13.04.2016 1888

Tukema

15. Istanbulin biennaali julkistaa kuraattorit

Tanskalainen duo Michael Elmgren ja Ingar Dragset.

Michael Elmgren ja Ingar Dragset. Luvassa Istanbulin biennaali

15. Istanbulin biennaali, joka järjestetään 16.9.–12.11.2017, on julkistanut kuraattorinsa. He olivat tanskalaiset taiteilijat Michael Elmgren ja Ingar Dragset, jotka työskentelevät duona. He ovat jo antaneet erityislausunnon, jossa he kutsuivat nimittämistään "suureksi kunniaksi". Aiemmin kaksikko on osallistunut Istanbulin biennaalin projekteihin kolmesti: ”Nykyisen globaalin valossa poliittinen tilanne Kun koemme kansallismielisyyden uutta nousua, on meille erittäin tärkeää kuratoida yhteistyöhön ja yhteisiin ponnisteluihin perustuva näyttely. Yhteistyö on meille hyvin luonnollista, sillä olemme toimineet taideduona yli kaksikymmentä vuotta. Biennaalista voi tulla keskustelufoorumi, muoto, jossa erilaiset mielipiteet, näkökulmat ja yhteisöt voivat esiintyä rinnakkain. Biennaalin neuvottelukuntaan kuuluvat Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Iwona Blazvik ja Ute Meta Bauer. 15. biennaalin käsitteellinen alusta julkistetaan erityisessä lehdistötilaisuudessa, joka pidetään syksyllä 2016.

13. Istanbulin nykytaiteen biennaali "Äiti, olenko barbaari?", joka pidetään 14.9.-20.11., on omistettu modernin kaupungin julkisen tilan ongelmalle. Biennaalin kuraattori Fulia Erdemci puhui tästä lehdistötilaisuudessa. Hänen mukaansa julkisen tilan ongelmasta poliittisena alueena tulee tärkein käsitteellinen matriisi, jonka prisman kautta modernin demokratian, talouspolitiikan, moderni sivilisaatio jne.

Jo biennaalin nimi heijastaa kuraattorin mukaan käsitystä "barbaarista" "täysin erilaisena". Erdemcin mukaan taiteella on potentiaalia "luoda uusia asentoja ja rakentaa uusia subjektiivisuutta antaen tilaa heikoimmille ja häiritsevien hallitsevien ja syvälle juurtuneiden diskurssien ulkopuolelle".

Biennaaliin osallistuvat teokset hajallaan ympäri kaupunkia. Ehdotetun konseptin mukaan biennaalin paikat ovat kaupunkitiloja, jotka tällä hetkellä ovat tyhjiä nykyaikaisessa kaupungissa tapahtuneiden muutosten vuoksi viime vuodet. Projektit sijoitetaan tuomioistuinten, koulujen, postitoimistojen, rautatieasemien, varastojen jne. alueelle. Näyttelyitä suunnitellaan Istanbulin keskustassa sijaitsevalle Taksim-aukiolle sekä Gezi-puistoon.

Biennaali alkaa työskennellä jo ennen virallisia avajaisia. Julkinen luento- ja työpajaohjelma ”Public Alchemy” alkaa helmikuussa, jonka ensimmäinen osa ”Making the City Public” (kuraattori Fulia Erdemci ja luennoitsija Goldsmiths Collegessa Lontoossa Andrea Phillips) järjestetään 8.-10. Helmikuu. Se on omistettu viime vuosien kaupunkimuutoksille.

Biennaalille omistettu sarja erityisiä elokuvanäytöksiä järjestetään osana Istanbulin elokuvajuhlia (30. maaliskuuta – 14. huhtikuuta). Elokuvat käsittelevät barbaarisuuden ongelmia, sivilisaation vaikutuksia, vuorovaikutusta kaupunkiympäristön kanssa jne.

Yleisöohjelma sisältää myös tapaamisia aiheesta ”Julkinen puhe” (22.–23. maaliskuuta), ”Tuleminen julkisiksi aiheiksi” (14.–15. syyskuuta) ja ”Tulevaisuuden julkisuus/uudet kollektiivit” (1.–2. marraskuuta).

Fulia Erdemci vuosina 1994-2000 oli Istanbulin biennaalin johtaja, vuosina 2003-2004 ohjaaja Proje 4L Istanbulissa. Vuonna 2002 hän kuratoi erityisprojektia osana 25. Sao Paulon biennaalia. Samana vuonna hän liittyi Moskovan 2. biennaalin kuraattoriryhmään.

Biennaalin tämän vuoden neuvottelukuntaan kuuluivat kuraattori Caroline Kristov-Bakargiev, taiteilija Ayse Erkman, taidekonsultti Melih Fereli, kuraattori Hu Hanru ja säätiön johtaja. Al-Ma'mal Jack Persekian.

Kansainvälinen Istanbulin biennaali on tunnustettu yhdeksi arvostetuimmista kansainvälisiä tapahtumia nykytaiteessa, alkoi 12. syyskuuta. Istanbulin biennaali jatkuu 8.11. asti.

Istanbulissa on säätiö, joka järjestää maailmankuuluja tapahtumia ja festivaaleja. Istanbulin kulttuuri- ja taidesäätiö perustettiin vuonna 1987. Istanbulin biennaalin tavoitteena on järjestää taiteilijoiden ja taiteen ystävien tapaaminen Istanbulissa. Istanbulissa Kulttuuri- ja taidesäätiön ansiosta tähän mennessä pidetyt 10 biennaalia ovat myötävaikuttaneet kansainvälisen kulttuurialan yhteistyöverkoston syntymiseen. Kansainvälistä Istanbulin biennaalia pidetään yhdessä Sydneyn, Venetsian ja Sao Paulon biennaalien kanssa yhtenä arvostetuimmista.

Kuten yleisin kansainvälinen näyttely taide, Biennaali tarjoaa taiteilijoille kaikkialta maailmasta mahdollisuuden esitellä teoksiaan taiteen ystäville. Biennaalin puitteissa järjestettävät näyttelyt, konferenssit ja seminaarit tarjoavat myös mahdollisuuden seurata taiteen maailman kehitystä, jossa sen kasvatuksellinen painopiste ilmenee.

11. kansainvälinen Istanbulin biennaali järjestetään mottona "Kuinka ihmiset elävät?" Tämä on Threepenny Operan toisen näytöksen viimeisen kappaleen nimi, jonka on kirjoittanut Bertolt Brecht yhdessä Elisabeth Hauptmannin ja säveltäjä Kurt Willin kanssa vuonna 1928. Toimisto "Istanbul - Euroopan kulttuuripääkaupunki 2010" tukee biennaalia yhdessä muiden Istanbulin kulttuuri- ja taidesäätiön järjestämien festivaalien kanssa vuosina 2009 ja 2010.
Tämän vuoden biennaalissa nähdään 141 projektia 70 nykytaiteen maailman tunnetulta taiteilijalta ja ryhmältä.

Joukossa kuuluisia vieraita Istanbul voi luetella Nam June Paikin, Sani Ivekovicin, Danica Dakicin ja Rabi Mroun nimet. Biennaalin avajaisiin osallistui noin 3 000 vierasta, joiden joukossa oli kriitikkoja, museoiden ja gallerioiden johtajia sekä median edustajia. Pääaihe, johon biennaalin osallistujien huomio keskittyi: yhteiskunnan eri piirien pääsyn laajentaminen nykytaiteeseen ja Istanbulin biennaalin rooli tässä prosessissa. Kiinnostus biennaalitapahtumia kohtaan antaa meille myös mahdollisuuden vastata kysymykseen "Kuinka ihmiset elävät?" Vastaus on yksinkertainen: Ihminen elää työn ja tuotantokyvyn ansiosta.

Taiteen ja kulttuurin rooli sellaisen maailman luomisessa, jossa ystävyys ja oikeudenmukaisuus hallitsevat, on kiistaton. Taideyhteistyö myötävaikuttaa tämän syntymiseen ihanteellinen maailma. Taiteilijoille on annettava täydellinen vapaus. Loppujen lopuksi taide syntyessään rikkoo siteet, tuhoaa seinät. Taiteilijat voivat luoda arvokkaita taideteoksia vain ollessaan vapaita. Biennaalin järjestäjien toiminta vuodesta 1987 lähtien on pyrkinyt luomaan tällaisia ​​edellytyksiä taiteilijoille.

12. syyskuuta pidetty avajaisseremonia alkoi neljän näyttelijän esityksellä biennaalin pääteemoista. Turkin kulttuuri- ja matkailuministeri Ertugrul Günay korosti puheessaan, että Istanbulissa järjestetyt kulttuuritapahtumat edistävät taiteen kehitystä paitsi Turkissa, myös kaikkialla maailmassa. Kiinnostus biennaalia kohtaan todellakin kasvaa joka vuosi. Tänä vuonna osana biennaalia järjestetään myös lasten koulutusohjelmia. 12.9.-8.11. jatkuvat ohjelmat, joiden tarkoituksena on herättää 6-14-vuotiaiden lasten kiinnostus museoita ja näyttelyitä kohtaan ja perehtyä nykytaiteen peruskäsitteisiin ja suuntauksiin. Biennaali, joka yhdistää lapsia ja aikuisia, nuoria ja vanhoja taiteilijoita taiteen ympärille, jatkuu Istanbulissa 8.11. asti.

Matka Istanbulin biennaaliin oli spontaani ja siksi aluksi näytti yhtälöltä, jossa oli monia tuntemattomia. Tämä kulttuuritapahtuma järjestetään joka pariton vuosi ja joka kerta uudessa paikassa. Joskus biennaali jopa itää taideesineitä eri puolilla Istanbulia, jolloin joko tuhat vuotta vanhoista temppeleistä, kuten Pyhän Irenen kirkosta, tai kaupungin takapihoilla sijaitsevista hylätyistä tupakkavarastoista tulee näyttelypaviljonkeja.

Internetin kautta ei saatu nopeasti selville, missä 12. eli nykyinen Istanbulin biennaali järjestetään. Turkish Airlinesin lennon aikana matkustajan istuimelta löytyi lennon aikakauslehti, joka kertoi tulevasta kulttuuritapahtumasta, siinä esitettävistä teoksista ja taiteilijoista. Mutta täälläkään ei ollut sanaakaan siitä, missä tämä kaikki itse asiassa osoitettaisiin. Jäljelle jäi vain toivoa tulevaisuudesta ja selvittää se paikan päällä.

Kaikki ei sujunut paikan päälläkään. Zaman-lehden toimittaja Ibrahim, joka on asunut Istanbulissa vuosia ja opiskellut kanssani samana vuonna yliopistossa, vastasi biennaalia koskevaan kysymykseeni kysymyksellä "Mikä se on?"

Eräs tuntemani tyttö, Lena, Istanbulin venäläisen keskuksen opettaja, kohotti vilpittömästi kulmakarvojaan samaan kysymykseen: "Onko Istanbulissa biennaali? Viileä! Missä se sijaitsee? Tämä vaikutti jo lievältä pilkkaamiselta.

Lopulta toisena kaupungissa oleskeluni päivänä tapasin viiksiisen antiikkikauppiaan, jolta ostin useita harvinaisia ​​elokuvajulisteita 60-luvulta. Antiikkikauppias kehui, että hänen vaimonsa oli taiteilija, ja hän oli jopa esillä Istanbulin modernin taiteen museossa. ”Ehkä tiedät biennaalista?” kysyin ilman suurta toivoa. "Tietenkin", hän vastasi. - Tämä on Beyoglun alueella. Aivan museon vieressä." Joten meidän hankala tiemme korkea taide löytänyt tietyn suunnan.

Kävi ilmi, että biennaali sijaitsi aivan Bosporinsalmen rannalla uudelleen rakennetuissa sataman tullivarastoissa, mistä on osoituksena Turkin laivaston logo portissa.

Modernin taiteen museo on hyvin lähellä. Sisäänpääsy siihen maksaa 20 TL (noin 400 ruplaa), mikä ei ole halpaa paikallisten standardien mukaan. Mutta epämiellyttävintä on, että museon esillä olevista teoksista ei voi ottaa valokuvia. Tänne kannattaa silti tulla.

Ensinnäkin sinulla ei ehkä koskaan ole toista mahdollisuutta kokea 1900-luvun turkkilaista taidetta. Toiseksi täällä on hyvä kirjakauppa, joka myy taidealbumeja.

Kolmanneksi museokahvilan ikkunoista avautuu upea näkymä salmeen.

Ja neljänneksi, museon sisäänkäynnin luona on erilaisten alkuperäisten matkamuistojen myymälä, josta voi ostaa luun muotoisen suolapuristimen, keramiikkasta valmistettuja "kumisaappaat" tai valmistettuja design-T-paitoja ja tyynyliinoja. rajoitetuissa erissä.

Biennaalin lippujen myyntipisteessä on jopa pieni jono puhumassa eniten. eri kieliä. Ostamme liput (sama 20 TL), pullean biennaaliluettelon (10 TL) ja astumme ensimmäisen näyttelykompleksin alueelle, josta lähdemme illalla. Esitetyt teokset ovat lähes hypnoottisesti kiehtovia.

Ensimmäiset yritykset järjestää biennaali tehtiin Turkissa jo vuonna 1973. Samaan aikaan järjestettiin sarja nykytaiteen näyttelyitä. Todellinen biennaali pidettiin kuitenkin vasta vuonna 1987. Ja siitä lähtien se on järjestetty kahden vuoden välein Istanbulissa.

Kahden ensimmäisen näyttelyn kuraattorina toimi sankarillinen taidekriitikko Beral Madra. Hänen sankaruutensa piilee siinä, että hänestä tuli henkilö, joka pystyi taivuttamaan Turkin hallituksen ja liike-elämän järjestämään niin laajan tapahtuman Istanbulissa.

Sitten ulkomaalaisia ​​alettiin kutsua kuraattoreiksi. Esimerkiksi 4. biennaalia johti erinomainen taidekriitikko Rene Blok, mies, jonka sukunimi on miellyttävä venäläisen kirjallisuuden ystäville ja jolla on kiistaton maine nykytaiteen maailmassa. Sitten olivat espanjalainen ja feministi Rosa Martinez, italialainen Paolo Colombo, japanilainen Yuko Hasegawa ja amerikkalainen Dan Cameron.

Tämän seurauksena Istanbulista on tullut tärkeä maantieteellinen kohde monille kuraattoreille, taidehistorioitsijoille ja yksinkertaisesti nykytaiteesta kiinnostuneille ihmisille. Lisäksi meille se on ehkä myös taidemaailman saavutettavin vieraspaikka. Viisumia tai pitkiä lentoja ei tarvita: pari tuntia ja oletkin jo uusimpien taiteellisten trendien virrassa. Lisäksi Istanbulin biennaalilla on oma vertaansa vailla oleva maku. Vain täällä voit selvästi havaita kulttuurisillan, joka yhdistää Euroopan ja Aasian, ei vain aineellisesti (esimerkiksi Galatan sillan muodossa Bosporin yli), vaan myös, kuten sanotaan, päässämme.

Tarkasteltaessa asennusta, kiinnität tahattomasti huomiota nuoreen naapuriin hijabissa ja tennareissa. Osoittautuu, että myös musliminaiset voivat olla kiinnostuneita nykytaide ja jopa käyttää Conversea. Tai ääniinstallaation meluhyökkäyksen kautta alat yhtäkkiä havaita rukoukseen kutsuvan myezzinin pitkäkestoisen laulun Nusretiye-moskeijassa, joka sijaitsee hyvin lähellä biennaalirakennuksia ja jonka sulttaani Mahmud II pystytti kaksisataa vuotta. sitten voiton kunniaksi kapinallisista janissaareista.

Tuloksena päähän muodostuu sellainen hämmästyttävä ja kontrastinen itä-länsisuuntainen "vinegretti", jota tuskin voi sekoittaa missään muussa kaupungissa.

Monet vuonna näytteillepanevat taiteilijat tunsivat tämän Istanbulin ominaisuuden eri aika biennaalissa. Vuonna 1997 ruotsalainen taiteilija Michael von Hauswolff esitti sitä tosiasiaa, että Istanbulissa on kaksi rautatieasemaa - kaupungin eurooppalaisissa ja aasialaisissa osissa - ja antoi Aasian asemalla kenelle tahansa todistuksen olevansa eurooppalainen ja päinvastoin.

12. Istanbulin biennaali perustettiin yhteinen teema- "Taiteen ja politiikan välisen suhteen tutkiminen." Viisi ryhmänäyttelyä sekä noin 50 yksityisnäyttelyä painostivat monia globalisoituneen yhteiskuntamme kipukohtia: kansallisen ja henkilökohtaisen itsetunnistusongelmia, taloudellisia, poliittisia ja maahanmuuttokysymyksiä, yksilön suhdetta valtioon ja valtioon. yksilön kanssa.

Kuraattoreiden, joita tällä kertaa oli kaksi (Adriano Pedrosa ja Jens Hoffmann), työn lähtökohtana oli kuubalais-amerikkalaisen taiteilijan Felix Gonzales-Torresin työ. Lähes kaikilla taiteilijan teoksilla ei ollut otsikoita ja vain toisinaan niihin liitettiin tekstityskommentti. Tämän seurauksena kaikki viisi ryhmänäyttelylohkoa saivat yleisnimen "Untitled" ja niissä on vain tekstitys.

Lohko "Untitled (Abstraction)" edustaa yritystä tutkia politiikan maailmaa modernistisen abstraktion kautta.

Osio "Untitled (Ross)", joka liittyy Felix Gonzales-Torresin työhön "Rossin muotokuva L.A.:ssa", kokoaa yhteen pohdintaa sukupuoli-identiteetistä, ihmissuhteet ja seksuaalisuus.

Näyttely "Nimetön (Passi)" käsittelee aiheita kansalaisuus, muuttoliike ja kulttuurinen syrjäytyminen.

"Untitled (History)" tarjoaa vaihtoehtoisen historian lukemisen.

SISÄÄN uusin projekti"Untitled (Death by Gun Shot)" kirjoittajat puhuvat sotien ja ihmisten aggression ongelmista...

Seuraavissa 16. LINE blogimerkinnöissä yritämme esitellä eniten mielenkiintoisia teoksia 12. Istanbulin biennaali.