Kansanmusiikkiryhmien, solistien-esiintyjien, kansankuorojen, kansanmusiikin, laulun, tanssin yhtyeiden hakemisto

Osa kaksi. Moskovan alueen yhtyeet

Perinteisen kulttuurin keskus "Istoki", Podolsk
Folkloreyhtye "Istoki" on perustettu vuonna 1978. Kollektiivin luovan toiminnan päätavoite on eteläisen Moskovan alueen ja sitä ympäröivien alueiden kulttuuriperinteiden kehittäminen ja virkistys.
Yhtyeen monipuolinen luova toiminta - tutkimus, opetus, esiintyminen - mahdollisti vuonna 1994 perustamisen sen pohjalle Etelä-Moskovan alueen perinteisen kulttuurin keskuksen "Istoki". Istoki-keskus on aktiivisesti mukana konserteissa ja festivaaleissa. Yhtye on toistuvasti osallistunut koko venäläisille kansanperinnefestivaaleille Novosibirskissa, Omskissa, Permissä, Vologdassa, Jekaterinburgissa, Volgogradissa, Pietarissa ja Samarassa, ja on myös palkittu suurilla kansainvälisillä festivaaleilla ja kilpailuilla.
Päänä on Mihail Bessonov.
"Istoki"-keskus järjestää vuosittain "Slaavilainen talo" -festivaalin. Festivaalin osallistujat ovat autenttisia ja etnografisia ryhmiä Venäjältä, Ukrainasta, Valko-Venäjältä, Latgalesta, Serbiasta, Bosnia ja Hertsegovinasta.

Amatööriesityksen kehitys 30-luvulla

Vuonna 1936 nimetty Amatööritaiteen keskustalo N.K. Krupskaya organisoitiin uudelleen koko Venäjän kansantaiteen taloksi. N.K. Krupskaya, joka siirsi pääteoksensa maaseudun amatööriesityksiin. Sotaan saakka alueellisten ja alueellisten kansantaidetalojen sekä ammattiliittojen amatööritaidetalojen verkosto kehittyi ja vakiintui. Amatööriesityksistä on tullut säännöllisempiä tasavalloissa, alueilla ja alueilla. Kuuluisat vuosittaiset amatööriluovuuden Leningradin olympialaiset jatkuivat (1933 - 7., 1934 - 8. olympialaiset jne.). Samat olympialaiset pidettiin monilla maan alueilla - Uralissa, Ukrainassa, Siperiassa.

Suuri merkitys amatööriesityksille oli ensimmäisen liittovaltion kuoroolympiadin järjestäminen Moskovassa kesällä 1936. Sitä edelsi tarkastukset paikan päällä.

Moskovan olympialaisten finaaliin osallistui 29 parasta kuoroa, muun muassa DK im. M. Gorky ja DK im. Leningradin kaupungin ensimmäinen viisivuotissuunnitelma, Vychug-kutojien kuoro, Kazanin kaupungin rakentajien kuoro. Yhdessä arvostelussa todettiin, että nämä kuorot "eivät toimineet huonommin, vaan joskus jopa paremmin kuin ammattikuorot".

Esitykset, kilpailut ja olympialaiset saivat suuren yleisön vastaanoton. Niiden aikana syntyi uusia piirejä, hallittiin ja kehitettiin uusia genrejä. Ensinnäkin uusia genrejä hallittiin aktiivisesti, erityisesti popin ja popin määrä jazz-yhtyeitä, kansanorkesterien instrumentaalista kokoonpanoa rikastutettiin ja laajennettiin. Draamapiirien "keskimääräinen" esiintymistaso on kasvanut merkittävästi.

Tähän mennessä lisääntynyt huomio kansankuoroon ja instrumentaaliseen luovuuteen kuuluu. Jos 20-luvulla keskusteltiin kansankuorojen arvosta, tarpeellisista ja tarpeettomista kansanmusiikkisoittimista, niin 30-luvulla nämä retoriset kysymykset poistuivat vähitellen. Työt kehittyivät näiden genrejen kollektiivien organisoimiseksi, nykyaikaistamiseksi, uusien ilmaisukeinojen ja ohjelmiston etsimiseksi. Kansankuorot ja orkesterit säilyivät monin paikoin kansanmusiikin pääkapellimestarina.

Yhtä tärkeää on huomata, että kansanperinteen ryhmien uudelleenluomista ja lavalle tuomista yritetään saada tähän aikaan. Pitkän "viileän" asenteen jälkeen tähän tuolloin laajalle levinneeseen kansantaiteen muotoon ryhdyttiin käytännön toimiin kansanperinnenäytteiden "kesyttämiseksi" ja luomiseksi uudelleen klubikentällä. Yksi kuuluisista kansanperinteen yhtyeistä, joka perustettiin 30-luvun puolivälissä, oli yhtye "Gdovskaya Starina". Se luotiin Pihkovan alueen Gdovskin alueella. Yhtye yhdisti muinaisen laulun, huuliharppun ja balalaikan soittamisen, tanssin ja niin edelleen ystävät.

On mielenkiintoista, että yhtyeen jäsenet olivat aloitteentekijöitä kerhon rakentamisessa, jonne he asettuivat. Yhtyeen ohjelmistossa on käytetty laajalti kansanlauluja ja muinaisia ​​rituaaleja. Tämä yhtye on tullut laajalti tunnetuksi, on esiintynyt useita kertoja Moskovassa keskusradiossa.

Hyvää työtä hakuhahmon suoritti maaliskuussa 1936 perustettu Moskovan kansantaiteen teatteri. Ottaen huomioon tämän teatterin kokemukset, kansantaiteen teatterit avattiin Kuibyshevissä ja joissakin muissa kaupungeissa vuonna 1937.

Moskovan kansantaiteen teatteri tarjosi korvaamatonta apua amatööriesitysten kehittämisessä. Teatteri esitteli maan parhaiden kollektiivien saavutuksia, valmisteli erityisiä luovia ohjelmia, kuten joukkojuhlia, ajoitettuina maan elämän merkittävimpiin tapahtumiin - vapunpäivän, Lenin-päivien jne. Teatterin johtaja B.M. Filippov kirjoitti Trud-sanomalehdessä 18. maaliskuuta 1937 julkaistussa artikkelissa: "Jotta voimme näyttää Neuvostoliiton kansojen työn kokonaisuudessaan ja monimuotoisuudessaan, tarvitsemme taiteen suurimpien mestareiden apua. Uskomme teatterin suuriin mahdollisuuksiin, sillä se vetää esiintyjiä massoista."

Teatterin näyttämö oli tarkoitettu olympialaisten, arvostelujen ja viimeisten amatöörikonserttien pitämiseen. Perusteella teatteri toimi iso luku amatööriesittelypiirejä, joita johtavat erinomaiset taiteen mestarit. Tanssipiirin ohjasi I. Moiseev, jazzorkesterin - L. Utyosov. Teatteripiireistä muodostui eräänlainen luova laboratorio, jonka toimintaan houkutteli uusien muotojen ja ilmaisukeinojen etsiminen.

Katsausvuosina amatööriesitykset rikastuivat edelleen ohjelmistolinjalla. Tämä tapahtui eri suuntiin: ensinnäkin siihen suuntaan, että merkittävä osa piireistä vetosi venäläisiin ja ulkomaisia ​​klassikoita, A. Pushkinin, A. Glinkan, M. Gribojedovin, A. Ostrovskin, V. Shakespearen, M. Musorgskin, N. Rimski-Korsakovin parhaisiin teoksiin; M. Gorkin, V. Vishnevskyn, V. Bill-Belotserkovskyn, K. Trainerin ja muiden näytelmiä Toiseksi näytelmien sisällön, niiden korkeamman taiteellisen ja teknisen suorituskyvyn syventämisen myötä. Kolmanneksi kansantaiteen mallien yhteiskunnallisen uudelleenajattelun linjalla yhä objektiivisempi suhtautuminen niihin, niiden mautonta ja kriittisen arvioinnin poissulkeminen; neljänneksi aktiivisesti turvautumalla uuteen Neuvostoliiton ohjelmistoon.

Ohjelmiston positiivisia puolia ovat se, että näytelmien subjektiiviset tulkinnat ja vääristymät johtajan tahdosta ovat jyrkästi vähentyneet, kiinnostus kansanperinnettä kohtaan, joka kuulostaa terävältä. sosiaalityöt... Tämä on tullut erityisen havaittavaksi vuosikymmenten jälkeen kansallista taidetta ja kirjallisuus järjestetään vuosittain Moskovassa.

Niiden puitteissa esiteltiin myös amatööriluovuuden saavutuksia. Vuonna 1936 tapahtui Ukrainan ja Kazakstanin taiteen vuosikymmeniä, vuonna 1937 - Georgia, Uzbekistan, vuonna 1938 - Azerbaidžan, vuonna 1939 - Kirgisia ja Armenia, vuonna 1940 - Valko-Venäjä ja Burjatia, vuonna 1941 - Tadžikistan.

1. elokuuta 1939 avattiin liittovaltion maatalousnäyttely, jonka perusteella parhaat amatööriryhmät alkoivat esiintyä. Vasta vuonna 1939 esiintyi joukko venäläisiä laulu- ja tanssiyhtyeitä, Uzbekistanin kolhoosien laulu- ja tanssiyhtye, Kazakstanin kolhoosien kuoro, Kirgisian komuzistien yhtye, Azerbaidžanin ashug- ja zurnachay-yhtye sekä muita ryhmiä. näyttelyssä.

Amatööriesitysten rooli henkisellä alueella kasvoi, sen vaikutus talouselämään, joukkojen koulutukseen ja maan puolustusvoiman vahvistumiseen kasvoi.

Amatööriesitykset auttoivat taistelussa lukutaidottomuutta, uskonnollisuutta vastaan, mikä tuntui erityisen voimakkaasti maaseudulla. Amatööriesitykset suorittivat esteettisiä ja kasvatuksellisia tehtäviä paikoissa, joissa ammattitaide ei saavuttanut eikä voinut aktiivisesti vaikuttaa väestöön.

30-luvun alussa Leningradissa esiintyi ensimmäistä kertaa musiikkiyhtyeitä, jotka muotoutuivat myöhemmin laulu- ja tanssiyhtyeiksi. Vuonna 1932 N. Kuznetsovin runo "Harmonia" esitettiin Vasiljevskin alueen kulttuuritalossa (nykyinen Kirovin mukaan nimetty kulttuuritalo). Sen esitti toimiva kuoro, orkesteri kansansoittimet, lausujat ja tanssiryhmä. Teollisen yhteistyön kulttuuritalo (nykyinen Lensovetin mukaan nimetty kulttuuripalatsi) esitteli useita mielenkiintoisia musiikkiesityksiä... Lokakuun 19-vuotisjuhlaan valmistautui harrastajalaulu- ja tanssiyhtye musiikillinen sävellys"isänmaa".

30-luvun jälkipuoliskolla amatöörivalokuvaajien piirit ilmestyivät, amatööritanssiesitykset ja taidetoiminta vahvistuivat merkittävästi. Venäläisen kansanorkesterin instrumentaalinen kokoonpano laajeni nappihaitarien käyttöönoton myötä, ja tasavalloissa luotiin ensimmäiset kansallisten soittimien orkesterit.

Erinomainen Neuvostoliiton säveltäjä, kapellimestari, luoja ja Krasnoarmeyskin laulu- ja tanssiyhtyeen johtaja A. Aleksandrov kirjoitti vuonna 1938, että taiteellisen työn yhtyemuodon tulisi levitä laajalle. Suuret yritykset heillä on täysi mahdollisuus luoda omia tehtaan laulu- ja tanssiyhtyeitä. Samaan aikaan ei ole ollenkaan välttämätöntä, että kokoonpanoon kuuluu 150 - 170 henkilöä. Pieniä 20-30 hengen yhtyeitä voidaan järjestää. A. Aleksandrov esitti useita perustavanlaatuisia näkökohtia tämän muodon ongelmista, antoi metodologisia suosituksia. Erityisesti hän käsitteli osallistujien opintojen organisointia, ohjelmiston ongelmaa. Hänen mukaansa yhtyeellä on mahdollisuus "työstää monipuolista kansanmusiikkia ja klassista ohjelmistoa.

Yhtyeen taiteellisen johdon tulee valita sellainen ohjelmisto, joka mahdollistaa yhtyeen kaikkien taiteellisten keinojen täysimääräisen käytön, ts. kuoro ja tanssijat. Kiitollisena materiaalina voivat olla kansantanssit ja pyöreät tanssilaulut ja yleensä Neuvostoliiton kansojen laulut.

Lokakuun vallankumouksen 20-vuotispäivään mennessä amatööriesitysten kehityksen tulokset kahden vuosikymmenen aikana koottiin yhteen. Siihen mennessä tämä prosessi erottui monipuolisuudestaan, erilaisista muodoista, tyypeistä ja genreistä. Ainoastaan ​​amatöörimusiikin alalla toimivat neliääniset kuorot, talonpoikakuorot kansanlaulu, teatterikuorot, laulu- ja tanssiyhtyeet, oopperastudiot, soololaulajat, sanakirjat, viheltäjät, lauluduetot ja trio; orkesterit - sinfoniset, venäläiset kansansoittimet, vaski-, brownie-, noise-, jazzorkesterit; kansallissoittimien yhtyeet - kantelisoittimet, bandura-soittimet jne.; domra-kvartetit ja ns. kylätriot - mandoliini, balalaika, kitara; harmonikkasoittajat, säälittävät ihmiset jne. Amatööritaiteen toiminnasta on muodostunut laaja draama-, koreografisten piirien ja studioiden verkosto. Heidän esityksensä houkutteli tuhansia katsojia, lähetettiin radiossa.

Esitysten, kilpailujen aikana arvioitiin osallistujien ammattitaitoa, lomakkeiden kopiointia, ohjelmistoa, ammattiryhmien toiminnan sisältöä. korkein pistemäärä... Tämä pakotti johtajat luopumaan laulamaan, tanssimaan, soittamaan halukkaiden massiivisesta osallistumisesta, kehittämään aidosti amatöörityötä ja keskittymään kyvykkäimpien osallistujien valintaan.

Toteutetuista toimenpiteistä huolimatta suurin osa piirien johtajista jäi riittämättömäksi. He jatkoivat valmistautumista pääasiassa kursseille, jotka eivät riittäneet. Joten vuoden 1938 ensimmäisellä puoliskolla 445 henkilöä koulutettiin 153 ammattiyhdistyskurssilla. Näistä 185 on kolmen kuukauden kursseilla ja loput lyhytaikaisilla kursseilla ja seminaareissa. Kun otetaan huomioon ympyröiden lukumäärä, joka oli tuolloin arvioitu kymmeniksi tuhansiksi, valmistautuneita oli ilmeisen vähän. Koulutuksen taso lyhytkursseilla ja seminaareissa oli heikko.

Erityisoppilaitoksissa - musiikki-, taide-, teatteri- ja ammattikorkeakouluissa sekä harrastajaesitysten järjestäjien ja ohjaajien osastoilla opiskelijoiden määrä jäi pieneksi. Heidän valmistumisensa eivät voineet merkittävästi parantaa johtajien kokoonpanoa. Lisäksi 30-luvun lopulla pääsy näille osastoille väheni entisestään.

Kaikesta huolimatta amatööriesitykset säilyivät pääasiallisena väestön esteettisten tarpeiden tyydyttämisen lähteenä erityisesti maaseudulla ja pikkukaupungeissa. Amatööriesitysten määrä on kasvanut mittaamatta. 1930-luvun alusta, jolloin osallistujia oli noin kolme miljoonaa, heidän määränsä nousi vuoden 1941 alkuun mennessä 5 miljoonaan. Seuraava yksityiskohta voidaan huomioida: jos vuonna 1933 yhdessä ammattiyhdistysseurassa oli keskimäärin 6-7 piiriä (noin 160 osallistujaa), niin vuonna 1938 piiriä oli 10 (noin 200 osallistujaa). Osallistujien esiintymistaito on kasvanut merkittävästi. Ei vain yksittäiset ryhmät ja esiintyjät osoittivat korkeaa ammattimaisuutta esitysten ja olympialaisten aikana. Suurimmaksi osaksi amatööriesitykset ovat ottaneet merkittävän askeleen kohti mestaruutta, nuottien hallintaa.

Ajatus monipuolisen opetus- ja luovan työn järjestämisestä harrastajaesityksiin, sen oman metodologian edelleen kehittäminen tulee hallitsevaksi. Järjestelmällinen ja täysipainoinen koulutus- ja luomisprosessi pidettiin yhtenä päätekijöistä, jotka varmistavat amatööriesitysten kehittymisen, uuden, yhä monimutkaisemman ohjelmiston hallitsemisen. Näyttelemisen, kuoro-, tanssi-, instrumentaali- ja esiintymiskulttuurin, uusien rytmien, uuden sisällön, uusien taiteellisten ja teknisten tekniikoiden kehittäminen asetettiin piirien kaiken toiminnan keskiöön.

Piirien materiaalipohjaa on vahvistettu merkittävästi. Sellaisia ​​jättiläisiä kuin Kulttuuripalatsi im. Kirovs Leningradissa, nimetty kulttuuripalatsi Stalin Moskovassa, Rybinskin kulttuuripalatsi. Ammattiliittojen menot harrastajien esiintymisen kehittämiseen ja seurojen työhön ovat kasvaneet merkittävästi. Ammattiyhdistysseurojen asema on kasvanut huomattavasti. Huhtikuussa 1939 pidetyssä 3. ammattiyhdistysseurojen työskentelykokouksessa hyväksyttiin Ammattiyhdistysklubin säännöt, joissa määrättiin sen oikeuksista ja velvollisuuksista massataiteellisessa luomisessa. Kaikki tämä loi suotuisat olosuhteet massaluovuuden eri genrejen kehittymiselle erityisesti kaupungissa. Maksullisia studioita kehitettiin laajasti: instrumentaali-, kuoro-, kirjallisuus-, koreografia- ja kuvataiteet.

Kasvoi nopeasti massalajeja amatööriesitykset. Vain 1935-1938 osallistujamäärä musiikkipiireissä ammattiyhdistyskerhoissa on kasvanut 197 tuhannesta 600 tuhanteen ihmiseen, dramaattisesti - 213 tuhannesta 369 tuhanteen.

Yleisesti ottaen harrastaja-ammattiliittojen toiminnassa oli yli miljoona osallistujaa.

Ennen sotaa järjestetyt aluekatsaukset ja sitten Taidekomitean järjestämä amatööriteatteriesitysten liittovaltion katsastus (joulukuu 1940 - tammikuu 1941) osoittivat kokonaisuudessaan massataiteellisen luomisen valloitukset ja suuret mahdollisuudet. All-Union Review -tapahtumaan osallistui 30 tuhatta joukkuetta (joista 22 tuhatta maaseudulta), joissa oli yli 417 tuhatta osallistujaa.

Teatterikollektiivien suunnitelmiin kuului näyttelijätaitojen tutustuminen, näyttämöpuhe; musiikki- ja kuororyhmät - nuotinkirjoituksen, soittimien tekniikan, äänen tuotannon tutkimus; kuvataiteen kollektiivit - piirtämisen, maalauksen, sommittelun tutkimus; tanssiryhmät - tutustuminen kansantanssin ja klassisen tanssin perusteisiin ja menetelmiin, näytteleminen. Koulutus- ja koulutustyön suorittamiseksi kollektiiveissa ehdotettiin laajalti käytettäväksi amatööritaidetalojen ja kansantaidetalojen järjestämiä kirjeneuvotteluja ja ulkopuolista taidekasvatusta.

Huomio kiinnitettiin tarpeeseen virtaviivaistaa arvosteluja, harrastajaesitysten konsertteja. Ehdotettiin, että katsaukset, olympialaiset järjestetään yrityksissä vuosittain ja valtakunnallisesti - puolueiden ja valtion elinten erityisellä asetuksella.

Henkilöstö-, materiaali- ja ohjelmistokysymykset nostettiin esille, joiden ratkaisemiseen keskittyi ammattiliittojen, talojen, kansantaiteen ja amatööriesineiden huomio.

Kulttuurielimet alkoivat toteuttaa tätä amatööriesitysten ohjelmaa 30-luvun lopulla. Se ei kuitenkaan ollut mahdollista täysin avautua. Kansainvälisen tilanteen monimutkaisuus, natsi-Saksan petollinen hyökkäys maatamme vastaan ​​keskeytti rauhanomaisen luovan työn Neuvostoliiton ihmiset... Amatööriesitykset, kuten kaikki Neuvostoliiton taide, joutuivat taisteluun vihollisen kanssa.

Amatööriesityksiä suuren isänmaallisen sodan aikana

Sodan alkuaikoina monet taiteilijat luulivat, että heidän työnsä taiteessa oli ohi, ja olivat valmiita tekemään mitä tahansa työtä, jota isänmaa tarvitsi. Kuitenkin kävi ilmi, että vilpitön laulu, intohimoinen monologi ja tanssi auttoivat ihmisiä ylittämään entisen elämänsä ja tulevaisuuden erottavan kohtalokkaan rajan, johon toiset astuivat ylitettyään rekrytointiasemien kynnyksen, toiset - veivät läheisiä edessä.

Sodan alkaminen vaikeutti merkittävästi piirien toimintaa. Tämä johtui sota-ajan yleisistä vaikeuksista, amatööriesitysten määrän jyrkästä vähenemisestä ja tarpeesta rakentaa se uudelleen sodan ajan kiskoille. Sen piti omin keinoin auttaa kansan taistelua hyökkääjiä vastaan, paljastaa fasismin epäinhimillinen olemus, sen patologinen sosialismin viha.

Sota-ajan vaikeuksista huolimatta ihmisten syvä luonne amatööriluovuutta kohtaan ilmeni.

Amatööriesitysten kehittäminen suoritettiin ikään kuin kolmessa virrassa - takana, aktiivisissa yksiköissä ja muodostelmissa, partisaaniyksiköissä ja vyöhykkeissä. Kaikkina sodan vuosina voimakkain oli amatööripiirien verkosto takana, siviiliväestön keskuudessa, tehtaissa, tehtaissa, valtion ja kolhooseissa.

Ensinnäkin sodan ensimmäisinä kuukausina suurin osa piireistä vähensi jyrkästi toimintaansa, monet hajosivat ja lakkasivat toimimasta. Tämä tapahtui useista syistä. Ensinnäkin huomattavan osan väestöstä, erityisesti miesten mobilisoinnista rintamalle; toiseksi maan alueen väliaikaisen mutta nopeasti leviävän miehityksen vuoksi; kolmanneksi osan klubiinstituutioiden tuhoamisen ja muihin tarpeisiin (sairaaloihin, sotilaskursseihin, kokoonpanojen päämajaan jne.) siirtämisen yhteydessä, minkä seurauksena piirit joutuivat vaihtamaan tavanomaista opiskelupaikkaa ja siirtyä työpajoihin, punaisiin kulmiin, hostelleihin jne.; neljänneksi arkielämän uudelleenjärjestelyn yhteydessä koko elämä sotilaalliseen hallintoon, väestön työllisyyden ja työajan pituuden lisääminen; viidenneksi, myös sodan ensimmäisten kuukausien aikana kehittynyt epäsuotuisa psykologinen ilmapiiri maassa vaikutti.

Yksi sodan jännittävistä jaksoista on tarina luomisesta tanssi yhtye Leningradin rintama, johon kuului teini-ikäisiä, jotka olivat kihloissa ennen sotaa Leningradin pioneerien palatsin studiossa. Sitä johti R.A. Varshavskaya ja Arkady Efimovich Obrant (1906 - 1973), älykkäät, herkät opettajat, jotka rohkaisivat lasten luovaa aloitetta, auttoivat heidän isänmaallisten tunteidensa kehittymiseen.

Sodan alkuaikoina Obrant liittyi kansanmiliisiin, ja helmikuussa 1942 hän sai rintaman poliittiselta osastolta käskyn löytää entiset oppilaansa täydentämään 55. armeijan agitaatioprikaatia. Hän onnistui keräämään vain 9 erittäin laihtunutta kaveria. Mutta kuukautta myöhemmin Obrant valmisteli heidän kanssaan useita tanssinumeroita.

"... 30. maaliskuuta 1942 pojat osallistuivat konserttiin naissotilaiden ja lääkäreiden kokoontumisessa ... Kaverit tanssivat voittamalla heikkoutensa ... viimeisellä voimalla tanssia iloisesti ja energisesti, ”muistaa A.Ye. Takaisin.

Kenttäsairaalassa levon ja hoidon jälkeen teini-ikäiset alkoivat työskennellä innostuneesti ja saavuttivat pian erinomaisen tanssimuodon. Jokaisessa numerossa - ja he esittivät pääasiassa sankarillisen sisällön tansseja: puna-armeijan tansseja ja muita - kaverit laittoivat niin paljon temperamenttia ja intohimoa kuin taistelivat todellisessa taistelussa.

Yhtye on antanut yli kolme tuhatta konserttia Leningradin rintaman taistelijalle ja kaupungin asukkaille. 9. toukokuuta 1945 Palatsiaukiolla pidettyjen juhlien aikana nuoret tanssijat esittivät riemuitsevan "Voiton marssin". He ansaitsevat oikeutetusti suuren kunnian osallistua tähän lomaan. Tämä kunnianosoitus myönnettiin monille taiteilijoille, jotka esiintyivät tänä unohtumattomana päivänä maamme aukioilla tuhansien katsojien edessä. Isänmaallinen sota vahvisti, että Neuvostoliiton taiteilijat olivat aina ihmisten kanssa - sekä katastrofien aikoina että voittojen päivinä.

Sodan päätyttyä kaikki yhtyeen jäsenet (jossa oli jo 18 henkilöä) palkittiin ritarikunnalla ja mitaleilla, ja heidät kotiutettiin armeijasta.

Vuonna 1945 yhtye siirrettiin Lengosestradaan, missä sen pohjalta perustettiin Nuorten Leningradin tanssiyhtye. Ankarina sotavuosina tanssitaidolla oli vahva tunne- ja ideologinen vaikutus silloiseen yleisöön, joka kaipasi kipeästi valoa, iloisia vaikutelmia. Ja tämä erottamaton yhteys ihmisten elämään antoi uuden sysäyksen Neuvostoliiton koreografian, mukaan lukien poptanssin, kehitykselle, mikä herätti sekä uusia teemoja että uusia muotoja heidän ruumiillistumiseensa.

Sotavuosien amatööriesitykset siirtyivät pääasiassa pienryhmissä työskentelyyn. Tämän ansiosta ne olivat erittäin liikkuvia ja helppoja siirtää. Heidän esityksensä oli helppo järjestää pienessä huoneessa, sairaalan osastolla, rautatieasemalla, propagandapaikalla, kenttäleirillä, punaisessa nurkassa jne.

Moskovan taidepiirit antoivat yli kolmetuhatta konserttia Moskovaa puolustavissa puna-armeijan yksiköissä läheisten ja kaukaisten linjojen rakentamisesta. Saman työn suorittivat Leningradin kollektiivit.

Amatöörikollektiivit suorittivat suuren konsertin ja luovan työn puna-armeijan sotilaiden keskuudessa sekä edessä että takana, puhuen heille paikoissa, joissa sotilasmuodostelmia muodostui, sairaaloissa.

Saatavilla olevien epätäydellisten tietojen mukaan vain vuonna 1943 ammattiyhdistysseurojen harrastajataiteen jäsenet konsertoivat 1 165 000 taistelijalle, komentajalle ja poliittiselle työntekijälle.

Konserttiprikaatien joukossa monilla alueilla järjestettiin katsauksia ja kilpailuja oikeudesta esiintyä etulinjan sotilaiden edessä. Prikaateihin valittiin todellisia mestareita, jotka tunsivat laulutaidon, soittimen, näyttelijäntaidon, jotka osasivat taidoillaan kohottaa taistelijoiden henkeä, mielialaa.

Kesällä 1942 Moskovassa pidettiin propagandaryhmien kaupunkikatsaus, johon osallistui 50 joukkuetta. 27. joulukuuta 1942 - 5. tammikuuta 1943 pidettiin pääkaupungissa parhaiden propagandaryhmien, -piirien ja amatööriesitysten solistien esityksiä, joissa he saivat genre-arvosteluja, jotka herättivät suurta kiinnostusta ja uusien voimien virtaa. amatööriesitys.

Erilaisia ​​esityksiä alettiin järjestää erityisen aktiivisesti vuodesta 1943 lähtien. Niiden täytäntöönpanoa pidettiin erittäin tärkeänä. Ensinnäkin ne mahdollistivat aktiivisemmin entisiä entisiä ja muodostaa uusia piirejä, ottaa mukaan uusia osallistujia; toiseksi, esitykset mahdollistivat merkittävästi piirien taiteellisen ja luovan toiminnan tehostamisen, lisätä heidän esiintymistään väestön edessä, sairaaloissa, punaisissa kulmissa jne.; kolmanneksi, katsausten aikana ideologiset ja kasvatukselliset tehtävät ratkaistiin paremmin; neljänneksi esitykset auttoivat tehokkaasti ratkaisemaan itse harrastajaesityksiä, heidän esityskulttuuriaan, uuden ohjelmiston hallitsemista, uusien ilmaisukeinojen etsimistä ja levittämistä.

Maaliskuussa 1943 Leningradin CPSU (b) kaupunkikomitea kehotti järjestämään amatööripiirejä kulttuuritaloissa, klubeissa, punaisissa kulmissa, pitäen järjestelmällisesti arvioita Kh.S. Huhti-kesäkuussa 1943 piiritetyssä kaupungissa pidettiin amatööritaidenäyttely, johon osallistui 112 ryhmää ja 2100 osallistujaa. Vuoden lopussa Maly-salissa oopperatalo Leningradissa järjestettiin kaupungin laajuinen amatööriesityksiä koskeva katsaus. Piirityksen aikana Leningradin amatööriryhmät antoivat yli 15 tuhatta konserttia.

Armeijassa sotilasneuvostot alkoivat arvioida amatööriesityksiä rykmenteissä, divisioonoissa, armeijoissa ja rintamalla. Sotilaat ottivat arvostelut vastaan ​​innostuneesti. Kaikissa osissa alettiin luoda tanssijoiden, laulajien, muusikoiden, lausujien jne. ryhmiä.

15. kesäkuuta 15. syyskuuta 1943 pidettiin liittovaltion amatööriesitysten katselmus. Sen järjestivät liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvosto ja taidetoimikunta. Esityksellä oli suuri merkitys luovuuden kehitykselle, se kattoi lähes kaikki maan alueet. Tarkastukset tehtiin piiritetyssä Leningradissa, sotilasyksiköissä, monilla miehityksestä vapautetuilla alueilla. Näyttelyn järjestelytoimikunta työskenteli aktiivisesti, joka seurasi säännöllisesti sen edistymistä, järjesti metodologista apua, taidemestarien, taideopiskelijoiden vierailuja. koulutusinstituutiot tarjota suojelusapua piireille.

Järjestelytoimikunta kuuli kokouksessaan 26. kesäkuuta 1943 raportin amatööritaidenäyttelystä Leningradissa. Järjestelytoimikunnan päätöksessä todettiin, että Leningradissa järjestetty kansantaidenäyttely oli tapahtuma, joka edisti sankarillisen kaupungin amatööriesitysten entisöintiä ja edelleen kehittämistä. Esitykseen osallistui 122 kollektiivia, mukaan lukien 25 teatteri-, 23 koreografista, 22 kuoro-, 39 konserttiprikaatia, 3 jousiorkesteria, yhteensä yli 2 tuhatta ihmistä.

Koko maassa epätäydellisten tietojen mukaan tarkasteluun osallistui noin 600 tuhatta työntekijää, kollektiivista viljelijää, työntekijää, jotka yhdistyivät 48,5 tuhanneksi kollektiiviksi.

Ammattiliittojen liittovaltion keskusneuvoston sihteeristö hyväksyi 25. syyskuuta 1944 päätöslauselman "Amatöörikuorojen ja vokalistien yliliiton näyttelyn järjestämisestä", joka pidettiin yhdessä Kansanneuvoston alaisen taidekomitean kanssa. Neuvostoliiton komissaarit. Tämä oli sodan viimeinen amatööriesitys.

Jotta onnistunut pito kuorojen ja solistien tarkastelu, liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvoston, komsomolin keskuskomitean, taidekomitean ja muiden osastojen heille osoittamien tehtävien ratkaiseminen, ovat kehittäneet ja toteuttaneet merkittäviä organisatorisia ja metodologisia toimenpiteitä, osoittaneet ylimääräisiä varoja piirien kehittämiseen, pukujen, laitteiden, soittimien hankintaan.

Parhaat amatööriryhmät kutsuttiin esiintymään radiossa ja käynnistettiin muutakin popularisointityötä. Erityistä huomiota kiinnitettiin amatöörikuoroille ja solisteille täysimittaisen Neuvostoliiton ohjelmiston ja sen laadukkaan esityksen tarjoamiseen.

Tämä tarkistus suoritti kaikki asetetut tehtävät. Amatöörikuoroesitykset ovat merkittävästi palauttaneet riveitään, ja työ muissa genreissä on tehostunut. Jos vuoden 1944 puolivälissä oli noin 5 tuhatta kuoroa ja 80 tuhatta osallistujaa, niin vuotta myöhemmin kuoroa oli 9315 ja 162 tuhatta 273 osallistujaa.

20. elokuuta - 6. syyskuuta 1945 lopullinen katselmus pidettiin Moskovassa. Siihen osallistui 40 parasta tasavaltalaisissa ja alueellisissa kilpailuissa valittua kuoroa, 3325 kuoroa, 29 solistia. Viimeiset esitykset järjestettiin Unionin talon pylvässalissa, Moskovan konservatorion suuressa salissa ja parhaissa kulttuuripalatseissa. Loppukonsertti pidettiin syyskuussa 1945 klo Bolshoi-teatteri, muuttui todelliseksi Neuvostoliiton amatööriesitysten lomaksi, herätti suurta kiinnostusta, houkutteli tuhansia uusia osallistujia.

Vuosina 1943-1944. ennen sotaa syntyneet kansantaiteen aluetalot, amatööriesitysten aluetalot alkoivat jälleen toimia. Pian saarron purkamisen jälkeen Leningradin alueellinen kansantaidetalo palautettiin. Nämä metodologiset keskukset alkoivat tehdä monipuolista työtä amatööriesitysten avustamiseksi, ohjasivat määrätietoisesti sen kehitystä, vahvistivat holhoamista kuorojen, draamapiirien, orkesterien käytännössä.

Tammikuun 1. päivään 1945 mennessä ammattiliittojen kerhoissa (tutkittiin 2131 kerhoa) oli 39 tuhatta 621 piiriä ja osallistujamäärä 519 682.

Olosuhteissa, jolloin ammattimaisten luovien tiimien määrä väheni jyrkästi, amatööriesitykset suorittivat tehtävänsä. Maan syrjäisimmissä kolkissa, tehtaiden liikkeissä, punaisissa kulmissa hänen äänensä kuulosti täysiveriseltä. Amatööriesitykset yhdessä koko neuvostokansan kanssa loivat voiton Suuressa isänmaallisessa sodassa.

Amatööriesitykset sodanjälkeisen jälleenrakennuksen aikana

Amatööriesitysten työhön kuului tuolloin sen siirtyminen rauhanajan kiskoille, niiden osapuolten kehittäminen ja rikastuttaminen ohjelmistossa, sisällössä, organisaatiomuodoissa, jotka palvelisivat kansallisen palauttamiseen liittyvien rauhanomaisten ongelmien ratkaisemista. väestön uusiin henkisiin ja esteettisiin tarpeisiin.

Tämän perestroikan prosessissa ratkaistiin monimutkaisia ​​tehtäviä amatööriesitysten joukon palauttamiseksi, sen sisällön rikastamiseksi, mobilisoimiseksi paitsi ylistämään sotilaallista urheutta, työsankaruutta, isänmaallisuutta, Neuvostoliiton kansan lujuutta, vaan myös heijastamaan rauhanomaisia ​​tehtäviä, puolustaa rauhaa ja puolustaa sosialismin ihanteita. Tämä vaati merkittäviä ponnisteluja harrastajien esiintymisen tilan ja metodologisen johtamisen parantamiseksi, henkilöstön koulutusta ja uudelleenkoulutusta, uuden ohjelmiston luomista, aineellisen pohjan vahvistamista jne.

Työ näiden tehtävien ratkaisemiseksi alkoi rauhan ensimmäisistä kuukausista lähtien. Sotaa edeltäneet talot kunnostettiin ja perustettiin uusia alueellisia ja alueellisia kansantaiteen taloja, johtajien koulutuskursseja alettiin järjestää uudelleen, ne vapautettiin väärinkäytöstä ja rakennettiin kolhoosien, valtion tilan, valtion ja ammattiliittojen kerhoja. uudelleen. Luovat liitot ovat lisänneet huomiotaan uuden ohjelmiston luomiseen.

Klubilaitosten verkoston palauttamiseksi tehtiin vakavia ponnisteluja. Toteutettujen toimenpiteiden seurauksena klubien perustamismäärä 40-luvun loppuun mennessä ei vain saavuttanut sotaa edeltävää tasoa (118 tuhatta klubia, joista 108 tuhatta maaseudulla), vaan myös ylittänyt sen huomattavasti. Vuonna 1951 maassa oli 125,4 tuhatta klubeja, joista 116,1 tuhatta maaseudulla. Ja 50-luvun loppuun mennessä klubilaitoksia oli 127 tuhatta.

Kesäkuusta lokakuuhun 1946 pidettiin työläisten ja työntekijöiden musiikillisten ja koreografisten amatööriesitysten koko unionin katsaus. Siihen osallistui yli 770 tuhatta ihmistä. Näyttelyn pitivät liittovaltion ammattiliittojen keskusneuvosto ja Neuvostoliiton ministerineuvoston alainen taidekomitea. Esitys osoitti genrejen nopeaa kehitystä, aktiivista ilmaisukeinojen etsintää amatööriesityksessä, sen uudelleenjärjestelyä rauhallisissa olosuhteissa. Moskovassa 1.10.-9.11.1946 järjestetyn esityksen loppukonsertteihin osallistui noin 1800 osallistujaa maan eri kaupungeista ja alueilta. Yhteensä noin 3 miljoonaa ihmistä osallistui harrastajaesityksiin vuoden 1947 alussa.

Amatööriesitysten ohjelmistossa vallitsevat teokset, jotka ylistävät rauhanomaiseen työhön paluuta, rauhallista rakentamista, rauhantaistelua ja kaikkien rauhaa rakastavien voimien koota yhteen.

Vuonna 1948 pidettiin ensimmäinen sodan jälkeinen koko venäläinen maaseudun amatööriesitysten katsaus. Esityksen aikana järjestettiin yli 11 tuhatta uutta piiriä. Katsaukseen osallistui noin 1,5 miljoonaa kollektiivista viljelijää, MTS:n työntekijää, valtion maatilaa, maaseudun älymystön edustajaa. Loppukonsertti pidettiin Moskovan Bolshoi-teatterissa, ja hänestä kertova dokumentti "Songs of Collective Fields" esitettiin suurella menestyksellä maan elokuvanäytöillä.

Amatööripiirien saavutuksia esiteltiin vuosittain alueellisissa ja alueellisissa näyttelyissä, jotka johtivat todellisiin kansantaiteen lomiin.

Tammikuusta 1951 alkaen toteutettiin useita toimenpiteitä lahjakkaimpien amatööriesiintyjien tunnistamiseksi ja lähettämiseksi opiskelemaan konservatorioon ja muihin taideoppilaitoksiin.

Tämä askel ei tarkoittanut vain ammattikollektiivien vahvistamista lahjakkaiden asiantuntijoiden toimesta, vaan myös joidenkin heistä suuntaamista työskentelemään amatöörikuorojen, orkestereiden, yhtyeiden ja studioiden kanssa.

1950-luvun alussa Moskovan, Leningradin ja Harkovin kulttuurioppilaitosten kulttuuri- ja koulutustyön tiedekunnissa alettiin kouluttaa asiantuntijoita, jotka myös hallitsevat tietyt taidot työskennellä amatööriryhmien kanssa.

Niinpä 50-luvun alkuun mennessä amatööriesitykset onnistuivat palauttamaan joukkonsa, tehtiin vakavaa työtä kaikkien sen näkökohtien parantamiseksi ja asiantuntijoiden tarjoamiseksi.

50-luvun lopulla oopperastudioita, suuria sinfonisia ja kansanorkesterit, draama- ja koreografiset ryhmät, joista on tullut kykyjä esittää monimutkaisia ​​teoksia. Kaikki tämä osoitti laadullisesti uudelle tasolle esiintymisen ja yleinen kulttuuri amatööriluovuus, heijasteli todella sen dynaamista kehitysprosessia.

Jatkokehitystä saa amatöörisuoritus suoraan asuinpaikalla, punaisissa kulmissa, tehtaiden, tehtaiden, maatilojen liikkeissä. Talous- ja puolueelimet rohkaisivat piirien toimintaa, antoivat niille apua, pitivät niitä yhtenä arvokkaana väestön vapaa-ajan järjestämisen muotona.

40-luvun lopulla - 50-luvun alussa amatöörisäveltäjät saivat uuden sysäyksen kehitykseen, ensimmäiset sodanjälkeiset kollektiivit ilmestyivät, sotaa edeltävät ryhmät elvytettiin. Piirien jäsenet opiskelevat aktiivisesti säveltäjäkirjoituksen taitoja, hallitsivat erityistietoa.

Kansantaidetalot, amatööriesitysten talot ryhtyivät erilaisiin toimenpiteisiin avustaakseen itseoppineita säveltäjiä. Tämän seurauksena luovuudesta tulee entistä massiivisempaa ja ammattimaisempaa. Monia heistä suositeltiin opiskelemaan musiikkikouluissa. Samaan aikaan amatöörisäveltäjiä täydennettiin erityiskoulutuksen saaneilla henkilöillä. Monet harmonikkasoittajat, dom-soittajat, laulajat jne. kääntyi kirjoittamiseen. Maatilojen johtajat pyysivät heitä usein kirjoittamaan laulun kasvista, vuosipäivästä jne.

Toiseksi puuttui nykyaikainen, ajankohtainen ohjelmisto, joka heijastelee paitsi yleisiä sosiaalisia, valtion ongelmia ja rytmejä myös paikallisia - alueellisia, kaupunkeja, alueita. Tarvitsimme lauluja paikallisesta materiaalista. Ja ne ilmestyivät pääasiassa amatöörisäveltäjien kynästä.

Kolmanneksi amatööriesitysten johtajien yleisesti lisääntynyt musiikkikulttuuri ja koulutus, erityisten musiikkioppilaitosten - koulujen avaaminen melkein kaikissa aluekeskuksissa ja monissa - konservatorioissa auttoivat myös amatööriluovuuden kehittymistä.

Leningradin, Moskovan ja muiden suurten kaupunkien musiikkipiirien ohjelmisto on rikastunut entisestään. Lisäksi tämä ei koskenut vain johtavia kollektiiveja, vaan suurinta osaa niistä, amatöörien massaesityksiä.

50-60-luvun vaihteessa harjoitettiin laajalti arvostelujen, kilpailujen ja amatööritaidefestivaalien järjestämistä alueilla, alueilla ja alueilla. Ne mahdollistivat sen kehityksen korkean yleissävyn ylläpitämisen, nousevien "pullonkaulojen" poistamisen ajoissa, puolueen neuvostokansalle esittämien yhteiskunnallisten tehtävien onnistuneen ratkaisemisen. Amatööriesityksen parhaat edustajat osallistuivat tasavallan, liittovaltion kilpailuihin, esityksiin ja näyttelyihin.

Vuosina 1959-1960 Amatööritaiteilijoiden teosten katsastus tehtiin paikkakunnilla, tasavallassa, ja sen tuloksena järjestettiin 2. liittovaltion harrastajataiteilijoiden teosten näyttely. Näyttelyn viimeisessä vaiheessa Moskovassa noin 5 tuhatta parhaita töitä maalausta, grafiikkaa, kuvanveistoa, taidetta ja käsitöitä. Tämä on lähes 2,5 kertaa enemmän kuin 1. liittovaltion näyttelyssä vuonna 1954. Yhteensä yli 500 tuhatta teosta esiteltiin katseltavaksi alueilla, alueilla, alueilla, tasavalloissa.

Jatkokehitystä saivat taidestudiot, joista tuli pääasiallinen taiteen opetuksen muoto amatööreille. Esityksen aikana syntyi uusia työskentelymuotoja studioille, piireille väestön ja osallistujien kanssa. Amatööritaiteilijat ovat järjestäneet huomattavan määrän taidegallerioita sekä museoissa että sisällä julkisilla paikoilla, kulttuurilaitokset. Luennoi taiteesta suosituissa yliopistoissa, luentosaleissa ja suullisissa lehdissä.

Se toteutettiin samalla tavalla vuoden 1961 lopulla - vuoden 1962 alussa. Koko venäläinen katsaus kansanteattereihin.

Amatöörinäytöksiä, joilla oli suuri rooli sen kehityksen katalysaattorina, pidettiin kaikissa liittotasavallassa, -alueilla ja -alueilla. Esimerkiksi Valko-Venäjällä vuonna 1958 Minskissä järjestettiin amatööritaiteen vuosikymmen; vuonna 1959 - Katsaus koululaisten, kolhoosien ja valtiontilojen amatööriesityksiin; vuonna 1961. - jälleen vuosikymmen amatööritaidetta Minskissä.

Ukrainan SSR:n kulttuuriministeriö oli yksi ensimmäisistä maassa, joka avasi kolmivuotiset sosiaalialan tiedekunnat, joihin nuoret pääsivät komsomoli- ja ammattiliittojen seteleillä. Tiedekunnilla koulutettiin musiikki-, kuoro-, näytelmä- ja tanssipiirien päälliköitä hyväksytyn opetussuunnitelman mukaisesti.

50-luvun jälkipuoliskolla tehtiin ensimmäiset Neuvostoliiton amatöörikuorojen, laulu- ja tanssiyhtyeiden sekä kansanperinneyhtyeiden matkat DDR:ään, Unkariin ja Suomeen. Nämä matkat vahvistivat kansojen välistä ystävyyttä ja tutustuivat ulkomaisille katsojille kansantaiteen saavutuksiin sosialismin ensimmäisessä maassa.

Kansainvälisissä kilpailuissa 1957. 7 Neuvostoliiton amatööriryhmää palkittiin voittajien kultamitalilla, 8 - hopeaa ja 7 - pronssia. Heidän joukossaan ovat Voronežin alueen Shestakovskaya MTS:n kansankuoro, Bakun laulu- ja tanssiyhtye jne.

Piirien ohjelmistossa havaittiin vakavia vaikeuksia. Harvoja on julkaistu tai julkaistu uudelleen klassisia teoksia. Valinnassa ja suosituksissa ei tehty määrätietoista työtä uusien näytelmien harrastajaesitysten erityispiirteet ja mahdollisuudet huomioon ottaen.

Ennen sotaa kansantaidetalot ja amatööritaidetalot tuottivat huomattavan määrän näytelmiä, lauluja, metodologisia ohjeita ja käsikirjoja, tanssitallenteita jne. valtion kustantamoiden kautta. Vastaavaa materiaalia julkaistiin suuria määriä Amatööritaiteen, Ammattiliittojen kulttuurityön aikakauslehdissä ym. Niiden julkaiseminen lopetettiin sotavuosien aikana. Ne kunnostettiin vasta 50-luvun lopulla.

Tänä aikana perinteisten genrejen kehitys oli selkeää laskua. Kansan-, sinfonia-, puhallinsoittokuntien ja kansankuorojen määrä väheni vähitellen. Vuonna 1952. 6 tuhannesta kulttuuritalosta ja ammattiyhdistyskerhosta 1123:lla ei ollut kuoropiirejä, 1566:lla ei ollut orkesteria, yli 3 tuhatta tanssiryhmää. Näiden genrejen kollektiivit kohtasivat vakavia luovia, organisatorisia ja aineellisia vaikeuksia.

He huomauttivat myös vakavista vaikeuksista messinki-, pop- ja tanssitaiteen kehittämisessä.

Pätevän henkilöstön tarve koettiin kaikissa genreissä. Vaikeudet henkilöstön kanssa, ohjelmiston kanssa, riittämätön metodologinen apu vaikuttivat osallistujien yleisen ja musiikillisen lukutaidon kasvuun, opettamalla heille ammatillisia taitoja dramaattisen, koreografisen ja muun taiteen alalla.

Tehtävänä oli kehittää opetusmetodologia, harrastajaesityksiin liittyvä opetus sen erityispiirteet huomioiden, vastaavat opetussuunnitelmat ja ohjelmat, oppikirjat ja opetusvälineet.

Amatööriesityksen kehittyminen 30-luvun lopulta 50-luvun loppuun, sen rikastuminen, sotavuosien aikana merkittävästi vähentynyt kollektiivien entisöinti varmistettiin erilaisin käytännön toimenpitein kulttuuriviranomaisten, puolueiden ja puolueiden taholta. julkiset järjestöt, yritysten, kolhoosien johtaminen. He pelasivat tärkeä rooli erittäin taiteellisten kuorojen, orkesterien, draaman ja muiden kollektiivien syntymisessä, esiintymiskulttuurin kasvussa ylipäätään koko piirien joukossa. Amatööriesitysten julkinen arvostus kasvoi, se tunkeutui yhä enemmän sosiaaliseen käytäntöön, väestön vapaa-ajan piiriin. Sen kehityksessä havaittiin laadullisesti uusia prosesseja, jotka heijastavat neuvostoyhteiskunnan elämän sosioekonomisella ja henkisellä alueella tapahtuvia muutoksia.

Amatööriesityksiä 60-80-luvuilla

60-luvun alussa noin 550 tuhatta teatteria, kuoroa, orkesteria, muiden lajityyppien kollektiiveja, jotka kattoivat noin 10 miljoonaa kaiken ikäistä, ammatillista ja erilaista sosiaalista asemaa olevaa ihmistä, toimi amatööriesitysten riveissä.

Merkittävä tapahtuma tanssin elämässä lavalla 60-luvun alussa oli uuden nimen: Vladimir Shubarinin ilmestyminen julisteeseen.

Y. Varshavskyn artikkelissa, jonka hän kirjoitti samoina vuosina (kun kritiikki alkoi kiinnittää suurta huomiota pop-taide), sisältää mielenkiintoisen yleishavainnon, joka selittää jossain määrin Shubarinin poikkeuksellista suosiota. Vertaaessaan pop-tanssijaa akateemiseen tanssijaan kriitikko kirjoitti: "Hän näyttää arkipäiväisemmältä," maalliselta ", vaikka hänellä olisi monimutkainen tekniikka. Viihdyttäjä ikään kuin näyttää katsojalle itsensä - "tavallisen ihmisen", kiusoi hänen luovaa periaatetta, näyttää kuinka paljon pohjimmiltaan hänellä on kykyjä.

Shubarinin ulkonäkö on tavallinen - venäläinen poika, pienikokoinen, taitettava, vaikkakaan ei moitteeton vartalo. Mutta heti ensimmäisestä esiintymisestä lavalle käy selväksi, että hän on syntynyt näyttämölle.

Tanssijan tärkein viehätys on tavan helppous. Ystävällisesti kumartaen ja heti yleisön sympatian ystävällisellä hymyllä voitettuaan hän alkaa kertoa, eli näyttää, vaikka tämä varaus syntyykin syystä, kuinka näppärä, ketterä, tyylikäs nykyaikamme on, kuinka kevyttä ironiaa hänelle on ominaista. häntä ja millä kiehtovalla yksinkertaisuudella hän voi yllättäen saada aikaan ennennäkemättömän...

Shubarinin, joka on myös useimpien esittämiensä numeroiden ohjaaja, työ kulkee samaan suuntaan kuin koko Neuvostoliiton koreografia. Hän etsii vahvaa fuusiota virtuoosista klassisesta tanssista modernin muovin kanssa - sitä teknologian ja estetiikan fuusiota, josta on mahdollista luoda monipuolisia ja monimutkaisia ​​kuvia. Tietysti myös Shubarinilla on näyttelijän ilmeisyyttä ja fantasiaa lisättynä.

Vladimir Aleksandrovich Shubarin (1934) tuli lavalle vuonna 1963, ja hänellä oli jo RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi, jonka hän sai Red Banner -laulu- ja tanssiyhtyeen solistina. Sitä ennen Shubarin työskenteli Moskovan sotilaspiiriyhtyeessä, jopa aikaisemmin - vuosina 1951-1954, Pyatnitsky-kuorossa esittäen mestarillisesti venäläisiä tansseja.

Ensimmäistä kertaa Shubarin liittyi tanssiin Novokuznetskin kaupungin Rakennuskerhon amatööripiiriin, jossa hän opiskeli metallurgisessa teknisessä koulussa. Ympyrässä painotettiin kansantanssien opiskelua, vaikka klassisen harjoittelun perusteetkin käytiin läpi - sanalla sanoen annettiin tavallinen ympyrätuntien ohjelma. Mutta yksi opettajista aiemmin on luennoinut luokkia. Mutta yksi opettajista, joka aiemmin esiintyi osana jazzorkesteria, esitteli Shubarinin eksentrinen tanssitekniikoiden, tap- ja tap-tekniikoiden, jotka hän oppi nopeasti. Joka tapauksessa sairastuin jazziin.

Aluksi hän vain halusi kuvitella liikkeitä suosituille melodioille. Tietoisuus jazzmusiikin rytmisestä rikkaudesta, sen improvisaatiosta, joka antaa valtavasti tilaa luovuudelle, tuli hänelle myöhemmin, kun hänestä tuli kypsä tanssija.

60-luvulla vihdoin ymmärrettiin, että jazz, vaikkakin ristiriitainen ilmiö, liittyy kuitenkin juurensa kansantaiteeseen, lähinnä neekerimusiikkiin. Useita vuosia vallinnut näkemys jazzista "lihavien ihmisten musiikkina" ei ole lakannut varjostamasta "jazzin todellista arvoa: sen kollektiivisuutta, juhlallisuutta, viihdettä, avoimuutta kuulijoiden suoralle osallistumiselle musiikilliseen toimintaan ”.

Vuonna 1962 RSFSR:n säveltäjäliiton hallituksen säännöllinen täysistunto omistettiin laulu- ja popmusiikin (tanssi mukaan lukien) ongelmille. Kokouksen avaaminen, D.D. Šostakovitš korosti: "Sillä viime vuodet ilmestyi paljon improvisaatiojazzia. Heillä on laaja nuorisoyleisö, tuo erityistä musiikillinen alku, mutta ne toimivat ilman kritiikkiä tai tukea. Heidän toimintansa ansaitsee kattavan keskustelun, koska siinä on paljon epäselvää, ristiriitaista, mutta samalla se täyttää tosielämän vaatimukset." Šostakovitš kannusti säveltäjiä työskentelemään kaikissa populaarimusiikin genreissä ja muodoissa, muistaen, että se on "miljoonien omaisuutta".

Seuraavina vuosina ei vain tämä loistava muusikko, vaan myös monet lahjakkaat säveltäjät loivat instrumentaalikappaleita ja jazzille tarkoitettuja popkappaleita. Tilanne oli pahempi tanssimusiikin ja siten myös itse tanssin kanssa.

Arkat yritykset luoda omaa, neuvostoajan arkitanssia eivät tuottaneet menestystä, ja nuoret halusivat itsepintaisesti tanssia jotain uutta. Rock'n'rollin, twistin, kaulan ja muiden melodioiden mukana vuoti tietoa niiden esittämisestä. Useimmiten nämä tiedot osoittautuivat virheellisiksi, niitä täydensi tanssijan oma mielikuvitus, ei esteettisesti valmistautunut, tanssin alkeistekniikoita ei hallita. Shubarin syvensi jatkuvasti tietämystään ja ymmärrystä jazzmusiikista. Hän jopa opiskeli lyömäsoittimien soittamista, mikä auttoi häntä työssään, sillä hän opetti hänet "asettelemaan" rytmisesti mitä tahansa jazzille kirjoitettua musiikkikappaletta.

Red Banner Ensemblen ulkomaisen kiertueen aikana Shubarin ei missannut tilaisuutta tutustua tarkemmin jazz-tanssityyliin, joka perustuu moniin elementteihin paitsi neekerikansan tansseista myös latinalaisamerikkalaisista tansseista. Meksikon tanssiakatemiassa hän osallistui osastolla 10 oppituntiin moderni tanssi... Los Angelesissa J. Balanchinen ryhmän kanssa harjoittelussa Shubarin löysi ymmärryksensä ja kykynsä yhdistää klassista tanssia jazztyyliin ja sai arvokkaita neuvoja amerikkalaiselta koreografilta. Näin vähitellen kerääntyi tieto, joka muodosti perustan Shubarinin luomiselle. yksilöllinen tyyli pop tanssi.

Orkesteri esittää jazzpalan ja katsoja kuljetetaan vuosisadan alun tunnelmaan, jolloin jazzmelodiat olivat vielä melodisia ja naiiveja, dandyt pukeutuivat raidallisiin takkeihin ja veneilijöihin ja muodikkaita tansseja olivat kakkukävely, matchish ja charleston. Shubarin ei palauta näitä tansseja. Hän vain korostaa heidän eniten erityisiä piirteitä: synkopoitunut rytmi, hieman esiintymismaneeria, liikkeiden lievää eksentrisyyttä. Hän leikkii näppärästi asusteilla: kepillä, silinterillä - ja aivan käsittämättömillä vedoilla herättää yhtäkkiä tutut kuvat Chaplinista, Harold Lloydista - sarjakuvaelokuvien ensimmäisistä sankareista, jotka aikoinaan omistivat katsojien sydämet.

Valitettavasti Shubarin ei huomioinut ammattilaisten mielipidettä, jotka neuvoivat häntä ottamaan ohjaajat mukaan ohjelmiensa luomiseen. Lisäksi lavalla alkoi ilmestyä nuoria koreografeja, jotka tunsivat jazzmusiikin tyyliä. Lisäksi Shubarin oli jatkuvasti kiertueella, joskus esiintynyt useissa konserteissa päivän aikana, ja hän oli yksinkertaisesti fyysisesti väsynyt ja jotenkin meni sisäisesti ulos.

Tunteessaan ilmeisesti ongelmia, Shubarin alkoi etsiä uusia muotoja ohjelman rakentamiseen (kertaan hän esiintyi tanssiryhmän kanssa, mikä ei tuonut mitään olennaista hänen työhönsä). Valitettavasti hän ei tajunnut, että hänelle tärkeintä oli löytää popkoreografian tehtäviä lähellä oleva koreografi, joka voisi auttaa ilmaisemaan mielenkiintoisia ajatuksiaan kuvaavalla tanssikielellä. Erityisesti jazz-tanssimuotojen synteesin kehittäminen kansallisten elementtien kanssa, jonka tämä lahjakas tanssija aiemmin totesi, uudet korkeat kriteerit esiintymistaidolle näyttämöllä, joka loi oman ainutlaatuisen genrensä.

Tällä hetkellä "kansan" nimitys ja nimeäminen musiikkiryhmille, muiden genrejen piireille tapahtui. Vuonna 1959 folk musiikkiryhmät niitä oli neljä ja vuonna 1965 jo 455. Lisäksi laulu- ja tanssiyhtyeitä ja 134 kansantanssiryhmää oli 128. Yhteensä siihen mennessä oli yli 1600 kansanmusiikkiryhmää.

Kansanmusiikkiyhtyeistä 455 oli 137 orkesteria ja 318 kuoroa.

Kansanyhtyeiden syntyminen tunnustettiin oikeutetusti tärkeimmäksi virstanpylvään amatööriluovuuden kehityksessä. Olla sisällä tietyssä mielessä esimerkillisistä kansanryhmistä tuli metodologisia, neuvontakeskuksia, auttoivat piirejä ja työpajojen kollektiiveja, punaisia ​​kulmia jne.

Amatööriesitysten määrällinen kasvu 60-luvun jälkipuoliskolla - 70-luvun alussa oli erityisen voimakasta. Riittää, kun sanotaan, että vuonna 1970 harrastajaryhmiin osallistui 13 miljoonaa aikuista ja 10 miljoonaa koululaista. Vuonna 1975 amatööriesitykset yhdistivät yli 25 miljoonaa ihmistä. Tähän mennessä yli 9 tuhatta amatööriryhmää kantoi "kansan" titteliä.

60-luvun lopulla kulttuuriministeriön klubien amatööriesitykset ja esitykset, joita seurasi noin 250 miljoonaa katsojaa. 70-luvun puolivälissä amatööriesitysten katsojamäärät alkoivat olla yli 500 miljoonaa vuodessa.

Tähän ajanjaksoon sisältyy eri genrejen laaja kehitys amatööriesityksen käytännössä. Puhumme tällaisten amatöörijärjestöjen, kuten kansanfilharmonisten yhdistysten, kansankonservatorioiden, kansanlaulukoulujen, syntymisestä ja nopeasta kehityksestä. Ne yhdistivät kokonaisia ​​amatööriryhmiä, musiikki- ja kuorostudioita sekä yksittäisiä esiintyjiä. Jokaisessa tasavallassa kehitettiin kansan filharmoniasta asetus, joka säänteli kaikkia organisatorisia, luovia, taloudellisia jne. tämäntyyppisten amatööriyhdistysten käytäntö. Kansanfilharmoniset seurat, konservatoriot, laulukoulut tekivät vakavaa, systemaattista opetustyötä, järjestivät konserttisyklejä, temaattisia esityksiä, tekivät kuorojen, orkesterien luovasta kasvusta määrätietoisemman, järjestivät metodologista apua jne.

Tänä aikana amatöörikansanorkesterit kehittyivät edelleen, instrumentaaliset yhtyeet, venäläisten laulujen kuorot.

On mielenkiintoista huomata, että venäläisten kansansoittimien orkestereiden luomista jatkettiin paitsi Venäjällä, myös monissa liittotasavallassa - pääasiassa Ukrainassa, Valko-Venäjällä. Liettuassa näiden vuosien aikana työskenteli kansallissoittimien orkesterien lisäksi 11 venäläisten kansansoittimien orkesteria.

Tärkeä rooli amatööriesitysten parantamisessa, osallistujien osaamisen lisäämisessä, uuden ohjelmiston hallitsemisessa, eri genrejen kehittämisessä oli kilpailuilla, festivaaleilla, 60-luvulla järjestetyillä esityksillä valtakunnallisessa mittakaavassa sekä tasavallat, alueet, alueet ja piirit.

Vuosina 1963-1965. kaikissa tasavalloissa järjestettiin maaseudun amatööriesitysten kilpailuja. Niihin osallistui yli 3 miljoonaa ihmistä. Noin 5 tuhatta kuoroa, orkesteria, draamapiiriä ja muiden genrejen kollektiivia palkittiin erilaisilla palkinnoilla. Maaseudun kansan- ja akateemiset kuorot, kansanmusiikki- ja puhallinorkesterit ilmoittivat aktiivisesti, ensimmäiset perhemusiikkiyhtyeet ilmestyivät lavalle.

Esitykseen osallistui propagandaryhmiä, kansanteattereita, kuoroja ja ryhmiä, orkestereita ja soitinyhtyeitä, tanssiryhmiä, amatöörisäveltäjiä, runoilijoita ja amatöörielokuvien tekijöitä. RSFSR:n tarkastelun aikana järjestettiin jälleen yli 13 tuhatta maaseutupiiriä. Tämä koko venäläinen katsaus maaseudun Kh.S. 1963 - 1965, päättyen konserttiin Kremlin palatsi kongressit, tehostivat maaseudun harrastajaryhmien toimintaa, nostivat luovuuden ideologista ja taiteellista tasoa, ottavat uusia työväen joukkoja amatööritoimintaan.

Maaseudun amatööriesitysten näyttelyn päätyttyä, yhteenveto sen tuloksista vuosina 1966 - 1967. pidettiin liittovaltion harrastajataiteen festivaali, joka oli omistettu suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen 50-vuotispäivälle. Se oli yksi kansantaiteen historian massiivimmista ja edustavimmista tapahtumista: osallistujia pyydettiin luomaan numeroita moderneista ja sankarillisista teemoista.

Yliliiton amatööritaiteen festivaalin järjestivät yhdessä Neuvostoliiton ammatillisen koulutuksen ministerineuvoston valtiokomitea, radio- ja televisiokomitea, Neuvostoliiton säveltäjäliitto, Neuvostoliiton kirjailijaliitto, Neuvostoliiton taiteilijoiden liitto, Neuvostoliiton elokuvantekijöiden liitto, teatteri-, tanssi- ja kuoroyhdistykset. Mukana 200 tanssijaa, 46 koreografia, 13 teatteria, Moskovan ja Leningradin konserttiorganisaatioita ja vanhimmat koreografiset koulut - Vaganova ja Moskovan mukaan nimetty Leningrad.

Näyttelyn päätavoitteet julistettiin päätöslauselmassa: amatööriesitysten edelleen kehittäminen, uusien voimien houkutteleminen osallistujien riveihin, massojen ideologisen ja taiteellisen luovuuden lisääminen, kaikenlaisten amatööritaiteen tyyppien ja genrejen kehittäminen. klubeissa, taloissa ja kulttuuripalatseissa, työ- ja asuinpaikalla, opiskelemassa, palveluksessa; Suuren lokakuun sosialistisen vallankumouksen, neuvostokansan ja muiden sosialististen maiden kansojen saavutusten maailmanhistoriallisen merkityksen propagandaa taiteen avulla; ohjelmiston täydentäminen parhailla Neuvostoliiton ja edistyksellisten ulkomaisten kirjailijoiden kirjallisuuden, musiikin, draaman teoksilla; opetus- ja kasvatustyön parantaminen; massamatööriesityksen ja ammattitaiteen luovien siteiden vahvistaminen, luovien liittojen amatööriryhmien järjestelmällinen avustaminen; amatööritaiteen saavutusten propagandaa väestön keskuudessa jne.

Tehtävänä oli saada luova älymystö osallistumaan liittovaltion festivaalin järjestämiseen ja toteuttamiseen. Tuhannet ammattitaiteen työntekijät osallistuivat harjoituksiin, isännöivät amatöörikuorojen, orkesterien esityksiä ja konserttiohjelmia, pitivät seminaareja, luovia konferensseja jne.

Kansantaiteen saavutuksista tehtiin laajaa propagandaa radion, television ja lehdistön avulla. Kymmeniä amatööritaideryhmiä kaikista liittotasavallasta teki luovia raporttejaan Keskustelevisiossa. Jopa All-Union Festivalin loppukonsertti lähetettiin Kremlin kongressipalatsista.

Festivaalin suoraa hallinnointia varten perustettiin liittovaltion järjestelytoimikunta, toimisto, sihteeristö, festivaalin johtokunta, perustettiin taiteen lajien osastot sekä osasto festivaalin järjestämiseksi koululaisten keskuudessa. Tapahtuman osastojen välinen luonne mahdollisti kulttuuriyhteisöjen, luovien liittojen, taidelaitosten, ammattiliittojen, komsomolien ja sotilasjärjestöjen elinkeinoelämän vahvistamisen.

Yliliiton festivaalista on muodostunut valtava poliittisesti ja kulttuurisesti merkittävä tapahtuma maan elämässä ja sillä on ollut suuri vaikutus amatööriesityksen laadulliseen ja määrälliseen jatkokehitykseen.

60-luvun puolivälistä lähtien amatööriesitykset ovat kehittyneet edelleen. Poliittisten, opiskelija- ja turistilaulujen klubeja ilmestyi.

Monet amatöörikirjailijoiden teokset sisältyivät erilaisiin ohjelmistokokoelmiin, ja niitä esittivät amatööriryhmät. Vuoden 1967 All-Russian Show of Amateur Arts -näyttelyn aikana pelkästään aluenäytöksissä esitettiin noin 500 teosta amatöörikirjailijoilta - säveltäjiltä, ​​näytelmäkirjoittajilta ja runoilijoilta. Tämä oli noin kolmannes (!) kaikista tehdyistä teoksista.

Katsauskilpailu järjestettiin Neuvostoliiton VDNKh:ssa 11. toukokuuta - 21. elokuuta 1972 amatööriyhtyeitä liittotasavaltojen lauluja ja tansseja, jotka on omistettu Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotispäivälle. Kilpailun voittajat - kollektiivit ja yksittäiset esiintyjät - palkittiin Neuvostoliiton taloudellisten saavutusten näyttelyn kulta-, hopea- ja pronssimitaleilla sekä kunniakirjalla.

Kahden vuoden ajan pidettiin liittovaltion kansantaiteen televisiofestivaali, joka oli omistettu Neuvostoliiton muodostumisen 50-vuotispäivälle. TV-ohjelmia oli 18, joissa esiintyi yli 12 tuhatta amatööriesiintyjää. Festivaalin päätöskonsertti pidettiin 29. marraskuuta 1972 Kremlin kongressipalatsissa. Siihen osallistui yli 500 amatööriesiintyjää. Konsertti lähetettiin Intervision-ohjelmassa. Festivaalin tuloksena 17 muusikkoa 17 tanssiryhmästä palkittiin erikoispalkinnoilla ja palkinnoilla.

Festivaalin liittovaltion tuomaristoa johti Neuvostoliiton kansantaiteilija S.Ya. Lemeshev. Tuomariston jäsenet olivat kuuluisia mestareita musiikillista kulttuuria A. Prokoshina, V. Fedoseev, T. Khanum, G. Ots, T. Chaban ja muut, jotka johtivat samanaikaisesti tasavaltojen televisiofestivaalin tuomaristoa.

70-luvun puoliväliin mennessä maassa oli noin 23 miljoonaa H.S.:n jäsentä. Yli 160 tuhatta akateemista ja kansankuoroa, 100 tuhatta musiikkiryhmää, orkesteria ja yhtyettä, valtava määrä muiden genrejen piirejä työskenteli.

Valtion ja elinkeinoelämän toimien seurauksena seurojen aineellinen perusta on vahvistunut merkittävästi, niiden verkosto on kasvanut.

Vuonna 1970 maassa oli 134 tuhatta klubia. Maaseutukerhojen ja kulttuuritalojen määrä on lisääntynyt merkittävästi. Jos 1970-luvun alussa heitä oli hieman yli 18 tuhatta, niin vuoden 1975 lopussa 34 tuhatta. Maaseutukulttuuritalot tekivät merkittävää työtä harrastajaesityksien järjestämisessä.

Vieläkin suotuisammat olosuhteet alkoivat muodostua vuonna 1974 klubien keskittämisen ja kulttuurikompleksien luomisen yhteydessä. Keskitettyjen klubijärjestelmien luominen mahdollisti kaiken työn yhdistämisen peruskerhojen, maaseudun kulttuuritalojen ympärille, joiden työntekijät eivät vain johtaneet amatööripiirejä laitoksessaan, vaan myös auttoivat haaratoimistoja.

Kansantaidetalot, amatööriesitystalot tarjosivat monipuolista ja järjestelmällistä apua amatööripiireille ja -ryhmille kaikenlaisille genreille: metodologisille, organisatorisille, ohjaajille, luoville, henkilöstölle.

Monet kuorot, orkesterit, tanssi- ja draamaryhmät antoivat perusteettomasti kansantittelin. Monet heistä eivät täyttäneet kansanryhmien vaatimuksia, eivät tehneet asianmukaista luovaa ja koulutustyötä.

70-luvun jälkipuoliskolla oli useita tärkeitä tapahtumia kansantaiteen kehityksessä. Vuoden 1976 alussa pidettiin NKP:n 25. kongressi. Kongressin päätöksissä Neuvostoliiton kansantalouden kehittämisen perussuunnat vuosille 1976-1980. tehtäväksi asetettiin kulttuuri- ja koulutuslaitosten, kansanyliopistojen työn tason edelleen parantaminen, joukkojen taiteellisen luovuuden kehittäminen.

Touko-syyskuussa 1975 Neuvostoliiton taloudellisten saavutusten näyttelyssä pidettiin voiton 30-vuotispäivälle omistettu amatööritaideryhmien katsauskilpailu. Siihen osallistuivat liittotasavaltojen parhaat kollektiivit - liittovaltion amatööritaiteellisen luovuuden festivaalin voittajat.

Neuvostoliiton taloudellisten saavutusten näyttelyn avoimella näyttämöllä esiintymisen lisäksi kollektiivit antoivat konsertteja kulttuuripuistoissa, yrityksissä, klubeissa. Katsauskilpailun voittajat palkittiin diplomeilla ja heidän johtajansa ja solistinsa kulta-, hopea- ja pronssimitaleilla sekä rahapalkinnoilla.

Erityistä huomiota kiinnitettiin kansankuoroihin ja -orkestereihin, puhallinorkestereihin, kansanperinneryhmiin. Festivaalin aikana syntyi yli tuhat uutta puhallinsoittokuntaa.

Instrumentaalimusiikin alalla amatööriorkesterien - sinfonisten, vaskipuhaltimien, kansanmusiikin jne. - määrän lisääntymisestä on tullut tervetullut ilmiö. Myös pienet instrumentaaliset yhtyeet, kuten kvartetit, kvintetit, duetot, triot jne., harmonikkasoittajien, bandura-soittajien, viulistien, komuz-soittajien, dom-soittajien, sekayhtyeet sekä laulu- ja instrumentaaliyhtyeet ovat yleistyneet. Näyttelyn tulosten mukaan ryhmien parhaita suositeltiin Moskovan loppukonserttiin.

Tänä aikana ammattitaiteen amatööriesitysten asiakassuhde vahvistui merkittävästi. Tämä työ jakaantui ikään kuin kahteen tyyppiin - taiteelliseen ja koulutukselliseen ja metodologiseen apuun. Teatterit, musiikkiryhmät ottivat holhoukseen valtion ja kolhoosien amatööriesityksiä. Kokeneet mestarit ohjasivat amatööriryhmiä, kirjallisia yhdistyksiä ja kansanteattereita.

Uusia yhteistyömuotoja alkoi muodostua. 70-luvun jälkipuoliskolla sopimukset suorasta yhteistyöstä tehtiin N.K.n mukaan nimetyn Kansantaiteen keskustalon välillä. Krupskaya (lähetti kumppaneille huomattavan määrän ohjelmistoa ja metodologinen kirjallisuus julkaistu Neuvostoliitossa), DDR:n kulttuurityön keskustalo ja NRB:n amatööritaiteen keskus.

Amatööriesitysten metodologisen ohjauksen järjestelmä organisoitiin uudelleen. Vuodesta 1976 toimineen Yliliiton kansantaidetalon pohjalle perustettiin vuonna 1978 Kansantaiteen sekä kulttuuri- ja opetustyön tieteellinen ja metodologinen keskus.

Tasavallassa, alueilla ja alueilla järjestettiin kansantaidetalojen ja kulttuuri- ja opetustyön metodologisten huoneiden pohjalta tasavaltaisia, alueellisia ja alueellisia kansantaiteen ja kulttuuri- ja koulutustyön tieteellisiä ja metodologisia keskuksia.

Keskusten toiminnan julkaisu-, henkilöstö- ja taloudellisia näkökohtia on vahvistettu. He alkoivat sukeltaa syvemmälle ja ammattimaisemmin amatööriesityksissä tapahtuvien prosessien olemukseen. Monet kustantamot, keskus- ja tasavaltalaiset, ovat lisänneet amatööriesityksiin tarkoitettujen teosten tuotantoa. Kustantajat "Muzyka" ja "Neuvostoliiton säveltäjä" alkoivat julkaista erityisiä sarjoja amatööriesitysten auttamiseksi.

1980-luvun alussa maassa julkaistiin yli 40 sarjajulkaisua, kirjastoa, kokoelmaa harrastajaesityksiin. All Union -yhtiö "Melodia" on aloittanut albumien ja yksittäisten levyjen julkaisemisen diskoille, VIA:ille ja muille amatööriryhmille.

On erittäin tärkeää, että nämä luovat tiimit ja yhdistykset muodostavat ihmisten terveitä kulttuurisia tarpeita, korkeita kansalaisesteettisiä ihanteita. Koska kaikenlaisen vapaa-ajan tulee rikastuttaa ihmistä henkisesti, edistää yksilön luovaa kasvua, sen itsensä vahvistamista ja ilmaisua.

VIA ja diskot ovat varsin suosittuja nuorten keskuudessa. Nämä vapaa-ajanviettomuodot kiinnostavat erityisesti nuoria. Jokaisella niistä on kiistattomia etuja. VIA-genre on kiehtova tekijän amatööritaiteen tyyppi, joka pystyy paljastamaan syvästi yksilön luovan potentiaalin ja vastaamaan ajan ajankohtaisiin, polttaviin ongelmiin.

Ajan myötä yhtyeet kasvoivat ja yleisö vaihtui. Myös esiintyjät ovat kypsyneet. Parempia laitteita ilmestyi, vääristymiä ja hengityksen vinkumista, jotka häiritsivät monia, katosivat, äänisuunnittelijat oppivat rakentamaan tasapainoa tarkemmin konserteissa. Useimpien VIA:iden ohjelmissa on monia kevyitä tanssikappaleita. On monia lauluja, jotka on omistettu moraalisille ongelmille ja elämän ymmärtämiselle. Tämä teema lisättiin sodanvastaisiin, sosiaalisiin ja isänmaallisiin aiheisiin, mikä rikastutti ja laajensi genreä.

Tältä osin amatöörimusiikkiyhtyeiden ja niiden yleisimpien tyyppien, pop-laulu- ja instrumentaaliyhtyeiden toimintaa tulee pitää yhtenä tehokkaista nuorten ideologisen ja esteettisen kasvatuksen suunnasta. Tehokas ensisijaisesti tämäntyyppisen luovuuden suosion vuoksi - voimme sanoa, että suurin osa nuorista käy läpi tämän harrastuksen. Siksi amatööripop-laulu- ja instrumentaaliyhtyeiden organisatoriset ja luovat ongelmat ovat kulttuuriviranomaisten, median ja musiikkiyhteisön tiiviin huomion kohteena.

Diskossa nuoria houkuttelee sääntelemättömän viestinnän mahdollisuus, luovan mielikuvituksen ilmentyminen, aktiivinen osallistuminen paitsi iltojen järjestäjien myös heidän vieraidensa toimintaan.

Diskossa harjoitellaan myös laulajien, runoilijoiden ja muusikoiden esityksiä.

Disco on luova tiimi, joka yhdistää eri erikoisuuksia, taipumuksia, kykyjä, jotka perustuvat kiinnostukseen musiikkiin, taiteeseen; aktiivisen ideologisen propagandan, nuorten moraalisen ja esteettisen kasvatuksen keskus tehokkailla teknisillä keinoilla; välttämätön osallistuja moniin tapahtumiin kaupungissa, alueella, yrityksessä; luova laboratorio, jossa synteesi suoritetaan eri taiteen genrejä; pieni "Sosiologisen tutkimuksen instituutti", jossa nuorten makuja ja tarpeita tutkitaan kyselylomakkeiden ja gallupien avulla. Suora vuoropuhelu; "suunnittelu- ja rakennustoimisto", jossa suunnitellaan, suunnitellaan ja valmistetaan erilaisia ​​teknisiä laitteita; "Koulutus- ja metodologinen keskus", jossa tietoa hankitaan itsekoulutuksen kautta ja kommunikoimalla kokeneiden asiantuntijoiden kanssa.

Itse asiassa diskoryhmän jäsenet - musiikin ystävä, joka valmistelee äänitteitä, insinööri kokoamassa värimusiikkilaitetta, valokuvaaja, joka ottaa ohjelmaa varten tarvittavia valokuvia, ja insinööri keksi automaattisen diaprojektorin ohjauksen - kaikki työskentelevät yhden parissa. tehtävä: he luovat seuraavan ohjelmansa, jossa heidän taitonsa ja tekonsa sulautuvat.

Monet discodanssina aloittaneet bändit ovat vähitellen muuttuneet diskoiksi. Klubi on avannut pop- ja jazzosioita, klassista ja kansanmusiikkia, amatöörilauluja.

Diskokerhoissa on 11 henkilöä. Nämä ovat tehtaan työntekijöitä, työntekijöitä ja insinöörejä. Ihmiset ovat innostuneita, luovia, jatkuvasti keksivät ja keksivät jotain.

Diskoliikkeessä on TMT - nämä ovat teatteri- ja musiikkiryhmiä. Heidän osallistujansa yrittävät syntetisoida erilaisia ​​taidemuotoja yhteen diskoohjelmaan: teatteria, elokuvaa, runoutta, tanssia ja tietysti musiikkia.

Tämä VIA:iden ja diskojen tilanne selittyy ennen kaikkea pätevän henkilöstön akuutilla puutteella. Monilta kulttuuri- ja koulutuslaitosten johtajilta ja harrastajayhdistysten järjestäjiltä puuttuu tietoa, kokemusta ja taiteellinen maku... Siksi pitkän matkan tärkein asia

Kansantaideryhmät. Kansantaide on taiteellisen kulttuurin vanhin kerros. Se on tällä hetkellä olemassa eri muodoissa.

Ensinnäkin se on varsinaista kansantaidetta aidossa, luonnollisessa muodossaan - laulajien, instrumentalistien, tarinankertojien, matonkudonta-, keramiikka-, takaa-ajo-, veistostaiteen jne.

Toiseksi se on ammattimaisia ​​lomakkeita kansantaiteen järjestöt, esimerkiksi muinaisiin taidekäsitöihin perustuvat työpajat ja taideteollisuuskompleksit, Pohjois-Venäjän kansankuoro ja muut kansallista ja paikallista taideperinteitä kehittävät esiintyvät yhtyeet ja ryhmät. Jokainen näistä ammatillisista järjestöistä liittyy vaihtelevassa määrin aidosti kansalliseen perustaan: joissain tapauksissa voit nähdä menneisyyden perinteiden huolellisen noudattamisen, toisissa - kansanmotiivien ilmainen käsittely.

Kansantaiteen muoto on myös amatööriesitys, joka keskittyy taiteelliseen kansankulttuuriin. Amatööriesityksillä oli eri tasavalloissa ja alueilla erilainen rooli kansantaidemuotojen säilyttämisessä ja kehittämisessä. Joten Kaukasuksella, Keski-Aasiassa, amatööriesitykset, jotka perivät kansallisia perinteitä, ovat erittäin kehittyneitä ja lähellä niiden perusperiaatteita. Joillakin Keski-Venäjän alueilla huomio kansantaiteeseen heikkeni. Kaupunkikulttuurin hallinnan taipumus täällä johti usein siihen, että jopa maaseudun amatööriesityksissä kopioitiin ammattitaiteen kehitysmuotoja ( akateeminen kuoro, teatteri jne.). amatööri" suosittu suunnitelma"Oli usein eklektinen.

Samaan aikaan maassa on monia alueita, joilla harrastajaesityksillä on ollut erittäin tärkeä rooli kansallisen kulttuurin kehittämisessä. Se osoittautui välineeksi organisoida, lujittaa kansantaiteen elementtejä, pohjana, jolle vastaavat ammattimuodot kypsyivät. Joten esimerkiksi monet pohjoisen, Amurin alueen pienet kansat kehittivät kulttuuri- ja koulutuslaitosten perusteella kansallisia muotoja taiteellista toimintaa... Täällä syntyi sekä amatööri- että ammattimaisia ​​kansallisyhtyeitä.

Kansallisluonteiset amatööriesitykset ovat monitahoinen ilmiö. Joskus itse kansanperinne soi klubikentällä. Näin tapahtuu, kun kansanlaulaja, tarinankertoja, kansanlauluja vielä muistava naisryhmä kutsutaan esiintymään yleisön edessä. Yleisön huomion kiinnittäminen kansantaiteilijoiden työhön on kerhojen tärkeä tehtävä erityisesti alueilla, joilla nuoret ovat yksipuolisesti keskittyneet. kaupunkikulttuuria eikä kunnioita paikallista taiteellisia perinteitä.

Pelkkä kansanperinteen siirtäminen näyttämölle ei kuitenkaan ratkaise ongelmaa. Usein konsertissa esitettävät kansanperinneesitykset jäävät yleisön huomioimatta. Jotta yleisö ymmärtäisi kansanperinnemateriaalin ja esiintyjät tuntuvat mahdollisimman luonnolliselta, on tehtävä tiettyjä töitä sekä yleisön että piirin jäsenten kanssa. Folklore on omistettava temaattisiin iltoihin, jotka voidaan rakentaa eläväksi keskusteluksi esittäjän (tietysti paikallisen taiteellisen kulttuurin asiantuntija) välillä esiintyjien kanssa. Vielä parempi, jos yleisötapaamisessa luodaan uudelleen kokoontumiset, häät ja juhlat. Täällä tietysti tarvitaan ohjaaja, joka tuntee sopivan riitin hyvin. Sen ei tarvitse olla ammattilainen. Ohjauksen voi uskoa tunnustetulle käsityöläiselle: kansanperinteen esittäjien joukossa on aina "soittojohtajia", omat auktoriteetit.

Toinen kansantaiteeseen keskittyvä amatööriesitys on amatööriesitys, joka asettaa itselleen tehtävän kansanperinneteosten uudelleenluomisen. Tällaisten ryhmien jäsenet eivät ole aluksi kansantaiteen mestareita tai asiantuntijoita, vaan haluavat hallita sitä. Etnografinen tutkimus, tutkimusmatkat, tapaamiset kansanperinteen asiantuntijoiden kanssa niiden luonnollisessa ympäristössä ovat välttämätön osa työtä ja opiskelua.

Toinen amatööriesityksen tyyppi on ryhmät, jotka eivät aseta itselleen tehtäväksi kansanperinteen täsmällistä toistamista, ottavat sen pohjaksi, motiiviksi ja kohdistavat sen oleelliseen käsittelyyn, modernisointiin ja sopeuttamiseen näyttämöelämään. Nämä ovat kansantanssiyhtyeitä, joissa klubikoreografit näyttävät tansseja kansankoreografian elementteihin perustuen, sekä kansansävelmien sovituksia esittävät kansansoitinorkesterit sekä ammattilaulu- ja instrumentaalikansallisyhtyeistä vaikutteita saaneet laulupop-ryhmät.

Tämän amatööriesityksen työn tehokkuus riippuu olennaisesti johtajan erityiskulttuurista. Tällaisen suunnitelman esitykset ja sovitukset voivat poiketa kaukana alkuperäisistä ja ensisijaisista lähteistä. Täällä ei voi olla kieltoja tai rajoituksia. On kuitenkin tarpeen erottaa kansanmotiivien luova ja osaava kehittäminen eklektiikasta, ja lisäksi ei saa ruokkia yleisön ja osallistujien mieliin tunnistaa tämä suunta amatööriesityksiä aidolla kansanperinteellä.

Näin ollen kansantaide on valtava ja äärimmäisen tärkeä alue seuran työssä, joka vaatii todella luovaa lähestymistapaa. Taiteellisen kansanryhmän johtamista ei voi tehdä tiukasti määrätyn tekniikan pohjalta. Mutta yleisenä johtamismetodologiana tulisi käyttää kollektiivin yleistä pedagogista teoriaa, ryhmätoiminnan johtamisen sosiopsykologista teoriaa.

ITSENÄISEN TYÖN ORGANISAATIO

FOLKLORIKOLLEKTIIVIT

kulttuurityöntekijöille

Dyurtyuli, 2015

Kansanperinne(englannista. kansanperinne- "kansan viisaus") - kansantaide, useimmiten suullinen. Ihmisten taiteellinen, kollektiivinen, luova toiminta, joka heijastaa sen elämää, näkemyksiä, ihanteita, periaatteita; ihmisten luomia ja olemassa olevia massojen keskuudessa.

Nykyaikaiset kulttuuri- ja vapaa-ajan laitokset voivat työskennellä kansanperinteen ja muun perinteisen kansantaiteen hyödyntämisen parissa useaan suuntaan.

1. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitosten tulee ohjata ihmisiä, erityisesti nuoria, omaksumaan kansantaiteen sisältämiä henkisiä arvoja, minkä vuoksi kansanperinteen ja kansantaidetta sekä käsitöitä on hyödynnettävä mahdollisimman laajasti massataidetyössä. .

2. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitokset on suunniteltu helpottamaan perinteisten kansantaideteosten etsintää, keräämistä, säilyttämistä ja tutkimista, joita varten on perustettava etnografien, kansantaiteen ystävien, kansanperinteen ystävien, paikallishistorioitsijoiden haku- ja tutkimusyhdistys. , historian ystäville.

3. Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitosten työntekijöiden tulee toimia suoran taiteellisen luomisen järjestäjinä perinteisissä kansanperinnemuodoissa, mikä on mahdollista kansanperinnettä ja kansantaidetta työssään käyttävän harrastajataideryhmän puitteissa.

Kun kansanperinnettä käytetään amatööritaideryhmien työssä, sen kehitys menee näin:

kokoelma - luova käsittely - toteutus - luominen.

Tämän kehityksen tuloksena tapahtuu harrastajaryhmien jäsenten monipuolista luovaa kehitystä, konsertteihin osallistuvien yleisön ja kuulijoiden kasvatuksellista vaikuttamista sekä itsensä kansantaiteen kehitystä.

Nyky kansanperinteen ryhmä

Moderni kansanperinteen kollektiivi on taiteellinen ja luova ryhmä, jonka ohjelmiston perustaa edustavat perinteisen kansanperinteen teokset, jotka koetaan autenttisilta esittäjiltä suoraan tai välillisesti teknisin keinoin. Folkloreyhtye edustaa yhtä tai useampaa paikallista (paikallista) laulu-, koreografista, instrumentaalista kansanperinnettä (joista yksi on joissain tapauksissa perus). Autenttiset ryhmät ovat pääosin perinteisen kansanmusiikin maaseutuesiintyjiä, paikallisen kansankulttuuriperinteen kantajia, jotka välittävät ja kokevat sitä suullisesti sukupolvelta toiselle ja muodostuvat kolmen tekijän vaikutuksesta: jatkuvuus, vaihtelevuus, ympäristön valinta.

Kansanlaulun esittäminen lavalla on yksi tehokkaimmista tavoista edistää kansanperinnettä. Musiikki- ja laulufolnkloorin siirtäminen näyttämölle on aina vaikeaa, koska kansanlaulun näyttämöversio eroaa alkuperäisestä synty- ja kehitysympäristöstä. Musiikki- ja lauluperinteen toistamisessa tulee ottaa huomioon lait, joita muut näyttämötyylilajit, erityisesti dramaattinen taide, ovat kehittäneet. Perinteisten rituaalien ja kansanjuhlien kohtausten tulkinta vaatii paljon ohjaajatyötä, niissä yhdistyvät kaikki kansantaiteen muodot: laulu, tanssi, dramaattinen toiminta. Musiikki- ja laulufolnkloorin näyttämöllisen ruumiillistuksen työssä johtajan eteen asetetaan sekä kuoronjohtajatehtävät että teatralisoinnin lakien tuntemisen vaatimukset. Nämä lait määräävät

Ensinnäkin taiteellisen kuvan muodostuminen konfliktin tunnistamisen kautta, joka ilmaistaan ​​runotekstin sankarien välisissä suhteissa, heidän henkilökohtaisissa kokemuksissaan.

Toiseksi organisaatio näyttämöllinen toiminta teatteritaiteen ilmaisukeinojen järjestelmän kautta.

Kansanperinteen ryhmän kanssa työskentelyn perusmenetelmät

Suurimman osan amatööriperinteen ryhmien johtajat kohtaavat toiminnassaan toisaalta laulutekniikkaan liittyviä ongelmia, toisaalta folkloristisen suunnitelman ongelmia, kuten kansanperinteen ja etnografisen materiaalin kehittämistä ja rekonstruointia, tietyn paikallisperinteen äänen ja murteen erityispiirteiden kehittyminen, toteutuselementtien erityispiirteet kansanperinteitä moderniin kulttuurielämään, erityisesti kansanperinnenäytteiden ja rituaalikappaleiden näyttämiseen lavalla jne.

Eri alueiden kansanperinteen erot eivät koske pelkästään kylälauluyhtyeiden ohjelmistoa, vaan lähinnä runollisen murteen (murteen) erityispiirteitä, kansanmusiikkinäytteiden musiikkimalleja (tekstuuri, rytmi, intonaatio, esitystekniikat), koreografisen liikkeen tyyppejä, rituaalikompleksien rakenne jne... Siksi päälle nykyinen vaihe eniten huomiota tulisi kiinnittää paikallisten perinteiden yksilöimiseen yhden piirin, kylävaltuuston ja jopa yhden kylän erityispiirteisiin.

Riippuen laitoksen tyypistä, jonka perusteella se on järjestetty, kansanperinteen kollektiivi voi ratkaista useita seuraavia tehtäviä:

- tutkimus: alueen paikallisten perinteiden tyylimallien tutkiminen, musiikki- ja lauluperinteen muotojen, perinteisen kulttuurin koreografisten ja rituaali-rituaalimuotojen rekonstruointi ja restaurointi (tutkimus- ja oppilaitoksiin perustetut ryhmät);

- koulutus- ja metodologinen: menetelmien kehittäminen perinteisen kansanperinteen palauttamiseksi nykyaikaiset olosuhteet, koulutus- ja metodologisen avun tarjoaminen amatööriperinteen ryhmille seminaarien, harjoittelujaksojen, kertauskurssien puitteissa (RDK:ssa perustetut ryhmät);

- taiteellinen ja luova: perinteisen musiikkikulttuurin entisöityjen muotojen toteuttaminen modernissa rituaalisessa ja arkipäiväisessä kontekstissa ja taiteellisessa käytännössä (perinteiset rituaalit, lomat, juhlat jne., konsertti ja luennoitsija, koulutustoimintaa) (kaikenlaiset kansanperinneryhmät).

Kansanlauluperinteiden jälleenrakentamisen ja entisöinnin päätehtäväkseen asettavan kansanperinteen kollektiivin työskentelytavat muodostuvat kansanluonnaliikkeiden sisällön ja muotoa rakentavien lakien syvällisen tutkimisen prosessissa. Ensinnäkin lauluperinteiden opiskeluprosessissa tiimin jäsenille annetaan tehtäväksi täydellisin erilaisten "kielien" hallitseminen perinteinen musiikki ja laulukulttuuri - sanallinen, musiikkiesitys, koreografinen. Tätä ongelmaa ratkaistaessa työskentelyn pääperiaatteena tulisi olla jatkuva "kontakti" etnografiseen alkulähteeseen - työskentely aidon kansanperinteen näytteiden tutkimushistoriallisten tallenteiden kanssa sekä, jos mahdollista, kommunikointi perinteen kantajien kanssa. Kansanlaulun musiikillisen kielen hallussapito edellyttää saman kappaleen, genren ja paikallisen perinteen kattavimman mahdollisen vaihtoehtovalikoiman (melodinen, rytminen, teksturoitu jne.) tuntemista ja kykyä käyttää niitä vapaasti lauluprosessissa. laulaen. Paikallisen perinteen koreografisen kielen tutkimukseen kuuluu koreografisen liikkeen (pyöreät tanssit, tanssit), plastisten, eleiden "kielen" jne. piirteiden ja tyyppien tunnistaminen.

V kansanperinneyhtye(samoin kuin etnografiassa) päälaulaja ei ole solisti, hän on "soittaja", josta laulun tai jopa jokaisen kappalesäkeen alku riippuu. Samaan aikaan muut yhtyeen jäsenet ovat tasavertaisia ​​kappaleen "tekijöitä"; esityksen laatu ja sen yhteensopivuus tietyn tilanteen (seremoniallinen, juhlallinen jne.) kanssa, kollektiivisen äänen sävy riippuu täysin niistä jokaisesta, tunnetila koko kokonaisuus, samoin kuin sen energia "kenttä" ja paljon muuta.

Yksi useimpien kansanperinteen ryhmien vaikeista ongelmista on kansanperinnenäytteiden esittely näyttämöolosuhteissa ja vielä varsinkin rituaalikompleksien fragmenttien lavastaminen. Folkloreilmiön näyttämöllinen ruumiillistuma on aina toissijainen suhteessa sen olemassaolon luonnolliseen tilanteeseen - rituaaliseen tai juhlalliseen. Jos kollektiivi pyrkii esityksensä luotettavuuteen, perinteen noudattamiseen, niin epäilemättä ainakin kansanperinnenäytteiden hallitsemisen alkuvaiheessa sen tulisi etsiä mahdollisuutta toteuttaa ne luonnollisessa rituaalissa ja arkipäiväisessä tilanteessa - häissä , kalenterisyklin rituaaleissa, yhteisön (kylän tai kaupungin) lomilla ja juhlilla, perheviestinnän alalla jne.

© 2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei vaadi tekijää, mutta tarjoaa ilmaisen käytön.
Sivun luomispäivämäärä: 2016-04-11

KUNTIEN AUTONOMINEN LISÄOPETUSLAITOS

"LASTEN TAIDEKOULUN. E.V. esimerkillinen"

SALEHARD kaupunki

KOLLEKTIIVI: KANSANTAITEILIJAKOLLEKTIIVIEN LUOKITUS

Metodista kehitystä

Predeina E.G.

koreografisten alojen opettaja

Salekhard, 2017

Sisältö

Johdanto ………………………………………………………………………….3

Luku minä …………………………………..6

1.1 Käsite kansantaidekollektiivista ........ .... 6

1.2 Kansantaideyhdistysten päätehtävät ja toiminnan organisointi ……………………………………… .7

1.3 Kollektiivien luokitteluongelma ………………………………………… .16

1.4 Ryhmän toiminnan sisältö ................................................ .................. 19

………………………………………………………………23

2.1 Kansallisen, esimerkillisen kansantaiteen kollektiivin käsite ja yleiset säännökset ………………………………………… ..24

2.2 "Kansanyhtymä" -tittelin myöntämisen ehdot ja menettely; nimikkeen vahvistamis- ja poistamisjärjestys ................................................ ...... 25

2.3 Kansankollektiivin toiminnan standardit; Kansankollektiivin oikeudet ja velvollisuudet …………………………………………………… ..30

2.4 Kansankollektiivin johtaminen. Kansankollektiivin valtiot. Palkkaus asiantuntijoiden työstä ……………………………………………… .33

Johtopäätös ……………………………………………………………………...36

Bibliografia …………………………………………............................38

Liite 1 …………………………………………………………………...40

Johdanto

Amatööriesitysten teorian ja metodologian ajankohtaisista ongelmista kollektiivin olemuksen ongelmat laadullisesti itsenäisenä ja spesifisenä vapaa-ajan ilmiönä saavat ensiarvoisen tärkeän. Loppujen lopuksi riippumatta siitä, mitä koulutusta, koulutusta ja osallistujien kehittämistä taiteen ja kansantaiteen avulla otamme, ne kaikki liittyvät suoraan kollektiiviin, sen toiminnan organisoinnin erityispiirteisiin.

Kansantaidekollektiivi on opiskelijoiden sosiaalisen kokemuksen kertymisen perusta. Vain tiimissä sen kehittämistä suunnittelevat ja ohjaavat ammattitaitoiset opettajat.Henkilökohtaisen ja kollektiivisen kehityksen prosessit liittyvät erottamattomasti toisiinsa. Henkilökohtainen kehitys riippuu joukkueen kehittymisestä, liike-elämän rakenteesta ja siinä kehittyneistä ihmissuhteista. Toisaalta oppilaiden aktiivisuus, heidän fyysisen ja henkistä kehitystä, heidän kykynsä ja kykynsä määräävät joukkueen koulutusvoiman ja vaikutuksen.

Tutkimusobjekti on kansantaidetta.

Tutkimuksen aihe on kansantaiteen kollektiivi, kollektiivien luokittelu.

Tarkoitus tehdä työtä on kansantaidekollektiivin tarkastelu pedagogisena ilmiönä.

Työtehtävät :

Harkitse kansantaiteen kollektiivin käsitettä;

Harkitse kansantaidekollektiivien toiminnan järjestämistä;

Määrittää kollektiivien luokittelun perusteet;

Näytä perusparametrit"Kansanyhtye".

Tutkimusprosessiin kuuluu erilaisten lähestymistapojen käyttö ja olemassa olevan tiedon soveltaminen tutkittavista aiheista. V. A. Slasteninin ja I. F. Kharlamovin oppikirjoista tuli teoreettinen perusta tärkeimmille pedagogisille kysymyksille.

V.S.Tsukerman oli kiinnostunut kollektiivin ongelmista. Käsikirjassaan "Narodnaya taidekulttuuria sosialismin olosuhteissa ”hän tutkii amatööritaidekollektiivin ominaisuuksia, määrittelee sen olemuksen, luokittelee kollektiivit eri kriteerien mukaan.

A. S. Kargin, Yu. E. Sokolovsky, A. M. Asabin, G. F. Bogdanov osallistuivat määrätietoiseen tutkimukseen ryhmän eri prosesseista. On luonnollista kääntyä A.S. Makarenkon töihin, jotka tutkivat tiiviisti kollektiivin teoriaa.

Teoksen toinen luku luotiin Tšeljabinskin ja Sverdlovskin alueiden "kansan" amatöörikollektiivia koskevien asetusten analyysin perusteella.

Tutkimuksessa ei viitattu tietosanakirjalähteisiin: erityisesti pedagogiseen tietosanakirjaan, päätoimittaja B.M.Bim-Bad.

Työ koostuu johdannosta, kahdesta luvusta, johtopäätöksestä, bibliografiasta ja liitteestä.

Luvussa I tarkastellaan yksityiskohtaisesti kansantaidekollektiivin käsitettä, sen olemusta, piirteitä ja tehtäviä.

Luvussa II tarkastellaan kansankansallisen, esimerkillisen kansantaiteen kollektiivin käsitettä ja yleisiä säännöksiä; ehdot ja menettely tittelin "kansankollektiivi" myöntämiselle; kansankollektiivin toiminnan standardit; menettely nimikkeen "kansankollektiivi" vahvistamiseksi ja menettely nimikkeen "kansankollektiivi" poistamiseksi; kansankollektiivin oikeudet ja velvollisuudet.

Liite sisältää mallihakemuksen "kansan", "esimerkillisen" kansantaidekollektiivin nimikkeen antamiseen/vahvistukseen.

Luku minä ... Kansantaiteen kollektiivi sosiaalisena ja pedagogisena ilmiönä

1. Käsite kansantaiteen kollektiivista

Amatööritaidekollektiivin roolin ymmärtämiseksi on ensin selvitettävä sen olemus. Amatööritaideryhmän käsitteen tunteminen on tärkeää myös työnsä asianmukaisen suunnittelun, tehokkuuden lisäämiseksi osallistujien ja katsojien kasvatuksessa ja kehittämisessä, pedagogisen ja taiteellisia periaatteita toimintansa organisointi ja johtaminen.

Allakansantaiteen kollektiivi tarkoittaa pysyvää, ilman oikeushenkilön oikeuksia musiikillisen, kuoron, laulun, koreografisen, teatterin, visuaalisen, koristeellisen ja soveltavan, sirkuksen, elokuvan, valokuvan, videotaiteen harrastajien ja esiintyjien vapaaehtoista yhdistystä, joka perustuu taiteelliseen yhteisöön osallistujien kiinnostuksen kohteet ja yhteinen koulutus-luova toiminta, joka edistää osallistujien kykyjen kehittymistä, kulttuuristen ja teknisten arvojen kehittämistä ja luomista heidän vapaa-ajallaan päätyöstä ja opiskelusta.

Kollektiivin tyypit ovat:

yhdistys - luovan toiminnan muoto lisäkoulutuksessa, jonka tavoitteena on kehittää kykyjä, tyydyttää osallistujien luovia etuja, järjestää vapaa-aikaa ja virkistystä. Järjestetään vapaaehtoisuuden ja itsehallinnon periaatteilla;

Studio - amatööriklubikollektiivi, jonka työn sisällössä on hallitseva koulutus ja luova toiminta;

ympyrä - amatööriklubikollektiivi (yleensä tiettyjen taitojen ja kykyjen hankkimiseksi - neulonta, kirjonta, laulaminen jne.), jolle on ominaista pieni määrällinen koostumus osallistujat, valmistavien ryhmien, studioiden jne.

Tärkeimpien joukossamerkkejä joukkuetta kuvaavia voidaan kutsua:

Yksi joukkueen olemassaolon päätavoitteista on mahdollisuus ilmaista itseään, osoittaa aktiivisuuttaan, aloitteellisuuttaan, itsenäisyyttään sekä kykyä puolustautua joukkueessa;

Yhteiskunnallisesti merkittävien tavoitteiden läsnäolo, niiden johdonmukainen kehittäminen jatkuvan eteenpäin menemisen edellytyksenä ja mekanismina;

Oppilaiden järjestelmällinen sisällyttäminen erilaisiin sosiaaliset aktiviteetit ja vastaava yhteisten toimintojen järjestäminen;

Ryhmän systemaattinen käytännön viestintä yhteiskunnan kanssa;

Positiiviset perinteet ja jännittävät näkymät;

Kehittynyt kritiikki ja itsekritiikki, tietoinen kuri jne.

Kansantaidekollektiivi on monipuolinen. Seuraavat pääasiallisettiimitoiminnot :

Organisaatio - tiimistä tulee johdon kohde yhteiskunnallisesti hyödyllistä toimintaansa;

Koulutuksellinen - kollektiivista tulee tiettyjen ideologisten ja moraalisten vakaumusten kantaja ja edistäjä;

Kannustimet - tiimi osallistuu luovan toiminnan kannustimien muodostumiseen, säätelee jäsentensä käyttäytymistä, heidän suhteitaan;

Kehittyy - tiimissä tapahtuu kokonaisvaltaista ja harmonista persoonallisuuden kehitystä taiteen avulla jne.

1. Kansantaidekollektiivien päätehtävät ja toiminnan organisointi

Yksi kansantaidekollektiivin päätehtävistä on perehdyttää kollektiivin jäsenet kansansa taiteellisiin perinteisiin, kotimaista kulttuuria, maailman taiteellisia arvoja luovan assimilaationsa ja yleisön propagandan perusteella. Kollektiivi edistää myös: väestön tutustuttamista Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinteisiin, parhaisiin esimerkkeihin kansallisesta ja maailmankulttuurista;väestön vapaa-ajan järjestäminen.

Kansantaidekollektiivissa tapahtuu harmoninen persoonallisuuden kehittyminen, moraalisten ominaisuuksien ja esteettisten makujen muodostuminen. Harrastajaryhmän jäsenet hankkivat tietoa, taitoja ja kykyjä erilaisissa taiteellisen luovuuden muodoissa, saavat mahdollisuuden kehittää luovia kykyjään tietyllä alueella.

Kollektiivi luo edellytykset sosiaalisesti suojaamattomien väestönosien aktiiviselle osallistumiselle kulttuurielämään ja luovaan toimintaan. Mukaan lukien edellytykset vammaisten lasten kulttuuriselle kuntoutukselle ja sosiaalisesti heikommassa ympäristössä olevien lasten sosialisointiin luovan toiminnan avulla.

Kansantaidekollektiivit edistävät toiminnallaan julkista tunnustusta saaneiden teosten luoneiden ammatti- ja harrastelijoiden teoksia.

Yleisesti ottaen amatööriryhmien toiminta auttaa kansantaiteen kehittämistä edelleen, edistää eri sosiaalisten ryhmien laajaa osallistumista väestön työhön.

Tiimin toiminnan välttämätön edellytys on sen organisointi. Kaikista eroista eri instituutioiden ja osastojen kollektiiveissa ja erilaisissa kollektiivityypeissä, niille kaikille on tunnusomaista joitakin yhteisiä organisaatiorakenteen piirteitä, jotka erottavat ne useista muista yhdistyksistä. Näitä ominaisuuksia ovat:

1. Johtajan läsnäolo, joka yhdistää kaksi pääpiirrettä henkilössään: yhden taiteen asiantuntija ja opettaja, joka organisoi ryhmän työtä, ohjaa sen elämää, ohjaa kasvatus-, koulutus- ja kehitysprosessia. ryhmän jäsenet.

2. Päällikön tai omaisuuden läsnäolo, joka koostuu arvovaltaisimmista ja proaktiivisimmista osallistujista, joka edistää luovan ilmapiirin luomista tiimissä, harjoittaa siinä itsehallintoa ja on vastuussa tietyistä toiminnoista.

Kansantaiteen kollektiivi perustetaan, organisoidaan uudelleen ja puretaan kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen johtajan päätöksellä. Ryhmälle on varattu tila tuntien johtamista varten, se on varustettu tarvittavalla materiaali- ja teknisellä pohjalla.

Kollektiivit voivat harjoittaa toimintaansa omasta toiminnasta saadun konsolidoidun budjettirahoituksen ja budjetin ulkopuolisten varojen kustannuksella, maksullisten palveluiden tuottamisesta, joukkueen jäsenten varoista, mukaan lukien jäsenmaksut, käyttötarkoitukseensa sidotuista aineellisista ja oikeushenkilöitä joukkueen kehittämiseen sekä vapaaehtoisia lahjoituksia.

Kollektiivin jäsenyyden ehdot määräytyvät sen säännöissä. Jäsenmaksun suuruus (mahdollisen) määräytyy vuosittain peruslaitoksen johtajan määräyksellä henkilöstön kustannusarvion perusteella.

Ryhmätunteja pidetään systemaattisesti vähintään 3 akateemista tuntia viikossa (akateeminen tunti - 45 minuuttia).

Kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen johtajan kanssa sovittaessa kollektiivit voivat tarjota maksullisia palveluita (esityksiä, konsertteja, esityksiä, näyttelyitä jne.) kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen päätyösuunnitelman lisäksi. Maksullisten palveluiden myynnistä saaduilla varoilla voidaan ostaa pukuja, rekvisiittaa, ostaa opetusvälineitä sekä kannustaa osallistujia ja tiiminvetäjiä.

Luovuuden eri genreissä saavutetuista menestyksestä kollektiiveja voidaan ehdottaa "kansan, esimerkillisen kansantaiteen kollektiivin" titteliin.

Johtajat ja tiimin parhaat jäsenet, jotka johtavat hedelmällistä luovaa toimintaa, voidaan esitellä määrätyllä tavalla palkitsemiseksi kaikilla alalla hyväksytyillä ja tehokkailla rohkaisuilla.

Mikä tahansa kollektiivi voi olla olemassa vain, kun se kehittyy ja etenee väsymättä kohti yhteistä päämäärää. NHT-kollektiivien erityispiirre on se, että sen jäsenet ja kulttuuri- ja vapaa-ajan laitosten työntekijät valitsevat itse kollektiivin lupaavat tavoitteet ja ajankohtaiset tehtävät, he itse määrittävät tapoja ratkaista näitä ongelmia. Tässä apuun tulee yleisen pedagogiikan teoria ja käytäntö, joka tieteellisesti perusti kollektiivisen kehityksen ehdot ja lait.

1900-luvun alussa kuuluisa Neuvostoliiton opettaja A.S. Makarenkon mukaan muotoiltiin kollektiivin liikkeen (kehityksen) lait, jotka ovat nykyään melko moderneja ja ovat hyväksyttäviä kansantaiteen kollektiiveille.

1 laki. Suuri yhteiskunnallisesti merkittävä tavoite.

Tavoitteella, jota varten tiimi luodaan, on suuri merkitys kaikessa sen jatkotyössä. Hyvin tärkeä jolla on jotain, mitä varten ihmiset ovat kokoontuneet tiimiin, mitkä ovat heidän kiinnostuksen kohteet ja toiveet, mikä on heidän harrastuksensa kulttuurinen arvo, koska kiinnostuksen kohteilla itsessään on erilainen sosiaalinen merkitys, erilainen sosiaalinen potentiaali kuuluu myös näiden pohjalta kehittyvään toimintaan kiinnostuksen kohteet.

Myös toiminnan laajuudella on tässä tapauksessa suuri merkitys. Onko tiimin työ suljettu itseltään vai keskittyykö työ omien puitteidensa yli menemiseen, ammatin muuttamiseen tärkeäksi julkiseksi asiaksi. Toisessa tapauksessa on erittäin tuottava kasvatuksellinen yhdistelmä iloa tehdä sitä, mitä rakastat, ja ihmisille hyödyttävän henkilön moraalinen tyytyväisyys.

2 laki. Oikea sekoitus julkisia ja henkilökohtaisia ​​toiveita ja etuja.

Ihminen tulee amatöörijoukkueeseen ymmärtäen, että täällä hänellä on olosuhteet tuottavampaan tekemiseen mitä rakastaa kuin yksin. Mutta tiimissä syntyy yksilöllisten etujen lisäksi myös yleisiä kollektiivisia etuja. Yhteinen tavoite ei ole henkilökohtaisten tavoitteiden yksinkertainen summa. Yksilölliset toiveet sisältyvät siihen muunnetussa muodossa.

Yhteisen tavoitteen saavuttaminen vaatii sellaista ihmisten ponnistelujen koordinointia, joka tietyllä tavalla rajoittaa yksilön toimintavapautta. Tämä on henkilökohtaisen ja julkisen välisten ristiriitojen objektiivinen perusta. Tie ulos tästä ristiriidasta on ymmärrys siitä, että henkilökohtainen menestys liittyy koko tiimin menestykseen. Kollektiivinen voitto ei tuo ihmisille vähemmän ja joskus enemmänkin tyydytystä.

On mahdotonta saavuttaa henkilökohtaisten ja julkisten etujen absoluuttista yhteensopivuutta, on tarpeen pystyä koordinoimaan ne kunnolla. Intressien yhteensovittamisen tarve syntyy usein, kun toimintaohjelmaa kehitetään pitkäksi aikaa tai jaetaan rooleja ja vastuita.

Syntyy konflikteja, joiden syyt voivat olla: harrastelijakollektiivin jäsenten epätarkka käsitys heidän omista kyvyistään; joskus tiimi tarvitsee jäsenensä tekemään väärää työtä, josta hän pitää eniten; joukkueen väärinymmärretyt edut (henkilölle määrätään sama rooli, jonka kanssa hän selviää hyvin); itsekeskeisyys, yksittäisten joukkueen jäsenten egoismi.

On mahdotonta antaa universaalia reseptiä näiden ristiriitojen ratkaisemiseksi. Sopivan kasvatusvaikuttamisen ja konfliktien ratkaisumenetelmän valinnan määrää: amatöörikollektiivin kypsyysaste; osallistujien todellisten luovien mahdollisuuksien taso; johtajan arvovalta ja yleisen mielipiteen arvovalta; amatöörin yksilölliset henkiset ominaisuudet; ryhmän suorittaman työn kiireellisyyden aste jne. Menetelmät voivat olla erilaisia: selvennys ja suostuttelu; pään vaatimus; yleisen mielipiteen painostus; poikkeus.

3 laki. Perspektiiviviivojen järjestelmän läsnäolo.

Yleisten tavoitteiden lisäksi kollektiivilla tulee olla edessään tiettyjä tehtäviä, joiden ratkaiseminen muodostaa sen liikkeen (kehityksen) todellisen sisällön. Tällaista joukkoa koordinoituja toistensa alaisia ​​ja säännöllisesti jaettuja tavoitteita ja tavoitteita kutsutaanperspektiiviviivat .

1. Lähellä perspektiiviä.

Välittömät tavoitteet, helposti saavutettavissa olevat tehtävät. Niiden toteuttaminen on mahdollista tavallisilla ponnisteluilla ja se on amatööriesityksiin osallistujien nykyisten kykyjen puitteissa. [5, 216]

On tärkeää organisoida se oikein kollektiivin olemassaolon alkuvaiheessa, kun suora kiinnostus vallitsee ja pitkän tähtäimen perspektiivi ei ole selkeästi nähtävissä. Esimerkiksi kuoronjohtaja, joka oppii laulun ensimmäisillä tunneilla osallistujien enemmistön pyynnöstä tai järjestää vierailun konserttiin, aloittaa työskentelyn ryhmän kokoamiseksi yhteen tästä näkökulmasta.

Tarvitaan taitava yhdistelmä teoreettisia ja käytännön harjoituksia, erityisharjoituksia ja esiintymis-luovaa toimintaa. Lähiajan näkökulma säilyttää merkityksensä kollektiivin myöhemmissä kehitysvaiheissa, mutta sen merkitys on erilainen. Jos työn alussa hän on ainoa ärsyke, niin myöhemmin hänen yhteytensä keski- ja pitkän tähtäimen näkymiin ja alistuminen niille toteutuu. Lähinäkymien täyttäminen sosiaalisella sisällöllä, joka liittyy iloon, tyytyväisyyteen yleisestä työstressistä kollektiivin etujen mukaisesti - tämä tehtävä on johtajan edessä jatkuvasti.

2. Keskipitkä näkökulma.

Tällä tavoitteella tai tapahtumalla, joka on hieman viivästynyt, vaatii huomattavaa ponnistelua, on suurempi merkitys. Se jakautuu useisiin pieniin, vuorotellen muuttuviin näkökulmiin, vaiheisiin, liittyy "kansan luo" - konserttiin, näytelmään, näyttelyyn, esitykseen osallistumiseen jne. Keskimmäisen perspektiivilinjan ei pitäisi päättyä tähän, se on tärkeä vaihe, mutta ei viimeinen askel joukkueen luovalla polulla. Lähi- ja keskitason näkymät ovat melko konkreettisia.

3. Pitkän aikavälin näkökulma.

Se on välttämätöntä kollektiivin normaalille kehitykselle, sen saavuttamiseen tähtäävät kaikki piirin, studion ja kansankollektiivin toimet. Sen rakenne on monitahoinen, se heijastaa kollektiivin näkemyksiä:

Saavutettava hallintataso;

Paikka, joka kollektiivin tulisi ottaa muiden amatöörikollektiivien joukossa;

Kollektiivin yhteiskunnallisesta tarkoituksesta sen kulttuurilaitoksen, piirin, kaupungin elämässä.

Kaukainen näkökulma ilmentää tämän päivän intressien rajaa, eikä sillä voi olla selkeää konkreettisuutta. Mutta sen tärkeyden ja houkuttelevuuden vuoksi siitä tulee tehokas mobilisoiva työkalu.

Lupaavien linjojen pedagoginen merkitys piilee niiden samanaikaisessa olemassaolossa ja tietoisuudessa lähi-, väli- ja kaukaisista tavoitteista. Jokaista tulosta, askelta ei pidetä itsestään, vaan välttämättömänä vaiheena matkalla merkittäviin saavutuksiin. Ja samaan aikaan kaukaiset näkymät saavat todellisempia ääriviivoja. Kaikki tämä edistää amatööriluovan tiimin normaalia kehitystä.

4 laki. Yleisen mielipiteen muodostuminen, kansantaidekollektiivin perinteiden kehittäminen.

Yleisellä mielipiteellä on tärkeä rooli sekä kollektiivin että yksilön kehityksessä ja muodostumisessa. V taideryhmä yleinen mielipide on eräänlainen korkeampi auktoriteetti. Se säätelee koko joukkueen sisäistä elämää. Ja suostuttelu, epäluottamus ja rohkaisu tulee aina yleisen mielipiteen puolesta ja kautta. Yleinen mielipide, joka yhdistää kiinnostuneiden ja hyvin perillä olevien ihmisten arviot, on yleensä pätevä ja objektiivinen.

Yleinen mielipide on auktoriteetti, malli esimerkin seuraamiseen, oikeellisuuden taso, jotain korkeaa. Seuraamukset, joihin yhteisöjen (kollektiivien) jäsenet turvautuvat, tukevat ja vahvistavat tätä yleisen mielipiteen korkeaa asemaa. Auktoriteettina ja mallina yleinen mielipide ohjaa ihmistä niin, ettei hän joudu yhteiskuntaa vastustavien "hylkineiden" joukkoon.

Toisaalta yleinen mielipide on työkalu, jolla paineistetaan kollektiivin yksittäisiä jäseniä, omaa tahtoa ja tahtoa osoittavia osallistujaryhmiä. Se määrittelee, mitkä väärät teot enemmistön yhteisöjen ja järjestöjen jäsenistä pitäisi sanktioida.

Yleisen mielipiteen kriteereillä on merkittävää vakautta. He ovat vähemmän alttiina vaihteluille kuin yksilön mieliala, tunteet ja tuomiot. Pään arviointi, yleisön arvio kiinnittää suurta huomiota yleisen mielipiteen muodostumiseen. Arviointi on lopullinen johtamisen työkalu. Yksilöiden tai mikroryhmien toimintaa, välituloksia ja kokonaistuloksia tulee arvioida niiden merkityksen perusteella koko kollektiivin kannalta.

Perinteillä on valtava rooli joukkueen kehittymisessä.Perinne - ei mitään toistuvia elementtejä kollektiivin elämässä, vaan vain niitä, jotka luonnehtivat niitä erityisiksi kollektiiviksi, jotka eivät ole samanlaisia ​​kuin muut. KUTEN. Makarenko kirjoitti: "Traditio koristaa kollektiivia, se luo kollektiiville sen ulkokehyksen, jossa on mahdollista elää kauniisti ja joka siksi valloittaa". NHT-tiimin päällikön taito piilee kyvyssä löytää kaunis, ideologisesti ja emotionaalisesti tilava perinne.

Perinteitä on tarpeen muodostaa joukkueen kehityksen alkuvaiheessa. Yhteinen vierailu konserteissa, näyttelyissä, retkillä, kävelyllä luonnossa mahdollistaa toverisuhteiden rakentamisen taidekollektiivissa ja ovat arvokkaita persoonallisuuden kehittymiselle. Perinteitä on monenlaisia.

1. Kollektiiviseen toimintaan liittyvät perinteet. Näitä ovat esimerkiksi harjoitustuntien alkaminen tietyllä laululla, toiminnot; alkuperäiset muodot ensimmäisen kokouksen pitämisestä uudella kaudella ja viimeinen kokous v lukuvuosi; uusien tulokkaiden joukkoon hyväksymisen rituaali, joka sisältää suositukset, itsenäisesti suoritettujen teosten esittelyn, sarjakuvan laaduntarkastuksen, juhlalliset lupaukset, jäsenkortin esittämisen, kirjallisen tilauksen jne.

2. Ryhmän luovaan toimintaan liittyvät perinteet. Nämä voivat olla perinteisiä tapaamisia kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden, ammattitaiteilijoiden kanssa; vuosikonsertteja veteraaneille, orpokodin vangeille, tapaamisia vastaavien ryhmien kanssa muista kulttuurilaitoksista, kaupungeista, maista.

3. Ohjelmistoon liittyvät perinteet. Saman tekijän teosten sisällyttäminen kansantaidekollektiivin ohjelmistoon (esimerkiksi sisällyttää systemaattisesti AN Ostrovskin näytelmiä teatterikollektiivin ohjelmistoon), perinne aloittaa tai lopettaa konsertti samalla laululla jne. .

Perinteiden vakiinnuttaminen liittyy attribuuttien kehittämiseen, jotka edustavat eräänlaista sisällön symbolisointia ulkoisen ilmaisun avulla. Näitä ovat kollektiivin merkit ja tunnus, motto, perinteinen seuraavien luokkien ilmoitusmuoto, tapaamiset, harjoitukset, jotkut symboliset esineet, talismaanit.

Perinteet on helpompi havaita ja hyväksyä, kun harrastajaesityksen osallistujat tietävät kollektiivin synty- ja kehityshistorian. Jokaisen osallistujan tulee olla tietoinen tiiminsä organisatorisen ja luovan polun virstanpylväistä. He tekevät oikein, kun he pitävät kronikkaa elämästään, keräävät ja varastoivat esineistöä, julisteita, ohjelmia ja jopa järjestävät pieniä museoita.

1.3 Kollektiivien luokitteluongelma

Kun yritetään luokitella kansantaiteen kollektiiveja, syntyy tiettyjä vaikeuksia. Mutta tämä on tehtävä, koska se ei riipu vain tästä lopullinen tulos luovuus tiimissä ja tulosten esittelytavat, mutta myös tuntien luonne, koulutus- ja koulutusprosessi on omalaatuinen, erityiset muodot ottavat kontakteja yleisöön.

On mahdollista luokitella kollektiivit, jotka eroavat seuraavista ominaisuuksista:

Osaston kuuluvuuden mukaan (valtion instituutioiden kollektiivit, sotilasyksiköt jne.),

Sosiaalisten ja ammatillisten ominaisuuksien mukaan (työntekijät, opiskelijat, koulu)

Demografisten ominaisuuksien mukaan (lapset, nuoret, nuoret; naiskuoro, mieskuoro jne.);

Olemassaolon kesto ja tiheys (väliaikainen, pysyvä jne.).

On vaikeampaa luoda kollektiivien luokittelua syvempien ominaisuuksien perusteella kuin sosiodemografiset ominaispiirteet.

V.S.Tsukerman ehdottaa seuraavaa rakennekaaviota, joka perustuu erilaisiinjoukkuetyypit ja niiden kehitystaso :

1. Alkutaiteen kollektiivit.

Piirit keskittyivät ensisijaisesti koulutustavoitteisiin. Osallistujat ovat sitoutuneita pääasiassa "itsensä vuoksi", heidän toimintansa tulokset esitetään kapealle ihmisryhmälle.

Toisen asteen kollektiiveja, joihin hyväksytään ihmisiä, joilla on tietty taiteellinen ja luova kokemus ja joilla on jos ei kykyjä, niin ainakin taiteellisen lahjakkuuden luonne.

Taiteellista ja luovaa yhdistävät kansanryhmät sekä studiotoimintaa eli systemaattista ja melko vakavaa opiskelua valitun taiteenlajin historiasta, teoriasta ja tekniikasta. Osittain he edustavat puoliammattilaisia ​​eli yleisen taidekoulutuksen saaneita, mutta toisella erikoisalalla työskenteleviä ihmisiä.

2. Toissijaisen taiteen kollektiivit.

Piirit, joilla on heikosti ilmaistu taiteellinen alkuperä, ovat jotain siirtymävaihetta yhteisen vapaa-ajan harrastusryhmästä taiteelliseen ryhmään.

Taiteellisen yhteistoiminnan henkilöiden yhdistys, jolla ei ole virallisen ryhmän asemaa. Suhteellisen säännöllisesti, ei ilman pakollista vierailua, ihmiset kokoontuvat laulamaan, tanssimaan, lukemaan runoutta jne.

Ensimmäisen vaiheen kollektiivit tai piirit, jotka yhdistävät osallistujia, jotka ratkaisevat suhteellisen yksinkertaisia taiteellisia tehtäviä ja esiintyminen kapealle katsojapiirille (koulut, sotilasyksiköt, laitokset jne.)

Toisen vaiheen ryhmät, jotka koostuvat suhteellisen valmistautuneista ja taiteesta vakavasti kiinnostuneista osallistujista, jotka tutustuvat taiteen historian ja teorian perusteisiin, esiintyvät laajan yleisön edessä, osallistuvat esityksiin ja kilpailuihin.

Korkeimman tyypin kollektiivit, joille pääsääntöisesti myönnetään kansan kunnianimityksiä. Näitä ovat amatööriteatterit, kansanorkesterit ja -kuorot, laulu- ja tanssiyhtyeet jne. Niissä osallistujat hallitsevat monimutkaisen ohjelmiston, systemaattisten tunneiden kautta he hankkivat tietoa ja taitoja valitusta taiteenmuodosta. Toinen hahmo ottaa vastaan ​​ja organisaatiorakenne sellaiset kollektiivit. He jaetaan usein ryhmiin (juniori, seniori, noviisijoukkue, pääjoukkue), jaetaan useisiin perusryhmiin, joista jokaista johtaa erityinen opettaja ja yleisohjausta suoritetaan. taiteellinen johtaja... Kansanryhmät esiintyvät alueellisessa, valtakunnallisessa mittakaavassa, esittelevät taidettaan ulkomailla. Tällaiset kollektiivit ovat amatööritaidepiirien metodologisia keskuksia.

Studiot ainutlaatuisena muotona yhdistää amatööriesitykset taidekasvatusjärjestelmään.

Tätä luokitusta käytetään sosiologiassa.

Luokitusta käytetään työssä tieteellisissä ja metodologisissa keskuksissakollektiivit luovuuden genrejen mukaan taialueellisen kuuluvuuden mukaan kollektiivinen (Esimerkki tällaisista luokitteluista on liitteessä 2). Genrekohtaista luokitusta käytetään myös "kansallisen" kollektiivin tittelin myöntämisessä, ja tämän luokituksen mukaan määritellään sen toiminnan standardit. Siksi on suositeltavaa ottaa töitä mukaankollektiivien luokittelu luovuuden genren mukaan:

Kollektiivitteatteritaide: dramaattinen, musikaali ja dramaattinen, nukketeatterit, nuoret katsojat, pienet teatterit - varietee-, runous-, miniatyyri-, pantomiimiteatterit jne.

Kollektiivitmusiikkitaide: kuorot, lauluyhtyeet, kansanlauluyhtyeet, laulu- ja tanssiyhtyeet, kansansoittimien orkesterit, pop- ja puhallinorkesterit, laulu- ja soitinyhtyeet, muusikot, laulajat.

Kollektiivitkoreografinen taide: kansantanssit, klassiset, pop-, urheilu-, modernit, etnografiset ja juhlatanssit.

Kollektiivitsirkustaide: sirkusstudiot, alkuperäisen genren esiintyjät.

Kollektiivitkuvataide, koriste- ja taideteollisuus.

Kollektiivitvalokuva, elokuva, videotaide.

1.4 Ryhmän toiminnan sisältö

Toiminnan sisältö riippuu pitkälti amatöörikollektiivin genrestä. Monilla ryhmissä tehdyillä töillä on omat erityispiirteensä luovuuden tyypistä riippuen.

Kaikki luovat ja tuotannolliset toiminnot kannattaa jakaa useisiin lohkoihin, kuten organisatorinen ja metodologinen työ, opetus- ja kasvatustyö, koulun ulkopuolinen työ, konserttitoiminta.

Kaikki organisatorinen ja metodologinen työ kaikissa ryhmissä on suunnilleen sama: osallistujien rekrytointi tai lisäpääsy tiimiin; uuden omaisuuden valinta, omaisuuden raporttien laatiminen tehdystä työstä; väestön tarpeiden ja vaatimusten tutkiminen; toimintaa luovan ilmapiirin luomiseksi ryhmissä; osallistujien tunnollinen ohjeiden noudattaminen ja laitoksen omaisuuden kunnioittamisen edistäminen; vähintään kerran vuosineljänneksessä ja vuoden lopussa ryhmän jäsenten yleiskokous, jossa tehdään yhteenveto luovan työn tuloksista; opetusmateriaalin kerääminen sekä ryhmän kehityshistoriaa kuvaavat materiaalit (suunnitelmat, päiväkirjat, raportit, albumit, luonnokset, mallit, ohjelmat, julisteet, mainokset, kirjaset, valokuvat, elokuvat, videot jne.). Tämä työ perustuu yleisiin periaatteisiin ja sitä tehdään tavalla tai toisella missä tahansa amatööriryhmässä. Mutta luovuuden genre määrittää tietylle joukkueelle tyypillisten systemaattisten tuntien järjestämisen ja muodon (harjoitus, luento, oppitunti, koulutus jne.).

Saa spesifisyyttäkoulutus- ja luova työ, joka sisältää osallistujien koulutuksen, koulutuksen ja kasvatuksen. Jos koulutus keskittyy viime kädessä varmistamaan, että osallistujat hankkivat teoreettiset tiedot ja käytännön taidot työskennellä taideteokset ja niiden toteuttaminen, sitten koulutus - laajentaa näköaloja kulttuurin ja taiteen, julkisen elämän ja koulutuksen alalla yleensä - muodostaa osallistujien maailmankuva, moraaliset, esteettiset ja fyysiset ominaisuudet.

Kollektiiviset koulutustyöt määräytyvät suunnitelmien ja ohjelmien mukaan, ja sen tulee sisältää kaikissa kollektiiveissa: taiteen historiaan tutustuminen, harrastajakansantaiteen prosesseja, sen yksittäisten tyyppien ja genrejen kehityssuuntauksia; keskustelu ohjelmiston muodostamisesta. Koulutustarkoituksessa kollektiivien jäsenet vierailevat museoissa, näyttelyissä, teattereissa, konserteissa jne.

Kaikissa kollektiiveissa tehdään myös lavastusta (koreografi, ohjaaja, kapellimestari) ja harjoitustyötä (lavastettujen numeroiden, esitysten, luonnosten, sävellysten, musiikkikappaleiden jne. laatiminen).

Saman työryhmän piirteetteatteritaidetta ovat seuraavissa erityisissä "tuotteissa":
näyttelemisen, puhetekniikan ja taiteellisen sanan, musiikillisen lukutaidon, äänen tuotannon ja lauluosien oppimisen tunnit; työskennellä ohjaajan, näytelmäkirjailijan, säveltäjän, säestäjän kanssa; työ miniatyyrin, temaattisen ohjelman, kirjallisen tai kirjallis-musiikin sävellyksen, proosan, runoteoksen tai runosarjan parissa.

Kollektiiveissa musiikillinen taide järjestetään: musiikillisen lukutaidon, solfeggion, musiikin historian ja teorian, kuorotaiteen, äänentuotannon opintojaksot; kuoron kappaleiden oppiminen säestyksellä ja ilman, kappaleiden oppiminen solistien ja yhtyeiden kanssa; yhtyeiden, kuorojen osien oppiminen, yleisharjoitusten suorittaminen, klassisen ja karakteristiikan koulutus; soolo-, ryhmätanssien, koreografisten miniatyyrien oppimiseen; musiikki-instrumenttien soittamisen oppimisesta; perehdyttäminen musiikillisten yhtyeiden instrumentoinnin alkuperiaatteisiin, orkesterituntien johtaminen osien oppimiseksi.

Kollektiiveissa koreografinen taide: oppitunnit koreografian historian ja teorian tutkimisesta; klassinen ja tyypillinen koulutus; yksin- ja ryhmätansseja, koreografisia miniatyyrejä, sävellyksiä, tanssisarjoja, juoniesityksiä.

Kollektiiveissa sirkustaide: sirkustaiteen historian opiskelutunnit; koulutus ja fyysinen kehitys; sirkustaiteen tekniikka, musiikillinen ja taiteellinen suunnittelu, ohjaajan päätös numerosta.

Kollektiiveissa kuvataide ja koriste taide: kuvataiteen ja koristetaiteen historian opiskelutunnit; maalauksen, grafiikan, kuvanveiston ja taideteollisuuden tekniikka ja tekniikka - kaiverrus, jahtaaminen, upotus, taiteellinen kirjonta, helmikoriste jne.; koostumukset; taiteellisten ja suunnitteluluonteisten tehtävien suorittaminen; näyttelyiden järjestäminen, työskentely ulkoilmassa.

Kollektiiveissa valokuva, elokuva, videotaide : elokuvan ja valokuvauksen historian opiskelutunnit; materiaali osa; elokuva-, video- ja valokuvaustekniikat; ohjaus-, kuvaus-, käsikirjoitustaidot; amatöörielokuvien ja -valokuvien näkemysten, analyysien ja keskustelujen järjestäminen; valokuvanäyttelyiden järjestämismenetelmän mukaan, elokuvien ja videoiden katselu, suunnittelutyön suorittaminen (amatöörivalokuvaajien kanssa); elokuvien luominen eri aiheista.

Kaikissa kollektiiveissa genrestä riippumatta onkoulun ulkopuolista työtä , joka koostuu vierailusta kulttuuri- ja taidelaitoksissa (konserttien, esitysten, näyttelyiden katselu); tapaamisissa kulttuuri- ja taidetyöntekijöiden, ammattitaiteilijoiden, tanssijoiden, muusikoiden, ammatti- ja amatööriluovien ryhmien jne. kanssa; tapahtumien järjestämisessä tiimin sisällä (osallistujien, joukkueen syntymäpäivien viettäminen, uudenvuoden tapaaminen, uusien tulokkaiden ottaminen mukaan tiimiin jne.).

Ja tietysti se on kaikille joukkueille pakollinenkonserttitoimintaa : konsertit kulttuurilaitoksen, piirin, kaupungin tai alueen tasolla; kiertuetoiminta; osallistuminen kilpailuihin, festivaaleihin, mestaruuskilpailuihin.

Luku II. Kansanmusiikki, esimerkillinen kansantaiteen kollektiivi

Tšeljabinskin alueella Kansantaiteen aluekeskus on vastuussa "kansallisten" ("esimerkillisten") tittelin saaneiden kollektiivien rekisteröinnistä. Keskus myös valvoo kollektiivien toimintaa, kerää Moskovaan lähetettävää materiaalia ja asiakirjoja sekä antaa kollektiiveille Venäjän federaation kunniakollektiivin arvonimi.

Perestroikan jälkeisinä vuosina kollektiivien ongelmia ei käytännössä käsitelty. Vasta vuonna 1998 elvytettiin osasto, joka etsi säilyneitä kollektiiveja, systematisoi ne genren ja alueen mukaan. Osastoa johti Nadezhda Ivanovna Novikova, joka on edelleen vastuussa tähän päivään asti. V Tämä hetki Keskuksessa on jo jokaiseen luovuuden genreen asiantuntija, joka etsii kollektiiveja, seuraa niiden toimintaa ja asettaa ehdokkaita "kansan" kollektiivin arvoon. Aluksi osastolla oli monia ongelmia. Erityisesti viime vuosina monet joukkueet saivat tittelin, mutta tätä tosiasiaa ei dokumentoitu, tutkintotodistusta ei myönnetty joukkueelle. Siksi syntyi vaikeuksia tällaisten kollektiivien etsimisessä ja asiakirjojen toteuttamisessa heille.

Tällä hetkellä nämä ongelmat on ratkaistu, selkeä joukkuelaskenta on käynnissä ja listaa päivitetään vuosittain. Tammikuun 1. päivänä 2008 Tšeljabinskin alueella on 392 ryhmää, joille on myönnetty "kansallinen" ("esimerkillinen"). Näistä 161 syntyi Neuvostoliiton aikana. joka syntyi vuonna 1952 (johtajana Elena Viktorovna Mikhailova ), jonka perusti vuonna 1956 nuorille katsojille suunnattu teatteri "Labyrinth" Kizilin alueella (johtajana Tretyak German Jurievich). Viime vuonna Tšeljabinskin kaupungin venäläisen laulun DK Polet kuoro Jegorova Elena Jurievnan johdolla juhli 50-vuotisjuhlaansa.

Keskustan tilastojen mukaan meidän aikanamme useampi joukkue saa tittelin. Pelkästään vuonna 2007 palkintoja jaettiin 75. N. I. Novikovan mukaan tämä johtuu siitä, että Neuvostoliiton aikana yksi henkilö seurassa saattoi harjoittaa laulua, tanssia ja käsitöitä. Ja nyt he ovat antaneet hinnat, päteviä asiantuntijoita ilmestyy jokaiselle alueelle, mikä lisää työn tehokkuutta ja tuloksen laatua. Ensimmäistä kertaa amatöörikansan ryhmien työntekijöiden virkojen luettelo hyväksyttiin vuonna 1978.

25. maaliskuuta 2008, ensimmäistä kertaa alueellisen kansantaiteen keskuksen käytännössä, kollektiiveille, joilla on jo "kansan" titteli, myönnettiin Tšeljabinskin alueen kunniallisen kansantaiteen kollektiivi arvonimi. Tämä titteli annettiin 21 kollektiiville. Oikeus tittelin myöntämiseen on amatööritaidetta harjoittavilla kollektiiveilla vähintään 15 vuoden ajan "Kansan kollektiivi" -tittelin myöntämispäivästä, kansainvälisten kilpailujen osanottajilla sekä kokovenäläisen ja -palkinnon saajilla. alueelliset kilpailut(vähintään kaksi viimeisen 5 vuoden aikana).

2.1. Kansankonsepti, esimerkillinen kansantaidekollektiivi ja yleiset säännökset

Kansan, esimerkillinen amatööritaiteen luovuuden kollektiivi (jäljempänä Kansanyhdistys) on pysyvä vapaaehtoinen ihmisten yhdistys, joka perustuu harrastelijataiteen intressien, toiveiden ja tarpeiden yhteisyyteen yhteisessä luovassa toiminnassa ja joka edistää osallistujiensa kykyjen kehittymistä ja korkean taiteen saavuttamista. tulokset, kulttuuripalvelu ja esteettinen koulutus väestö.

Kansan kollektiivin esitys- ja lavastuskyky, luova ja kiertuetoiminta ovat mallina kaikille amatööritaiteen kollektiiveille.

Aikuiskollektiivit saavat "harrastelijataiteen kansankollektiivin" tittelin. Lastenkollektiivit palkitaan "esimerkillisen amatööritaiteellisen luovuuden kollektiivina". Kuva- ja koristeellisen sovelletun, elokuva-, video- ja valokuvataiteen kollektiivit saavat "folk amatööristudion" -tittelin.

Nimikkeiden "amatööritaiteellisen luovuuden kansankollektiivi", "harrastelijataiteellisen luovuuden esimerkillinen kollektiivi" ja "kansan amatööristudio" jakamisesta ja vahvistamisesta vastaa tietyn alueen kulttuuriministeriö. Kansankollektiivi-tittelin myöntämistä ja vahvistamista valmistelevan organisatorisen, luovan ja metodologisen työn suorittaa alueellinen valtion kulttuurilaitos, esimerkiksi valtion alueellinen kansantaiteen palatsi.

Kuntien kulttuurilaitosten pohjalta toimivien kollektiivien "Kansankollektiivi" -nimen antaminen ja vahvistaminen tapahtuu aluebudjetin kustannuksella. Ja muiden omistusmuotojen kulttuurilaitosten pohjalta toimiville kollektiiveille "Kansankollektiivi" -nimen myöntäminen ja vahvistaminen tapahtuu palkallisesti valtion kansantaidejärjestön kanssa tehdyn sopimuksen mukaisesti. Sopimuksen kustannuksiin sisältyy työsuoritukset, tuomariston jäsenten matkakulut, siirtovelat palkat ja muut järjestelykulut.

2.2. Edellytykset ja menettely arvonimen "kansankollektiivi" myöntämiselle, vahvistamismenettely ja menettely arvonimen peruuttamiselle

Titteli "Ihmisten kollektiivi" myönnetään luoville tiimeille, jotka:

Työskentele vakaasti vähintään 5 vuotta luomispäivästä;

Heillä on korkea taiteellinen esiintymistaitojen taso, ne erottuvat omaperäisyydestään ja omaperäisyydestään;

Muodostaa ja täydentää ohjelmistoa parhailla kotimaisen ja ulkomaisen taiteen teoksilla, jotka täyttävät taiteellisuuden kriteerit;

He harjoittavat säännöllisesti harjoituksia sekä kiertue- ja konserttitoimintaa, osallistuvat jatkuvasti eritasoisiin ja -suuntiin kulttuuritapahtumiin, edistävät aktiivisesti taidelajiaan;

He ovat voittaneet alueellisia, alueellisia, koko venäläisiä, kansainvälisiä kilpailuja, arvosteluja, festivaaleja, joiden perustajia ovat valtion viranomaiset, laitokset, järjestöt;

Heillä on satelliittitiimi, joka varmistaa osallistujien sukupolvien jatkuvuuden. Aikuisten ryhmille tämä on lasten ryhmä, jossa opitaan luovan mestaruuden taitoja, lastenryhmille tämä on ryhmä, jossa koulutetaan uusia osallistujia.

Alueellisissa valtion kulttuurilaitoksissa (organisaatioissa) toimivien kollektiivien nimeämisen "Kansankollektiivi" -nimen myöntämiseksi toteuttavat alueellisten kulttuurilaitosten (järjestöjen) johtajat.

Kunnallisten ja muiden omistusmuotojen kulttuurilaitosten (järjestöjen) pohjalta toimivien kollektiivien edistäminen "Kansanyhtymä" -nimen myöntämiseksi toteutetaan kuntien kulttuurihallinnon toimielinten toimesta.

Alueellisten valtion kulttuurilaitosten (organisaatioiden) ja kunnallisten kulttuurihallinnon elinten päälliköt toimittavat valtion alueelliselle (alueelliselle) kansantaiteen järjestölle seuraavat asiakirjat kollektiivista, jotka vaativat arvonimeä "Kansakollektiivi":

Alueen (alueen) kulttuuriministeriön todistustoimikunnan puheenjohtajalle osoitettu hakemus "kansallisen, esimerkillisen" arvonimen myöntämisestä kollektiiville, jossa on vahvistettava velvollisuus tukea taloudellisesti kollektiivin toimintaa;

Laitoksen (organisaation) johtajan hakemus, jonka perusteella ryhmä toimii, osoitettu kunnan kulttuurihallinnon toimielimen johtajalle;

Ryhmän luova ominaisuus, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Standardien mukaiset tilastolliset indikaattorit tiimin toiminnasta, jotka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) päällikön leimalla ja allekirjoituksella;

Kokopäiväisten ryhmänjohtajien luovat ominaisuudet, jotka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Luettelo tiimin jäsenistä muodossa: koko nimi, syntymävuosi, työpaikka (opiskelu), kuinka monta vuotta (kuukautta) on ollut ryhmässä, varmennettuna peruslaitoksen (organisaation) johtajan sinetillä ja allekirjoituksella ;

Kollektiivin ohjelmisto viimeisten 3 vuoden ajalta, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Luova kuvaus satelliittikollektiivista, sen ohjelmistosta (tai koulutusohjelmasta) ja osallistujaluettelo, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella;

Katseluohjelma on vähintään 40 minuuttia pitkä, ryhmänjohtajan varmentama;

Kopiot asiakirjoista, jotka vahvistavat, että ryhmän johtajat ovat suorittaneet edistyneitä koulutustilaisuuksia viimeisen 5 vuoden aikana;

Jäljennökset joukkueen palkintoasiakirjoista viimeisten 5 vuoden ajalta (todistukset, tutkintotodistukset alueellisista, alueellisista, koko venäläisistä, kansainvälisistä festivaaleista, kilpailuista, katsauksista, joiden perustajat ovat valtion instituutioita (organisaatioita, hallintoelimiä);

Liitteenä olevan lomakkeen mukainen hakemus (Liite 1);

DVD, CD-levy tai videonauha kollektiivin luovan ohjelman tallennuksella.

Kansantaiteen valtion alueorganisaatio muodostaa toimitettujen asiakirjojen perusteella katselutoimikunnan, johon kuuluu vastaavan genren tai toiminta-alan asiantuntijoita;

Katselu suoritetaan kahdessa vaiheessa:

Vaihe 1 - videomateriaalin katselu. Vaiheen 1 tulosten perusteella tehdään yksi seuraavista päätöksistä:

suositella kollektiivia "Kansan kollektiivi" -tittelin antamiseen (vahvistukseen), käydä läpi kollektiivin luova ohjelma paikan päällä. Katselumuodosta ja -ehdoista tulee sopia kunnan kulttuurihallinnon toimielimen johtajan kanssa (katselutoimikunnan vierailutyösuunnitelma tulevalle kuukaudelle muodostuu kuluvan kuun 10. päivään mennessä);

Vaihe 2 - joukkueen luovan ohjelman katselu vierailulla sivustolla.

Kollektiivin katselun tulosten perusteella laaditaan katselutoimikunnan pöytäkirja, joka toimitetaan katsomista seuraavan kuukauden 10. päivään mennessä alueen (alue) kulttuuriministeriön todistuslautakunnalle. ) asiakirjojen mukana.

Päätöksen "Kansan kollektiivi" -tittelin myöntämisestä tekee alueen (alueen) kulttuuriministeriön sertifiointilautakunta. Sertifiointitoimikunnan päätös vahvistetaan alueen (alueen) kulttuuriministerin määräyksellä.

"People's Collective" -tittelin saanut tiimi saa todistuksen, joka vahvistaa tämän tittelin.

Alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräys "Kansanyhtyeen" arvonimen myöntämisestä kollektiiville, Todistus, kopio katselutoimikunnan pöytäkirjasta lähetetään kunnan kulttuurihallinnolle.

Nimikkeen "Kansakollektiivi" vahvistamis- ja peruutusjärjestys.

Otsikko "Ihmisten kollektiivi"vahvistettu 1 kerran 3 vuodessa vakaasti toimivan tiimin toimesta. "Kansanyhtyeen" arvonimen vahvistamismenettely vastaa arvonimen myöntämismenettelyä. Alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräys "Kansanyhtyeen" tittelin vahvistamisesta kollektiiville ja kopio katselutoimikunnan pöytäkirjasta lähetetään kunnan kulttuurihallinnolle.

Otsikko "Ihmisten kollektiivi"vedetty pois seuraavissa tapauksissa:

Jos ryhmän luova taso ei täytä yllä kuvattuja vaatimuksia, mikä on vahvistettu arviointikomitean pöytäkirjassa;

Jos kunnan kulttuurihallinnon toimielin ei toimittanut asiakirjoja säädetyssä määräajassa ja (tai) kollektiivi ei ole toimittanut luovaa ohjelmaa katselutoimikunnalle alueen (alueen) kulttuuriministeriön sertifiointilautakunnan tunnustamista syistä, kuin epäkunnioittava.

Päätöksen nimikkeen "Kansankollektiivi" poistamisesta kollektiivista tekee alueen (maakunnan) kulttuuriministeriön sertifiointilautakunta kansantaidevaltion aluejärjestön esityksen perusteella. Sertifiointitoimikunnan päätös vahvistetaan alueen (alueen) kulttuuriministerin määräyksellä.

Alueen (maakunnan) kulttuuriministerin määräys "Kansanyhtyeen" nimikkeen poistamisesta kollektiivista lähetetään kunnan kulttuurihallinnon toimielimelle.

2.3. Kansankollektiivin toiminnan standardit; Kansankollektiivin oikeudet ja velvollisuudet

Kansankollektiivien tulee valmistautua vuoden aikana:

luova tiimi

Tulosindikaattori

Draama, musiikki ja draamateatterit

Ainakin yksi uusi moninäytös ja yksi yksinäytösesitys

Nukketeatterit

Vähintään yksi uusi esitys ja yksi konserttiohjelma

Ooppera- ja balettiteatterit, musiikkikomediateatterit

Vähintään yksi uusi esitys ja yksi konserttiohjelma (vähintään 60 minuuttia)

O kansansoittimien tai puhallinsoittimien rkesterit, instrumentaali-, laulu- ja instrumentaaliset yhtyeet, kuorot, lauluryhmät, laulu- ja tanssiyhtyeet, laulu-, sirkusryhmät

Konserttiohjelma kahdessa osassa, joka päivittää vuosittain vähintään neljänneksen nykyisestä ohjelmistosta

Koreografiset kollektiivit

Konserttiohjelma kahdessa osassa, joka päivittää vuosittain vähintään 2 massiivista esitystä

Pienet teatterit (lukijateatterit, näyttämö, miniatyyri, pantomiimi jne.)

Vähintään kaksi uutta tuotantoa-ohjelmaa

TO ulkomaiset videostudiot

Vähintään kaksi uutta lyhytelokuvaa ja avustaa esittelyelokuvien luomisessa kulttuurilaitoksille (järjestöille), joiden pohjalta ne ovat olemassa

Valokuva - studiot

Kuvataide- ja sisustusstudiot

Vähintään 3 uutta näyttelyä ja avustaa kulttuurilaitosten (organisaatioiden) suunnittelussa, joiden perusteella ne ovat olemassa

Taiteellisen luovuuden erityyppisten ja genrejen kansankollektiivin tulee:

vähintään 4 vuoden aikana

Osallistu esivalmistettuihin konsertteihin, julkisiin tapahtumiin

vähintään 15 vuoden aikana

Osallistuaalueelliset, alueelliset, kokovenäläiset, kansainväliset kilpailut, arvostelut, festivaalit, joiden perustajat ovat valtion hallintoelimiä, instituutioita, järjestöjä

vähintään kerran vuodessa.

tulla voittajaksi (grand prix, laureaatti, diplomit 1,2,3 astetta) vähintään aluetason kilpailutapahtumassa, jonka perustajia ovat valtion hallintoelimet, laitokset, järjestöt

vähintään kerran 5 vuodessa.

Kansankollektiivissa tunnit pidetään systemaattisesti vähintään kahdesti viikossa kolmen akateemisen tunnin ajan (akateeminen tunti - 45 minuuttia).

Kansanyhtye harjoittaa toimintaansa standardien mukaisesti.

Kansankollektiivilla on oikeus tarjota maksullisia palveluita: pitää maksullisia esityksiä, konsertteja, esityksiä, osallistua myyntinäyttelyihin, messuihin, huutokauppoihin jne. Siviililiikkeessä kollektiivin puolesta toimii instituutio (organisaatio), jonka pohjalta kansankollektiivi toimii. Joukkueen ansaitsemat rahat voidaan käyttää tiimin kehittämiseen ja työntekijöiden bonuksiin.

Kansankollektiivin johtajat ja parhaat jäsenet, jotka tekevät hedelmällistä luovaa toimintaa, voidaan esitellä säädetyllä tavalla palkitsemiseksi kaikilla alalla hyväksytyillä ja tehokkailla rohkaisuilla.

Kun kollektiivi siirtyy kokonaisuudessaan johtajan kanssa peruslaitoksesta (organisaatiosta) toiseen tai kun kollektiivin nimi vaihtuu (säilyttäen sen koko kokoonpanon ja johtajan), kollektiivi voi säilyttää arvonimikkeen "Kansakollektiivi". " klo pakollinen ehto asianomaisten asiakirjojen uudelleen myöntämistä koskevan menettelyn läpäiseminen.

Asiakirjojen uudelleen myöntämisen perusteena on kunnan kulttuurihallinnon johtajan alueen (alueen) kulttuuriministeriön todistuslautakunnan puheenjohtajalle osoitettu hakemus kollektiivin asiakirjojen muuttamiseksi, jonka liitteenä on luettelo kollektiivin johtajista ja jäsenistä, joka on varmennettu peruslaitoksen (organisaation) johtajan leimalla ja allekirjoituksella.

2.4. Kansankollektiivin johtajuus. Kansankollektiivin valtiot. Palkkaus asiantuntijoille

Kansankollektiivin toiminnan yleisestä johtamisesta ja valvonnasta vastaa peruslaitoksen (organisaation) johtaja. Kansankollektiivin toiminnan varmistamiseksi peruslaitoksen (organisaation) johtaja luo tarvittavat olosuhteet, hyväksyy työsuunnitelmat, ohjelmat, tulo- ja menoarviot

Kansankollektiivin suoraa johtamista hoitaa kollektiivin päällikkö - asiantuntija, jolla on tarvittava koulutus tai ammatilliset taidot ja työkokemus (johtaja, kapellimestari, kuorojohtaja, koreografi, taiteilija-studion päällikkö hieno, koristeellinen ja sovellettu). taiteet jne.).

Kansankollektiivin johtaja otetaan palvelukseen ja vapautetaan siitä voimassa olevan lainsäädännön määräämällä tavalla, ja hän on henkilökohtaisesti vastuussa kollektiivin toiminnan tuloksista.

Kansan kollektiivin johtaja:

värvää osallistujat ryhmään ja muodostaa ryhmiä valmistautumisasteen mukaan;

muodostaa ohjelmiston ottaen huomioon teosten laadun, kollektiivin esitys- ja lavastuskyvyt;

ohjaa kollektiivin luovaa toimintaa taiteellisesti täysipainoisten esitysten, esitysten, konserttiohjelmien, kuvataiteen, koriste- ja taideteosten, elokuva-, video- ja valokuvateosten jne. luomiseen;

valmistelee kollektiivin esityksiä, varmistaa sen aktiivisen osallistumisen festivaaleihin, esityksiin, kilpailuihin, konsertteihin ja joukkojuhlatilaisuuksiin;

harjoittaa luovia yhteyksiä muihin amatööri- ja ammattiryhmiin;

pitää rekisteriä joukkueen työstä;

koulutus- ja luovan kauden alkuun mennessä se esittää peruslaitoksen (organisaation) johtajalle vuosisuunnitelman organisatorisesta ja luovasta työstä ja sen lopussa - vuosiraportin ryhmän toiminnasta analyysin kera. saavutuksista ja puutteista sekä ehdotuksia ryhmän työn parantamiseksi;

parantaa jatkuvasti ammatillista tasoaan, osallistuu ammatillisiin kehitystapahtumiin vähintään kerran 5 vuodessa.

Kansankollektiivissa, joka työskentelee valtion, kunnallisen laitoksen (organisaation) pohjalta, voidaan säilyttää enintään 3 (kolme) asiantuntijatehtäviä budjettimäärärahojen kustannuksella, loput - valtion maksullisten palvelujen kustannuksella. perusinstituutio (järjestö) ja kansankollektiivi. Muiden omistusmuotojen laitoksilla (järjestöillä) on oikeus päättää itsenäisesti kansankollektiivissa työskentelevien kokopäiväisten asiantuntijoiden lukumäärästä.

Kuntien kulttuurilaitoksissa työskentelevien kansankollektiivien asiantuntijoiden viralliset palkat määräytyvät paikallishallinnon vahvistaman palkkajärjestelmän mukaisesti.

Muiden omistusmuotojen laitoksissa (organisaatioissa) toimivien kansankollektiivien asiantuntijoiden viralliset palkat määräytyvät tällä alalla käyttöön otettujen työntekijöiden palkkausjärjestelmien ja -muotojen mukaisesti.

Kansanyhtyeiden päätoimisten johtajien työajan pituus on 40 tuntia viikossa.

Kansankollektiivien kokopäiväisten luovien työntekijöiden työaikaan lasketaan kaikentyyppisten töiden suorittamiseen käytetty aika: konserttien, esitysten, erikoistuntien, ryhmä- ja yksittäisten harjoitusten valmistelu ja pitäminen; tapahtumat esitysten julkaisemiseksi, konserttiohjelmat, näyttelyiden järjestäminen jne.; kiertomatkat joukkueen kanssa; työ ohjelmiston valinnassa, käsikirjoitusmateriaalin luominen; maajoukkueen profiiliin liittyvä tutkimus- ja tutkimustoiminta; osallistuminen koulutustilaisuuksiin (seminaarit, kertauskurssit); Taloudellinen aktiivisuus työtilan parantamiseen ja suunnitteluun; esitysten koristelu, konsertit, rekvisiitta, pukujen, maisemien luonnokset, äänitteiden nauhoitus.

Johtopäätös

Työn aikana ja tutkitun kirjallisuuden perusteella voidaan tehdä seuraavat johtopäätökset:

Kansantaiteen kollektiivi perustuu luovien intressien yhteisöön. Sitä hallitsevat koulutus- ja luovat toiminnot, joiden tarkoituksena on oppia hankkimaan tietoja, taitoja ja kykyjä erityyppisissä taiteellisessa luovuudessa sekä heidän luovien kykyjensä kehittäminen.

Opettajan kasvatus- ja kasvatustyö kansantaidekollektiivissa tulee sisältää opiskelijoiden yleisen kulttuurisen kehittämisen, opetus- ja luovan toiminnan suunnitelmien ja ohjelmien mukaisesti jne.

Luova ja organisatorinen työ kansantaidekollektiivissa mahdollistaa systemaattisten tuntien järjestämisen ja toteuttamisen kulloisellekin ryhmälle tyypillisissä muodoissa ja tyypeissä (harjoitus, luento, tunti, koulutus jne.), taiteellisen luovuuden taitojen opettamista, johtamista. luovat raportit toimintansa tuloksista, jotka houkuttelevat osallistujia tiimiin vapaaehtoisesti työstä vapaa-ajallaan (opiskelu)

"Kansan", "esimerkillisen" kansantaiteen kollektiivin nimike voidaan saada, jos tietyt vaatimukset täyttyvät, toimintastandardien noudattaminen. Ihmisyhteisöllä on samat oikeudet ja velvollisuudet.

Viime aikoina on lisääntynyt tarve lahjakkaille, luovasti ajatteleville opettajille, jotka eivät ainoastaan ​​ymmärrä syvästi taiteen pedagogisia tehtäviä yhteiskunnassa, vaan heillä on myös tarvittavat ammatilliset taidot työskennellä kansantaidekollektiivien kanssa, jota ilman jatkokehitys jatkuu. taidekasvatuksen alalla on mahdotonta.

Näin ollen kansantaidekollektiivien johtajia kouluttavien ammattikorkeakoulujen rooli kasvaa. Tehokkuus ja laatu riippuvat siitä, kuinka korkeakoulututkinnon suorittaneet ovat valmiita suorittamaan ammatillisia ja pedagogisia tehtäviään luovan tiimin kanssa työskentelyssä, mitä luovia ja pedagogisia teorioita ja menetelmiä he hallitsevat oppimisprosessissa. koulutusprosessi kansantaiteen ryhmissä.

Bibliografia

Asabin, A.M. Taiteellisen luovan tiimin pedagogisen ohjauksen menetelmät: opetusohjelma / A.M. Asabin. - Tšeljabinsk: ChGAKI, 2004 .-- 150 s.

Bogdanov, G.F. Organisaatio- ja koulutustyön parantamisen muodot amatöörikoreografisissa ryhmissä / G.F.Bogdanov. - M .: VN ICSTI KPR, 1982 .-- 13 s.

Ivleva, L. D. Koulutusprosessin johtaminen koreografisessa kollektiivissa / L. D. Ivleva. - Tšeljabinsk: ChGIK, 1989 .-- 74 s.

Kargin, A.S. Opetustyö amatööritaiteen ryhmässä: oppikirja. käsikirja opiskelijoille kult.-kattoikkuna. fac. kulttuuri- ja taideyliopistot / A. S. Kargin. - M .: Koulutus, 1984 .-- 224 s.

Makarenko, A.S. Kollektiivinen ja persoonallisuuskasvatus / A.S. Makarenko. - Tšeljabinsk: Etelä-Uralin kirjakustantaja, 1988. - 264 s.

Pedagoginen tietosanakirja / Ch. toim. B.M.Bim - Huono; Toimituslautakunta .: M. M. Bezrukikh, V. A. Bolotov, L. S. Glebova ja muut - Moskova: Bolshaya venäläinen tietosanakirja, 2003. - 528 s.: ill.

Säännöt arvonimestä "Tšeljabinskin alueen kansantaiteen kunniakollektiivi": hyväksytty Tšeljabinskin alueen kulttuuriministerin määräyksellä 1. helmikuuta 2008 nro 23. - 2008. - 1. helmikuuta. - 9 p.

Valtion kulttuuri- ja vapaa-ajan laitoksen amatööritaiteellisen luovuuden kollektiivimääräykset Sverdlovskin alue: hyväksytty Sverdlovskin alueen kulttuuriministerin määräyksellä 12. lokakuuta 2006 nro 126. - 2006. - 12. lokakuuta. - 23p.

Säännöt Tšeljabinskin alueen amatöörikansantaiteen "kansan" ("esimerkillinen") kollektiivista: hyväksytty Tšeljabinskin alueen kulttuuriministeriön määräyksellä 30. tammikuuta 2008 nro 19. - 2008 .-- 30. tammikuuta - 6 p.

Slastenin, V.A. Pedagogiikka: oppikirja pedagogisten oppilaitosten opiskelijoille / V.A. - 3. painos - M .: School-Press, 2000 .-- 512 s.

Sokolovskiy, Yu. E. Amatööritaiteen ryhmä / Yu. E. Sokolovskiy. - M .: Sov. Venäjä, 1979.

Khairullin, R. Bashkir kansantanssiyhtye / R. Khairullin. - Ufa, 1966 .-- 33s.

Kharlamov, I. F. Pedagogiikka: opetusohjelma / I. F. Kharlamov. - M .: Korkeakoulu, 1990 .-- 576 s.

Zuckerman, V.S. Kansantaidekulttuuri sosialismin olosuhteissa: oppikirja. lisä / V.S. Tsukerman. - Tšeljabinsk, 1989 .-- 135 s.

Liite 1

SOVELLUS

Pohtia asiaa ____________________________________________________________

(toimeksianto, nimikkeen "kansallinen", "esimerkki" vahvistus)

1joukkueelle_______________________________________________________

Genre_______________________________________________________________________

Joukkueen perustamisvuosi __________________________________________________

"Kansallinen", "esimerkillinen" arvonimen myöntämisvuosi ______________________

Tilauksen päivämäärä ja numero _______________________________________________________

Viimeisimmän otsikon vahvistuksen vuosi ________________________________________

Tilauksen päivämäärä ja numero _______________________________________________________

Joukkueen ikätyyppi __________________________________________________

(aikuiset, sekalaiset, lapset)

2Osallistujien määrä joukkueessa: yhteensä _______________________________

3 Mukaan lukien: miehet _______________ naiset _______________________________

pojat __________________ tytöt _______________________________

Joukkueen osoite: postinumero___________________________________

kaupunki ( kaupunginosa)______________________________________

instituutio ______________________________________

katu ___________________________________________

Talonumero ______________________________________

puhelimet, faksi ________________________________________

Sähköposti ___________________________________________________

Esimiehen tiedot (minä)kollektiivinen (liitteenä tiedot kaikista joukkueenjohtajista):

4 Sukunimi, nimi, sukunimi ___________________________________________________

Syntymävuosi ja -aika _______________________________________________________

Koulutus ( mistä ja milloin valmistuin)___________________________________

_________________________________________________________________

________________________________________________________________________________________________________________________________

Työkokemus kulttuurin alalta ______________________________________________

(mistä vuodesta)

Työkokemus tämän tiimin kanssa ________________________________________

(mistä vuodesta)

Tittelit, palkinnot ____________________________________________________________

__________________________________________________________________

Kotiosoite: postinumero ________________________________________

kaupunki ( kylä), kaupunginosa__________________________________

katu _____________________________________________

talon numero ____________________ apt ._________________________

puhelin ____________________________________________________

Esimiehen passi: sarja __________________ numero _________________

myöntämispäivä ____________________ myöntäjä ______________________________