Mitä minun pitäisi piirtää. Kuinka oppia piirtämään hyvin

Monet aloittelijat eivät tiedä kuinka aloittaa piirtämisen oppiminen. Internet on täynnä avoimet materiaalit jotka ovat hämmentäviä. Myös ihmisillä on pääsääntöisesti epäonnistumisen pelko ja epäilyksiä kyvyistään. Nykyään perustan oma kokemus Kerron sinulle kuinka oppia piirtämään tyhjästä.

Ensinnäkin minun on sanottava, että koskaan ei ole liian myöhäistä aloittaa piirtäminen, on monia onnistuneita ja lahjakkaita taiteilijoita jotka ottivat harjan käsiinsä ensimmäisen kerran jo aikuisiässä. Tietenkin on helpompi opettaa lapsille mitä tahansa, myös piirtämistä. Mutta jos lapsuudessasi tutustuminen maalaukseen rajoittui kolmannen luokan taidetunteihin, sillä ei ole väliä! Voit aloittaa 20-, 30- tai 50-vuotiaana.

Mutta mistä aloittaa?

Piirtäminen on luova ja melko aikaa vievä prosessi, joten älä odota itseltäsi mestariteoksia toisella oppitunnilla, vaan ole kärsivällinen.

Ensimmäinen askel- luonnostelu kuvista, valokuvista, videotunneista. Joo, sitä he eivät todellakaan tee taidekoulut ja kyllä, perusasiat akateeminen piirustus et opiskele, koska voit tehdä sen itse ilman apua ammattikasvattajat lähes mahdotonta, eikä välttämätöntä. Kätesi on täysin tottunut kynään, et vieläkään tiedä esineiden mittasuhteita ja muotoja. Erilaisten esineiden piirtäminen valokuvasta auttaa sinua täyttämään kätesi ja ymmärtämään esineiden rakennetta.

Tämän vaiheen läpäisemiseksi onnistuneesti sinun täytyy unohtaa, mitä tarkalleen piirrät. Jos kuvassa on tuoli edessäsi, älä ajattele, että piirrät tuolia, vaan kopioi vain viivat, varjot. Siten oikea pallonpuoliskosi, jota tarvitset nyt paljon enemmän kuin vasen, käynnistyy. Ja silti, älä yritä viimeistellä kuvaa "yhdellä istumalla", pidä taukoja työssä. Kun piirustuksistasi on tullut enemmän tai vähemmän "syötäviä", voit siirtyä piirtämiseen, jossa piirrät rinnakkain videon kanssa.

Toinen vaihe- luonnoksia luonnosta. Et ole vielä valmis suuriin töihin luonnon kanssa, mutta aloita luonnostelu, piirrä kaikki mitä näet ympärilläsi. Kiinnitä huomiota esineen mittasuhteisiin ja sen sijaintiin avaruudessa. Kyllä, et voi vielä kovin hyvin, mutta katso ensimmäisiä töitäsi. Tulet varmasti näkemään edistystä! Jatka luonnosten kanssa piirtämistä kuvista, valokuvista ja video-opetusohjelmista. Periaatteessa tässä on alku, ei mitään monimutkaista, vain työtä ja kärsivällisyyttä.

Nyt analysoidaan 6 suurta virhettä, minkä aloittelijat usein myöntävät.

1. Liian kalliiden materiaalien ostaminen. Näin psykologia toimii, että paperilla 3000 ruplaa vastaan ​​sinun on oletettavasti velvollisuus tehdä jotain arvokasta, eikä sinulla ole oikeutta tehdä virhettä. Tällainen täysin luonnollinen asenne synnyttää piirtämisen pelkoa, joten emme osta taideliikkeen koko valikoimaa.
2. Kipeä käsitys kritiikistä. Todennäköisesti julkaiset työsi sosiaalisessa mediassa. verkko, josta löydät miljoona vihaista kriitikkoa, mutta älä ota kenenkään sanoja sydämeesi. Kiinnitä huomiota vain rakentava palaute liiketoiminnassa ja jätä huomiotta työtäsi koskevat loukkaukset ja epämiellyttävät lausunnot.
3. Halu omaksua äärettömyyden. Kyllä, ymmärrän, että haluat jo piirtää näkymiä kotikylästäsi tai muotokuvan rakkaasta veljestäsi, mutta ota aikaa. Ottamalla vastaan ​​asioita, jotka ovat sinulle liian vaikeita, olet vain järkyttynyt ja pettynyt kykyihisi. Kaikella on aikansa.
4. Piirtämisen kirjojen lukeminen. Näyttää siltä, ​​​​että kirjat voivat sisältää huonoja asioita? Jos olet juuri aloittanut piirtämisen oppimisen, sinulla ei vielä ole tietopohjaa kaikkiin näihin värien havaitsemiseen tai anatomiaan liittyviin kirjoihin. Nämä kirjat on tarkoitettu taideakatemian opiskelijoille, eivät aloittelijoille.
5. Harvinainen tai epäsäännöllinen piirustus. Täällä kaikki on sama kuin urheilussa, 10 minuuttia päivässä et saavuta mitään, piirrä vähintään 1-2 tuntia päivässä. Ja jos lopetat piirtämisen viikoksi tai kuukaudeksi, menetät muotosi ja tunnet kuinka tuhma sormesi ovat tulleet.
6. Uusien materiaalien pelko. Piirustuksen alkuvaiheessa päämateriaalisi on yksinkertainen lyijykynä, mutta älä pelkää piirtää kynillä, maaleilla, tussilla jne. Jos sinulla on mahdollisuus työstää uutta materiaalia, älä missaa sitä.

Luo, työskentele lujasti, niin kaikki järjestyy.

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook Ja Yhteydessä

David Revoie, kuvittaja ja konseptitaiteilija, jakoi pyrkiville taiteilijoille luettelon tiedoista, jotka on hankittava, jotta heidän työstään tulisi realistinen. Ei ole väliä millä piirrät - lyijykynällä, siveltimellä, värikynällä tai tabletilla - nämä lait pysyvät horjumattomina.

verkkosivusto Minulla on sinulle varattuna artikkeli, joka hahmottelee selkeästi ja selkeästi toimintasuunnitelman aloittelevalle taiteilijalle, joka päätti opiskella itsenäisesti.

”Niiden, jotka aikovat ryhtyä piirtämään, on vaikea valita, mitä opiskella... Saan tästä aiheesta monia kirjeitä; Aloittelijat tuntevat olonsa yleensä eksykseksi, eksykseksi kaiken keskellä. Siksi päätin tehdä eräänlaisen sisällysluettelon - listan siitä, mitä sinun tulee oppia ja mitä sinun täytyy harjoitella, jotta voit luoda laadukasta työtä ja oppia piirtämään paremmin. Jokainen kohde on varustettu yksinkertaisilla kommenteillani, jotka vastaavat kysymyksiin "mitä", "miksi", "miten". Näin se on helpompi löytää tarvittava materiaali käyttämällä suosikkihakukonettasi. Myös tämä materiaali voi olla hyödyllistä niille, jotka haluavat parantaa työnsä laatua. Käytän näitä lähtökohtia harjoituksissani ja etsiessäni virheitä työssäni. Jos olet vasta aloittamassa piirtämistä, tässä on neuvoni: ole asiantunteva, opi perusasiat ja keskity vuorotellen yksittäisiin elementteihin.

1. Perspektiivi

Mikä se on: Kolmiulotteisen tilan renderöinnin taito tasaiselle pinnalle.
Mikä on tarkoitus: Älä piirrä tasaisesti, kuvaa syvyyttä kaksiulotteiselle paperille.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Perspektiiviruudukon kaltainen yksinkertaiset muodot(kuutiot, pallot jne.) käyttäytyä perspektiivissä ja kuinka säilyttää mittasuhteet.

Työskentele kahden katoamispisteen (vihreä ja punainen) perusteella.

2. Mittasuhteet

Mikä se on: Piirustuksen kaikkien objektien kokojen suhde.
Mikä on tarkoitus: Piirrä tunnistettavat esineet mittasuhteiden stereotyyppisten esitysten avulla.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Opi muistamaan mittasuhteet, löydä tapa helposti muistaa esineen osien suhde, tee mittasuhteista "sanakirja".

Oranssit viivat osoittavat piirustuksen (vasemmalla) ja luonnoksen (oikealla) tärkeimmät mittasuhteet ja suhteet.

3. Anatomia

Mikä se on: Rakenteen tutkimus.
Mikä on tarkoitus: Piirrä esineitä realistisesti (ihmiset, eläimet, kasvit, ajoneuvot jne.).
Mitä sinun tulee tietää siitä: Nivelet, luut, lihakset, miten ne toimivat, miten ne käyttäytyvät, miten osat liittyvät toisiinsa jne.

Harjoitus käsien piirtämiseen (vasemmalla), luurangon piirtämiseen (keskellä), lihasten tutkimiseen (oikealla).

4. Koostumus

Erilaisia ​​luonnoksia ennen työn aloittamista; sävellyshaku.

5. Valaistus

Mikä se on: Valo ja varjot värjättyinä.
Mikä on tarkoitus: Luo illuusio valosta, näytä oikeat varjot, lisää äänenvoimakkuutta ja välitä tunnelmaa.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Väriarvot, varjostus, pintamateriaalien vaikutus, valon heijastus, valon ominaisuudet (taitto, diffuusiomateriaalit jne.).

Vasen: Valo näyttää materiaalieron. Oikealla: valon käyttäminen toisen merkin näyttämiseen (varjo).

6. Reunat

Mikä se on: tapa korostaa esineiden siluetteja piirustuksessasi.
Mikä on tarkoitus: Tee työstä helpompi lukea, erota objektit ja tausta, tehosta syvyystehostetta.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Reunatyyli (kova/pehmeä/haalistuva) piirtämisessä, viivatyylit (paino, nopeus, pehmeys) ääriviivoja varten.

Vasen ja keskellä: kuvan reunat, oikea: ääriviivojen paksuus.

7. Värit

Mikä se on: Taito valita oikeat sävyt (keskisävyt, varjot, kohokohdat).
Mikä on tarkoitus: Lisää liikettä, tunnelmaa ja tunteita työhösi.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Värijärjestelmät (monokromaattiset, täydentävät jne.), värien vaikutuksen piirteet mielialaan, stereotypiat.

Vasen yläkulma: 3 väriympyrä, joka heijastaa tämän työn paletteja; kolme lisäväriä.

8. Asennot

Mikä se on: Aktiivisen liikkeen kuvaamisen taito staattiselle arkille.
Mikä on tarkoitus: Lisää elämää, energiaa, liikettä ja näytä dynamiikkaa.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Emotionaaliset vedot, luonnokset, nopeat piirustukset, kaiken liikkuvan tutkiminen, säännölliset "lämmittely"-harjoitukset.

Vasemmalla: pingviini poseeraa eläintarhassa, keskellä: asentojen oppiminen liikkuessa, oikealla: hahmon lämmittelyluonnokset.

9. Tyyli

Mikä se on: Estetiikka, tyylitaju. Usein riippuu perusstandardeista (eettiset, historialliset, sosiaaliset, symboliset), kulttuuriryhmien taiteesta, taidemarkkinoista.
Mikä on tarkoitus: Tasoittaa tietä teokselle yleisölle.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Oma maku, kulttuuri, luova tiimi yleisönä ja tekijöinä samaan aikaan.

Vasemmalla: klassinen mustavalkoinen muotokuva, keskellä: erittäin tyylitelty (ja outo) hahmo ja piirustustyyli, oikealla: sarjakuvatyyli.

10. Idea

Mikä se on: Abstraktien käsitteiden piirtäminen, ideologiset assosiaatiot, keksintö ja ehdotus uudeksi malliksi. Se on enimmäkseen kehitysprosessi.
Mikä on tarkoitus: Ehdota uusia kuvia esineistä, hahmoista ja olennoista viihdyttääksesi tai tiedottaaksesi yleisölle.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Miten asiat toimivat, miten luodaan jotain uutta, ideoiden assosiaatioita, hauskoja tilanteita, luova prosessi.

Uusi ajoneuvotyyppi (vasemmalla), uutta lajia lohikäärme (keskellä) ja keskiaikainen talo, jota kukaan ei ole nähnyt ennen tätä piirrosta (oikealla).

11. Viestintä

Mikä se on V: Kuva voi välittää nopeasti suuren määrän monimutkaista tietoa. Sananlasku "Kuva on enemmän kuin tuhat sanaa" selittää tämän hyvin.
Mikä on tarkoitus: Taiteilija voi kommunikoida (kansainvälisesti tai ei) yleisön kanssa.
Mitä sinun tulee tietää siitä: Kuvien lukeminen (lähetettyjen viestien purkaminen, sanattomat merkit), merkityksen, historian, tiedon välittäminen.

Lehden piirros ei välitä paljoa tietoa (vas.), mutta yksityiskohtien ja ilmeiden kokonaisuus voi jo kertoa tarinan (keskellä). Sanomalehtien korppikotkan kaltainen symboli (oikealla) voi saada sinut ajattelemaan syvemmin epäeettisen journalismin ongelmaa.

Johtopäätös: merkityksellinen illuusio

Jos pystyt yhdistämään kaikki edellä mainitut oikein, saavutat tilavuuden, syvyyden, tekstuurin, valon, liikkeen ja elämän tunteen staattisella pinnalla. Tämä uppoaa katsojasi maailmaasi ja voit helposti välittää ideoitasi, viestejäsi tai tarinasi heille. Ja lopuksi, miten näen tuloksen: taito luoda merkityksellisiä illuusioita. Tämä koko taitojen paletti palvelee älyllistä (muisti, hallinta, päättäväisyys) sekä emotionaalista kehitystäsi (tunteet, tunteet, alitajunta). Tämä on monimutkainen harjoitus, joka vaatii tieto, havainto, mielikuvitus mutta ennen kaikkea tarvitset HARJOITTAA, HARJOITTAA ja HARJOITTAA. Piirtäminen on kuin lihas (etkä todellakaan vahvistu lukemalla painonnostokirjaa tai katsomalla videota), joten onnea piirtämiseen ja maalaamiseen, rakentaa ainutlaatuinen kokemus".

Jos olet sydämeltään taiteilija, mutta et tiedä miten lähestyä kangasta, kannattaa miettiä, kuinka oppia piirtämään kauniisti unelmasi toteuttamiseksi. Vastoin yleistä käsitystä, että se on vaikeaa, perusasiat taide kuka tahansa voi hallita. Sinun tarvitsee vain ponnistella ja viettää vapaa-aikaa.

Mistä aloittaa?

Kun sinulla ei ole taitoja, sinun tulee selvittää, kuinka oppia piirtämään tyhjästä. Ensinnäkin valmistele tarvittavat laitteet. Tarvitset:

• albumilevyt;
• hyvin teroitettu lyijykynät, maalit;
• rikas mielikuvitus ja aika.

Ei ole väliä mitä piirrät. Tärkeintä on täyttää kätesi varmistaaksesi, että linjat tulevat selkeiksi ja luotettaviksi. Oppitunteja tulisi pitää päivittäin, vähintään 20 minuuttia. Piirtämistä voi harjoitella lounasaikaan töissä, illalla elokuvaa katsellessa ja jopa juhlissa.

Kun käsi alkaa pitää kynää luottavaisin mielin, tutustu maalausten luomisen perusperiaatteisiin:

• piirustus kokoonpano;
• näkökulma;
• tilavuus;
• dynamiikka.

Kuvataiteessa on monia suuntauksia. Alussa luova tapa on suositeltavaa valita itsellesi kiinnostavin kurssi ja kehittää sitä. Esimerkiksi, jos haluat piirtää ihmisiä, sinun on opiskellut anatomiaa. Joten voit siirtää kehon mittasuhteet oikein paperille. Jos haluat helposti piirtää kuvia, sinun on silti valittava tietty tekniikka, opittava sitä ja siirryttävä sitten uuteen tekniikkaan.

Perushahmot

Mikä tahansa kuva on rakennettu geometristen muotojen varaan. Heidän avullaan on helppo vangita talo, henkilö, eläimet ja linnut kankaalle. Maailmankuulut taiteilijat loivat mestariteoksia ympyrän, suorakulmion, neliön, kolmion ja soikean pohjalta. Tämä paras tapa kuinka nopeasti oppia piirtämään ja selittää taiteen perusteet pienelle lapselle.

Piirrä muodot ensin 2D-avaruudessa. Niiden ei tarvitse olla täysin tarkkoja, sillä niitä tarvitaan kuvattavan kohteen kehykseen ja kuvan osuuden säilyttämiseen.

• Tavallisesta ympyrästä saadaan helposti aurinko, kukka ja monet muut esineet.
• Kun yksinkertaisia ​​hahmoja lakkaa olemasta monimutkainen, aloita niiden luominen 3D-kuva ja piirrä esineitä useiden geometristen muotojen perusteella.
• Eri oppikirjoista löydät suosituksia piirtämisen oppimiseen ja katsomiseen vaiheittaiset ohjeet kuvaa varten henkilön geometristen muotojen, taloustavaroiden ja jopa maisemien avulla.

Koulun luokassa lapselle annetaan usein tehtäviä eläinten piirtämiseen. Kun luvut ovat perustana, siitä tulee helppoa. Saadaksesi luonnoksen hiirestä muutamassa minuutissa, piirrä kaksi soikiota vierekkäin, ristikkäin. Päätä edustavan muodon tulee olla pienempi ja vartaloa suurempi. Piirrä pienen ympyrän päälle korvat, pienet silmät, nenä ja suu. Piirrä hännän ja jalkojen ääriviivat. Pyyhi ylimääräiset rivit pyyhekumilla. Korosta kaikki yksityiskohdat selkeämmin, niin saat kauniin hiiren, jota lapset rakastavat piirtää luokkahuoneessa.

Kynän hallitseminen

• Kuorinnan suorittamiseksi tarvitset paperiarkin. Hänellä yksinkertaisella johdolla ohuita viivoja sovelletaan.
• Kun olet piirtänyt yhden vedon, on tarpeen repäistä lyijykynä arkista ja tehdä toinen samanpituinen ja paksuinen viiva suhteellisella etäisyydellä.
• Kuorinnan tulee tapahtua yhteen suuntaan.
• Jos haluat lisätä huomiota johonkin kuvan osaan tai syventää väriskeema, ristiviivat piirretään.
• Esimerkiksi pysty- tai vinoviivoja käytetään vaakasuuntaisissa viivoissa.

Kuoriutumisen hallitseminen on melko vaikeaa. Vaatii paljon harjoittelua, ennen kuin piirretyt viivat voidaan muuntaa esineiksi, ihmisten kasvoiksi ja välittää selkeästi valoa ja varjoa.

Varjostustekniikka on helpompi. Sen avulla on mahdollista saavuttaa realistinen kuva ja korjata kuvan puutteet. Piirrä kuoriutuminen albumiin. Hiero sitten kynää varovasti paperiarkille piirustuspaperilla, vanulla tai erikoistyökalulla. Sinun on opittava välittämään eri sävyjä varjostuksella. Jos se ei aluksi toimi hyvin, on helppo vaalentaa tummempia paikkoja pyyhekumilla ja varjostaa ja varjostaa taas vaaleat.

Jos olet oppinut käyttämään kynää ja haluat jotain muuta, on aika ottaa paletti ja maalit käsiisi. Hunaja-akvarelli - hyvä valinta aloittelevalle taiteilijalle. Poimi sille muutama eripaksuinen pehmeä oravaharja, ne imevät maalin täydellisesti.

Ennen kuin opit maalaamaan vesivärillä, hanki paksu paperi, jolla on karkea pinta. Maali tarvitsee toimiakseen vettä, joten se voi liottaa tavallisia paperiarkkeja. Akvarellin rakenteen avulla voit saada valoa ilmapiirustus miellyttää silmää.

Kaikki ovat tunteneet kuivalaitteet lapsuudesta asti. Sinun on kasteltava sivellin, kauhattava maali ja aloitettava kuvan luominen, jonka luonnos voidaan tehdä lyijykynällä. Saadakseen eri sävyjä akvarelleja, värejä on sekoitettu paletissa.

Jos haluat tietää, voitko oppia maalaamaan alkuperäisiä piirustuksia maaleilla, kokeile akvarellitekniikkaa märällä paperiarkilla. Kostuta puhdas paperi vedellä tätä varten. Kun se on märkä, piirrä jotain. Maali reagoi veden kanssa, joten arkille ilmestyy outoja epäselviä kuvioita.

• Vesiväreillä tehdään kauniita asetelmia ja maisemia. Tulossa käytännön harjoittelu, yritä piirtää sitä, mikä sinua ympäröi.
• Kuinka oppia piirtämään hyvin? Sinun täytyy huomata jokainen pieni asia. Huomaa, kuinka muste asettuu paperille. Jos se laimennetaan oikein vedellä, siitä tulee läpikuultava.
• Kun vettä on vähän, väri on kylläisempi. Käytä tätä luodessasi maalauksia ja saat mielenkiintoisia piirustuksia maalit, jotka voidaan ripustaa kotiin sisustamaan.

Saavuttaa merkittävä menestys, sinun on opittava aloittelevien taiteilijoiden oppaita, katsottava opetusvideoita tai ilmoittaututtava piirustuskursseille. Mutta tärkeintä on, että sinun on harjoitettava paljon eikä kiinnitettävä huomiota epäonnistumiseen. Usko minua, mikä tahansa työ palkitaan, ja pystyt varmasti välittämään fantasiaasi ja ympäröivän todellisuuden paperille.

Aikuisten pitää aina selittää kaikki. Antoine de Saint-Exupery, Pikku prinssi

Muista, miksi selostusta johtava sankari "", kieltäytyi " loistava ura taiteilija"? Oikein - aikuiset eivät ymmärtäneet eivätkä arvostaneet hänen boa-kurottajaansa ulkoa ja sisältä.

Jos piirrät elefantin nielaista boa-kurkkua, mutta siitä tulee hattu, tämä artikkeli on sinua varten. Kutsuimme useita asiantuntijoita - ammattitaiteilijoita ja suunnittelijat - vastaamaan kysymyksiin kuten:

• Miksi jotkut ihmiset osaavat piirtää syntymästä lähtien, kun taas toiset eivät?
• miksi pitää piirtää?
• voiko sitä oppia?
• jos kyllä, miten se tehdään?

Mielenkiintoista? Tervetuloa kissalle!

Maalaus - lahjakkuus vai taito?

Asiantuntijan mielipide:

Miksi jotkut osaavat piirtää ja toiset eivät? Se on kuin kysyisi, miksi jotkut ihmiset ovat blondeja ja toiset tummia. :) Koska jotkut asiat ovat meille luonnon antamia, ja jotkut eivät. Voit oppia, voit hioa taitoja, kehittyä ja pysyä, mutta se on toinen asia. Aluksi kyky piirtää on ennemminkin lahja ...

Elizaveta Ishchenko, Buffernaya Bayn taiteellinen johtaja

Joulukuussa 1911 saksalainen impressionisti Lovis Corinth sai aivohalvauksen. Taiteilija on halvaantunut oikea puoli kehon. Jonkin aikaa hän jopa lopetti piirtämisen. - oppimaton.

Nykyaikaiset tutkijat selittävät tämän "metamorfoosin" sillä, että kyky piirtää riippuu suoraan aivojen toiminnasta.

Joten vuonna 2010 Rebecca Chamberlain (Rebecca Chamberlain) ja hänen kollegansa University College Londonista päättivät selvittää, miksi jotkut ihmiset piirtävät syntymästä lähtien, kun taas toiset eivät.

Kävi ilmi, että ihmiset, jotka eivät osaa piirtää, näkevät eri tavalla kuin taiteilijat. Katsoessaan esinettä he arvioivat väärin sen koon, muodon ja värin. Siksi he eivät voi siirtää näkyvää esinettä tarkasti paperille.

Lisäksi taipumus kuvataiteet muistista riippuvainen. Ihmiset, jotka eivät osaa piirtää, eivät voi muistaa esimerkiksi viivojen välistä kulmaa ja vastaavasti kääntää sitä piirrokseksi.

Asiantuntijan mielipide:

Minusta tuntuu, että ehdottomasti kaikki piirtävät lapsuudesta. Mutta jotkut ovat vähemmän lahjakkaita. Jotkut ihmiset vain rakastuvat piirtämiseen, toiset eivät. Rakastuneista tulee lopulta taiteilijoita. Elleivät he tietenkään osoita ahkeruutta ja sinnikkyyttä eivätkä anna maallisten huolenaiheiden tukahduttaa rakkautta luovuuteen.

Vrezh Kirakosyan, muotokuvamaalari, rubriikin sankari

Justin Ostrofsky ja hänen kollegansa New Yorkin kaupungin yliopiston Brooklyn Collegesta noudattavat suunnilleen samaa mielipidettä kuin Lontoon tiedemiehet. He uskovat, että taiteilijoilla on kehittyneempi visuaalinen havainto ja he päättävät paremmin, mikä elementti piirtää ja mikä voidaan jättää pois.

Asiantuntijan mielipide:

Itse asiassa tämä ei ole niin yksinkertainen kysymys. Koska siihen on kätketty toinen: mitä piirtäminen tarkoittaa? Tänne koira on haudattu. Tämä on tärkein syy riitoihin ja erimielisyyksiin. Perfektionisteille piirtäminen tarkoittaa kykyä kirjoittaa äärirajoille. realistinen kuva erottumaton valokuvasta. Tällaisten ihmisten on erittäin vaikea oppia, koska tällainen taito vaatii valtavan ajan ja vaivan investoinnin. Taidon oppiminen ja hiominen voi viedä yli vuoden, mutta henkilö on silti tyytymätön itseensä eikä ajattele osaavansa piirtää. Lisäksi monet ihmiset unohtavat lopulta, mitä sana "oppia" tarkoittaa milloin me puhumme kehon treenaamisesta. Aikuiset uskovat, että oppiminen on kirjojen lukemista, tiedon ulkoa oppimista. Ja realistinen piirtäminen on käytännöllinen taito, joka sisältää ennen kaikkea silmän kehittämisen. Se ei tapahdu kerralla. Aluksi se ei näytä kovin samanlaiselta, heikolta, huonolta. Ja monien on erittäin vaikea selviytyä pettymyksestä alkuvaiheessa. He lopettivat sen sanottuaan itselleen esimerkiksi "Se ei toimi joka tapauksessa" tai "Minulla ei kai ole kykyjä". Ja aivan turhaan. Käytäntö osoittaa, että piirtämisessä määrä muuttuu väistämättä laaduksi. Lisäksi on muita ihmisiä, joilla on vähemmän tavoitetta ja enemmän figuratiivista ajattelua. He ovat vähemmän vaativia kuvan realistisuudelle lähetys on tärkeämpää tilat, tunteet, tunteet. Sellaiset ihmiset oppivat helpommin, he näkevät edistymisensä ensimmäisistä teoksista lähtien (tässä tietysti riippuu paljon opettajasta, hänen kyvystään kiinnittää oppilaiden huomio vahvuuksia heidän työnsä). Ne päätyvät maalaamaan. He voivat myös olla kriittisiä taitojaan kohtaan ja uskoa, että he eivät osaa piirtää tai osaa piirtää tarpeeksi hyvin. Mutta tämä ei estä heitä olemasta luovia, nimittäin prosessissa luovaa työtä ja oppimista tapahtuu. Kuten sanoin, määrä muuttuu laaduksi.

Alexandra Merezhnikova, taiteilija, opettaja, "Drawing Together" -projektin kirjoittaja

Yllättäen kauan ennen kuvattuja tutkimuksia taiteilija (ja psykologi) Kimon Nicolaides (Kimon Nicolaides) väitti, että pääongelma Ihmiset, jotka luulevat, etteivät osaa piirtää, näkevät asiat väärin. Taiteilijan mukaan piirtämiskyky ei ole lahjakkuus, vaan taito. Tai pikemminkin 5 taitoa:

• reuna visio;
• visio avaruudesta;
• näkemys ihmissuhteista;
• näkemys varjosta ja valosta;
• näkemys kokonaisuudesta.

Näitä taitoja kehittäviä harjoituksia löytyy The Natural Way to Draw -julkaisusta.

On vain yksi varma tapa oppia piirtämään - luonnollinen tapa. Sillä ei ole mitään tekemistä estetiikan tai tekniikan kanssa. Se liittyy suoraan havaintojen tarkkuuteen ja tarkkuuteen, ja tällä tarkoitan fyysistä kosketusta monenlaisten esineiden kanssa kaikkien viiden aistin kautta. Kimon Nikolaidis

Kannattajat oikean aivon piirustusmenetelmä uskovat myös, että "salaisuus" on päässä. Mutta syy joidenkin ihmisten kyvyttömyyteen piirtää on, että he osallistuvat taiteellisen luomisen prosessiin (virheellisesti) vasempaan, rationaaliseen, aivopuoliskoon.

Right Brain Drawingin kehitti taiteen opettaja Dr. Betty Edwards 1970-luvun lopulla. Hänen kirjastaan ​​The Artist Within You (1979) tuli bestseller, se käännettiin kymmenille kielille ja siitä on tehty useita painoksia.

Edwardsin käsite perustui neuropsykologin, psykobiologian professorin, palkitun tieteelliseen tutkimukseen Nobel palkinto Roger Sperry.

Tohtori Sperry tutki "aivopuoliskojen toiminnallista erikoistumista". Hänen teoriansa mukaan aivojen vasen puolipallo käyttää analyyttisiä ja verbaalisia ajattelutapoja, se vastaa puheesta, matemaattisista laskelmista, algoritmeista. Oikea pallonpuolisko päinvastoin "luova", ajattelee kuvissa ja vastaa värien havaitsemisesta, esineiden koon ja perspektiivien vertailusta. Näitä ominaisuuksia Dr. Edwards kutsui "L-moodiksi" ja "R-moodiksi".

Useimmille ihmisille tiedonkäsittelyä hallitsee vasen pallonpuolisko. 90 % ihmisistä, jotka luulevat, etteivät he osaa piirtää, jatkavat vasemman pallonpuoliskon "käyttämistä" taiteellisen luomisen aikana sen sijaan, että ottaisivat käyttöön "R-tilan" ja näkisivät kokonaisvaltaisia ​​visuaalisia kuvia.

Asiantuntijan mielipide:

Ei ole olemassa täysin piirtämättömiä ihmisiä. On olosuhteita - vanhemmat, opettajat, yhteiskunta - jotka luovat "epäonnistumisen" tilanteita. Ihminen alkaa yksinkertaisesti ajatella itsestään liian huonosti. Epäilemättä niitä on lahjakkaita ihmisiä, ja kaikilla muilla on mahdollisuus piirtää, mutta halu torjutaan. Tunteilleni tulee ihmisiä, jotka ovat vain haaveilleet maalaamisesta monta vuotta, mutta pelko oli liian suuri. Ja luokkahuoneessa kuuluu surina. Huolimatta siitä, kuinka paljon paetat unelmaasi, se tulee silti kiinni.

Sofia Charina, taideopettaja, taideklubi "Pilgrim"

Ymmärtääksesi kuinka tämä toimii, kuvittele, että haluat piirtää tuolin. Sanot itsellesi: "Antakaa minun piirtää tuoli." Vasen pallonpuolisko kääntää sanan "tuoli" välittömästi symboleiksi (tikkuiksi, neliöiksi). Tämän seurauksena tuolin piirtämisen sijaan piirrät geometriset muodot, joista vasemman aivosi luulee tuolin olevan tehty.

Siksi oikean pallonpuoliskon piirustusmenetelmän ydin on väliaikaisesti tukahduttaa vasemman pallonpuoliskon työ.

Näin ollen tiede on taipumus ajatella, että kyky piirtää on taito, jonka kuka tahansa voi oppia.

Asiantuntijan mielipide:

Kaikki ihmiset osaavat piirtää. Jotkut ihmiset eivät vain tiedä siitä vielä.
Näin maailmamme koulutusjärjestelmä toimii, mikä rohkaisee kehitystä looginen ajattelu ja kiinnittää hyvin vähän huomiota intuitiiviseen luovaa kehitystä persoonallisuus. Minulla on esimerkiksi klassisen piirtämisen taidot. Yliopiston luokkahuoneessa arvosimme 16-20 akateemisia tunteja vain yksi tuotanto, jotta kaikki on täydellistä, klassista. Sitten opiskelin briteissä lukio Suunnittelu, jossa maailmani kääntyi ylösalaisin. Minun kanssani samassa ryhmässä oli ihmisiä, jotka ottivat kynän käteensä ensimmäistä kertaa, ja he pärjäsivät paremmin kuin minä. Aluksi en ymmärtänyt: miten tämä voi olla?! Olen suunnittelija, vietin niin paljon aikaa piirustus- ja maalaustunneilla, ja siihen aikaan luokkatoverini opiskelivat matematiikkaa, fysiikkaa, filosofiaa jne. Mutta joskus heidän työnsä on kiinnostavampaa kuin minun. Ja vasta ensimmäisen "brittiläisen naisen" opiskelukauden jälkeen tajusin, että jokainen osaa piirtää! Tärkeintä on haluta se ja ottaa kynä tai sivellin käteen.

Ekaterina Kukushkina, suunnittelija, opettaja

Miksi sinun pitäisi opetella piirtämään?

Nyt ymmärrän täysin, miksi kannattaa jatkaa ja miksi kaikkien pitäisi yrittää.

Miksi piirtäminen kannattaa?

Piirtäminen kehittää kognitiivisia toimintoja

Piirtäminen parantaa havaintoa, visuaalinen muisti, hienomotoriset taidot. Se auttaa katsomaan asioita syvällisemmin, opiskelemaan aineita kokonaisvaltaisesti.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen auttaa katsomaan maailmaa eri, uusin silmin, alat rakastaa luontoa, ihmisiä ja eläimiä entistä enemmän. Alat arvostaa kaikkea entistä enemmän! Itse piirustusprosessi aiheuttaa uskomattomia, ilahduttavia tunteita. Ihminen rikastuu henkisesti ja kasvaa itsensä yläpuolelle, kehittyy ja paljastaa omansa piilotetut kyvyt. Sinun täytyy piirtää ollaksesi onnellinen ja antaaksesi maailmalle hyvyyttä ja kauneutta.

Vrezh Kirakosyan

Piirustus - tapa ilmaista itseään

Piirustus, ihminen paljastaa omansa henkilökohtainen potentiaali. Maalaus - se on sisäisen "minän" dialogia maailman kanssa.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen antaa jokaiselle jotakin. Joku tässä prosessissa löytää rauhan ja rentoutumisen, ja joku - surina ja piristää. Toisille se on elämän tarkoitus. Tällä hetkellä opiskelen taideterapiaa lapsille ja aikuisille. Voimme turvallisesti sanoa, että piirtäminen auttaa ratkaisemaan monia psykologisia ongelmia: lisää itsetuntoa, poistaa jännitteitä suhteista (perhe tai työ), päästä eroon peloista jne. Esimerkiksi on olemassa sellainen Mandala-menetelmä - piirtäminen ympyrässä ( sitä kutsutaan myös parantavaksi ympyräksi). Tarkista itse - se toimii! Piirtäminen on tiedostamaton prosessi ja se on aina yhteys omaan "minään", omaan potentiaaliinsa, joka on jokaisessa ihmisessä syntymästä lähtien. Minun neuvoni: piirrä niin paljon ja niin usein kuin mahdollista, opi uusia elämäsi puolia, täytä luovuudella joka päivä!

Ekaterina Kukushkina

Piirtäminen kohottaa itsetuntoa

Piirtämällä ihminen luottaa itseensä. Pelko työsi näyttämisestä ja väärinymmärryksestä on väistämätöntä. Jokainen taiteilija käy sen läpi. Mutta ajan myötä "immuniteetti" kehittyy epäreilua kritiikkiä vastaan.

Asiantuntijan mielipide:

Piirrän vain siksi, että pidän siitä. Joku piirtää myyntiin (tässä voit ilmaista vastauksen kysymykseen "Miksi?" yleisellä vastineella). Mutta nautinnon tunnetta ei voi punnita tai mitata. Esitin kerran tämän kysymyksen verkkosivullani, yksi vastauksista, joka upposi sieluni: "Piirrän ollakseni onnellinen." Ja on selvää, että jokaisella on oma onnensa. Joku on iloinen, kun hän tanssii, joku - kun hän ryntää alas vuorelta suksilla. Joku - piirtäessään. Mutta prosessin ilo syntyy, kun se toimii, ja jos opiskelet, se ei välttämättä toimi heti. Kuitenkin, jos voitat vaikeudet, siivet kasvavat. En sano, että se on ikuista, epäonnistumisia ja pettymyksiä on. Mutta ilo siitä, mitä tapahtuu, on vaivan arvoista.

Alexandra Merezhnikova

Piirtäminen meditaationa

Monet ihmiset vertaavat maalausta meditaatioon. Taiteellista luovuutta rentoudu, kirjaudu sisään. Taiteilijat huomauttavat, että maalauksen aikana he "katkaisevat yhteyden". ulkopuolinen maailma, päässä ei ole sijaa jokapäiväisille ajatuksille.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen on itseilmaisua, toinen todellisuus. Sanat kuvaavat tunne on erittäin vaikea. Jokaisella luokseni tulevalla ihmisellä on tarina. Joskus se on traagista, joskus iloista, mutta mikä tärkeintä, he löysivät voiman tulla. Kummallista kyllä, vaikeinta ei ole opetella piirtämään, vaan tulla, aloittaa, poistua mukavuusalueelta.

Sofia Charina

Piirtäminen on hauskaa

Tämä on yksi eniten jännittäviä aktiviteetteja. Kun kaupunki tai esimerkiksi metsä "herää henkiin" valkoisella lakanalla, koet aitoa nautintoa.

Asiantuntijan mielipide:

Piirtäminen on ilo. Tämä on itseilmaisua. Tämä on tunteiden räjähdys ja hermoja rauhoittava. No, se tapahtuu, kadulla, ja valo on niin kaunis, ja syreenit ovat kukkineet, ja talot ovat nousseet niin kauniisti peräkkäin ... Ja ajattelet: "Voi, nyt minä istuisin täällä ja piirrä kaikki tämä kauneus!" Ja se on heti hyvä sielulle...

Elizabeth Ischenko

Kuinka oppia piirtämään?

Kysyimme asiantuntijoiltamme, onko mahdollista oppia piirtämään? He vastasivat yhdellä äänellä: "Kyllä!".

Kaikki taiteilijat, joita voit ajatella, ovat oppineet taitonsa jossain vaiheessa. Ei kukaan suuri taiteilija ei ollut sellainen 5- tai 10-vuotiaana, kaikkien piti opiskella. Alexandra Merezhnikova

Samaan aikaan Ekaterina Kukushkina ja Sofia Charina totesivat, että voit oppia piirtämään missä iässä tahansa, tärkeintä on - halu tai, kuten Vrezh Kirakosyan sanoi, "rakkaus piirtämiseen".

Kaikki on kiinni halusta. Työkaluja ja menetelmiä on nyt runsaasti. Opi olemaan terve! Pääasia on halu ja sinnikkyys. Elizabeth Ischenko

Joten jokainen voi oppia piirtämään. Mutta miten? Kysymys siitä, mitkä opetusmenetelmät valita, osoitimme asiantuntijoillemme.

Elizaveta Ischenko neuvoi hallitsemaan akateemisen koulun ja opiskelemaan opettajan kanssa:

Olen akateemisen koulukunnan kannattaja - luonnokset, lavastus, mittasuhteet... Minusta tuntuu, että meidän pitäisi aloittaa perusteista. Ei videolla "Kuinka piirtää elokuvan "X-Men" sankari hiihtopukuun 2 tunnissa", vaan muotojen käsitteellä, geometriset kuviot ja valoa.

Ja Vrezh Kirakosyan päinvastoin pitää video-opetusohjelmia erittäin hyödyllisinä:

Mikään ei ole parempaa kuin piirtämisen mestarikurssien katsominen. Verkossa on paljon tällaista materiaalia: perusasioista vakavaan työhön.

Yleiset suositukset ovat yksinkertaisia. Jos haluat oppia ompelemaan, sinun on ompelettava, opittava ajamaan autoa - ajamaan autoa, opettelemaan ruoanlaitto - ruoanlaitto. Sama koskee piirtämistä: oppiaksesi piirtämään sinun on piirrettävä. On parempi opiskella opettajan kanssa, joka voi näyttää, ehdottaa, kehua jotain - tämä on erittäin tärkeää! Mutta voit tehdä sen itse. Tutoriaaleista puheen ollen, pidin Bert Dodsonin piirtämisen taiteesta, se antaa melko vankan ja joustavan metodologian. Mutta tietysti jokainen on yksilöllinen, hänen menetelmänsä ei ehkä sovi jollekin. Nyt valikoima on riittävän suuri, voit löytää sen, mitä itse pidät.

Piirrä luonnosta - Sofia Charinan neuvoja. Tämä näyttää olevan aivan oikein, jos muistamme Rebecca Chamberlainin tutkimuksen.

Aloittelijoille on erittäin tärkeää työskennellä luonnosta. Toinen välttämätön opettaja, joka ohjaa oikeaan suuntaan. Muuten prosessi on pidempi ja virhealttiimpi. Kuvasta tehdystä työstä ei ole hyötyä. Tosiasia on, että kaksiulotteiset tiedotusvälineet (valokuvat, kuvat) eivät heijasta täysin esineiden muotoa, ja tämä on erittäin tärkeää. Ihminen ei itse asiassa tunne sitä.

Ekaterina Kukushkina antoi kokemuksensa perusteella seuraavat suositukset:

1. Hanki muistivihko ja piirrä vähintään yksi piirros päivässä.
   

   Joten ihminen kehittää huomiokykyä ja mielikuvitusta. Joka päivä hän etsii uusia esineitä luonnosteltaviksi tai keksii jotain omaa täyttäen näin kätensä ja muodostaen luovan näkemyksen maailmasta.

2. Käy parilla ryhmätaidetunnilla - tunnelma on hämmästyttävä.
3. SISÄÄN vapaa-aika käydä näyttelyissä.
4. Seuraa piirustustietoja verkossa. Löydä samanhenkisiä taiteilijoita, kuvittajia, suunnittelijoita.
5. Tutki luovuutta kuuluisia taiteilijoita.

Mutta älä toista jonkun jälkeen! Muista aina, että olet ainutlaatuinen ja toistamaton, tyylisi ja käsikirjoituksesi ovat sitä mitä olet! Tyyliään rohkeasti ilmaiseva henkilö erottuu aina joukosta.

Lisäksi Ekaterina neuvoo yrittämään vetää sisään erilaisia ​​tekniikoita Vai niin.

Mahdollisimman paljon erilaisia ​​piirustustekniikoita (akvarelli, guassi, sovellettu piirustus, tussi, kynä, muovailuvaha, kollaasi jne.). On parasta piirtää yksinkertaisimpia asioita: hedelmiä, ruokia, sisustusesineitä jne. Kun henkilö on kokeillut useita tekniikoita, hän voi valita sen, josta hän pitää eniten, ja alkaa työskennellä sen parissa.

Sovellukset

Onko jotain lisättävää? Onko sinulla kokemusta piirtämisen opettamisesta? Tiedätkö hienoja verkkosivustoja tai sovelluksia pyrkiville taiteilijoille? Kirjoita kommentteja!

Katsotko kateudella niitä, jotka osaavat piirtää? Katsotko usein kaunista esinettä ja huokaiset, ettet pysty kuvaamaan sitä?

Sitten tämänpäiväinen artikkelimme on sinua varten, koska kerromme sinulle kuinka oppia piirtämään, selitämme mistä aloittaa ja mitä tehdä päästäksesi lähemmäksi taiteellista unelmaasi.

Ensimmäinen asia, josta sinun on aloitettava, on ymmärtää, että piirtäminen ei ole lahjakkuutta. Ensinnäkin se on kovaa työtä. Vaikka ihmisellä on syntymästä lähtien taipumus piirtää, musiikkia tai runoutta, tämä ei tarkoita, että hänen ei tarvitse tehdä mitään. kovaa työtä ja suuri halu- Tämä on todellinen avain menestykseen, ja kun ymmärrät tämän, hallitset eniten pääoppitunti piirustus.

1. Piirrä milloin tahansa, missä tahansa

Aloitetaan polku kehitykseen taiteellisia taitoja Ensinnäkin sinun on "täytettävä kätesi". Tätä varten suosittelemme ostamaan a5-kokoisen muistikirjan, jonka pitäisi olla aina mukana. Käytä piirtämiseen vähintään 20 minuuttia joka päivä. Piirrä siluetteja, viivoja, avaruusolentoja, kirjoituksia, kissoja, piirrä kaikkea, mitä mielikuvituksesi voi tehdä. Piirrä ympäristöäsi jonossa odottaessasi, muista - tärkeintä on tehdä se joka päivä. Päivittäisen piirtämisen pitäisi tulla tapaksi kuin kuppi aamukahvia.

2. Piirrä luonnosta ja valokuvista

Jostain syystä uskotaan, että valokuvasta piirtäminen on haitallista ja että se ei edistä kehittymistäsi taiteilijaksi. Se on myytti. Valokuvasta piirtäminen, saat loistava tilaisuus tutkia jokaista yksityiskohtaa. Ainoa asia, johon emme suosittele osallistumaan, on kopioiminen valokuvista, suurin osa aika, yritä käyttää kuvia päässäsi tai luonnosta elämästä. Kun siirryt valokuvaamisesta luonnosta piirtämiseen, valitse ensin paikallaan olevat esineet ja siirry vähitellen monimutkaisempiin - liikkuviin. Tämä auttaa kehittämään avaruudellista ajatteluasi ja silmääsi.

On hyödyllistä tehdä pieniä luonnoksia arkkitehtuurista sekä kiinnittää huomiota kehon osien (kädet, jalat jne.) piirtämiseen.

3. Ole monipuolinen

Yritä piirtää erilaisia ​​tyylejä jotta voit kehittää omaa tyyliäsi nopeammin. Käytä kaikkia käytettävissäsi olevia materiaaleja - lyijykyniä, värikyniä, guassia, vesivärejä, kyniä, huopakyniä. Yritä kopioida kuuluisien taiteilijoiden tyylejä, älä jää kiinni yhteen asiaan ennen kuin löydät oman piirustustyylisi.

4. Opi

Hanki hyviä opetuskirjoja esimerkiksi taiteilijoille, suosittelemme sinua hieno kirja Natalie Ratkowski piirtää joka päivä. Tästä kirjasta tuli eräänlainen kokeilu, jonka aikana taiteilija lupasi itselleen piirtää joka päivä vuoden ajan. Tämä kirja innostaa sinua toistamaan tällaisen saavutuksen sekä antaa vastauksia moniin nousevien taiteilijoiden kysymyksiin.

Katso opetusvideot Youtubesta, hae sosiaalisissa verkostoissa taiteilijoiden ryhmään ja liity siihen, jotta muut ihmiset motivoivat sinua etkä halua hylätä kaikkea matkan alussa.

5. Seuraa edistymistäsi

Valitse yksi kuva, valokuva, maisema tai henkilö, jonka piirrät säännöllisesti. Esimerkiksi joka kuukausi, omistaa aikaa vain tälle tarinalle. Jäljitä muutokset. Tallenna myös kaikki tekemäsi piirustukset. Usko minua, pian tunnet suurta ylpeyttä siitä, mitä tuloksia pystyit saavuttamaan.

Tärkeintä on uskoa itseesi ja pysyä kanssamme, muista, sinun tarvitsee vain aloittaa, ja sitten inspiraatio löytää sinut.