennyksestä on erittäin tärkeä. Kansaneeppisessä runoudessa erilaisia dramaattisia tapahtumia ihmisten elämää verrattiin usein luonnon mahtaviin ja valtaviin ilmiöihin.

Act II on omistettu idän kansojen elämän esittelyyn.

1Y-näytöksessä keskeinen paikka on Jaroslavnan itku, joka syntyi vanhoista kansanäänistä ja valituksista.

Ooppera "Prinssi Igor" on yksi oopperan klassikkojen parhaista luomuksista. Säveltäjä omisti hänet Glinkan muistolle. Se ylistää ihmisten sankarillista henkeä, heidän järkkykkyyttään, isänmaallisuutta, henkistä kauneutta.

3. Luova іst b M . V. Lisenka

M. V. Lysenko on Ukrainan tunnetuin säveltäjä, josta tuli ukrainalaisen klassisen musiikin perustaja, lahjakas kapellimestari kansallismusiikin historiassa, ajattelevainen opettaja, kasvattaja-folkloristi ja suuri musiikillisesti valtava muusikko.

Lysenko pratsyuvav mayzhe kaikissa genreissä:

1)Folk shsenin obroboks.

Kiinnostus kansanmusiikkiin Vinikak M. Lisenokin luona lapsuudessaan . Lysenko ojensi elämäänsä ja osallistui ihmisten hakkaamiseen.

Kansanperinteen esitykset on ryhmitelty genren mukaan ja julkaistu joissakin julkaisuissa. Zbіrniki metsästää enemmän kaikkia tärkeimpiä genrejä: rituaaleja, pobutovі, іstorichnі ja dumi. Käsintehty ukrainalaisten kansanlaulujen boule M. Lisenokille luovan laboratorion toimesta.

2) Romantiikkaa.

Pikkuketun pienessä talossa - 100 romanssia. Ennen Taras Shevchenkon matkaa voittaneen jakki nappasi kansaa, Heinrich Heine, I. Frank, LesiUkrainka. Naybilshvidomi - "Kirsikkapuutarha", "Bezmezhne-kenttä", "Jos ohje on ihmeellinen toukokuu".

3)F orte pi Anna Tvorch і st.

Ennen M. Lysenkon ennustavaa luovuutta hän nielaisi venyttämällä elämäänsä. Tässä on hienoja muotoja - sonaatti, kaksi konserttipoloneesia, kaksi ukrainankielistä rapsodiaa niiltä і pieniltä n "si -" Pisnі ilman slіv "," Mrii "," Zhurba "," Elegya. " Chopin ja F. List, ja alkaen toinen - edistää kiinnostusta kansanperinne dzherels.

4)Horova luova ic olla.

Luo M. Lisenok kuorolle muodostaaksesi yo-musiikin taantuman yaskravu-puolen. Suurin osa niistä on T. Shevchenkon säkeistöä kirjoittanut. Ideologisen muotoisen käärmeen ja muodon takana monipuolisen ihmisen haju. Siellä on upeita laulu- ja sinfonisia kankaita, kuoroja, laulua ja miniatyyrejä. Kaikki haju on levotonta kansanperinteestä.

Vagomiy Tvir Pikku Ketun Spadschinassa - kantaatti "Iloitse, maissipelto ei kasteltu". Vona kaikki ilo, kevättoivot, usko svggleen.

5) Ooppera "Taras Bulba".

Ooppera "Taras Bulba" oli tuon tunnin suurin musiikki- ja teatteriesitys. Oopperan kirjoittamiseen kului kolme tuntia. Merkittävimmät säveltäjät L. Revutsky ja B. Ljatoshinsky uudistivat oopperan.

M. Gogolin runous toimi kirjallisena ensikertalaisena oopperana.

Ooppera "Taras Bulba" on historiallinen ja sankarillinen kansanmusiikkidraama. Vahome mіsce in nіynayat kuvia ihmisiä. Säveltäjän äänellä tarkoitan kunnioitusta masovimhorim-kohtauksia kohtaan. Yaskravimy ovat päähenkilöiden - Taras Bulbi, Ostap, Nastya, Andriya, Mariltsi - musiikillisia piirteitä. Luomisen pääajatus on Ukrainan kansan taistelu
sosiaalinen ja kansallinen vastahakoisuus.

Ooppera toukokuussa n "yat diy, tee parannus alkusoitolla, joka on keskittynyt kokoelmaan ideolog-figuratiivista zmistiä.

Lippu 2

1. Musiikkityylilajit. Laulu, tanssi, marssi

Musiikkigenrejä on sen eri tyyppejä. Musiikkityylilajit syntyivät musiikkitaiteen kehityksen aikana. Jokaisella niistä on omat ominaisuutensa. Sanaan ja lauluun liittyvät teokset kuuluvat laulumusiikkiin (näitä ovat laulut, romanssit, aariat, kuoroteokset). Instrumentaalimusiikki sisältää erilaisia ​​sävellyksiä yksittäisille soittimille, kokoonpanoille (duetoille, trioille, kvarteteille) ja orkesterille. Niitä ovat etüüdit, preludit, imprompt, nokturnit, sonaatit, sarjat, sinfoniat jne.

Musiikki- ja teatterigenrejä ovat: oopperat, operetit, baletit.

Laulu- useimmat suosittu näkemys musiikillinen taide.

Kappaleen melodia toistetaan useita kertoja eri sanoin muodostaen pareja. Tätä muotoa kutsutaan pariksi. Jokaisen säkeen lopussa on kertosäe, joka ei muutu. Jos kuoron esittää yleensä yksi laulaja, niin kuoro lauletaan usein kuorossa.

Laulussa voi olla piano-, nappihaitari- tai orkesterisäestys. Tällaisissa lauluissa on johdanto, näytteleminen säkeiden välissä ja loppu. Kappaleet voidaan kuitenkin esittää ilman säestystä. Sellaista laulamista kutsutaan a cappella... Se on tyypillisempi kansanlauluille.

Ihmisten liikkeitä säestävä musiikki on tunnettu muinaisista ajoista lähtien.

Marssi musiikkia suoritetaan askelen tahdissa. On marsseja: juhlallinen, sotilasharjoitus, marssi, urheilu, hautajaiset. Kaikilla marsseilla on yhteisiä piirteitä. Tämä on kahden tai neljän tahdin aikakatkaisu ja selkeä askelrytmi. Marssin muoto on useimmiten kolmiosainen.

Esimerkki juhlallisesta ja sankarillisesta marssista on italialaisen säveltäjän Verdin marssi oopperasta Aida. Marssi Tšaikovskin baletista "Pähkinänsärkijä" liittyy iloiseen lastenjuhlaan. Joskus marssit kuulostavat sanoilla - nämä ovat laulumarsseja ("Aviamarsh", "Marssi Nakhimoviitit").

Tanssi syntyi muinaisista ajoista ja liittyy läheisesti jokapäiväiseen elämään. Jokaisen tanssin musiikilla on oma temponsa, kokonsa, rytmisensä. Jokainen kansakunta on luonut tansseja, jotka erottuvat kansallisesta identiteetistään.

Venäläiset kansantanssit: Kamarinskaya, Trepak; ukrainalaisia ​​tansseja: hopak, kasakka; Valko-Venäjän kansantanssi - bulba; Kaukasuksen kansojen tanssi - lezginka.

Euroopan kansojen tanssit

Valssi on peräisin leppoisasta ja tasaisesta talonpoika tanssi Landler, jota jaettiin Itävallassa, Saksassa ja Tšekin tasavallassa. 1800-luvulla valssista tuli suosittu kaikkialla Euroopassa. Valssimusiikki on luonteeltaan hyvin monipuolista. On valsseja, iloisia ja surullisia, bravuurisia ja rauhallisia, kevyesti unenomaisia ​​ja mietteliään surullisia. Myös valssien muoto on erilainen: pienistä arkikappaleista laajennettuihin konserttikappaleisiin. Valssin koko on kolmetahtinen.

Monet säveltäjät olivat innokkaita säveltämään valsseja. Schubert ja Chopin, Glinka ja Tšaikovski loivat upeita esimerkkejä valssista. Itävaltalaista säveltäjä Straussia kutsuttiin "valssien kuninkaaksi".

Polkka- Tšekkiläinen kansantanssi, jossa on vilkas, iloinen luonne, Polkalle on ominaista intohimo ja huumori.

Mazurka ja poloneise- Puolan kansallistansseja.

Mazurka on eloisa ja dynaaminen tanssi. Hänen melodiassaan on aina terävä rytminen kuvio. Ei ole harvinaista, että kovat aksentit siirtyvät ajoissa voimakkaasta tahdista heikkoon. Koko on kolmiosainen.

Poloneise on juhlallinen, komea tanssikulkue. Liike on rauhallinen, kiireetön, painottuu vahvaan rytmiin. k, - .. p.sho ,.

Täydellisimpiä esimerkkejä masurkasta ja poloneesista antoi pianoteoksessaan puolalainen säveltäjä F. Chopin.

2. Venäjän toisen puoliskon taide XIX vuosisadalla

1800-luvun jälkipuolisko oli venäläisen musiikin, samoin kuin koko venäläisen taiteen, mahtavan kukoistuksen aikaa. Yhteiskunnallisten ristiriitojen jyrkkä paheneminen 60-luvun alussa johti suureen yhteiskunnalliseen nousuun. Venäjän tappio Krimin sodassa (1853-1856) osoitti sen jälkeenjääneisyyden, osoitti, että maaorjuus haittaa maan kehitystä. Jaloin älymystön ja tavallisten parhaat edustajat nousivat itsevaltiutta vastaan.

Vallankumouksellisen liikkeen kehityksessä Venäjällä merkittävä rooli oli Herzenillä, Tšernyševskin, Dobrolyubovin ja runoilija Nekrasovin toimilla. 60-luvun vallankumoukselliset ideat heijastuivat kirjallisuuteen, maalaukseen ja musiikkiin. Venäläisen kulttuurin johtohahmot taistelivat taiteen yksinkertaisuuden ja saavutettavuuden puolesta, he yrittivät teoksissaan heijastaa heikommassa asemassa olevien ihmisten elämää saavutettavalla tavalla.

1800-luvun jälkipuoliskolla venäläinen maalaus tuotti sellaisia ​​merkittäviä taiteilijoita kuin Perov, Kramskoy, Repin, Surikov, Serov, Levitan. Heidän nimensä yhdistetään "Matkavien näyttelyiden liittoon", koska maalausnäyttelyitä alettiin järjestää Venäjän eri kaupungeissa.

Myös musiikkielämässä on tapahtunut muutoksia. Musiikki on mennyt aristokraattisten salonkien ulkopuolelle. Hyvin tärkeä Venäjän musiikkiseuran organisaatio soitti tässä.

Ensimmäinen venäläinen konservatorio avattiin vuonna 1862 Pietariin ja vuonna 1866 Moskovaan. Ensimmäiset numerot antoivat upeita muusikoita venäläiseen taiteeseen.

60-luvun musiikkiteoksessa johtava paikka miehitti Tšaikovskin ja ryhmä säveltäjiä, joista tuli osa yhdistystä nimeltä "Mahtava kourallinen. " Balakirevista tuli ympyrän inspiroija. Ryhmään kuuluivat Cui, Mussorgski, Borodin, Rnmsky-Korsakov. Säveltäjät näkivät tavoitteensa venäläisen kansallisen musiikin, kansan elämän todellisen ruumiillistuksen, kehittämisessä.

3. K.G.:n luovuus. Stetsenka

Grigorovich Stetsenko - ukrainalaisen musiikin klassikko, M. Lisenkon ja 1800-luvun venäläisten säveltäjien sanansaattaja. Joogon luova lapio, samoin kuin suuntaus, pedagoginen, musiikkikriittinen suoritus ei ole osa ukrainalaista demokraattista kulttuuria.

Lyhyen luovan elämänsä aikana Stetsenko kirjoitti useita oopperoita, musiikkia teatteriesityksiin, chotiri cantatia, nadia ja kymmenen kuoroa, lähes kymmenen romanssia;

Stetsenka-säveltäjän luova periaate muotoiltiin vallankumouksellisten demokraattien - T. Shevchenko, G. Chernishevsky, M. Dobrolyubov, I - ideoiden avulla. Frank.

Suosituimmat є luovat: kuoro laulaa "Varhaiset vrantit uudet värvätyt", romansseja "Ui, ui, lebedonko", "Iltalaulu", kantaatti "Shevchenko" ja "adnaymosya".

Luovasta shlyakh K. Stetsenkasta tuli lyhyt, mutta musiikillisesta romahtamisesta tuli arvokas panos kansalliseen kulttuuriimme. Vapaamuotoisiin lyyrisiin, eeppisiin, lyyris-dramaattisiin kuviin säveltäjä on lisännyt kuvastoa tunnin mittaisen riehuvan elämän tunnelmasta. Stetsenko zoomaa monissa genreissä sanoakseen lahjakkaan taiteilijan sanan omalle vagomelleen.

Lippu 3

1. Ohjelmisto-visuaalinen musiikki. Mussorgski "Kuvia näyttelyssä"

Eri instrumentaaliteoksia säveltäjät antavat usein. otsikoita, jotka selittävät niiden sisältöä. Joskus säveltäjä antaa kirjallisen esipuheen teokselle - ohjelmalle. Se määrittelee sisällön. Tämä on ohjelmamusiikkia.

Todelliset ja fantastiset tarinat, luontokuvat, lintu- ja eläinten kuvat, kuuluisien satujen sankarit ja kirjallisuusteokset ovat ilmeisesti ilmenneet ohjelmallisissa teoksissa: "Lasten albumi", Tšaikovskin "Vuodenajat", Prokofjevin "Lasten musiikki", Schumannin "Albumi nuorille", Saint-Saensin "Eläinten karnevaali", Mussorgskin "Kuvia näyttelyssä".

Kuvia näyttelyssä Mussorgski on kirjoittanut äkillisesti kuolleen säveltäjän ystävän taiteilija V. Hartmannin teosten näyttelyn vaikutelmana.

Sykli on sarja kymmenen itsenäistä kappaletta, joita yhdistää ajatus yhteisöstä. Jokainen kappale on Mussorgskin vaikutelmaa heijastava musiikkikuva, joka on saanut vaikutteita yhdestä tai toisesta Hartmannin piirroksesta. Tässä on kirkkaita jokapäiväisiä kuvia ("The Tullerian Garden", "Limoges Market") ja osuvia luonnoksia ihmishahmoista ("Kaksi heprealaista") ja maisemia (" vanha lukko"), Ja kuvia venäläisistä saduista. ("Mökki kananjaloilla"), eepos ("Heroic Gate"). Yksittäiset miniatyyrit eroavat toisistaan ​​sisällöltään ja ilmaisukeinoiltaan. Kuitenkin ne ovat. Yhdistää teema "Walking", joka avaa syklin, ja sitten ilmestyy toinen. useita kertoja, ikään kuin johtaisi kuulijaa kuvasta toiseen.

Näyttelyn kuvista tuli yksi niistä suosituimpia teoksia... Monet pianistit sisällyttävät tämän kappaleen konserttiohjelmiinsa.

2. V.A.:n luovuus. Mozart "; ■.!.! ... і *, ■ "■" "ї *.

Wolfgang Amadeus Mozart on nero itävaltalainen säveltäjä... Minun konserttitoimintaa aloitti 6-vuotiaana. Huolimatta siitä, että hän eli vain 3 vuotta, hän jätti suuren luovan perinnön: 50 sinfoniaa, 19 oopperaa (Figaron häät, Don Juan, Taikahuilu), requiem, konsertteja, paljon instrumentaali- ja pianomusiikkia.

Mozart esitteli paljon uutta ja omaperäistä Haydnin sonaatti-sinfonisen musiikin saavutuksiin perustuen.

Pianosonaatti A-duuri on erittäin suosittu. Hänellä on kirkas, iloinen luonne, ja hän erottuu armosta. Ensimmäisen osan rakenne on erikoinen - se on kirjoitettu muunnelmien muodossa. Toinen osa on perinteinen menuetti. Kolmas osa on tuttu turkkilainen marssi.

Sinfonia g-molli on yksi tunnetuimmista Mozartin viimeisistä sinfonioista. Epätavallisen vilpittömän musiikin ansiosta sinfonia on useimmille ymmärrettävä laaja valikoima kuulijoita.

3. Kuoro і konsertti ukra їн Sikhien säveltäjä і v

Ammattimusiikin päälaji XYII-XYIII-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Ukrainassa buv partisny konsertti. Tse yksiosainen, loppuun suuren tvirin obsyagille.

Sana konsertti muistuttaa latinaa, mikä tarkoittaa "zmagatisya". Musiikin taiteeseen syntyy kokonainen musiikillinen genre: kuorona, orkesterina (konserttigrosso) ja soolotvirina yhdelle instrumentille orkesterin kanssa. Skin znovodivilla on oma erikoisuutensa, joka protestoi heille konsertin, muuntamisen, kontrastin, kontrastin periaatetta.

Ukrainassa puolueellinen konsertti "on XYI vuosisadalle. Tunnetuimpia säveltäjiä - konserttien kirjoittajia - S. Pekalitsky, I. Koljadchin, M. Diletsky.

Musiikin luonteen, mielikuvituksellisten zmistompartesny-konserttien takana voidaan älykkäästi podіlitina kaksi ryhmää: urochistі, loistava ja lyrico-dramaattinen, surullinen.

M. Berezovskin, A. Vedelin, D. Bortnyanskyn kuorokonserteista tuli yksi vichiznya-ammattimusiikin huipuista. ... "; : ;;.!:> SCH< ■

Tsі säveltäjät zumіli vіliti progressiivisia taiteellisia ihanteita omassa tunnissaan. Musiikissa kuulee ihmisten protestin väkivaltaa, pahaa, epäoikeudenmukaisuutta, sosiaalista mätää vastaan. Zumilian haju saavuttaa jälleen länsieurooppalaisen musiikkikulttuurin lopun ja sano alkuperäinen sanasi mysteerissä.

Lippu 4

1. Musiikki teatterissa. Grieg "Peer Gynt"

Musiikkiteatterissa esitetään oopperoita, baletteja, operetteja. Näissä genreissä musiikki on esityksen perusta. Mutta myös sisällä draamateatteri musiikki on näkyvällä paikalla. Se tehostaa esityksen vaikutusta katsojaan, auttaa piristämään sitä tai tätä toiminnan hetkeä, välittämään sankarin tunnelman.

Musiikkia dramaattisia esityksiä kirjoitti monia merkittäviä säveltäjiä - Beethoven ja Mendelssohn, Grieg ja Bizet, Glinka ja Tšaikovski, Hatšaturjan ja Prokofjev. Joskus heidän luomansa musiikki meni teatterin ulkopuolelle ja hankki itsenäisen konserttielämän.

"Peer Gynt"- erinomaisen näytelmäkirjailija Ibsenin näytelmä. Joitakin näytelmän jaksoja säestää Griegin musiikki. Säveltäjä kehui Norjan karua ja kaunista luontoa, fantasiaa ja vanhaa elämäntapaa, yksinkertaisia ​​ja vilpittömiä inhimillisiä tunteita.

Säveltäjän erillisistä draaman musiikin numeroista säveltämät orkesterisarjat ovat erittäin suosittuja. Kanssa

Sviitissä on neljä huonetta, jotka eroavat toisistaan ​​luonteeltaan:

1. "Aamu"- maalaa kuvan luonnon heräämisestä. Musiikki ei välitä vain aamunkoiton värejä, vaan myös tunne-tunnelmaa, joka syntyy auringonnousun näkemisestä.

Näytelmä perustuu pieneen motiiviin. Se muistuttaa paimenen sävelmää.

2. "Kuolema Ozelle" mukana draamassa Per Gyntin äidin, vanhan Ozen, kuoleman kohtaus. Täynnä syvää surua, hitaasti mitattuna, musiikki muistuttaa hautajaiskulkue.

3. "Anitran tanssi". Anitra - tyttö, jonka kanssa Peer Gynt tapaa: aikana; hänen matkastaan. Hän esittää tanssin - kevyttä, siroa, siroa. Tanssin musiikki on hyvin vaihtelevaa, kuten Anitran pilkkaava ja ailahteleva luonne.

4. "Vuorikuninkaan luolassa." Tämän numeron musiikki piirtää kuvaannollisesti ja elävästi upean kulkueen. Näytelmä perustuu yhteen teemaan marssin luonteessa. Hänen säestyksensä vaihtelee. Sonoriteetti kasvaa, tempo kiihtyy ja koko orkesteri astuu sisään vähitellen.

2. M.I.:n luovuus Glinka

Mihail Ivanovitš Glinka on loistava venäläinen säveltäjä. Kuten Puškin runoudessa, hän oli venäläisen klassisen musiikin - oopperan ja sinfonisen musiikin - perustaja.

Glinkan musiikin alkuperä juontaa juurensa venäläiseen kansantaiteeseen. Hänen parhaat työnsä ovat täynnä rakkautta isänmaata, sen ihmisiä, Venäjän luontoa kohtaan. :,:

Tärkeimmät työt: kansansankariooppera "Ivan Susanin"; upea eeppinen ooppera Ruslan ja Ljudmila; romanssit; sinfoninen fantasia "Kamarinskaya", "Waltz-fantasia"; pianon kappaleita.

Ooppera "Ivan Susanin"- sankarillinen kansanmusiikkidraama. Oopperan tarina perustuu legendaan Kostroman talonpojan Ivan Susaninin sankariteosta vuonna 1612, kun puolalaiset miehittivät Venäjän.

Hahmot: Susanin, hänen tyttärensä Antonida, adoptiopoika Vanja, Sobinin. Päänäyttelijä on ihmiset. Oopperassa on 4 näytöstä ja epilogi.

Ensimmäinen näytös on luonnehdinta Venäjän kansasta ja päähenkilöistä;

Toinen näytös on puolalaisten musiikillinen luonnehdinta. Tanssimusiikki soi. Muodostuu neljä tanssia sinfoninen sarja: loistava poloneisi, krakowiak, valssi ja mazurka.

Epilogin viimeisessä kuorossa "Glory" musiikki on majesteettista ja juhlallista. Tämä antaa sille hymnin ominaisuudet. Ihmiset ylistävät kotimaataan ja kaatuneita sankareita.

Teokset sinfoniaorkesterille ovat tärkeässä asemassa Glinkan teoksessa. Kaikki hänen teoksensa ovat laajan kuulijakunnan ulottuvilla, ovat erittäin taiteellisia ja muodoltaan täydellisiä. Sinfoninen fantasia "Kamarinskaya" on muunnelma kahdesta venäläisestä kansanteemasta ":

"Valssi-fantasia"- yksi Glinkan runollisimmista lyyrisistä teoksista. Se perustuu sydämelliseen teemaan, kiihkeä ja pyrkivä.

Romansseja Glinka kirjoitti koko elämänsä. Kaikki kiehtoo heitä: vilpitön ja yksinkertaisuus, pidättyvyys tunteiden ilmaisemisessa, klassinen harmonia ja muodon ankaruus, melodian kauneus ja selkeä harmonia. Glinka sävelsi romansseja nykyajan runoilijoiden - Žukovskin, Delvigin, Pushkinin - runoihin.

Suosittuja ovat romanssit Jäähyväiset Pietariin -syklistä - Lark ja Passing Song (sanat N. Kukolnik). Romantiikkaa Pushkinin sanoihin "Muistan ihana hetki"- venäläisten laulusanojen helmi. Kuuluu kypsymisaikaan
luovuutta, siksi sen mestari on niin täydellinen. " : ""- )(R: ":

V hänen romanssejaan, Glinka tiivisti kaiken parhaan, mitä hänen edeltäjänsä ja aikalaisensa olivat luoneet.

3. SNMPO ni Chna luova On ukra їн Sikhien säveltäjä і v

Sinfonia "näkyi Mannheim-koulun säveltäjien teoksissa (samaan aikaan paikallisten säveltäjien ystävyys, jotka rankaisivat kuuluisan Mannheimin kaupungin hoviorkesteria). Heillä itsellään on termi" sinfonia ".

Klassinen sinfonia muodostuu 70-80-luvulla rockista HUSH Art. J. Haydnin ja W. Mozartin teoksissa.

Sinfonia on syklin tärkein osa. ^

Ensimmäinen osa - sonaattialegro - tulee olemaan kahden teeman vastakkaisella setillä, toinen osa on lyyristä, kolmas osa muuttuu, neljäs osa on eloisa finaali.

Orkesteri sisälsi seuraavat instrumentit: 2 huilua, 2 oboota, 2 fagottia, klarinettia, 2 käyrätorvea, 1-2 trumpettia, timpanit, ensimmäinen viulu ja muut viulut, alttoviulu, sello, kontrabasso. Tunnissa tällaista varastoa täydennetään vähitellen uusilla työkaluilla.

XIX vuosisadan toisella puoliskolla. "Nuori sinfonia" M. Lysenko, "Ukrainan Symphony" - M. Kalachevsky, Sinfonia in Minor - V. Sokalsky.

Nayvidatnіnі saavutus Ukrainan Radiansky-sinfonia sidottu nimiin L. Revutsky, B. Lyatoshynsky, S. Lyudkevich.

Lippu 5

1. Baletti. Tšaikovski "Pähkinänsärkijä" шц-їщі-

Baletti on musiikki- ja teatteriteos, jossa yhdistyvät musiikki, tanssi ja näyttämötoiminta. Baletissa on juoni, hahmoja. Sankarien tunteet paljastuvat tanssiliikkeiden kautta musiikin tahdissa.

Tanssimisen lisäksi baletissa tärkeä rooli on pantomiimi, eli näyttelijöiden äänetön leikki, joka koostuu ilmeisistä eleistä ja ilmeistä.

Venäläisen klassisen baletin luoja oli Tšaikovski (Jotsentenjärvi, Prinsessa, Pähkinänsärkijä). Delibes ja Ravel, Glazunov ja Stravinsky, Neuvostoliiton säveltäjät Asafjev, Glier, Prokofjev, Khachaturian kirjoittivat upeita baletteja.

Tšaikovski Pähkinänsärkijä. Baletin perustana oli saksalaisen kirjailijan Hoffmannin lastentarina tytön Mashan uskomattomista seikkailuista, joista hän unelmoi iloisen juhla-illan jälkeen uudenvuoden puulla. Oikea elämä tässä kietoutunut fiktioon ja fantasiaan. Jokaisella hahmolla on omat musiikilliset ominaisuutensa. Musiikki välittää todella lapsuuden kokemuksia.

Baletissa on kaksi näytöstä. Toisessa näytöksessä esitetään värikäs divertismentti (tämä on sarja erilaisia ​​tansseja, jotka eivät liity suoraan toiminnan kehitykseen).

Jokaisella divertismentin tanssilla on oma nimi: suklaa (espanjalainen tanssi), kahvi (arabialainen tanssi), tee (kiinalainen tanssi), paimenten tanssi, "Kukkien valssi", Sokeriluumukeijujen tanssi.

2. Luovuus L. Beethoven

Ludwig van Beethoven - saksalainen säveltäjä... Hänen työssään klassinen musiikki on saavuttanut huippunsa. Hänen työnsä mahtava kukinta osui 1800-luvun alkuun. Ajankohtaisia ​​tapahtumia Ranskan vallankumous Ensimmäistä kertaa musiikissa Beethoven ilmaisi kansan sankarilliset pyrkimykset sellaisella voimalla.

Luova perintö: 9 sinfoniaa, alkusoittoa, konsertteja, instrumentaalimusiikkia, 32 pianosonaattia, ooppera "Fidelio".

Joukossa pianosonaatit tunnetuimmat ovat: "Pathetic", "Appassionata", "Lunar".<;;; " З UїіїRSh.t ■ * .:

Kansan rakkauden voitti sinfonia nro 5. Sen rakenne on perinteinen - 4 osaa. Mutta ensimmäistä kertaa Beethoven onnistui tekemään neliosaisesta sinfonisesta syklistä niin yhtenäisen ja hajoamattoman. Kaikkia osia yhdistää yksi pakottava teema (kohtalon teema), joka kuulostaa alussa epigrafilta.

Alkusoitto musiikista Goethen tragediaan "Egmont" on myös sankarillisen tunnelman täynnä. Beethovenin kiinnostus ihmisten kohtaloa kohtaan, halu musiikissaan näyttää kamppailu väistämättömänä keinona saavuttaa päämäärä ja tuleva voitto ovat säveltäjän sankariteosten pääsisältö.

3. Ukraina ї ns ькі säveltäjä ja Radianskogo kaista io doo m

20. rockissa nähdään Ukrainian Radio Composers' Schoolin muodostelmia. Bіlya її säätiöt olivat säveltäjä-klassikot - Stetsenko, Stepoviy, Leontovich. Nuori säveltäjäkoulu on muotoutumassa - tse L. Revutsky, P. Kozitsky, B. Lyatoshinsky, G. Verovka, M. Kolyada. Vuonna 1918 Pietarin konservatorion opiskelija V. Kosenko oli Ukrainan pappi, säveltäjä, iianisti. Win on laajalti mukana robotissa.

Tunnettujen säveltäjien hyve saavutti merkittäviä menestyksiä jo 20-luvulla. Yaskravі musiikilliset sävellykset, joista on tullut tärkeä vaihe ukrainalaisen kulttuurin ruusuissa, avattiin.

Luo suurta suosiota: oopperat "Bohdan Khmelnitsky", "Dankevich" Milan "Mayborody", Lisova Pisnya "Kireyka, Shtogarenkon sinfoniakantaatti." Ukrainan kaivos ".

Ukrainan 60-70-luvun musiikillisella taivaalla ovat kalliot "; nimet: L. Grabovski, M. Skorik, V. Silvestrov, V. Gubarenko, O. Stankovich, L. Dichko, Y. Ištšenko, O. Kiva ja іn Heti taivuttelu nuorten säveltäjien boules "yazani kanssa kamari-instrumentaalimusiikkia, kevät ministeriö, sitten chi rock nuori pratsyu mayzhe kaikissa genreissä.

Lippu 6

1. Ooppera

Ooppera on suuri ja monimutkainen musiikki- ja teatteriteos. Sitä esittää orkesteri, kuoro, laulajat ja usein tanssijat. Oopperassa yhdistyvät erilaiset taiteenlajit: - draama ja musiikki, laulu ja tanssi, näytteleminen sekä maalareiden ja sisustajien taidot.

Oopperan juoni on useimmiten kirjallinen teos. Sen pohjalta luodaan oopperan teksti - libretto. Oopperat ovat sisällöstä riippuen historiallisia (Glinkan Ivan Susanin, Borodinin Prinssi Igor, Prokofjevin Sota ja rauha), arkipäiväisiä (Smetanan Myyty morsian, Mussorgskin Sorotsinskaja messut), upeita (Taikahuilu Mozart, "Lumi" Maiden" kirjoittanut Rimski-Korsakov).

Oopperan toiminta avautuu yleisön edessä koristeilla varustetulla näyttämöllä. Tärkein ilmaisuväline on musiikki. Se paljastaa sankarien hahmot ja koko teoksen pääidean.

Oopperaesitys alkaa yleensä orkesteriesittelyllä - alkusoitolla. Alkulaulun musiikki ilmaisee teoksen yleistä tunnelmaa ja valmistaa näin yleisön sen havainnointiin.

Alkusoitto ja orkesteri johdannot oopperan muihin näytöksiin esittää sinfoniaorkesteri. Hän säestää myös laulajien laulua sekä balettikohtauksia.

Oopperaesitys on jaettu näytöksiin (näytöksiin). Jokainen toiminta koostuu erillisistä kohtauksista ja numeroista. Musiikkinumerot ovat sooloja (yhdelle esiintyjälle) - kappaleita, aarioita; yhtye - duetot, tersetit, kvartetit jne.; kuoro ja orkesteri.

Oopperoita ovat kirjoittaneet lähes kaikki suuret säveltäjät: Mozart ja Verdi, Wagner ja Bizet, Glinka ja Tšaikovski, Mussorgski ja Rimski-Korsakov, Rahmaninov ja Prokofjev.

2. Musiikkitaiteen kehitys neuvostokaudella *

Vuodesta 1918 lähtien kansan joukkoesittely musiikkikulttuuriin alkaa; Bolshoi-teatteri, venäläisen oopperataiteen keskus, avasi ovensa uudelle yleisölle. Moskovan ja Petrogradin konservatorioista tuli osavaltioita. Päivä- ja iltamusiikkikoulut, -piirit, studiot avautuvat. Amatööritaiteen toiminta kukoistaa ja auttaa paljastamaan kansanlahjojen rikkautta.

Musiikkilähetys on kehittynyt 1920-luvun puolivälistä lähtien. Monet klassiset teokset ovat tulleet valtavien kuuntelijamassojen saataville.

Nuori esiintymiskoulu on saavuttanut suurta menestystä. Maailmankuuluja muusikoita ovat viulistit Oistrakh ja Kogan, pianistit Gilels ja Richter, sellit Rostropovich ja Shafran.

Neuvostoliiton säveltäjien työ alkoi myös kehittyä. Innovaatio on tunnusmerkki. Tämä ilmenee uusien ilmaisuvälineiden, musiikillisten muotojen etsimisessä.

Neuvostoliiton musiikkikulttuurin tärkeä piirre on sen monikansallinen luonne. Yleisin genre on suosittu kappale. Tämä on eräänlainen kronikka valtion historiasta. -> p.; ; ...

Oopperasta tuli yksi Neuvostoliiton musiikin tärkeimmistä genreistä. Säveltäjät pyrkivät luomaan oopperoita nykyaiheista. Tätä varten oli tarpeen päivittää perinteinen genre, löytää uusia ilmaisukeinoja. Ensimmäiset menestyneet neuvostooopperat olivat Dzeržinskin Quiet Flows the Don (perustuu Sholokhovin romaaniin), Hrennikovin Myrskyyn ja Prokofjevin Semjon Kotko. Myöhemmin ilmestyivät oopperat "Tarasin perhe". Kabalevski"Nuori vartija" Meitus, "Jalil" Zhiganov, Prokofjevin "Sota ja rauha"., Šostakovitšin "Katerina Izmailova".

Neuvostoliiton baletin saavutukset ovat suuria. Ne liittyvät suurelta osin koreografisen taiteen kukoistukseen maassamme. Glierin baletit Punainen kukka, Asafjevin Pariisin liekki ja Bakhchisarai-suihkulähde, Prokofjevin Romeo ja Julia sekä Hatšaturjanin Spartacus ilmestyivät.

Sinfonisen musiikin genreissä Neuvostoliiton säveltäjät pystyivät heijastamaan syvästi nykyaikaa ja löytämään uusia ilmaisukeinoja. N. Myaskovskya, 27 sinfonian kirjoittajaa, pidetään oikeutetusti Neuvostoliiton sinfoniakoulun johtajana. Kaikkialla maailmassa ääni

S. Prokofjevin 7 sinfoniaa. D. Šostakovitš on yksi maailman suurimmista sinfonisteista.

Säveltäjien huomion herättävät laulu- ja sinfoniset genret - kantaatti ja oratorio, jotka saavat uuden luonteen. Aiemmin nämä genret yhdistettiin uskonnollisiin aiheisiin. Neuvostoliiton musiikissa niistä tulee sankarillisen ja isänmaallisen sisällön teoksia (Shaporinin "Kulikovo-kentällä", Prokofjevin "Aleksandri Nevski", Sviridovin "runo Sergei Yeseninin muistolle" jne.).

Neuvostoliiton säveltäjien työssä instrumentaali- ja laululajit- sviittejä ja konsertteja, kamariyhtyeitä, romansseja ja laulusyklit.

3. Luova ic olla M. Leontovitš

Mikola Dmitrovich Leontovich on päivän häikäisevän musiikin klassikko yhdessä radiomusiikkikulttuurin perustajista. Mayzhe koko Leontovitšin elämä muutti obrobkan ja taiteellisen kansantaiteen genreä saavuttaen mystiikan reilut huiput. Joogokuoron luovuus - yksi ukrainalaisen musiikin kauneimmista puolista. Vona wagomo on mennyt vichiznyan іsvitovyn musiikillisen mysteerin aarrekammioon.: Luo säveltäjä soimaan laajasti maassamme ulkomailla. Yogo muzikakhvilyu usіkh.

Robotti kansanmusiikin möhkäleen ihon yli on triviaali päästä tunnin loppuun, säveltäjä ei törmää kolmeen vaihtoehtoon, vaan muuten kaikki sinnikkyyden sisäiset motiivit. Erehtymättömän melodian täynnä, löydän runsaan arsenaalin harmonisia, moniäänisiä, teksturoituja sointisävyjä yksittäisten kuvien luomiseen. Spravzhnoyu maysternіstu poznachenі chori "Pikku äiti yksi tytär," Spinning "," Joen rannan yläpuolella "," Dudarik "," Schedrik ".

Säteilevän tunnin ajan Leontovich svoryuє, krym obrobok kansanlaulut, chotiri-kuorot laulavat ("Liodolom", "Litnі toni", "Minun lauluni") ja ooppera-baletti "Merenneidon suurena päivänä", joka on menettänyt keskeneräisyytensä.

Leontovitšin teoksen kuoro on tse, ilman sumnіvua, vysokomystetski izrazki. Niihin sisältyy kuva radiaanisesta toiminnasta.

Muzyka M.D. Leontovich meni kansallisen musiikkimaalauksen aarrekammioon.

Lippu 7

1. Sonaatti-sinfoninen sykli. Sinfonia. Sinfoniaorkesteri.

Perustaja klassinen sinfonia katso suuri itävaltalainen säveltäjä Joseph Haydn. Hänen töitään leimaa harmonia ja muodon tasapaino, kevyt, elämää vahvistava luonne. Hänen teokseensa muodostui lopulta sinfoninen sykli.

Sinfonia on syklinen teos (eli moniosainen), jossa on tietty osien järjestys. Käännöksessä sana "symphony" tarkoittaa "konsonanssia", "sopimusta". Tämä sana sai erilaisia ​​merkityksiä. Sinfonia muuttui itsenäiseksi konserttiteokseksi 1700-luvulla.

Ensimmäinen osa on nopeatempoinen, sonaattimuodossa, toinen osa on hidas, kolmas osa on menu, neljäs osa on finaali, nopea tempo palaa.

Sinfonia on tarkoitettu suurelle yleisölle. Sen esiintyjä on sinfoniaorkesteri.

Myös sinfoniaorkesterin kokoonpano vakiintui Haydnin työhön. Se perustuu neljään työkaluryhmään:

1) sisään jousiryhmä sisältää: viulut, alttoviulut, sellot ja kontrabassot;

2) puupuhaltimien ryhmään kuuluvat: huilut, oboet, klarinetit, fagottit;

3) vaskisoittimien ryhmä koostuu käyrätorvista ja trumpeteista.

4) alkaen lyömäsoittimet Haydn käytti vain timpaneja.

2. P.I. Tšaikovski

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski omisti kaiken työnsä ihmiselle, rakkaudelleen isänmaata ja Venäjän luontoa kohtaan, onnenpyrkimyksilleen ja rohkealle taistelulle pahan pimeitä voimia vastaan. Ja sanokoon säveltäjä mitä tahansa, hän on aina totuudenmukainen ja vilpitön.

Tšaikovski kirjoitti melkein kaikissa genreissä, ja jokaisessa niistä hän sanoi sanansa nerokkaana taiteilijana. Mutta hänen suosikkilajinsa oli ooppera. Hän kiinnitti paljon huomiota sisältöön ja antoi etusijalle venäläisen elämän aiheet.

Samaan aikaan myös sinfonisella musiikilla on tärkeä paikka Tšaikovskin teoksessa.

Tärkeimmät työt: 10 oopperaa (Jevgeni Onegin, Lumoa, Patakuningatar, Iolanta jne.), 3 balettia (Jotutsenjärvi, Prinsessa, Pähkinänsärkijä), 6 sinfoniaa ja muuta sinfonista teosta, pianokappaleita (mukaan lukien "Vuodenajat", "Lasten albumi" -syklit), romansseja.

Tšaikovskin työ on 1800-luvun maailman muyk-kulttuurin huippu.

Ensimmäinen sinfonia "Winter Dreams"

Tšaikovskin ensimmäinen sinfonia on loistava esimerkki hänen varhaisesta orkesterityöstään. Siinä ilmenevät ensimmäistä kertaa tyypilliset kuvat ja tekniikat, joita säveltäjä on syvästi kehittänyt kypsän ajan sinfonisissa teoksissa.

Osa I - "Unelmat talvitiellä" - kuvia talvisesta Venäjän luonnosta on maalattu täällä pehmeillä väreillä ..

Osa II - "Synkkä maa, sumuinen reuna". Tämä musiikki on saanut vaikutelman Tšaikovskin matkasta Laatokan yli.

Kolmannella ja neljännellä osalla - scherzolla ja finaalilla - ei ole nimiä, mutta sisällöltään ne eivät jää pois yleisestä runollisesta suunnittelusta.

Ooppera "Jevgeni Onegin"

Tšaikovski kutsui oopperansa "lyyrisiä kohtauksia". Säveltäjä keskitti kaiken huomionsa sankariensa sisäisen, henkisen maailman paljastamiseen. Myös kansanelämän kuvat paljastuvat kirkkaasti ja totuudenmukaisesti. Venäjän luonnon runollisia "luonnoksia" annetaan suurella rakkaudella, jonka taustalla paljastuvat sankarien tunteet ja kokemukset.

Hahmot: Tatiana, Olga, Onegin, Lensky, Prinssi Gremin.

Orkesterilla on tärkeä rooli hahmojen paljastamisessa. Jokainen päähenkilö on hahmoteltu omalla erikoisuudellaan musiikillisia teemoja... gyomshe il -.- .: ■ ", .. >*■ ■ ;!: ■ ■■

Myös hahmojen hahmot kehittyvät ja muuttuvat vähitellen juonen kehittymisen aikana (esimerkiksi kirjoituskohtauksessa päähenkilön luonne annetaan liikkeessä: naiivista, haaveilevasta tytöstä Tatjana muuttuu intohimoiseksi rakastava nainen, saavuttaa henkisen kypsyyden).

Ooppera "Jevgeni Onegin" on venäläisen oopperataiteen korkein saavutus. Säveltäjän elinaikana hänestä tuli yksi rakastetuimmista oopperoista.

3. Ukraina їн katkera kansanperinne

Folklore on ihmisten suurin henkinen rikkaus. Ihmisten sieluille, esikouluvalon sieluille, podin kuville, joita nähtiin voittojen kera.

Ihmiset kävivät kappaleen läpi ja menivät pöytään. Heiltä selvisi pov "zazanі maanrakennuskalenterin, rituaalien kanssa.

XY - XYI vuosisatojen aikana muodostuu uusia kansanperinteen genrejä - ajatuksia ja historiaa. Haju voitti Ukrainan kansan lakkaamattoman kamppailun vuoksi tataarien, turkkilaisten ja puolalaisten aateliston kanssa. Vieraillut kobzareissa ja bandura-soittimissa.

XYI:n pääkaupungissa syntyi lyriikkaa, kuumaa ja tanssivaa. Vonivtіlyuyut tunne ihmisistä - kohannya, rozpach, ilo, hämmennys, maistaa ihmissielun kauneutta.

XYII-luvulla on laulu-romantiikka, jossa se on ammattimainen ja suosittu aloitus.

Vidatnіliteraturnі dіyachi –Grigorіy Skovoroda, Ivan Kotlyarevsky, Taras: Shevchenko, samoin kuin säveltäjät Mikola Diletsky, Maksim Berezovsky, Artem Vedel, Dmitro Bortnyansky, Mykola Lysenko osallistuivat kansanperinteeseen, rakastivat kansanperinteen luomista.

Musiikin kansanperinteen tieteellistä tallentamista on ollut käynnissä 1800-luvulta lähtien. Tse - M. Maksimovichin ja O. Aljabin kokoelma "єva, O. Rubtsya, M. Lisenka, O. Lin'ovoi, S. Lyudkevich, I. Wheels ja K. Kvitka.

Löytyi kerros kansanlauluja, jotka ovat "syntyneet kohtalon huokosilla, he kutsuvat sitä rituaaliksi tai kalenteriseremonialaiseksi. Kaikki laulut ja antelias (talvi), kevät (kevät), kupalski (kesä) ja piparkakut (syksy) , sekä" kieli hää- ja hautausrituaaleineen.

joululauluja і vki suprovodzhuvali riitti läpikulku kolyduvannya ja anteliaisuus uusia pyhiä.

Tse bula on ilmainen teatterimusiikkinäkymä. Kauden juoni on päätyä hyviin tapoihin, kaiken kaikkiaan se ei ole kyläläisille tavatonta.

Ympäröön ryhmän rituaaleja. pisen kauppa pisamia(Ukrainan länsialueilla niitä kutsutaan gaivkiksi). On kevään aika tulla "luonnon heräämisen vuoksi siihen on iloa, uusia toiveita ja lahjoja. Kauan sitten kunnioitettiin, että kevättä pitää kutsua ja pyytää.

Vesnyanki - tärkein asia tytöille. Kevättyttöjen laulu on usein "yazanea sormuksella, pyöreä tanssi, lavatanssi. Melodioiden luonne on kevätsykli m" yaky, lyriikka, retiisi. Joissakin niistä on tanssimaista pohjaa.

Litnіy sykli Pyhä Ivan Kupala haluaa kunnioittaa häntä pojan kunniaksi. Koko päivän ajan, viime aikoihin asti, kutsu stribati tulen läpi (puhdistus), laita viiniä veteen, lumoa. Rite of passage supravodzhuvsya sp_vom kupalsky pisen.

Rituaalilaulujen sykli, pov "maallisesta kalenterista, täydellinen gorgins(zhnivarskі) пісні. Juuri nakertamisen riitti niin räikeällä hetkellä:

1) viimeistele robotti, nainen zalizhayut zhmut zbіzhzhya, kuten ääni "yazuyut ankeriaat ja vitriolijyvät kentällä, cym bazhayuchi I thrash in hyökkäävä rotsi,

2) yhdistä viinejä zbіzhzhyasta ja laita päähän kauneimmat robotit. Mene podvirin luo "Minä olen hallitsija. Dyvchina antaa hänelle viiniä. Joten herrasmies toivottaa naiset tervetulleeksi, soittamaan vakooja, musiikkia."

Lippu 8

1. Sonaattimuoto. Wieniläisten klassikoiden pianoteos

Sonaatti jota kutsutaan sykliseksi tuotteeksi yhdelle tai kahdelle instrumentille. Sana "sonaatti" italiaksi käännettynä tarkoittaa "ääntä".

Klassisen sonaatin tyyppi on vakiintunut Haydnin teoksiin. Se koostuu kolmesta osasta: Osa I on kirjoitettu nopeatempoisessa sonaattimuodossa; Osa II etenee hitaasti; Osa III, finaali, on taas nopea.

Syklin osat, jotka ovat vastakkain keskenään, paljastavat yhden taiteellisen konseptin.

Haydnin sonaattien joukossa suosituimpia ovat sonaatit e-molli (lyyrinen) ja D-duuri (iloinen). Niiden rakenne on perinteinen. Musiikki on ymmärrettävää ja saatavilla

Haydnin nuorempia aikalaisia, Mozartia ja Beethovenia, kutsutaan myös wieniläisiksi klassikoiksi. (Heidän sonaattinsa katso liput nro 3, nro 5)

2. Neuvostoajan säveltäjien luovuus ^

Neuvostoliiton säveltäjien teokset ovat monipuolisia: instrumentaali- ja laululajit - sarjat ja konsertit, kamariyhtyeet, romanssit ja laulusyklit.

Tämän ajanjakson tärkeimmät säveltäjät: S. Prokofjev, D. Šostakovitš, A.I. Hatšaturjan, D. Kabalevski.

Suuri Neuvostoliiton säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev kutsutaan oikeutetusti 1900-luvun klassikoksi. Hän välitti teoksessaan aikalaistensa tunteita, aikakauden akuutteja dramaattisia yhteentörmäyksiä ja uskoa elämän valoisan periaatteen voittoon. Prokofjev on rohkea ja innovatiivinen taiteilija. Hän avasi "uusia maailmoja" melodian, rytmin, harmonian ja instrumentoinnin alalla. Samaan aikaan hänen taiteensa liittyy läheisesti venäläisten ja maailman klassikoiden perinteisiin "Sota ja rauha"; "Todellisen miehen tarina" jne.); 7 balettia (Romeo ja Julia, Cinderella jne.); oratorio "Maailman vartiolla"; kantaatti "Aleksanteri Nevski"; 7 sinfoniaa; konsertit; pianokappaleiden jaksot: "Fetingness", "Vanhan isoäidin satuja", "Lasten musiikkia"; sinfoninen tarina "Pietari ja susi", elokuvamusiikki.

Seitsemäs sinfonia- Prokofjevin viimeinen valmistunut suuri työ.

Sinfonia lapsille - se oli alkuperäinen idea. Mutta samalla hän muuttui. Tuloksena on sinfonia "sekä lapsille että aikuisille" - syvällinen sävellys, jossa yhdistyvät Prokofjevin myöhäiskaudelle tyypilliset piirteet.

Musiikki Dmitri Dmitrievich Šostakovitš- nykyajan vahvin taiteellinen ruumiillistuma. Tämä on taidetta, joka on täynnä rakkautta ihmistä kohtaan, uskoa hänen jalouteen, tahtoa ja järkeä. Tämä on taidetta, joka tuomitsee kaiken ihmisen vihamielisyyden, fasismin ja muut ihmisarvon tukahduttamisen muodot.

Tärkeimmät työt:

15 sinfoniaa (joista seitsemäs "Leningradskaja", yhdestoista "1905. Vuosi"); ooppera "Katerina Izmailova"; oratorio "Song of the Forests"; konsertit; instrumentaalinen musiikki; 24 preludia ja fuugaa pianolle; laulut, laulujaksot; musiikkia elokuviin.

Seitsemäs sinfonia ("Leningrad")- yksi Šostakovitšin merkittävimmistä teoksista. Sinfonia on kirjoitettu vuonna 1941. Suurin osa siitä on sävelletty piiritetyssä Leningradissa. Partituurissa oli kirjoittajan kirjoitus: "Omistettu Leningradin kaupungille."

Seitsemää sinfoniaa verrataan usein sotaa käsitteleviin dokumentaarisiin teoksiin, sitä kutsutaan "kroniikaksi", "asiakirjaksi" - se välittää tapahtumien hengen niin tarkasti. Ja samaan aikaan tämä musiikki iskee ajatuksen syvyyteen. Kahakka Neuvostoliiton ihmisetŠostakovitš paljasti fasismin vastaisena taisteluna kahden maailman välillä: luomisen, luovuuden, järjen ja tuhon ja julmuuden maailman; hyvä ja paha. Ajatus Ihmisen taistelusta ja voitosta paljastuu eri tavoin sinfonian neljässä osassa.

Aram Iljitš Khachaturjan- taiteilija, jolla on kirkas, ainutlaatuinen persoonallisuus. Temperamenttinen, iloinen, harmonian raikkautta ja orkesterivärejä houkutteleva hänen musiikkinsa on täynnä armenialaisten kansanlaulujen ja -tanssien intonaatioita ja rytmejä. Teoksissaan hän nojaa myös maailman ja ennen kaikkea venäläisen musiikin perinteisiin.

Tärkeimmät työt:

2 sinfoniaa; 2 balettia (Gayane, Spartacus); konsertti viululle ja orkesterille; kappaletta pianolle; laulut ja romanssit; musiikkia Lermontovin draamaan "Masquerade".

Viulu konsertti- yksi hänen täydellisimmistä teoksistaan. Säveltäjän lahja luoda musiikkia laajasti kansantaiteelle nojautui esiin erityisen voimakkaasti. Konsertissa on kolme osaa, eräänlaisia ​​kuvia ihmisten elämästä, runollisia luonnoksia Armenian luonnosta.

Dmitri Borisovich Kabalevsky- yksi neuvostoajan merkittävimmistä säveltäjistä. Säveltäjä houkutteli erityisesti lapsuuden ja nuoruuden kuvat. Tämä on mitä

suurin osa hänen teoksistaan.

Nuorille ystävilleen säveltäjä ei vain kirjoittanut musiikkia. Radiossa konserttilavalta hän luennoi, johti kiehtovia keskusteluja musiikista. Nämä keskustelut muodostivat perustan hänen kirjalleen About Three Whales and paljon muuta. Kabalevsky oli huolissaan lasten musiikillisen koulutuksen kysymyksistä.

Tärkeimmät työt:

4 sinfoniaa; 5 oopperaa (Cola Brunion, Taras-perhe, Sisters); operetti "Kevät laulaa"; 2 kantaatit; requiem; konsertit; instrumentaalinen musiikki; teokset pianolle, laulut; musiikkia elokuviin.

3. A. Shtogarenko. Sympho ni i-kantaatti "Ukra їн voi my"

Säveltäjä Andriy Yakovych Shtogarenokin säveltäjän juuret ovat 30-luvulla. Laulu- ja sinfonisesta sävellyksestä "Ukraina on minun" (1943) tuli mittsyan suuri taiteellinen lahja. Meillä on paljon kaoottisia sinfonia ja kantaatteja, joissa on paljon vastakkainasettelua. Kirjallisuuden. sävellyksen perustana olivat A. Malishkan ja M. Rilskogon säkeet.

Nimeän ihon sinfoniakantatin osista. Persha- "Nouse, Ukraina" -draamaa, girkotoy-sekavaa, anteeksi ja kansalainen. Musiikin luonne alkaa kahdesta musiikillisesta teemasta: dramaattisesta, kehrätystä (її viconu chorus) taarous-rosy (baritonisoolo), jossa maanmiehiä siirretään innostuneiden fasistien mukaan.

Toinen osa - "Koliskova" - on syklin lyyrinen keskus. Shtogarenko estrivchudov, n_zhnu, poltti äidin Koliskovin laulun lämmön, koska hänen sinan puhdistaminen on pragmaattista.

Kolmas osa - "Partizanska" - on sankarillinen scherzo. Vono on dynaamisuuden läpäisevä, romahtanut eteenpäin. Päätän sinfoniakantaatin sankarilliseen finaaliin.

Lippu 9

1. Polyfonia. Luominen ON. Bach

Johann Sebastian Bach on suuri saksalainen säveltäjä. Suurin osa Bachin teoksista on polyfonisia. "Polyfonia" tarkoittaa käännöksessä polyfoniaa. Jokainen ääni polyfonisessa musiikissa on itsenäinen.

Yksi polyfonian tärkeimmistä kehityskeinoista on jäljitelmä ("jäljitelmä"). Musiikissa tämä on tekniikka äänien vaihtoehtoiseen esittelyyn, jolloin jokainen ääni ikään kuin jäljittelee edellistä jollain viiveellä. Jäljitelmä edistää melodisen liikkeen jatkuvuutta, joka on polyfonisen musiikin tunnusmerkki.

Bachin teoksissa polyfonia on saavuttanut korkeimman täydellisyyden. Kirjoitetaan pieniä preludioita, fuugoita, 2- ja 3-äänisiä keksintöjä.

Kahden osan 48 preludia ja fuugaa ovat arvokkaita. Teos sai nimekseen "The Well-Tempered Clavier". Tässä säveltäjä osoitti, että kaikki näppäimet ovat samanarvoisia ja kuulostavat yhtä hyvältä.

Bach kirjoitti myös paljon musiikkia urkuille, jotka olivat hänen suosikkiinstrumenttinsa.

2. Romanssin genren kehitys venäläisessä musiikissa

Yksi rakastetuimmista musiikkitaiteen muodoista 1800-luvun lopulla ja 1800-luvun alkupuoliskolla on romanssi. Monet tuon ajan romanssit liittyivät läheisesti urbaaniin arkilauluun. Ne esitettiin pianon, harpun tai kitaran säestyksellä. Tärkeä rooli venäläisen romanssin kehityksessä oli säveltäjillä Aljabyev (Satakieli), Varlamov (Yksinäinen purje kiiltää, Vuorenhuiput, Myrsky pyyhkäisee kadulla), Gurilyov (Rakas äiti, Sinisiipinen). Swallow Curls) , "Bell"). Näiden säveltäjien työ on arvokas panos venäläisen musiikin aarteeseen. . . .

Romanssilla on tärkeä paikka M.I.:n teoksissa. Glinka. Glinka kirjoitti romansseja koko elämänsä ajan. Kaikki kiehtoo heitä: vilpittömyys ja yksinkertaisuus; pidättyväisyys tunteiden ilmaisemisessa, klassinen harmonia ja muodon ankaruus, melodian kauneus ja selkeä harmonia. Romanssit ovat suosittuja - "Skylark", "Passing Song", "Muistan ihanan hetken"

Romanssit ja laulut ovat näkyvästi esillä Dargomyzhskyn, Borodinin, Mussorgskin, Tšaikovskin teoksissa.

3. Oopperataiteilija і st uk ї nskih säveltäjä і v

Ooppera- koko genre, joka koskee "single in sob" spіv (soolo, yhtye, kuoro), instrumentaalimusiikkia, scenic grua, mielikuvituksellista mysteeriä (puvut, meikki, valaistus; esityksen taiteellinen koristelu).

Eurooppalaisen musiikillisen ja teatterin mysteerin perustat juurtuvat vanhaan kansan- ja teatteritoimintaan (Italiassa - comedy del arte, Venäjällä - Petrushka-teatteri, Ukrainassa - vertep). Ooppera sai alkunsa Italiasta. Luo ensin muinaisista aiheista kirjoitettuja petankkia. Riittää, että ooppera muotoutuu huomattavan italialaisen säveltäjän Claudio Monteverdin teoksissa.

Jo viime vuosien aikana oopperasta on tullut suosituin genre.

Oopperataiteen suuri mestari Bouv W. Amozart. Oopperan joogohuippu - "VesillyaFigaro", "Don Juan", "Charivna Flute". ... .ja.

Ukra їн ska ooppera muotoutumaan 1800-luvun toisella puoliskolla. Ensimmäiset klassiset kielen oppilaat nimillä S. Gulak-Artemovskiy ("Zaporozhets takana Dunayum", 1862) ja Pikku Kettu ("Natalka Poltavka", 1889 ja "Taras Bulba", 1890).

Oopperan teema voi olla monipuolinen. Tsehistorichnі podії, kuvia perseeseen, ihmisten kokemuksia ja її sisäistä valoa vain.

Razkriti zm_st ooppera dopomagaє teksti, joka on laulunumeroiden perusta. Tsey tekstiä kutsutaan onko bretto, joogo laulaa, näytelmäkirjailija on itse säveltäjä.

Säveltäjän taiteellisia kuvia esitellään musiikillisen variaation avulla. Niistä - yaskrava-melodia, harmonia, kirkas orkestraatio, rytminen rytmi. Musiikin muotojen vidigrin ja vibrin rooli okremich-numeroissa, kohtauksissa ja näytöksissä on tärkeä. Solohuoneiden nimet ovat seuraavat: ariya, ariozo, aryutta (pienikokoinen ariya), cavatina, romanssi.

Oopperassa resitatiivia (musiikkiresitaatiota) käytetään laajalti. Voni.. alkaen "Ednuyutiari, yhtyeet, kuoro.

Tilaus sooloosilla oopperayhtyeessä, kuoro, balettinumero.

Duzhe Vagoma oopperaroolissa orkesteri... Voita ei ole riistetty supervodzhu spіv, mutta dopovnyuє yogo, zbagachu. Orkesteri saa itsenäisiä numeroita: alkusoitto, anthactido okremikh diy, epizodi, enter to arіy.

Alkusoitto- yritä päästä orkesterinumeron loppuun, joka on näkyvissä orkestroinnin loppuun asti. Säveltäjä keskittyy oopperan musiikillisiin pääajatuksiin.

Väliaika- hinta ei ole suuri orkesterin esittelyn kokoon nähden.

S. Gulak-Artemovskin lyyris-koominen oopperan avulla "Zalorozhets Beyond the Danube" Tässä on kaksi juonilinjaa: lyyrinen (zakhana-pariskunta - Oksana ja Andriy) ja koominen (Ivan Karas ja jooganainen Odarka) ).

Riisille on ominaista koomiset oopperadialogit, koko oopperalla oli merkittävä rooli ukrainalaisen oopperatarinan historiassa. Täällä esiteltiin yaskravі folk tipi, huolehdittiin ukrainalaisten seremoniallisesta riisistä.

Lisättynä historiallis-sankariooppera є Foxenkon ooppera "TarasGulba". Vahome mіsce in nіy matkia ihmisten kuvia. Säveltäjän äänellä tarkoitan kunnioitusta suuria kuorokohtauksia kohtaan, jossa taistelun sankari ja voiton voitto ovat mukana.

Lippu 10

1. F. Chopinin luovuus

Fryderyk Chopin on suuri puolalainen säveltäjä ja pianisti. Hän rikasti musiikkia uudella sisällöllä, esitteli uusia tekniikoita pianistiseen esitykseen. Hänen työnsä osuu yhteen romantiikan aikakauden kanssa, jolle on ominaista miniatyyri.

Chopin sävelsi yksinomaan pianolle. Hänen musiikkinsa tunnistettiin pallosta hänen elinaikanaan, ja nykyään järjestetään Chopin-kilpailuja.

Tärkeimmät työt: mazurkat, poloneesit, valssit, nokturnit, preludit, etüüdit, improvisaatiot, sonaatit, balladit, scherzot, fantasiat, konsertit.

Chopin laajensi merkittävästi monien genren ilmaisumahdollisuuksia (kuten mazurka, poloneisi, etydi, valssi jne.) muuttaen ne konserttikappaleiksi.

Erityisen suosittuja ovat valssi cis-molli, "Vallankumouksellinen" etydi, sykli 24 preludia (Chopin tulkitsi ensimmäisenä preludin itsenäiseksi kappaleeksi)

2. Ooppera-satu venäläisten teoksissa säveltäjät

Satuoopperan genre ilmestyi Glinkan teoksessa oopperan Ruslan ja Ljudmila luomisen yhteydessä. Se kukoistaa Rimski-Korsakovin teoksissa (Lumiito, Sadko, Tarina tsaari Saltanista, Kultainen kukko).

Ooppera "Lumi neito" kirjoittanut näytelmän juonen A.N. Ostrovski vuonna 1880. Säveltäjä toisti suurella lämmöllä vanhat tavat ja seremoniat. Todellinen kuva ihmisten elämä ja arki yhdistyvät fantasiamaailmaan, satuihin. Hahmot: Tsaari Berendey, Bermyata, Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl ja Bobylikha (realistiset kuvat); Spring-Red, Joulupukki on varustettu inhimillisillä piirteillä; kuva Snow Maidenista - Frostin ja Springin tyttärestä - yhdistää todellisia piirteitä fantastisiin piirteisiin.

Ooppera kuvaa usein luontoa. Joskus luontokuvilla on allegorinen merkitys - ne persoonallistavat oikeudenmukaisuutta ja elämän säännöllisyyttä.

Rimski-Korsakov käyttää usein leitmotiiveja - yhtenäisiä musiikillisia ominaisuuksia. Jatkuvaan ("päästä päähän") kehitykseen perustuvat kohtaukset vuorottelevat oopperassa valmiiden numeroiden kanssa. Oopperassa on paljon kuoroja, aitoja kansanmelodioita käytetään laajalti, esitetään kansanrituaaleja.

Ooppera koostuu prologista ja neljästä näytöksestä.

3. L. Revutskyn luovuus

Lev Mykolayovich Revutskiy meni Ukrainan radiomusiikkikulttuurin historiaan näkyvänä säveltäjänä, opettajana, opetuksena ja musiikkiyhteisönä. Joogo-valmistustapa on juurtunut rockin esi-aikaan, toivon, että yakmittien jäännösmuodostelma kasvaa mielekkäästi, 20-ti rockissa.

Yksilöllisen Revutsky-tyylin muotoiluun kansanmaalauksen pieni triviaali ja vakava työ on hienoa. Säveltäjä on kehittänyt kansanlauluja, mikä on tärkeää

Kierrä "Sonechko""1925 esiintymisestä rockiin. Yhtäkkiä 20 lasta lähti pois laulun luonteen ja genreen vuoksi: ripaus kevättyttöjä (Viidi, viidi, sonechko", "Podolyanochka," Dibi-dibi), koliskovyh ("Pieni kissa" ," " Oivysya, hop).

Mystetsky-konvergenssin uusi vaihe oli Sinfonia nro 2.

Taiteen omaperäisyys syntyy siitä, että kaikki tämä teemamateriaali on kansanperinteen poseeraa. Säveltäjä vicoristav 7 pisen: ensimmäisessä osassa - "Oh spring,. Osa III - "A mi millet siali", "At the Valley poppy".

Kansanlaulujen melodioista on tullut mielikuvituksen "jyvä", viitepiste, kehityssysäys.

Sinfonia nro 2 on tullut Ukrainan radiomusiikin sinfonisen genren ensimmäinen klassikkoteema.

Pyörivä 40-luvun kivinen raejuusto є runokantaatti "Justina"(T. Shevchenkon teoksen takana) Musiikkikuvia soitetaan kansanperinnedzherelistä, lisäksi säveltäjä ei lainaa kansanmelodioita, vaan luo alkuperäisen kudoksen - melodia, rytmi, harmonia, tekstuuri - kansantanssissa.

"Justina" on yksiosainen tvir. Siellä on kuoroja, soolo- ja orkesterijaksoja.

Runokantaattissaan Revutskiy on kehittänyt Foxin ja Stetsenkin hajottaman kantaattigenren periaatteen. Voittava tulkinta genrestä lyyris-dramaattisessa suunnitelmassa (Malin klassikoiden kantaatit ovat luonteeltaan luonnollisempaa).

Tvorchiydorobok L.M. Revutsky ei ole yhtä suuri, ale vagomium. Säveltäjän kauniit asiat sisällytettiin kulttuurimme kultavarastoon.

Lyhyt kurssi

musiikkikirjallisuus

ON. Pamaus
1. Polyfonia on polyfoniaa. Polyfonisessa teoksessa voi olla kahdesta viiteen ääntä, joista jokainen kehittyy itsenäisesti, mutta ne kaikki on kudottu yhdeksi musiikkikankaaksi. Polyfonia oli laajalle levinnyt renessanssin aikana (1500-1600-luvuilla) erinomaisten polyfonistimuusikoiden toimesta 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. olivat: saksalaiset säveltäjät Georg Friedrich Handel, Georg Philipp Telemann englanti - Henry Purcell, ranskalainen säveltäjä Jean Battiste Lully.
Italiassa Antonio Vivaldi erottui edukseen. Hänen viulukonserttonsa ja sarja "Seasons" ovat laajalti tunnettuja. Ranskassa tunnetuimmat säveltäjät ovat cembalistit: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Italialaisen säveltäjän Domenico Scarlattin cembalosonaatit ovat nyt erittäin suosittuja.
Mutta oikeutetusti polyfonian "isänä" pidetään suurta saksalaista säveltäjä Johann Sebastian Bachia (1685 - 1750), jonka teoksia on suuri ja monipuolinen.
Bach syntyi saksalaisessa Eisenachissa. Hän vietti lapsuutensa siellä, missä hän oppi soittamaan urkuja, viulua ja cembaloa. 15-vuotiaasta lähtien hän asui itsenäisesti: ensin Luneburgin kaupungissa, sitten hän muutti työn perässä Weimarin kaupunkiin, jossa hän toimi urkurina kirkossa ja kirjoitti täällä parhaimmillaan. urkutyöt: Toccatu ja fuuga d-molli, kuorourkupreludit ja fuugat. Sitten hän muuttaa Köthenin kaupunkiin.
Köthenissä hän toimi Köthenin prinssin hovimuusikkona ja kirjoitti täällä parhaat klavierteokset: HTK:n 1. osan (hyvin tempered clavier), 6 englannin ja 6 ranskalaista sarjaa, keksintöjä, kromaattista fantasiaa ja fuugaa.
Bach vietti viimeiset vuotensa Leipzigissä. Täällä hän työskenteli Tuomaan kirkon laulajakoulun (kanttori) päällikkönä ja kirjoitti monia kuoroteoksia: h-molli messun, Johanneksen passion, Pyhän Matteuksen mukaisen passion ja muita parhaita esimerkkejä kantaateista ja oratoriot. Täällä hän kirjoitti WTC:n toisen osan.

ON. Bachista tuli polyfonisen musiikin luoja. Kukaan ei kirjoittanut polyfoniaa paremmin kuin hän. Hänen kolmesta poikastaan ​​tuli myös kuuluisia säveltäjiä, mutta Johann Sebastian Bachin nimi jäi musiikkitaiteen historiaan ikuisiksi ajoiksi! Hänen musiikkinsa on ikuista ja ihmisten ymmärrettävää – se on elävää.
2. Wienin klassinen koulu.
Tämä on 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun musiikin luova suunta, joka kehittyi Wienissä (Itävallan valtakunnan pääkaupunki). Siihen kuuluu kolme säveltäjää:Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Heidän teokseensa muodostui sonaatti-sinfoninen sykli. Heidän teoksensa ovat muodoltaan ja sisällöltään täydellisiä (eli klassisia). Siksi niitä kutsuttiin suuriksi wieniläisiksi klassikoiksi.
Wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien musiikki on edelleen vertaansa vailla oleva esimerkki säveltämisestä (klassinen - yksi sanan merkityksistä - esimerkillinen). Koulu - tässä peräkkäisyyden käsite, ts. yksi säveltäjä jatkaa ja parantaa edeltäjänsä perinteitä ja ideoita.
Wieniläiset klassikot käyttivät uutta musiikkivarasto(tapa ilmaista musiikillista ajattelua) - homofonis-harmoninen, jossa päämelodinen ääni on olemassa ja muut äänet säestävät melodiaa (niitä säestää se). Heidän työssään muodostuu 8 baarin (neliön) jakso. Tämä johtuu itävaltalaisen ja saksalaisen kansanteeman käytöstä. Harmoniaa hallitsevat pääaskelmien kolmikot T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) oli vanhin wieniläisistä klassikoista. Hänen työssään muotoutuivat lopulta genret sonaatti, sinfonia, konsertti ja kvartetti. Häntä kutsutaan sinfonian "isäksi" (hänellä on niitä yli 100). Hänen musiikkinsa perustuu hänen tekemiinsä kansantansseihin ja lauluihin suurin taito kehittyy. Hänen työssään muodostui myös sinfoniaorkesterin kokoonpano, joka koostui kolmesta soitinryhmästä - jousista, puhallinsoittimista ja lyömäsoittimista. Lähes koko ikänsä hän toimi prinssi Esterhazyn hovimuusikkona luoden 104 sinfoniaa, 52 sonaattia, konserttia ja 83 kvartettia. Mutta hänen elämänsä lopussa Lontoossa kirjoitetuista 12 Lontoon sinfoniasta, oratorioista The Seasons ja The Creation of the World, tuli huippu.

Saksalaisesta säveltäjästä tuli Haydnin teoksen seuraaja W.A. Mozart (1756-1791). Hänen kevyt musiikkinsa on edelleen modernia - elävä esimerkki klassismi. KANSSA Alkuvuosina hän alkoi säveltää sonaatteja, sinfoniaa ja oopperoita. Mozart kehitti ja rikasti sitä Haydnin sonaatti-sinfonista sykliä käyttäen. Jos Haydnin kontrasti pää- ja toissijaisten osien välillä ei ilmene selvästi, niin Mozartissa pääjuhla luonnossa se on hyvin erilainen kuin sivuosa ja kehitys (keskiosa) on siksi kylläisempi. Mozartin musiikki valtavalla voimalla välittää surullisia traagisia tunnelmia (Requiem), humoristisia kuvia ja kaunista luontoa. Mozartin musiikki erottuu kauneudesta ja ystävällisyydestä. Mozart on kirjoittanut monia oopperoita, joista tunnetuimmat ovat: Figaron häät, Taikahuilu, Don Giovanni. Hänellä on noin 50 sinfoniaa (kuuluisimmat g-molli nro 40 ja "Jupiter" nro 41), monia sonaatteja, konsertteja klavierille, viululle, oboelle, huilulle, divertismenttejä.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) - kolmas wieniläinen klassikko.
Suuri saksalainen säveltäjä syntyi Bonnissa. Suuren Ranskan vallankumouksen aikalainen, hän ilmensi musiikkiinsa kapinallista patosta, unelmaa vapaudesta ja ihmiskunnan onnesta. Hän loi 9 sinfoniaa (kuuluisin: c-molli nro 5, nro 9), useita alkusoittoja ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonaattia ("Moonlight". Nro 14, "Pathetic" nro 8, "Appassionata" nro 23 jne.), ooppera "Fidelio", 5 pianokonsertteja, viulukonsertto ja viulusonaatit, 16 jousikvartettoa. Beethovenin teos on täynnä valtavaa energiaa, teemojen välinen kontrasti on erittäin elävä, hänen musiikkinsa on dramaattista ja samalla elämänmyönteistä ja kaikille ihmisille ymmärrettävää.
3. Romantismin aikakausi musiikissa.
Romantiikka on taiteen suuntaus, joka syntyi vuonna alku XIX vuosisadalla, Ranskan porvarillisen vallankumouksen jälkeisen reaktion aikana. Taide-ihmiset eivät tuolloin pystyneet aidosti heijastamaan todellisuutta ja heidän oli joko mentävä fantasiamaailmaan tai heijastettava ihmisen sisäistä maailmaa, hänen tunteitaan ja tunteitaan.
Musiikissa ensimmäinen säveltäjä - romanttinen tuliFranz Schubert (1797-1828) - suuri itävaltalainen säveltäjä - lauluntekijä (hänellä on niitä yli 600).
Nuoruudessaan hän joutui kokemaan monia tappioita. Kerran Wienissä yksin hän asui ystävien ja tuttavien luona ja oli täynnä toiveita upeasta tulevaisuudesta. Hänen laulunsa tänä aikana ovat sisällöltään kevyttä (jakso "The Beautiful Miller Woman"). Mutta vähitellen hän alkaa ymmärtää, että elämä ei ole niin pilvetöntä kuin hänestä näytti, että muusikon kohtalo on köyhyys ja tarve. Kappaleessa "Organ-grinder" hän maalasi muotokuvansa yhteiskunnan hylkäämästä laulajasta. Synkät tunnelmat heijastuvat jaksoissa "Talvipolku", "Jotsenlaulu". Goethen sanoin kirjoitetaan sellaisia ​​mestariteoksia kuin balladi "Metsätsaari", "Margarita pyörivässä pyörässä". Schubertin Serenadi on tullut osaksi kuuluisien laulajien ohjelmistoa. Laulujen lisäksi Schubert kirjoitti myös 8 sinfoniaa (kuuluisin on "Unfinished" h-molli nro 8 kahdessa osassa). Hänellä on myös monia pieniä pianokappaleita: musiikillisia hetkiä, improvisoitu, ekoleikkaukset, valsseja.
Schubert kuoli hyvin varhain - 31-vuotiaana, mutta teoksillaan hän onnistui valmistelemaan työnsä seuraajien esiintymistä.
Yksi heistä oli puolalainen pianosäveltäjäFrederic Chopin (1810 – 1849).
Hänen musiikkinsa on loistavaa. Huolimatta siitä, että hän kirjoitti yksinomaan pianolle, hän avasi kuitenkin koko maailman - salaisista syvyyksistä inhimillisiä tunteita yksinkertaisiin kyläelämän kohtauksiin.
Kääntyen puolalaisten kansallisten genrejen - mazurkojen, poloneesien, valssien - puoleen, hän esitteli niitä eri puolilta. Esimerkiksi hänen mazurkat voivat olla juhlasali, tai ne voivat muistuttaa vaatimatonta kylätanssia. Poloneesit ovat joskus loistavia, joskus traagisia.
Valssit ovat myös luonteeltaan hyvin erilaisia, ja hänen etüüdinsä ylittävät puhtaasti teknisen teoksen - nämä ovat jo konserttiteoksia - maalauksia. Chopinin preludit ovat kooltaan pieniä, mutta niissä kosketettujen tunteiden sävyissä hyvin erilaisia. Chopinin nokturnit ovat esimerkkejä melodiasta ja harmoniasta. Chopin on uuden pianomusiikin genren – balladigenren – luoja. Hänellä on myös sonaatteja. Chopinin hautajaismarssi on tuttu kaikille – tämä on h-molli-sonaatin kolmas osa.
Frederic Chopin on monien pianistien suosikkisäveltäjä. Vuodesta 1927 lähtien World Chopin -pianokilpailu on järjestetty säännöllisesti Varsovassa.
Ulkomaisen musiikin kolmas romantiikka -Robert Schumann (1810 – 1856).
Tämä on suuri saksalainen säveltäjä - unelmoija ja keksijä. Hänellä oli hämmästyttävä kyky kuvata ihmisten muotokuvia musiikissa, usein huumorilla. Piano sykli Karnevaali on hänen tunnetuin teoksensa. Hän kirjoitti monia pieniä kappaleita pianolle, Albumi nuorille, Perhosia, 3 sonaattia, sinfonisia etydejä ja muita teoksia.
4 . 1800-luvun jälkipuoliskolla ja 1900-luvun alun säveltäjien luovuus.

Richard Wagner (1813-1883) - Wilhelm Richard Wagner on saksalainen näytelmäsäveltäjä ja -teoreetikko, teatteriohjaaja, kapellimestari, polemisti, joka tuli tunnetuksi oopperoistaan, joilla oli vallankumouksellinen vaikutus länsimaiseen musiikkiin. Hänen tärkeimpiä teoksiaan ovat Lentävä hollantilainen (1843), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1850), Tristan ja Isolde (1865), Parsifal (1882) ja tetralogia "Nibelungien rengas" (1869-1876).

Giuseppe Verdi (1813-1901) - kuuluisa italialainen säveltäjä, monien kirjoittaja kuolemattomia teoksia... Hänen töitään pidetään kotimaansa 1800-luvun musiikin kehityksen korkeimpana pisteenä. Yli puoli vuosisataa on kattanut Verdin toimintaa säveltäjänä. Hänet yhdistettiin pääasiassa oopperan genreen. Ensimmäisen niistä loi Verdi ollessaan 26-vuotias ("Oberto, kreivi di San Bonifacio"), ja viimeisen hän kirjoitti 80-vuotiaana ("Falstaff"). Verdi Giuseppe on kirjoittanut 32 oopperaa (mukaan lukien uudet painokset aiemmin kirjoitetuista teoksista). Hänen elämäkertansa on tähän päivään asti erittäin kiinnostava, ja Verdin luomukset ovat edelleen mukana teattereiden pääohjelmistossa ympäri maailmaa.... Hänen tunnetuimmat oopperansa olivat Aida, Rigoletto, La Traviata.

Edvard Grieg (1843 - 1907) - ajanjakso, hahmo,,. Griegin luovuus syntyi norjalaisten vaikutuksesta kansankulttuuria.

Griegin kuuluisimpien teosten joukossa on kaksi sarjaa musiikista draamaan ",", viulusonaatteja.

Grieg kiinnitti päähuomion lauluihin, joista hän julkaisi yli 600. Hänen näytelmistään julkaistiin noin kaksikymmentä lisää postuumia. Griegin laulusävellykset on kirjoitettu tanskalaisten ja norjalaisten, joskus saksalaisten runoilijoiden sanoin.

Claude Debussy (1862-1918) - Ranskalainen säveltäjä C. Debussy kutsutaan usein 1900-luvun musiikin isäksi. Hän osoitti, että jokainen ääni, sointu, tonaliteetti voidaan kuulla uudella tavalla, he voivat elää vapaampaa, värikkäämpää elämää, ikään kuin nauttien omasta soundistaan, sen asteittaisesta, salaperäisestä hajoamisesta hiljaisuudessa. Ei ole sattumaa, että Debussyä pidetään pääedustajana. Säveltäjän suosikkityylilaji on ohjelmasarja (orkesteri ja piano), eri hahmojen maalausten sarja, jossa maisemien staattista vauhtia nostavat nopeasti liikkuvat, usein tanssittavat rytmit. Tällaisia ​​ovat sarjat orkesterille "" (1899), "" (1905) ja "" (1912). Pianolle he luovat "", "", jonka Debussy omisti tyttärelleen.

5. Venäläinen musiikkikulttuuri.

Mihail Ivanovitš Glinka (1804-1857)
Suuri venäläinen säveltäjä on kansallisen klassisen musiikin perustaja.
Valmistuttuaan yliopiston aateliston sisäoppilaitoksesta hän matkusti laajasti ympäri Eurooppaa opiskellessaan musiikkia Ulkomaat(Italia, Saksa, Itävalta). Kotimaahansa palattuaan Glinka päätti perustaa venäläisen kansallisen musiikkikoulun ja onnistui siinä.
Glinka keräsi ja prosessoi venäläisiä kansanlauluja ja kirjoitti teoksensa niiden intonaatioilla pukeen ne tiukoihin klassisiin muotoihin.
Glinka on kirjoittanut noin 80 romanssia ja laulua, mukaan lukien mestariteokset kuten "Doubt", "Muistan ihanan hetken", "Skylark" ja muut.
Hänen ensimmäinen oopperansa historiallisella juonella "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin").
Tämä ooppera synnytti venäläisen historiallisen oopperan haaran (sitä tuli esimerkki tästä genrestä). Glinkan toinen ooppera perustuu Aleksanteri Pushkinin sadun "Ruslan ja Ljudmila" tarinaan. Hän loi perustan venäläiselle satuoopperalle.
Lisäksi "Kaikki venäläinen sinfoninen musiikki sisältyy Glinkan Kamarinskajaan, kuin tammi tammenterhossa." - kirjoitti PI Tšaikovski. Näin todellakin on. "Kamarinskajan" lisäksi Glinka kirjoitti kaksi alkusoittoa espanjalaisista teemoista "Aragonese Jota" ja "Yö Madridissa", ja hänen "Waltz-Fantasiansa" on esimerkki instrumentaalimusiikin kauniista sanoituksista.
Yhteenvetona kaikesta, mitä venäläiset säveltäjät olivat ennen häntä luoneet, Glinka nosti venäläisen musiikin laadullisesti uudelle tasolle ja saavutti venäläisen musiikin tunnustuksen maailmanlaajuisesti.

Aleksanteri Sergeevich Dargomyzhsky (1813 – 1869)
Glinkan seuraaja ja nuorempi aikalainen, hän jäi venäläisen musiikkikulttuurin historiaan sosiaalisesti syyttelevien teosten luojana. Heidän joukossaan on ooppera Puškinin samannimisen "Merenneito" -tragedian juonesta, jossa säveltäjä välitti prinssin hylkäämän yksinkertaisen talonpoikatyttö Natashan tragedian, isänsä surun. Toinen ooppera perustuu Pushkinin pienen tragedian "Kivivieras" tekstiin. Tämä on myös sosiopsykologinen draama. Oopperoissaan Dargomyzhsky esitteli uuden musiikillisen kokonaiskehityksen periaatteen. Se koostui siitä, että musiikillisia numeroita: ariaat, ariosot, duetot, kuorot - sujuvasti ja pysähtymättä siirtyvät resitatiiviin ja päinvastoin, ja orkesteriosa sanoo usein sen, mitä ei ilmaista sanoilla.
Dargomyzhsky on noin 100 romanssin ja laulun kirjoittaja. Heidän joukossaan ovat erittäin suosittuja: "Olen surullinen", "Vanha korpraali", "Titulaarinen neuvonantaja", "Mato" ja muut.
Musiikissaan Dargomyzhsky turvautui kansanlauluihin, mutta samalla elävän ihmisen puheen intonaatioon. "Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden!" - tämä on Dargomyzhskyn luova uskontunnustus.

6. 1800-luvun toisen puoliskon musiikkikulttuuri.
1800-luvun jälkipuoliskolla Venäjällä alkoi noususuhdanne kansallista taidetta- kirjallisuus, maalaus, musiikki. Tällä hetkellä syntyi samanhenkisten muusikoiden piiri, jonka nimesi kuuluisa musiikkikriitikko Stasov Mahtava joukko. Sitä kutsutaan myös "suureksi venäläiseksi viideksi" tai "uudeksi venäläiseksi kouluksi".
Piiriin kuului 5 säveltäjää.
Sen johtaja oli Mili Aleksejevitš Balakirev (1837-1910) - kirkas hahmo, musiikillinen lahjakkuus. Hänen ansionsa on se, että hän keräsi ja prosessoi venäläisiä kansanlauluja. Balakirev ei luonut kovin monia teoksia. Mielenkiintoisimpia niistä ovat fantasia "Islamey", 8
Venäläisiä kansanlauluja pianolle sovitettuna, noin 50 romanssia.

Aleksanteri Porfirevitš Borodin (1833-1887)
- erinomainen tiedemies, kemisti, opettaja, säveltäjä. Oopperan "Prinssi Igor" kirjoittaja muinaisen venäläisen kroniikan "Igorin kampanjan laskos" historiallisesta juonesta sinfoninen kuva"Keski-Aasiassa", upeat 2 kvartettia, 3 sinfoniaa (kuuluisin toinen on nimeltään "Bogatyrskaya") ja 18 romanssia. Säveltäjä ruumiillistuu teokseensa eeppinen eeppinen venäläiset ihmiset ja valaisi myös Itä-Aasian maailmaa kauniilla melodioillaan.
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - säveltäjätribuuni, heijastaa vaaleatukkaisten elämää ja historiaa. Hänen oopperansa Boris Godunov, Khovanshchina, monumentaaliset kansanmusiikkidraamat ovat hänen työnsä huippua; Gogoliin perustuva musiikkikomedia "Sorochinskaya Yarmarka" paljastaa eloisia eläviä kuvia tavalliset ihmiset; sykli "Kuvia näyttelyssä", laulusarja "Lapset", "Kuoleman laulut ja tanssit", romanssit sisältyvät maailman teattereiden ohjelmistoon.
Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - säveltäjä ja musiikkikriitikko, satuoopperoiden "Punahilkka", "Pussi saappaissa", "Ivan the Fool", romansseja, lauluja, pieniä pianokappaleita kirjoittaja. Hänen teoksensa eivät ole yhtä merkittäviä kuin muiden The Mighty Handful -säveltäjien teokset, mutta hän vaikutti myös venäläisen musiikin aarteeseen.
Kaikkia The Mighty Handfulin säveltäjiä yhdisti se, että he olivat huolissaan venäläisestä kansanlaulusta, pyrkivät rikastuttamaan venäläistä klassista musiikkia, kohottamaan sitä maailmanlaajuisesti. He kaikki ovat suurten venäläisten klassisten säveltäjien M.I. Glinkan ja A.S. Dargomyzhskyn seuraajia.
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) - lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä henkilöistä arvokkaan venäläisen musiikkiperinnön luomisessa.
Keskeisen paikan Rimski-Korsakovin perinnössä muodostavat oopperat - 15 teosta, jotka osoittavat säveltäjän genre-, tyyli-, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä. Kaksi pääsuuntaa erottavat säveltäjän työn: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeppisten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".
sitä paitsi luovaa toimintaa N.A. Rimsky-Korsakov tunnetaan publicistina, kansanlaulukokoelmien kokoajana, jota kohtaan hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhskyn, Mussorgskin ja Borodinin - teosten viimeistelyjä. Rimski-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevin ja Stravinskin.

Peter Iljitš Tšaikovski (1840 -1893) - romanttisen ajan venäläinen säveltäjä. Jotkut hänen sävellyksistään ovat suosituimpia musiikkikappaleita. Hän oli ensimmäinen venäläinen säveltäjä, jonka teokset avasivat Venäjän musiikillisen maailman kansainvälisellä tasolla. Tšaikovskin musiikin suosioon auttanut tekijä oli asenteiden muutos venäläistä yleisöä kohtaan. Säveltäjän suosion kasvuun vaikuttivat myös hänen kappaleidensa julkaiseminen vuodesta 1867 ja erinomainen pianomusiikki kotimaan markkinoille. 1860-luvun lopulla Tšaikovski aloitti oopperoiden säveltämisen. Hänen merkittävimpiin teoksiinsa kuuluvat oopperat: Patakuningatar, Jevgeni Onegin, Orleansin piika, Mazepa, Tšerevitški ja muut, baletit: Pähkinänsärkijä, Joutsenlampi, Prinsessa, sinfonia nro 1 "Winter Dreams", sinfonia №6 "Pateettinen", fantasiaalkusoitto "Romeo ja Julia", pianosykli "Lasten albumi"; sinfonisia, kamari-, piano-, kuoro-, laulu- ja kansanlaulusovituksia sekä monia muita teoksia.

7. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun säveltäjien luovuus

1800-luvun lopun - 1900-luvun ensimmäisen puoliskon venäläisten säveltäjien teos on olennainen jatko venäläisen koulukunnan perinteille. Samaan aikaan käsite lähestymistapa tietyn musiikin "kansalliseen" kuulumiseen, suora lainaus kansanmusiikkia käytännössä ei enää, mutta intonaatiovenäläinen perusta, venäläinen sielu, säilyi.

Aleksanteri N. SKRYABIN (1872 - 1915) - venäläinen säveltäjä ja pianisti, yksi venäläisen ja maailman musiikkikulttuurin kirkkaimmista henkilöistä. Skrjabinin omaperäinen ja syvästi runollinen luovuus erottui innovatiivisuudestaan ​​jopa monien uusien taiteen suuntausten syntymisen taustalla. julkinen elämä 1900-luvun vaihteessa.
Skrjabinin säveltäjän luovuuden huippu oli vuosina 1903-1908, jolloin julkaistiin Kolmas sinfonia ("Divine Poem"), sinfoniset "Ecstasy-runo", "Tragic" ja "Satanic" pianorunot, 4 ja 5 sonaattia ja muita teoksia. Toinen Skrjabinin mestariteos on "Prometheus" ("Tulen runo"), jossa kirjailija on täysin uudistanut harmoninen kieli Perinteisestä säveljärjestelmästä poiketen ja myös ensimmäistä kertaa historiassa tämän teoksen piti olla värimusiikin mukana, mutta ensiesitys tapahtui teknisistä syistä ilman valotehosteita.
Viimeinen keskeneräinen "mysteeri" oli unelmoijan, romantiikan, filosofin Skrjabinin idea vedota koko ihmiskuntaan ja inspiroida häntä luomaan uusi fantastinen maailmanjärjestys, yhdistämään Universaalinen Henki aineen kanssa.

Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943) - 1900-luvun alun maailman suurin säveltäjä, lahjakas pianisti ja kapellimestari. Rahmaninovin luova kuva säveltäjänä määritellään usein epiteetillä "venäläisin säveltäjä", joka korostaa tässä lyhyessä sanamuodossa hänen ansioitaan Moskovan ja Pietarin säveltäjäkoulujen musiikillisten perinteiden yhdistämisessä ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luomisessa. erottuu joukosta maailman musiikkikulttuurissa.

Hän opiskeli Pietarin konservatoriossa, 3 vuoden opiskelun jälkeen siirtyi Moskovan konservatorioon ja valmistui suurella kultamitalilla. Hän tuli nopeasti tunnetuksi kapellimestarina ja pianistina ja sävelsi musiikkia. Mullistavan ensimmäisen sinfonian (1897) epäonnistunut kantaesitys Pietarissa aiheutti luovan säveltäjäkriisin, josta Rahmaninov nousi 1900-luvun alussa kypsällä tyylillä, joka yhdisti venäläisen kirkkolaulun, ulospäin suuntautuvan eurooppalaisen romantiikan, modernin impressionismin ja uusklassismin - ja kaikki. tämä on täynnä monimutkaista symboliikkaa. Tänä luovana aikana syntyivät hänen parhaat teoksensa, mukaan lukien 2 ja 3 pianokonserttiä, toinen sinfonia ja hänen suosikkiteoksensa - runo "Kellot" kuorolle, solisteille ja orkesterille.
Vuonna 1917 Rahmaninov ja hänen perheensä pakotettiin jättämään maamme ja asettumaan Yhdysvaltoihin.

Mielenkiintoinen fakta : Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita hyväntekeväisyyskonsertteja, joista kerätyt rahat hän lähetti puna-armeijan rahastoon taistelemaan natsien hyökkääjiä vastaan.

Igor Fjodorovitš STRAVINSKI (1882-1971) - yksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista maailmansäveltäjistä, uusklassismin johtaja. Stravinskysta tuli musiikillisen aikakauden "peili", hänen työnsä heijastelee monia tyylejä, jatkuvasti risteäviä ja vaikeasti luokiteltavia. Hän yhdistää vapaasti genrejä, muotoja, tyylejä valitsemalla ne vuosisatojen musiikin historiasta ja alistaen ne omiin sääntöihinsä.

Hän aloitti säveltämisen ammattimaisesti suhteellisen myöhään, mutta hänen nousunsa oli nopea - kolmen baletin sarja: Tulilintu (1910), Petrushka (1911) ja Kevätriitti (1913) toi hänet välittömästi ensiluokkaisten säveltäjien joukkoon. .
Vuonna 1914 hän lähti Venäjältä, kuten kävi melkein ikuiseksi (vuonna 1962 hän kiersi Neuvostoliittoa). Stravinsky on kosmopoliittinen, joutui vaihtamaan useita maita - Venäjää, Sveitsiä, Ranskaa, minkä seurauksena hän jäi asumaan Yhdysvaltoihin. Hänen työnsä on jaettu kolmeen ajanjaksoon - "venäläinen", "uusklassinen", amerikkalainen "massatuotanto", ajanjaksot eivät ole jaettu eri maiden elämänajan mukaan, vaan kirjoittajan "käsinkirjoituksen" mukaan.

Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953) - yksi 1900-luvun suurimmista venäläisistä säveltäjistä, pianisti, kapellimestari. Prokofjevia voidaan pitää yhtenä harvoista (jos ei ainoana) venäläisistä musiikillisista "ihmelapsista", 5-vuotiaasta lähtien hän harjoitti säveltämistä, 9-vuotiaana hän kirjoitti kaksi oopperaa (tietenkin nämä teokset ovat vielä kypsymättömiä, mutta he osoittavat halua luoda), 13-vuotiaana hän suoritti kokeet Pietarin konservatoriossa, hänen opettajiensa joukossa oli N. A. Rimsky-Korsakov.

Jotkut kirkkaimmista teoksista olivat oopperat "Sota ja rauha", "Todellisen miehen tarina"; baletit "Romeo ja Julia", "Cinderella", joista on tullut uusi maailman balettimusiikin standardi; oratorio "Maailman vartiolla"; musiikkia elokuville "Aleksanteri Nevski" ja "Ivan the Terrible"; sinfoniat nro 5,6,7; piano teoksia.
Prokofjevin teos on silmiinpistävää monipuolisuudellaan ja aiheiden laajuudessa, hänen musiikillisen ajattelunsa omaperäisyys, tuoreus ja omaperäisyys muodostivat kokonaisen aikakauden 1900-luvun maailman musiikkikulttuurissa ja vaikuttivat voimakkaasti moniin neuvosto- ja ulkomaisiin säveltäjiin.

Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH ( 1906 - 1975) on yksi merkittävimmistä ja esityneimmistä säveltäjistä maailmassa, hänen vaikutuksensa nykyklassiseen musiikkiin on mittaamaton. Hänen luomuksensa ovat todellisia sisäisen ilmentymiä inhimillistä draamaa ja 1900-luvun vaikeiden tapahtumien kronikat, joissa syvästi henkilökohtainen kietoutuu ihmisen ja ihmiskunnan tragediaan, kohtaloon Kotimaa... Jo 20-luvun alussa, konservatorion loppuun mennessä, Šostakovitšilla oli matkatavarat omia töitään ja hänestä tuli yksi parhaat säveltäjät maa. Maailmankuulu Shostakovitš sai voiton ensimmäisen kansainvälisen Chopin-kilpailun vuonna 1927.
Tiettyyn ajanjaksoon asti, nimittäin ennen oopperan "Lady Macbeth of the Mtsensk District" näyttämistä, Šostakovitš työskenteli vapaana taiteilijana - "avantgardena" kokeileen tyylejä ja genrejä. Kaikista Šostakovitšin laajasta teoksista kaikissa genreissä, sinfoniat (15 teosta) ovat keskeisellä paikalla, dramaattisesti kyllästetyimpiä ovat 5,7,8,10,15 sinfoniaa, joista on tullut Neuvostoliiton sinfonisen musiikin huippu. .

Mitä on musiikkikirjallisuus?

Mitä kirjallisuus on? Nämä ovat kirjailijoiden kirjoittamia kirjoja. Eikä pelkästään kirjailijoiden toimesta. Kirjallisuus sisältää mm. kansantarut, kansantaiteen keräilijöiden tallentama ja käsittelemä.

Kirjallisuutemme on musiikkia. Mitä on tapahtunut musiikkikirjoja? Nämä ovat muistiinpanoja. Mutta vain harvat kokeneet muusikot voivat lukea nuotteja kuten kirjoja. Ja näihin säveliin kirjoitettua musiikkia kuuntelevat ja rakastavat melkein kaikki. Joten tässä:

Miten? Yksi vielä? Entä erikoisuutesi? Entä solfeggio?

Solfeggion avulla opit nuotteja, intervalleja, näppäimiä. Tämä on sinun musiikkilukutaitosi. Ja myös kuulokouluttaja. Loppujen lopuksi kaikkea tätä ei tarvitse vain oppia, vaan myös kuulla. Ja erikoisalallasi hallitset musiikillisen esityksen: opit koskettelemaan instrumenttiasi oikein ja taitavasti, jotta voit soittaa kauniisti ja ilmeikkäästi, esittää musiikkia.

Ja mitä se tarkoittaa kaunista ja ilmeikäs? Tämä on kysymys, johon musiikkikirjallisuus vastaa. Tänään aletaan etsiä vastausta. Ja tätä varten aletaan oppia kuuntelemaan musiikkia.

- Tarvitseeko sinun todella opetella kuuntelemaan musiikkia? - saatat yllättyä. Ja olet oikeassa omalla tavallasi. Aiemmin kuuluisa 1800-luvun norjalainen viulisti Ole Bull haaksirikkoutuneena hän päätyi luonnonvaraisten heimojen asuttamalle saarelle. Ja villit kiehtoivat suuren taiteilijan viulua, vaikka he eivät olleet koskaan ennen kuulleet eurooppalaista musiikkia. Ja jo 1900-luvulla ranskalainen matkustaja ja tiedemies Alain Guerbran otti levyjä Mozartin musiikilla matkalla Amazonin viidakossa asuvien Makiritare-intiaanien luo ja erillään muusta maailmasta. Vaikutus oli hämmästyttävä, Geerbran teki siitä jopa elokuvan.

www

Ikään kuin nämä esimerkit viittaavat siihen, että musiikin voi tuntea ilman erityistä koulutusta. Mutta oletetaan, että kuuntelemme kaunista runoa ranskaksi tai Englannin kieli emme tiedä. Voimme luultavasti tuntea säkeen kauneuden, voimme jopa arvata sen tunnelman. Mutta emme ymmärrä mistä on kyse, koska emme tiedä Kieli.

Ja musiikilla on myös omansa, musiikillinen kieli... Mutta tämä kieli on erityinen. Siinä ei ole sanoja, on vain ääniä. Mutta nämä ovat maagisia ääniä, jotka voivat saada sinut nauramaan ja itkemään tai jopa kertoa koko tarinan.

Tiedät jo muutaman asian. Esimerkiksi pää- ja sivuaineista. Tiedät, että hauska musiikki on useammin duuria ja surullinen musiikki on molli. Ja hidas musiikki eroaa nopeasta - miten? Tottakai, vauhti... Ja duurissa on surullista musiikkia ja mollissa iloista? Osoittautuu, että se tapahtuu. Koska musiikin luonne ei riipu vain tuskailla(ja duuri ja molli ovat frettejä), mutta myös monista muista asioista, joita kutsutaan musiikillisen ilmaisun keinot... Ne muodostavat myös musiikillisen kielen perustan.

Maamme julkisen elämän eri osa-alueilla tapahtuneiden muutosten yhteydessä on ollut kiireellinen tarve luovaa kehitystä nuorempi sukupolvi, joka pystyy ymmärtämään, arvostamaan ja muuttamaan omaansa käytännön toimintaa maailma... Siksi on tärkeää kiinnittää suurta huomiota jokaiseen lapseen ja hänen muodostumiseensa luova persoonallisuus... Suorat musiikillisen ja taiteellisen toiminnan opiskelut lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen opiskelijoiden keskuudessa edistävät erittäin tehokkaasti paitsi itse musiikillisen kehityksen, myös muodostumisen ongelmien ratkaisemista. yleisiä kykyjä lapsi, hänen yksilöllisyytensä muodostuminen. Auttaminen tämän ongelman ratkaisemisessa on yksi musiikkikirjallisuuden opettajan tehtävistä, koska juuri tällä tieteenalalla on erityinen paikka teoreettisten tieteenalojen opetuksessa lasten taidekoulussa.

Ladata:

Esikatselu:

"Musiikkikirjallisuus" musiikkiteoreettisen syklin aiheena lisäkoulutuslaitoksissa

Maamme yhteiskuntaelämän eri osa-alueilla tapahtuneiden muutosten yhteydessä on ollut kiireellinen tarve nuoremman sukupolven luovalle kehitykselle, joka kykenee ymmärtämään, arvioimaan ja muuttamaan ympäröivää maailmaa käytännön toiminnassaan. Siksi on tärkeää kiinnittää suurta huomiota jokaiseen lapseen ja hänen luovan persoonallisuutensa muodostumiseen. Suorat musiikillisen ja taiteellisen toiminnan tutkimukset lasten musiikkikoulujen ja lasten taidekoulujen opiskelijoiden keskuudessa edistävät erittäin tehokkaasti paitsi itse musiikillisen kehityksen ongelmien ratkaisemista myös lapsen yleisten kykyjen muodostumista, hänen yksilöllisyytensä muodostumista. Auttaminen tämän ongelman ratkaisemisessa on yksi musiikkikirjallisuuden opettajan tehtävistä, koska juuri tällä tieteenalalla on erityinen paikka teoreettisten tieteenalojen opetuksessa lasten taidekoulussa.

Termi "musiikkikirjallisuus" juurtui lopulta 1900-luvun 30-luvulla. Musiikkikirjallisuuden lähde aiheena oli B.V. Asafjev ja B.L. Yavorsky. Sittemmin musiikkikirjallisuuden kurssi on kokenut merkittäviä muutoksia: sen sisältöä on rikastunut, metodologiaa parannettu ja erityisiä opetusvälineitä on ilmestynyt.

Aineen "Musiikkikirjallisuus" nykyaikainen opetussuunnitelma on kehitetty perustuen ja ottaen huomioon liittovaltion vaatimukset ylimääräisille esiammatillisille yleissivistysohjelmille musiikillisen taiteen "Piano", " Kansansoittimet"," Puhallin- ja lyömäsoittimet".

Musiikkikirjallisuus on akateeminen aine, joka sisältyy oppiainealueen "Musiikin teoria ja historia" pakolliseen osaan; musiikkikirjallisuuden loppukoe on osa loppututkintoa.

"Musiikkikirjallisuuden" tunneilla opiskelijoiden musiikillisen ajattelun muodostumista, musiikkiteosten havainnointi- ja analysointitaitoja, tiedon hankkimista säännönmukaisuudesta musiikillinen muoto, musiikin kielen erityispiirteistä, ilmaisevat keinot musiikkia. Oppiaineen sisältöön kuuluu myös maailmanhistorian opiskelu, musiikin historia, kuvataiteen ja kirjallisuuden historiaan tutustuminen. "Musiikkikirjallisuuden" oppitunnit edistävät opiskelijoiden horisontin muodostumista ja laajentamista musiikkitaiteen alalla, kouluttavat musiikkimakua, herättävät rakkautta musiikkiin.

Oppiaine "Musiikkikirjallisuus" jatkaa "Musiikin kuuntelu" -aineen aikana aloitettua koulutus- ja kehittämisprosessia. Nimetty tieteenala on myös tiiviissä vuorovaikutuksessa akateemisen aineen "Solfeggio" kanssa, aihealueen "Musiikkiesitys" aineiden kanssa. Hankittujen teoreettisten tietojen ja kuulokykyjen ansiosta opiskelija hallitsee musiikin kielen elementtien tietoisen havaitsemisen taidot ja musiikillinen puhe, tuntemattoman musiikkiteoksen analysointitaidot, musiikkitaiteen pääsuuntien ja -tyylien tuntemus, jonka avulla voit hyödyntää saatuja tietoja esiintymistoiminnassa.

Aiheen tarkoitus on opiskelijan musiikillisten ja luovien kykyjen kehittäminen, joka perustuu tieto-, taito- ja kykykompleksin muodostumiseen, jonka avulla voidaan itsenäisesti havaita, hallita ja arvioida erilaisia ​​kotimaisten ja ulkomaisten säveltäjien teoksia sekä tunnistaa alan lahjakkaita lapsia. musiikkitaidetta, valmistaa heidät pääsyä ammatillisiin oppilaitoksiin.

Aiheen tavoitteet"Musiikkikirjallisuus" ovat:

• kiinnostuksen ja rakkauden muodostuminen klassiseen musiikkiin ja musiikkikulttuuriin yleensä;
• kasvatus musiikillinen havainto: eri tyylejä ja genrejä edustavia musiikkiteoksia, jotka on luotu eri historiallisina ajanjaksoina ja eri maissa;
• musiikin kielen elementtien havaitsemisen taitojen hallitseminen;
• eri musiikkiteatterin ja instrumentaalilajien erityispiirteiden tuntemus;
• tietämys eri aikakausilta ja tyylit historiassa ja taiteessa;
• kyky työskennellä musiikkitekstin kanssa (klavier, partituuri);
• kyky käyttää teoreettista tietoa, joka on saatu soittimella esitettäessä musiikkiteoksia;
• lahjakkaimpien valmistuneiden tietoisen motivaation muodostaminen jatkaa ammatillista koulutusta ja valmistaa pääsykokeisiin ammattiohjelmia toteuttavaan oppilaitokseen.

Oppiaineen "Musiikkikirjallisuus" toteuttamisaika lapsille, jotka tulivat oppilaitokseen ensimmäisellä luokalla kuuden vuoden kuuden kuukauden - yhdeksän vuoden iässä, on 5 vuotta (4. - 8. luokalla). Oppiaineen "Musiikkikirjallisuus" toteuttamisaika lapsille, jotka tulivat oppilaitokseen ensimmäisellä luokalla 10–12-vuotiaana, on 5 vuotta (1–5 luokkaa). Akateemisen aineen "Musiikkikirjallisuus" toteutusaika lapsille, jotka eivät ole suorittaneet perusyleisen peruskoulutuksen tai keskiasteen (täydellisen) yleissivistävän koulutuksen hallintaa ja suunnittelevat pääsyä oppilaitoksiin, jotka toteuttavat perusammatillista koulutusta. koulutusohjelmia musiikkitaiteen alalla, voidaan korottaa yhdellä vuodella.

Oppilaitoksen opetussuunnitelman tarjoaman opiskeluajan määrä akateemisen aineen toteuttamiseen

Opintoaineen "Musiikkikirjallisuus" akateeminen enimmäiskuormitus on 346,5 tuntia, joka on 1 akateeminen tunti viikossa luokilla 4-7 (1-4) ja 1,5 tuntia viikossa loppuluokalla 8 (5) sekä 9. (6) luokkahuone. (Liite 1)

Aiheen "Musiikkikirjallisuus" tuntien johtamismuoto on pienryhmä, 4-10 henkilöä.

Musiikkikirjallisuuden opiskelu lasten taidekouluissa ja lasten musiikkikouluissa on tutustumista säveltäjien työhön. Mielenkiintoista, rikasta, mutta samalla vaikeasti opittavaa materiaalia on välitettävä eri ikäryhmien opiskelijoille (yhdessä ryhmässä voivat opiskella 10-15-vuotiaat lapset). Ja mitä menetelmiä ja lähestymistapoja opettaja käyttää tunneilla, se vaikutelma, jonka lapset saavat musiikillisesta kulttuurista ja pysyvät heidän kanssaan, mahdollisesti koko loppuelämänsä.

Kunnan autonominen laitos
lisäkoulutus
"Lasten taidekoulu"
Zadonskin kunnallinen alue Lipetskin alueella

Toolkit
Lasten taidekoulun musiikin osastoille

"Musiikkikirjallisuuden lyhyt kurssi"

Ikäraja 8-16

Kokoanut: opettaja
musiikkiteoreettiset tieteenalat
Komova Alla Vasilievna

Zadonsk
2015

"Musiikkikirjallisuuden lyhyt kurssi" on tarkoitettu tiivistämään koko tämän aineen kurssi lasten musiikkikouluissa. Kaikki perustiedot säveltäjistä on esitetty tässä erittäin ytimekkäästi, heidän eniten kuuluisia teoksia, tarkastellaan lyhyesti maailman musiikkikulttuurin tärkeimpiä aikakausia, esitetään musiikin genrejen peruskäsitteet, musiikillisen puheen muodot ja elementit.

1. Polyfonia on polyfoniaa. Polyfonisessa teoksessa voi olla kahdesta viiteen ääntä, joista jokainen kehittyy itsenäisesti, mutta ne kaikki on kudottu yhdeksi musiikkikankaaksi. Polyfonia oli laajalle levinnyt renessanssin aikana (1500-1600-luvuilla) erinomaisten polyfonistimuusikoiden toimesta 1600-luvun ensimmäisellä puoliskolla. olivat: saksalaiset säveltäjät Georg Friedrich Handel, Georg Philip Telemann englanti - Henry Purcell, ranskalainen säveltäjä Jean Battiste Lully.
Italiassa Antonio Vivaldi erottui edukseen. Hänen viulukonserttonsa ja sarja "Seasons" ovat laajalti tunnettuja. Ranskassa tunnetuimmat säveltäjät ovat cembalistit: Jean Philippe Rameau, François Couperin, Louis Claude Daken. Italialaisen säveltäjän Domenico Scarlattin cembalosonaatit ovat nyt erittäin suosittuja.
Mutta oikeutetusti polyfonian "isänä" pidetään suurta saksalaista säveltäjä Johann Sebastian Bachia (1685 - 1750), jonka teoksia on suuri ja monipuolinen.
Bach syntyi saksalaisessa Eisenachissa. Hän vietti lapsuutensa siellä, missä hän oppi soittamaan urkuja, viulua ja cembaloa. 15-vuotiaasta lähtien hän asui itsenäisesti: ensin Lüneburgin kaupungissa, sitten hän muutti työn perässä Weimarin kaupunkiin, jossa hän toimi urkurina kirkossa ja kirjoitti tänne parhaat urkuteoksensa: Toccatu ja Fugu d-molli, urkukuoropreludit ja fuuga. Sitten hän muuttaa Köthenin kaupunkiin.
Köthenissä hän toimi Köthenin prinssin hovimuusikkona ja kirjoitti täällä parhaat klavierteokset: HTK:n 1. osan (hyvin tempered clavier), 6 englannin ja 6 ranskalaista sarjaa, keksintöjä, kromaattista fantasiaa ja fuugaa.
Bach vietti viimeiset vuotensa Leipzigissä. Täällä hän työskenteli Tuomaan kirkon laulajakoulun (kanttori) päällikkönä ja kirjoitti monia kuoroteoksia: h-molli messun, Johanneksen passion, Pyhän Matteuksen mukaisen passion ja muita parhaita esimerkkejä kantaateista ja oratoriot. Täällä hän kirjoitti WTC:n toisen osan.

ON. Bachista tuli polyfonisen musiikin luoja. Kukaan ei kirjoittanut polyfoniaa paremmin kuin hän. Hänen kolmesta poikastaan ​​tuli myös kuuluisia säveltäjiä, mutta Johann Sebastian Bachin nimi jäi musiikkitaiteen historiaan ikuisiksi ajoiksi! Hänen musiikkinsa on ikuista ja ihmisten ymmärrettävää – se on elävää.

2. Wienin klassinen koulu.

Tämä on 1700-luvun lopun - 1800-luvun alun musiikin luova suunta, joka kehittyi Wienissä (Itävallan valtakunnan pääkaupunki). Hänelle kuuluu kolme säveltäjää: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven. Heidän teokseensa muodostui sonaatti-sinfoninen sykli. Heidän teoksensa ovat muodoltaan ja sisällöltään täydellisiä (eli klassisia). Siksi niitä kutsuttiin suuriksi wieniläisiksi klassikoiksi.
Wieniläisen klassisen koulukunnan säveltäjien musiikki on edelleen vertaansa vailla oleva esimerkki säveltämisestä (klassinen - yksi sanan merkityksistä - esimerkillinen). Koulu - tässä peräkkäisyyden käsite, ts. yksi säveltäjä jatkaa ja parantaa edeltäjänsä perinteitä ja ideoita.
Wieniläiset klassikot käyttivät uutta musiikillista rakennetta (tapa ilmaista musiikillista ajattelua) - homofoninen-harmoninen, jossa melodinen pääääni on olemassa ja loput äänet säestävät melodiaa (he säestävät sitä). Heidän työssään muodostuu 8 baarin (neliön) jakso. Tämä johtuu itävaltalaisen ja saksalaisen kansanteeman käytöstä. Harmoniaa hallitsevat pääaskelmien kolmikot T, S, D.

Joseph Haydn (1732-1809) oli wieniläisistä klassikoista vanhin. Hänen työssään muotoutuivat lopulta genret sonaatti, sinfonia, konsertti ja kvartetti. Häntä kutsutaan sinfonian "isäksi" (hänellä on niitä yli 100). Hänen musiikkinsa perustuu kansantanssien ja -laulujen teemoihin, joita hän kehittää taitavasti. Hänen työssään muodostui myös sinfoniaorkesterin kokoonpano, joka koostui kolmesta soitinryhmästä - jousista, puhallinsoittimista ja lyömäsoittimista. Lähes koko ikänsä hän toimi prinssi Esterhazyn hovimuusikkona luoden 104 sinfoniaa, 52 sonaattia, konserttia ja 83 kvartettia. Mutta hänen elämänsä lopussa Lontoossa kirjoitetuista 12 Lontoon sinfoniasta, oratorioista The Seasons ja The Creation of the World, tuli huippu.

Haydnin teoksen seuraaja oli saksalainen säveltäjä W.A. Mozart (1756-1791). Hänen kevyt musiikkinsa on edelleen modernia - elävä esimerkki klassismista. Varhaisesta iästä lähtien hän alkoi säveltää sonaatteja, sinfoniaa ja oopperoita. Mozart kehitti ja rikasti sitä Haydnin sonaatti-sinfonista sykliä käyttäen. Jos Haydnissa pää- ja toissijaisten osien kontrasti ei ilmene selkeästi, niin Mozartissa pääosa on luonteeltaan hyvin erilainen kuin toissijainen osa ja kehitys (keskiosa) on siksi kylläisempi. Mozartin musiikki valtavalla voimalla välittää surullisia traagisia tunnelmia (Requiem), humoristisia kuvia ja kaunista luontoa. Mozartin musiikki erottuu kauneudesta ja ystävällisyydestä. Mozart on kirjoittanut monia oopperoita, joista tunnetuimmat ovat: Figaron häät, Taikahuilu, Don Giovanni. Hänellä on noin 50 sinfoniaa (kuuluisimmat g-molli nro 40 ja "Jupiter" nro 41), monia sonaatteja, konsertteja klavierille, viululle, oboelle, huilulle, divertismenttejä.

Ludwig
pakettiauto
Beethoven (1770-1827) on kolmas wieniläinen klassikko.
Suuri saksalainen säveltäjä syntyi Bonnissa. Suuren Ranskan vallankumouksen aikalainen, hän ilmensi musiikkiinsa kapinallista patosta, unelmaa vapaudesta ja ihmiskunnan onnesta. Hän loi 9 sinfoniaa (kuuluisin: c-molli nro 5, nro 9), useita alkusoittoja ("Coriolanus", "Egmont", "Leonora"); 32 sonaattia ("Moonlight". Nro 14, "Pathetic" nro 8, "Appassionata" nro 23 jne.) ooppera "Fidelio", 5 pianokonserttia, viulukonsertto ja sonaattia viululle, 16 jousikvartettoa. Beethovenin teos on täynnä valtavaa energiaa, teemojen välinen kontrasti on erittäin elävä, hänen musiikkinsa on dramaattista ja samalla elämänmyönteistä ja kaikille ihmisille ymmärrettävää.

3. Romantismin aikakausi musiikissa.

Romantiikka on taiteen suuntaus, joka syntyi 1800-luvun alussa, Ranskan porvarillisen vallankumouksen jälkeisen reaktion aikana. Taide-ihmiset eivät tuolloin pystyneet aidosti heijastamaan todellisuutta ja heidän oli joko mentävä fantasiamaailmaan tai heijastettava ihmisen sisäistä maailmaa, hänen tunteitaan ja tunteitaan.

Musiikin ensimmäinen romanttinen säveltäjä oli Franz Schubert (1797-1828), suuri itävaltalainen lauluntekijä (hänellä on niitä yli 600).
Nuoruudessaan hän joutui kokemaan monia tappioita. Kerran Wienissä yksin hän asui ystävien ja tuttavien luona ja oli täynnä toiveita upeasta tulevaisuudesta. Hänen laulunsa tänä aikana ovat sisällöltään kevyttä (jakso "The Beautiful Miller Woman"). Mutta vähitellen hän alkaa ymmärtää, että elämä ei ole niin pilvetöntä kuin hänestä näytti, että muusikon kohtalo on köyhyys ja tarve. Kappaleessa "Organ-grinder" hän maalasi muotokuvansa yhteiskunnan hylkäämästä laulajasta. Synkät tunnelmat heijastuvat jaksoissa "Talvipolku", "Jotsenlaulu". Goethen sanoin kirjoitetaan sellaisia ​​mestariteoksia kuin balladi "Metsätsaari", "Margarita pyörivässä pyörässä". Schubertin Serenadi on tullut osaksi kuuluisien laulajien ohjelmistoa. Laulujen lisäksi Schubert kirjoitti myös 8 sinfoniaa (kuuluisin on "Unfinished" h-molli nro 8 kahdessa osassa). Hänellä on myös paljon pieniä pianokappaleita: musiikillisia hetkiä, impromptuja, ekoosia, valsseja.
Schubert kuoli hyvin varhain - 31-vuotiaana, mutta teoksillaan hän onnistui valmistelemaan työnsä seuraajien esiintymistä.

Yksi heistä oli puolalainen pianosäveltäjä Fryderyk Chopin (1810 - 1849).
Hänen musiikkinsa on loistavaa. Huolimatta siitä, että hän kirjoitti yksinomaan pianolle, hän avasi kuitenkin koko maailman - inhimillisten tunteiden salaisista syvyyksistä kylän elämän yksinkertaisiin kohtauksiin.
Kääntyen puolalaisten kansallisten genrejen - mazurkojen, poloneesien, valssien - puoleen, hän esitteli niitä eri puolilta. Esimerkiksi hänen mazurkat voivat olla juhlasali, tai ne voivat muistuttaa vaatimatonta kylätanssia. Poloneesit ovat joskus loistavia, joskus traagisia.
Valssit ovat myös luonteeltaan hyvin erilaisia, ja hänen etüüdinsä ylittävät puhtaasti teknisen teoksen - nämä ovat jo konserttiteoksia - maalauksia. Chopinin preludit ovat kooltaan pieniä, mutta niissä kosketettujen tunteiden sävyissä hyvin erilaisia. Chopinin nokturnit ovat esimerkkejä melodiasta ja harmoniasta. Chopin on uuden pianomusiikin genren – balladigenren – luoja. Hänellä on myös sonaatteja. Chopinin hautajaismarssi on tuttu kaikille – tämä on h-molli-sonaatin kolmas osa.
Frederic Chopin on monien pianistien suosikkisäveltäjä. Vuodesta 1927 lähtien World Chopin -pianokilpailu on järjestetty säännöllisesti Varsovassa.

Kolmas ulkomaisen musiikin romantikko on Robert Schumann (1810 - 1856).
Tämä on suuri saksalainen säveltäjä - unelmoija ja keksijä. Hänellä oli hämmästyttävä kyky kuvata ihmisten muotokuvia musiikissa, usein huumorilla. Pianosykli "Carnival" on hänen tunnetuin teoksensa. Hän kirjoitti monia pieniä kappaleita pianolle, Albumi nuorille, Perhosia, 3 sonaattia, sinfonisia etydejä ja muita teoksia.

4. Venäläinen musiikkikulttuuri.

Mihail Ivanovitš Glinka (1804-1857)
Suuri venäläinen säveltäjä on kansallisen klassisen musiikin perustaja.
Valmistuttuaan yliopiston aateliston sisäoppilaitoksesta hän matkusti paljon ympäri Eurooppaa opiskellessaan ulkomaisten maiden musiikkia (Italia, Saksa, Itävalta). Kotimaahansa palattuaan Glinka päätti perustaa venäläisen kansallisen musiikkikoulun ja onnistui siinä.
Glinka keräsi ja prosessoi venäläisiä kansanlauluja ja kirjoitti teoksensa niiden intonaatioilla pukeen ne tiukoihin klassisiin muotoihin.
Glinka on kirjoittanut noin 80 romanssia ja laulua, mukaan lukien mestariteokset kuten "Doubt", "Muistan ihanan hetken", "Skylark" ja muut.
Hänen ensimmäinen oopperansa historiallisella juonella "Elämä tsaarille" ("Ivan Susanin").
Tämä ooppera synnytti venäläisen historiallisen oopperan haaran (sitä tuli esimerkki tästä genrestä). Glinkan toinen ooppera perustuu Aleksanteri Pushkinin sadun "Ruslan ja Ljudmila" tarinaan. Hän loi perustan venäläiselle satuoopperalle.
Lisäksi "Kaikki venäläinen sinfoninen musiikki sisältyy Glinkan Kamarinskajaan, kuin tammi tammenterhossa." - kirjoitti PI Tšaikovski. Näin todellakin on. "Kamarinskajan" lisäksi Glinka kirjoitti kaksi alkusoittoa espanjalaisista teemoista "Aragonese Jota" ja "Yö Madridissa", ja hänen "Waltz-Fantasiansa" on esimerkki instrumentaalimusiikin kauniista sanoituksista.
Yhteenvetona kaikesta, mitä venäläiset säveltäjät olivat ennen häntä luoneet, Glinka nosti venäläisen musiikin laadullisesti uudelle tasolle ja saavutti venäläisen musiikin tunnustuksen maailmanlaajuisesti.

Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 - 1869)
Glinkan seuraaja ja nuorempi aikalainen, hän jäi venäläisen musiikkikulttuurin historiaan sosiaalisesti syyttelevien teosten luojana. Heidän joukossaan on ooppera Puškinin samannimisen "Merenneito" -tragedian juonesta, jossa säveltäjä välitti prinssin hylkäämän yksinkertaisen talonpoikatyttö Natashan tragedian, isänsä surun. Toinen ooppera perustuu Pushkinin pienen tragedian "Kivivieras" tekstiin. Tämä on myös sosiopsykologinen draama. Oopperoissaan Dargomyzhsky esitteli uuden musiikillisen kokonaiskehityksen periaatteen. Se koostui siitä, että musiikilliset numerot: ariaat, ariosot, duetot, kuorot - sujuvasti ja pysähtymättä siirtyvät resitatiiviin ja päinvastoin, ja orkesteriosa sanoo usein sen, mitä ei ilmaista sanoilla.
Dargomyzhsky on noin 100 romanssin ja laulun kirjoittaja. Heidän joukossaan ovat erittäin suosittuja: "Olen surullinen", "Vanha korpraali", "Titulaarinen neuvonantaja", "Mato" ja muut.
Musiikissaan Dargomyzhsky turvautui kansanlauluihin, mutta samalla elävän ihmisen puheen intonaatioon. "Haluan äänen ilmaisevan sanan suoraan. Haluan totuuden!" - tämä on Dargomyzhskyn luova uskontunnustus.

1800-luvun jälkipuoliskolla kansallisen taiteen - kirjallisuuden, maalauksen, musiikin - nousu alkoi Venäjällä. Juuri tähän aikaan syntyi samanhenkisten muusikoiden piiri, jota kuuluisa musiikkikriitikko Stasov kutsui "Mighty Handful". Sitä kutsutaan myös "suureksi venäläiseksi viideksi" tai "uudeksi venäläiseksi kouluksi".
Piiriin kuului 5 säveltäjää.
Sen johtaja oli Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910) - kirkas hahmo, musiikillinen lahjakkuus. Hänen ansionsa on se, että hän keräsi ja prosessoi venäläisiä kansanlauluja. Balakirev ei luonut kovin monia teoksia. Mielenkiintoisimpia niistä ovat fantasia "Islamey", 8
Venäläisiä kansanlauluja pianolle sovitettuna, noin 50 romanssia.

Aleksanteri Porfirevitš Borodin (1833-1887)

- erinomainen tiedemies, kemisti, opettaja, säveltäjä. Oopperan "Prinssi Igor" kirjoittaja muinaisen venäläisen kroniikan "Igorin kampanjan lay" historiallisessa juonessa, sinfoninen kuva "Keski-Aasiassa", upeat 2 kvartettoa, 3 sinfoniaa (kuuluisin toinen on nimeltään "Heroic" ") ja 18 romanssia. Säveltäjä ilmensi teoksessaan Venäjän kansan eeppistä eeppistä ja valaisi myös Itä-Aasian maailmaa sen kauniilla melodioilla.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - säveltäjätribuuni, joka heijastaa vaaleatukkaisten ihmisten elämää ja historiaa. Hänen oopperansa Boris Godunov, Khovanshchina, monumentaaliset kansanmusiikkidraamat ovat hänen työnsä huippua; Gogoliin perustuva musiikkikomedia "Sorochinskaya Fair" paljastaa eläviä kuvia tavallisista ihmisistä; sykli "Kuvia näyttelyssä", laulusarja "Lapset", "Kuoleman laulut ja tanssit", romanssit sisältyvät maailman teattereiden ohjelmistoon.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - säveltäjä ja musiikkikriitikko, satuoopperoiden "Punahilkka", "Pussi saappaissa", "Ivan the Fool", romansseja, lauluja, pieniä pianokappaleita kirjoittaja. Hänen teoksensa eivät ole yhtä merkittäviä kuin muiden The Mighty Handful -säveltäjien teokset, mutta hän vaikutti myös venäläisen musiikin aarteeseen.

Kaikkia The Mighty Handfulin säveltäjiä yhdisti se, että he olivat huolissaan venäläisestä kansanlaulusta, pyrkivät rikastuttamaan venäläistä klassista musiikkia, kohottamaan sitä maailmanlaajuisesti. He kaikki ovat suurten venäläisten klassisten säveltäjien M.I. Glinkan ja A.S. Dargomyzhskyn seuraajia.

Viitteet:
L. Bazhenova, L. Nekrasova, N. Kurchan, I. Rubinstein, "1900-luvun maailman taiteellinen kulttuuri: elokuva, teatteri, musiikki" jul. Pietari 2008
Gorbatšova E. "Popular History of Music" jul. "Veche" 2002
Mikheeva L. "Musikaalinen sanakirja tarinoissa" julkaistu. Moskova, "Neuvostoliiton säveltäjä" 1984
Privalov S. "Ulkomainen musiikkikirjallisuus. Romantismin aikakausi"
julkaistu. "Säveltäjä" 2003
5. Prokhorova, I., Skudina, G. "Neuvostokauden musiikkikirjallisuus"
julkaistu. "Musiikki" 2003
6. Prokhorova, I. "Ulkomaisten maiden musiikkikirjallisuus"
julkaistu. "Musiikki" 2003

7. Smirnova E. "Russian Musical Literature" jul. "Musiikki" 2001
8. Tietosanakirja lapsille. Osa 7. Art. Osa 3. Musiikki. Teatteri. Cinema publ. CJSC "House of Books, Avanta +" "2000

13 SIVU \ * MERGEFORMAT14915