Händel Messias -libretto. Händel

1. Sinfony

2. Accompagnato (tenori)

Lohduttakaa minun kansaani, sanoo teidän Jumalanne.

Puhukaa mukavasti Jerusalemille,

ja huuda hänelle, että hänen sodankäyntinsä on suoritettu "d,

ja hänen rikoksensa annetaan anteeksi "d. huutavan ääni erämaassa:

Valmistakaa Herran tie, tehkää autiomaassa valtatie meidän Jumalallemme.

Jokainen laakso korotetaan ja jokainen vuori ja kukkula alennetaan,

vino suora

ja ankarat paikat tavallisia.

1. Sinfonia

2. Accompaniato (tenori)

Lohdutta, lohduta minun kansaani, sanoo sinun Jumalasi.

Puhu Jerusalemin sydämelle ja julista hänelle, että sen taistelun aika on täyttynyt,

mitä tyydytystä hänen virheistään on saatu.

Ääni huutava erämaassa: Valmista tie Herralle, suorita meidän Jumalamme polut aroilla;

3. Aria (tenori)

Olkoon jokainen laakso täynnä

ja anna jokaisen vuoren ja kukkulan laskeutua, kaarevuus suoristua,

ja epätasaiset polut muuttuvat sileiksi;

Ja Herran kirkkaus ilmestyy,

ja kaikki liha näkee sen yhdessä,

sillä Herran suu on sen puhunut.

5. Accompagnato (basso)

Näin sanoo Herra Sebaot: Vielä kerran, vähän aikaa,

ja minä ravistelen taivaat ja maan,

meri ja kuiva maa; ja minä järkytän kaikki kansat; ja kaikkien kansojen halu tulee.

Herra, jota te etsitte, tulee yhtäkkiä temppeliinsä;

ev "liiton sanansaattajana,

josta olet iloinen;

katso, hän tulee, sanoo Herra Sebaot.

6. Ilma (vastatenori)

Mutta kuka kestää Hänen tulemisensa päivän

ja kuka seisoo, kun Hän ilmestyy?

Sillä Hän on kuin puhdistajan tuli.

Ja hän puhdistaa heidän pojat

4. Kuoro

Ja Herran kirkkaus ilmestyy, ja kaikki liha näkee Jumalan pelastuksen;

sillä Herran suu on sen puhunut.

(Jes. 40:1-5)

5. Accompaniato (basso)

Näin sanoo Herra Sebaot: vielä kerran - ja se tapahtuu pian - minä ravistan taivaan ja maan, meren ja kuivan maan,

ja Minä ravistan kaikki kansat, -

ja Kaikkien toivoma tulee

kansat.

(Hag. 2: 6-7)

Yhtäkkiä hänen Herransa, jota etsit, tulee temppeliin.

ja liiton enkeli, jota haluat;

katso, hän tulee, sanoo Herra Sebaot.

6. Aria (kontratenori)

Ja kuka kestää Hänen tulemisensa päivän, ja kuka kestää, kun Hän ilmestyy?

Sillä Hän on kuin sulava tuli.

7. Kuoro

Ja hän puhdistaa Leevin pojat,

jotta he voisivat uhrata Herralle vanhurskauden uhrin.

8. Resitatiivi (altto)

Katso, neitsyt tulee raskaaksi ja synnyttää pojan,

ja antaa hänelle nimen Emmanuel,

(Jesaja 7:14; Matteus 1:23)

9. Ilma (altto) ja kuoro

Oi sinä, joka kerrot hyvää sanomaa Siionille,

nouse korkealle vuorelle;

oi sinä, joka kerrot hyvää sanomaa Jerusalemille,

korota äänesi voimalla; nosta se ylös, älä pelkää;

sano Juudan kaupungeille: katso, teidän Jumalanne!

Nouse, loista; sillä sinun valosi on tullut,

ja Herran kunnia kohoaa sinun päällesi.

Oi sinä, joka kerrot hyvää sanomaa Siionille,

hyvä sanoma Jerusalemille, nouskaa, sanokaa Juudan kaupungeille: katso, teidän Jumalanne!

Katso, Herran kirkkaus on

uhraamaan Herralle vanhurskaudessa.

(Mal. 3: 1-3)

8. Resitatiivi (alttoviulu)

Katso, Neitsyt kohdussaan saa

ja synnyttää Pojan,

ja antaa hänelle nimen Immanuel,

mikä tarkoittaa: "Jumala on kanssamme".

(Jes. 7:14; Mat. 1:23)

9.Aria (alttoviulu) ja kuoro

Kiipeä korkealle vuorelle, evankelioi Siionia! Korosta äänesi voimalla, oi Jerusalem, joka saarnaat hyvää uutista! nosta ylös, älä pelkää; sano Juudan kaupungeille: katso, sinun Jumalasi!

(Jes. 40:9)

Nouse, loista, sillä sinun valosi on tullut, ja Herran kirkkaus on kohonnut ylitsesi.

(Jes. 60:1)

Siionin evankeliointi! Jerusalemin evankelioiminen! Nouskaa ja kertokaa Juudan kaupungeille: katso, teidän Jumalanne!

Katso, Herran kirkkaus on noussut ylitsesi.

10. Accompagnato (basso)

Sillä katso, pimeys peittää maan,

ja synkkä kansa, mutta Herra nousee sinun päällesi,

ja hänen kunniansa nähdään sinun päälläsi.

Ja pakanat tulevat sinun valoisi,

ja kuninkaat ylösnousemuksesi kirkkauteen.

10. Accompaniato (basso)

Sillä katso, pimeys peittää maan, ja pimeys peittää kansat; mutta Herra valaisee sinua,

ja Hänen kunniansa ilmestyy ylitsesi.

Ja kansat tulevat sinun valoasi,

ja kuninkaat - nousevaan yli

sinun säteilyäsi.

(Jes. 60:2-3)

Ihmiset, jotka kävelivät pimeydessä

ovat nähneet suuren valon.

Ja ne, jotka asuvat kuoleman varjon maassa,

valo loisti heille.

11. Aria (basso)

Pimeässä vaeltava kansa näkee suuren valon; valo loistaa niille, jotka elävät kuoleman varjon maassa.

(Jes. 9:2)

Sillä meille on syntynyt lapsi, meille on annettu Poika,

ja hallitus on hänen harteillansa;

ja hänen nimensä pitää kutsuttaman Ihmeellinen, Neuvonantaja, Väkevä Jumala,

Iankaikkinen Isä, Rauhan Ruhtinas!

12. Kuoro

Sillä meille syntyi lapsi; Poika on meille annettu; valta hänen olkapäällään, ja he kutsuvat hänen nimeään:

Ihmeellinen neuvonantaja, mahtava Jumala, iankaikkinen Isä, rauhanruhtinas!

(Jes. 9:6)

14a. Resitatiivi (sopraano)

Paimenet oli kedolla,

valvomassa laumaansa yöllä.

14b. Accompagnato (sopraano)

Ja katso, Herran enkeli tuli heidän päällensä,

ja Herran kirkkaus loisti heidän ympärillään,

ja he pelkäsivät kovasti.

15. Resitatiivi (sopraano)

Ja enkeli sanoi heille: Älä pelkää, sillä katso,

Kerron teille ilosanoman suuresta ilosta,

joka kuuluu kaikille ihmisille. Sillä teille on syntynyt tänä päivänä Daavidin kaupungissa

Vapahtaja, joka on Kristus, Herra.

16. Accompagnato (sopraano)

Ja yhtäkkiä siellä oli enkeli

suuri joukko taivaallista sotajoukkoa,

ylistäen Jumalaa ja sanoen:

Kunnia Jumalalle korkeuksissa ja rauha maan päällä, hyvää tahtoa ihmisiä kohtaan.

14a. Resitatiivi (sopraano)

Siinä maassa oli paimenia, jotka vartioivat laumaansa yöllä.

14b. Accompaniato (sopraano)

Yhtäkkiä heille ilmestyi Herran enkeli,

ja Herran kirkkaus loisti heille;

ja he pelkäsivät suurta pelkoa.

15. Resitatiivi (sopraano)

Ja enkeli sanoi heille: Älkää peljätkö:

Minä julistan teille suuren ilon, joka on oleva kaikille ihmisille:

Tänä päivänä teille on syntynyt Vapahtaja Daavidin kaupungissa, joka on Kristus, Herra.

16. Accompaniato (sopraano)

Ja yhtäkkiä ilmestyi enkelin kanssa suuri taivaan joukko, joka ylisti Jumalaa ja huusi:

17. Kuoro

Kunnia Jumalalle korkeuksissa ja maan päällä rauha,

hyvä tahto miehillä!

18. Ilma (sopraano)

Iloitse suuresti, Siionin tytär,

huuda, Jerusalemin tytär: katso, sinun Kuninkasi tulee luoksesi.

Hän on vanhurskas Vapahtaja, ja Hän puhuu rauhaa pakanoille.

(Sakaraja 9:9-10)

18. Aria (sopraano)

Iloitse ilolla, tytär Siion, iloitse, Jerusalemin tytär: katso, sinun Kuninkasi tulee sinun luoksesi, vanhurskas ja pelastava.

ja hän julistaa rauhaa kansoille.

(Sak. 9: 9-10)

20. Ilma (kontratenori, sopraano)

Hän ruokkii laumaansa kuin paimen,

ja hän kokoaa karitsat käsivarrellaan;

ja kantaa heitä hänen helmassaan ja johdattaa hellästi niitä, jotka ovat nuorten kanssa.

Tulkaa hänen tykönsä kaikki työtätekeväiset,

tulkaa Hänen tykönsä kaikki, jotka olette raskaasti kuormitettuja,

ja Hän antaa sinulle levon.

20. Aria (kontratenori, sopraano)

SOVELTAJA

Paimenena Hän ruokkii laumaansa; hän ottaa karitsat syliinsä

ja pitää rinnassaan,

ja ajaa käteistä.

(Jes. 40:11)

Tulkaa hänen tykönsä, kaikki työtätekeväiset, tulkaa Hänen tykönsä, kaikki raskaina, niin hän lohduttaa teitä.

Ottakaa hänen ikeensä päällenne ja oppikaa hänestä,

sillä Hän on nöyrä ja sydämeltään nöyrä,

ja te löydätte levon sielullesi.

ottakaa hänen ikeensä päällenne ja oppikaa häneltä, sillä hän on sävyisä ja sydämeltään nöyrä,

ja löydät levon sielullesi.

Hänen ikeensä on helppo, hänen taakkansa on kevyt.

(Matteus 11:28-30)

21. Kuoro

Hänen ikeensä on hyvä, ja hänen kuormansa on kevyt.

(Matt. 11:28-30)

Katso, Jumalan Karitsa, joka ottaa pois maailman synnin.

Hän oli ihmisten halveksittu ja hylätty,

surujen mies ja surun tunteva.

Hän antoi selkänsä lyöjille ja poskensa niille, jotka repivät hiuksia,

Hän ei kätkenyt kasvojaan häpeältä ja sylkemiseltä.

Totisesti, hän on kantanut meidän surumme ja kantanut meidän murheemme;

Hän haavoittui meidän rikkomustemme tähden,

Häntä murskattiin meidän pahojen tekojemme tähden;

rauhamme rangaistus oli hänen päällänsä.

OSA KAKSI

22. Kuoro

Tässä on Jumalan Karitsa, joka ottaa pois maailman synnin. (Johannes 1:29)

23. Aria (alttoviulu)

Häntä halveksittiin ja vähäteltiin ihmisten edessä, hän oli surun ja sairauden kokenut mies.

Hän antoi selkänsä hakkaaville ja poskensa lyötyille: Hän ei peittänyt kasvojaan pilkkaamiselta ja sylkemisestä.

24. Kuoro

Totisesti, Hän otti meidän heikkoutemme päällensä ja kantoi meidän sairautemme;

Hän on haavoitettu meidän syntiemme tähden, ja meitä kidutetaan syntiemme tähden: meidän rauhamme rangaistus oli Hänellä.

25. Kuoro

Ja Hänen haavaillaan me olemme parantuneet.

Kaikki me, kuten lampaat, olemme eksyneet;

olemme kääntäneet jokaisen omalle tielleen;

ja Herra on laskenut hänen päällensä meidän kaikkien vääryyden.

27. Accompagnato (tenori)

Kaikki, jotka näkevät Hänet, nauravat Hänelle;

he ampuvat huulensa ja pudistavat päätään sanoen:

Hän luotti Jumalaan, että Hän pelastaisi hänet,

Vapauta Hänet, jos Hän iloitsee Hänestä.

29. Accompagnato (tenori)

Sinun nuhtees on särkenyt hänen sydämensä;

Hän on täynnä raskautta;

Hän etsi joitain sääliä häntä,

mutta miestä ei ollut,

Hän ei myöskään löytänyt lohduttavaa Häntä.

Ja Hänen haavojensa kautta me olemme parantuneet.

26. Kuoro

Me kaikki vaelsimme kuin lampaat, jokainen kääntyi omalle tielleen; ja Herra on laskenut hänen päällensä meidän kaikkien synnit.

(Is. 53: 3-6)

27. Accompaniato (tenori)

Kaikki, jotka näkevät Hänet, pilkkaavat Häntä; puhuvat huulillaan nyökkääen päätään:

28. Kuoro

"Hän luotti Herraan, pelastakoon hänet, pelastakoon, jos hän on hänelle mieleinen."

(Ps. 21: 8-9)

29. Accompaniato (tenori)

Häväistys särki hänen sydämensä, ja hän pyörtyi; odotti myötätuntoa

mutta hän ei ole, - lohduttaa, mutta hän ei löydä.

(Psalmi 68:21)

31. Accompagnato (sopraano)

Hänet erotettiin elävien maasta;

sillä sinun kansasi rikkomuksesta hänet lyötiin. (Jesaja 53:8)

32. Ilma (sopraano)

Mutta sinä et jättänyt Hänen sieluaan helvettiin,

etkä antanut Pyhääsi nähdä turmelusta.

Nostakaa päänne, te portit, ja nouskaa, te ikuiset ovet,

ja kunnian kuningas tulee sisään!

Kuka on tämä Kuningas Kuningas? Herra vahva ja mahtava taistelussa.

Kuka on tämä Kuningas Kuningas? Herra Sebaot, Hän on Kuningas Kuningas!

31. Accompaniato (sopraano)

Hän on erotettu elävien maasta; sinun kansasi rikkomusten tähden minä olen kestänyt teloituksen.

(Is. 53: 8)

32. Aria (sopraano)

Mutta et jätä Hänen sieluaan helvettiin, etkä anna pyhäsi nähdä turmeltuneisuutta.

(Psalmi 15:10)

33. Kuoro

Nosta ylös, portit, yläosasi,

ja nouse, ovet ovat ikuisia,

ja Kuningas Kuningas astuu sisään!

Kuka on tämä Kuningas Kuningas?

- Herra on vahva ja vahva taistelussa

Herra antoi sanan: suuri oli saarnaajien joukko.

38. Ilma (sopraano)

Kuinka kauniit ovatkaan heidän jalat,

jotka julistavat rauhan evankeliumia ja tuovat ilosanomia hyvistä asioista.

(Jesaja 52:7; Roomalaisille 10:15)

Heidän äänensä kuuluu kaikkiin maihin,

ja heidän sanansa maailman ääriin asti.

(Roomalaisille 10:18; Psalmi 19:4)

ottivat vastaan ​​lahjoja ihmisille, jotta ne, jotka vastustivat, saisivat asua Herran Jumalan luona. (Psalmi 67:19)

37. Kuoro

Herra antaa sanan: saarnaajia on paljon.

(Psalmi 67:12)

38. Aria (sopraano)

Kuinka kauniit ovatkaan niiden jalat, jotka julistavat rauhan evankeliumia, saarnaavat hyvää uutista. (Jes. 52:7; Room. 10:15)

39. Kuoro

40. Aria (basso)

Miksi kansat raivoavat yhdessä niin kiivaasti,

miksi ihmiset kuvittelevat turhaa?

Maan kuninkaat nousevat, ja hallitusmiehet neuvottelevat yhdessä

Herraa ja Hänen voideltuaan vastaan.

Miksi ihmiset horjuvat,

ja heimot juonittelevat turhaan? Maan kuninkaat nousevat.

ja ruhtinaat neuvottelevat yhdessä Herraa ja Hänen voideltuaan vastaan.

Messias on Georg Friedrich Händelin oratorio solisteille, kuorolle ja orkesterille, hänen tunnetuin teoksensa ja yksi länsimaisen kuorotaiteen tunnetuimmista teoksista.

Juutalaisuudessa ja kristinuskossa Messias ("voideltu") on Jumalan maan päälle lähettämä Vapahtaja. Kristityille Messias on Jeesus Kristus. Händel oli harras kristitty, ja hänen työnsä esittelee Jeesuksen Kristuksen elämää ja sen merkitystä kristillisen opin mukaisesti. Oratorion teksti on otettu Raamatun käännöksestä King James Version, joka oli tuolloin yleisesti hyväksytty englanninkielisten protestanttien keskuudessa.

"Messias" on eniten kuuluisa teos Händel (vain "Music on the Water" on lähellä häntä suosiossaan), joka on edelleen erittäin suosittu klassisen musiikin ystävien keskuudessa.

Händel kutsui oratorioaan "Messiaaksi" (ilman artikkelia "The"), mutta sitä kutsutaan usein virheellisesti "Messiaaks". Tämä suosittu nimi on tullut niin arkipäivää, että oikea sattuu jo korvaan.

Vaikka oratorio suunniteltiin ja esitettiin ensimmäisen kerran pääsiäisenä, Händelin kuoleman jälkeen tuli perinteiseksi esittää "Messias" adventin, joulun paaston aikana. Joulukonserteissa on yleensä vain oratorion ensimmäinen osa ja Halleluja-kuoro, mutta jotkut orkesterit esittävät koko oratorion. Tämä teos on kuultavissa myös pääsiäisviikolla, ja pääsiäisen jumalanpalveluksissa on usein ylösnousemusta kuvaavia kohtia. Hautajaisten aikana kuullaan sopraano-aaria "Tiedän, että Lunastajani elää".

Oratorio koostuu kolmesta osasta. Suurin osa libretto on otettu Vanhasta testamentista, mikä on yllättävää, kun on kyse teoksesta, joka kertoo Vapahtajasta. Oratorion ensimmäinen osa perustuu Jesajan kirjaan, joka ennustaa Messiaan tulemisen. Ensimmäisen osan lopussa ja toisen osan alussa on useita lainauksia evankeliumeista: enkelistä, joka ilmestyi paimenille, Luukkaan evankeliumista, kaksi salaperäistä lainausta Matteuksen evankeliumista ja yksi Johannes ("Katso Jumalan Karitsa", "Jumalan Karitsa"). Toisessa osassa käytetään Jesajan profetioiden tekstejä ja lainauksia psalmeista. Kolmas osa sisältää yhden lainauksen Jobin kirjasta ("Minä tiedän, että Lunastajani elää", "Ja minä tiedän, että Lunastajani elää"), ja sitten käytetään pääasiassa Pyhän Paavalin ensimmäisen kirjeen tekstiä korinttolaisille. .

On myös mielenkiintoista, että eniten kuuluisa kuoro Toisen osan lopun "Halleluja" ja viimeinen kertosäe "Arvollinen on teurastettu Karitsa" on otettu evankelistan Johannes Ilmestyskirjasta, Uuden testamentin ainoasta profetiakirjasta.

Kesän 1741 lopulla musiikillisen uransa huipulla ollut, mutta velkojen rasittama Händel alkoi säveltää musiikkia C. Jennensin libretoon raamatullisiin aiheisiin perustuen. 22. elokuuta työ alkoi, 28. elokuuta ensimmäinen osa valmistui, 6. syyskuuta - toinen, 12. syyskuuta - kolmas, 14. syyskuuta mennessä oratorio instrumentoitiin. Joten yhdellä hengityksellä, 24 päivässä, Händel luo suurenmoisen teoksen - "Messias".

Sanotaan, että kun Händel sävelsi "Messiasta", hänen palvelijansa tapasi usein säveltäjän itkemässä hiljaa pöydän ääressä, joten Händel kiehtoi kynänsä alta tulevan musiikin kauneutta ja loistoa. Toissijainen lähde tälle tarinalle on Trinity College Dublin Choral Societyn esite. Alkuperäinen lähde on kirjoittajalle tuntematon.

Händel päättää Messiaan syyskuun 12. päivänä. Oratorion harjoitukset ovat jo alkaneet, mutta Händel lähtee yllättäen Dubliniin Irlannin Englannin kuninkaan kuvernöörin, Devonshiren herttuan, kutsusta. Säveltäjä otetaan vastaan ​​suurella vieraanvaraisuudella, hän konsertoi koko kauden (joulukuusta 1741 huhtikuuhun 1742).

Oratorio "Messias" esitettiin ensimmäisen kerran 13. huhtikuuta 1742. Se oli hyötykeikka Fishhamble Streetillä Dublinin Tapml Barissa. Ennen konserttia jouduin voittamaan organisatoriset vaikeudet ja tekemään muutoksia partituuriin viime hetkellä. J. Swift, joka oli Dublinin Pyhän Patrickin katedraalin dekaani, painosti jonkin verran ja kielsi "Messiaan" esittämisen joksikin aikaa. Hän vaati, että teoksen nimeksi tulee Sacred Oratorio ja konsertista saadut rahat menevät paikallisen hullujen sairaalan auttamiseksi.

Messiaan ensi-illassa Händel ohjasi cembaloesityksen, orkesteria johti Matthew Duborg, Geminianin oppilas, irlantilainen viulisti, kapellimestari ja säveltäjä, joka työskenteli Händelin kanssa Lontoossa vuodesta 1719. Sooloosuudet lauloi sopraano K.-M. Avolio, mezzosopraano M. Cibber, altot W. Lamb ja D. Ward, tenori D. Bailey ja basso D. Mason, esittää kaksi pientä kuoroa (noin 20 henkilöä) molemmista Dublinin katedraaleista.

Lontoossa "Messiasta" otettiin vastaan ​​varovasti. Seitsemän vuoden ajan oratorio meni ilman alkuperäinen nimi ja ne hyväksyttiin melko maltillisesti. Vasta Lontoon esityksestä 23. maaliskuuta 1749 lähtien oratorio alkoi kuulostaa alkuperäisellä nimellään ja sai lopulta täyden ja ehdottoman tunnustuksen. Vuodesta 1750 lähtien Händel päätti vuosittain keväällä ennen pääsiäistä oratoriokautensa "Messiaalla", ja hänen elämänsä viimeinen esitys pidettiin 6. huhtikuuta 1759, viikkoa ennen säveltäjän kuolemaa.

Händel on johtanut Messiasta useaan otteeseen, usein muuntaen sitä tämän hetken tarpeisiin sopivaksi. Tämän seurauksena ei ole olemassa versiota, jota voitaisiin kutsua "aitoiseksi", ja monia muutoksia ja mukautuksia tehtiin seuraavien vuosisatojen aikana. WA Mozartin tapa käsitellä saksankielistä tekstiä on huomioitava. Messiaassa on tällä hetkellä orkesteri, kuoro ja neljä solistia: basso, tenori, kontratenori tai kontratenori ja sopraano.

Oratorion esityksissä Lontoossa tenorit D. Bird ja T. Lowe, basso T. Reinhold, S. Champies ja R. Wess, sopraano E. Duparc (Francesina), D. Frazi ja K. Passerini, mezzosopraano K. Galli, alttoviulu G. Guadanya.

Händelin kuoleman jälkeen "Messias" aloitti voittomarssin ympäri Eurooppaa. Ensimmäisen esityksen Saksassa vuonna 1772 Hampurissa ohjasi M. Arn, jota seurasi Hampurin esitys vuonna 1775 CFE Bachin johdolla saksankielisessä Klopstockin ja Ebelingin käännöksessä, vuonna 1777 Mannheimin apotti Voglerin ohjauksessa. 1780 ja 1781 vuotta Weimarissa W. Wolfin johdolla, kääntänyt Herder. Vuonna 1786 A. Hiller ohjasi "Messiaan" italiaksi.

Talo, jossa Händel työskenteli "Messiaan" parissa, on nyt avoinna yleisölle, tämä on Händelin kotimuseo.

Barokin aikakauden titaani, joka seisoi samalla tasolla Bachin kanssa, säveltäjä Georg Friedrich Handeliä pidetään tällaisen suuren kirjoittajana. musiikillinen genre oratoriona (käännetty latinan kielestä "eloquence"), jossa pääpaikka annetaan kuorolle ja vasta sitten solisteille ja orkesterille.
Händelin tunnetuin oratorio on "Messias" (kutsutaan myös jouluksi), joka kertoo viisaista, jotka tulivat lapselle lahjojen kanssa.
Tämä on yksi kirkkaimmista ja iloisimmista teoksista: kaikki mikä ihmistä ahdistaa, hän jättää kaiken kärsimyksen ja surun taustalle, ja kaikki, mikä miellyttää ja antaa ihmiselle toivoa rakkaudesta ja onnellisuudesta, esitetään laajasti, monipuolisesti ja vakuuttavasti. .
Jos Händel haluaa välittää voiton ja voiton, hän turvautuu fanfaariintonaatioihin ja maalaa pastoraalista, hiljaista iloa pehmeiden, tanssittavien äänien avulla.
Tunnetuin kuoro "Hallelujah" hämmästyttää loistollaan ja juhlallisuudellaan. Perinteisesti koko sali nousee, kun muusikot esittävät tämän osan.
Sanotaan, että Händelin säveltäessään Messiasta hänet löydettiin usein itkemässä pöydän ääressä, sikäli kuin säveltäjä kiehtoi kynänsä alta tulevan musiikin kauneutta.

Oratorion ensiesitys pidettiin Dublinissa 13. huhtikuuta 1742. Säveltäjä lahjoitti kaikki konserttitulot turvakodille ja köyhien sairaalalle. Ja jopa ensimmäisen painoksen ja kopiot hän testamentti orpokodille "oikeudella käyttää niin paljon kuin on tarpeen Seuran tarpeisiin". Kun oratorion menestys vahvistui, Händel alkoi antaa vuosittain konsertteja köyhien hyväksi ja johti aina itseään elämänsä viimeisten päivien sokeudesta huolimatta.
Mikä sai matalan uskonnollisen, jatkuvasti keinoilla rajoitetun säveltäjän sellaiseen toimintaan? Ehkä usko taiteen korkeaan tarkoitukseen?
Händel sanoi eräälle aatelismiehelle Messiaan ensimmäisen esityksen jälkeen Lontoossa: "Olisin vihainen, herrani, jos saisin vain iloa ihmisille; Tavoitteeni on tehdä heistä parhaat"

”Suurten ihmisten elämässä on usein havaittavissa, että sillä hetkellä, kun kaikki näyttää olevan menetetty, kun kaikki murenee, he ovat lähellä voittoa. Händel näytti olevan voitettu. Ja juuri tuolloin hän loi luomuksen, jonka tarkoitus oli lujittaa maailmanmainetta hänen takanaan "- Romain Rolland.

Tämä musiikillinen ja kirjallinen sävellys kertoo säveltäjän elämän kriisihetkistä, onnellisista eroista niistä ja siitä, kuinka Händel loi säveltäjänsä. loistava työ"Messias", joka herätti kirkkautensa henkiin ja ikuisti hänen nimensä jälkipolville. Autenttiset tapahtumat tulkitaan ja paljastetaan taiteellisesti Zweigille ominaisella kielellä ja tarinalla selkeän sommitelman, intensiivisen toiminnan ja epätavallisen juonen dramaattisesti.
Stefan Zweig sanoo novellissaan Georg Friedrich Händelin ylösnousemus:
”Händel ei kyennyt luomaan neljään kuukauteen, ja luovuus oli hänen elämänsä. Ruumiin oikea puoli oli kuollut. Hän ei kyennyt kävelemään, ei osannut kirjoittaa, ei voinut soittaa yhtäkään ääntä valjaista oikean kätensä sormilla. Händel ei voinut puhua. Jättiläinen, hän tunsi itsensä avuttomaksi näkymättömään hautaan muurintuna. "Voimme ehkä pelastaa ihmisen", tohtori totesi tuhottomasti, "mutta valitettavasti emme voi palauttaa muusikkoa."

Heittää: sopraano, altto, tenori, basso, kuoro, orkesteri.

Luomisen historia

”Suurten ihmisten elämässä on usein havaittavissa, että sillä hetkellä, kun kaikki näyttää olevan menetetty, kun kaikki murenee, he ovat lähellä voittoa. Händel näytti olevan voitettu. Ja juuri tuolloin hän loi luomuksen, jonka tarkoitus oli lujittaa maailmanmainetta takanaan ”, kirjoitti teoksensa tutkija Romain Rolland. Lähes neljänkymmenen oopperan, useiden instrumentaaliteosten kirjoittaja, 1730-luvun puolivälistä lähtien oratoriotyylilajiin kääntynyt (Aleksanterin juhla, Saul, Israel Egyptissä on jo luotu), Händel on menettänyt yleisön rakkauden. Hänen vihollisensa, englantilaiset aristokraatit, jotka pitivät parempana italialaisia ​​säveltäjiä Händelin sijaan, palkkasivat ihmisiä repimään julisteita, eikä hänen konsertteihinsa enää osallistuttu. Händel, joka päätti lähteä Englannista, jossa hän oli asunut neljännesvuosisadan, ilmoitti viimeisen konserttinsa 8. huhtikuuta 1741. Säveltäjän voimat eivät kuitenkaan loppuneet: 24 päivässä, 22. elokuuta - 14. syyskuuta, säveltäjä loi yhden parhaista oratorioistaan ​​- "Messias". Hän työskenteli inspiraatiolla ja lopettaessaan "Hallelujan" huudahti itkuun purskahtaen: "Luulin, että taivas avautui ja näen kaiken Luojan." Se oli yksi onnellisimmista hetkistä säveltäjän elämässä.

Jotkut tutkijat pitivät Händelin ansioksi paitsi musiikin, myös oratorion tekstin. Teksti kuului kuitenkin Händelin ystävälle, kirjailija Charles Jennensille (1700-1773), joka legendan mukaan julisti, että Messiaan musiikki tuskin oli hänen runonsa arvoinen. Jennens, joka käyttää evankeliumin motiiveja Jeesuksen syntymästä, hyväksikäytöstä ja voitosta, ei personoi hahmoja. Hän sisällyttää oratorioon useita tekstejä Uudesta testamentista: Apokalypsi, apostoli Paavalin ensimmäinen kirje korinttolaisille ja psalmi nro 2, sata vuotta aikaisemmin, Englannin vallankumouksen aikakaudella, suuren englantilaisen runoilijan Johnin kääntämänä. Milton, jonka tragediasta Händel kirjoittaa pian seuraavan oratorionsa - Simsonin.

Händel saapui vuoden 1741 lopulla Dubliniin, jossa hänen teoksensa olivat jo mukana Philharmonic Societyn ohjelmassa, saatuaan Irlannin lordiluutnantilta kutsun ohjata konsertteja. Täällä, toisin kuin Lontoossa, hänet otettiin vastaan ​​innostuneesti, kuten hän kirjoitti riemuitsevaan kirjeeseen Jennensille muutama päivä ennen uutta vuotta. Hänen konserttinsa olivat suuri menestys - huhtikuun alkuun asti niitä pidettiin 12. Ja lopulta, 13. huhtikuuta 1742, "Messias" soi kirjailijan johdolla ensimmäistä kertaa Suuressa Musiikkitalossa. Tämä oli Händelin ainoa hyötykonsertti Dublinissa. Siitä lähtien on perustettu perinne täyttää "Messias" sitä tarvitsevien hyväksi (in viime vuodet Säveltäjä esitti elämässään säännöllisesti tämän oratorion Lontoon löytösaikojen hyväksi ja turvasi monopolin konserttituloihin kieltämällä partituurin ja otteiden julkaisemisen hänen eläessään).

Lontoossa "Messias" kohtasi kirkkomiesten vastustusta ja 40-luvun loppuun asti soi vain 5 kertaa; nimi kiellettiin, julisteissa luki vain "Spiritual Oratorio". Händelin elinaikana hän kuitenkin huolimatta raamatullinen tarina, soi harvoin Englannin kirkoissa - konsertteja pidettiin yleensä teatterissa tai muissa maallisissa julkisissa tiloissa. Viimeinen esitys pidettiin 8 päivää ennen säveltäjän kuolemaa, joka itse soitti urkuja. "Messiasta" on monia kirjailijaversioita - Händel vaihtoi jatkuvasti aariaa laulajien kykyjen mukaan.

Händelin kotimaassa Saksassa "Messias" esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1772, ja sen käänsi saksaksi kuuluisa runoilija Klopstock; seuraava käännös kuului yhtä kuuluisalle runoilijalle Herderille. Mantereella oratorio esitettiin yleensä Mozartin Wieniin vuonna 1789 tehdyssä versiossa - juuri tässä muodossa "Messias" tunnettiin koko 1800-luvun ja saavutti laajan suosion.

Musiikki

Huolimatta erityisistä hahmoista, oratorio sisältää monia soolo- ja duettonumeroita: resitatiivit cembalon säestyksellä, samanlaisia ​​kuin aikansa italialaisen oopperan secca-resitatiivit; aariat ovat lyyrisiä, pastoraalisia ja erityisen tyypillisiä Händelin sankarillisille, samoin kuin ariosoille ja duetoille. Yli neljännes teoksista on kuoroja; orkesterinumeroita on useita. Huolimatta myöhemmin vakiintuneesta perinteestä houkutella suuri määrä esiintyjiä, Händelin elinaikana 33 orkesterijäsentä ja 23 laulajaa esitti Messiaan.

Oratorio koostuu kolmesta osasta. Ensimmäisessä osassa (Messiaan syntymä) vallitsevat kevyet pastoraaliset värit, toiselle (Kristuksen kärsimys) on ominaista terävät vastakkaiset vertailut, lyhyt loppuosa (kristinuskon voitto) on yhden ainoan riemullisen tunnelman läpäisevä. Nro 2-3, resitatiivi ja tenorin aaria "All Valleys", ovat täynnä loistoa, valoa ja iloa. Kerto ”A Child Born for Us Today” (nro 11) kiehtoo yksinkertaisella kansanteemalla, jota koristavat riemuitsevat äänet ja viulun kohdat. Orkesteripastoraali # 12 on rakennettu autenttiselle italialaiselle melodialle. Sopraanon resitatiivien (nro 13-14) säestyskielien äänessä kuulee enkelien siipien kahinaa, jotka lentävät vastasyntyneen Vapahtajan luo. Altoviulun aariaan "Hän oli halveksittu" (nro 20) on merkitty jalo, hillitty, ylevä kauppa. Orkesterin terävä pilkullinen "ruoskiva rytmi" yhdistää sen seuraavaan kuoroon "Totisesti, todella Hän otti surumme." Tenorin lyhyt arioso ”Katso, katso ja kerro minulle, kuka tiesi kärsimyksen katkerammin” (nro 27) erottuu sydämellisen surullisen lausunnon ansiosta. Juhlallinen kuoro "Pääsi yläpuolella, katso portit" (nro 30) on rakennettu kolmen nais- ja kahden miesäänen vastakkainasettelulle. 2. psalmin tekstiin kirjoitettu kuoro (nro 37) "Katkaiskaamme heidän siteensä ja heittäkäämme heidät alas meiltä" ja tenorin aariaan (nro 38) "Sinä lyöt heitä rautakaiteella; murskaat heidät kuin savenvalajan astia "on täynnä ankara sankarillinen henki. Oratorion huippu ja yksi Händelin tunnetuimmista luomuksista on Halleluja-kuoro (nro 39), joka päättää toisen osan. Englannissa he kuuntelevat häntä seisomassa, kuin lukisivat evankeliumia kirkossa. Tässä kansallisessa voittolaulussa säveltäjä yhdistää taitavasti lyhyen, mutkittoman melodian tanssirytmiin ja vanhan saksalaisen protestanttisen laulun yksiäänisen melodian - sotalaulun. Talonpoikaissota 1500-luvun alussa. Yhtä suosittu Englannissa on sopraano-aria (nro 40) "Tiedän, että Vapahtajani elää." Basson loistavassa sankari-aariassa (nro 43) "Tässä trumpetit soivat" (Apokalypsin tekstiin) trumpetti laulaa muistuttaen kuolleiden heräämistä ikuisen trumpetin soidessa. Oratorion päättää suurenmoinen kuoro trumpetteilla ja timpaneilla (nro 47), tyypillinen Händelin voittoisa finaali, joka koostuu useista jaksoista, joiden päällä on fuuga.

A. Königsberg

Kuuluisa "Messias" ("Messias" tarkoittaa "Vapahtaja") syntyi keskellä säveltäjän julmaa törmäystä Lontoon "huipulle". Siksi tämä teos esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan ohjauksessa Dublinissa (Irlanti), joka suojeli Händeliä vuonna 1742. "Messiasta" voisi kutsua valtavaksi sankarilliseksi ylistykseksi. Tämä 1700-luvun "sankarin elämä" on sävellystettynä musiikillisen triptyykin muodossa, samankaltaisena kuin ne, jotka renessanssin mestarit kirjoittivat uskonnollisista motiiveista: I. Syntymä, lapsuus (ensimmäiset yhdeksäntoista numeroa); II. Feat (kaksikymmentäkolme numeroa); III. Triumph (yhdeksän numeroa). Oratorio on kirjoitettu kuorolle, orkesterille ja neljälle solistille (lauluäänelle).

Messiaan juoni (libretto Charles Jennens ja Händel itse perustuu raamatullisiin teksteihin) on oleellisesti sama kuin Kristuksen kärsimyksessä (Passions), mutta sen tulkinta ei ole ollenkaan sama. Ja täällä tapahtumia ei näytetä ja melkein ei kerrota, ja oratorion kuvat ovat suhteessa niihin vain tietyllä tangenttilinjalla: se on pikemminkin sankarin saavutuksesta syntynyt lyyr-eeppisten hymnilaulujen sykli, heijastus legenda sisään kansantietoisuus... Händelin Messias ei muistuta juurikaan vaatimatonta ja nöyrää intohimon kantajaa saksalaisista passioista. Päinvastoin, tämä on voimakas, jopa sotamainen hahmo, joka muistuttaa pikemminkin Rubensin tai Michelangelon hyperbolisia kuvia. Lisäksi hän on niin sulautunut ihmisten joukkoihin, liuennut siihen, että todellisuudessa (eli musiikissa) se ei ole enää niinkään hän, vaan ihmisistä itsestään tulee oma messiaansa! Ei ihme, että Jeesuksen sooloosuus puuttuu oratoriosta. Syväkansalliset kuorot (kaksikymmentäyksi viidestäkymmenestäkahdesta koko sävellyksen numerosta) muodostavat sen musiikillisen pääsisällön ja tukevat massiivisen pylväikön tavoin valtavaa rakennusta.

Messias-orkesteri ei eroa Händelin paletille tyypillisestä sointivalikoimasta ja värien leikistä puhtaasti instrumentaalisissa ja joissakin synteettisissä genreissä (Concerti grossi, Julius Caesar, L Allegro oratorios ja muut), jotka yleensä julkaistiin ja esitetään sovituksessa. Mozart. Sinänsä erittäin taiteellista, jossain suhteessa poikkeaa alkuperäisestä. Mozart piti kaikki osat ennallaan lauluääniä ja kielisoittimet, lukuun ottamatta muita viuluja ja alttoviuluja. Mitä tulee "pakollisiin" puhaltimiin ja ns. säestykseen (urut, klavier, luuttu, harppu), niin Mozartin tekemät muutokset ja lisäykset ovat mahtavia. Paikoin hän kehitti säestysäänet pakollisiksi osiksi ja instrumentoi obligaatit uudelleen ottamalla käyttöön esimerkiksi huilut ja klarinetit oboien sijaan. Paikoin yksittäisistä lyhyistä melodisista fraaseista kehitetään laajennettuja rakenteita, joihin on lisätty ilahduttavia puhtaasti Mozart-tyylisiä vastakohtia. Händelin oratorioiden - "Acis ja Galatea", "Messias", "Aleksanterin juhla", "Odes of Cecilia" - sovitukset teki Mozart vuosina 1788-1790.

"Messiaan" e-molli alkusoitto silloisen oopperallisen "sinfonian" tyyliin (massiivinen Grave ja fuuga Allegro) on synkkä, mutta kuitenkin äärimmäisen energinen ja luo mielikuvan jostain komeasta tanssista kuin kynnyksen uskonnolliseen pohdiskeluun. "Herran intohimo"... Ensimmäiset yhdeksän laulunumeroa - kolme kertaa vuorottelevat ja temaattisesti linkitettyjen säestettyjen resitatiivien, aarioiden ja kertosäkeiden - on kirjoitettu eräänlaiseksi sykliseksi johdatukseksi kerrontavarastoon. Intonaatioita hallitsee täällä todella eeppinen ja mietteliäs, rytminen kuvio on lähes tasaista ja rauhallista kaikkialla, melodian liike on useimmiten kiireetöntä, rauhallista. Vain toisinaan tämä eeppinen laajuus räjähtää äänimyrskyllä, joka ennakoi tulevaa tragediaa. Ikään kuin ikimuistoisista ajoista lähtien kuullaan arkaaisia ​​ääniä - sanontoja tietyistä tärkeistä tapahtumista, ja ensimmäinen E-duuri resitatiivi (lohdutus "kärsijöille ja kuormitetuille") täysin pre-Beethovenia edeltävälle tyypille ennustaa mielekkäästi epävanhurskaan voiman välitöntä loppua. Sitten aivan osan puolessa välissä kirkas duuri hämärtyy h-mollissa (resitatiivi ja aaria, nrot 10-11), ja muinaisen legendan kaikuina nousevat esiin muinaisen legendan komeat kuvat: a. pimeydessä vaeltavat ihmiset näkevät kirkas valo eteenpäin, ja valo synnyttää suuren toivon hänen sielussaan.

Sankarin "kultainen lapsuus" ilmestyy kokonaisen pastoraalisen syklin muodossa "Arcadian Academyn" ihanteiden hengessä. (Italiassa ollessaan Handel osallistui Arcadiaan Corellin, Marcellon ja Al. Scarlattin kanssa. Tässä lainatun Messiaan pastoraalisen sinfonian samankaltaisuus Corellin joulukonserton (Angelus) finaalin kanssa on todella silmiinpistävää.):

Händel noudattaa renessanssin naiivi-runollista perinnettä, ja aivan kuten Correggion "Pyhässä yössä" taivaalliset enkelit parveilevat seimeen varjostaen siivillään rauhallisen paimenen idyllin:

He laulavat perinteisen joululaulun "Gloria in excelsis" (Kunnia korkeimmissa).

Jos tämä oratorion ensimmäinen osa on edelleen lähellä raamatullisen lähteen juonen, joka on kuitenkin jo kansantoiminnallisesti mietitty, niin toisessa uskonnollista legendaa varjostavat vähitellen täysin erilaiset, siviililuonteiset motiivit. Tässä piilee koko teoksen traaginen ydin ja sen dramaattinen huipentuma - sankarin kidutus, kärsimys ja marttyyrikuolema. Musiikki kuvat sukeltaa pimeään "Rembrandt"-makuun (joukko mollikuoroja: g-moll, f-moll, f-moll - ja soolonumerot: b-moll, c-moll, h-moll, e-moll, d-moll , g-moll, e-moll, a-moll). Toisinaan heidän säälittävää melodiaansa kahlitsevat terävät, rytmiset ostinatot. Edessämme on hahmoja totuuden vihollisista - tyranneista, epävanhurskaista tuomareista, teloittajista, pilkkaajista pilkka ja sofismin huulilla (muistan Titianuksen "Caesarin Denariuksen"!), Episodeja heidän juonitteluistaan, kidutuksesta, villi demoniasta. On tuskin epäilystäkään siitä, että Händel ei ohjannut "katkeruudesta ja vihasta täynnä olevaa rautatekstiään" ei vuosituhansien syvyyksiin. Mutta ehkä merkittävintä on se, että juuri tässä tragedian huipentumavaiheessa ei ole yksityiskohtaisia ​​kuvia ristin tuskasta tai hautajaisrituaali, ei äidillistä itkua ristin juurella, ei Magdalenan "kyyneleitä ja huokauksia". Vain pieni viidentoista baarin arioso e-mollissa "Katso, katso ja kerro minulle: kukapa tietäisi kärsimyksen pahempaa?" - hieman lähempänä "Pietan" kuvaa ("Myötätunto" oli äidin surun taiteellisten kuvausten nimi.)... Tälle ariosolle on kuitenkin ominaista myös jalo ilmaisu ja intonaatiorajoitus:

Musiikki ei paljasta traagista panoraamaa "intohimoista". Vain tapahtumien kaiut näyttävät saavuttavan meidät, lyyrisesti taittuneena joukkojen tunteisiin. Ilmeisesti säveltäjä vältti tarkoituksella pysymistä täällä pitkään tiivistetyssä-passiivisessa sfäärissä.

On ominaista, että Goethe, joka oli suuri "Messiaan" ihailija, tuomitsi jyrkästi tämän teoksen liiallisen hellyyden ja sentimentaalisuuden. "Heikkous on vuosisadallemme tyypillinen piirre!" - hän valitti tästä Weimarissa vuonna 1829. Lisäksi vaikka arkaaisissa raamatunteksteissä toistettaisiin Messiaan nimeä kuinka usein, Händelin musiikki, voimakas ja valtaisa, peittää ne emotionaalisesti totuudenmukaisella kauneudellaan. Valtavat kansankuorot nousevat yksilön tragedian yläpuolelle ja kuvaavat sitä laajassa ja vastustamattomasti pyrkivässä liikkeessään. Jopa synkimmät surullisimmat heistä, kuten esimerkiksi g-moll "kuoro" Prayer for the Chalice, hengittävät väistämätöntä fanaattista voimaa (ks. myös Hor-fuuga f-molli, nro 23):

"Messiaan" sävellys perustuu vuorottelevien kontrastisten kuvien käyttöön lähikuvassa. Ensimmäisen osan idyllistä eeppistä vastustaa toisen osan ylevä tragedia, sen dramaattiset vastakohdat puolestaan ​​ratkeavat finaalin säteilevän apoteoosin avulla. Näin ollen oratorion alku on maalauksellisempi, surullisen patoksen ja intohimojen konfliktien sanoitukset keskittyvät suuren syklin keskelle, ja sen laulutanssi ja voittojuhlien kulkueet lopettavat sen. Sama on yksittäisten osien dramatiikka. Joulun pastoraali nousee syntisestä pimeydestä ja ihmiskunnan vaelluksista. Keskellä jättiläiskuoroja, jotka jylisevät ankarasta paatosta ja närkästystä, rauhan sanansaattajat ilmestyvät kansalle lyhyessä g-molli sisilialaisena. Mutta rauhan symbolit vetoavat myös taisteluun ja voittoon.

Mitä lähempänä oratorion loppua, sitä enemmän Uuden testamentin teksti menettää ilmaisukykynsä ja semanttisen merkityksensä. Militantti, kuviollinen C-duuri kuoro on suunniteltu libretosta Kristusta vastaan ​​kapinoivien pakanoiden villiksi huudaksi:

Katkaise ketjut, katkaise ne, veljet!
Tunti on iskenyt kauan sitten!
Ja heitä se kauas pois
Orjan ike!

Lisäksi sanotaan, kuinka taivaallinen nauroi näille "maailman ruhtinaille" ja "löi heihin ja hajotti heidät valtikkaansa". Mutta raamatullinen lähetys hukkuu mahtaviin musiikkivirtoihin, jotka kirjaimellisesti kuohuvat suuttumuksen ja protestin paatosesta. "Katkaise ketjut, katkaise ne, veljet!" - Tämä kuulostaa nousevien massojen taisteluhuudolta. Sitten taistelu kruunataan voittoon. Messiaan toisen osan päättävän oratorion yleinen huipentuma on suurenmoinen kunnialaulu Hallelujah (D-duuri), Beethovenin yhdeksännen sinfonian D-duuri finaalin suora edeltäjä ja tämän musiikin häikäisevä valo. kotimaassaan Englannissa yleisö nousee istuimeltaan kuuntelemaan sitä seisomaan tähän päivään asti - ei vain tuhansia tavallisia ihmisiä, vaan myös valtiomiehiä, kirkon prelaatteja, jopa monarkkeja. Händel yhdisti täällä orgaanisesti perinteitä ja Purcellin temppuja. Hymnit" ja saksalaisesta demokraattisesta laulunkirjoituksesta vallankumouksellisella teemalla. Voimakkaassa "Hallelujah" -laulussa kulkee mielekkäästi muinainen protestanttisen kansanlaulun sävel: "Wachet aut, ruft uns die Stimme!" ("Herää, ääni kutsuu meitä!").

Kaksikymmentä vuotta myöhemmin Gluck määritteli musiikin tehtävän - maalata runollisia kuvia sanallisesta tekstistä. Siihen aikaan se oli "suuren taiteilijan suuri sana" (A. N. Serov). Händel eli täysin erilaisissa historiallisissa olosuhteissa, ja ne usein rohkaisivat häntä tukahduttamaan sanallisen tekstin merkitystä musiikkinsa voimalla.

Messiaan kolmannen osan libreton muodostavat uskonnolliset palaset ovat hurskaita ylistystä kaitselmuudelle, kiitosta taivaalle. Mutta Händelin tulkinnassa oratorion finaali on pikemminkin kansallinen vapauden ja vihollisen voiton juhla, "koko kansan valtava, rajaton voitto" (V.V. Stasov). Elämää vahvistavat hymnit haastavat äänekkäästi itse pimeyden, surun ja kuoleman sekä kuuluisan Larghetto-aarian E-duuri - "Tiedän, että pelastajani elää!" - ei rukous. Siinä on liikaa oratorista patosta, älykkyyttä ja kenties Beethovenin menuettien ankaraa kauneutta.

Evankeliumi Messias syntyy, kärsii ja kuolee riippumatta siitä, kuinka vaikuttavasti hänen kuvansa on kirjoitettu. Mutta kansa oli ennen häntä ja pysyy hänen jälkeensä. Tämä kansankuvan vapautuminen uskonnollisesta legendasta on teoksen syvä filosofinen merkitys, jonka kauneus on säilynyt vuosisatoja ja pysyy ikuisesti ihmiskunnan taidevarastossa.

K. Rosenschild

1730-luvun toiselta puoliskolta lähtien. viittaa oratorion genreen. Totta, hän kirjoitti aiemmin oratorioita ("Deborah", "Esther", "Atalia"), mutta nyt hän luo niitä yhtä säännöllisesti kuin ennenkin - oopperoita. Oratorion esittämiskustannukset vaativat vähemmän kuin oopperan. Sellaisia ​​teoksia kuin "Aleksanterin juhla", "Israel Egyptissä", "Saul" ilmestyivät.

Se ei ollut helppoa Händelille. Hänellä oli paheksujia brittiläisten aristokraattien joukossa, jotka pitivät hänen oopperoitaan italialaisten teosten sijaan - siinä määrin, että he jopa palkkasivat ihmisiä, joille annettiin käsky repiä Händelin oopperoiden julisteet. Säveltäjä aikoo lähteä Iso-Britanniasta - ja hän on asunut tässä maassa neljännesvuosisadan ajan... Mutta näiden vaikeiden vuosien tuloksena syntyy yksi Händelin suurimmista luomuksista - oratorio "Messias".

Oratorion tekstin on kirjoittanut säveltäjän ystävä - runoilija Charles Jennens. Se tuli raamatullisia motiiveja Jeesuksen Kristuksen elämästä hän käytti useita Uuden testamentin tekstejä sekä psalmia nro 2, joka käännettiin Englannin kieli John Milton.

"Messias" on monumentaalinen teos, siitä noin neljännes on kuoronumeroita, ja on myös orkesteriteoksia. Soolo- ja duettonumerot ovat sekaisin resitatiivien kanssa cembalon säestyksellä, jotka tuovat mieleen Händelin aikakauden italialaisen oopperan. Aluksi, kirjailijan elinaikana, oratoriota esitti 23 vokalistia ja 33 orkesterijäsentä, mutta myöhemmin kehittyi perinne ottaa esitykseen enemmän muusikoita.

"Messiaan" Vapahtaja ei näy niinkään nöyränä kärsijänä (kuten esimerkiksi ""-kirjassa), vaan sankarina, jota on ylistetty vuosisatoja. Ei ole sattumaa, että oratoriossa ei ole Jeesuksen Kristuksen ääntä – ketään solisteista ei ole uskottu Hänen osuuteensa. Yksikään solisti (heistä neljä on mukana oratoriossa - sopraano, altto, tenori ja basso) ei kuitenkaan liity mihinkään hahmoon, heidän esittämänsä aariat, ariosot ja duetot ovat persoonattomia. Tämä ei ole niinkään johdonmukaista kerrontaa evankeliumin tapahtumista, vaan niiden laulamista lyyr-eeppisinä hymneinä.

Oratorion alkusoitto on samanlainen kuin tuon aikakauden oopperan alkusoitto: hidas johdanto (Grave) ja fuugan nopea osa (Allegro). Hän näyttää synkältä ja samalla täynnä energiaa.

Kymmenen ensimmäistä numeroa leimaa eeppinen intonaatio, rytmin tasaisuus, rauhallinen, rauhallinen melodian liike. Ensimmäisen osan myöhemmät numerot, jotka liittyvät Vapahtajan syntymään ja lapsuuteen, on suunniteltu idyllisillä väreillä. Täällä soitetaan myös perinteinen joululaulu "Gloria in excelsis" (Glory in the high).

Toinen osa on omistettu Vapahtajan kärsimykselle. Se erottuu synkästä väristä, mollinäppäimet hallitsevat - sekä kuoronumeroissa että sooloissa. Altto-aaria "Hän oli halveksittu ja vähätelty" on täynnä hillittyä surua. Seuraavassa kuorossa ("Totisesti Hän otti surumme") orkesterikankaaseen ilmestyy katkoviivainen rytmi, joka muistuttaa ruoskimista, jolle Vapahtaja joutui. Surullinen lausunta antaa erityisen tunkeutumisen tenorin aariaan "Katso ja kerro minulle, kuka tiesi kärsimyksen pahemmin." Mutta surun ja myötätunnon motiivien ohella sankarilliset motiivit kuulostavat toisessa osassa. Sellainen on voittoisa kuoro "Pääsi yläpuolella, katso vihollinen", kuoronumero toisen psalmin tekstiin ja tenorin esittämä aaria "Sinä lyöt heitä rautakaiteella." Toinen osa päättyy "Hallelujahiin" - kuoronumeroon, joka on täynnä voittoa ja riemua. Händelin mukaan, kun hän lopetti tämän kuoron, "taivaat avautuivat hänen eteensä", ja hän "näki Luojan". Musiikin mahtavuus on niin suuri, että Englannissa on perinne kuunnella tätä kuoroa seisomassa - ja näin tekevät jopa arvokkaimmat henkilöt, mukaan lukien kuninkaallisen perheen jäsenet.

Halleluja-kuoron asettaman voiton merkin alla tapahtuu oratorion kolmas osa - ylösnousseen Messiaan voitto. Teoksen päättävä suurenmoinen kuoro koostuu useista jaksoista ja päättyy fuugaan.

Oratorio "Messias" esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Irlannissa, Dublinissa, missä säveltäjä sai paljon lämpimämmän vastaanoton kuin hän silloin tapasi Lontoossa. Se tapahtui huhtikuussa 1742. Konsertti oli hyväntekeväisyys, ja myöhemmin säveltäjä kielsi partituurin ja jopa katkelmien julkaisemisen elämänsä aikana, ja oikeus sen esityksen tuottoon siirrettiin Lontoon orpokodille.

1840-luvulla. Lontoossa oratorio esitettiin vain viisi kertaa - tämä johtui kirkon vastustuksesta. Seuraavina vuosina se soi harvoin kirkkojen seinien sisällä, pääasiassa konserteissa. Muutama päivä ennen kuolemaansa Händel osallistui yhteen näistä konserteista ja esitti itse urkuosuuden Messiaassa.

Händel suunnitteli "Messiaan" pääsiäiseksi (ja silloin oratorio esitettiin ensimmäisen kerran), hänen kuolemansa jälkeen hänen teoksensa esitettiin usein Englannissa syntymäpaaston aikana, mutta Vapahtajan ylösnousemusta kuvaavat otteet ovat mukana pääsiäispäivän jumalanpalveluksia ja hautajaisissa sopraano-aaria "Tiedän, että Lunastajani elää".

Musiikin vuodenajat