Maailman suurimmat konsertit. Maailman suurimmat konsertit Rock -konsertit

Jos konsertti onnistuu, yleisö muistaa sen kiitollisena yli tusinan vuoden ajan. Ja jos olet onnekas, se sisällytetään saavutusten kronikkaan, joka on ikuistettu Guinnessin ennätysten kirjaan. Esitän huomionne tinkimättömän luokituksen, joka on omistettu musiikkihistorian parhaille konserteille.

13. Rod Stewart, 1994 ja Jean-Michel Jarre, 1997

Rod Stewartin ennätys konserteista oli 3500000! Mutta ei voi edes selittää, kuinka muusikko kykeni kiehtomaan noin puolet Rio de Janeiron väestöstä. Näin paljon katsojia kokoontui Brasilian pääkaupungin päärannalle. Rod Stewartilla on epäilemättä jotain rakastettavaa - hän on yksi Britannian menestyneimmistä artisteista, rock- ja pop -veteraani, mies ja höyrylaiva! Mutta niin ... Konsertti oli ilmainen vai mitä? Rullakivet osuivat kerran myös hyväntekeväisyyteen. Ja muuten, samalla Brasilian rannalla. Mutta ihmisiä oli puolet.

Ranskalainen muusikko Jean-Michel Jarre jakoi ensimmäisen paikan Rod Stewartin kanssa. Jopa Guinnessin ennätysten kirjaan on merkitty 3 500 000 ihmistä. Eikä vain missä tahansa, vaan jo Moskovassa! Konsertti itsessään oli ilmainen, mutta Jarre ei koskaan kerännyt niin paljon ihmisiä, vaikka hän järjesti esityksiä enemmän mielenkiintoisia paikkoja... Hän sai ennätyksen ansaitusti - kaikki oli korkeimmalla tasolla.

12. Mylene Farmer, 1999-2000

Ranskalainen laulaja Mylène Farmer ei käytännössä esiinty Ranskan ulkopuolella. Yleensä hän ei anna konsertteja kovin usein. Mutta määrä korvaa täysin laadun. Upeat maisemat, loistava valo, suuri määrä tanssijat, vaihtavat pukuja monta kertaa konsertin aikana ... Ja mikä show! Tämä on eniten todellinen suoritus! Vuonna 1999 Farmer lähti Ranskasta ensimmäistä kertaa konsertilla ja jopa saapui Venäjälle. MUZ-TV nimesi myöhemmin hänen esityksensä paras konsertti vuoden. Jopa nimi hämmästytti - "MYLENium"!

11. NIRVANA, 1994

Konsertit "ilman sähköä" vuoteen 1994 mennessä oli jo pitkään keksitty. Mutta juuri suosittu rock -yhtye NIRVANAn albumi "Unplugged in New York" muutti tuolloin akustiset ohjelmat pakkomielle melkein kaikille muusikoille, riippumatta siitä, minkä tyylistä he soittivat. Itse ryhmälle MTV: n esiintyminen osoittautui hyvin suuntaa antavaksi, mutta se ei ollut kuin hulluus, joka toi bändin maailmanlaajuisen suosion ja kuuluisuuden koko elämän ajan. Ja jopa jollekin kuolemanjälkeinen. Muuten on täysin mahdollista, että tällä hetkellä Kurt Cobain antaa juuri tällaisia ​​konsertteja rock and roll -taivaassa.

10. Woodstock -festivaali, 1969

60-luku ... Hipit, rakkauden kesä, seksivallankumous, lyhyet hameet ja pitkät jalat ... Ja kaikki yhdistyy yhdellä sanalla-Woodstock on kolmen päivän festivaali, jopa kolmen päivän, kun ihmiset menivät lavalle aivan yöllä. Jopa tapahtuman pääesiintyjä - Jimi Hendrix, harvat ihmiset näkivät - uupunut yleisö ei enää kestänyt sellaista seksin, huumeiden ja rock and rollin painetta. Poliisin mukaan kolme ihmistä kuoli festivaalin aikana. Tietenkin sama määrä syntyi - juuri siellä, kentällä. Sitten oli festivaalin 10. vuosipäivä, 20., 25. ja 30. vuosipäivä, mutta tällaista resonanssia ei ollut. Väärät ajat, väärät paikat.

09. Festivaali Tushinossa, 1991

Kultti -aseman suhteen jotain vastaavaa tapahtui monta vuotta myöhemmin Moskovassa. Kaikki sujui hienosti täällä: oikea aika, paikka ja normaalit esiintyjät. Epäilemättömät epäjumalit ja yleisesti tunnetut auktoriteetit kaikille rokkarille ja metallipäälle antoivat konsertin juuri voitetun "pahan valtakunnan" luolassa. Lippuja ei tarvinnut ostaa, minkä vuoksi kaikki rahat menivät alkoholiin, jota ei ollut kielletty kuljettaa lentokentän kentällä. Tämän seurauksena edes poliisi ei itse tiedä veristen yhteenottojen määrää poliisin kanssa. Edes tähän päivään mennessä he eivät voi laskea, kuinka monta ihmistä osallistui "Tushino -trampoliin"! Jopa luvut ovat vaikuttavia - 500 000 miljoonasta! Jopa METALLICA ja AC / DC ovat ilmoittaneet, etteivät ole koskaan pelanneet niin monen ihmisen edessä.

08. Konsertti Freddie Mercuryn muistoksi, 1992

Kuusi kuukautta Freddie Mercuryn kuoleman jälkeen QUEEN -ryhmän jäsenet järjestivät suurenmoisen muiston ystävälleen. He keräsivät myös rahaa avatakseen rahastoa aidsin torjumiseksi. Kerättiin hyvin nopeasti - kaikki 72 000 lippua myytiin loppuun lähes parissa tunnissa. Myös - konsertin lähetys lähes sadassa maassa ympäri maailmaa. Yhdessä entisten QUEEN -muusikoiden kanssa yli kaksikymmentä bändiä ja esiintyjää vuorottelevat Wembley -stadionin lavalla - alkaen David bowie ja Elton John, METALLICAlle ja GUNS N'ROSESille.

07. KUNINGATAR, 1986

QUEEN -ryhmä on esiintynyt Wembleyn lavalla useammin kuin kerran. Yksi näistä konserteista tallennettiin levylle ja videolle. Ja vuonna 1986 tämä esitys näytettiin televisiossa ja toistettiin radiossa useammin kuin kerran. Kollektiivi oli silloin erittäin suosittu, Mercury oli parhaassa kunnossa, hän ei ollut vielä esittänyt kappaleita särkynyt sydän ja mureneva meikki, fanit tulivat hulluksi, jopa vetivät 6 metrin puhallettavan Frebddi-hahmon, joka oli taivaalla stadionin yläpuolella.

06. DEEP PURPLE, 1972

Japanilaiset ovat intohimoisia hard rockista. Tämä on heidän veressään ja alitajunnassa. Mutta he eivät edes tienneet sitä aikaisemmin. He oppivat tästä DEEP PURPLElta, joka soitti kolme esitystä Japanissa vuonna 1972. Konsertit ovat kuin konsertteja, ei mitään sellaista. Japanilaisille se oli todellinen ilmoitus. Maa vapisi, ukkonen kohosi, salama välähti, ja tämän elementin melussa muusikot esittivät japanilaisille seitsemän käskyä. Ja he puolestaan ​​julkaisivat nämä tallenteet vinyylitauluille. ”Made in Japan” tuli konserttitallenteen standardiksi useiden vuosien ajan.

05.DEPECHE MODE, 1988

Muusikot lentävät kiertueelle Amerikkaan vuonna 1988 Englantilainen ryhmä DEPECHE MODE valitti kiertueen ajoitusta. Koska heidän uusi levy on melko alhaisilla paikoilla ulkomaisissa listoissa. Mutta lähempänä kiertueen viimeistä 101. konserttia albumi "Music for the Masses" on itse asiassa jo tullut suosittu. Siksi oli synti olla jatkamatta tällaista tapahtumaa historian vuoksi. Laajamittainen konsertti stadionilla Pasadenassa muodosti perustan elokuvalle "101", joka meni jopa elokuvateatteriin.

04. U2, 1992-93

U2 -tiimi on työskennellyt konserttiensa parissa pitkään ja erittäin tuottavasti. Tätä luokitusta varten valittiin konsertti "Zoo TV Tour": satoja näyttöjä, radiotornit, lentävät autot, puhelinkokous Sarajevon kanssa, jossa sota oli täydessä vauhdissa, hahmot ovat samanlaisia ​​kuin "Man-Mirror Ball" tai "Kärpäset", jotka soittivat YK: lle ja Yhdysvaltain presidentille Bushille. Hauska asia on, että muusikoiden aikomuksen mukaan kaiken tämän piti pilkata näitä liioitteluja rock -konserteissa. Hauska - koska U2: n seuraavista konserteista tuli vuosittain yhä monimutkaisempia.

03. Paul McCartney, 2003

Paul McCartney on melkein viimeinen länsimainen rock -muusikko, joka on saapunut Venäjälle. Hänen entinen kollega Ringo Starr Ja sitten hän tuli käymään meillä aikaisemmin. Mutta presidentti itse otti Paavalin vastaan ​​ja käveli ympäri Kremliä, ja konserttishow oli aivan Moskovan keskustassa. Hyvin harvat esiintyivät suoraan Punaisella torilla. Tapahtuma on tietysti meille toivottava, unohtumaton ja ainutlaatuinen. Muuten, tästä legendaarisesta esityksestä on koko elokuva. Ohjannut kuuluisa muusikko ja "Beatleman" Maxim Kapitanovsky.

02. Roger Waters, "Muuri"

30 vuotta sitten Roger Waters oli pakkomielle ajatuksesta muurista, joka jakaa ... No, hänen filosofiansa on muuttunut vuosien varrella, ja muuri, symboli ja vakaa tulonlähde, pysyy vakiona tähän päivään asti . Kerran Waters rakensi muurin jopa entiseen kollektiiviinsa, mikä johti väistämättömään jakautumiseen. Silloinkin PINK FLOYD itse esitti tämän kappaleen vain muutaman kerran, eikä nyt ole myöskään tällaista ryhmää. Mutta Roger - rakentaa ja tuhoaa ryhmänsä kadehdittavalla jatkuvuudella ja säännöllisyydellä. Vain nyt tiilet eivät ole nyt pahvia, vaan virtuaalisia. No, muusikot itse keksivät menestysreseptin: miksi tarvitsemme uusia sävellyksiä, kun on olemassa vanhoja hyviä? Jäljellä on vain konserttien parantaminen.

01. RAMMSTEIN

On epärealistista valita yksi RAMMSTEIN -konsertti. Tämä kuuma bändi on arvoinen kaikkien aikojen kuumimpien konserttien listan kärkeen. Ja tämä mahdollistaa niiden pysymisen korkeatasoinen edes ajoittain luova kriisi- äskettäin kaikki RAMMSTEIN -teokset eivät ole yhtä hyödyllisiä. Tätä ei voi sanoa esityksestä, he ovat joukkueen tärkein etu. Pelaa samaa asiaa niin monta vuotta, mutta samaan aikaan kaikki eivät aina pysty ylittämään itseään ja yllättämään yleisöä!

Tushino -festivaalin "Monsters of Rock" vuosipäivän kunniaksi sivusto on kerännyt silminnäkijöiden muistoja ulkomaisten rock -muusikoiden merkittävimmistä konserteista Neuvostoliitossa.

28. syyskuuta 2016 tulee kuluneeksi tasan neljäsataa vuosisataa siitä ikimuistoisesta päivästä, jolloin eri arvioiden mukaan 500 tuhannesta puolitoista miljoonaa rockmusiikin ystävää kokoontui Tushinon kentän loputtomille alueille, joilla oli mahdollisuus kuulla ja katso rockia täysin ilmaiseksi (eli ilmaiseksi) -maailman mittakaavan bändejä, kuten AC / DC ja Metallica. Joillekin Monsters of Rock -festivaalista on tullut yksi elämänsä kirkkaimmista musiikillisista vaikutelmista, toisille se on vain osoitus kotimaisten järjestäjien kyvyttömyydestä järjestää jotain, ja selvä esimerkki siitä, kuinka matala (kirjaimellisesti) jokin rock fanit voivat pudota. Kolmannen osalta on mahdollista, että negatiivisesta ja positiivisesta tuli osa kokonaiskuva... Ja tässä mielessä voimme sanoa, että "Monsters of Rock" -festivaali oli viimeinen sointu, joka kruunasi rock -konserttien vaikean historian Neuvostoliitossa; tarina, jossa kotimaisten järjestäjien byrokratiaa ja kokemattomuutta tasapainottaa musiikin ystävien uskomaton (ja joskus liiallinen tai vain oudosti ilmaistu) innostus ja aito ilo tavata epäjumalia, joita monet maanmiehemme eivät toivoneet näkevänsä elossa elämässään . Voimmeko sanoa, että ulkomaisten esiintyjien kiertueet ovat muuttaneet maamme historiaa ja hajottaneet vähitellen "rautaesiripun"? Tästä asiasta voi olla erilaisia ​​mielipiteitä. Mutta on aivan selvää, että nämä rock -konsertit muuttivat joidenkin niiden kohtalon, joilla oli onni olla mukana. Ja siitä on todisteita!

Nitty Gritty Dirt Band, Variety Theatre, 1977.

Yksi ensimmäisistä länsimaisista bändeistä, jotka tulivat Neuvostoliittoon, oli Nitty Gritty Band. Tämä amerikkalainen ryhmä antoi useita konsertteja ympäri maata, esiintyi Keski -televisiossa ja joidenkin arvioiden mukaan keräsi 145 miljoonan Neuvostoliiton kansalaisen yleisön. Monille venäläisille rockmusiikin ystäville oli vain yksi ongelma: Nitty Gritty Dirt Band oli ... countrybändi.

Alexander Zheleznov:”Eniten romua oli vuonna 1977. Kun oikea amerikkalainen ryhmä tuli meille ensimmäistä kertaa (ajattele vain!)! Esittelimme Variety -teatterissa. Kukaan ei tiennyt mitä se oli, kuka se oli. Kuinka he sitten tulivat meille, mysteeri! "

Dmitry Vakhrameev (tunnetun venäläisen maaryhmän Apple Jack jäsen):”Se oli ensimmäinen kulttuurivaihtomme Yhdysvaltojen kanssa - Pesnyary meni sinne, ja Nitty Gritty Dirt Band lähetettiin meille. He esiintyivät Ostankinon studiossa vuonna 1977, ja konsertti esitettiin vasta vuonna 1979. Katsoin tämän konsertin, joka hämmästytti minua. Tältä pohjalta ihastuin banjoon. "

Alexander Zheleznov: " Kaikki tämä tapahtui yllättäen. Siihen aikaan ei tietenkään ollut ilmoituksia ja julisteita. Tieto levisi suusta suuhun. Huhujen mukaan joku salaperäinen amerikkalainen ryhmä on tulossa. Kenelläkään ei ollut aavistustakaan, millainen ryhmä se oli. Mutta se tosiasia, että todellisia amerikkalaisia ​​on tulossa, oli todellinen järkytys tuolloin.

Julisteet olivat vain Variety -teatterissa, jossa he esiintyivät. Eikä missään muualla - ei ilmoituksia, mainontaa. Eikä lehdessäkään ollut jälkipuhetta - ajat olivat tiheitä. Ja ennen konserttia oli todellinen jännitys - jo metroasemilla ammuttiin lippuja mistä tahansa rahasta. Ja itse teatterin edessä tapahtui murha. Käsiliput 100 ruplaa! Tämä oli insinöörin kuukausipalkka tuolloin.

Todellisuudessa ihmiset eivät ymmärtäneet ensinnäkään, miten se tapahtui ollenkaan - sitä tosiasiaa, että todellinen amerikkalainen ryhmä oli saapunut. ”Demokraatit” ja puolalaiset olivat tulleet ennen, mutta sitten ”mätänevä länsi” ilmestyi!

Ihmiset olivat virittyneet siihen tosiasiaan, että se olisi jonkinlainen rock, mutta se oli ... maa! Se osoittautui suureksi tiimiksi, noin kymmenen ihmistä, joilla oli kaikki maan vakiovälineet - banjo, pesulaudat ja niin edelleen. Aluksi ihmiset olivat hieman hermostuneita - koska kaikki olivat virittyneet johonkin muuhun. Kuului "Smoke he the water come!". Ja he jättivät erittäin ammattimaisesti nämä odotukset, toivat yleisön. Tämän seurauksena konsertti meni, kuten sanotaan, paukulla.

Poliisia ei tietenkään ollut, silloin kukaan ei ajatellut sellaista ajatusta. Ihmiset vapauttivat itsensä tarpeeksi lopussa - he taputtivat ja huusivat. Ihmiset seisoivat ja tervehtivät heitä, he olivat onnellisia ja tyytyväisiä, niin kuin ymmärsin. "

Elton John, Moskova, Leningrad, toukokuu 1979

Hämmästyttävä, näennäisesti vastoin kaikkia Neuvostoliiton todellisuuden lakeja, Elton Johnin kiertueesta tuli kaikkien aikojen ensimmäinen todella maailmanlaajuisen rock -tähden kiertue Neuvostoliitossa. Vallitsevan mielipiteen mukaan nämä kiertueet ratkaisivat puhtaasti käytännön ongelman - Moskovan olympialaisten aattona muun maailman oli osoitettava Neuvostoliiton "avoimuus" ja "sivilisaatio" - mikä onnistui. Vaikka maailman yhteisö ei tuolloin yksinkertaisesti tiennyt joistakin näiden konserttien järjestämisen yksityiskohdista.

Vasili Burjanov(haastattelussa "keskustelukumppanille"): "Ystäväni käytti VEF -vastaanottimen vientiversiota, jonka taajuus oli 13, 16 ja 19 metriä - tällä alueella" vihollisen ääniä "ei tukittu, ja saimme tietää, että ministeriö Kulttuuri neuvottelee Elton Johnin kanssa kiertueesta Neuvostoliitossa. Näyttää siltä, ​​että jopa yksi korkeista riveistä itse osallistui Eltonin konserttiin varmistaakseen sen vaarattomuuden Neuvostoliiton kulttuuri... Emme todellakaan uskoneet tähän uutiseen. En kuitenkaan välittänyt - asuin silloin Barnaulissa, opiskelin vieraalla kielellä enkä tietenkään voinut mennä minnekään, ja siksi en edes haaveillut pääsystä konserttiin. Mutta olin onnekas: noin toukokuun puolivälissä minut lähetettiin Gorkiin Koko Venäjän olympialaiset englanniksi. Tartuin tähän tilaisuuteen ja pääsin Moskovaan. "

Alexander Zheleznov:”Elton John oli myös hauska - ei ilmoituksia, ei mitään. Konsertteja oli useita. Ihmiset lukivat siitä. Ja ihmiset todella viettivät yön lähellä lipunmyyntipisteitä, rinteillä Zaryadye -elokuvateatterin lähellä - siellä ihmiset olivat makuupusseissa. En muista tarkalleen, mikä oli Rossian kapasiteetti, noin kolme ja puoli tuhatta - kapasiteetiltaan se vastasi modernia krookusta, mutta lipunmyynnissä oli virallinen paperi, että siellä olisi 400 liput myynnissä. Ja siellä ihmiset viettivät yön kahden päivän ajan makuupusseissa. Ketään ei jahdattu - ihmiset makaavat säkeissä, no, he ovat. Ihmiset odottivat lipputulon avaamista, siellä oli jono työhön. He antoivat vain kaksi lippua kädessään. Liput loppuivat heti. Kaikki muu jaettiin yksinomaan piirikomiteoille, kaupunkikomiteoille ja puoluevaliokunnille. "

Vasily Buryanov:”Kuten myöhemmin huomasin, liput eivät menneet kovin hyvin, vain sata tai kaksi onnekasta. Ystäväni isä työskenteli jonkin teollisuuden varaministerinä ja hankki hänelle lipun konserttiin. Hänen isänsä, nomenklatuurityöntekijä, toi myös toisen ystävän lipun. Ja koska Moskova oli täynnä kaikenlaisia ​​pomoja, tavalliset ihmiset ei ollut mitään mihin luottaa. Menin Leningradiin. Oktyabrskyn konserttisalin edessä oleva aukio näytti erilaiselta - se oli meluisa, väkijoukko kuohui, yksinkertaiset jonotivat lipunmyynnin lähellä toivoen myyvänsä "panssarin". Ostin lipun ihmeellisesti. Kädellä. 35 Neuvostoliiton ruplaa. "

Alexander Zheleznov:”Yleisö konsertissa oli siis sopivaa. Sarjasta ”Emme tiedä, kuka Elton John on, mutta koska tällainen kohina on, meidän on kirjauduttava sisään”. Esityksessä oli vastaava reaktio - ihmiset istuivat tiilimukeilla. Koska vapaamyyntiin menneet liput olivat vain parvekkeelle ja takariville, ja sieltä yleisö tervehti häntä iloisesti. Hän tottui hieman erilaiseen reaktioon - hän järjesti kaiken tämän pelleilyn, soitti jaloillaan pianolla, ja ihmiset istuvat eivätkä ymmärrä, mitä tapahtuu. Paitsi takarivin katsojia. Kioskeissa oli vakava hiljaisuus. Lopulta hän työskenteli vain parvekkeella olevien hyväksi ja ymmärsi, että tämä oli hänen yleisönsä. "

Vasily Buryanov:"Konsertissa huusin parhaimmillaan:" Palaa ... Palaa ... Palaa sinne, minne ennen kuulit ", ja sain kerran tätini silmän ensimmäiseltä riviltä. Juhlaaktivisti muodollisessa mekossa, jossa oli kaulus ja sileä, kuoppainen kampaus, katsoi minua niin kauhuissaan kuin olisin paholainen, joka hyppäsi alamaailmasta. Jossain sisimmässäni tunsin itseni inhottavaksi, tunsin itseni "vieraaksi elementiksi" ja "porvarillisen ideologian johtajaksi", kuten meitä silloin kutsuttiin. Ja seuraavana aamuna nousin metroista - luulen, että se oli Sadovayalla - katsoin ympärilleni, ja minusta tuntui, että eilen kaikki oli todellisuudessa, ja tänään nukun. Tällaisia ​​unia on, kun menet jonnekin, käännyt, juokset ja koko ajan huomaat umpikujan. ”

Alexander Zheleznov:”Esitys oli varsin erityinen, koska hän ei tullut kollektiivin kanssa, vaan vain rumpalinsa ja Ray Cooperin kanssa, he olivat yhdessä. Kuten nyt kukaan ei käyttäytynyt, koska kaikki olivat puristuksissa, peloissaan. Toisin kuin Nitty Gritty, joka kulki jättämättä jälkiä, lehdistössä oli monia julkaisuja. Ne, jotka olivat aiheessa, saivat tietysti todellista iloa. "

Jopa Elton Johnin ja Ray Cooperin improvisoitu esitys Leningradin Evropeyskaya -hotellin ravintolassa, jossa he asuivat tuolloin, jäi yllättäen elokuviin. Bassokitaralla heidän kanssaan liittyi bändin ääniteknikko Clive Franks ja kitarassa toinen tuntematon brittiläisen valtuuskunnan jäsen.

Pariisi-Ranska-Transit, c / c "Olympic", 1983

Tämän melko ovelan nimen alla piilotettiin ranskalaisen Didier Marouanin sähköinen projekti, joka julkaisi melko äskettäin levyjä paljon kuuluisammalla Space -levy -yhtiöllä. Mutta maamme tunsi kaikki sankarit, ja kaikki Marouani -ryhmän konsertit olivat loppuunmyytyjä. Kuuntelijoillemme se oli edelleen Space.

Alexander Zheleznov:”Avaruus vuonna 83 oli eräänlainen läpimurto. Ihmiset näkivät laserit ensimmäistä kertaa esityksen aikana. Musiikki oli kuuluisa, koska bändi oli jo silloin todella suosittu. Nauhoitukset menivät, "Melodiya" julkaisi debyyttialbuminsa lisenssillä. Kaikki tiesivät jo musiikistaan ​​ja rakastivat heitä erittäin paljon. Siksi rockia ei tarvittu. Ja aluksi kukaan ei ymmärtänyt - he tulevat saliin ja kaikki on sumussa - mikä se on? Unohditko tuulettaa huoneen ?! Kukaan ei myöskään nähnyt savua.

Alexander Zheleznov:”Konsertissa kaikki olivat vain hämmästyneitä. Kaikki tiesivät laserista - mutta täysin eri sovelluksessa. Ja siksi, kun kaikki nämä laserit ilmestyivät sumuiseen saliin, ihmiset vain menivät hulluksi. Kaikki Space -konsertit olivat loppuunmyytyjä. Vaikka ne olivat viikunalle. Jos muistini ei petä, liput maksavat 3-5 ruplaa. "

Billy Joel, Moskova, Leningrad, heinäkuu 1987.

"Amerikkalainen Elton John" ja "Morning Mailin" sankari tiesivät kaikista kevyistä yhdistyksistä huolimatta aina, kuinka antaa todellista rock and rollia ja miten saada yleisö - mitä hän teki useissa konserteissa Moskovassa ja Leningradissa. Tuolloin ulkomaisille muusikoille kiertue Neuvostoliitossa näytti laskeutumiselta Marsille, ja Joel juhli ylpeänä Neuvostoliiton kiertuettaan julkaisemalla live -albumin uteliaalla nimellä "KOHUEPT" ja kirjoittamalla hyvin sielukas laulu"Leningrad" - perustuu tositarinaan ... Mutta siitä lisää myöhemmin.

Dmitry Shipov (valvojana monissa 80 -luvun konserteissa):"Oliko tuolloin paljon julisteita? Julisteita ei tuolloin tarvittu ollenkaan. Mainostaulu roikkui vain olympialaisten edessä. "

Dmitri Shipov:- Olimpiyskissä oli kolme konserttia. Leningradissa hän esiintyi myöhemmin Moskovan jälkeen. Muistaakseni se oli heinäkuu 1987. Moskovassa he olivat viimeiset numerot Heinäkuu. Se oli puhdasta rock and rollia. Kaikki kolme konserttia olivat täynnä, eikä yleisö istunut kädet polvillaan. Muistaakseni hänen fanejaan oli huomattava määrä, nimittäin amerikkalaisia. Ihmiset aloittivat riittävän nopeasti. En muista tarkalleen mistä hetkestä ihmiset nousivat ylös eivätkä istuneet istumaan. Kuului erittäin kova ääni. Ja siellä oli laulu Vietnamista, joka alkoi ohi helikopterin äänellä. Ja tämä helikopterin ääni jyrisi erittäin hyvin. Tätä ei nauhoituksessa välitetä millään tavalla, se oli välttämätöntä olla läsnä.

Toisessa konsertissa kolmesta hän säikähti ja huomasi ilmeisesti, että valot loistivat kuvaavaan kameraan, tai ne sokeuttivat yleisön itse. Lyhyesti sanottuna hän huomasi, että jotain oli pielessä, että valo loisti väärässä paikassa. Hän kaatoi sähköurut, tarttui mikrofonitelineeseen ja heitti sen lavalle täydessä vauhdissa. Tämä oli täydellinen yllätys kaikille, myös ryhmänsä muusikoille itselleen. Ja koska tämä oli toinen konsertti, niin kolmannella odotin hänen heittävän jotain ulos, mutta hän ei heittänyt mitään ulos. ”

Dmitri Shipov:”Valppailla oli kultainen sääntö, kun heitä neuvottiin, että riveihin ei pitäisi nousta, jos henkilö nousi ylös, ja vaikka jotkut valppaat tekivät sen (periaatteessa konserteissa), heidät katkaistiin. Vain Luzhnikissa ohjeet olivat erilaisia ​​- siellä, jos henkilö nousi ylös, hän sai istua takaisin paikalleen. Tätä ei ole koskaan tehty olympialaisissa. Ainoa asia, oli mahdotonta hypätä lähemmäksi lavaa, mutta Billy Joel ohitti tämän menetelmän, hän vain meni itse salille, meni käytävälle, otti yhden katsojan käden ja ketju tuli ulos että hän johti. Poliisi tai valvojat eivät voineet pysäyttää häntä. Hän yksinkertaisesti johdatti ihmiset orkesteriin, ensimmäisille riveille. "

Moskovan sirkustyöntekijä Viktor Razinov ei alun perin ollut menossa Billy Joelin konserttiin, mutta historia halusi, että heidän tapaamisestaan ​​tulisi yksi hänen vierailunsa kohokohdista Neuvostoliitossa yhdysvaltalaiselle muusikolle. Yuri Nikulinin avulla Victor sai liput konserttiin itselleen ja ystävälleen, ja 26. heinäkuuta he menivät Olimpiyskiyn.

Victor Razinov:”Tapaamme Prospekt Miralla, mutta ihmiset ovat yleensä näkymättömiä. [Kompleksin edessä] oli kaikenlaisia ​​pomoja, puolueen työntekijöitä - ei ole selvää, rock -konsertti tai juhlakokous. He kaikki kävelivät palvelukäytävän läpi. Katsoin ja ajattelin, että helvetti, siellä on jotain Karel Gottia. Ja yhtäkkiä tällainen musiikki alkoi! En ole koskaan kuullut mitään vastaavaa. Kadun salista kuului ääni - kuin helikopteri lentää. Ikkunat vapisivat jo. Mielestäni meidän pitäisi pysähtyä ja kuunnella. Ääni vain hämmästytti minua. Menemme parvekkeellemme ja katsomme - alla, ensimmäisillä riveillä, nämä pomot istuvat, kädet polvilla. Ja me nuoret emme tiedä mitä tehdä. Sitten oli toinen jakso. Istun ja katson - kaverit toimivat hienosti. Mutta yleisöltä ei ole paluuta. Vain me olemme aktiivisia takana. Ja Billy näkee, että yleisö, joka istui edessä, nämä bonzes, ovat poissa. Hän näkee, että on vapaita paikkoja, ja ryntäsi yhden kappaleen parvekkeellemme. Ja kaikki seuraavat sinua. Ympärillä on poliiseja, gebnya ... Luulen: "Voi luoja!" ja hyppään tälle postaukselle parvekkeelta ja - bang! - tie alas! En tiedä miten en kaatunut. Sitten ryntäsimme hänen peräänsä! Siellä oli poliiseja: "stop, minne olet menossa?!". Mutta he ymmärsivät, että täällä on parempi astua sivuun. Tällainen massa kiirehti! Mutta kaikki olivat erittäin ystävällisiä, ei aggressiota. Oli tunne, että hän vihdoin avasi portin meille! Yhdessä amerikkalaisten opiskelijoiden kanssa halaamme ... Hurraa, mennään! Täällä aloimme juuri tanssia. Tunnelma oli hämmästyttävä. "

Victor Razinov:”Seuraavana päivänä lounasaikaan kokoontuimme sirkuksesta mennäkseni Tiedeakatemiaan. Ja unohdan avaimet. Ja elefanttimme oli sairas, ja hän huusi. Helvetti, jonkun täytyi olla päivystyksessä hänen ympärillään. No, luulen, okei, menen, jään. Menin takaisin. Ja sitten katsoin sirkukseen ... huusin vastakkaiselta uloskäynniltä: ”Billy! Billy !! " Kaikki meidän kansantaiteilijoita tuijotti, kuka tämä on? Kääntäjä Oleg Smirnov juoksee: "Mistä tunnet hänet?" Sanon: "Se on Billy, olin eilen hänen konsertissaan!" Oleg sanoo: "Voitko sanoa hänelle kaksi sanaa kamerassa?" Ja sitten Billy keksii Christien ja Alexan [Christine Brinkley - supermalli, sitten Joelin vaimo; Alexa Rae on heidän tyttärensä, joka tuolloin oli kaksi vuotta vanha - sivusto], aloimme kommunikoida. Sanon: "Billy, pidin vilpittömyydestä ja rehellisyydestä, jonka kanssa esittelit."

Keskustelu Victorin kanssa kiinnosti Billyä, ja sitten Victor antoi Alexille improvisoidun kiertueen sirkuksessa. "Jos haluat valloittaa yleisömme - omista kappale Vysotskiin" - neuvoi Viktor Amerikkalainen muusikko... Tämän seurauksena Joel, joka oli vieraillut Vysotskin haudalla edellisenä päivänä, teki juuri tämän ja esitti laulunsa "Rehellisyys" kuuluisan bardin kunniaksi. Victor yhdessä veljensä Vjatšeslavin kanssa oli myös tässä konsertissa - tällä kertaa Billy Joelin kutsusta. Pian Victor seurasi jälleen muusikon kutsusta häntä konsertteihin Leningradiin, missä hän järjesti Billylle retken Pohjois -pääkaupungin "lonkkapisteisiin" ja osallistui myös esiintymiseen ohjelmassa. Musiikillinen rengas". Billy Joel oli niin liikuttunut Neuvostoliitossa saamastaan ​​vastaanotosta ja viestinnästä Victorin kanssa, että hän kirjoitti näkemänsä vaikutelman perusteella kappaleen “Leningrad”, jossa hän kertoi käytännössä koko elämäkerran Victorista ja tarinasta hänen tapaamisestaan. Monia vuosia myöhemmin, vuonna 2015, he tapasivat jälleen, ja heidän tapaamisensa oli yhtä tunteellinen kuin kahden hyvän ystävän tapaaminen, joita ei ole nähty moneen vuoteen. Ja tänään kuvamateriaali Billy Joelin viestinnästä Victorin ja hänen veljensä Vjatšeslavin kanssa on nähtävissä videossa kappaleelle "Leningrad" ja dokumentti"Luottamuksen asia - silta Venäjälle", joka on omistettu "Viktor Razinoville ja kaikille Neuvostoliiton ihmisille, jotka avasivat sydämensä rock and rollille".

Uriah Heep, Moskova, Olympiastadion, joulukuu 1987

Tämä ei tarkoita sitä, että vuoden 1987 lopussa Uriah Heepin veteraaneilla oli merkittävä rooli maailman rock -areenalla. Kuitenkin kymmenestä (kymmenestä!) Olimpiyskin konsertista tuli tärkeä historiallinen tapahtuma paitsi 180 tuhansille esityksiin osallistuneille Neuvostoliiton rock -ystäville, myös koko ryhmälle, joka rautaesiripun takana tehtyjen esitysten ansiosta pystyi jonkin verran parantamaan sen horjunut maine.

Alexander Zheleznov:"Uriah Heep kumartaa edelleen meitä, koska ryhmä oli kuolemassa, ja vain ensimmäisen ryhmän, joka murtautui rautaesiripun kautta, maine nosti heidät johonkin korkeuteen, ja he ryntäsivät eteenpäin."

Dmitri Shipov:”Uriah Heepiä pidetään historiallisesti ensimmäisenä rock -yhtyeenä, joka tuli Neuvostoliittoon. Olimyskin "Hip" -tapahtumassa järjestäjät tyhjensivät kaikki kioskit, se oli tyhjä, eikä ihmisiä päästetty seisomaan. Se oli tietysti valitettava näky. Jossain vaiheessa konserttia, keskellä tai loppua kohden, he yksinkertaisesti laskeutuivat tähän tyhjään tilaan, juoksivat katsomossa istuvien katsojien ensimmäisille riveille. "

Alexander Zheleznov:”Se ei ollut enää avaruus, se oli kovaa rockia, jota virkamiehemme ovat aina pelänneet kauheana länsimaisena infektiona. He pelkäsivät, että jotain saattaa tapahtua. Se oli todella ensimmäinen kova ryhmä kanssamme, ja Olimpiyskiy oli puoliksi auki, ja kioskien sijasta oli paljas betonilattia. Ihmiset istuivat vain katsomossa. Kioskeissa koko näyttämön ajan oli sotilaita, jotka harjoittelivat tummansinisiä pukuja - Jumala varjelkoon, joku hyppisi ulos. Muusikot tulivat hieman hulluksi siitä. Kun he menivät lavalle ja näkivät tämän tyhjyyden, he ajattelivat, ettei kukaan ollut tullut konserttiin. Ja sitten, kun kohdevalot välkkyivät, näkivätkö he? että katsomossa kaikki on täynnä. Bernie Shaw [ryhmän vokalisti - sivusto] sylki sitten kaiken ja Neuvostoliiton lipun kanssa ryntäsi katsomon eturiville kättelemään. "

Festivaali "Rock Summer", Tallinna, elokuu 1988

Baltian maita, jotka sijaitsevat lähellä Eurooppaa, on aina pidetty "edistyksellisimpänä" osana valtavaa Neuvostoliiton maata. Moskovan ja Leningradin hyökkäyksen aikana "rock -veteraanien" konsertteja pidettiin Virossa rock -festivaali, jossa voit nähdä kaikenlaisia ​​vaihtoehtoisia ja post -punk -bändejä, kuten Public Image Ltd tai yksinkertaisesti PiL - John Lydonin bändi. yli kymmenen vuotta aiemmin hän johti nimellä Johnny Rotten Sex Pistols -universumin tärkeintä punk -ryhmää.

Lev Goncharov:- Ihmisiä on paljon, laulukenttä on valtava. Heidän uudet Viron liput olivat kaikkialla, mikä oli yllättävää. Paljon punkkeja tuli suuria määriä Rottenille - en edes epäillyt, että meillä on niin paljon heitä - St. Hip-bileet olivat myös suuria, eri kaupungeista koottuja, tunsin monia heistä, kaikenlaisia ​​itsejulkaisemisia rock-aktivisteja jne. Rotten oli tietysti päätähti, sitä oli vaikea uskoa - häntä sanottiin sanomalehdissämme viime aikoihin asti melkein fasistiksi, Nasaret ei ollut vielä tavoittanut meitä ... tämän edessä - tosin poppia tietysti) ja Steve Hackett, jonka luokse monet tulivat (jopa jotkut punkit tunsivat hänet, mikä on yllättävää) ja joka meni täysin naurettavasti klassinen kitara kolmiosaisessa puvussa ja kuvasi Andres Segoviaa. No, ja pohjimmiltaan paikallinen alueellinen "ryhmittymä" - skandinaaviset suomalaiset jne. Kaikki on melko sekavaa, raakaa - no, on hienoa katsoa, ​​meillä ei ole vielä ollut tätä. Nahkainen nunna (he olivat hyvin huolissaan hänen kanssaan), Leningradin suomalaiset cowboyt - ehdottomasti klovni. Gunnar Grapps (maassamme hyvin tunnettu) soitti vain typerää heavy metalia. "

Lev Goncharov:"PiL jätti niin epäselvän vaikutelman-kyllä, Rotten itse hyppää tänne, siistiä, mutta tämä kahden kitaran jysäysääni, johon itse kyllästyin, oli siihen aikaan aivan tavanomainen, myös" puolisynteettinen ". Ja ajan myötä kävi ilmi, että elävimmän vaikutelman jätti festivaalin jälkeinen paikallisten punk -bändien konsertti Tallinnan sisäpihalla nimellä "Bastion", näyttää siltä - useita kymmeniä ihmisiä paikallisesta juhlasta, erittäin värikkäitä, heidän tytöt keskiaikainen ilme(muuten kaunis), goottilaiset seinät ympäri, aurinko, lyhyet nopeat kappaleet fuzzin mukana - aito, lyhyesti sanottuna. "

Sonic Youth, Moskova, Orlyonok, huhtikuu 1989

Seuraavana vuonna moderni rock saavutti Moskovan - ja erittäin kunnollisessa muodossa: Sonic Youth tuli pääkaupunkiin, joka tuolloin oli juuri julkaissut kuuluisan albuminsa "Daydream Nation" ja oli amerikkalaisen vaihtoehtoisen rockin eturintamassa.

Lev Goncharov:”Vuonna 1989 Sonic Youth soitti pari konserttia Pietarissa ja Moskovassa. En ollut kuullut niitä aikaisemmin, tiesin vain, että se oli jonkinlainen muodikas "indie". Jostain syystä Vova Blue oli ensimmäisessä osassa. Sitten he toivat sinkkirasioita lavalle ja alkoivat purkaa niistä sähkökitaraa valtavina määrinä, ja he makasivat siellä kuin kilohaili purkkeissa ilman peittoja. Tuolloin olin enemmän kiinnostunut Hendrixin rummuista, eikä minulla ollut aavistustakaan vaihtoehtoisista asetuksista (vaikka huomasin, etteivät he soittaneet yhtäkään normaalia sointua koko konsertin ajan), joten tuijotin vain kaikkia näitä rikkoutuneita, sekoitettuja vintage -Jaguareja, Jazzmasters ja Telecasters, ihmettelevät, miksi heitä on niin paljon. Heidän joukossaan olin yllättynyt, kun löysin Gedeerin Eterna Deluxe - Moore löi häntä rummutangolla.

Tietenkin he perustivat tilojaan melko pitkään, mutta sitten lavalta tuli sellainen ÄÄNI, jota en ole koskaan kuullut - en ennen tai jälkeen. Se oli voimakenttä, joka oli kudottu miljoonasta sävystä, piikikäs ja lyövä, vetäen fyysisesti kaiken ympärilleen. Yhteisessä toiminnassa oli outo syyllisyyden tunne, jotenkin kelluimme tässä äänessä, eikä sillä ollut väliä, kuka sen teki. Ja sillä ei ollut mitään tekemistä tavanomaisen URL -energianvaihdon kanssa rock -konserteissa ("Shai -boo!" - "En näe käsiäsi!"). He eivät esittäneet sankareita, eivät flirttailleet yleisön kanssa eivätkä ollenkaan yrittäneet voittaa pahamaineista "neljättä seinää", josta taiteilijat ja yleisö huusivat "Olemme yhdessä!" he murtavat jatkuvasti otsaansa - koska hän oli täysin poissa. "

Lev Goncharov:”Valitettavasti tuolla konsertilla yhtenäisyytemme ja osallisuutemme tuhoutui - joku huutavasta yleisöstä lavan edessä heitti olutpullon Kim Gordonille - luultavasti ilman pahuutta. Moore ei pitänyt vaimonsa tällaisesta kohtelusta, hän hidasti Jaguar -vauhtia ja juoksi juoksevalla aloilla yleisöä raskaalla armeijan saappaalla. Punkit loukkaantuivat ja menivät lyömään Moorea. Useat ihmiset hyppäsivät välittömästi verhojen takaa, seisoivat lavan reunalla ja alkoivat vaivata väkijoukkoa jaloillaan. Päätin aluksi jopa, että heillä on turvallisuus mukanaan, mutta kävi ilmi, että järjestäjät nousivat seisomaan (tuolloin ei ollut vartijoita). Tätä jatkui melko pitkään, mutta en pystynyt ampumaan, tk. vaatekaapin runko, jossa oli vaihdettava linssi, oli jossain salissa taistelujen keskellä. Yhtäkkiä lavalle ilmestyi mies, joka putosi Shelleyn rumpujen viereen ja alkoi villin huutamalla hakata kaikkia raajojaan ja päätä laudoille. Ja katsoen häntä kaikki lopettivat vähitellen taistelun jostain syystä.

Tämä tapaus kuvaa hyvin mentaliteetin eroa. Meillä "ostaja on aina oikeassa", taiteilija voi loukkaantua, mutta hänellä ei ole oikeutta vastata. Joku muisti hyvin 70 -luvun tansseista: ”Jos ryhmä piti siitä, niin tiili, ennen kuin heitti sen lavalle, käärittiin tikattuun takkiin ...” Ja Sonic ei tunne olevansa ”taiteilijoita”, kaikki ovat tasavertaisesti ei ole neljättä seinää. He päättivät pelin melko rauhallisesti, mutta tietysti yhtenäisyyttä ei enää ollut. "

Pink Floyd, Moskova, Olympiastadion, kesäkuu 1989

Pink Floydin konserteista, jotka tulivat Moskovaan ”levittämään” albuminsa ”A Momentary Lapse Of The Reason”, tuli epäilemättä kaikkien Neuvostoliiton rock -yhtyeiden merkittävimmät sooloesitykset. Valtion konsertin standardien mukaan ryhmän kurssit olivat yksinkertaisesti kohtuuttomia, ja ruplan kurssi laski Pink Floydin esiintymismahdollisuudet Neuvostoliitossa lähes nollaan. Hyvin uteliaiden vaihtokauppatarjousten (puu, öljy ja jopa musta kaviaari) jälkeen ryhmä suostui esiintymään käytännössä ilmaiseksi - sen seurauksena Neuvostoliiton puoli maksoi vain muusikoiden lennosta ja majoituksesta.

Alexander Zheleznov: " Lippujen kanssa oli suuria ongelmia. Henkilökohtaisesti en ole nähnyt niitä ollenkaan myynnissä. Keinottelijoiden hinta nousi 100 ruplaan nimellisarvolla 9-10! Julisteita painettiin, mutta kun jännitys alkoi ilman niitä, koko levikki laitettiin veitsen alle, jotta ei herättäisi intohimoja! Vain muutama kappale säilyi hengissä - seinät liimattiin lehdistötilaisuudessa ”.

Dmitri Shipov:”Pink Floyd - mielestäni tämä oli ensimmäinen kerta, kun olympialaiset kahteen osaan jakava muuri poistettiin. Eniten tuotettu vahva vaikutelmaääni ja valo, epäilemättä. Se on sanoin kuvaamaton. Se oli meille ensimmäinen kerta - niin laajamittainen ääniesitys. "

Dmitri Shipov: " Valvojien pääsääntö ei ollut avotulen salliminen, koska jos joku alkoi sytyttää sytyttimiä hitaille kappaleille, hän voisi yksinkertaisesti ottaa sen pois. Sanotaan, että vältät tulipalon edessä olevan hiuksiin. Yhden konserttien jälkeen Pink Floyd sanoi, että väkijoukko murtautui valppaiden kordonin läpi - vaikka vakavia yhteentörmäyksiä ei tapahtunut. Siellä oli tietysti tarpeen hillitä väkijoukkoa, ja järjestäjät, nähdessään ihmisten halun murtaa kordonin läpi, rakensivat erityisiä neliömäisiä esteitä, esteitä, joita oli vaikea voittaa. Jotain oli tehtävä, jotta vältytään tästä ihastumisesta. Oli ihmisiä, jotka kävelivät aamulla saattajien kanssa ja sitten piiloutuivat jonnekin seisomojen alle koko päivän. "

Yleisön innostus oli niin voimakasta, ja Neuvostoliiton turvallisuuspalvelut olivat niin tottumattomia tällaisiin kansanrakkauden ilmenemismuotoihin, että konsertin jälkeen kaikkein pahimmat fanit pystyivät jopa estämään tien bussille muusikoiden kanssa.

Alexander Zheleznov:”Stalwart -fanit seisoivat linja -auton edessä ja lauloivat” Pink Floyd, Pink Floyd ... ”. Köyhä kuljettaja ei voinut edes lähteä liikkeelle, eikä poliisi yksinkertaisesti tiennyt mitä tehdä (nyt he rauhoittivat nopeasti kaikki miekalla). Nähdessään tällaisen asian tulkki nousi bussista ja kysyi, mitä ihmiset todella halusivat. Ihmiset halusivat yhtä asiaa - nimikirjoituksia!

Palattuaan viisi minuuttia myöhemmin kääntäjä sanoi: "Helvetti kanssasi, laita kaikki yhteen, välitän sen itse." Ilmeisesti he neuvottelivat ja päättivät, että oli helpompaa antaa nimikirjoituksia kuin viettää yö bussissa. Jotkut jakoivat lippuja, jotkut julisteen, joka myytiin konsertissa, jotkut vetivät t-paidan, jotkut jopa passin, sanalla sanoen, kenellä oli mitä. Ollakseni rehellinen, pelkäsin antaa Masonin nimikirjoituksen A Momentary Lapse of Reason kansilehden tuollaisessa hälinässä (ja kuten kävi ilmi, tein oikein) ja annoin postikortin, jossa oli sukeltaja Wish You Were Here . Kääntäjä keräsi kaiken ja katosi bussiin. Verhot vedettiin alas, joten emme nähneet mitä siellä tapahtui. Kymmenen minuuttia myöhemmin ovet avautuivat, ja kääntäjä heitti kaiken käsiinsä, pois bussista, suoraan märälle asfaltille. Voit kuvitella, mistä tämä alkoi! Jos 100 dollarin setelien paketti heitettäisiin ilmaan metroasemalla ruuhka -aikoina, vaikutus olisi vähemmän! Nappasin ihmeellisesti jo rypistyneen postikorttini jonkun käsistä. Siinä, kuten kaikissa muissakin kohteista, jotka nousivat bussista, oli Gilmoren nimikirjoitus! Kun ihmiset melkein ennen taistelua todistivat, kuka omistaa tämän tai toisen lipun, bussi lähti nopeasti. "

Moskovan musiikin rauhanfestivaali, Luzhniki -stadion, 12. ja 13. elokuuta 1989

Kesällä 1989 Neuvostoliitto avasi Mihail Gorbatšovin johdolla portit länsimaisille vaikutuksille, jota ei enää pidetty "vahingollisena", ja se siunattiin todellisella rock -festivaalilla. Suosittu näkökulma tähän konserttiin väittää, että Moskovan rauhanjuhlat järjestettiin yksinomaan sen vuoksi, että kuuluisa yhdysvaltalainen promoottori Don McGee jäi kiinni laittomasta aineesta ja alkoi ommella hänelle termiä. Ei voida sanoa, että huumeiden ja alkoholin vastainen festivaali, jonka Don joutui järjestämään paetakseen vankilasta, olisi täysin luopunut siitä, mitä festivaali taisteli niin kiivaasti. Lisäksi jotkut ryhmät ja esiintyjät onnistuivat riitelemään keskenään - joten myös maailman kanssa oli tiettyjä vaikeuksia. Kaikki tämä ei kuitenkaan estänyt 200 000 Neuvostoliiton rock -fania nauttimasta musiikista - ja puitteista.

Alexander Zheleznov:"Se oli siellä kaksi päivää. Sitä mainostettiin erittäin hyvin. Liput olivat kymmenen ruplaa, täysin ilmaisia. Festivaali julkistettiin la "Venäjän Woodstockiksi". Se alkoi melkein iltapäivällä, kello 12, ja jatkui myöhään iltaan. Ihmiset makasivat turvallisesti nurmikolla - he leväsivät, ottivat aurinkoa, eli ilmapiiri muistutti Woodstockia. Yleisö oli normaalia, ei ollut alkoholia, ei super-tarkastuksia, ei ollut huijareita, jotka kantoivat mitä. Juomia, paitsi alkoholia, kiitos - raitojen varrella oli kauppoja. Koska kaikki tämä kesti tarpeeksi kauan: konsertti kesti todennäköisesti noin kuusi tuntia. "

Alexander Zheleznov:”Päähineiden valinta ei ollut täysin oikea. Yleisömme erityispiirteet asettivat hieman erilaiset prioriteetit. "Headliners" Bon Jovi ei mennyt kovin hyvin, Scorpions houkutteli ihmisiä eniten. Ihmiset odottivat ja reagoivat eniten Ozzyyn ja Scorpionsiin, mutta rehellisesti sanottuna en pitänyt Ozzystä ollenkaan. Hän, kuten aina, kaatoi vettä kaikkien päälle, repäisi t-paitansa pilkoiksi, mutta laulussa hän ei ollut mitään. "

Festivaali "Monsters of Rock", Tushinon lentokenttä, 28. syyskuuta 1991

Neuvostoliitto hajosi silmiemme edessä. Jos elokuun 1991 puffi ja sitä seuraavat tapahtumat antoivat kansalaisillemme ensimmäistä kertaa täysin uuden vapauden tunteen, niin ilmainen Monsters of Rock -festivaali, joka kokosi erinomaisen kokoonpanon rock -bändejä, mukaan lukien Metallica ja AC / DC, auttoi kaikkia, jotka tulivat loputtomaan Tushino -kenttään, uskomaan, etteivät he haaveilleet tästä uudesta vapaudesta. Valitettavasti, kuten aina tapahtuu, kaikki eivät osoittautuneet henkisesti valmistautuneiksi tähän vapauteen.

Nikolai Kotov:”Mainonta oli sanomalehdissä ja televisiossa, nuoriso -ohjelmissa sanottiin, että konsertti pidetään, korostaen AC / DC: tä eikä Metallicaa. Sitä pidettiin toisena rock -festivaalina Ozzikin kanssa. Tuli sellainen tunne: "He eivät tule tänne uudelleen."

Nikolai Kotov:”Kun lähestyimme kenttää, kaksi tuntia ennen lähtöä, huomasimme, että innokkaimmat toverit olivat istuneet etuistuimilla pitkään. Hauska asia on, että monet niistä, jotka tulivat kauan sitten, oli selvää, että he tulivat kauan sitten. Koska fanien eturivit harvenivat. Näin kuvan kahdesta metallimiehestä nahkatakkeissa, joita vedettiin kolmannen kainaloissa - mutta hän ei ymmärrä mitään, jopa jalat vetävät maata pitkin. Ja sitten jossain vaiheessa hänen tietoisuutensa syttyy, hän julistaa: "Metallica !!" Ja se katkaistaan ​​taas. Ja he vetävät hänet lepäämään ruohoon. En tiedä, sallittiinko ne myöhemmin vai eivät. "

Nikolai Kotov:"Seisimme aidan lähellä. Ja jotkut provokaattorit, idiootit alkoivat heittää pulloja. Ja jonkun ryhmän jälkeen he jopa halusivat lopettaa konsertin: he ilmoittivat, että jos he eivät rauhoitu nyt, mitään ei tapahdu. Ja meidän oli jopa mentävä kauemmaksi, ruudulle, koska pulloja lentäsi selkämme takaa. Onnistuin vain voittamaan yhden pullon kädelläni - se lensi suoraan serkkuni luo. Minun täytyi lähteä heidän kanssaan. "

Dmitri Shipov:”Ihmisemme ovat villejä, kuinka villiä he ovat, voisi päätellä surullisen Tushino -tapahtuman perusteella. Yleensä kaikki oli vaarallista siellä, siellä oli rikki pulloja, kaikenlaisia ​​punkkeja tuli suuria määriä, voit jopa kutsua sitä kyläkohteeksi, koska siellä oli ilmaistarjous, kaikki ajoivat edestakaisin. Kun lähestyin sinne, näin armeijan partioita, sotilaita juoksevan, jotka yksinkertaisesti särkivät kaiken lasin, joka oli tehty hevosilla. Jotta ei heitettäisi. Pojat saapuivat, jotka vain humalasivat olutta - se oli kauheaa. Valtio oli hermostunut. Silmäni edessä yksi poika käveli verisin kasvoin. "

Nikolai Kotov:- Lähdön jälkeen ensimmäisen ja toisen jakson välillä oli tauko. Ja avoimemmissa paikoissa ihmiset ovat jo keränneet raivauksen - he panivat peitot heidän päälleen, siellä oli jotain juotavaa ja jotain syötävää! Kaikki olivat kiinnostuneita - "Mistä olet kotoisin?" - "Olemme sieltä." - "Ja sinä?" Kaikki olivat erittäin vieraanvaraisia ​​- he voivat sekä juoda että syödä. "

Nikolai Kotov:”Kun AC / DC ilmestyi, se oli villi ekstaasi ja kappaleissa, jotka ihmiset ovat tunteneet vuosikymmeniä. Ja jopa viimeiseltä levyltä, jonka he tulivat - kun he alkoivat soittaa alkusoittoa ”Thunderstruck” -kappaleella, se alkoi! Kun he lauloivat "Money Talks", rahaa heitettiin ympäri. Luonnollisesti kaikki odottivat vanhoja kappaleita. Ja kun kelloa laskettiin, aluksi he ajattelivat sen olevan rekvisiitta. Mutta kun Brian Johnson tuli ulos vasaralla, löi häntä ja kaikkien sisäosat vapisivat, kävi selväksi, että tämä ei ollut rekvisiitta. Toinen osasto lensi noin 20 minuuttia. Ja lopussa kuului tykkilaukauksia. Sen jälkeen en tietenkään halunnut kävellä mitään muuta. "

Laji "rock" alkoi muodostua 50 -luvulla, ja sen edeltäjä oli rock and roll. Nämä olivat tulinen Chuck Berry, Buddy Holly ja tietysti kuningas Elvis Presley itse. Jokaisen uuden vuosikymmenen aikana musiikki on muuttunut, kasvanut genreillä ja alalajeilla. On syytä huomata rock -musiikin perusasiat:

• blues rock - yhdistää bluesin ja rock and rollin piirteitä, mutta kuulostaa rytmisemmältä kuin klassinen blues;
• heavy metal - raskas ja tumma musiikki, jonka kohokohta on usein kiillotettu kitarasoolo;
• progressiivinen rock - tunnistettavissa pitkistä ja monimutkaisista sävellyksistä (10-20 minuuttia kukin);
• hard rock - ominaista raskas ääni;
• Venäläinen rock - muodostettiin Neuvostoliitossa 70 -luvulla, ryhmien "Aquarium", "KINO", "Time Machine" ja muiden tekstit ovat edelleen sielua;
• black metal - ankara, usein masentava ja tumman kuuloinen, painopiste on enemmän sanoituksissa kuin musiikissa;
• punk rock - ominaista dynaamiset sanoitukset, ankarat melodiat ja karkea laulu;
• folk -rock - käytetään puhdasta kitaraääntä ja ennen kaikkea lauluosia;
• art rock - genren tärkein väline on sähköiset urut tai syntetisaattori.

Kaikkia rock -musiikkilajeja yhdistää yksi asia - sielulliset ja tärkeät tekstit. Tämä näkyy erityisesti venäläisten rocktähtien teksteissä, joissa muusikot ovat lyyrisiä ja kertovat kokemuksistaan, rakkaudestaan ​​ja elämästään Venäjällä. Jotkut metallibändit ovat kuitenkin erittäin aggressiivisia, murskaavat instrumentit, luovat erityisen, ylenpalttisen tunnelman.

Jotkut muusikot esiintyvät sinfoniaorkesterin kanssa. Mutta älä usko, että tällaisissa konserteissa voit rauhallisesti ja rentoutua, päinvastoin - orkesteri korostaa hard rock -klassikoiden voimaa, joten ääni osoittautuu vielä majesteettisemmaksi.

Missä rock -konsertteja järjestetään?

Pääkaupungissa ja Moskovan alueella rock -muusikot esiintyvät laajasti konserttipaikat... Esimerkiksi Crocusin kaupungintalolla, Otkrytie Arena -stadionilla, Megasport -urheilupalatsilla, Grand Kremlin -palatsilla, IZI -klubilla, pääkaupungin Adrenaline Stadium -klubilla ja muilla paikoilla ja taidetiloilla.

Esityspaikan valinta riippuu pääasiassa vuodenajasta ja tapahtuman laajuudesta. Kesällä konsertteja pidetään stadioneilla - avoimina, suurina ja niihin mahtuu tuhansia faneja kerrallaan. Talven konsertit järjestetään klubeilla, kulttuuripalatseissa, lavoilla hotelleissa ja muissa suljetuissa konserttipaikoissa.

Mitä sinun on tiedettävä ennen rock -konserttiin osallistumista?

Rock -konsertti on mellakka, energia ja ei sääntöjä. Lähes ei mitään, koska sääntöjä on edelleen useita:

• älä julkaise valokuvaa lipusta sosiaalisissa verkostoissa - jos viivakoodi on näkyvissä, joku muu voi käyttää lippua;
• ostaa lippuja fanialueelle - siellä on paras ääni, mutta sinun on seisottava (ja on parempi tanssia tai iskeä);
• älä puhu hiljaisten lyyristen kappaleiden aikana;
• tutkia esiintyjäluetteloa - tällä tavalla tiedät melkein täsmälleen, millä ohjelmistolla hän esiintyy, varsinkin jos se on kiertueella;
• osallistua flash -mobeihin - fanit järjestävät usein mielenkiintoisia flash -mobseja, joiden ansiosta konsertti on mieleenpainuvampi;
• pyytää encorea - jos yleisö ei pyydä muusikoilta encorea, he eivät ole tyytyväisiä esitykseen.

Kuinka ostaa liput rock -konserttiin?

Sivustollamme on ajan tasalla oleva juliste kaikista tulevista tapahtumista, joihin voit ostaa lippuja muutama kuukausi ennen tapahtumaa. Voit esimerkiksi löytää lippuja uudenvuoden konsertteihin 5-6 kuukautta etukäteen. Mitä suurempi ja kuuluisampi esiintyjä, sitä nopeammin hyvät paikat ostetaan.

Jos haluat ostaa lipun, lisää se verkkosivuston ostoskoriin, maksa sinulle sopivalla tavalla ja nouda se verkostomme lipputuloista. Jos lippu on sähköinen, riittää, että tulostat sen tai näytät sen älypuhelimella. Siellä koko lista osoitteet, joista voit lunastaa varatun tai noutaa ostetun lipun. Voit myös tilata tilauksen toimituksen Moskovassa tai Moskovan kehätien sisällä.

Jos et onnistunut saamaan halpaa lippua, voit ostaa kalliin, mutta erissä. Samaan aikaan sinun ei tarvitse täyttää paperisia asiakirjoja tai mennä pankkiin, koska rekisteröinti tapahtuu verkossa muutamassa minuutissa. Ostetut liput voi palauttaa 3 päivää ennen konserttia. Voit tehdä tämän lataamalla sovellusmallin, täyttämällä sen ja noudattamalla annettuja ohjeita.

Rock -konserttiin meneminen on ilo, johon kenellä tahansa on varaa. Tämä voi olla joko opiskelija, jolla on paljon vapaa -aikaa, tai vakava professori. Seuraa verkkosivustomme aikataulua ja löydät varmasti konsertin, jota olet odottanut niin kauan.

Kaksikymmentä kuusi vuotta sitten (27. toukokuuta) The Stone Roses soitti legendaarisen konserttinsa Spike Islandilla. Tässä yhteydessä suosittelemme muistamaan muutamia historiallisesti tärkeitä live -esityksiä.

The Beatles: "Rooftop Concert", 30. tammikuuta 1969
Upea esitys Apple Studiosin katolla. Klassikot, kuten "Get Back" ja "Don't Let Me Down", heittivät Lontoon hämmennykseen ennen kuin poliisi keskeytti kuuluisan esityksen. "Toivottavasti läpäisimme koe", Lennon sanoi sarkastisesti. Se oli viime kerta kun Liverpoolin neljä pelasivat yhdessä.

Hämärtää: Hyde Park, Lontoo, 2. heinäkuuta 2009
Graham Coxonin lähdön jälkeen vuonna 2002 näytti siltä, ​​että Blurin tarina päättyi - vuoteen 2008 asti, jolloin Coxon ja Albarn sovittivat erimielisyytensä ja paljastivat suunnitelmia tulevalle lyhyelle kiertueelle. Liput Hyde Park -konserttiin myytiin loppuun kahdessa minuutissa, mikä ennakoi toista esitystä ja uuden fanisukupolven huomiota.

Jimi Hendrix: Woodstock, 18. elokuuta 1969
Hendrix sai päätökseen kahden tunnin festivaalin - uransa pisin - vaikka se oli festivaalin ainoa kohokohta jälkikäteen. Tuskin kukaan todella näki hänen nousevan lavalle maanantaiaamuna sen jälkeen, kun useimmat ihmiset olivat lähteneet.

Muse: Wembley Stadium, Lontoo, 16. kesäkuuta 2007
Bändi oli ensimmäinen muusikko, joka myi lippuja soittamaan vastikään kunnostetulle Wembley -stadionille. Muse laittaa monimutkainen esitys koostuu monista kappaleista, mukaan lukien jättimäiset satelliitit ja ilmapalloihin kiinnitetyt ilmatanssijat.

Arctic Monkeys: Ensimmäinen konsertti Lontoon Astoriassa, 2005
Arctic Monkeys saapui ennakkoon myytyihin lippuihin - kaikki yhden rajoitetun singlen takia. "Jos joku heittää toisen pirun, voimme mennä!" Alex Turner käski jossain vaiheessa Gallagherin luottamuksella. Muita esineitä ei heitetty.

Radiohead: Glastonbury 1997
Sitä festivaalin perustaja Michael Eaves kutsui "inspiroivimmaksi festivaalikonsertiksi 30 vuoteen". Ylittääkseen huonon sään ja monet tekniset ongelmat, bändi hurmasi yleisön ahdistavilla esityksillä "OK Computer" -materiaalista ja muusta. vanhoja klassikoita kuten "Creep".

Nirvana: Reading Festival 1992
Viimeinen Nirvana -konsertti Britannian maaperällä. Parodisoimalla spekulaatioita mielenterveydestään Kurt Cobain vietiin lavalle pyörätuolilla ennen kuin hän liittyi muuhun bändiin ja soitti tehokkaan sarjan vanhoja ja uusia kappaleita.

Eminem: Manchester Evening News Arena, 2001
Hämmästyttävä pelko Daily Mailin lukijoiden sydämissä kaikkialla Slim Shady otti pillereitä, lavasi teloituksensa ja marssi lavan yli nyt kuuluisalla moottorisahalla ja jääkiekkomaskilla. Kiistanalaisen konsertin isännöivät homomiehet ja naisten oikeuksien mielenosoittajat.

Aivohalvaukset: Lontoon Astoria, 3. helmikuuta 2001
Lontoon debyytti The Strokes aloittelijoina NME Awards -gaalassa. Ylistetty uuden vuosituhannen tärkeimmäksi ryhmäksi, ja siinä esiteltiin tulevia hittejä "Last Night" ja "New-York City Cops" debyyttialbumilta "Is This It", josta NME: n lukijat ja toimittajat äänestivät myöhemmin albumi 2001.

Viimeinen keikka Lontoon Astoriassa 14. tammikuuta 2009
Kun pitkä kampanja ei onnistunut pelastamaan ikonista sivustoa puskutraktorilta, Get Cape's Sam Duckworth järjesti viimeisen esityksen, jossa esiintyivät Frank Turner, ... And You Will Know Us By the Trail of Dead ja The Automatic, joka huipentui esitykseen "Three Little Birds" Kirjailija: Bob Marley

The Clash: London Rainbow Theatre, 21. toukokuuta 1977
Kun The Clash ilmestyi, The Jam ja Buzzcocks lämmittivät väkeä vaahdoksi suulle. Avauskappaleen "London's Burning" aikana innostuneet fanit kieltäytyivät istumasta ja raivostuivat ja repiivät yli 200 paikkaa.

Kuka: Leedsin yliopisto, 14. helmikuuta 1970
Yksi kahdesta esityksestä järjestettiin nimenomaan live -albumin tallentamista varten. Teknisten vikojen vuoksi ensimmäisen konsertin ääni oli käyttökelvoton, mikä pakotti bändin toivomaan tätä esitystä. New York Times kutsui sitä "kaikkien aikojen parhaaksi live -rock -levyksi".

Jay-Z: Glastonbury 2008
Yksi kiistanalaisimmista esityksistä festivaalin historiassa. Noel Gallagher kritisoi julkisesti ennen Jay-Z: n esitystä, Jay-Z vastasi kävelemällä lavalle esittämällä vuoden 1995 Oasis-osuman "Wonderwall" ja keskeyttäen hänen "99 ongelmaa". Times kutsui sitä "jännittävimmäksi esitykseksi 10 vuoteen".

The White Stripes: London 100 Club, 6. elokuuta 2001
Paljon hypetyksen jälkeen The White Stripes vapautti lopulta likaisen Detroitin bluesinsa Lontoossa. "Ihastuttava ja naurettava, seksiä ja vaaraa", eräs kriitikko sanoi heistä ja kutsui heidät myöhemmin "planeetan tärkeimmäksi ryhmäksi".

The Last Shadow Puppets: Leeds Festival 2008
Alex Turner, innoittamana 1960 -luvun yhteistyöstä The Rascalsin Miles Kanen kanssa. Kuin sulautuessaan yhteen, duo esiintyi 16-osaisen orkesterin kanssa ja käytti apunaan James Fordia Simian Mobile Discosta rumpujen parissa. Todella kypsä esitys, joka viittaa siihen, että Alex Turnerilla on enemmän tarjottavaa kuin Arctic Monkeys.

Morrissey: Lontoon Finsbury Park, elokuu 1992
Morrissey kietoutui Union Jackiin ja esiintyi kahden naispuolisen skinheadin edessä. Laulun "National Front Disco" esityksen aikana levoton yleisö alkoi heittää "ammuksia". Laulaja lopetti esityksensä yhdeksän kappaleen jälkeen ja vietti muutaman seuraavan vuoden kieltäen rasistiset syytökset.

Sellu: Glastonbury 1995
The Stone Rosesin sijaan, joka joutui jättämään koulun kesken, Pulp sai skeptisen vastauksen tyytymättömiltä Roses -faneilta. Jarvis Cocker nousi nopeasti oluen heiton yläpuolelle ottamaan yleisön omiin käsiinsä. Hedelmällinen hetki Britpopille, joka näki Pulpin uran nousun ja The Stone Rosesin laskun.

Bob Dylan: Electric Newport Festival 1965
Kuuluisa hetki, kun Bob Dylan osui sähköasentajaan. Esitys kesti 15 minuuttia, ennen kuin hurja väkijoukko hyökkäsi Dylanilta lavalta ja suututti kääntämään selkänsä ihmisille. Myöhemmin hänet suostutettiin esittämään kaksi akustista numeroa. Tapahtuman jälkeen Bob Dylan ei palannut festivaalille 37 vuoteen.

The Libertines: London Albion Rooms, huhtikuu 2003
Libertines kutsui parhaaksi uusi ryhmä Isossa -Britanniassa. Bändin jäsenet Pete ja Karl pitivät säännöllisesti improvisoituja konsertteja Bethnal Greenin huoneistoissaan. Kun keittiökaappia oli siirretty ja sohvilla istuttu, fanit ja ystävät laskeutuivat heidän luokseen nähdäkseen tämän viimeisen "konsertin" niin kutsutuissa "Albion-huoneissa" ja odottamaan väistämättömiä poliisiautoja.

Kings Of Leon: Lontoon Bush Hall, 2003
Kauan ennen kiertueiden myyntiä Kings Of Leon oli jumalaapelkäävä, parrakas uteliaisuus. He tekivät Lontoon tapahtumasta likaisen baarin New Orleansissa ja valmistivat tiensä debyyttialbumillaan Youth And Young Manhood, joka antoi yleisölle varhaisen maun tulevista klassikoista, kuten Molly's Chambers ja Red Morning Light.

Velvet Underground & Nico: Räjähtävä muovi väistämätön, 1966
Multimedianäyttely Andy Warholin työstä The Velvet Undergroundin live -esityksen ja surullisen museon Edie Sedgwickin tanssin ohella. Warholin osallistuminen auttoi saavuttamaan ryhmän - silloin lähes tuntemattoman - julkisen huomion.

Gallows: Old Blue Last, Lontoo, 3. joulukuuta 2008
"Haluan nähdä vitun verilöylyn", Frank Carter huusi kattokruunun rikkoutumisen jälkeen. Kaoottinen esitys, jonka jälkeen paikka näytti Inglourious Basterdsin huipentumalta. Yhdessä vaiheessa Carter hyökkäsi yhden miesyleisön jäsenen puoleen näennäisesti käpertymisen vuoksi.

The Prodigy: Glastonbury 1995
The Prodigy on eronnut kilometrien päähän, hallitseen "kitara" -indie -bändejä. "Glastonbury, oletko valmis rokkaamaan?" - huusi Maxim Reality, joka vapautti tanssin ja punkin hybridin ja muutti yleisön yhdeksi suureksi sotkuksi, jonka festivaali on vain nähnyt.

Pixies: Glastonbury 1989
"Doolittle" -julkaisun jälkeen tämä keikka vahvisti, että yksi sukupolvi oli vahvistanut Pixien kirkkauden. He aloittivat sarjansa "Bone Machine": lla ja he soittivat koko ohjelmistonsa aakkosjärjestyksessä päättyen "Where Is My Mind".

Joy Division: Birminghamin yliopisto, 2. toukokuuta 1980
Yhtyeen viimeinen konsertti. Ian Curtis päätyi kulissien taakse hallitsemattoman epilepsian vuoksi. Bändi soitti ilman häntä, ja hän ilmestyi uudelleen viimeiseen kappaleeseen "Digital". Konsertissa esitettiin myös sävellys "Ceremony", josta tuli myöhemmin debyytti single Uudesta järjestyksestä.

Ozzy Osbourne: Veteran's Memorial Auditorium, Iowa, 1982
Hetkellä, joka on sittemmin kirjattu metallitarinaksi, Ozzy puri elävän lepakon päästä ja uskoi sen olevan kumilelu. Myöhemmin hänet vietiin sairaalaan rokotettavaksi raivotautia vastaan.

Flaming Lips: Glastonbury 2003
The Flaming Lips on tanssivien fanien mukana pörröisissä eläinpuvuissa, ja he ovat leimauttaneet eksentrisiä esityksiään. The Guardian kutsui sitä pop -konsertiksi, joka "olisi voinut toimia myös esittävänä taiteena".

Sex Pistols: Konsertti Thames -joella, Lontoo, 1977
Sex Pistols lauloi kappaleita purjehtiessaan Thames -jokea pitkin juhlimaan kuningattaren hopeavuotta. "Anarchy In The UK" -esitys (kun he ajautuivat hitaasti parlamentin talojen ohi) oli ratkaiseva hetki punk-rock-kansannousussa, joka päättyi konsertin päättyessä, kun vene ohitti poliisin.

Oasis: Knebort House Estate, 10.-11. Elokuuta 1996
Konsertit, jotka kruunasivat Oasisin Britpop -liikkeen johtajiksi ja vahvistivat suosituimman aseman Brittiläinen ryhmä Beatlesin jälkeen. Kahden elokuun yön aikana konserttiin osallistui yli 250 000 katsojaa, joiden voidaan sanoa olleen onnekkaita, koska halukkaita oli yli kaksi miljoonaa. Toisen päivän lopussa Noel Gallagher nousi lavalle ja ilmoitti: "Tämä on meidän tarinamme!"

Ilman liioittelua nykyään rockia voidaan turvallisesti pitää yhtenä maailman suosituimmista musiikkisuuntauksista. Loppujen lopuksi tämän genren fanien määrä ylittää kaikki kuviteltavat ja käsittämättömät rajat!

Rock -musiikkia on melkein puoli vuosisataa historiaa... Huolimatta siitä, että hän on syntymänsä velkaa Yhdysvalloille ja joillekin eurooppalaiset maat, tämä genre on levinnyt ympäri planeettaa mahdollisimman lyhyessä ajassa. Tällaista suurta kiinnostusta häntä kohtaan selittää paitsi tämän tyylin luontainen protestihenki, myös kirkas musiikkimuodot, innovatiivisia ideoita ja jatkuvaa uuden äänen etsimistä. Samaan aikaan paitsi uudet ja uudet rock -ryhmät tai esiintyjät eivät lakkaa esiintymästä kaikkialla maailmassa, myös uudet muodot tähän suuntaan... Ja aiemmat eivät usein vanhene, vaan tulevat klassikoiksi. Tämä genre nykymusiikkia yksi harvoista, joiden mestariteoksista on jo pitkään tullut klassikoita nykytaide... Samaan aikaan monet merkittävistä ulkomaisista tai venäläisistä muusikoista voivat ylpeillä lakkaamattomasta luovasta toiminnasta tähän päivään asti. Ja joskus paitsi aikuiset kuuntelijat, myös nykypäivän nuoret yrittävät varata lippuja tällaisiin rock -konsertteihin. Mutta myös ympäri maailmaa syntyy vuosittain paljon tämän suunnan nuoria mielenkiintoisia edustajia. Tällaista musiikkia yhdistetään nykyään usein jazziin, elektroniikkaan, hip-hopiin, folkiin ja jopa akateemiseen taiteeseen, ja siksi se voi olla houkutteleva eri tyylilajien kannattajille. Maassamme sellainen ilmiö kuin venäläinen rock erottuu toisistaan. Se sai alkunsa vuonna Neuvostoliiton aikaa ja alun perin kopioitu parhaat kuvat länsimaista musiikkia Tuolloin. Mutta tänään se on täysin itsenäinen ja tunnistettava genre. Se ei myöskään lopeta kehittymistä ja muutosta. Venäjällä, kuten muuallakin maailmassa, rockia pidetään nyt yhtenä suosituimmista genreistä. Siksi täällä järjestetään jatkuvasti suuri määrä tällaisten esiintyjien konsertteja ja temaattisia festivaaleja. Osallistujien joukosta löytyy sekä arvostettuja muusikoita että aloittelijoita.

Moskovassa järjestetään jatkuvasti paljon rock -musiikkiin liittyviä tapahtumia. Mutta valita merkittävin niistä ei ole helppo tehtävä edes aidolle lajityön tuntijalle. Vain asiantuntijamme tietävät, mikä näistä tapahtumista voi olla mielenkiintoista sen suhteen tai joku muu musiikin ystävä. Ne auttavat sinua valitsemaan sopivimmat paikat ja mahdollistavat myös vierailun jopa ainutlaatuisissa tapahtumissa, joihin on erittäin vaikea päästä.