लोकप्रिय वैकल्पिक रॉक बैंड। सर्वश्रेष्ठ वैकल्पिक रॉक बैंड

(अंग्रेज़ी), वैकल्पिक संगीत या बस वैकल्पिक रॉक संगीत की एक शैली है जो 1980 के दशक में भूमिगत स्वतंत्र संगीत से उभरा और 1990 और 2000 के दशक में व्यापक हो गया।

हालाँकि यह शब्द सबसे अधिक जोर से वाणिज्यिक हेयड और विकृत गिटार ध्वनि के साथ जुड़ा हुआ है, लेकिन इसका मूल अर्थ बहुत व्यापक है।

यह ध्यान में रखते हुए कि संगीतकारों की एक पीढ़ी या तो एकजुट हुई है संगीतमय तरीकाया बस स्वतंत्र पंक रॉक का निर्माण किया, जिसने 1970 के दशक के अंत में वैकल्पिक संगीत की नींव रखी। समय-समय पर, संगीत शब्द " विकल्प"भूमिगत चट्टान, या पंक रॉक से उत्पन्न किसी भी अन्य संगीत के लिए एक परिभाषा के रूप में इस्तेमाल किया गया था।

वैकल्पिक रॉक व्यापक-आधारित संगीत है जो ध्वनि, सामाजिक वातावरण और क्षेत्रीय जड़ों में बहुत भिन्न है। पत्रिकाओं, रेडियो और विभिन्न अफवाहों की मदद से, 1980 के दशक के अंत तक, लोकप्रियता में वृद्धि हुई और वैकल्पिक चट्टान की विविधता पर बल दिया गया, जिसमें कई अन्य उपजातियों को परिभाषित किया गया ( गॉथिक रॉक, जंगल पॉप, शोर पॉप, C86, मैडचेस्टर, औद्योगिक संगीत, शूगज़िंग).

इनमें से अधिकांश सूबों ने बहुत कम रुचि हासिल की है। रॉक और पॉप संगीत में अन्य शैलियों की तुलना में, कई की व्यावसायिक सफलता वैकल्पिक समूह उस समय सीमित था। 1990 के दशक में निर्वाण की सफलता और ग्रंज और ब्रिटपॉप की लोकप्रियता के साथ, वैकल्पिक रॉक ने संगीत की मुख्यधारा में प्रवेश किया और दिया महत्वपूर्ण सफलता कई वैकल्पिक बैंड।

वैकल्पिक रॉक शब्द

1990 से पहले (जब वैकल्पिक रॉक को प्रमुखता मिलने लगी), वैकल्पिक संगीत को विभिन्न तरीकों से समझा गया था। 1979 में, टेरी टोल्किन ने इस शब्द का इस्तेमाल किया। वैकल्पिक संगीत»विशेषताओं के लिए संगीत समूह... "" शब्द का उपयोग संयुक्त राज्य अमेरिका में 1980 के दशक के संगीत का वर्णन करने के लिए किया गया था जो रेडियो स्टेशनों पर प्रसारित किया गया था। शिक्षण संस्थान और छात्रों से बहुत प्यार करता था।

यूनाइटेड किंगडम में, बहुत कम संख्या में करने वालों ने गुंडा उपसंस्कृति के परिणामस्वरूप रिकॉर्ड लेबल बनाए हैं। इनमें से एक लेबल के संस्थापक के अनुसार, चेरी रेड, NME और साउंड्स मैगज़ीन ने एक एल्बम बनाया है, जिसका नाम है " वैकल्पिक चार्ट"जो में वितरित किया गया था छोटे दुकान... पहले राष्ट्रीय चार्ट का शीर्षक था “ इंडी चार्ट”और जनवरी 1980 में प्रकाशित हुआ था।

उस समय, शब्द " इंडी» ( इंडी) का उपयोग शाब्दिक रूप से वितरित रिकॉर्डिंग को चिह्नित करने के लिए किया गया था। 1985 तक, यह एक विशिष्ट शैली या उपनगरों के समूह का मतलब बन गया था। शब्द का उपयोग " विकल्प1980 के दशक के मध्य में उत्पन्न हुआ। 1980 के दशक में डीजे और प्रमोटर के रूप में काम करने वाले लोगों ने दावा किया कि यह शब्द 1970 के दशक से अमेरिकी एफएम रेडियो से निकला है, जो एक प्रगतिशील विकल्प के रूप में काम करता है। शीर्ष 40रेडियो प्रारूप«.

शब्द का उपयोग " विकल्प»लोलापालपूजा की सफलता से और बढ़ गया था (रॉक फेस्टिवल), जिसके लिए त्यौहार के संस्थापक और जेन की लत के सामने वाले पेरी फारेल ने शब्द गढ़ा ( वैकल्पिक राष्ट्र)। 1990 के दशक के उत्तरार्ध में, परिभाषा फिर से अधिक विशिष्ट हो गई। 1997 में, नील स्ट्रॉस " न्यूयॉर्क टाइम्स"परिभाषित वैकल्पिक रॉक के रूप में:

« असम्पीडित चट्टान में एक नाजुक 70 के दशक की गिटार रिफ़ शैली और अनन्त समस्याओं के साथ मुखर गायिकाएं हैं«.

वैकल्पिक संगीत को परिभाषित करना कभी-कभी बहुत कठिन होता है, क्योंकि शब्द की दो असंगत अवधारणाएँ हैं। वैकल्पिक संगीत का वर्णन किया जा सकता है जो वर्तमान संगीत दिशा पर सवाल उठाता है, लेकिन संगीत उद्योग में इस शब्द का उपयोग संगीत की दुकानों, रेडियो, टेलीविजन और इंटरनेट में उपभोक्ता वैकल्पिक विकल्पों का उल्लेख करने के लिए भी किया जाता है।

अपनी पुस्तक में दवे थॉम्पसन की शैली की एक व्यापक परिभाषा का उपयोग करते हुए “ रॉक विकल्प"एल्बम से रिलीज़ होने के साथ ही सेक्स पिस्तौल के गठन का हवाला देता है" घोड़े"पट्टी स्मिथ और द्वारा" धातु मशीन संगीत“लू रीड से तीन की तरह मुख्य घटनाएंकि वैकल्पिक रॉक पैदा की। हाल तक तक, जब इंडी रॉक का वर्णन करने के लिए संयुक्त राज्य में सबसे आम शब्द बन गया आधुनिक पॉप और रॉक संगीत, शब्द " इंडी रॉक"तथा" "अक्सर पर्यायवाची रूप से उपयोग किए जाते हैं।

वैकल्पिक रॉक के लक्षण

नाम " वैकल्पिक चट्टान“अनिवार्य रूप से एक आम है संगीतमय शब्द 1980 के दशक के मध्य से शुरू होने वाले पंक रॉक के परिणामस्वरूप भूमिगत संगीत के लिए। अपने अधिकांश इतिहास के लिए, वैकल्पिक चट्टान को मोटे तौर पर इसके व्यावसायीकरण की अस्वीकृति द्वारा परिभाषित किया गया है। (वाणिज्यिक दृष्टिकोण) जन संस्कृति। यह बहस का विषय है, हालांकि, कुछ वैकल्पिक कलाकारों ने बड़ी सफलता हासिल की या 1990 के दशक में स्थापित लेबल के साथ काम किया।

1980 के दशक के दौरान, वैकल्पिक बैंड आम तौर पर छोटे क्लबों में खेला जाता था, इंडी लेबल पर रिकॉर्ड किया जाता था, और अन्य लोगों के साथ संचार के माध्यम से अपनी लोकप्रियता का प्रसार करता था। एक नियम के रूप में, वैकल्पिक रॉक गीतों के बोलों में सामाजिक समस्याएं थीं:

• नशीली दवाओं के प्रयोग;
• डिप्रेशन;
• पर्यावरण संरक्षण।

गीत के प्रति इस दृष्टिकोण को संयुक्त राज्य अमेरिका और यूनाइटेड किंगडम में 1980 और 1990 के दशक में सामाजिक और आर्थिक परिवर्तनों के प्रतिबिंब के रूप में विकसित किया गया था।

शैली इतिहास:

1980 के दशक में वैकल्पिक चट्टान

1980 के दशक के दौरान, वैकल्पिक रॉक ज्यादातर था भूमिगत घटना... जबकि अन्य शैलियों में, गीत व्यावसायिक हिट हो जाते हैं और आलोचकों से प्रशंसा प्राप्त करते हैं, वैकल्पिक रॉक को स्वतंत्र रिकॉर्ड कंपनियों, शौकिया कम-प्रसार पत्रिकाओं और कॉलेज रेडियो स्टेशनों पर लागू किया गया है। वैकल्पिक बैंड ने फिर कम बजट वाले एल्बम जारी किए।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, पिछले समूहों के बाद नए समूह बनाए जाएंगे जिन्होंने अमेरिका में एक विशाल भूमिगत सर्किट बनाया है, जिसमें कई दृश्यों से भरा हुआ है अलग कोने देश। यद्यपि 1980 के दशक के अमेरिकी वैकल्पिक कलाकारों ने अपने एल्बमों की उच्च बिक्री कभी नहीं देखी, उन्होंने बाद के वैकल्पिक संगीतकारों पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव डाला और उनकी सफलता की नींव रखी। 1989 तक, शैली काफी लोकप्रिय हो गई थी, जैसा कि कई भ्रमणशील संगीत समूहों ने दिखाया था।

शुरुआती चरणों में, ब्रिटिश वैकल्पिक चट्टान अमेरिकी से अलग थी बड़ा पॉप ध्यान केंद्रित ( एल्बम और एकल से समान ध्यान दिया, साथ ही साथ नृत्य और क्लब संस्कृति के तत्वों के साथ एक महान खुलापन) और प्रमुख ब्रिटिश मुद्दों पर गेय जोर। नतीजतन, कई ब्रिटिश समूह संयुक्त राज्य अमेरिका में वैकल्पिक व्यावसायिक सफलता हासिल की है।

1980 के दशक में अमेरिकी भूमिगत

जल्दी ऐसे अमेरिकी बैंडरेम, फीलियों और वायलेंट फेम्स की तरह, मुख्यधारा और गुंडा संगीत से प्रभावित थे। REM अपने पहले एल्बम "मुरमुर" (1983) की रिलीज़ के बाद सबसे सफल हो गया, जिसने शीर्ष 40 में प्रवेश किया।

अमेरिकी रिकॉर्ड कंपनियां (एसएसटी रिकॉर्ड्स, ट्विन / टोन रिकॉर्ड्स, टच एंड गो रिकॉर्ड्स और डिसॉर्ड रिकॉर्ड) वैकल्पिक पंक से कट्टर पंक से अधिक विविध शैलियों में संक्रमण द्वारा निर्देशित किया गया था। Hüsker Dü और The प्रतिस्थापन समूह इस मार्ग के सूचक हैं। दोनों ने पंक रॉक में शुरुआत की, लेकिन जल्द ही उन्होंने अपनी आवाज़ बदल दी और अधिक मधुर हो गए।

माइकल अज़ेरैड ने तर्क दिया कि हस्कर ड्यू हार्ड पंक और अधिक मधुर और विविध कॉलेज रॉक संगीत के बीच एक महत्वपूर्ण कड़ी था। इस बैंड ने अमेरिकी इंडी दृश्य में प्रवेश करने वाला पहला बैंड बनकर और उस फर्म के साथ अनुबंध करके, जिसने स्कूल रॉक बनाने में मदद की, "हमारे लिए एक मिसाल कायम की" व्यवहार्य वाणिज्यिक परियोजना«.

1980 के दशक के उत्तरार्ध में, अमेरिकी वैकल्पिक दृश्य में कई प्रकार की शैलियों का वर्चस्व था, जो क्वर्की पॉप विकल्प से लेकर थी (वे दिग्गज और टूरिस्ट वैन बीथोवेन हो सकते हैं) और शोर रॉक शैली के साथ समाप्त होता है (सोनिक यूथ, बिग ब्लैक, द जीसस लिज़र्ड) और औद्योगिक चट्टान (मंत्रालय, नौ इंच नाखून)... लगभग उसी समय, सिएटल, वाशिंगटन में ग्रंज शैली का उदय हुआ। ग्रंज गंदे और गहरे रंग की गिटार ध्वनियों पर आधारित था जो पंक रॉक के साथ सामान्य रूप से था।

दशक के अंत तक, कई वैकल्पिक बैंड ने प्रमुख स्टूडियो के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया। अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद REM और जेन की लत जैसे समूह बनाने में सक्षम थे, जिससे वैकल्पिक संगीत की बाद की सफलता का मार्ग प्रशस्त हुआ।

ब्रिटिश शैली और 1980 के दशक के रुझान

गॉथिक रॉक ने 1970 के दशक के अंत में ब्रिटिश पोस्ट पंक के रूप में अपना विकास शुरू किया। यह शैली भूमिगत के अंधेरे और उदास रूपों के साथ है (भूमिगत) चट्टान। गीत अक्सर साहित्यिक रूमानियत, रुग्णता, धार्मिक प्रतीकवाद और अलौकिक घटनाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। बॉहॉस के साथ पहली फिल्म « बेला लुगोसी की मृत“, 1979 में जारी, को गॉथिक रॉक की उचित शुरुआत माना जाता है। एल्बम के साथ इलाज " सत्रह सेकंड"(1980), आस्था (1981) और कामोद्दीपक चित्र (1982), आगे के अनुयायियों के लिए इस शैली के आधार को समेकित किया।

एक प्रमुख ब्रिटिश वैकल्पिक रॉक ग्रुप द स्मिथ है। संगीत पत्रकार साइमन रेनॉल्ड्स बाहर गाए ब्रिटिश द स्मिथ और अमेरिकन REM जैसे " उस समय के दो सबसे महत्वपूर्ण और वैकल्पिक रॉक बैंड", जोर देकर कहा कि" अस्सी के दशक से वे इस मायने में 80 वें नंबर पर थे"। स्मिथ ने संश्लेषित प्रमुख संगीत के युग में गिटार ध्वनि का चयन किया, जिसे न्यू वेव युग के अंत और यूके में वैकल्पिक रॉक के उद्भव के बारे में चेतावनी के रूप में कई लोगों द्वारा माना जाता है। बैंड के सीमित सफल कार्यक्रम और लघु कैरियर के बावजूद, द स्मिथ ने बाकी दशक के ब्रिटिश इंडी दृश्य पर प्रभाव डाला।

1980 के दशक में यूके में वैकल्पिक रॉक के अन्य रूप विकसित हुए। 1980 के दशक के उत्तरार्ध के शूगिंग आंदोलन पर एक प्रारंभिक प्रभाव बनाया गया था। शूगज़िंग बैंड ने दशक के अंत में ब्रिटिश संगीत प्रेस पर अपना दबदबा बनाया। शूगज़िंग वैकल्पिक चट्टान का एक और उपजात क्षेत्र है।

1990 में विकल्प का लोकप्रियकरण

1990 के दशक की शुरुआत में, वैकल्पिक रॉक शैली के व्यावसायिक अवसरों को आकर्षित किया जाने लगा और कई बैंडों में रिकॉर्ड कंपनियों की दिलचस्पी शुरू हुई। विशेष रूप से, REM की सफलता 1980 के दशक के अंत और 1990 की शुरुआत के कई वैकल्पिक बैंडों का आधार बनी। इस प्रकार, यह निम्नानुसार है कि समूह ने अपने कई समकालीनों को रेखांकित किया और 1990 के दशक में सबसे अधिक में से एक बन गया लोकप्रिय समूह दुनिया में।

समूह निर्वाण की सफल सफलता ने 1990 के दशक में वैकल्पिक रॉक के व्यापक लोकप्रियकरण का नेतृत्व किया। एकल रिलीज " स्मेल्स लाइक टीन स्पिरिट"उसके दूसरे एल्बम से" कोई बात नहीं"(1991) को ग्रंज घटना के रूप में जाना जाता है। निरंतर प्रसारण के लिए धन्यवाद संगीत वीडियो एमटीवी पर, " कोई बात नहीं»सिर्फ एक सप्ताह में 400,000 प्रतियां बिकती हैं। इस सफलता ने संगीत उद्योग को बहुत आश्चर्यचकित किया। एल्बम " कोई बात नहीं»न केवल लोकप्रिय ग्रंज शैली का निर्माण किया (ग्रंज), लेकिन बनाया भी " सामान्य रूप से वैकल्पिक चट्टान की सांस्कृतिक और व्यावसायिक व्यवहार्यता। "

निर्वाण की सफलता से आश्चर्य " कोई बात नहीं»की घोषणा की "वैकल्पिक चट्टान का नया खुलापन"वाणिज्यिक रेडियो स्टेशनों के बीच, विशेष रूप से वैकल्पिक बैंड को भारी खोलने के लिए।

धमाका हुआ

निर्वाण की सफलता को दोहराने के लिए अन्य ग्रंज बैंड शुरू हो गए हैं। पर्ल जैम ने अपना पहला एल्बम जारी किया " दस"कुछ महीने पहले" कोई बात नहीं"1991 में, लेकिन एल्बम की बिक्री केवल एक साल बाद ही सफल रही। 1992 की दूसरी छमाही तक, " दस"एक सफल और स्वर्ण एल्बम बन गया, और बिलबोर्ड 200 पर नंबर दो पर था। एल्बम के साथ साउंडगार्डन " Badmotorfinger"और एलिस इन चेन्स" गंदगी" साथ में " कुत्ते का मंदिर"- पर्ल जैम और साउंडगार्डन सदस्यों द्वारा सहयोगी एल्बम 1992 के शीर्ष 100 सबसे अधिक बिकने वाले एल्बमों में से थे। सिएटल, रोलिंग स्टोन में इन ग्रंज बैंड के लोकप्रिय ब्रेकआउट को " नया जिगर«.

उसी समय, आलोचकों का तर्क है कि विज्ञापन ग्रंज तत्वों से खींचे गए और इसे फैशन में बदल दिया गया। मनोरंजन साप्ताहिक पत्रिका 1993 में प्रकाशित लेख " यहां कोई बड़े पैमाने पर खपत नहीं थी, क्योंकि 60 के दशक की हिप्पी ने मीडिया के बाद उपसंस्कृति खोली थी«. न्यूयॉर्क का समयतुलना " अमेरिका में ग्रंज"पिछले वर्षों में पंक रॉक, डिस्को और हिप-हॉप के बड़े पैमाने पर विपणन के रूप में। नतीजतन, शैली की लोकप्रियता में गिरावट आई, और सिएटल ग्रंज शैली के खिलाफ बैकलैश का विस्तार हुआ।

समूह निर्वाण के अनुवर्ती एल्बम का शीर्षक " गर्भ में "(1993) जानबूझकर कष्टप्रद और शक्तिशाली था। क्रिस नोवोसेलिक (इस बैंड के बेसिस्ट) एल्बम को " जंगली आक्रामक ध्वनि, सच्ची वैकल्पिक रिकॉर्डिंग"। हालांकि, सितंबर 1993 में इसकी रिलीज के बाद, “ गर्भ में "बिलबोर्ड चार्ट में सबसे ऊपर। पर्ल जैम ने अपना दूसरा सफल एल्बम भी जारी किया बनाम " (1993) जिसने बिलबोर्ड चार्ट में भी शीर्ष स्थान हासिल किया और अकेले रिलीज के पहले सप्ताह में 950,378 प्रतियां बेचीं।

ब्रिट पॉप

सामान्य रूप से वैकल्पिक रॉक का पर्यायवाची, बैंड निर्वाण के लोकप्रिय ब्रेकआउट के अनुरूप, अलग रूप में इंडी रॉक बन गया है। Matador Records, Merge Records और Dischord जैसे स्टूडियो और फुटपाथ, Superchunk, Fugazi, और Sleater-Kinney जैसे इंडी रॉकर्स के साथ, अमेरिकी इंडी दृश्य 1990 के दशक के लिए बहुत अधिक हावी है। " लो-फाई"1990 के दशक के मुख्य इंडी रॉक आंदोलनों में से एक था।

मूल रूप से कैसेट पर संगीत को रिकॉर्ड करने और वितरित करने पर ध्यान केंद्रित करने वाले आंदोलन मूल रूप से 1980 के दशक में उभरे। 1992 तक, वायस एंड सेबादोह द्वारा निर्देशित, " लो-फाई"अमेरिका में एक लोकप्रिय पंथ अधिनियम बन गया, और फिर कलाकारों बेक और लिज़ फेयर ने मुख्यधारा के दर्शकों के लिए संवेदनशीलता ला दी। इस अवधि को वैकल्पिक और मुखर महिला कलाकारों द्वारा भी विभाजित किया गया था। (उदा। अलनीस मोरिसटेट).

1990 के दशक के उत्तरार्ध में, पोस्ट ग्रंज द्वारा ग्रंज को दबा दिया गया था। ग्रुंज ब्रेकआउट के तुरंत बाद कैंडलबॉक्स और बुश जैसे पोस्ट ग्रंज बैंड उभरे। इन कलाकारों में मूल ग्रंज जड़ों का अभाव था और बड़े पैमाने पर प्रभाव के स्थायित्व का अभाव था। संगीत शैली ग्रंज। पोस्ट ग्रंज एक अधिक व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य शैली थी।

पोस्ट रॉक को एल्बम के साथ टॉक टॉक द्वारा बनाया गया था ” जगहंसाई "और एल्बम के साथ स्लिंट स्पाइडरलैंड ",जो 1991 में रिलीज़ हुई थी। पोस्ट रॉक ने कई शैलियों से प्रभावों को आकर्षित किया है, जिसमें क्रुट रॉक, प्रगतिशील रॉक और जैज़ शामिल हैं। शैली रॉक संगीत की स्थिति को कम या ज्यादा करती है, और अक्सर इसमें इलेक्ट्रॉनिक संगीत भी शामिल होता है। इस शैली का नाम गढ़ा गया संगीत पत्रकार 1994 में साइमन रेनॉल्ड्स। 1990 के दशक में पोस्ट रॉक प्रायोगिक रॉक संगीत का प्रमुख रूप बन गया।

1990 के दशक के मध्य तक: गिरती लोकप्रियता

दशक के अंत तक, कई घटनाओं के कारण वैकल्पिक चट्टान की मुख्य धारा में गिरावट आई थी, विशेष रूप से 1994 में निर्वाण के कर्ट कोबेन की मृत्यु और कॉन्सर्ट प्रमोटर टिकटमास्टर द्वारा पर्ल जैम के खिलाफ मुकदमा दायर किया गया था, जो वास्तव में उसे कई प्रदर्शनों से रोक रहा था। बड़े स्थान पूरे अमेरिका में। वैकल्पिक रॉक शैली की लोकप्रियता में अंतिम गिरावट 1998 में एक हेडलाइनर को खोजने के असफल प्रयास के बाद लॉलापापूजा उत्सव का ठहराव थी।

वैकल्पिक चट्टान की लोकप्रियता में गिरावट के बावजूद, कुछ कलाकारों ने अपनी प्राथमिक प्रासंगिकता बनाए रखी है। 21 वीं सदी की शुरुआत में, पोस्ट ग्रंज व्यावसायिक और बैंडबॉक्स जैसे बैंड के साथ व्यावसायिक रूप से व्यवहार्य रहा, जिसमें से कुछ सबसे अधिक बन गए। लोकप्रिय रॉक संयुक्त राज्य अमेरिका में समूह। उसी समय, ब्रिटपॉप की लोकप्रियता कम होने लगी।

21 वीं सदी में वैकल्पिक चट्टान: और सुधार, मुख्यधारा

1990 के दशक के अंत और 2000 के दशक के प्रारंभ में, द स्ट्रोक्स, फ्रांज फर्डिनेंड, इंटरपोल और द रैप्टर सहित कई वैकल्पिक रॉक बैंड उभरे, जिन्हें पोस्ट-पंक और नई लहर से प्राथमिक प्रेरणा द्वारा खींचा गया, उन्होंने आंदोलन बनाया। पोस्ट पंक पुनरुद्धार"। द स्ट्रोक्स और द व्हाइट स्ट्राइप्स जैसे बैंड की सफलता के पूर्ववर्ती नए वैकल्पिक रॉक बैंड की आमद लाए, जिनमें से कई ने 2000 के दशक की शुरुआत में व्यावसायिक सफलता पाई। इस सफलता के लिए धन्यवाद, मनोरंजन साप्ताहिक पत्रिका2004 में कहा गया: " लगभग एक दशक तक रैप-रॉक और नू-धातु के प्रभुत्व के बाद, मुख्यधारा की ऊँची-चट्टान आखिरकार फिर से सर्वश्रेष्ठ है«.

2010 तक, संयुक्त राज्य अमेरिका में, शब्द " "इससे निकला हुआ सामान्य उपयोग... अधिकांश संदर्भ इंडी रॉक शैली में हैं, एक शब्द जो पहले वैकल्पिक रॉक चैनलों और मीडिया द्वारा सीमित उपयोग किया गया था। अन्य पूरक शैलियों के साथ, वैकल्पिक रॉक रेडियो स्टेशन अभी भी इस अवधि से संगीत का प्रदर्शन करते हैं। अपने दर्शकों का विस्तार करने के लिए (जैसे 18-49 साल पुराना), कुछ स्टेशन आधुनिक रॉक या वैकल्पिक वयस्क एल्बम के लिए प्रारूप को थोड़ा बदलते हैं।

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एक अंतरराष्ट्रीय टीम, जिसमें दो जर्मन, एक अमेरिकी, एक स्कॉट और एक ऑस्ट्रियाई शामिल हैं, और नाम दो भाषाओं का मिश्रण है। ग्रंथों को अंतरराष्ट्रीय संचार की आधिकारिक भाषा में प्रदर्शन किया जाता है। समूह काफी युवा है, लेकिन सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है, और कुछ सदस्यों को उनके पीछे अन्य समूहों में काम करने का समृद्ध अनुभव है। अपने विशिष्ट प्रदर्शन और शैलियों की विविधता के साथ, डार्कहॉस ने महत्वपूर्ण प्रशंसा और प्रशंसक ध्यान अर्जित किया है।

9

एक स्वीडिश इंडी रॉक बैंड विभिन्न प्रकार के पॉप और पंक संगीत बजा रहा है। ध्वनि इलेक्ट्रॉनिक और रॉक दोनों हो सकती है, कहीं-कहीं डिस्को के तत्व हैं, लेकिन सामान्य शैली पहचानने योग्य है और वैकल्पिक रॉक की मातृभूमि में भी प्यार करती है - अमेरिका में। समूह के प्रशंसकों के बीच कई हस्तियां हैं। पहले से ही 2002 में रिलीज़ हुए पहले एल्बम को स्वीडिश ग्रैमी प्राप्त हुआ, हालांकि संगीतकार अभी भी हाई स्कूल में थे।

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वैकल्पिक संगीत की दुनिया में एक अजीबोगरीब घटना, जो 2006 में एलेक्स बेलोव के नेतृत्व में ओरेनबर्ग में सामने आई और एक क्लब के आकार तक बढ़ गई। रचनाएं बच्चों और किशोरों द्वारा की जाती हैं जो अपने लिए छद्म शब्द बोलते हैं और पूरी तरह से एक असामान्य, गैर-बचकानी शैली द्वारा किया जाता है। गाने का मुख्य विषय भय और डरावना है, और प्रदर्शन बढ़ता है। गाने और वीडियो की क्रूरता भी इसका कारण बनी हाई-प्रोफाइल घोटालों और पोलेमिक्स। हालांकि प्रदर्शन ज्यादातर शौकिया है, और गीत बाल-प्रधान हैं, सामूहिक और इसके ऑफशूट संकीर्ण हलकों में काफी प्रसिद्ध हैं - घृणा और ईमानदारी मंत्रमुग्ध कर रही है।

7

जैसा कि नाम से पता चलता है, समूह दुखद विषयों की ओर बढ़ता है। हालांकि, हंसमुख, जीवन-पुष्टि रचनाएं भी हैं। इस समूह के काम में, आप प्रसिद्ध कवियों - मायाकोवस्की, साशा चेरनी के छंदों पर गाने पा सकते हैं। नाम का विचार बाद के काम से आया था। दिलफेंक गीत और शोकाकुल, मुखर कलाकार की समयबद्धता ने समूह को व्यापक रूप से जाना। के अतिरिक्त नियमित भर्ती उपकरण, आप बांसुरी और वायलिन सुन सकते हैं।

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सेक्स पिस्टल फैन क्लब के चार सदस्यों ने 1976 के पतन में जल्दबाजी की, सिर्फ इसलिए कि प्रथम अंतर्राष्ट्रीय पंक महोत्सव का मंच निष्क्रिय नहीं था। दोनों ने नए संगीतकारों के लिए जगह बनाई, जबकि गायक सुसी सू और बासिस्ट स्टीव सेवरिन ने जल्द ही हिट होने वाले समूह का मूल गठन किया। समूह के विकास में कई मोड़ और मोड़ थे, लेकिन वैकल्पिक चट्टान के विकास पर इसका प्रभाव निर्विवाद है।

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एक कनाडाई पंचक जिसने लोकप्रिय स्कूबी-डू एनिमेटेड श्रृंखला के शुरुआती विषय का प्रदर्शन किया। यह सब तब शुरू हुआ जब 13 वर्षीय पियरे बाउवर और चक कोमो ने एक बैंड बनाने का फैसला किया। 1999 तक, टीम ने थोड़े बदले हुए लाइन-अप के साथ अपना वर्तमान नाम हासिल कर लिया। निर्माता ने समूह को हाल ही में जारी फिल्म का नाम लेने का सुझाव दिया। एक ही नाम भी है दानशील संस्थासंगीतकारों द्वारा खोला गया। आलोचक शैली की परिभाषा पर सहमत नहीं हो सकते हैं - समूह की रचनात्मकता बहुत अधिक है। यह, साथ ही सरल आकर्षक धुन, उसकी सफलता की व्याख्या करता है, जिसमें सभी प्रकार की प्रतियोगिताएं शामिल हैं।

4

सेंट पीटर्सबर्ग से एक ग्रंज बैंड की मृत्यु के साथ, एक नया जन्म हुआ, बहुत अधिक सफल। इलिया चर्ट की आवाज, साइकेडेलिक ग्रंथों का प्रदर्शन, अभी भी उत्साह के साथ मिलता है। एल्बम "द टेल ऑफ़ द जम्पर एंड द स्लाइडर" एक वास्तविक वैचारिक ऑडियो प्रदर्शन है। में हाल के समय में सामूहिक जातीयता में रुचि दिखाता है, बाद में सामान्य शैली में लौटने की योजना बना रहा है।

3

भविष्य के संगीतकारों ने एक ही स्कूल में एक साथ अध्ययन किया, जहां उन्होंने शुक्रवार को रिहर्सल आयोजित की - शुरू में टीम को बुलाया गया: एक शुक्रवार को। विश्वविद्यालय के अध्ययन ने उन्हें रोक दिया संगीत कैरियर, लेकिन 1991 में समूह ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू कर दिया, के आग्रह पर रिकॉर्डिंग स्टूडियो रेडियोहेड का नाम बदलना - टॉकिंग हेड्स, उसी नाम के गीत के सम्मान में, जिसका प्रभाव तब लोगों के संगीत में महसूस किया गया था। शैली धीरे-धीरे बदलती है, आप तत्व पा सकते हैं अलग दिशा... इस साइकेडेलिक में और मुख्य रूप से अवसादग्रस्त संगीत विभिन्न कलाकारों के प्रभाव का भी पता लगाया जाता है। रेडियोधर्मी ने, बदले में, कई अन्य संगीतकारों को प्रेरित किया और शानदार लोकप्रियता हासिल की। समूह ने तीन ग्रैमी पुरस्कार जीते, और कुछ गीतों को फिल्म रोमियो + जूलियट के साउंडट्रैक में शामिल किया गया।

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Sverdlovsk समूह, जो बन गया एक पूरा युग, उदास पेरोस्ट्रोका फिल्मों में विख्यात और उद्धरणों पर बेचा गया। सबसे प्रभावशाली रूसी बैंड में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। रचनात्मकता में गॉथिक और पतन के तत्व होते हैं, आत्मघाती और हताश गाने समोइलोव के हिस्टेरिकल द्वारा किए जाते हैं, स्वर को सिम्फ़ोनिक या पॉप संगत करने के लिए। विषय विविध हैं: आप सामाजिक आलोचना और रहस्यमय अनुभव दोनों पा सकते हैं।

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"वेलवेट अंडरग्राउंड" (उदासीवाद पर चौंकाने वाले काम करने वाले लोगों का नाम) वैकल्पिक संगीत के नवोन्मेषक थे, एवैंट-गार्डे के अग्रणी थे, भारी प्रभाव न केवल इस दिशा के विकास के लिए, बल्कि सामान्य रूप से संस्कृति के लिए भी। प्रारंभिक अवस्था में, वे एक विशेष "आदिम" ड्रम बजाने वाले (इसके अलावा, प्रतिष्ठानों में से एक साधारण त्यागने वाले कंटेनर से इकट्ठा किए गए थे), एक असामान्य गिटार ट्यूनिंग और प्रयोगात्मक संगीत में रुचि रखते थे। 1966 में, समूह ने प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकार एंडी वारहोल का ध्यान भी आकर्षित किया, जिनकी प्रोटीज ने उनकी कई रचनाओं को पूरक बनाया। इसके बाद, प्रयोगों में केवल वृद्धि हुई, संगीत भारी हो गया, और प्रदर्शनों को आशुरचनाओं से समृद्ध किया गया।

एक शैली के रूप में वैकल्पिक रॉक संगीत, अस्सी के दशक में बनना शुरू हुआ, जो 90 के दशक के दौरान तेजी से लोकप्रियता हासिल कर रहा था और 2000 के दशक की शुरुआत में चरम पर पहुंच गया। "वैकल्पिक" में कई उपजातियां शामिल हैं जैसे कि नु मेटल, रैप कोर, औद्योगिक, ग्रंज, हार्ड कोर, आदि।

वापस उन 80 के दशक में वैकल्पिक रॉक बैंडमुख्यधारा के फैशन से स्वतंत्र रूप से नई दिशाओं में खेलने वाले भूमिगत बैंड को कुछ विचारों द्वारा एकजुट किया गया।

सर्वश्रेष्ठ वैकल्पिक रॉक बैंड

नब्बे के दशक के मध्य में विकल्प के सबसे कठिन गिरोह दिखाई दिए, वे "विकल्प" की मुख्य दिशाओं के झंडे बन गए। 2000 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने एक अविश्वसनीय हासिल कर ली संसार त्याग दियाअधिक शास्त्रीय शैली में खेलने वाली टीमों की एक बड़ी संख्या के दायरे से आगे निकल गया।

10. रामस्टीन

हमारी समीक्षा बर्लिन से एक औद्योगिक धातु बैंड के साथ खुलती है, जो अपने पागल आग शो, चौंकाने वाली क्लिप के लिए सभी को जाना जाता है, जिनमें से प्रत्येक को एक अलग कहानी के रूप में देखा जा सकता है।

जर्मनी से क्रूर लोग, औद्योगिक साथ हार्ड रॉक के तत्वों के मिश्रण का फैसला किया क्योंकि गिटारवादक रिचर्ड Kruspe KISS के प्रशंसक थे। तब तक लिंडमेन ने बदले में गीत लिखने से इनकार कर दिया अंग्रेजी भाषा असफल प्रयासों के एक जोड़े के बाद।

इसका परिणाम जर्मन में विशिष्ट ध्वनि और रंगीन स्वर के साथ एक जंगली मिश्रण है। कई त्योहारों और ट्रेंट रेज़नर के साथ परिचित होने के बाद, प्रसिद्धि आने में लंबे समय तक नहीं थी।

9. लिंकिन पार्क

ऐसे अन्य लोग भी हैं जिन्हें किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है, वे कई सहयोगियों की तुलना में थोड़ी देर बाद अधिक सक्रिय हो गए, लेकिन तुरंत गति प्राप्त कर ली, माधुर्य पर अधिक जोर दिया। यह सिर्फ एक कॉम्बो था: चेस्टर की अयोग्य आवाज, शिनोडा के सस्वर, टर्नटेबल्स के साथ नमूनों को ढेर कर दिया, और महान दरारें।

"लिंक्स" ने बहुत कम समय में एक विशाल युवा प्रशंसक आधार प्राप्त किया, एल्बम हाइब्रिड थ्योरी और मेटियोरा सिर्फ हिट का खजाना थे, उनमें से अधिकांश चार्ट हिट हुए, वीडियो उन पर फिल्माए गए।

अगले एल्बम पर, समूह ने क्लासिक्स की ओर आवाज़ बदल दी, जहाँ ड्राइविंग की कम फिल्में थीं।

8. गुआनो एप्स

एक और, कोई कम कठिन जर्मन नहीं, और यहां तक \u200b\u200bकि एक महिला जो कि स्वरों पर है, जो कई लोगों के लिए वैकल्पिक संगीत में पहली संदर्भ गायिका बन गईं।

एक समय में, सैंड्रा नासिक ने अपने स्वर के साथ बार को इतना ऊपर उठाया कि कई टीमों के साथ महिला स्वर सिर्फ "गुआनो" की पृष्ठभूमि के खिलाफ फीका।

समूह ने नियत समय में एक शूरवीर की चाल चली, उन्होंने सैंड्रा को संगीत टीवी चैनल VIVA के अज्ञात समूहों की प्रतियोगिता में भाग लेने के लिए बुलाया। उनके 1996 के प्रदर्शन के बाद, एकल ओपन योर आइज़ ने बैंड की अचानक शुरुआत के साथ चार्ट उड़ा दिए।

और पहले एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, 1998 के यूरोपीय स्नोबोर्ड चैम्पियनशिप का सिंगल लोर्ड ऑफ़ द बोर्ड्स बन गया।

लेकिन अपमानजनक नब्बे के दशक के पिता दशकों से तल रहे हैं और बहुत अच्छा लगता है। मुझे याद है कि मर्लिन ने कितने "क्रिप्ट", शैतान और अन्य सामान्य पूर्वाग्रहों के साथ एक संबंध के लिए जिम्मेदार ठहराया।

लेकिन दोस्त और उनकी टीम सिर्फ एक शो कर रही थी और असंतुष्टों और अन्य विचलित लोगों की राय को ध्यान में रखते हुए, बेहतरीन गुणवत्ता वाले मुज़लो को काट रही थी। औद्योगिक के साथ नू-धातु के संलयन के कारण, लोगों ने अपने प्रदर्शन को हमेशा के लिए एक शीर्ष कलाकार के रूप में छोड़ दिया।

ब्रायन वार्नर ने कभी इस तरह के पैमाने के बारे में नहीं सोचा जब उन्होंने अपनी पहली प्यूरिटन बाइबल में आग लगाई।

6. पापा रोच

एक और शीर्ष नू-मेटल बैंड जो 1993 से सात वर्षों से सफलता की राह पर है, और 2000 में एक प्रमुख लेबल पर रिकॉर्ड किए गए अपने पहले एल्बम "Infest" के लिए प्रसिद्ध हो गया।

यह तब था जब वे बाढ़ आए: शांत वीडियो, संगीत कार्यक्रम, प्रसिद्धि। लेकिन एक बार दोस्तों ने डेफ्टोन्स की नकल की, लेकिन समय के दौरान उन्हें अपनी चिप मिल गई और ध्वनि से पहचानने योग्य हो गए। अगला एल्बम "लव हेट ट्रेजेडी" उसी नस में धुल गया था।

लेकिन "हत्या के साथ दूर हो जाना" पहले से ही अधिक मधुर था, कम आवर्ती थे, ध्वनि कठोर चट्टान के करीब थी। बाद के रिलीज पर, पीआर ने ध्वनि के साथ प्रयोग किया।

5. डेफ़्टोन

इसके अलावा, चीनो मोरेनो के नेतृत्व में लोगों ने वैकल्पिक धातु श्रोताओं के जनसमूह के लिए वैकल्पिक फैशन का परिचय दिया, यहाँ ट्रेफ़िल्स, चेन, स्केटबोर्ड, शेरपैन, आदि के साथ ड्रेडलॉक और स्नीकर्स हैं।

उत्कृष्ट वाद्य के अलावा, पहली रिफ़ से पहचाने जाने वाले, चिनो के स्वर बैंड की सफलता में बहुत बड़ी भूमिका निभाते हैं। एक कृत्रिम निद्रावस्था का माधुर्य से एक हस्ताक्षर चीख या एक नाटकीय कार्यकाल के तेज बूंदों के आधार पर।

4. एक नीचे की प्रणाली

सिस्टेमा भी क्रूर विकल्पों के युग के असामान्य संग्रहों में से एक है। सर्ज टैंकियन द्वारा उनकी ध्वनि, गीत और हस्ताक्षर मुखर प्रस्तुति के लिए एक सक्षम दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित।

जातीय ओवरटोन ने बच्चों को एक अभूतपूर्व पहचान दी, उनके गीत लाखों किशोरों और वयस्कों की आत्माओं में डूब गए, चाहे वह वर्ग, धन, आदि।

यह प्रशंसा के योग्य स्तर है, और आप दुनिया में अपने विचार को बढ़ावा दे सकते हैं जो पहले से ही इस तरह की सामग्री पर कब्जा कर चुके हैं!

3. लिम्प बिज़किट

शीर्ष तीन को 2000 के दशक के शुरुआती दिनों के किशोर नायकों द्वारा खोला जाता है, "लिम्प्स", गेंदों में एक किक की तरह, 90 के दशक के अंत और 2000 के दशक की शुरुआत में, सभी प्रतियोगियों को पीछे छोड़ते हुए संगीत उद्योग में आ गया।

यह फ्रेड डर्स्ट और कंपनी थी जिन्होंने पूरे वैश्विक वैकल्पिक आंदोलन के लिए टोन और फैशन सेट किया, गर्व से उनके कंधे पर "वैकल्पिक" के बैनर को उठाया। उन्होंने अपनी टीम के उत्कृष्ट प्रचार के कारण संगीत की इस दिशा को इतना लोकप्रिय बना दिया।

इस टीम ने हर चीज को जोड़ा: छवि, दृश्य प्रस्तुति, और निश्चित रूप से उपकरणों की रचना: एक उत्कृष्ट ताल खंड, नमूनों और खरोंच के साथ पेशेवर डीजे, वेस बोरलैंड अपने हस्ताक्षर गिटार ध्वनि और अपमानजनक मेकअप के साथ, जो एलबी चिप्स में से एक बन गया।

समूह के सामने के पुरुषों ने अपनी हिस्टेरिकल रिकिटेटिव, उन्मत्त करिश्मा और एक शोमैन की प्रतिभा के साथ हॉल को उड़ा दिया।

2. फिसलन

मेरी टॉप प्रो की सिल्वर सबसे अच्छा वैकल्पिक रॉक बैंड आयोवा से मूल रूप से एक राक्षस मिलता है जिसका नाम "स्ट्रंगलर" है। उनका पागल प्रयोग एक सफलता थी, जब ऐसा लगता था कि सब कुछ पहले से ही आविष्कार किया गया था, पहना हुआ, खेला गया ... नौ आक्रामक पुरुष अपने "दिमाग की उपज" के साथ दिखाई दिए।

स्लिप्नॉट नामक थर्मोन्यूक्लियर मिश्रण को इसके उत्कृष्ट प्रदर्शन के साथ-साथ इसके हस्ताक्षर ध्वनि के कारण बड़े पैमाने पर विस्फोट किया गया। "स्लिप्स" की रचना को एक वर्ष से अधिक समय के लिए चुना गया था, लेकिन पहले गायक को बदलने के लिए कोरी टेलर के आगमन ने घटनाओं के आगे के पाठ्यक्रम को काफी प्रभावित किया।

उस समय ऐसी कोई बात नहीं थी! मंच पर जंपसूट्स और मास्क में 9 दोस्त पूर्ण थ्रश की व्यवस्था करते हैं, जबकि अविश्वसनीय रूप से शांत वैकल्पिक नू धातु खेलते हैं। पर्क्यूसियनिस्टों ने धातु के स्व-निर्मित ड्रमों पर पाइप और बीट्स को पीटा, डीजे सिड विल्सन ने मंच से भीड़ में छलांग लगा दी।

"स्लिप्स" उनके प्रदर्शन को इतना वायुमंडलीय बनाते हैं कि उनके पास इस मामले में व्यावहारिक रूप से कोई समान नहीं है। ठीक है, बेशक मशरूम और मुडवयने हैं, लेकिन यह पूरी तरह से अलग कहानी है।

१.कोर्न

और सबसे अच्छा वैकल्पिक रॉक बैंड... बेशक कोर्न !!! परमाणु धातु के पिता, अपने पहले डेब्यू एल्बम को रिकॉर्ड करते हुए शुरुआत करते हैं नया युग रॉक उद्योग में। नाली धातु, ग्रंज, पंक-कट्टर, हिप-हॉप, दुर्गंध के तत्वों को मिलाकर, आउटपुट को एक महान, पूरी तरह से आसान दिशा मिली।

अधिकांश वैकल्पिक रॉक बैंड ने कॉर्न के प्रभाव में अपनी गतिविधियां शुरू कीं, उसी नाम के एल्बम को सुनने के बाद। सचमुच हर कोई, औसत श्रोता से लेकर रॉक स्टार तक, नई शैली के "अग्रदूतों" का सम्मान करता है।

डैड डेविस और टीम ने 12 पूर्ण-लंबाई वाले एल्बम जारी किए, जो लगातार ध्वनि और नए चिप्स के साथ प्रयोग करते थे, लेकिन कभी भी अपने मुख्य वेक्टर, यानी वैकल्पिक धातु से विचलित नहीं हुए। इस बैंड की कोई भी नई रिलीज हमेशा हंसमुख और परिष्कृत लगती है।

मेरे लिए, कॉर्न के पास सबसे अधिक है सबसे अच्छा क्लिप पूरे संगीत उद्योग में, आप उन्हें अंतहीन रूप से दोबारा देख सकते हैं।

पर इस पल दुनिया में कई अलग-अलग वैकल्पिक रॉक बैंड हैं, शैली तंग और संपन्न है, और जिन लोगों ने इस शैली को जनता तक पहुंचाया, वे अच्छे रिलीज और खुशहाल प्रशंसकों को जारी रखते हैं।

संगीत हर व्यक्ति के जीवन का एक अभिन्न अंग है। उसके बिना, दुनिया बस अस्तित्व में नहीं होती। वैकल्पिक रॉक को आज संगीत में सबसे लोकप्रिय रुझानों में से एक माना जाता है। वह रॉक संगीत की एक पूरी अलग शैली में संयोजन करने में कामयाब रहे, जो पारंपरिक लोगों के लिए खुद का विरोध करता है। 80 के दशक में वापस, इस समूह के बारे में जाना जाता था। आज, वैकल्पिक चट्टान को दो चरणों में विभाजित किया गया है: पहला और दूसरा। उत्तरार्द्ध को सबसे उन्नत, सफल और लोकप्रिय माना जाता है। यह शब्द अमेरिका में सबसे अधिक बार सुना जा सकता है, वास्तव में, यह वहां था कि यह पहली बार इस्तेमाल किया गया था।

आजकल बहुत सारे रॉक बैंड हैं, और जो हर किसी के व्यवसाय को अपनी प्राथमिकता देते हैं। कलाकार कुछ नया और असामान्य करने के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित और प्रसन्न करने की कोशिश कर रहे हैं। हर दिन युवा, नए बनाए गए समूह शो बिजनेस की दुनिया में सेंध लगाने की कोशिश कर रहे हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विदेशी वैकल्पिक रॉक प्रसिद्ध "लिवरपूल फोर" के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। अब उन्हें एक किंवदंती माना जाता है, और हर संगीतकार उनके काम की नकल करने की कोशिश करता है। उनके पीछे सबसे अधिक कॉर्न, इवान्सेनेस, म्यूजियम, निर्वाण और रामस्टीन थे। वे प्रसिद्ध हैं और अब भी दुनिया भर में प्रसिद्धि है। उदाहरण के लिए, प्रस्तुत समूहों में से पहला 1993 में वापस बनाया गया था और "हिट हू यू आर आर" नामक इसकी हिट के लिए इतना लोकप्रिय हो गया। कोर्न के तीन साल बाद दूसरे समूह का गठन किया गया और उन्हें अपने एल्बम "फॉलन" के लिए जाना गया।

तब से, वैकल्पिक चट्टान और भी तेजी से विकसित हुई है। समूहों ने दिशाओं, संगीत के साथ प्रयोग किया और कुछ असाधारण बनाने की कोशिश की जो दर्शकों को विस्मित कर सके। इस तरह के उत्साह और समर्पण के लिए धन्यवाद, प्रत्येक व्यक्ति बहुमुखी प्रतिभा की सराहना कर सकता है और रॉक संगीत के प्रत्येक टुकड़े में ऊर्जा, ड्राइव और जीवन को महसूस कर सकता है।

वैकल्पिक चट्टान को तीन क्षेत्रों में विभाजित किया गया है: संयुक्त राज्य अमेरिका, रूस और यूके। उनमें से प्रत्येक में, यह अपने तरीके से विकसित हुआ, और पूर्व में इसे आम तौर पर "वैकल्पिक संगीत" कहा जाता है। अमेरीका में वर्तमान दिया गया 80 के दशक में दिखाई दिया। बैंड के लिए धन्यवाद जिसने पंक रॉक, मुख्यधारा और लोक संगीत को संयोजित करने का फैसला किया, यह निकला यह दिशा. सबसे बड़ी सफलता उस समय एक समूह आर.ई.एम. यह माना जाता था कि संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे अच्छा वैकल्पिक चट्टान "उत्पादन" किया गया था। रूस में, वह थोड़ी देर बाद दिखाई दिया, और समूह "ओक Gaai" इस दिशा में एक अग्रणी था। उन्होंने ट्रिप-हॉप और रैपकोर शैलियों के मिश्रण के साथ खेलने की कोशिश की। 90 के दशक को इस प्रकार के संगीत के विकास की शुरुआत माना जाता है। यूके में, 1980 के दशक के मध्य में वैकल्पिक रॉक का उदय हुआ। बैंड ने इंडी रॉक के साथ इंडी पॉप को मिलाने की कोशिश की और उन्होंने बहुत अच्छा किया। उस समय सबसे लोकप्रिय था समूह द स्मिथ। उसी समय, अन्य कलाकारों ने अपना हाथ आजमाया यह शैली, और वास्तव में इस प्रवृत्ति के बहुत सारे प्रतिनिधि हैं।

उपरोक्त प्रत्येक देश ने वैकल्पिक चट्टान के विकास में योगदान दिया है। यही कारण है कि यह संगीतमय उपसंस्कृति इतनी विविधतापूर्ण है, और इसके मुख्य प्रतिनिधि, उनके उज्ज्वल व्यक्तित्व द्वारा प्रतिष्ठित हैं, एक दूसरे से इतने अलग हैं।