Skandinaavinen pop-yhtye. Ruotsi on musiikillisten kykyjen maa

kyky-lehden päätoimittaja Sasha Romanova lupasi olla kirjoittamatta Euroviisuista avoimessa kokouksessa. pidämme sanamme, varsinkin kun kilpailun finaali ei ollut erityisen mielenkiintoinen ja vedonvälittäjät ennustivat jo kauan sitten ruotsalaisen Mons Selmerlövin voiton. Ruotsalainen musiikki on kaunista myös ilman Euroviisuja, jota kutsumme katsomaan heti.

Ace of Base

Nämä yksinkertaiset göteborgilaiset kaverit ja tytöt ovat myyneet 30 miljoonaa kappaletta albumiaan maailmanlaajuisesti. Kuinka monta piraattilevyä 1990-luvulla levisi eri puolille entinen Neuvostoliitto- kukaan ei koskaan laske, mutta ainakin - saman verran enemmän. "All What She Wants" -kohdassa he siirtelivät vartaloa mietteliällä ilmeellä diskoissa, kappaleessa "Happy Nation" he vuodattivat yksinäisen kyyneleen. Ja nämä ovat muuten kappaleita ruotsalaisten debyyttialbumilta! Ace of Base on käytännössä perheyritys: yhtyeen perustivat Ulf Ekberg ja Jonas Berggren, jotka kutsuivat siskonsa Lynnin ja Jennyn mukaan bändiin. Tytöistä tuli heikot lenkit: ensin yksi lähti, sitten toinen. Mutta "Buddha" ja "Joker" eivät lannistu: he ottivat kaksi uutta laulajaa auttamaan itseään ja esiintyvät edelleen.

Opeth

Vuodesta 1995, jolloin Opeth julkaisi debyyttialbuminsa, he ovat olleet yksi metallimusiikin kekseliäimmistä bändeistä. Ruotsalaiset ottivat kaiken, mikä oli death-, black- ja doom-metallissa parasta keksitty, sekoittivat sen täsmällisiin mittasuhteisiin, koristelivat sitä monimutkaisilla rakenteilla, kauniilla melodioilla ja vahvoilla sanoilla. Viimeisen vuosikymmenen aikana Opethin musiikki on pehmentynyt (näyttää siltä, ​​että ennemmin tai myöhemmin tämä tapahtuu kaikille metallipäille), mutta siitä ei ole tullut yksinkertaisempaa tai tylsempää. Ja mikä tärkeintä, se ei ole menettänyt tunnelmaansa: nykyinen Dream Theater vaikuttaa Opethiin verrattuna sieluttomalta teknikolle.

Rakastajien armeija

Klovnausta ja järkytystä, ristiriitoja viranomaisten kanssa ja MTV:ssä kiellettyjä leikkeitä. Musiikkijumala mittasi Army of Loversia vain kahdeksan vuotta, joiden aikana he onnistuivat jyristämään kaikkialla maailmassa. Ja kaikki siksi, että he olivat vakavia ihmisiä, vaikka he tekivät tanssimusiikkia. Lauluja englanniksi, ranskaksi ja hepreaksi, raamatullisia aiheita sekoitettuna erotiikkaan - kaiken tämän keksiminen ei ollut niin helppoa. Mutta Alexander Bard onnistui. Ryhmän hajoamisen jälkeen Army of Loversin aivot kirjoittivat kirjoja, suorittivat sosiologista tutkimusta ja tutkivat Barodian laulua Vacuum-ryhmässä. AoL:n käyntikortti oli "Sexual Revolution", mutta muita hittejä ei unohdeta. Esimerkiksi "Crucified" ja "Israelism" kuulostavat ohjelmassa "Mitä? Missä? Kun?". Tässä se on, aivojen ansioiden tunnustaminen!

Nokkosihottuma

Ruotsalainen kvintetti on ollut olemassa vuodesta 1989, mutta se tuli suosituksi vasta 2000-luvulla autotallirock and roll -hullun jälkeen. Hives pelaa oikeaa rockia-n-roll - holtiton, tyylikäs ja ylimielinen. Heidän ensimmäinen kansainvälinen kokoelmansa oli nimeltään "Your New Favourite Band" ja hitto! - nimi oikeutti itsensä. The Hives on muun muassa yksi planeetan parhaista livebändeistä: jokainen heidän konserttinsa on kuin teatteriesitys, jonka aikana yhtye soittaa yleisön kanssa, häiritsee heitä ja saattaa jopa kiusallisiin tilanteisiin. Ruotsalaisten muuttumaton konserttitemppu on pysähtyä hetkessä kappaleen keskelle ja jäätyä täydelliseen hiljaisuuteen naurettaviin asentoihin muutamaksi minuutiksi.

Esbjorn Svensson Trio

Klassisen unkarilaisen säveltäjän Béla Bartókin ja Radioheadin inspiroima pianojazztrio. EST:n musiikki on modernia, mutta ei abstraktia tai monimutkaista (toisin kuin suurin osa nykyaikainen jazz), joten trion teos sopii varsin aloittelijoille, jotka haluavat aloittaa oman matkansa jazzin loputtoman maailman halki. Esbjörn Svensson Trio oli tervetullut vieraita suurimmassa osassa jazz-festivaaleilla, koska he pelasivat aina paluulla, vedolla, he olivat elossa, todellisia; he saivat palkintoja pakkauksissa, heidän musiikistaan ​​tuli vuosien varrella yhä kypsempää ja kauniimpaa, ja myynti - yhä laajempaa. Valitettavasti vuonna 2008 tämä kaunis tarina katkesi: pianisti Esbjørn Svensson kuoli syvänmeren sukeltaessa.

Neuletakit

Ääntämisvaikeudessa Jönköpingin kaupungin nimi voi kilpailla Islannin tulivuorten kanssa. Rehellisesti sanottuna emme tiedä tästä kaupungista mitään, paitsi että vuonna 1992 ihmiset, joilla oli samanlaiset tyypillisesti ruotsalaiset sukunimet - Peter Svensson ja Magnus Sveningsson - loivat siellä neuletakit. Kaksi vuotta myöhemmin ryhmä on jo kiertueella Euroopassa, neljän jälkeen he levyttävät platinaalbumin ja kuuden jälkeen esittelevät tärkeimmät hittinsä - "Erase And Rewind" ja "My Favourite Game". Cardiganit ovat muuten listaltamme ainoita, jotka pääsivät Valko-Venäjälle samalla mainetta saavuttaneella joukolla - jo kesällä 2006 Estrella Star Showssa Minsk-1-lentokentällä.

Roxette

Ystävät neuvoivat Marie Fredrikssonia olemaan laulamatta Per Gesslen kanssa - he sanovat, että tämä vahingoittaisi hänen soolouransa. Onneksi hän ei kuunnellut niitä! Kaksikko nousi nopeasti suosituksi Ruotsissa, mutta alusta lähtien he halusivat valloittaa maailman. Onnettomuus auttoi: Ruotsissa vaihdossa ollut amerikkalainen opiskelija toi Roxette-levyn radioon kotimaassaan Minneapolisissa. Kuuntelijat pyysivät koko ajan toistamaan kappaleen "The Look", se levisi pian koko maahan, ja sitten - katso ja katso! Nousi ykköseksi Yhdysvalloissa. Nyt ruotsalaiset sanomalehdet kutsuvat Periä popin kuninkaaksi, ja Roxette-jäsenet ovat edelleen kunnossa: he julkaisevat sooloalbumeja ja, ei, ei, ja he keräävät täyden talon Wembley Stadiumille.

Katatonia

90-luvun aamunkoitteessa ruotsalaiset seisoivat yhdessä kolmen Englannin bändin (Anathema, Paradise Lost ja My Dying Bride) kanssa death / doom-metal -tyylin hidasta ja hirveän masentavaa raskasta musiikkia, josta lähtee. gothic-metal myöhemmin "kuoriutui". Katatonia hajosi kolme vuotta luomisen jälkeen, mutta palasi vuonna 1996 tehokkaimmalla levyllä "Brave Murder Day" - eikä enää kadonnut tutkasta. Ajan myötä muriseva laulu korvautui melodisilla, musiikista tuli kevyempää ja pehmeämpää, mutta masentunut tunnelma säilyi täysillä: 2000-luvun jälkipuoliskolla emo-itkutkin näyttivät varsin iloisilta Katatoniaan verrattuna.

Veitsi

Hienovaraista popmusiikkia 80-luvun syntetisaatioilla ja ruotsalaisen diivan Karin Dreyer Anderssonin seksikkäällä laululla. The Knife -duetto on 15 vuoden olemassaolonsa aikana kerännyt lähes kaikki ruotsalaiset musiikkipalkinnot - mutta bändin jäsenet eivät itse välittäneet tästä, eivätkä he ilmestyneet palkintojenjakotilaisuuteen. Knifen musiikki on skandinaavista pakkanen, ja tämä on sen erityinen kauneus. Viime vuonna kaksikko ilmoitti hajoamisesta, mutta Karin jatkaa varmasti soolouransa: hänen debyyttialbuminsa salanimellä Fever Ray ei menestynyt yhtä hyvin kuin The Knifen levyt.

ABBA

Missä se olisi ilman niitä. ABBA on kaikkien aikojen ruotsalainen pääbändi, ja kappale Waterloo - mitä voit tehdä - voitti Eurovision vuonna 1974. Neljäkymmentä vuotta on kulunut, maailma on muuttunut tuntemattomaksi, mutta ihmiset tarvitsevat ABBA:n iloa, keveyttä, naiivia ja huolimattomuutta aivan kuten silloinkin. Kuten aina. Ja jopa suru ruotsalaisen kvartetin kappaleissa on kevyttä, kuten ei missään muualla. Sanalla sanoen loputon loma, jota tukee vaikuttava 350 miljoonan albumin myyntiluku. 1980-luvun puoliväliin mennessä ABBA:n jäsenet olivat eronneet. Ja he esiintyivät yhdessä vain heille omistetun elokuvan ensi-illassa " Mamma Mia" vuonna 2008. Kun olet Tukholmassa, muista käydä ABBA-museossa. Älä vain unohda rekisteröityä sivustolle etukäteen, muuten heitä ei päästetä sisään.

Huomasit virheen tekstissä - valitse se ja paina Ctrl + Enter

Ruotsi voitti paikkansa maailman musiikillisessa hierarkiassa jo 70-luvulla, kun legendaarinen ruotsalainen kvartetti ABBA jylläsi ympäri maailmaa vangiten ihmisiä valtameren molemmin puolin luovuudellaan. Siitä lähtien maa on yrittänyt olla pudottamatta sitä rimaa parhaiden listalle musiikkiryhmät, ja ilahdutti meitä jatkuvasti uusilla ja uusilla tähdillä.

Ruotsalaisen musiikin piirteet

Kun kuuntelet ruotsalaista musiikkia ensimmäistä kertaa, saat vaikutelman, että kuulet sielusi äänet, ikään kuin joku näkymätön olisi juuri kuullut sen ja nauhoittanut sen nopeasti. Juuri tämä on ruotsalaisten esiintyjien musiikillisen esityksen erikoisuus - heitä kuunnellessa näyttää siltä, ​​​​että kuuntelet itseäsi.
Ja 90-luvun tultua ruotsalaiset eivät vain luopuneet legendaarisen kvartetin voittamista paikoistaan, vaan pystyivät saavuttamaan entistä suuremman suosion. Mainostaululistoilla ruotsalaiset 1990-luvun bändit olivat jatkuvasti listan kärjessä. Joten lisätietojen mukaan juuri tuolloin ruotsalaisten artistien kappaleiden tekijänoikeuksista maksetut maksut olivat lähes kolme kertaa suuremmat kuin maailman popmusiikin johtajina pidettyjen englantilaisten ja amerikkalaisten esiintyjien. Ja kymmenen parhaan joukossa suurimmat hitit ei ollut harvinaista nähdä reilu puolet ruotsalaisista bändeistä.
Kun suosittujen ruotsalaisten taiteilijoiden töiden ystävien keskuudessa suoritettiin kysely, jonka tarkoituksena oli selvittää, mikä heidän mielestään on syynä näiden taiteilijoiden hittien niin suureen suosioon, kukaan ei voinut antaa ymmärrettävää selitystä tälle ilmiölle. . Mutta monet ovat olettaneet, että kaikki johtuu siitä, että tässä maassa on ankara ilmasto, ja ruotsalaiset viettävät paljon aikaa kotona.

Miksi ruotsalaiset bändit ovat niin suosittuja?

Tämä on tietysti hyvin naiivi oletus. Mutta ruotsalainen tutkija Ole Johansonn onnistui keksimään oman teoriansa, joka osoitti syyt ruotsalaisen popmusiikin suosioon.

1. Ruotsalaiset rakastavat roolimalleja. Ja tärkein esimerkki oli ABBA-ryhmä, joka pystyi löytämään sen, mikä saa ihmiset rakastumaan heidän musiikkiinsa. Tämä on kevyt melodia, miellyttävät äänet hallitsevat musiikkia, yksinkertaiset lasten riimit, jotka on helppo muistaa, usein toistuvat kappaleen avaimet.
2. Ruotsalaiset eivät noudattaneet muiden maiden periaatetta ja kutsuivat töihin ulkomaisia ​​muusikoita, säveltäjiä ja sovittajia. He päättivät kasvattaa maansa parhaat asiantuntijat, ja tämä kestää vuosia. Siksi ruotsalaiset ryhmät eivät saavuttaneet niin korkeita "Abban" jälkeen yli vuosikymmenen ajan.
3. Toinen syy on erinomainen tietämys englanniksi. Hän on ihanteellinen kappaleiden suosioon. Vaikka, kuten sanotaan, jokaiseen sääntöön on poikkeuksia. Esimerkiksi Roxetten ja The Cardigansin sanoissa äidinkielenään puhuja huomaa helposti monia epätarkkuuksia, mutta tämä ei tehnyt heidän kappaleistaan ​​vähemmän suosittuja.
4. Ruotsin hallitus on aina tukenut show-liiketoiminnan kehittämistä. Suurin osa lapsista käy musiikkikouluissa, studioissa ja kerhoissa, joita tuetaan maan budjetista.

Suosittuja ruotsalaisia ​​bändejä 90-luvulta

90-luku oli ruotsalaisen pop-skenen kohokohta. Juuri tähän aikaan ilmestyi monia ryhmiä, jotka pystyivät saavuttamaan valtavan suosion kaikkialla maailmassa, ja heidän kappaleistaan ​​tuli miljoonien tunnistettavia ja rakastettuja.

Ace of Base

"Abba"-periaatteella luotu upea kvartetti pystyi saavuttamaan maailmanlaajuisen tunnustuksen ensimmäisestä albumista "Happy Nation", josta tuli bestseller 90-luvulla. Kolmesta tämän albumin kappaleesta tuli kerralla kiistattomia hittejä, ja ne sijoittuivat pitkään parhaiden kappaleiden kärjessä.
Bändin etunimi oli "Mr Ace". Vielä kenellekään tuntemattomat esiintyjät lähettivät kasettinauhoituksen kappaleestaan ​​" Kaikki jotka She Wants" kuuluisalle tuottajalle, ja kasetti juuttui hänen radioonsa. Tämän vuoksi tuottajan piti kuunnella tätä levyä useita päiviä, minkä jälkeen hänestä tuli ryhmän tuottaja. Yllättäen juuri tämä kappale auttoi heitä nousemaan kuuluisuuden huipulle.

Roxette

Ruotsalaisesta duosta tuli suosittu jo 80-luvulla. Kerran he yrittivät äänittää ei kotimaassaan, vaan Englannissa, toivoen uutta mielenkiintoista soundia, mutta tämä kokeilu ei tuonut kaverien toivomia tuloksia. Ja todellinen menestys tuli heille 90-luvun alussa, kun he palasivat töihin Ruotsiin.
Roxette-yhtyeen nimi tuli yhden Dr Feelgood -ryhmän kappaleen nimestä, jota Per ja Marie rakastivat kovasti.

E tyyppi

Ennen kuin bändi alkoi repiä maailman tanssilattiat 1990-luvulla, yhtyeen laulaja Martin Erickson oli jo kokenut sekä suosiota että epäonnistumisen tuskaa. Mutta hän ei koskaan luovuttanut, ja tarttuttuaan tanssirytmeihin hän ei lopettanut kokeiluja ja uusien soundien etsimistä. Tämän seurauksena, kun hän teki yhteistyötä Nana Hedinin kanssa, heidän albuminsa toi heille todellista mainetta.

Tohtori Alban

Musta laulaja, jonka kappaleita soitettiin kaikilla tanssilattioilla ja diskoilla 1990-luvulla, ei koskaan uskonut, että hänestä tulisi kuuluisa taiteilija. Hänen unelmansa lapsuudesta asti oli lääkärin ammatti. Siksi hän kutsuu itseään jopa lääkäriksi lavalla.
Hänellä ei ollut tarpeeksi rahaa, kun hän opiskeli hammaslääkäriksi, joten sisään vapaa-aika Alban työskenteli DJ:nä. Hän ei jättänyt intohimoaan tullessaan lääkäriksi, sitten ruotsalainen tuottaja huomasi hänet. Laulajan ensimmäinen albumi myytiin miljoonalla kappaleella, mikä määritti hänen koko tulevan kohtalonsa.

Neuletakit

Ryhmä työskenteli eri tyyleissä rockia ja indiepopia. He etsivät jatkuvasti jotain uutta, näytti siltä, ​​​​että muusikot eivät koskaan toista itseään. Mutta tämä houkutteli heihin jatkuvasti lisää uusia faneja.

Tyhjiö

Bändin jäsenet eivät vain esittäneet omia sävellyksiään, vaan myös kirjoittivat musiikkia monille kuuluisia taiteilijoita. Heillä on oma studio, jossa he työskentelivät. Bändin alkuperäinen nimi oli Vacuum Cleaner, mutta myöhemmin he päättivät lyhentää nimen muotoon Vacuum, koska heidän mielestään se kuulosti paremmalta niin.

Rakastajien armeija

Yhtye oli tunnettu paljastavista puvuistaan ​​ja kiistanalaisista musiikkivideoistaan. Joidenkin leikkeiden näyttäminen televisiossa kiellettiin. Jos ensimmäinen albumi julkaistiin vähitellen eri maissa, toinen osoittautui todelliseksi läpimurtoksi Army of Loversin työssä. Kolme kappaletta kerralla "Crucified", "Obsession" ja "Ride The Bullet" tulivat todellisiksi hitteiksi ja toivat suuren suosion artisteille.

Yaki Da

Duetti, jossa kaksi tyttöä kauniilla äänillä lauloi, valitettavasti monet kutsuvat yhden kappaleen ryhmää, mutta näin ei ole. "Näin sinun tanssivan" teki duetosta todella suositun. Mutta toinen albumi ei ollut enää niin menestys, ja se julkaistiin hyvin pienellä levikkeellä. Uskotaan, että ryhmän nimi tulee paahtoleivästä, jonka muinaiset gallialaiset nostivat ja tarkoitti "terveyttä".

Midi Maxi & Efti

Tämä oli luultavasti suosituin ryhmä koko entisen Neuvostoliiton alueella. Sen ajan nuorten joukossa ei ollut niitä, jotka eivät kuunteli kasetteja lauluineen reikiin. Ja on mahdotonta löytää henkilöä, joka ei vieläkään muista kuuluisaa lauluaan "Bad Bad Boys".

Peruselementti

Aluksi projekti suunniteltiin kvartetiksi, mutta jo ennen ensimmäisen albumin julkaisua yksi tytöistä lähti ryhmästä. Joten muodostettiin trio, josta tuli suosittu jo ennen ensimmäisen albumin julkaisua julkaistujen singlejen ansiosta. Albumin julkaisun yhteydessä kävi ilmi, että Basic Element -ryhmä oli jo lujasti varmistanut asemansa yhtenä parhaista Eurodance-yhtyeistä.

Kuten näette, 90-luvun populaarimusiikki liittyy läheisesti monien ruotsalaisten bändien työhön. Jotkut heistä lopettivat sitten olemassaolonsa, kun taas toiset ilahduttavat meitä luovuudellaan tänään. Mutta jokainen heistä jätti kirkkaan jäljen noiden vuosien musiikkielämään.

Jos ihmettelet, miksi Ruotsissa on niin paljon lahjakkaita muusikoita ja pitkät hitit, aloitetaan alusta ja katsotaan ruotsalaisia ​​lapsia. Musiikkimaku on juurrutettu heihin melkein syntymästä lähtien.
Musiikkitoimittaja ja Expressen-lehden toimittaja Anders Nunstedt näkee lasten musiikkikoulut menestyksen pääsyynä. 70- ja 80-luvuilla ja tähän päivään asti koulutus ei ollut pakollista - mutta erittäin suosittua. ”Viime vuosikymmeninä ABBA-tason artistien tekemä läpimurto on tullut esimerkkinä nuorille ruotsalaisille bändeille, jotka uskovat itseensä ja siihen, että pienellä Ruotsilla voi olla valtava vaikutus show-bisnesmaailmaan”, Nunstedt sanoo. .
Kaikki on reilua. Musiikkikoulut takaavat lapsille ilmaiset soittimet ja paikat luokkahuoneissa. Kouluille puolestaan ​​paikallisviranomaiset takaavat mukavan olemassaolon. Ruotsalainen lapsi voi kokeilla monia soittimia, kunnes hän osuu kieleihin, jotka herättävät hänen musiikillisen kykynsä.
Eurooppa-rumpali Jan Hoogland, joka vietti kaksi vuotta musiikkikoulu, muistelee: ”Istuin rumpujen ääreen 13-vuotiaana, kun kuulin ensimmäistä kertaa idolini syntyneen Cozy Powellin rumpusoolon. Tämä villi voima peitti minut, saatoin sanoa itselleni silloin: "Vau!" Rumpujen lisäksi osaan soittaa kitaraa ja koskettimia, mutta se ei ole niin iskevää."

2. Ja tietysti on parempi laulaa mukana

Monet niistä ruotsalaisista, jotka eivät ole vailla musiikillista korvaa ja ääntä (ja useimmat heistä), esiintyvät amatöörikuoroissa. Ruotsin kuoroliiton laskelmien mukaan pienessä maassa 600 000 kuorolaista laulaa 500 kuorossa. Missään maailman maassa ei ole enää lauluyhtyeitä asukasta kohden! Ruotsin kuorotraditio juontaa juurensa sen lauluperinteeseen. Se kuuluu nykyään kaikkialla - esimerkiksi Midsommarissa, kesäpäivänseisauksen lomana tai joulun aattona.

3. Rock-fanit vallassa

Vuonna 1997 Ruotsin hallitus perusti oman Musiikkipalkinto Vientipalkinto, joka myönnetään niille kuningaskunnan kansalaisille, jotka ovat saavuttaneet erityistä menestystä maailmanlaajuisilla musiikkimarkkinoilla. Aikaisempien vuosien voittajat ovat olleet Swedish House Mafia, laulaja Robin, musiikkituottaja Max Martin, jäseniä ABBA-ryhmät, The Hives, The Cardigans ja Roxette.
Daniel Johansson, musiikkiteollisuuden tutkija Linnaeus-yliopistosta ja TrendMazen perustaja, selittää: ”Ruotsin hyvin toimiva yhteiskuntajärjestelmä sallii kuka tahansa maassa asuvan musiikin soittamisen tuloistaan ​​riippumatta. Ruotsalaisen musiikillisen ihmeen takana piilee vain maan yleinen hyvinvointi. Tästä johtuu taiteilijoiden tuki Ruotsin hallitukselta, esimerkiksi Kansallisen kulttuurineuvoston kautta."
Neuvosto jakaa vuosittain miljardi kruunua (116 miljoonaa euroa) apurahoja parhaille nuorille taiteilijoille. "Useimmat vakiintuneet lauluntekijät ja tuottajat saivat mahdollisuuden hallita tätä toimintaa yhteiskunnan tuen ansiosta", Daniel Johansson sanoo. "Jos heidän olisi pitänyt yhdistää musiikkitunnit viiden päivän työviikkoon, he tuskin olisivat saavuttaneet tällaista menestystä."
Toinen mielenkiintoinen aloite on Nordic Playlist -projekti, Pohjoismaiden luoma verkkoalusta uusimman skandinaavisen musiikin levittämiseksi ympäri maailmaa.

4. Ruotsalaiset kulissien takana

Saatat yllättyä kuullessani, kuinka moni pop-listan kärkeen päässyt kappale kätkee ruotsalaisten säveltäjien töitä. Esimerkiksi muusikko Max Martin, joka kirjoitti hittejä Britney Spearsille, Taylor Swiftille, Katy Perrylle, Pinkille ja Usherille sekä Backstreet Boysille ja 'N Syncille. Tai - lauluntekijä Johan "Shellback" Schuster. Hänen ennätykseensä kuuluu yhteistyö Maroon 5:n kanssa sekä ensimmäinen sija Billboard-listalla nimityksessä "Paras tuottaja". Lopuksi kolmas (mutta ei suinkaan viimeinen) esimerkki on ruotsalainen tuottaja RedOne, alias Nadir Hayat, joka kirjoitti Lady Gagalle, Nicki Minajille, räppäri Pitbullille ja poikabändille One Direction.
"Monet kappaleet, jotka rokkasivat ympäri planeettaa 90- ja 2000-luvuilla, syntyivät maailman poptähtien ja ruotsalaisten tuottajien ponnistelujen kautta kuuluisan Cheiron Studiosin seinien sisällä Tukholmassa", sanoo Anders Nunstedt. "Artistit, kuten Backstreet Boys tai Britney Spears tulivat Cheiron Studios lightille ja lähtivät taatusti Billboard-listan kärjessä.
Legendaarisen studion nimi oli alun perin SweMix. Vuonna 1986 sen perusti tuottaja Denniz Pop - hän kirjoitti hitin "Everybody", joka on tärkein Backstreet Boysin diskografiassa. Jo 90-luvulla, kun kansainvälinen levy-yhtiö BMG osti studion, johtavat ruotsalaiset tuottajat ja DJ:t kutsuttiin töihin Cheiron Studiosiin hiomaan sovituksia aikakauden pääkappaleille siinä. Denniz Pop kuoli yllättäen vuonna 1998 ja studio joutui sulkemaan ovensa. Kuitenkin Cherion Studiosin alkuasukkaat – Max Martin ja muut tuottajat – ovat nykyään vain laajentamassa vientihittien tuotantoa.
Ruotsin showteollisuudessa on myös joitain parhaista klippien tekijöistä. Johan Renk keksi videosarjan Kylie Minoguen, Robbie Williamsin ja Madonnan kappaleille. Ohjaaja Jonas Åkerlund on mullistanut musiikkivideot luomalla videomestariteoksia Lady Gagalle, Mobylle, Christina Aguileralle, Pinkille ja U2:lle.

Ruotsalaiset bändit:

Viisi parasta myyntiennätystä (sisältäen sekä albumit että singlet):

1. ABBA - yli 300 miljoonaa
2. Roxette - yli 70 miljoonaa
3. Perusässä - 50 miljoonaa
4. Eurooppa - yli 20 miljoonaa
5. Cardigans - yli 15 miljoonaa

... ja kärpänen
Euroopan hitin kirjoittama "Loppulaskenta"äskettäin sijalle kakkonen Rolling Stonen lukijoiden 80-luvun huonoimpien kappaleiden listalla. Ruotsalaiset eivät kuitenkaan loukkaannu: mikä tahansa maininta johtaa uusintapainokseen.

5. Itsenäisyys muodissa

Ruotsissa monet artistit haluavat olla omat pomonsa laulujen kirjoittamisesta levy-yhtiöiden käynnistämiseen ja promootiokampanjoihin. Laulaja Robin, tämä lähestymistapa tietysti auttoi murtautumaan poptähdiksi. Ruotsalaisista taiteilijoista hän ei suinkaan ole ainoa, joka osoittaa esimerkillään, että myös musiikkikentällä oleva on soturi. Hänen vuonna 2005 perustamansa Konichiwa Records tarjoaa laulajan takaosan kaikessa: studiotyössä, PR:ssä ja tietysti luovassa prosessissa. Robin muistelee aiempia yhteistyöään suurten levy-yhtiöiden kanssa ilman nostalgiaa: "Jossain vaiheessa tajusin, että minulle riittää - minun on rakennettava oma musiikillinen urani, tehtävä päätöksiä ja esitettävä niitä kappaleita, joista pidän." Tämän seurauksena häntä ei hallitse tuottajan sanelu, eikä Robinin tyyliä ja soundia voi sekoittaa mihinkään.
Tällaisten indie-merkkien määrä Ruotsissa kasvaa jatkuvasti. Räppäri Rebstar omistaa Today is Vintage Recordsin. Elektroninen duo The Knife perusti Rabid Recordsin. Ja kolmetoista itsenäistä ruotsalaista taiteilijaa ja muusikkoa, mukaan lukien Lykke Lee ja yhtye Peter Bjorn & John, ovat kokoontuneet muodostamaan INGRID-yhteisön.

"Icona pop" on toinen ruotsalainen popyhtye, joka nousi amerikkalaisen Billboard-listan kymmenen parhaan joukkoon. Heidän singlensä "I love it" vangitsi nuoret mielet ja - "Hot 100" -hittiparaatin seitsemäs rivi. Pirteää kappaletta rakastettiin myös Yhdysvalloissa, missä se esitettiin yhdessä suositun TV-sarjan Girls jaksoista.

6. Internetin pioneerit

Monet ruotsalaiset artistit seuraavat itse musiikkimyyntiään verkossa. Online-musiikkialusta SoundCloud antaa artisteille mahdollisuuden itse tallentaa ja jakaa uusia kappaleita verkossa. Sivuston aktiivisten käyttäjien joukossa on parinkymmenen miljoonan musiikin ystävän ja ammattimuusikon ohella ruotsalainen laulaja Lykke Li, jonka kappaleita siellä kuullaan.
DJ Tim Bergling (1989-2018), joka tuli tunnetuksi maailmanlaajuisesti nimellä Avicii, käynnisti Internet-hankkeensa X You, joka väittää olevansa planeetan suurin online-studio. X Youn ansiosta 4199 muusikkoa 140 maasta on julkaissut jo 12 951 valmista melodiaa, samplea, ääniefektiä, rumpu- ja basso-osia.
Viimeinkin Ruotsissa he keksivät Spotify-musiikkipalvelualustan. Tämän Daniel Ekin ja Martin Lorenzonin vuonna 2006 luoman startup-yrityksen ideana oli antaa Internetin käyttäjille mahdollisuus kuunnella ja jakaa miljoonia kappaleita verkottamalla tietokoneet ja älypuhelimet. Monilla ruotsalaisilla artisteilla on myös tili Spotifyssa. Vuonna 2016 se integroitui populaarimusiikkipalveluun ja sosiaalinen verkosto Facebook. Tästä eteenpäin uusiin kappaleisiin pääsee tutustumaan kaverinauhan kautta.

ruotsalaiset DJ:t

Vuonna 2011 Swedish House Mafia oli ensimmäinen ruotsalainen bändi, joka soitti New Yorkin legendaarisessa Madison Square Gardenissa. Kaikki liput myytiin loppuun yhdeksässä minuutissa!

Vuonna 2012 ruotsalainen Avicii oli ensimmäinen elektroninen muusikko, joka esiintyi Radio City Music Hallissa, joka on yksi arvostetuimmista. konserttisalit New York.

DJ Magazinen Top-100 DJ Poll -listalla kolme ruotsalaista projektia pääsi kahdenkymmenen parhaan joukkoon kerralla: Avici (3. sija), Swedish House Mafia (12. sija) ja DJ Alesso.

7. Euroviisujen sankarit

Vuosittainen musiikkikilpailu Melodifestivalen on ollut Ruotsin katsotuin tv-ohjelma vuosikymmeniä. Pariksi rakastetuksi tunniksi lykäten asioita, neljä kymmenestä miljoonasta ruotsalaisesta kerääntyy näyttöjen ääreen. Mikä tahansa heistä: koululaisista eläkeläisiin - tänä iltana löytää musiikkikriitikot itsestään ja valitsee henkilökohtaisesti parhaat kilpailijat. Melodifestivalen-voittaja edustaa maata jo Euroviisuissa, maailman korkeimmin arvostetussa tv-ohjelmassa.
Ruotsi on voittanut Eurovision laulukilpailun kuusi kertaa. Viimeisen voitosta vuonna 2015 Wienin kilpailussa voitti Mons Selmerlev. Vanhan maailman ääneen lausumattomalla listalla Ruotsi on toisella sijalla Euroviisuissa seitsemän voittoa voittavan Irlannin jälkeen.
Laulukilpailusta tuli lopulta koko maan kansallisurheilulaji vuonna 1974, kun ruotsalaiset ABBA voitti Euroviisut ensimmäistä kertaa kenties päähitillään ”Waterloo”. Vuonna 2013 ympyrä sulkeutui: ABBA:n jäsenet Benny Andersson, Björn Ulvaeus ja ruotsalainen musiikillinen ihmelapsi Avici sävelsivät virallisen hymnin "We Write History" Euroviisuille. Tämä tarina ei ilmeisesti valmistu pitkään aikaan loppuun asti.

Ruotsin Euroviisujen voittajat
2015, Wien - Mons Selmerlöw "Heroes"
2012, Baku - Loreen "Euphoria"
1999, Jerusalem - Charlotte Perelli "Take Me to Your Heaven"
1991, Rooma - Carola "Fångad av en stormvind"
1984, Luxemburg - Herreyn "Diggi-loo Diggy-ley"
1974, Brighton - ABBA "Waterloo"

8. ABBA-efekti

ABBA:n perintöä ja merkitystä nykypäivän Ruotsille ei voi yliarvioida. Heidän soundinsa, saavutuksensa ja löytönsä ovat muodostuneet eräänlaiseksi viestikapulaksi ruotsalaisten muusikoiden sukupolville. Tai taikasauva - luodaksesi enemmän ja enemmän hittejä. "Ruotsilla on rikas kansanmusiikin perinne", Jan Hoogland sanoo, "mutta monet taiteilijat saavat yhä enemmän inspiraatiota edellisiltä sukupolvilta. Aivan kuten 60-luvulla suosittu rockbändi Spotnicks vaikutti ABBA:n työhön jo 70-luvulla, ABBA vaikutti myös Roxetteen ja moniin, moniin muihin 80-luvulla.
Ja samalla tavalla, seuraten ABBA:ta - aikoinaan The Beatlesin jälkeen planeetan pääryhmää - Roxette, Europe ja Nene Cherry saavuttivat maineensa 80- ja 90-luvuilla. Heidän aloitteensa ottivat vastaan ​​jo 90-luvulla Eagle-Eye Cherry, Ace of Base ja The Cardigans. Ja jälkimmäinen räjähtävin kappalein loi sillan jo 2000-luvulla - uuden aallon rockmuusikoiden, kuten The Hivesin, Peter Bjorn & Johnin ja Jens Lekmanin, tähdistöihin. Riippumatta genrestä ruotsalaiset hallitsevat nykyään myös listoja - esimerkiksi esiintyjät Lykke Li, Avici tai Robin.
Selvitä salaisuus tänään ABBA:n menestys jokainen voi kokeilla sitä - legendaarisen bändin museossa Tukholman Djurgårdenin saarella. Kuuluisa neljä kieltäytyi avaamasta panteonia yksinomaan heidän kunniakseen. Vaatimattomuuden lisäämiseksi samojen seinien sisään perustettiin Swedish Music Hall of Fame.

* Pennsylvanian yliopiston Wharton School of Businessin Joel Waldfogelin ja Fernando Ferreiran tutkimuksen mukaan Ruotsi on BKT:lla mitattuna popmusiikin ykkönen viejä maailmassa. Sitä seuraavat Kanada, Suomi, Iso-Britannia, Uusi Seelanti ja USA (vuosien 1960-2007 tietojen mukaan)

2. Veitsi "Hiljainen huuto"

Olof ja Karin Dreyerin duetto on yksi 2000-luvun tärkeimmistä bändeistä: koska he onnistuivat kääntämään ääneksi vakavan keskustelun merkittävistä aiheista (feminismi, taloudellinen eriarvoisuus, riisto jne.) tavalla, joka ei olet uninen - Ja siksi haluan ajatella sitä. "Silent Shout" on ehkä tasapainoisin kaikista The Knifen levyistä - siinä on jo painavaa poliittista sisältöä, mutta radikaaleja yrityksiä ei lähdetä irti tavanomaisista laulurakenteista, joihin bändi jatkoi kääntyi. Piikikäs, terävä, jäinen elektroniikka, joka antaa epämukavan, mutta hyödyllisen vieraantumisen vaikutuksen; syövyttävät, paradoksaaliset äänet; hiottu pohjoismainen melodismi ja jälkiteollinen digitaalinen groove: "Silent Shout" asettaa kuuntelijoille kaikkein epämiellyttävimmät kysymykset, kun he tallaavat jalkojaan tanssilattialla.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

Prog rockia pidetään usein raskaana ja uteliaana musiikkina, eikä yleensäkään aivan kohtuuttomasti, mutta nämä Uppsalan kaupungin hauskat viikset kumoavat helposti stereotypian universaalisuuden. Yksi musiikillista avantgardismia ja poliittista avantgardismia yhdistävän Rock In Opposition -liikkeen perustajista, Fred Frithin säestäjät ja koomikot, jotka halusivat laulaa enemmän sirkuksesta kuin rakkaudesta, Samla Mammas Manna soitti monimutkaista musiikkia kevyellä sydämellä - joten että jopa kymmenen minuutin rock-sviitit, joissa on hämmentynyt melodinen juoni esityksessään, kuulostaa hyvin toteutetulta käytännön vitsiltä. Ihmeellinen bändi, jonka vaihteleva tyyli näyttää olevan parhaimmillaan tällä vuoden 1973 levyllä; harmi, ne tuntevat enimmäkseen juuri sen genren asiantuntijat, jonka Samla Mammas Manna niin ilahduttavasti kiisti.

4. Kielsi "The Shape of Punk to Come"

Venäjältä tuleva Ruotsi saattaa vaikuttaa ihmiskasvoiselta sosialismin reservaatilta – ei ole yllättävää, että monet muusikot täällä osoittautuvat nokkeliksi vasemmistolaisiksi. Refusedin jyrkät miehet tekivät parhaan albuminsa kysymällä itseltään kysymyksen: voivatko punk ja hardcore taistella menestyksekkäästi järjestelmää ja järjestelmää vastaan, jos he käyttävät samoja konformistisia musiikillisia järjestelmiä aseena? Tuloksena oleva vastaus, "The Shape of Punk to Come", lähettää hardcoren rajua fysiologista energiaa matkalle läpi uhmattavien soundien koko kirjon: täällä on jazz-vapauksia ja elektronista ulvontaa ja äkillisiä kokeiluja tavanomaisella kappaledramaturgialla; kaiken tämän ympäröi oikeutetusti raivoisa kitarasähkö ja merkitykselliset lainaukset Allen Ginsbergiltä, ​​Henry Milleriltä ja eversti Kurtzilta. Vahva asia - Kieltäytynyt, voisi luultavasti jopa syyttää heitä liian älykkyydestä, mutta tämä musiikki vastaa sellaisiin väitteisiin suoralla iskun leukaan.

5. Neneh Cherry "Tyhjä projekti"

Ylellinen paluu upean post-punk -yhtyeen New Age Steppersin laulajalta ja brittiläisen elektroniartisti Kieran Hebdenin (alias Four Tet) ohjaaman ikimuistoisen nostalgisen hitin "Buffalo Stance" esittäjältä. Loistava esimerkki skandinaavisesta minimalismista musiikissa (skandinaavista täällä tietysti punaisena sanana - molemmat säveltäjät ovathan asuneet pitkään Lontoossa): tämän levyn useimmissa kappaleissa ei ole muuta kuin rytmiä asettavia rumpuja, pieniä synteettisiä osia ja ääniä, kun taas täällä on tarpeeksi sisältöä, intoa ja intohimoa muihin ammatteihin. Blank Projectin avulla Cherry selviytyi äitinsä kuolemasta - ja joskus täällä voi melkein fyysisesti tuntea kuinka ihminen täyttää sisällään olevan tyhjiön musiikilla; ja kuinka tämä musiikki parantaa.

6. Kataja "Pellot"

Kihara sanoittaja José Gonzalez on rakastettava soolomuodossaan: klassinen kitara, nylonkielet, sielukas ääni ja melankoliset The Knifen ja Massive Attackin coverit. Kaikki tämä kuulostaa todella mukavalta, mutta mielestäni Gonzalezin perustama Junip on vielä parempi - siinä ei ole "surullinen mies kitaralla" -genrelle väistämättä ominaista räkäisyyttä, ja siinä on hyvin erikoinen groove. : näissä kappaleissa on joustavuutta, ne näyttävät etenevän nopeasti, mutta ilman ponnistelua, kuin ilmatyynyllä. Lisäksi kaikki samat sovittelevat melodiat, laulu, joka vastaa riviä "suruni on kirkas" ja yleinen rauhoittava tunne; "Fields" on sellainen laulu, joka muuttaa tuskan muistoksi.

7. Stina Nordenstam "Maailma on pelastettu"

Skandinavia yleensä ja erityisesti Ruotsi ovat rikkaita lauluääniä niin laadukkaasti ja luonteeltaan, että ei ole enää niin tärkeää, mitä he tarkalleen laulavat (vaikka yleensä he laulavat arvoisia asioita). Tässä on Stina Nurdenstam, jonka jokainen laulu synnyttää väistämättä maailman häiritsevän viattomuuden tunteen; tyttö, joka laulaa liian aikaisin kasvaneen lapsen äänellä. Hänen varhaisissa albumeissaan on enemmän vaihtelevaa jazzia ja tekstuurikokeiluja; «The World Is Saved» on jo myöhempi ja konventionaalista ajanjaksoa, 2000-luvun puolivälille tyypillistä itsenäistä kesytettyä elektropoppia, joka kuulostaa nimenomaan yksinäisessä mökissä äänitetyltä. Juuri tämä ääniympäristö näyttää auttavan Nurdenstamin äänen kuulostamaan tarkimmin. Näillä kappaleilla syntyy hyvin koskettava suhde; Haluan piilottaa ja pelastaa heidät - en dramatisoi, pidän kädestäsi sellaisessa ohjelmistossa.

8. Jens Lekman "Tiedän mitä rakkaus ei ole"

"Jokainen hius tietää nimesi", "Jonkinlainen hilse olkapäälläsi", "Tarvitsen parin cowboysaappaat" - sentimentaalinen bard-pilkkalintu Jens Lekman jopa nimeää kappaleet niin, että on mahdotonta olla kuuntelematta . Lekmanin musiikki on sellainen chanson kaikkein romanttisimmalle ja unenomaiselle; Pianoista, kieleistä, tarkoituksella vulgaarisesta saksofonista ja muista koristeista kootut harjakattoiset vinjetit, jotka sopivat hyvin näihin kappaleisiin juuri siksi, että ne eivät ota itseään vakavasti. Lekman laulaa särkyneestä sydämestä ja muista ongelmista toisaalta vakavasti (joka tapauksessa melodisen kauneuden ja äänen ylevyyden kannalta kaikki täällä on kanonien mukaan); toisaalta melkoisella itseironialla, jatkuvasti hieman itseään ja kuuntelijaa pilkaten; siksi näihin sokerilauluihin luodaan semanttinen aukko, joka tuo niihin viehättävän paradoksin. Miten se oli klassikossa - "Rakastan sinua, vaikka olen vihainen."

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

Tämä tallenne on esimerkki siitä, kuinka käsittämättömiä menestyksen polut ovat: sävellys "I Follow Rivers" iloisella remixillä oli aikoinaan radiolähetyksen ehdoton mestari; joten ruotsalaisen indiepopin synkästä prinsessasta tuli yhtäkkiä tähti Venäjällä. Albumi ei kuitenkaan tietenkään ole arvokas tälle anekdootille, vaan sen yksivärisen huurteisen soundin, kovaäänisen puolimystisen laulun ja kappaleiden vuoksi, jotka käyttäytyvät ikään kuin ne piilottaisivat jotain salaista ja kauheaa. Lykke Lee meni Los Angelesiin nauhoittamaan albumia - ja amerikkalaiset kumppanit lisäsivät laajuutta ja syvyyttä hänen kaukaiseen skandinaaviseen kauneuteensa, mutta jättivät pääasia: juhlallisen katkeruuden, hämärän armon, huurteen kaiun; aristokraattinen popmusiikki loistavan rappeutumisen aikakaudelta. Tämä ylevästi himosta laulava ja "Hiljaisuus on siunaus" -nimistä kappaleita kutsuva ja korkealta poprunoudelta kuulostaa kunnianhimoisesti ja oikeutetusti kohottaa arjen henkilökohtaisia ​​tunteita.

10. Kenttä "From Here We Go Sublime"

Tukholmalaisen Axel Willnerin debyytti, joka toi hänet välittömästi modernin technon eliittiin - ja aivan oikein. Willner jalosti ja toi loogiseen päätökseensä Kompakt-merkin patentoiman äänen. Tätä voidaan kutsua ylelliseksi minimalismiksi: toisaalta genren konvention vankkumaton noudattaminen tasaisella rytmillä ja yleinen askeettisuus muotoilukentällä; toisaalta yleisesti ankaran tyylin maksimaalinen lieventäminen ilmavilla näytteillä ja katkelmilla toisten unohdetuista onnistumisista. The Fieldissä ääniä ja sointuja, joiden laatu on lohdullisin ja kuvioitu, kasvaa hellittämättömän bassorummun ympärillä; hänen kappaleensa voivat lumoa - ja ehkä ne toimivat paremmin ei edes klubissa, vaan kotona. Joku sanoi, että tekno muodollisuudessaan pohjimmiltaan heijastelee jokapäiväistä elämää sen arjen rituaaleineen, jotka leimaavat arjen rytmiä; Axel Willner tekee tästä elämästä erittäin kaunista ja mukavaa.

11. Hans Appelqvist Bremort

Harvinainen henkilö - niin harvinainen, ettei hänestä ole edes artikkelia englanninkielisessä Wikipediassa. Muuten, se on hyvin turhaa - koska musiikki on myös harvinaista, parhaassa mielessä. Löydetyistä tiedoista päätettäessä Appelqvist on eräänlainen toimittaja-taiteilija - hän tallentaa oikeita ihmisten keskusteluja ja muita löydettyjä ääniä ja ympäröi ne musiikilla: kamari-, melkein lelu- ja jostain syystä hirveän lävistävää folktroniikkaa, joka hieman muistuttaa. esimerkiksi Pierre Bastienin levyistä. He puhuvat täällä tietysti pääasiassa ruotsia - mikä lisää kieltä osaaville ihmisille outoa viehätystä. Sovitusluonnokset, pizzicatot, pienoismelodiat ja jopa satunnaiset säkeistöä sisältävät kuorot näyttävät kasvavan arkisen kudoksen läpi - ja tavallaan todistavat jälleen kerran, että elämä on myös suurta taidetta.

12. Vuohi "maailmanmusiikki"

Ryhmä iloisia salaliittoteoreetikoita, jotka kutsuivat ryhmäänsä hyvällä sanalla "vuohi", asuu Göteborgissa, mutta väittää olevansa koillis-Ruotsin kylästä, jossa he harjoittivat noitalääkärin ansiosta pitkään voodooa. aika - kunnes kunnioitettavat kristityt polttivat kylän maan tasalle. Todennäköisesti tämä on fiktiota, mutta se ei ole täysin selvää; Joka tapauksessa Goatin musiikin henki välittyy hyvin tässä tarinassa. He soittavat jatkuvasti jännityksestä säkenöivää, oikeutetusti painotettua globalistista rockia, jossa kuulet Afrikan heimorytmejä ja itämaisia ​​rouladeja sekä saman Samla Mammas Mannan kaltaisten maanmiesten nokkelaa touhua; he laulavat poikkeuksellisen iloisessa kuorossa – yleisesti ottaen ”World Music” antaa vaikutelman käsittämättömästä, mutta äärimmäisen kiehtovasta rituaalista. Se vahvistuu entisestään konserteissa, joissa Vuohi pukee naamioita ja villejä pukuja ja järjestää poikkeuksellisen näyttävän bedlamin; ohittamista ei suositella.

13. Club 8 "Kansan ennätys"

Nämä ihmiset työskentelevät myös afrikkalaisten aiheiden kanssa - mutta he käyttävät niitä paljon rauhallisempiin tarkoituksiin. Parikymmentä vuotta vaatimattomasti hyvän ruotsalaisen musiikin eteen työskennellyt duo Club 8 julkaisi "The People's Record" vuonna 2010, ja oli siihen mennessä vieraillut useilla eri alueilla eurodancesta trip-hopiin. Romanssi Afrikan ja sen kitaran kanssa ja melodinen melodisuus oli heille parasta - liikkuva etninen groove osoittautui erittäin sopivaksi tähän musiikkiin; tuloksena on äärimmäisen viehättävä twee-pop, joka on hyödyllisesti rikastettu rytmeillä ja tansseilla. Tämä ei tietenkään ole erityisen velvoittavaa musiikkia - mutta se voi kaunistaa elämää melko paljon kaikissa olosuhteissa.

14. Tuli! Orkesteri poistu!

Skandinavian jazzin ylenpalttisen hahmo Mats Gustafson on hyvä melkein kaikissa esiintymisissään - mutta hän todella soittaa murtaakseen sydämensä ja tärykalvot, kun hänen ilmainen trio Fire! muuttuu improvisaatiomusiikin orkesteriksi korkein luokka. Musikaalisen dionysian juhla 28 hengelle, "Poistu!" (kuten, rehellisyyden nimissä, ja muut yhtyeen tallenteet) antaa syitä kaikkiin vertailuihin - 1960-luvun titaaneista vapaaseen lauluun kanadalaiseen jälkijonoon, ja mikä tärkeintä - se kuulostaa poikkeuksellisen rikkaalta, merkitykselliseltä ja huikealta dialogilta tilaa ja kaaosta, järjestystä ja epäjärjestystä. Tapaus, jossa "meidän ja sinun vapautesi puolesta" ei ole lause, vaan malja.

15. Roxette Crash! Puomi! pamaus!

Aloitimme nostalgialla - ja lopetamme sillä. En teeskentele kuuntelevani tätä albumia usein; En edes yritä muotoilla Roxette-ryhmän maailmanhistoriallista merkitystä. Crash! Puomi! pamaus! piraattiäänikasetin erityisessä suoritusmuodossa, joka on kääritty kömpelöön alkuperäisen ruudullisen kannen valokopioon, se on sama aikakauden symboli kuin The Prodigy -albumi raivotulle rapulle tai Mumiy Troll -video, jossa Lagutenko esittää kampaajaa. Kouludiskot, joissa valkoinen tanssi on pahin; Nauhurit, jotka pureskelevat musiikkia; Ruotsalaista rock-poppia, jossa kitarasoolot yhdistettiin häpeämättömään murrosikäiseen melodismiin; kotibileet, jotka päätyivät valojen sammuttamiseen ja hitaaseen tanssimiseen Scorpionsin tahtiin ja vain tämän levyn nimikkokappaleeseen "Crash! Puomi! Bang!", joka vaikutti silloin äärettömän koskettavalta – ja siltä näyttää edelleenkin.

Miellyttävä, jolla on oma erityinen tunnistettava tyyli. Ruotsi on antanut maailmalle todella paljon hyviä bändejä. Vaikka enimmäkseen pop-bändit ovat hänen luomuksiaan, he ovat niitä, jotka eivät aiheuta inhoa, koska he eivät hakkaa päähän toistuvilla kahdella nuotilla ja kolmella sanalla nykymusiikkiin sopivaksi... Ruotsalainen laulu- ja instrumentaaliyhtye ABBA (ABBA) oli yksi popmusiikin historian menestyneimmistä bändeistä ja suosituin Skandinaviassa luotu yhtye. Yhtye perustettiin vuonna 1972 ja nimettiin esiintyjien nimien ensimmäisten kirjainten mukaan. Kvartettiin kuuluivat Agnetha Fältskog (laulu), Bjorn Ulvaeus (laulu, kitara), Benny Andersson (koskettimet, laulu) ja Anni-Frid Lingstad (laulu).
Ensimmäinen menestys kotimaassaan tuli heille vuonna 1972 äänitettyään kappaleen "People Need Love" (People Need Love). Kesäkuussa 1972 kappale julkaistiin singlenä, ja tästä tuli yhtyeen "viittauspiste". Maaliskuussa 1973 ilmestyi ensimmäinen pitkäsoitoinen albumi nimeltä "Soita minulle, soita" (Ring Ring). Samanniminen kappale nousi Ruotsin hittiparaatin kärkeen. Kvartetin kansainvälisen nousun alkuna pidetään voittoa Eurovision laulukilpailussa Englannissa huhtikuussa 1974 kappaleella "Waterloo" (Waterloo). S.O.S.:n julkaisusta vuonna 1975 lähtien yhtyeen melodiat ovat valloittaneet englantilaisen hittiparaadin kärkilinjoja. Heistä tuli ensimmäiset Euroopassa ykköslistat kaikissa englanninkielisissä maissa (Yhdysvallat, Englanti, Kanada, Irlanti, Australia ja Uusi-Seelanti). Voidaan sanoa, että 1970-luku oli ABBA:n aikaa. Eurooppa on ruotsalainen rockbändi, joka perustettiin Tukholmassa vuonna 1979 nimellä Force laulaja Joey Tempestin ja kitaristin John Norumin toimesta. Vaikka monet kutsuvat yhtyettä glam metaliksi, heidän tyylissään yhdistyy elementtejä hard rockista ja heavy metalista. Eurooppa saavutti maailmanlaajuista mainetta 80-luvulla. XX vuosisadalla heidän kolmannen albuminsa The Final Countdown (1986) julkaisun jälkeen, josta tuli erittäin menestyvä kaupallisesti - pelkästään Yhdysvalloissa myytiin yli kolme miljoonaa kappaletta. Vuodesta 1986 vuoteen 1992 yhtye myi yli 20 miljoonaa albumia maailmanlaajuisesti ja sijoittui siten neljänneksi Ruotsin menestyneimpien projektien listalla. Pidätpä rockista tai et, tiedät silti ROXETTEN. On mahdotonta olla tuntematta tätä ryhmää, ainakin sen fanit sanovat, ja heitä on monia kaikkialla maailmassa. ROXETTEN musiikki on monipuolista. Täällä ja sanoituksia, ja syttyvää rytmiä, filosofisia ja iloisia tekstejä. Mitä tulee musiikin suuntaan, tämän ryhmän työ luokitellaan pop-rockiksi, vaikka siellä on usein kantrimusiikin ja bluesin tyylisiä sävellyksiä. Joillekin tämä musiikki on poppia. Joillekin tämä on oikeaa rockia. Mielipiteet vaihtelevat, mutta yksi asia voidaan todeta yksiselitteisesti: tämä on hyvää musiikkia, nämä ovat kauniita kappaleita, tämä on todellista ammattimaisuutta esittämisessä. Ace of Base Yhtyeen perustajat ovat Jonas Berggren ja Ulf Ekberg, muusikot kokeilivat tekno-tyyliä. Aluksi bändin nimi oli Kalinin Prospect ("Kalinin Avenue"), CAD (Computer-Aided Disco), sitten Tech-Noir, mutta lopulta se nimettiin uudelleen Ace of Base (nimessä on sanaleikkiä, joten käännösvaihtoehtoja on useita, esimerkiksi "valttien ässä". Mutta kuten Ulf selitti, valittu lause itsessään kuulostaa hyvältä, ja ryhmän ensimmäinen studio oli autohuollon kellarissa, joten käännös "ässät" studio"). Ace of Base -projektissa olivat mukana Jonas Berggrenin sisaret Jenny ja Lynn, jotka opiskelivat musiikkia ja lauloivat paikallisessa kirkon kuorossa. Siten piirrettiin ryhmän ääriviivat, joista tuli neljä. Ensimmäinen Ace of Basen äänittämä kappale oli single "Wheel of Fortune". Kappale ei kuitenkaan herättänyt tarpeeksi jännitystä Ruotsissa, koska ruotsalaiset itse pitivät tätä kappaletta liian naiivina, ennustettavana ja kiinnostamattomana. Mutta ryhmä ei mennyt epätoivoon ja alkoi etsiä levy-yhtiötä, joka sitoutuisi julkaisemaan heidän sävellyksensä. Ja maaliskuussa 1992 tanskalainen levy-yhtiö Mega Records kiinnitti niihin huomion. Samana vuonna kappale "Wheel of Fortune" julkaistiin uudelleen kolmannen kerran, ja se onnistui saavuttamaan Tanskan listan toiseksi. Kappaleensa ensimmäisen menestyksen rohkaisemana Ace of Base aloitti ensimmäisen albuminsa luomisen. Tällä hetkellä heidän kappaleensa "All That She Wants" demonauhoitus kiinnitti Denniz Popin huomion, joka tunnettiin kappaleiden kirjoittamisesta Dr. Alban. Kappale "All That She Wants" tuli heti kuuluisaksi ja sijoittui listalle ensimmäisellä sijalla 17 maassa, kunnes albumi "Happy Nation" ilmestyi horisonttiin. Kaksi kappaletta tältä albumilta - "The Sign" ja "Don't Turn Around" tuli yhtäkkiä suosittuja paitsi Euroopassa, myös Venäjällä ja Aasiassa. E tyyppi, oikea nimi Boo Martin Erik Eriksson. Hänen musiikillinen ura aloitti melko varhain, mutta vasta vuonna 1991 Strakka Bo:n tapaamisen jälkeen hän sai ensimmäisen suosion. Hänen julkaisemat kolme singleä toivat hänet yhdelle Ruotsin tunnetuimmista tv-asemista, mutta seuraava soolosingle "I" m falling "(1993) ei taaskaan saavuttanut suurta menestystä. Todellinen menestys tuli vuotta myöhemmin, kun niin kuuluisa ruotsalainen tuottivat Denniz Pop, Max Martin ja Amadin, kesällä 1994 heidän ensimmäinen ryhmätyö- sävellys "Set the world on fire", joka nousi huimasti Ruotsin listalla (nro 1 tanssilistalla ja nro 2 myyntilistalla) ja meni pian kultaiseksi. Ja seuraava single "This is the way" oli myyntilistan ykkönen. Marraskuussa 1994 julkaistiin omanimellinen debyyttialbumi, josta tuli Ruotsin 2. sija. Kahden jo mainitun kappaleen lisäksi tältä levyltä julkaistiin erillisinä singleinä myös sävellys "Russian lullaby" ja balladi "Do you always (on be alone)". Naisosia "E-Typen" sävellyksistä esittivät sellaiset skandinaaviset vokalistit kuin Therese Lof ( entinen jäsen"pop"-yhtyeet "One More Time") ja Linda Andersson, taustalaulusta vastasivat Martina Edoff ja Anni Krats-Gutto. Army of Lovers -kollektiivi on perustettu vuonna 1987. Alexander Bardia, Jean-Pierre Bardaa ja La Camillaa voidaan oikeutetusti pitää joukkueen luojina. Julkaisttuaan useita maxi-singlejä 1980-luvun lopulla kappaleilla, jotka olivat alunperin sovitettuja, kevyen kuuloisia diskoja, Army of Lovers äänitti supermenestyksen, josta tuli myöhemmin kulttidebyyttialbumi "Disco Extravaganza", joka sisälsi ryhmän klassisia hittejä. kuten Ride The Bullet ja My Army of Lovers. Albumin innovatiivinen soundi ja unohtumattomat, leikkisät, kirkkaat videoleikkeet saivat koko musiikkialan puhumaan bändistä. Bändin toinen albumi "Masssive Luxury Overdose" julkaistiin vuonna 1991 ja siitä tuli vieläkin menestyvämpi. Ensimmäinen single - Crucified nousi listan kärkeen 13 maassa ympäri maailmaa ja pysyi ykkösenä Yhdysvaltain Hi-Energy Dance Chartissa 6 kuukautta. Seuraavaa, yhtä menestyvää singleä - Obsession - varten kuvattiin epätavallinen videoleike, joka sai valtavan määrän kaikenlaisia ​​palkintoja. Tästä kappaleesta on tullut suosituin Army of Lovers -fanien keskuudessa.
Tyhjiö, ruotsalainen 1980-luvun sinfoninen synth-pop/synphonic rock/synth-pop -yhtye. ja 1990-luvun tanssimusiikkia. Perustettu vuonna 1996. Ajatus VACUUMin luomisesta kuuluu suositun poptrion ARMY OF LOVERS entiselle jäsenelle Alexander Bardille, joka kevyen tanssipopin jälkeen päätti perustaa vakava ryhmä. Ryhmään kuuluivat Bardin (basisti ja tuottaja) lisäksi vähän tunnetun CEYCAMORE LEAVES -yhtyeen entinen jäsen Mattias Lindblom (laulu) ja Marina Shipchenko (koskettimet). Lindblomin mehukas baritoni ja hänen viikinkielämys yhdistettynä sinfonisiin sovituksiin ja sanoituksiin kaukaisista planeetoista, avaruudesta, uskonnosta, eivät jääneet huomaamatta, ja ryhmä nousi nopeasti suosioon ja sijoittui ensimmäisille sijoille Euroopan maiden (Ruotsi, Italia, Kreikka) listoilla. ja erityisesti entisen IVY-maat (Venäjä, Viro, Ukraina). Vuonna 1998 Venäjällä, jossa ryhmä esiintyy melko usein, VACUUM-albumeita myytiin noin 2 miljoonaa kappaletta, joista suurin osa oli piraattituotteita. Jatkossa yhtye alkoi houkutella enemmän pop-tyyliin ja tanssimusiikkiin siirtyen pois sinfonisesta soundista. Toista albumia, Seance At The Chaebolia, äänitettäessä käytettiin syntetisaattoreita sinfoniaorkesterin sijaan. Kolmas albumi, Culture Of Night, julkaistiin vuonna 2000 Cheiron Studios -levymerkillä, sisältää useita uusia kappaleita sekä remixejä aikaisemmista kappaleista. Yaki Da on ruotsalainen bändi, jonka suurin hitti on "I Saw You Dancing". Yaki-Da perustettiin vuonna 1994. Bändin nimi tulee Göteborgin samannimisestä yökerhosta. Aluksi klubin omistajilla ei ollut mitään samannimistä musiikkiryhmää vastaan, mutta myöhemmin muuttivat mielensä. Joten nimeä "Yaki-Da" voitiin käyttää vain silloin, kun ryhmä esiintyi Ruotsissa, ja sen ulkopuolella se tunnettiin nimellä "Y-D". Heidän ensimmäinen albuminsa, joka sisälsi kappaleet "Show Me Love" ja "I Saw You Dancing", tuli erittäin suosituksi paitsi Euroopassa myös Etelä-Koreassa, missä sitä myytiin 400 000 kappaletta. Heidän toinen albuminsa, A Small Step For Love, ei ollut yhtä menestynyt kuin ensimmäinen, eikä sitä koskaan julkaistu Euroopassa. Jonas Berggrenin Pride-albumia varten kirjoittama kappale "Show Me Love" äänitettiin uudelleen ja coveroi Ace of Base vuonna 2002. Kappale sisällytettiin albumiin "Da Capo". Bosson, oikea nimi Steffan Olson, syntyi 21. helmikuuta pienessä rauhallisessa kaupungissa lähellä Göteborgia. Steffan väittää sairastuneensa musiikkiin 6-vuotiaana, kun hän esitti joulusäkeitä julkisesti. Kuten monet teini-ikäiset 90-luvun alussa, hän oli Boys II Menin, Jodecin ja Babyfacen fani. Bossonin ensimmäinen bändi oli nimeltään "Elevate", se saavutti nopeasti suosiota ja voitti äänitysoikeuden Jam Lab Studiosilla paikallisessa musiikkikilpailussa. Kaverit äänittivät 3 singleä ja lähtivät kiertueelle Euroopassa. Mutta Steffan todella halusi tehdä soolouran ja suostutteli hänet nauhoittamaan kappaleensa "Baby don't cry". MNW-brändi piti tästä kappaleesta, joka julkaisi sen kiertoon syksyllä 1997. Kappale nousi tanssilistan kärkeen Ruotsissa ja muualla Euroopassa, ja se oli myös hänen ensimmäisen albuminsa The Right Time nimikkokappale. Steffan otti salanimen Bosson. Se tarkoittaa "Bon poikaa". Taiteilijan isän nimi on Bo. Taiteilijan itsensä mukaan tällaiset nimet ovat melko yleisiä Ruotsissa. Esimerkiksi Anderson tai Hudson. Yleensä Ruotsissa on erittäin suosittua, kun nimet päättyvät pojaan. Bosson kehitti kykyjään säveltäjänä, runoilijana, ohjelmoijana ja laulajana äänittäessään kotona Göteborgissa, suurkaupunki Lounais-Ruotsissa. Mutta heti kun tuli aika työskennellä vakavasti amerikkalaisen parissa debyyttialbumi, Steffan asettui Los Angelesiin. Vuoden 1999 lopussa Steffan aloitti uuden albumin parissa euro-dance-tyyliin. Vuonna 2000 hän lähtee pidennetylle USA-kiertueelle Britney Spearsin kanssa. Hän esiintyi Lenny Kravitzin, Jessica Simpsonin, N`Syncin ja Westlifen kanssa. Tallentaa kappaleen "Never, Never, Never" upean kitaristin Al Di Meolan kanssa. Vuonna 2001 julkaistiin albumi "Yksi miljoonasta", joka nimettiin pääkappaleeksi valitun nimikappaleen mukaan. musiikillinen teema elokuvaan "Miss Congeniality", johon osallistuu Sandra Bullock. Hän kutsui Steffanin nauhoitukseen henkilökohtaisesti. Tämän seurauksena kappale ylsi Euroopan listojen 10 parhaan joukkoon ja oli ehdolla Golden Globe -palkintoon.