Pikalukuvalmentaja, ammattivalmentaja, kirjasommelier, bloggaaja. Uskoo, että ihmisen kyvyt ovat joustavia ja niitä voidaan kehittää, mukaan lukien lukunopeus, ajattelu, luovuus, muisti, intuitio, mindfulness. Hän uskoo, että kokemuksia, ideoita ja tarinoita kuvaavat kirjat ovat korvaamaton tapa tuntea maailmaa ja rajaton mahdollisuus itsekoulutukseen. Olen 14 vuotta opiskellut venäläisiä ja ulkomaisia ​​kouluja sekä aivojen kehitystä ja nopeuslukua käsitteleviä kirjoja luonut oman järjestelmän tiedon työskentelyyn. Hän pitää yritys- ja henkilökohtaisia ​​koulutuksia ja pitää valokuvauksesta ja sulkapallosta.

Olet kuumailmapallo lennät sateenkaaren kaaren alla jonnekin Norjan smaragdiniityillä. Ja ymmärrät, että kun heräät, kaikki tämä ei ole enää kanssasi - ei pallo, ei sateenkaari, ei Norjan niityt-laaksot. Kuinka säilyttää se kaikki? Kyllä, arvasit oikein.

”Sen mukaan, miten näet asiat, mitä tunteita työsi takana piilee, sinä muutut. Piirustus ei auta vain siirtää ja kopioida esineitä. Sen avulla voit parantaa näkemääsi ja antaa esineelle tunnekomponentin. Piirustus vain paranee tästä! Voit vapaasti maalata haluamallasi tavalla. Kuvan tulee näyttää, mitä mieltä olet esineestä! Taiteessa kompromissi merkitsee kuolemaa. Mitä kirkkaammat tunteet kuvassa, sitä mielenkiintoisempi se on."

VKontakte-ryhmä piirustustunneilla

Taiteilija Jimmy Liao kirjoitti: "Kuuntelen värien ääntä, muodon tuoksua, maistun vaalealta ja tummalta." Tämä on mitä minulle tapahtuu nyt. Jatkan maalaamisen oppimista.

”Jokainen syntyy luojaksi: jokaiselle annetaan laatikko värikyniä päiväkoti... Myöhemmin, kun sinusta tulee teini, he ottavat pois kynäsi ja liukastavat tilalle kuivia, tylsiä kirjoja algebrasta, historiasta ja niin edelleen. Kun yhtäkkiä, vuosia myöhemmin, kohtaat "luovan virheen", kuulet vain vaimean äänen sisälläsi, joka sanoo: "Anna minulle kynäni. Ole kiltti…".

"Creative bugini" kysyy yhä useammin: "Maalataan vesiväreillä, pageaalusta?" Tykkään todella maalata vesiväreillä. Hän on elossa. Parin seuraavan viikon aikana opiskelen maalaustekniikoita. eri värejä, erilaisilla tupsuilla. Sillä välin tapahtuu seuraavaa:

Guassista tulee kirkas ja kuvioitu:

Auringonlaskun anatomia

Kysymykseen luonnon kauneudesta, jota kuvailin alussa. Lensin äskettäin lentokoneella Moskovasta Permiin auringonlaskun aikaan. Miten luonto saa niin kauniin kaltevuuden syvän sinisestä oranssiin?

Jos maalaat vesiväreillä sekoittamalla sinistä ja oranssia rajalla, jossa siirtymä tapahtuu, se osoittautuu vihreäksi. Mutta luonnossa näin ei ole. On vain oranssia ja vain sinistä. Tasainen siirtymä. Ymmärrä aamunkoiton anatomia... Tässä on mitä sain ensimmäisellä ja toisella yrityksellä:

rakastan

Piirtäminen on voimakas vaihto stressistä rentoutumiseen, ongelmista unelmiin, vaikeuksista helpotukseen. Kun maalaat, ei ole aikaa, ei ajatuksia, ei ongelmia. On vain puhdasta luovuutta ja siitä nauttimista. Sormissa on kynän reunojen tunne. Iskun pituus ja suunta on olemassa. Maalin väri ja kylläisyys siirtyvät siveltimen kärjestä paperille. Ennen projektia en tiennyt pidinkö piirtämisestä. Nyt vastaus on ilmeinen - kyllä, rakastan piirtämistä.

Resurssien piirtäminen

Toinen osa piirtoresursseja:

1. Tatiana Zadorozhnaya "Piiroshistoria".
2. Kirja italialainen taiteilija Giovanni Civardi "Piirustus. Täydellinen opas".
3. Taiteilijoiden haastattelu osoitteessa 240grid.com.
4. Resurssi, jossa on Deviantartin taiteilijoiden ja kuvittajien piirustuksia.
5. Hyödyllinen ryhmä yhteydessä

Aleksanteri Grigorjev-Savrasov 2017-04-05 klo 02:04

Aloittava taiteilija on enemmän huolissaan "miten maalata" kuin "mitä maalata", mutta ajan myötä aksentit muuttuvat. Kysymys "mitä" on kasvamassa, ja tässä miksi.

"Millä" tarkoitan kuvaannollista juonilinjaa, joka voi olla joko ainutlaatuinen tai kopioitu.

Ulkopuolisen katsojan yksinkertaiseen kysymykseen "keititkö tämän itse?" aloitteleva taiteilija ei halua vastata, koska suurin osa tontteja lainataan, kopioidaan, mallinnetaan.

Tietysti kopioinnista on hyötyä alkuvaiheessa, mutta on olemassa vaara, ettei koskaan nouse valoisampien kirjailijoiden varjosta, jotka ovat onnistuneet tulemaan omavaraisiksi.

Sanotte kyllä, tiedämme jo sen, mitä voit antaa meille, kuinka voimme oppia piirtämään omia "suloisia" kuviamme, ei "sediä"?

Olemme jo kuin luu kurkussamme, kaikki nämä kukat ruukuissa ja upeita maisemia kihara aallon kanssa, haluaisimme ilmaa, henkilökohtaista vapautta ja luovuutta!

Olet sata kertaa oikeassa. Henkilökohtainen vapaus luovuudessa on arvokkaampaa kuin muut vapaudet, olivatpa ne akateemisia tai jäljitteleviä, mutta yksinkertaisesti vieraita.

Teen varauksen heti, jotta ei tule väärinymmärrystä. Absoluuttista vapautta ei ole olemassa, olemme kaikki kulttuuri- tai ei-kulttuurikentällä, joka vaikuttaa meihin tavalla tai toisella.

Puhun ensisijaisesti luovuudesta henkilökohtaisten arvojen kautta. Se tapahtuu arvojesi kautta, eikä sitä pakoteta ulkopuolelta.

Tässä on avain ainutlaatuisuuteen, "minään", luovuuden vapauteen! Sinulla ihmisenä voi olla omat prioriteettisi, näkemyksesi yleisesti hyväksytyistä normeista.

Ikään kuin nykyajan aloittelijataiteilijalla olisi tavoite pysyä huomaamatta, tehdä kaikkensa, jotta hänen oma "minä" ei missään tapauksessa tunkeudu maailmaan.

Hän on vakuuttunut siitä, että jos maalaat kuvan, kirjoita vanhat uudelleen, esimerkiksi "a la Bryullov". Kysymys kuuluu, kuka tarvitsee toisen Bryullovin, kuten mikä tahansa muu kaksoisklooni?

Mielestäni ei tarvitse selittää, mitä henkilökohtaiset arvot ovat? Nämä ovat sinun uskomuksiasi, yksilöllisiä prioriteetteja tietyillä elämän osa-alueilla, ne voivat olla sekä totta että vääriä, mutta ne ovat sinun.

Lisäksi sitä ei ole vaikea arvata. Jos sinulla on arvoja, sinulla on jotain sanottavaa luovuudellasi. Juuri "sano luovuudellasi", koska luovuus on kieli, jolla voit ilmaista itseäsi.

Kuinka ilmaista itseäsi? Kuinka tulla ainutlaatuiseksi? Kuinka tulla omaksesi? Luo henkilökohtaisten arvojen prisman kautta, luo kuvia, jotka resonoivat ensisijaisesti henkilökohtaisen itsesi kanssa, ei julkisten odotusten kanssa.

Vastaan ​​välittömästi tämän tyyppisiin perinteisiin vastalauseisiin: mistä elää, miten ruokkia lapset, kuinka tulla kuuluisaksi, mahtavaksi jne. Ei todellakaan! Älä tuhlaa arvokasta aikaasi luovuuteen, jos olet huolissasi yllä olevista aiheista, valitse sopivampi ammatti.

Arvojesi pohjalta löydät harmonian itsesi kanssa, koet luovuuden todellista iloa ja avaat loputtomien mahdollisuuksien maailman. Kukaan muu ei voi rajoittaa sinua, vain sinä itse, kulttuurisi ja elämänkokemusta, joka puolestaan ​​kerääntyy ja laajentaa näköaloja.

Vastaan ​​kysymykseen mitä piirtää, jos mielikuvitusta ei ole. Piirrä tossut, tuoli, pöytä, Auringonsäde joka astui sisään taloosi. Jos olet samaan aikaan kuvassa, repaleinen iskurytmis, terävä sommittelu, luontainen väriskaala, tekstuuri, leikki merkityksillä, saatat luoda mestariteoksen.

Saappaat - Vincent Van Gogh

Ehkä, mutta sattuma on huono kumppani. Jotta voit olla varma tuloksesta, tarvitset kokemusta ja tietoa. Suurten maalausten juonet ovat jalkojemme alla kirjaimellisessa mielessä, meidän on voitava nähdä ja luoda niitä.

Monet ihmiset pelkäävät sellaisia ​​sanoja kuin "kokemus ja tieto", itse asiassa heissä ei ole mitään vikaa, yritetään selvittää se. Kokemus ei ole muuta kuin toimien kertynyt määrä. Mutta arvokkain asia ei ole jo suoritetun kokemuksen tosiasia, vaan kertymisprosessi. Toiminnassa oikea suunta, Olet jo sopusoinnussa itsesi kanssa ja tunnet iloa saavutuksistasi.

Tieto on kokeneemman mentorin vinkki, joka auttaa sinua saavuttamaan tavoitteesi nopeammin ja tehokkaammin.

Siksi, jos tavoitteesi ei ole arvosana neljännekseltä koulussa, vaan halu ilmaista itseäsi luovuudessa, niin kokemus ja tieto ovat parhaita liittolaisia, jotka tuovat iloa tässä ja nyt.

Kurssi "Tietojen arsenaali aloittelevalle taiteilijalle" koostuu neljästä osasta, nimittäin: luovuuden, sommittelun, värin ja maalauksen oikean työn suorittamisen teemoista.

Olen paljastanut jokaisen aiheen yksityiskohtaisesti, yleensä ne antavat ymmärryksen, mihin suuntaan aloittelevaa taiteilijaa seurata, kuinka valita lyhin polku itseilmaisuun, mitä keinoja käyttää matkalla tavoitteeseen.

Asumme moderni maailma, jossa jokaisella on oikeus ilmaista itseään, jokainen voi valita taiteen suunnan ja luovuuden teeman.

Näyttäisi olevan ihanteelliset olosuhteet minkä tahansa itsensä toteuttamiselle luovia ideoita ja ohjeet. Todellisuudessa ei ole mitään kauheampaa kuin valinnanvapaus, se on helpompaa, kun teemaa asetetaan, kopioidaan, mallinnetaan.

Nykytaiteilijoilla on ideakriisi. Kuinka valita aihe, jos vastuu valinnasta on kirjoittajalla, kuinka toteuttaa suunnitelmasi, jos et ymmärrä visuaalisen kielen logiikkaa?

Kysymyksiä voi jatkaa, niitä on loputtomasti, jos hakujen vektori suuntautuu ulkopuolelle, ei itseäsi kohti.

Luovuus henkilökohtaisten arvojen, "minäsi" eikä "sedän" kautta - tämä on tie harmoniaan. Käytä alalta saatua tietoa graafiset taiteet toteuttaa ideasi, ja olet mielenkiintoinen paitsi itsellesi, myös katsojalle.

Henkilökohtainen ei ole vain heikkous, vaan myös vahvuus! On luonnollista piiloutua siltä ulkopuolinen maailma sisimpänä, samaan aikaan, kenelläkään ei ole oikeutta mennä taloosi kysymättä ja vahvistaa omia sääntöjään. Kotisi on linnoituksesi!

Luovuutesi on haavoittumaton, jos se heijastaa arvojasi!

Kurssilla "Tietoarsenaali aloittelevalle taiteilijalle" autan sinua löytämään harmonian siirtämällä kertynyttä tietoa visuaalisen lukutaidon ja oman luovan kielen etsimisestä.

Monet koulutusohjelmieni osallistujat ovat suorittaneet kurssin. Aluksi kaikki neljä osaa olivat itsenäisiä, myöhemmin yhdistin ne yhdeksi kokonaisuudeksi.

Jos olet kiinnostunut, kutsun sinut ilmaiseen webinaariin 11.04 klo 20.00 Moskovan aikaa. Ilmoittaudu linkin kautta, kaikki lisäinformaatio tulee postiisi.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos
että löydät tämän kauneuden. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

David Revoie, kuvittaja ja konseptitaiteilija, jakoi taiteilijoille listan tiedoista, jotka on hankittava realistisen työn saamiseksi. Ei ole väliä mitä maalaat - lyijykynällä, siveltimellä, värikynällä tai tabletilla - nämä lait pysyvät horjumattomina.

sivusto Minulla on sinulle varattuna artikkeli, jossa selkeästi ja ymmärrettävästi esitetään toimintasuunnitelma aloittelevalle taiteilijalle, joka on päättänyt opiskella itsenäisesti.

”Niiden, jotka aikovat ryhtyä maalaamaan, on vaikea valita, mitä opiskella... Saan tästä aiheesta monia kirjeitä; Aloittelijat tuntevat olonsa yleensä eksykseksi, eksyneeksi kaiken keskellä. Siksi päätin tehdä eräänlaisen sisällysluettelon - luettelon siitä, mitä sinun on opittava ja mitä sinun täytyy harjoitella, jotta voit luoda laadukasta työtä ja oppia piirtämään paremmin. Jokainen kappale on varustettu yksinkertaisilla kommenteillani, jotka vastaavat kysymyksiin "mitä", "miksi", "miten". Näin se on helpompi löytää tarvittava materiaali käyttämällä suosikkihakukonettasi. Myös tämä materiaali voi olla hyödyllistä niille, jotka haluavat parantaa työnsä laatua. Käytän näitä lähtökohtia harjoituksissani ja etsiessäni virheitä työssäni. Jos olet vasta aloittamassa piirtämistä, tässä on neuvoni: ole erudoitu, opi perusasiat ja keskity yksittäisiin elementteihin yksi kerrallaan.

1. Perspektiivi

Mikä se on: Kolmiulotteisen tilan renderöinnin taito tasaiselle pinnalle.
Mikä on tarkoitus: Älä piirrä tasaisesti, kuvaa syvyyttä 2D-paperille.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Perspektiiviruudukon kaltainen yksinkertaiset lomakkeet(kuutiot, pallot jne.) käyttäytyvät perspektiivissä ja miten mittasuhteet säilyvät.

Työskentele kahden katoamispisteen (vihreä ja punainen) perusteella.

2. Mittasuhteet

Mikä se on: Piirustuksen kaikkien objektien kokojen suhde.
Mikä on tarkoitus: Piirrä tunnistettavia esineitä stereotyyppisten mittasuhteiden ansiosta.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Opi muistamaan mittasuhteet, löydä tapa muistaa helposti esineen osien suhteet, laatia mittasuhteiden "sanakirja".

Oranssit viivat osoittavat tärkeimmät mittasuhteet ja suhteet kuvassa (vasemmalla) ja luonnoksessa (oikealla).

3. Anatomia

Mikä se on: Rakenteen tutkimus.
Mikä on tarkoitus: Piirrä esineitä realistisesti (ihmiset, eläimet, kasvit, koneet jne.).
Mitä sinun tulee tietää siitä: Nivelet, luut, lihakset, miten ne toimivat, miten ne käyttäytyvät, miten osat liittyvät toisiinsa jne.

Käsin piirustusharjoitus (vas.), luurankopiirustusharjoitus (keskellä), lihastutkimus (oikealla).

4. Koostumus

Erilaisia ​​luonnoksia ennen työn aloittamista; etsiä kappaletta.

5. Valaistus

Mikä se on: Valo ja varjot värjättyinä.
Mikä on tarkoitus: Luo illuusion valosta, näytä oikeat varjot, lisää äänenvoimakkuutta ja välitä tunnelmaa.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Väriarvot, varjostus, pintamateriaalien vaikutus, valon heijastus, valon ominaisuudet (taitto, sirontamateriaalit jne.).

Vasen: Valo näyttää materiaalieron. Oikealla: valon käyttäminen toisen merkin näyttämiseen (varjo).

6. Reunat

Mikä se on: tapa korostaa esineiden siluetteja piirustuksessasi.
Mikä on tarkoitus: Tee työstä helpommin luettava, erota objektit ja tausta, tehosta syvyystehostetta.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Reunatyyli (kova / pehmeä / haalistuva) piirtämisessä, viivatyylit (paino, nopeus, pehmeys) ääriviivoja varten.

Vasen ja keskellä: reunat kuvassa, oikea: ääriviivan paksuus.

7. Värit

Mikä se on: Taito valita oikeat sävyt (keskisävyt, varjot, kohokohdat).
Mikä on tarkoitus: Lisää liikettä, tunnelmaa ja tunteita työhösi.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Värijärjestelmät (monokromaattiset, täydentävät jne.), värien vaikutuksen erityispiirteet mielialaan, stereotypiat.

Vasen yläkulma: 3 väriympyrä heijastava paletti tätä työtä varten; kolme täydentävää väriä.

8. Asennot

Mikä se on: Aktiivisen liikkeen kuvaamisen taito staattiselle arkille.
Mikä on tarkoitus: Lisää elämää, energiaa, liikettä ja näytä dynamiikkaa.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Emotionaalisia kosketuksia, luonnoksia, nopeat piirustukset, kaiken liikkuvan tutkiminen, säännölliset "lämmittely"-harjoitukset.

Vasemmalla: eläintarhapingviinien asennot, keskellä: asentojen oppiminen liikkuessa, oikealla: hahmon lämmittelyluonnokset.

9. Tyyli

Mikä se on: Estetiikka, tyylitaju. Usein riippuu perusstandardeista (eettiset, historialliset, sosiaaliset, symboliset), kulttuuriryhmien taiteesta, taidemarkkinoista.
Mikä on tarkoitus: Tasoittaa tietä teokselle yleisölle.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Oma maku, kulttuuri, luova tiimi yleisönä ja tekijöinä samaan aikaan.

Vasemmalla: klassinen mustavalkomuotokuva, keskellä: erittäin tyylitelty (ja outo) hahmo ja maalaustyyli, oikealla: minun sarjakuvatyylini.

10. Idea

Mikä se on: Abstraktien käsitteiden piirtäminen, käsitteelliset assosiaatiot, keksintö ja ehdotus uudeksi malliksi. Se on enimmäkseen kehitysprosessi.
Mikä on tarkoitus: Ehdota uusia kuvia esineistä, hahmoista ja olennoista viihdyttääksesi tai tiedottaaksesi yleisölle.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Miten asiat toimivat, miten luodaan uusia asioita, ideoiden assosiaatioita, hauskoja tilanteita, luova prosessi.

Uusi ajoneuvotyyppi (vasemmalla), uutta lajia lohikäärme (keskellä) ja keskiaikainen talo, jota kukaan ei ole ennen nähnyt (oikealla).

11. Viestintä

Mikä se on: Kuva voi välittää nopeasti suuren määrän monimutkaista tietoa. Sananlasku "Kuva on enemmän kuin tuhat sanaa" selittää tämän hyvin.
Mikä on tarkoitus: Taiteilija voi kommunikoida (kansainvälisesti tai ei) yleisön kanssa.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Kuvien lukeminen (lähetettyjen viestien dekoodaus, sanattomat merkit), merkityksen, historian, tiedon välittäminen.

Arkin piirros ei välitä paljoa tietoa (vasemmalla), mutta yksityiskohtien ja ilmeiden kokonaisuus voi jo kertoa tarinan (keskellä). Symboli, kuten sanomalehtien leima (oikealla), voi saada sinut ajattelemaan syvemmin epäeettisen journalismin ongelmaa.

Johtopäätös: merkityksellinen illuusio

Jos pystyt yhdistämään kaikki edellä mainitut oikein, saavutat tilavuuden, syvyyden, tekstuurin, valon, liikkeen ja elämän tunteen staattisella pinnalla. Se upottaa katsojasi maailmaasi ja voit helposti välittää ideoitasi, viestejäsi tai tarinasi heille. Ja lopuksi, kuten näen tuloksen: luotavaa taidetta merkityksellisiä illuusioita ... Tämä koko taitojen paletti palvelee älyllistä (muisti, hallinta, päättäväisyys) sekä emotionaalista kehitystäsi (tunteet, tunteet, alitajunta). Tämä on monimutkainen harjoitus, joka vaatii tieto, havainto, mielikuvitus mutta ennen kaikkea mitä tarvitset HARJOITTAA, HARJOITTAA ja HARJOITTAA... Piirustustaito on kuin lihas (etkä varmasti vahvistu lukemalla painonnostokirjaa tai katsomalla videota), joten onnea piirtämiseen ja maalaamiseen. rakentaa ainutlaatuinen kokemus".

Kuka sanoi, että todellinen taide on maaleja ja kankaita? Olemme valmiita kertomaan sinulle suunnasta taiteellista luomista hyvin omistama ja omistama mestarit, kuten Vrubel tai Brian Duey. He suorittivat piirustukset täydellisesti. yksinkertainen kynä... Ja nämä teokset kiihottavat, ilahduttavat ja tuovat iloa. Onko mahdollista omaksua heidän tekniikkansa ja oppia piirtämään samalla menetelmällä? Varma! Mutta miten ja mitä tähän tarvitaan?

1. Aluksi puhutaan siitä, miksi kannattaa kiinnittää huomiota tähän alueeseen.
2. Seuraava tärkeä kysymys, johon pysähdymme, nämä ovat piirtämisen salaisuudet.
3. Ja teemme tämän retken maailmaan, jossa mustavalkoiset kuvat hallitsevat pienellä mutta miellyttävällä lahjalla.

Yksiväriset lyijykynäpiirrokset

Mutta lapsi kasvaa, ja hän näkee, että kynän käyttöalue on valtava, ja voit käyttää sitä eri tavoin. Joku rakentaa heille kaupunkeja, siltoja ja taloja paperille. Toinen - asettaa heille reitin kartalle matkustaa ympäri maailmaa... Ja kolmas kirjoittaa runoutta tai piirtää muotokuvan rakkaasta.

Näin helposti ja yksinkertaisesti kynä tuli elämäämme ja siitä tuli auttajamme ja ystävämme. Ja lyijykynällä piirretyt kuvat ovat jo kokonaisen suunnan, tyylikkäitä ja omaa ainutlaatuista viehätyksensä.

Niiden erottuva piirre on, että ne ovat täysin universaaleja. Ja siksi heidän mahdollisuudet ovat loputtomat. Ne ovat lyijykynällä piirrettyjä:

• Sopii kaiken ikäisille. Ja pienet lapset ovat kiinnostuneita katsomaan niitä, ja aikuiset haluavat käyttää niitä viesteissään sosiaalisissa verkostoissa.
• Niiden käytölle ei ole olemassa rajoittavia kriteerejä. Tytöille ja pojille on mielenkiintoista esitellä sellaisia kauniita kuvia, tilaksi tai anna ne ystävällesi.
• Ne voidaan kopioida tai on helppo opetella esittämään (luonnoimaan) itse.
• Kuvien erilainen luonne. Nämä voivat olla söpöjä kuvia söpöillä pussoilla, ne voivat olla hauskoja ja hauskoja tai ne voivat olla samanlaisia ​​​​kuin valokuvat.

Vaihtoehdot yksinkertaisten kuvien piirtämiseen

Taiteilija työskentelee mestarillisesti chiaroscuron parissa ja saavuttaa näennäisen volyymin. Ennen meitä, kuten ne olivat, ovat yksinkertaisia ​​mustavalkoisia kuvia luonnosteluun. Mutta kun varjo ilmestyi esimerkiksi kasvoille putoavasta kiharosta tai maljakosta pöydälle, kaikki heräsi yhtäkkiä eloon.

Voitko tehdä samoin? Haluatko oppia? Haluatko omasi näyttävän realistiselta? Sitten olet oikeassa katsoessasi meitä!

Vaiheittaiset mestarikurssit