Ooppera tai jazz. Jazz: mitä on (määritelmä), ulkonäön historia, jazzin syntymäpaikka

Soul, swing?

Luultavasti kaikki tietävät, miltä tämän tyylinen sävellys kuulostaa. Tämä genre syntyi 1900-luvun alussa Yhdysvalloista ja on tietty yhdistelmä afrikkalaista ja eurooppalaista kulttuuria. Hämmästyttävä musiikki herätti melkein heti huomion, löysi faninsa ja levisi nopeasti ympäri maailmaa.

Jazzmusiikin cocktailin välittäminen on melko vaikeaa, koska siinä yhdistyvät:

• kirkas ja elävä musiikki;
• afrikkalaisten rumpujen ainutlaatuinen rytmi;
• baptistien tai protestanttien kirkkolauluja.

Mitä jazz on musiikissa? Tälle käsitteelle on erittäin vaikea määritellä määritelmää, koska ensi silmäyksellä siinä kuulostavat yhteensopimattomat motiivit, jotka vuorovaikutuksessa keskenään antavat maailmalle ainutlaatuisen musiikin.

Erikoisuudet

Mitkä ovat jazzin ominaisuudet? Mikä on jazzrytmi? Ja mitkä ovat tämän musiikin ominaisuudet? Tyylin tunnusomaisia ​​piirteitä ovat:

• tietty polyrytmi;
• jatkuva bittien aaltoilu;
• joukko rytmejä;
• improvisaatio.

Tämän tyylin musiikkivalikoima on värikäs, kirkas ja harmoninen. Se näyttää selvästi useita erillisiä sointisävyjä, jotka sulautuvat yhteen. Tyyli perustuu ainutlaatuiseen yhdistelmään improvisaatiota ennalta harkittuun melodiaan. Improvisaatiota voi tehdä yksi solisti tai useampi muusikko yhtyeessä. Pääasia, että kokonaissoundi on selkeä ja rytminen.

Jazzin historiaa

Tämä musiikillinen suunta on kehittynyt ja muodostunut vuosisadan aikana. Jazz syntyi afrikkalaisen kulttuurin syvyyksistä, kun mustat orjat, jotka tuotiin Afrikasta Amerikkaan ymmärtämään toisiaan, oppivat olemaan yhtä. Ja seurauksena he loivat yhden musiikkitaiteen.

Afrikkalaisten melodioiden esitykselle on ominaista tanssiliikkeet ja monimutkaisten rytmien käyttö. Ne kaikki yhdessä tavanomaisten blues-melodioiden kanssa muodostivat perustan täysin uuden luomiselle musiikillinen taide.

Koko prosessi, jossa afrikkalainen ja eurooppalainen kulttuuri yhdistetään jazz-taidetta aloitti kanssa myöhään XVIII luvulla, jatkui koko 1800-luvun ja vasta 1900-luvun lopulla johti täysin uuden suunnan syntymiseen musiikissa.

Milloin jazz ilmestyi? Mitä West Coast Jazz on? Kysymys on melko moniselitteinen. Tämä suunta ilmestyi Amerikan yhdysvaltojen eteläosassa, New Orleansissa, suunnilleen 1800-luvun lopulla.

Esiintymisen alkuvaihe Jazz-musiikki jolle on ominaista eräänlainen improvisaatio ja työ samaan musiikillinen sävellys. Sitä soitti pääsolisti trumpetin, pasuunan ja klarinetin soittajilla yhdessä lyömäsoittimien kanssa Soittimet marssimusiikin taustalla.

Perustyylejä

Jazzin historia alkoi melko kauan sitten, ja tämän musiikillisen suunnan kehityksen seurauksena monet erilaisia ​​tyylejä. Esimerkiksi:

• arkaainen jazz;
• blues;
• sielu;
• soul jazz;
• jätös;
• New Orleans -tyyli jazz;
• ääni;
• keinu.

Jazzin syntymäpaikka on jättänyt suuren jäljen tämän musiikillisen suunnan tyyliin. Ensimmäinen ja perinteinen pienen kokoonpanon luoma tyyppi oli arkaainen jazz. Musiikkia luodaan improvisoinnin muodossa bluesin teemoilla sekä eurooppalaisilla lauluilla ja tansseilla.

Melko ominaisena suunnana voidaan pitää bluesia, jonka melodia perustuu selkeään rytmiin. Tälle genren vaihtelulle on ominaista myötätuntoinen asenne ja kadonneen rakkauden ylistäminen. Samalla teksteistä voi jäljittää kevyttä huumoria. Jazz-musiikki tarkoittaa eräänlaista instrumentaalista tanssiteosta.

Perinteinen negromusiikki on soulin suuntaa, joka liittyy suoraan bluesperinteisiin. Melko mielenkiintoiselta kuulostaa New Orleans jazz, jolle on ominaista erittäin tarkka kaksitahtinen rytmi sekä useiden erillisten melodioiden läsnäolo. Tälle suunnalle on ominaista se, että pääteema toistetaan useita kertoja eri muunnelmissa.

Venäjällä

Jazz oli maassamme hyvin suosittua 1930-luvulla. Mitä on blues ja soul, neuvostomuusikot oppivat 30-luvulla. Viranomaisten suhtautuminen tähän suuntaan oli hyvin kielteinen. Aluksi jazz-esiintyjiä ei kielletty. Tätä musiikillista suuntaa kritisoitiin kuitenkin melko ankarasti osana koko länsimaista kulttuuria.

40-luvun lopulla jazz-yhtyeitä oli vainottu. Ajan myötä muusikoiden sortaminen loppui, mutta kritiikki jatkui.

Mielenkiintoisia ja kiehtovia faktoja jazzista

Jazzin syntymäpaikka on Amerikka, jossa on erilaisia musiikkityylejä. Ensimmäistä kertaa tämä musiikki esiintyi Afrikan kansan sorrettujen ja vailla olevien edustajien keskuudessa, jotka vietiin väkisin pois kotimaastaan. Harvinaisten lepotuntien aikana orjat lauloivat perinteisiä lauluja ja saattoivat itseään taputtamalla käsiään, koska heillä ei ollut soittimia.

Alussa se oli aitoa afrikkalaista musiikkia. Ajan myötä se kuitenkin muuttui, ja uskonnollisten kristillisten hymnien motiivit ilmestyivät siihen. 1800-luvun lopulla ilmestyi muita kappaleita, joissa protestoitiin ja valitettiin heidän elämästään. Tällaisia ​​kappaleita alettiin kutsua bluesiksi.

Jazzin pääominaisuus on vapaa rytmi sekä täydellinen vapaus melodisessa tyylissä. Jazzmuusikoiden oli kyettävä improvisoimaan yksin tai yhdessä.

Sen perustamisesta lähtien New Orleansin kaupungissa jazz on kulkenut melko vaikean polun. Se levisi ensin Amerikassa ja sitten kaikkialle maailmaan.

Parhaat jazzartistit

Jazz on erityinen musiikki, joka on täynnä epätavallista kekseliäisyyttä ja intohimoa. Hän ei tunne rajoja ja rajoja. Tunnetut jazz-esiintyjät pystyvät kirjaimellisesti puhaltamaan elämään musiikkiin ja täyttämään sen energialla.

kuuluisin jazz-artisti piti Louis Armstrongia, jota arvostetaan vilkkaasta tyylistään, virtuoosisuudestaan ​​ja kekseliäisyydestään. Armstrongin vaikutus jazzmusiikkiin on korvaamaton, sellaisena kuin hän on suurin muusikko kaikkien aikojen.

Duke Ellington antoi suuren panoksen tähän suuntaan, kun hän käytti musiikkiryhmäänsä musiikillisena laboratoriona kokeisiin. Kaikkien hänen vuosiensa ajan luovaa toimintaa hän kirjoitti monia alkuperäisiä ja ainutlaatuisia sävellyksiä.

80-luvun alussa Wynton Marsalisista tuli todellinen löytö, sillä hän soitti mieluummin akustista jazzia, mikä loihtii ja herätti uutta kiinnostusta tätä musiikkia kohtaan.

Jazz - musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa Yhdysvalloissa, New Orleansissa afrikkalaisen ja eurooppalaisen kulttuurin synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin laajalle. Jazzin alkuperä oli blues ja muut afroamerikkalaiset kansanmusiikki. ominaispiirteet Jazzin musiikillinen kieli oli alun perin improvisaatio, synkopoituihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin esittämiseen - swing. Jazzin kehitys jatkui, kun jazzmuusikot ja -säveltäjät kehittivät uusia rytmisiä ja harmonisia malleja. Jazzperunat ovat: avantgarde jazz, bebop, klassinen jazz, cool, modaali jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fuusio, hard bop ja monet muut.

Jazzin kehityksen historia

Wilex College Jazz Band, Texas

Jazz syntyi yhdistelmänä useista musiikkikulttuureista ja kansallisia perinteitä. Se tuli alun perin Afrikasta. Kaikelle afrikkalaiselle musiikille on ominaista erittäin monimutkainen rytmi, musiikkiin liittyy aina tansseja, jotka ovat nopeasti taputtelevia ja taputtavia. Tältä pohjalta 1800-luvun lopulla syntyi toinen musiikkilaji - ragtime. Myöhemmin ragtime-rytmit yhdistettynä bluesin elementteihin synnyttivät uuden musiikillisen suunnan - jazzin.

Blues sai alkunsa 1800-luvun lopulla afrikkalaisten rytmien ja eurooppalaisen harmonian yhdistelmästä, mutta sen alkuperää tulisi etsiä siitä hetkestä lähtien, kun orjia tuotiin Afrikasta uuteen maailmaan. Tuodut orjat eivät tulleet samasta klaanista eivätkä yleensä edes ymmärtäneet toisiaan. Konsolidoinnin tarve johti monien kulttuurien yhdistämiseen ja sen seurauksena luomiseen yhteinen kulttuuri(mukaan lukien musiikilliset) afroamerikkalaiset. Afrikkalaiset sekoitusprosessit musiikillista kulttuuria, ja eurooppalainen (joka myös koki suuria muutoksia uudessa maailmassa) tapahtui 1700-luvulta alkaen ja johti 1800-luvulla "proto-jazzin" ja sitten jazzin syntymiseen yleisesti hyväksytyssä merkityksessä. Jazzin kehto oli Amerikan eteläosa ja erityisesti New Orleans.
Lupaus ikuinen nuoruus jazz - improvisaatio
Tyylin erikoisuus on jazzvirtuoosin ainutlaatuinen yksilöllinen esiintyminen. Avain jazzin ikuiseen nuoruuteen on improvisaatio. Koko elämänsä jazzin rytmissä eläneen ja edelleen legendaksi jääneen loistavan esiintyjän - Louis Armstrongin - ilmaantumisen jälkeen jazz-esitystaide näki itselleen uusia epätavallisia näköaloja: laulu- tai instrumentaalisooloesitys tulee koko esityksen keskipisteeksi. , joka muuttaa täysin ajatuksen jazzista. Jazz ei ole vain tietynlainen musiikkiesitys, mutta myös ainutlaatuinen iloinen aikakausi.

new orleansin jazz

Termiä New Orleans käytetään yleisesti kuvaamaan muusikoiden tyyliä, jotka soittivat jazzia New Orleansissa vuosina 1900–1917, sekä New Orleansin muusikoita, jotka soittivat Chicagossa ja äänittivät levyjä noin vuodesta 1917 vuoteen 1920-luvulle. Tämä jazzhistorian ajanjakso tunnetaan myös nimellä Jazz Age. Ja tätä käsitettä käytetään myös kuvaamaan musiikkia, jota soitetaan eri tavoin historiallisia ajanjaksoja New Orleansin herätyksen edustajia, jotka pyrkivät esittämään jazzia samalla tyylillä kuin New Orleansin koulun muusikot.

Afroamerikkalaisen kansanperinteen ja jazzin tiet ovat eronneet Storyvillen avajaisista. New Orleansin punaisten lyhtyjen alue on kuuluisa viihdepaikoistaan. Ne, jotka halusivat pitää hauskaa ja pitää hauskaa täällä, odottivat monia vietteleviä mahdollisuuksia, jotka tarjosivat tanssilattiat, kabareea, varieteesityksiä, sirkusta, baareja ja ruokapaikkoja. Ja kaikkialla näissä laitoksissa musiikki soi ja uutta synkopaattimusiikkia hallitsevat muusikot löysivät töitä. Vähitellen Storyvillen viihdelaitoksissa ammattimaisesti työskentelevien muusikoiden määrän kasvun myötä marssi- ja katupuhkibändien määrä väheni, ja niiden tilalle syntyi ns. Storyville-yhtyeitä, joiden musiikillinen ilmentymä muuttuu yksilöllisemmäksi. , verrattuna puhallinsoittimien soittamiseen. Näistä sävellyksistä, joita usein kutsutaan "kombo-orkestereiksi", niistä tuli klassisen New Orleansin jazzin tyylin perustajia. Vuosina 1910–1917 Storyvillen yökerhoista tuli täydellinen ympäristöön jazzille.
Vuosina 1910–1917 Storyvillen yökerhoista tuli ihanteelliset puitteet jazzille.
Jazzin kehitys Yhdysvalloissa 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä

Storyvillen sulkemisen jälkeen jazzia alueelta folk genre alkaa muuttua valtakunnalliseksi musiikilliseksi suunnaksi levittäen Yhdysvaltojen pohjoisiin ja koillisiin provinsseihin. Mutta tietenkään vain yhden viihdekorttelin sulkeminen ei voinut edistää sen laajaa leviämistä. Yhdessä New Orleansin kanssa jazzin kehityksessä hyvin tärkeä St. Louis, Kansas City ja Memphis pelasivat alusta alkaen. Ragtime syntyi Memphisissä 1800-luvulla, josta se sitten levisi koko Pohjois-Amerikan mantereelle vuosina 1890-1903.

Toisaalta minstrel-esitykset, joissa on kirjava mosaiikki afroamerikkalaista kansanperinnettä jigistä ragtimeen, levisivät nopeasti ja loivat pohjan jazzin tulolle. Monet tulevat jazzjulkkikset aloittivat matkansa minstrel-showssa. Kauan ennen Storyvillen sulkemista New Orleansin muusikot kiersivät niin kutsuttujen "vaudeville" -ryhmien kanssa. Jelly Roll Morton vuodelta 1904 kiersi säännöllisesti Alabamassa, Floridassa, Texasissa. Vuodesta 1914 lähtien hänellä oli sopimus esiintyä Chicagossa. Vuonna 1915 hän muutti Chicagoon ja Tom Brownin White Dixieland Orchestraan. Suuret vaudeville-kiertueet Chicagossa teki myös kuuluisa Creole Band, jota johti New Orleansin kornetisti Freddie Keppard. Kerran Olympia Bandista erottuaan Freddie Keppardin taiteilijat esiintyivät menestyksekkäästi jo vuonna 1914 paras teatteri Chicago ja saivat tarjouksen äänitallenteen tekemisestä heidän esiintymistään jo ennen "Original Dixieland Jazz Bandia", jonka Freddie Keppard kuitenkin lyhytnäköisesti hylkäsi. Laajensi merkittävästi jazzin vaikutuksen kattamaa aluetta, orkesterit soittivat huviveneillä, jotka purjehtivat Mississippiä pitkin.

Siitä asti kun myöhään XIX luvulla jokimatkoista New Orleansista St. Pauliin tuli suosittuja ensin viikonlopuksi ja myöhemmin koko viikoksi. Vuodesta 1900 lähtien New Orleansin orkesterit ovat esiintyneet näillä jokiveneillä, joiden musiikista on tullut houkuttelevin viihde matkustajille jokikierrosten aikana. Yhdessä näistä orkestereista aloitti Suger Johnny, Louis Armstrongin tuleva vaimo, ensimmäinen jazzpianisti Lil Hardin. Toisen pianistin, Faiths Marablen, jokilaivabändissä esiintyi monia tulevia New Orleansin jazztähtiä.

Jokea pitkin kulkeneet höyrylaivat pysähtyivät usein ohikulkuasemilla, joissa orkesterit järjestivät konsertteja paikalliselle yleisölle. Juuri näistä konserteista tuli luovia debyyttejä Bix Beiderbeckille, Jess Stacylle ja monille muille. Toinen kuuluisa reitti kulki Missouria pitkin Kansas Cityyn. Tässä kaupungissa, jossa blues kehittyi ja lopulta muotoutui afrikkalais-amerikkalaisen kansanperinteen vahvojen juurien ansiosta, New Orleansin jazzmiesten virtuoosimainen soitto löysi poikkeuksellisen hedelmällisen ympäristön. 1920-luvun alkuun mennessä Chicagosta tuli tärkein jazzmusiikin kehittämiskeskus, jossa useiden Yhdysvaltoja eri puolilta kokoontuneiden muusikoiden ponnisteluilla luotiin tyyli, joka sai lempinimeltään Chicago jazz.

Isot bändit

Klassinen, vakiintunut big band -muoto on tunnettu jazzissa 1920-luvun alusta lähtien. Tämä muoto säilytti merkityksensä 1940-luvun loppuun asti. Useimpiin big bandeihin päässyt muusikot, pääsääntöisesti melkein teini-iässä, soittivat varsin määrättyjä osioita, joko harjoituksissa tai nuotteista opittuja. Huolelliset orkestraatiot sekä massiiviset messinki- ja puupuhaltimet tuottivat täyteläisiä jazz-harmonioita ja tuottivat sensaatiomaisen kovan äänen, joka tunnettiin nimellä "big band sound".

Bigbändistä tuli aikansa suosittu musiikki, joka saavutti huippunsa 1930-luvun puolivälissä. Tästä musiikista tuli swing-tanssihulluuden lähde. Kuuluisten jazzbändien johtajat Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet sävelsivät tai sovittivat ja äänittivät levyille aidon hittiparaadin kappaleita, jotka kuulostivat paitsi radiossa, mutta myös kaikkialla tanssisaleissa. Monet isot yhtyeet esittelivät soolo-improvisoijansa, jotka toivat yleisön hysteriaa lähelle kovien "orkesteritaistelujen" aikana.
Monet isot bändit esittelivät sooloimprovisaattoreitaan, jotka toivat yleisön hysteriaa lähelle.
Vaikka bigbändien suosio laski toisen maailmansodan jälkeen, Basien, Ellingtonin, Woody Hermanin, Stan Kentonin, Harry Jamesin ja monien muiden johtamat orkesterit kiersivät ja levyttivät usein seuraavien vuosikymmenten aikana. Heidän musiikkinsa muuttui vähitellen uusien trendien vaikutuksesta. Ryhmät, kuten Boyd Ryburnin, Sun Ra:n, Oliver Nelsonin, Charles Mingusin, Thad Jones-Mal Lewisin johtamat yhtyeet, tutkivat uusia konsepteja harmonian, instrumentoinnin ja improvisaatiovapauden alalla. Nykyään big bandit ovat standardi jazzkasvatuksessa. Ohjelmistoorkesterit, kuten Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra ja Chicago Jazz Ensemble soittavat säännöllisesti alkuperäisiä sovituksia big band -sävellyksistä.

koillis jazz

Vaikka jazzin historia alkoi New Orleansista 1900-luvun tultua, tämä musiikki koki todellisen nousun 1920-luvun alussa, kun trumpetisti Louis Armstrong lähti New Orleansista luomaan uutta vallankumouksellista musiikkia Chicagossa. Pian sen jälkeen alkanut New Orleansin jazzmestarien muutto New Yorkiin merkitsi jazzmuusikoiden jatkuvaa liikkumista etelästä pohjoiseen.

Louis Armstrong

Chicago otti New Orleansin musiikin ja teki siitä kuumaa nostaen sen intensiteettiä paitsi vaivannäöllä kuuluisia yhtyeitä Armstrongin Hot Five ja Hot Seven, mutta myös muut, mukaan lukien sellaiset mestarit kuten Eddie Condon ja Jimmy McPartland, joiden Austin High School -jengi auttoi elvyttämään New Orleansin. Muiden kuuluisten chicagolaisten joukossa, jotka työnsivät klassisen horisontteja jazz-tyyli New Orleansissa ovat pianisti Art Hodes, rumpali Barrett Deems ja klarinetisti Benny Goodman. Armstrong ja Goodman, jotka muuttivat lopulta New Yorkiin, loivat siellä eräänlaisen kriittisen massan, joka auttoi tätä kaupunkia muuttumaan todelliseksi maailman jazzpääkaupungiksi. Ja vaikka Chicago pysyi ensisijaisesti äänen tallennuksen keskuksena 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, New York nousi myös tärkeimmäksi jazz-keikkapaikaksi, joka isännöi sellaisia ​​legendaarisia klubeja kuin Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ja Village Vanguard, ja sekä areenat, kuten Carnegie Hall.

Kansas City -tyyli

Suuren laman ja kiellon aikana Kansas Cityn jazzskeneestä tuli 1920-luvun lopun ja 1930-luvun uusien soundien mekka. Kansas Cityssä kukoistaneelle tyylille on ominaista sielukkaat blues-sävyiset kappaleet, joita esittävät sekä big bandit että pienet swing-yhtyeet ja jotka esittelevät erittäin energisiä sooloja tavernoiden suojeleville laittomasti myydyillä alkoholijuomilla. Näissä pubeissa kiteytyi suuren kreivi Basien tyyli, alkaen Kansas Citystä Walter Pagen orkesterista ja myöhemmin Benny Motenista. Molemmat orkesterit olivat tyypillisiä edustajia Kansas City -tyylistä, joka perustui omituiseen bluesin muotoon, nimeltään "urbaanibluus" ja muodostui edellä mainittujen orkesterien soitossa. Kansas Cityn jazz-skenelle erottui myös kokonainen galaksi erinomaisia ​​mestareita vocal blues, joka tunnustettiin "kuninkaaksi", jonka joukossa oli Count Basie Orchestran pitkäaikainen solisti, kuuluisa blueslaulaja Jimmy Rushing. Kansas Cityssä syntynyt kuuluisa alttosaksofonisti Charlie Parker käytti New Yorkiin saapuessaan laajasti Kansas Cityn orkestereissa oppimaansa ominaisia ​​blues-siruja ja muodosti myöhemmin yhden bopperien kokeilujen lähtökohdista. 1940-luvulla.

West Coast Jazz

1950-luvun viileän jazzliikkeen vangitsemat taiteilijat työskentelivät laajasti Los Angelesin äänitysstudioissa. Nämä Los Angelesissa asuvat esiintyjät saivat suurelta osin vaikutteita miles Davisista, ja he kehittivät nykyisen West Coast Jazzin. West Coast jazz oli paljon pehmeämpää kuin sitä edeltänyt raivoisa bebop. Suurin osa länsirannikon jazzista on kirjoitettu hyvin yksityiskohtaisesti. Näissä sävellyksessä usein käytetyt kontrapunktiolinjat vaikuttivat olevan osa jazziin tunkeutunutta eurooppalaista vaikutelmaa. Tämä musiikki jätti kuitenkin paljon tilaa pitkille lineaarisille sooloimprovisoinneille. Vaikka West Coast Jazz esitettiin pääasiassa äänitysstudioissa, klubeissa, kuten Lighthouse Hermosa Beachillä ja Haig Los Angelesissa, esiintyivät usein mestarinsa, joihin kuuluivat trumpetisti Shorty Rogers, saksofonistit Art Pepper ja Bud Shenk, rumpali Shelley Mann ja klarinetisti Jimmy Giuffrey. .

Jazzin leviäminen

Jazz on aina herättänyt kiinnostusta muusikoiden ja kuulijoiden keskuudessa ympäri maailmaa heidän kansallisuudestaan ​​riippumatta. Riittää, kun jäljitellään trumpetisti Dizzy Gillespien varhaista tuotantoa ja hänen synteesiä jazz-perinteistä mustan kuubalalaisen musiikin kanssa 1940-luvulla tai myöhemmin, jazzin fuusiota japanilaiseen, euraasialaiseen ja Lähi-idän musiikkiin, joka tunnetaan pianisti Dave Brubeckin teoksista. sekä loistavassa säveltäjässä ja jazzin johtajassa - Duke Ellingtonin orkesterissa, joka yhdisti musiikillinen perintö Afrikassa, Latinalaisessa Amerikassa ja Kaukoidässä.

Dave Brubeck

Jazz imeytyi jatkuvasti eikä vain länsimaisiin musiikillisiin perinteisiin. Esimerkiksi kun eri taiteilijat alkoivat yrittää työskennellä musiikillisia elementtejä Intia. Esimerkki tästä ponnistelusta on kuultavissa huilisti Paul Hornin äänitteissä Taj Mahalissa tai "maailmanmusiikin" virrassa, jota edustaa esimerkiksi Oregon-yhtye tai John McLaughlinin Shakti-projekti. McLaughlinin musiikki, joka aiemmin perustui pitkälti jazziin, alkoi käyttää uusia intialaista alkuperää olevia soittimia, kuten khatamia tai tablaa, Shaktin kanssa työskennellessään, soi monimutkaisia ​​rytmejä ja intialaisen ragan muotoa käytettiin laajalti.
Maailman globalisaation jatkuessa jazz saa jatkuvasti vaikutteita muista musiikillisista perinteistä.
Taideyhtye Chicago (The Art Ensemble of Chicago) oli varhainen edelläkävijä afrikkalaisen ja jazzin fuusiossa. myöhemmässä maailmassa tutustui saksofonisti/säveltäjä John Zorniin ja hänen juutalaisen musiikkikulttuurin tutkimiseen sekä Masada-orkesterin sisällä että sen ulkopuolella. Nämä teokset ovat inspiroineet kokonaisia ​​ryhmiä muita jazzmuusikoita, kuten kosketinsoittaja John Medeski, joka on levyttänyt afrikkalaisen muusikon Salif Keitan kanssa, kitaristi Marc Ribot ja basisti Anthony Coleman. Trumpetisti Dave Douglas tuo musiikkiinsa balkanilaisia ​​vaikutteita inspiroimalla, kun taas aasialais-amerikkalainen Jazz-orkesteri(Asian-American Jazz Orchestra) nousi johtavaksi kannattajaksi jazzin ja Aasian lähentymisessä musiikillisia muotoja. Maailman globalisoitumisen jatkuessa jazz saa jatkuvasti vaikutteita muista musiikillisista perinteistä, mikä tarjoaa kypsää ruokaa tulevaisuuden tutkimukselle ja todistaa, että jazz on todella maailmanmusiikkia.

Jazzia Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Ensimmäinen Valentin Parnakhin RSFSR-jazzbändissä

Jazzskene sai alkunsa Neuvostoliitosta 1920-luvulla, samaan aikaan kuin kukoistusaikansa Yhdysvalloissa. Ensimmäinen jazzorkesteri vuonna Neuvosto-Venäjä runoilija, kääntäjä, tanssija, teatterihahmo Valentin Parnakh loi Moskovassa vuonna 1922, ja sen nimi oli "Valentin Parnakhin ensimmäinen eksentrinen jazzbändiorkesteri RSFSR:ssä". Venäläisen jazzin syntymäpäivänä pidetään perinteisesti 1. lokakuuta 1922, jolloin ryhmän ensimmäinen konsertti pidettiin. Pianisti ja säveltäjä Alexander Tsfasmanin (Moskova) orkesteria pidetään ensimmäisenä ilmassa esiintyneenä ja levyn äänittäneenä ammattimaisena jazzyhtyeenä.

Varhaiset Neuvostoliiton jazzbändit erikoistuivat muodikkaiden tanssien esittämiseen (foxtrot, Charleston). V massatietoisuus jazz alkoi saada laajaa suosiota 1930-luvulla, suurelta osin näyttelijä ja laulaja Leonid Utesovin ja trumpetisti Ya. B. Skomorovskin johtaman Leningrad-yhtyeen ansiosta. Suosittu elokuvakomedia, johon osallistui "Merry Fellows" (1934), oli omistettu Suomen historialle. jazzmuusikko ja sillä oli vastaava ääniraita (säveltäjä Isaak Dunaevsky). Utyosov ja Skomorovsky muodostivat alkuperäisen "tee-jazzin" (teatterijazzin) tyylin, joka perustui musiikin sekoitukseen teatteriin, operetti, laulunumerot ja esityksen elementti olivat siinä suuressa roolissa. Merkittävä panos kehitykseen Neuvostoliiton jazz Eddie Rosner, säveltäjä, muusikko ja bändin johtaja. Aloitettuaan uransa Saksassa, Puolassa ja muissa Euroopan maissa, Rozner muutti Neuvostoliittoon ja hänestä tuli yksi Neuvostoliiton swingin pioneereista ja valkovenäläisen jazzin aloittelijasta.
Massatietoisuudessa jazz alkoi saada laajaa suosiota Neuvostoliitossa 1930-luvulla.
Neuvostoliiton viranomaisten asenne jazziin oli epäselvä: kotimaisia ​​jazz-esiintyjiä ei pääsääntöisesti kielletty, mutta ankara kritiikki jazzia kohtaan sellaisenaan oli laajalle levinnyt länsimaisen kulttuurin kritiikin yhteydessä yleisesti. 1940-luvun lopulla, taistelun aikana kosmopolitismia vastaan, Neuvostoliiton jazz koki erityisen vaikean ajanjakson, jolloin "länsimaista" musiikkia esittäviä ryhmiä vainottiin. "Sulan" alkaessa muusikoita vastaan ​​kohdistetut sorrot lopetettiin, mutta kritiikki jatkui. Historian ja amerikkalaisen kulttuurin professorin Penny Van Eschenin tutkimuksen mukaan Yhdysvaltain ulkoministeriö yritti käyttää jazzia ideologisena aseena Neuvostoliittoa vastaan ​​ja Neuvostoliiton vaikutusvallan laajentumista vastaan ​​kolmannen maailman maissa. 50- ja 60-luvuilla. Moskovassa Eddie Roznerin ja Oleg Lundstremin orkesterit palasivat toimintaansa, ilmestyi uusia sävellyksiä, joista erottuivat Iosif Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovskin (Moskova) orkesterit sekä Riian Variety Orchestra (REO).

Bigbändit toivat esiin koko joukon lahjakkaita sovittajia ja soolo-improvisaattoreita, joiden työ toi neuvostojazzin laadullisesti uudelle tasolle ja toi sen lähemmäs maailmanstandardeja. Heidän joukossaan ovat Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksei Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Kamari- ja klubijazzin kehitys kaikessa tyylin monimuotoisuudessa alkaa (Vjatšeslav Ganelin, David Gološtšekin, Gennadi Golštein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Aleksei Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovski, German Lukjanov, Aleksanteri Pištšikov, Aleksei Kuznetsov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik jne.)

Jazz Club "Blue Bird"

Monet edellä mainituista Neuvostoliiton jazzin mestareista aloittivat luova tapa legendaarisen Moskovan jazzklubin "Blue Bird" lavalla, joka oli olemassa vuosina 1964-2009 ja avasi uusia edustajien nimiä moderni sukupolvi Venäläiset jazztähdet (veljet Alexander ja Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko ja muut). 1970-luvulla pianisti Vjatseslav Ganelinista, rumpali Vladimir Tarasovista ja saksofonisti Vladimir Chekasinista koostuva jazztrio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), joka oli olemassa vuoteen 1986, saavutti laajan suosion. 70-80-luvulla tunnettiin myös azerbaidžanilainen jazzkvartetti "Gaya", georgialaiset laulu- ja instrumentaaliset yhtyeet "Orera" ja "Jazz-Khoral".

Kiinnostuksen jazzia kohtaan vähentyessä 90-luvulla se alkoi saada jälleen suosiota vuonna nuorisokulttuuri. Moskovassa järjestetään vuosittain jazzmusiikkifestivaaleja, kuten Usadba Jazz ja Jazz in the Hermitage Garden. Moskovan suosituin jazzklubipaikka on Union of Composers jazzklubi, joka kutsuu kuuluisa jazz ja blues-esiintyjiä.

Jazz mukana moderni maailma

Nykyaikainen musiikin maailma on yhtä monimuotoinen kuin ilmasto ja maantiede, jotka opimme matkustamalla. Ja kuitenkin, tänään näemme kaiken sekoituksen lisää maailman kulttuureja, tuo meidät jatkuvasti lähemmäksi sitä, mikä pohjimmiltaan on jo tulossa " maailmanmusiikki" (maailmanmusiikki). Tämän päivän jazziin ei voi muuta kuin vaikuttaa äänillä, jotka tunkeutuvat siihen melkein joka kolkasta. maapallo. Eurooppalainen kokeellisuus klassisilla sävyillä vaikuttaa edelleen nuorten pioneerien musiikkiin, kuten Ken Vandermark, kylmä avantgarde-saksofonisti, joka tunnetaan työstään sellaisten merkittävien aikalaisten kanssa kuin saksofonistit Mats Gustafsson, Evan Parker ja Peter Brotzmann. Muita perinteisempiä nuoria muusikoita, jotka jatkavat oman identiteettinsä etsimistä, ovat pianistit Jackie Terrasson, Benny Green ja Braid Meldoa, saksofonistit Joshua Redman ja David Sanchez sekä rumpalit Jeff Watts ja Billy Stewart.

Vanhaa soundin perinnettä jatkavat vauhdilla artistit, kuten trumpetisti Wynton Marsalis, joka työskentelee assistenttien kanssa sekä omissa pienbändeissään että johtamassaan Lincoln Center Jazz Bandissa. Hänen suojeluksessaan pianistit Marcus Roberts ja Eric Reed, saksofonisti Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpetisti Markus Printup ja vibrafonisti Stefan Harris kasvoivat mahtaviksi muusikoksi. Basisti Dave Holland on myös suuri nuorten kykyjen löytäjä. Hänen monien löytöjensä joukossa ovat artistit, kuten saksofonisti/M-basisti Steve Coleman, saksofonisti Steve Wilson, vibrafonisti Steve Nelson ja rumpali Billy Kilson. Muita suuria nuorten lahjakkuuksien mentoreita ovat pianisti Chick Corea, ja nyt kuollut - rumpali Elvin Jones ja laulaja Betty Carter. Mahdolliset mahdollisuudet edelleen kehittäminen jazz on nyt varsin laaja, sillä lahjakkuuden kehittymiskeinot ja sen ilmaisukeinot ovat arvaamattomia, mikä moninkertaistuu nykyään kannustavien eri jazz-genrejen yhteisillä ponnisteluilla.

sivusto. Nyt on tullut varsin muodikasta yhdistää erilaisia musiikin genrejä ja tehdä projekteja, joissa sekä akateeminen musiikki että jazz soivat samaan aikaan. Jakutskissa olemme jo nähneet kuinka he tekevät sen esim. Leonid Sendersky jotka pelasivat ohjelmaa "Arco artico", tai joukkue "Rastrelli-kvartetti", jonka ohjelmisto sisältää kaikkea klezmeristä soundtrackiin.

Ja nyt Yakut-kuuntelijalla on mahdollisuus arvioida projekti "Jazz ja ooppera", jota laulajat edustavat Olga Godunova ja Ekaterina Lekhina. Heidän ohjelmassaan on popmusiikkia, operettia, jazzia ja näyttää siltä, ​​että siellä on paljon muutakin. He kertoivat meille yksityiskohtaisesti työstään esityksensä aattona.

Miten projektisi syntyi?

Olga: - Se ilmestyi kolme vuotta sitten, ja inspiraatio palasi kaukaiselle 90-luvulle, kun kuulin Pavarotti ja ystävät -syklin konsertteja, joissa yhdistettiin klassista, pop- ja jopa rock-musiikkia. Ja silloin tuli ajatus: miksi meillä ei ole tätä? Ja huolimatta siitä, että opiskelin tuolloin akateemista musiikkia ja työskentelin oopperatalossa, tunsin jo silloin, että pop ja jazz olivat minua lähempänä. Siitä lähtien aloin pohtia tätä ideaa, ja kolme vuotta sitten se toteutui.

- Mutta tämä idea syntyi päässäsi. Ja kuinka tapahtui, että jaoit sen Ekaterinan kanssa?

Ekaterina: Olemme tunteneet toisemme erittäin kauan. Meillä oli myös yksi lauluopettaja, vaikka opiskelimme eri paikoissa - Olya Volgogradissa ja minä Moskovassa. Ja Olga silloin, kun tapasimme, tuli joskus Moskovaan, ja niin tapaamisemme tapahtui.

Olga: - Olin tuolloin jo ehtinyt asua Euroopassa, vieraillut Amerikassa, jossa kuulin musikaaleja Broadwaylla ja tajusin, että se oli minun. Ja ehdotuksen kanssa Katyalle käännyin luultavasti siksi, että ensinnäkin olimme ystäviä. Ja sitten meillä molemmilla on sopraano, vaikka Katyan ääni on vielä korkeampi ja hän ottaa yksinkertaisesti törkeitä nuotteja, joihin en voi vaikuttaa. No, ilmeisesti myös yleiskoulu vaikutti. Mutta Katya ei yleensä vastannut heti tarjoukseen. Ja kaikki alkoi Gershwinin kesäajasta – kerran Volgogradissa lauloimme tämän kappaleen erään tuttavani, oopperalaulajani, kanssa. Ja siitä tuli erittäin hieno. Ja Katyan kanssa tarinamme alkoi tästä sävellyksestä.

Ekaterina: - Kyllä, tilasimme erittäin hyvän, epätavallisen järjestelyn. Ja he tekivät levyn ja saivat siitä hienoja arvosteluja. Kuulin kuinka hienoa se on yhdistetty - Olinan pop-, jazz-laulutyyli ja minun akateeminen tyylini, ja myös sellaiseen epätyypilliseen klassiseen jazz-sovitukseen. Ja aloimme miettiä ohjelmistoa, riidellä, keskustella, yrittää.

Ja yhteydessä sinun viimeiset sanat. Miten valitset ohjelmiston niin, että jazz, ooppera ja musikaalit yhdistyvät harmonisesti?

Ekaterina: - Istumme pianon ääreen, kirjoitamme mitä aiomme esittää ja yritämme kuvitella, miltä se kuulostaa peräkkäin. Lisäksi meillä on myös orkesterinumeroita, jotka johtavat joko klassiseen tai jazzin esitykseen luoden tiettyjä yhteyksiä sävellysten välille.

Olga: - Lisäksi meillä on sellainen innostus, jota akateemikot eivät usein salli itselleen - kommunikoimme yleisön kanssa. Eräänä päivänä kollega, joka työskenteli paljon Broadwaylla, kertoi minulle, että voit yhdistää paljon, mutta on erittäin tärkeää, miten sen tuodaan. Ja kun aloimme työskennellä Katyan kanssa, päätimme siirtyä pois stereotypioista - oopperalaulaja lauloi ja lähti, kaikki oli tiukkaa jne. Ja Katyalla on hämmästyttävä plastisuus - hän on menneisyydessä taitoluistelija. Miksi emme voisi tanssia ja isännöidä konserttia itse?

Ekaterina: - Lisäksi se luo tiiviin ja mikä tärkeintä, nopea yhteydenotto yleisön kanssa. Tunnemme yleisön energian, ja meillä on sellainen vaihto sen kanssa.

Olga: - Mutta emme tietenkään sano avainsanaa "Emme näe käsiäsi" (nauraa). Yleensä, jos muistat, ensimmäinen konserttimme pidettiin Obninskissa lähellä Moskovaa, missä teimme esittelyn projektistamme.

Ja tavallisen ja, sanotaanko, tyypillisen yleisön joukossa oli pari niin sanottua rokkaria - kaikki tatuoinneissa, kaikki oli niin kuin pitää. Ja nyt he tulevat luoksemme konsertin jälkeen ja sanovat tajunneensa vihdoin, että ooppera on kiinnostavaa ja että avasimme heille uuden maailman. He ostivat CD-levyjä ja olivat todella kiitollisia meille.

Ja juuri tämä oli projektimme tavoite - kattaa yleisön erilaiset makuelämykset - ooppera, jazz, musikaali. Ja minusta näyttää siltä, ​​että taiteilija voi esittää erilaisia ​​genrejä, tietysti omalla tyylillään. Katya on laulanut oopperaa koko ikänsä, ja projektiimme kuuluu myös musikaaleja ja popmusiikkia.

- Mutta tanssista - tanssitko todella ohjelman aikana?

Ekaterina: - No, ei tietenkään mustalainen, jolla on uloskäynti (nauraa), mutta orkesterihäviöissä voi keksiä muutaman askeleen.

Olga: - Jos olisi jäätä, voisimme tehdä jotain omaperäisempää, kun otetaan huomioon, että Katya on taitoluistelija.

- Jääpalatsi Jakutskissa on.

Ensi kerralla (nauraa).

- Perustuu ohjelmiisi, joista pidät erilaista musiikkia, mitä tarkalleen?

Olga: - Täysin erilaista musiikkia, on tärkeää, että se koskettaa. Jopa laulajalla ei ehkä ole vahva ääni, mutta siinä on jotain tarttuvaa. Esimerkiksi Charles Aznavour: jokainen hänen laulunsa on tarina. Eikä hänellä ole erinomaisia ​​laulukykyjä. Ja joskus ääni on kaunis, mutta sitä on mahdotonta kuunnella. Kuuntelen mielelläni Anna Netrebkoa ja monia kollegoitani, mukaan lukien Katya.

Ekaterina: - Olemme tavallisia ihmisiä - kuuntelemme kaikkea mikä on laadukasta ja mielenkiintoista, pääasia, että musiikki on melodista ja ammattimaista.

Jos palaamme "Jazziin ja oopperaan", mikä on jatkoa projektillesi? Ehkä levyn äänittäminen, ulkomaankiertue?

Ekaterina: - Tällä hetkellä neuvottelemme joidenkin maiden kanssa, joissa saatamme esiintyä. Vaikka en paljasta kaikkia yksityiskohtia, prosessi tähän suuntaan on käynnissä. Myös maaliskuussa esittelemme toisen ohjelmamme ja lähdemme kiertueelle niihin kaupunkeihin, joissa olemme jo pitäneet konsertteja ja joihin meitä taas kutsutaan. Ja muuten, Jakutskissa esitämme pari numeroa uudesta ohjelmasta.

Olga: - Ja mitä tulee levyyn, se ei ole vielä suunnitelmissa. Teemme tallenteita konserteista, laitamme ne Internetiin. Lisäksi se vie paljon aikaa, jota meillä ei ole paljon.

- Aiheen jatkona ja helmikuun 23. päivän yhteydessä. Haluatko kutsua miehen projektiisi?

Olga: - Muuten, miehet itse kysyvät meiltä (nauraa). Mutta ei vielä. Kertaluonteinen - se on täysin mahdollista, kuten erikoisvieras, Esimerkiksi. Lisäksi mies ja nainen ovat yleinen ilmiö lavalla, myös mies ja mies ovat yleinen ilmiö. Mutta koska työskentelemme, tälle ei ole analogeja Venäjällä ja ehkä Euroopassa. Yleensä poika pilaa koko kuvan (nauraa).

Varsinkin taiteellisessa ympäristössä on kova kilpailu, joka saa toisinaan ei kovin kauniita muotoja. Kuinka onnistut välttämään kateutta ja muita epämiellyttäviä tunteita? yhteistä työtä? Vai onko sinulla edes sellaisia ​​ajatuksia?

Ekaterina: - Ei, emme edes ajattele sitä. Tämän projektin lisäksi meillä on oma luova elämämme ja toteutamme itseämme erilaisissa projekteissa. Lisäksi emme koskaan loukkaannu, kun ehdotamme jotain toisillemme. Loppujen lopuksi paljon näkyy enemmän ulkopuolelta.

Olga: - Esimerkiksi päinvastoin, minua kannustaa ammatillisesti, jos kollegoillani on jonkin verran menestystä. Katya on Grammy-palkinnon omistaja, Venäjällä niitä on vain muutama.

Nämä voitot, varsinkin läheiset ihmiset, inspiroivat työhön, enkä siksi, että haluaisin Grammyn, vaikka haluan tietysti! (nauraa). Mutta ammatillisesti sinun on sovittava toisiinsa ja kateus - en tiedä mistä se tulee, meillä ei ole sitä.

Eikä meillä ole sellaista, että jonkun pitäisi olla toista parempi: työmme on työtä tuloksen eteen. Ja taiteilijalla pitäisi aina olla kannustinta, etsintää, joitain epäilyksiä. Jos näin ei ole, ja hänestä näyttää, että hän on jo saavuttanut kaiken, ammatillinen kasvu päättyy.

Ekaterina: - Tiedätkö, minulla oli onni, ja puhuin suuren Placido Domingon kanssa. Toisaalta tämä on vain saavuttamaton tähti, mutta samalla hän on niin yksinkertainen ja vilpitön viestinnässä. Hän, kuten kukaan muu, tuntee kaikki työmme erityispiirteet. Ja tapa, jolla hän lähestyy nuoria, on hämmästyttävää. Kun hän itse seisoo kapellimestarina, näet hänen kirkkaat silmänsä ja halunsa auttaa sinua, ja niin, että hän unohtaa jopa orkesterin.

- Kyllä, sellaiset ihmiset hämmästyttävät aina sielun leveydellä huolimatta siitä, että he ovat kuuluisia tai jopa mahtavia.

Olga: - Tämä on luultavasti ammattimme vaikein asia - taistelu turhuutta vastaan. Ja mitä enemmän ihminen työskentelee itsensä parissa, sitä enemmän hän saa myöhemmin. Yleisesti ottaen on suuri ilo tietää, että et vielä tiedä jotain ja on paikka, johon pyrkiä ja oppia jotain uutta.

- Kiertelet melko paljon projektin kanssa. Miten arvelet sen näkevän yleisön?

Olemme erittäin kiinnostuneita ajamisesta. Olemme olleet kiertueella nyt vuoden. Totta puhuen monet filharmonikot ovat melko varovaisia ​​meitä kohtaan - millainen "jazzin ja oopperan" yhdistelmä on? Hieman konservatiivisia näkemyksiä, mutta sitten kaikki ovat tyytyväisiä.

Kerran Ulan Udessa oli tapaus - entinen oopperalaulaja tuli konserttiin, ja ensimmäisen osan jälkeen hän tuli kulissien taakse kukkien kanssa ja yksinkertaisesti kaatui meidät monilla kohteliaisuuksilla, mikä ei aina tapahdu lauluympäristössä. Tämä palaa siihen, mistä puhuimme äskettäin. Ja ymmärrämme, että nämä kohteliaisuudet eivät ole vain sanoja, vaan ne tavallaan todistavat, että tämä projekti oli todella menestys.

Ja se on erityisen mukavaa, kun salissa on paljon nuoria. Monet sanovat, että ooppera on tylsää, epäkiinnostavaa. Ja kun Katya tulee ulos - niin mielenkiintoinen laulaja, joka kommunikoi yleisön kanssa ja myös tanssii, käsitys tietysti muuttuu.

- Ja jos muutat pois Operasta ja Jazzista, miten urasi kehittyy projektin ulkopuolella?

Ekaterina: - Erilaisten lisäksi konserttitoimintaa Toista kautta olen toteuttanut itseäni musiikin genressä. Moskovassa näytän "Oopperan kummituksessa" ja näytän roolin vain oopperalaulaja Carlotta. Onneksi minun ei tarvitse muuttaa tapaani laulaa, mutta se ei silti ole ooppera, ja musikaalissa täytyy olla myös dramaattinen näyttelijä ja myös tanssia. Ja saan tästä suuren ilon, vaikka viimeiseen asti kieltäydyin tästä uudesta kokeilusta minulle. Mutta kiitos ystävieni ja Olyan, mukaan lukien, yritin silti sitä ja pidän siitä todella, vaikka tämä on tietysti erittäin kiihkeä tahti - minulla on 13 esitystä kuukaudessa. Ja yllättävää kyllä, en kyllästy, edes kahden kauden jälkeen. Ja minulla oli myös mahtava esitys Veronassa - "Ooppera jäällä". Monet kuuluisat taitoluistelijat luistelivat lauluani. Esitys on yksinkertaisesti vertaansa vailla maailmassa, se oli yksinkertaisesti upea.

Olga: - Nyt teen aktiivisesti yhteistyötä Sergei Skripkan johtaman kuvausorkesterin kanssa, mikä on minulle suuri ilo. En koskaan unelmoinut työskentelystä tämän kapellimestari kanssa. Lapsuudesta asti, kun katsoin elokuvia, niin teoksissa näin hänen nimensä kapellimestari "S. Violin", ja nyt olen hänen kanssaan samalla lavalla. Me esiintyy konserttisali Tšaikovski ja filharmonikot, ja tietysti esitämme musiikkia elokuvateatterista.

- Ja mitä mieltä olette - onko Venäjällä musiikkikulttuurin renessanssi nyt vai onko se taantumassa?

Ekaterina: - Omasta mielestäni klassisesta musiikista on tulossa yhä suositumpaa. Jos otamme ammattitason, esimerkiksi oopperataloissa on nyt erittäin hyvä ohjelma nuorille taiteilijoille, kun he vasta valmistuneet konservatoriosta ilman kokemusta opiskelevat vuoden tai kahden kuluttua näyttelijätaidot ja saada töitä. Ja kiinnostus oopperan taiteeseen kasvaa, monet haluavat yhdistää itsensä laulamiseen. Ja muuten, erityisesti Kultura-TV-kanavalla ja Bolshoi Opera -projektilla on myös merkittävä rooli.

Olga: - Kyllä, ja lasten kilpailut, kuten "Pähkinänsärkijä", myös edistävät musiikkikulttuurin popularisointia. Mutta valitettavasti Kultura-TV-kanavan lisäksi muu televisio jättää paljon toivomisen varaa. Yleensä nyt monet ihmiset haluavat tulla kuuluisiksi, he haluavat laulaa ja tulla esille, ja tämä ei tietenkään koske vain meitä. Mutta joukkojen joukossa on niitä, jotka todella harjoittavat taidetta. Ja kun näet tämän, luulet, että tämä kaikki ei ole kuollut eikä kuole kanssamme. Meillä on paljon lahjakkaita ihmisiä jotka jatkavat tämän todellisen taiteen siemen kantamista.

"Sininen maanantai" (englanniksi "Blue Monday") on jazzooppera. Säveltäjä -. Englanninkielisen libreton kirjoittaja on Buddy De Silva.
Ensiesitystapahtui 29. elokuuta 1922 Broadwaylla. Ooppera sai yleisöltä ristiriitaisen vastaanoton. Seuraavana aamuna lehdistö julkaisi täysin päinvastaisia ​​arvosteluja: jotkut puhuivat ensimmäisen todellisen amerikkalaisen oopperan ennennäkemättömästä menestyksestä, kun taas toiset väittivät, että " Sininen maanantai" on masentava ja epäuskottava sketsi.
Juoniedustaa traaginen tarina kolmiodraama. Ooppera tapahtuu kahvilassa 135th:n ja Lenox Avenuen risteyksessä New Yorkissa. Peluri Joe ja hänen rakastettunsa Vee joutuvat eroamaan hetkeksi: Joe lähtee käymään äitinsä luona. Kuolemantapaisen onnettomuuden johdosta hän ei kerro tytölle lähtönsä todellista syytä, vaan sanoi vain, että hän oli vain tekemässä henkilökohtaista liiketoimintaa. Ylimielinen kahvilalaulaja Tom, joka on myös rakastunut V:hen, vakuuttaa tytön petoksesta: sanotaan, että Joe todella meni toisen luo. Joe palaa pian kahvilaan kirjeellä, jossa sanotaan, ettei hänen tarvitse mennä äitinsä luo: äiti kuoli kolme vuotta sitten. Vihainen Vee ei halua puhua rakkaalleen: hän painaa liipaisinta ja lyö Joea. Pian tyttö saa selville totuuden, mutta laukaus osoittautuu kohtalokkaaksi. Vee pyytää anteeksi, Joe antaa anteeksi rakkaalleen ja haaveilee tapaavansa pian äitinsä taivaassa.

Luomisen historia

George Gershwin valloitti useimmat sen maine eri musiikillisten ja dramaattisten genrejen kokeellisissa fuusioissa. Samoin täällä: "Sininen maanantai" on ensimmäinen jazzooppera. Kolme viikkoa ennen ensimmäistä esitystä tekijät havaitsivat, että puolen tunnin esitys vaati vielä työtä. Gershwin ja De Silva saivat työn valmiiksi viidessä päivässä ja yössä. New Havenissa, Connecticutissa, oli neljä testituotantoa. "Sininen maanantai". Yleisö otti oopperan lämpimästi ja innostuneesti vastaan. Mutta ensi-illassa, yhdessä George Whiten viihdyttävän revyn kanssa, ooppera ei tehnyt parasta vaikutusta yleisöön.
Ooppera "Blue Monday" oli ensimmäinen merkittävä yritys yhdistää klassisen ja amerikkalaisen populaarimusiikin muotoja (ooppera, jazz ja afroamerikkalainen tyyli). Muun kritiikin ohella mainitaan, että juuri tämä ooppera osoitti uuden amerikkalaisen musiikkitaiteen ensimmäisen loiston.

Mielenkiintoisia seikkoja :
- Blue Mondayssa George Gershwin esitteli musiikillisen innovaation: esiintyjien partituurissa on jazz-resitatiivi.
- ooppera nimettiin myöhemmin uudelleen "135th Street"