अमेरिकन गॉथिक ग्रांट वुड 1930 दुनिया को ग्रांट वुड की "अमेरिकन गॉथिक" क्यों पसंद आई

ग्रांट डेवेलसन वुड(1891-1942) - अमेरिकी कलाकार। क्षेत्रीयता की शैली में काम करने वाले कलाकार के तौर पर जाने जाते हैं. अधिकांशअपने कार्यों को समर्पित किया ग्रामीण इलाकोंमध्य पश्चिम. वह ध्यान को व्यक्त करने और उस पर जोर देने के लिए विचित्र रूपों का उपयोग करते हुए, चित्र और परिदृश्य बनाने में लगे हुए थे। वह अपने एक काम की वजह से दुनिया भर में मशहूर हैं - " अमेरिकन गोथिक».

ग्रांट वुड का जन्म 13 फरवरी, 1891 को जोन्स काउंटी, आयोवा में हुआ था। शिकागो विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने चित्रकला शैलियों और तकनीकों का अध्ययन करने के लिए यूरोप की कई यात्राएँ भी कीं। सबसे अधिक, ग्रांट वुड उत्तर-प्रभाववाद जैसी चित्रकला की शैलियों की ओर आकर्षित हुए, जिसने बाद में चित्रकार की दृष्टि और उसके सभी कार्यों को प्रभावित किया। अमेरिकी कलाकार जान वान आइक (1385-1390) के काम से भी बहुत प्रभावित थे, जिनके चित्रों का अध्ययन करके उन्होंने स्पष्ट, स्पष्ट और यथार्थवादी विशेषताओं और छवियों को बनाने की विशेष क्षमता हासिल की। इसके लिए धन्यवाद असामान्य तकनीक, जिसमें कई शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ शामिल हैं, सफलतापूर्वक एक-दूसरे के साथ संयोजन करके और दर्शकों को दृष्टि की स्पष्टता प्रदान करते हुए, वह सबसे प्रसिद्ध क्षेत्रीय कलाकारों में से एक बन गए, जिनका काम आज अच्छी तरह से जाना जाता है। थॉमस हार्ट बेंटन और जॉन स्टुअर्ट करी जैसे कलाकारों ने भी कुछ इसी तरह की तकनीक में काम किया।

अपने जीवन के दौरान, ग्रांट वुड ने चित्रों की एक पूरी श्रृंखला बनाई जो आज कला पारखी और शौकीनों दोनों के लिए जानी जाती है दृश्य कला. अधिकांश प्रसिद्ध पेंटिंगकलाकार का काम "अमेरिकन गॉथिक" था, जिसे 1930 में चित्रित किया गया था और वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में रखा गया है। 1932 में, ग्रांट वुड ने स्टोन सिटी आर्ट कॉलोनी की स्थापना की, जहाँ महान मंदी के नाम से जाने जाने वाले कठिन समय के दौरान कलाकार रहते थे और काम करते थे। 1934 से 1941 तक वह आयोवा विश्वविद्यालय के स्कूल ऑफ आर्ट में कला शिक्षक थे। प्रसिद्ध कलाकार 12 फरवरी 1942 को 50 वर्ष की आयु में अग्नाशय कैंसर से मृत्यु हो गई।

कलाकार ग्रांट वुड पेंटिंग

यह फिल्म वास्तव में महत्वपूर्ण है क्योंकि यह उस देश की मानसिकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है जिसने इसे बनाया है। सिनेमा एक विशाल सूटकेस है जिसमें यह या वह राज्य अपने विचार, मूल्य, भरता है। सांस्कृतिक विरासत, उनके आदर्श, भय, दर्शन, सिद्धांत और व्यवहार और भी बहुत कुछ, और यह सूटकेस भेजता है विभिन्न देशताकि अन्य लोग इसे देख सकें और प्रेषक के बारे में कुछ समझ सकें। अब, यदि आप इस दृष्टिकोण से फिल्म "अमेरिकन गॉथिक" को देखें। और फ़िल्म स्वयं आपको ठीक इसी दृष्टिकोण से देखने के लिए आमंत्रित करती है, क्योंकि प्रेषक का नाम शीर्षक में ही है। तो देश की मानसिकता पूरी तरह से उजागर हो गई है. और हमारी मानसिकता, रूसी, साइबेरियाई की तुलना में, विरोधाभास और, दुर्भाग्य से, अस्वीकृति की भावनाएँ हैं।

छह लोग, छह युवा, द्वीप पर पहुंचते हैं, जिनमें से पांच एक घर ढूंढते हैं और उसमें प्रवेश करते हैं। पाँच मिनट भी नहीं गुज़रे कि लोग ग्रामोफ़ोन चालू कर देते हैं, किसी और की अलमारी में घुस जाते हैं, कपड़े निकालते हैं, उन्हें पहनते हैं और उसी तरह नाचते हैं। जब मालिक सामने आते हैं, तो लोगों की बातचीत की लाल रेखा बन जाती है: यदि आप चाहें, तो हम आपको होने वाली असुविधा के लिए भुगतान कर सकते हैं। यह पहला बिंदु है. "हम अमेरिकन हैं। हम जैसा चाहें वैसा व्यवहार कर सकते हैं। पैसा हमें किसी भी नैतिक पश्चाताप से बचाता है और हम सभी समस्याओं का समाधान पैसे से करते हैं। हम जितना चाहें और कहीं भी धूम्रपान कर सकते हैं, क्योंकि हम अमेरिकी हर चीज के मालिक हैं।

एक बुजुर्ग दम्पति मेहमानों का स्वागत करता है और उन्हें खाना खिलाता है। सोचिए जब आपको दो लोगों के लिए नहीं, बल्कि सात लोगों के लिए खाना बनाना हो। अर्थात गृहिणी को सभी को खिलाने के लिए खूब सारा भोजन बनाना चाहिए। मेहमान आपको किस बात के लिए धन्यवाद देते हैं? एक लड़की, बिना अनुमति मांगे, अपने कृत्य की तर्कसंगतता और शुद्धता पर संदेह किए बिना, सिगरेट निकालती है और जलाती है। ठीक रसोई में खाने की मेज पर, जहां मालिक बैठते हैं, जहां खाना रखा जाता है। यह ठीक है? लेकिन वह अमेरिकी है. वह जहां चाहेगी, वहां धूम्रपान करेगी. जब मालिक उसे डांटता है तो वह असंतुष्ट भाव लेकर चली जाती है। अमेरिकियों को डांटा नहीं जा सकता, वे इसे बर्दाश्त नहीं करते। वे डांटे जाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। हां, लड़की चली जाती है, लेकिन थोड़ी देर बाद वह सिगरेट का बट यार्ड में फेंक देती है। साफ-सुथरे आँगन में, जिस पर मालिकों की इतनी कड़ी नजर रहती है, लड़की साहसपूर्वक बैल को फेंक देती है। क्योंकि उसे बुरा लगा और वह छोटी-मोटी शरारत करेगी, क्योंकि वह अमेरिकी है.

आगे बढ़ो। सभी ने खाया, सभी का पेट भर गया। जब युवाओं को प्यार से खाना खिलाया जाता है तो वे क्या करते हैं? यह सही है, वे अपना काम करते हैं। आख़िरकार, हम, रूसियों में अभी भी कहीं न कहीं नैतिकता है, यात्रा करते समय आचरण का एक नियम है। विशेषकर तब जब हमारा परिवहन ख़राब हो गया हो और लोगों ने हमें खाना खिलाया हो और अंदर ले गए हों। किसी ने नहीं पूछा कि क्या उन्हें बर्तन धोने में मदद की ज़रूरत है, या क्या वे घर के आसपास मदद प्रदान कर सकते हैं। खाने के बाद, पाँच स्वस्थ लड़के और लड़कियाँ टहलने जाते हैं, गज़ेबो में बैठते हैं और धूम्रपान करते हैं। और किसी ने भी मालिकों की मदद की पेशकश नहीं की। मालिक युवा नहीं हैं. मालिक, जिनके कंधों पर एक विशाल घर है, जहां वे सब कुछ अपने हाथों से करते हैं, क्योंकि बिजली नहीं है। जब जेफ़ मालिक से मिलता है, जो कुछ देख रहा है, तो जेफ़ ने यह नहीं कहा कि "क्या मैं आपकी मदद कर सकता हूँ?", नहीं, उसने शांति से अपने दादा से बात की और चला गया। एक स्वस्थ लड़का जिसे खाना खिलाया गया और आश्रय दिया गया। क्या यही उनकी मानसिकता है? क्या यह अमेरिकियों के लिए सामान्य है? मैं इसे समझ ही नहीं पा रहा हूं. और वे हमें गोपनिक नहीं दिखाते। नहीं, सभी लोग वयस्क हैं, अच्छे कपड़े पहने हुए हैं, और जाहिर तौर पर शिक्षित हैं। यह पता चला है कि एक या दूसरी राष्ट्रीयता किसी अन्य राष्ट्रीयता की शिक्षा की कमी और खराब परवरिश की जगह आसानी से ले सकती है? मैं खुद को उनकी जगह पर कल्पना करता हूं। सचमुच, ऐसे आतिथ्य और मदद के बाद, मैं अपनी मदद की पेशकश नहीं करूंगा। क्या सचमुच रूसी लोग भी वैसा ही व्यवहार करेंगे? हां, रूस में हमारे पास काकेशस, बुरातिया और एशियाई गणराज्य हैं, जहां आतिथ्य के कानून और शिष्टाचार के कानून लगभग पहले स्थान पर हैं। एक-दूसरे से मिलना और मेहमानों का स्वागत करना हमारे जीन में है। और मैं ऐसे घृणित व्यवहार को नहीं समझ सकता जैसा अमेरिकियों ने प्रदर्शित किया।

इसीलिए पहले मिनटों से मैं चाहता था कि इन सभी युवाओं को पीटा जाए। मुझे नहीं पता था कि उन्हें क्या और कौन लात मारेगा। फिल्म का जॉनर हॉरर और थ्रिलर है, लेकिन चूंकि इस जॉनर में छह लोग कहीं जा रहे हैं, तो कानून के मुताबिक उन्हें ही मार दिया जाएगा.

और सब कुछ ठीक हो जाएगा यदि उन्हें लात मार दी जाए और फिर क्रेडिट रोल कर दिया जाए, लेकिन लेखक स्पष्ट रूप से भटक गए अंतिम मिनट 20 फिल्में. मुड़ नई कहानी, बिल्कुल दयनीय, ​​मूर्ख और अनुभवहीन। मैं बमुश्किल घटनाओं के इस दौर से निकल पाया।

फिल्म ने किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ा। फिल्म में औसत युवा अमेरिकी लड़के और लड़की के स्वभाव को दिखाया गया था। लेकिन इस फिल्म को उत्कृष्ट कृति कहना स्पष्ट रूप से संभव नहीं है। अंत ख़राब है.

ग्रांट डेवोल्सन वुड (1891-1942)- प्रसिद्ध अमेरिकी यथार्थवादी कलाकार, या दूसरे शब्दों में - क्षेत्रवादी। अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन को समर्पित उनकी पेंटिंग के कारण उन्हें व्यापक प्रसिद्धि मिली।

आरंभ करने के लिए, स्वयं कलाकार के बारे में थोड़ा। ग्रांट का जन्म आयोवा के एक छोटे से शहर में एक किसान परिवार में हुआ था। दुर्भाग्य से, कब कावह पेंटिंग नहीं कर सका. उनके क्वेकर पिता - जो कि एक धार्मिक ईसाई संप्रदाय के सदस्य थे - का कला के प्रति पक्षपाती नकारात्मक रवैया था। उनकी मृत्यु के बाद ही वुड पेंटिंग करना शुरू कर पाए। उन्होंने शिकागो विश्वविद्यालय के कला विद्यालय में प्रवेश लिया। फिर उन्होंने यूरोप की चार यात्राएँ कीं, जहाँ उन्होंने लंबे समय तक विभिन्न दिशाओं का अध्ययन किया।

उनकी पहली रचनाएँ प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद से संबंधित थीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं ग्रैंडमदर्स हाउस इनहैबिट ए फॉरेस्ट, 1926 और द बे ऑफ नेपल्स व्यू, 1925।

दो बिल्कुल विभिन्न कार्य, प्रस्तुत शैली में त्रुटिहीन ढंग से निष्पादित। यदि "जंगल में दादी का घर" रेत के रंग योजना में लिखा गया है और प्रकाश और गर्मी से भरा है, तो दूसरा परिदृश्य सचमुच शीतलता उत्पन्न करता है। कैनवास, जिसे मास्टर ने गहरे रंगों में चित्रित किया - काला, नीला और गहरा हरा - हवा से झुके हुए पेड़ों को दर्शाता है। शायद, अन्य लेखकों की तरह जो पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट शैली में पेंटिंग करते हैं और चीजों की स्मारकीयता को चित्रित करने का प्रयास करते हैं, वुड तूफान की महानता दिखाना चाहते थे, जिसके सामने पेड़ भी झुक जाते हैं।

थोड़ा बाद के कलाकार 16वीं शताब्दी के जर्मन और फ्लेमिश उस्तादों की पेंटिंग से परिचित हुए। यह तब था जब वुड ने परिदृश्यों और चित्रों को यथार्थवादी और कुछ स्थानों पर अतिरंजित रूप से यथार्थवादी चित्रित करना शुरू किया। क्षेत्रवाद, जिसकी ओर गुरु ने रुख किया, एक दिशा है जिसका मुख्य विचार है कला का टुकड़ाएक जातीय-सांस्कृतिक क्षेत्र का "सार"। रूस में इस शब्द का एक एनालॉग है - "स्थानीयता" या "पोचवेनिचेस्टवो"।

कई लोग संभवतः इसे अमेरिकी मिडवेस्ट में ग्रामीण जीवन के चित्रण से जोड़ते हैं। प्रसिद्ध चित्रघर की पृष्ठभूमि में पिचकारी लिए खड़े महिलाएं और पुरुष। और अच्छे कारण के लिए, क्योंकि यह ग्रांट वुड ही थे जिन्होंने इसे लिखा था प्रसिद्ध पेंटिंग- "अमेरिकन गोथिक" (अमेरिकन गोथिक, 1930)। यह संभावना नहीं है कि कलाकार ने कल्पना की होगी कि उसका काम अमेरिकी कला में सबसे अधिक पहचाने जाने योग्य और पैरोडी में से एक बन जाएगा।

और यह सब बढ़ई गोथिक शैली में एक छोटे से सफेद घर से शुरू हुआ, जिसे उन्होंने एल्डन शहर में देखा था। ग्रांट इसे और वहां रहने वाले लोगों को चित्रित करना चाहता था। किसान की बेटी का प्रोटोटाइप उसकी बहन नान थी, और किसान के लिए मॉडल स्वयं दंत चिकित्सक बायरन मैककीबी था। इस चित्र को शिकागो के कला संस्थान में प्रतियोगिता में शामिल किया गया था, जहां यह आज भी मौजूद है।

ग्रांट डेवोलसन वुड द्वारा पेंटिंग (1891 - 1942) "अमेरिकन गोथिक"

2. कलाकार के लिए प्रेरणा का स्रोत ग्रामीण इलाकों में बिताए उनके बचपन की यादें भी थीं पारिवारिक एलबमविक्टोरियन शैली में तस्वीरों के साथ। पेंटिंग में चित्रित पुरुष का चश्मा, एप्रन और महिला का ब्रोच पुराने जमाने का था। कलाकार ने उन्हें अपने माता-पिता द्वारा पहने गए उदाहरणों के आधार पर चित्रित किया, जो अमेरिकी प्रांत के अन्य निवासियों की तरह, प्यूरिटन अग्रदूतों के उत्तराधिकारी थे।

3. पेंटिंग के मॉडल कलाकार के 62 वर्षीय दंत चिकित्सक बायरन मैककीबी और उनकी 30 वर्षीय बेटी नान वुड ग्राहम थे, हालांकि कई लोग मानते हैं कि वे पति-पत्नी थे। दंतचिकित्सक संयोगवश और केवल इस शर्त पर पोज़ देने के लिए तैयार हो गया कि कोई भी उसे पहचान नहीं पाएगा। कलाकार ने एक बार उससे कहा, "मुझे तुम्हारा चेहरा पसंद है।" "यह सब सिर्फ लंबी सीधी रेखाएं हैं," लेकिन अंत में वुड ने अपना वादा नहीं निभाया।

4. तस्वीर में दिखाए गए दृश्य हकीकत में कभी घटित नहीं हुए। कलाकार ने मॉडलों से अलग-अलग रेखाचित्र लिखे।

5. इस तस्वीर ने न केवल प्रतियोगिता जीती, बल्कि जब कई अखबारों ने इसे एक साथ प्रकाशित किया, तो लोगों में भारी आक्रोश फैल गया। अख़बारों को बहुत सारे पत्र और प्रतिक्रियाएँ मिलीं, जो अक्सर नकारात्मक थीं। किसान की पत्नी श्रीमती अर्ल रॉबिन्सन ने डेस मोइनेस रजिस्टर अखबार को लिखे एक पत्र में उपहास करते हुए कहा, "मैं आपको इस चित्र को हमारे अच्छे आयोवा पनीर कारखानों में से एक में लटकाने की सलाह देती हूं।" "इस महिला के चेहरे की झलक निश्चित रूप से दूध को खट्टा कर देगी।" नान वुड ग्राहम ने कहा, "मैं चाहूंगा कि यह ईर्ष्यालु महिला (पत्र की लेखिका) मुझे अपनी तस्वीर भेजे।" "मुझे पहले से ही पता है कि मैं उसे कहाँ फाँसी दूँगा..." आयोवावासी इस बात से नाखुश थे कि उन्हें कैसे चित्रित किया गया।

6. पेंटिंग में दर्शाया गया कारपेंटर गोथिक शैली का घर 1881-1882 में एल्डन, आयोवा में बनाया गया था। नव-गॉथिक विक्टोरियन रूपांकनों के उपयोग के कारण इस शैली को गोथिक उपनाम दिया गया था। लाल खलिहान वास्तव में कभी अस्तित्व में नहीं था, कलाकार ने इसे अपने बचपन की स्मृति के रूप में चित्रित किया, ऐसे खलिहान को एक कैबिनेट पर चित्रित किया गया था जिसे कलाकार के पिता ने बनाया था।

7. तस्वीर में, विला का पैटर्न बार-बार दोहराया जाता है - चौग़ा पर और आदमी की शर्ट पर, खिड़की के फ्रेम पर, पृष्ठभूमि में पौधे पर।

8. ग्रांट वुड ने म्यूनिख में चित्रकला का अध्ययन किया उत्तरी पुनर्जागरण, जिसका उनके काम पर गहरा प्रभाव पड़ा।

9. तस्वीर में दिख रही महिला का एक कर्ल गायब है। अपने एक पत्र में, कलाकार ने लिखा: "सब कुछ के बावजूद, चरित्र की मानवता दिखाने के लिए मैंने एक कतरा गिरने दिया।"

10. मिडवेस्ट में ग्रामीण श्रमिकों के बेटे, वुड ने कहा कि उन्होंने अपनी योजना में प्रांतीय लोगों पर कोई अशुभ अर्थ या व्यंग्य नहीं डाला, जिसे आलोचकों और जनता ने काम में देखा: "मैंने व्यंग्य नहीं लिखा," वुड ने समझाया, व्याख्याओं से आश्चर्यचकित। "मैंने इन लोगों को वैसे ही चित्रित करने की कोशिश की जैसे वे मेरे जीवन में मेरे लिए थे, जैसा कि मैं जानता था।" लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि पेंटिंग की व्याख्या कैसे की गई, यह उस समय की विशिष्ट अमेरिकी जीवन शैली का प्रतीक बन गई।

अलेक्जेंडर जीनिस: मरीना एफिमोवा हमारे श्रोताओं को स्वयं लेखिका से परिचित कराएंगी प्रसिद्ध पेंटिंगअमेरिका में, जिसकी न्यूयॉर्कवासी अब प्रशंसा कर रहे हैं।

मरीना एफिमोवा: न्यूयॉर्क में, व्हिटनी संग्रहालय कलाकार ग्रांट वुड की एक प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है, जो 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में रहते थे और काम करते थे।

ग्रांट वुड सबसे प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार नहीं हैं। इसके अलावा, उनकी कला विवादास्पद बनी हुई है - कम से कम आलोचकों और कला इतिहासकारों के अनुसार - और उनकी प्रतिष्ठा लगभग एक शताब्दी से अमेरिकी चित्रकला के नीचे और ऊपर के बीच घूम रही है। मेरा मानना ​​है कि हमारे कई श्रोता वुड के कार्यों को नहीं जानते हैं, लेकिन सभी ने उनकी एक पेंटिंग देखी है। इसे "अमेरिकन गॉथिक" कहा जाता है और इसमें एक मध्यम आयु वर्ग के कृषक जोड़े को गॉथिक बुर्ज वाले एक विशिष्ट अमेरिकी घर के सामने पिचकारी के साथ चित्रित किया गया है। यह पेंटिंग 1930 में चित्रित की गई थी, और तब से केवल "ला जियोकोंडा" को इस पेंटिंग की तुलना में अधिक बार पुन: प्रस्तुत, कॉपी, पैरोडी और बजाया गया है। यहाँ तक कि उसे एक डाक टिकट पर भी चित्रित किया गया था संयुक्त अरब अमीरात. पत्रकार जेफ़री ओ'ब्रायन न्यूयॉर्क रिव्यू ऑफ़ बुक्स लेख "पॉलीमॉर्फिक पैराडाइज़" में लिखते हैं:

​वक्ता: "अमेरिकन गॉथिक पेंटिंग आयोवा स्टेट मेमोरियल स्टेल पर प्रदर्शित, कैलिफोर्निया संग्रहालय के लिए मूर्तिकला में बदल दी गई" मोम के पुतलेऔर इसे 1988 की हॉरर फिल्म (उसी नाम से) का शीर्षक कार्ड बनाया गया था। और इंटरनेट इसकी पैरोडी, विज्ञापनों और व्यंग्यचित्रों का एक अथाह कुआँ है: कुछ किसानों की जगह कुत्तों, बिल्लियों, मिकी और मिन्नी माउस, बार्बी और केन गुड़िया, राष्ट्रपति जोड़े क्लिंटन और ओबामा, समान-लिंग वाले जोड़ों, की जोड़ियों ने ले ली। गरीब बूढ़े लोग, लाश, मनोरोगी और हजारों अन्य पात्र"।

मरीना एफिमोवा: "अमेरिकन गॉथिक" अमेरिका का एक अनौपचारिक प्रतीक बन गया है, कुछ के लिए यह शुद्धतावादी रूप से गंभीर है, दूसरों के लिए यह प्यार से मज़ाक उड़ा रहा है, दूसरों के लिए यह आक्रामक रूप से व्यंग्यात्मक है।

वुड की लगभग सभी पेंटिंग उनके मूल आयोवा के परिदृश्य और उनके दोस्तों और पड़ोसियों के चित्र हैं (उदाहरण के लिए, पेंटिंग "अमेरिकन गॉथिक", कलाकार की बहन और उसके दंत चिकित्सक को दर्शाती है)। सीधे शब्दों में कहें तो, ग्रांट वुड की शैली आदिमवादियों के करीब है, लेकिन यह तुलना केवल उनके चित्रों में वस्तुओं के आकार की चिंता करती है: पेड़ों के मुकुट गेंद हैं, पहाड़ियाँ अर्धवृत्त हैं, खेतों में खाँचे, घास के ढेर, सड़कें, क्षितिज को जोर देकर दर्शाया गया है ज्यामितीय रेखाएँ. लेकिन अगर हम रंगों की बात करें तो यहां सरल तकनीकआदिमवादी ईमानदारी का मार्ग प्रशस्त करते हैं, एम एस्टर प्रौद्योगिकी जर्मन कलाकार 15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी की शुरुआत: मेमलिंग और ड्यूरर। और यह अप्रत्याशित संयोजन मंत्रमुग्ध कर देता है - जादू की तरह।

ग्रांट वुड की जीवनी इस अद्भुत और दुर्लभ कलात्मक सहजीवन के लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं देती है, लेकिन इसकी घटना का कालक्रम प्रदान करती है। वुड का जन्म और पालन-पोषण आयोवा में हुआ। अपने लड़कपन से ही, वह एक प्रसिद्ध स्थानीय शिल्पकार और (काफी यथार्थवादी) कलाकार थे, जो अपने गृहनगर सीडर रैपिड्स के घरों और रेस्तरांओं को सजाते थे और शरद ऋतु के राज्य मेलों में अपने चित्रों और शिल्प के लिए पुरस्कार जीतते थे। वह एक अजीब व्यक्ति था - उसे लोगों की आँखों में देखने में कठिनाई होती थी, वह शांति से खड़ा नहीं रह पाता था और हमेशा इधर-उधर डोलता रहता था, और कठिनाई से बोलता था - एक स्कूली लड़के की तरह जो शब्दांश पढ़ता है। लेकिन साथ ही, वह अपने एक ही उत्साह में सक्रिय और उद्देश्यपूर्ण थे - उस्तादों से पेंटिंग सीखना। दौरान एक दिन स्कूल की छुट्टियाँवह अपनी जेब में 15 डॉलर लेकर मिनियापोलिस के लिए रवाना हुआ, केवल उस शिक्षक का नाम जानता था जिसके साथ वह पढ़ना चाहता था। और मैंने उसे ढूंढ लिया. सच है, एक सप्ताह की कक्षाओं के लिए पर्याप्त पैसा था। 1920 के दशक की शुरुआत में, जब ग्रांट पहले से ही 30 के करीब थे, वह उसी पक्षी लाइसेंस के साथ पेरिस गए। कला इतिहासकार सू टेलर एक साक्षात्कार में इस बारे में बात करती हैं:

वक्ता: "वह एक आविष्कारशील गरीब आदमी था। अपने दोस्त, कलाकार कोन के साथ, उन्होंने हॉस्टल में रात बिताई, जो कुछ भी वे कमा सकते थे कमाया, भगवान ने जो कुछ भी दिया, खाया, एक शब्द में, वे ऐसे रहते थे जैसे छात्र पेरिस में रहते हैं। वहां उन्होंने पेंटिंग की, प्रभाववादियों की नकल करना, लेकिन इतना पेशेवर कि हासिल किया व्यक्तिगत प्रदर्शनीएक छोटी लेकिन प्रतिष्ठित पेरिस गैलरी में। सच है, यह सफल नहीं रहा. उनकी पेरिस की रचनाएँ अब निजी संग्रह में हैं।"

पेरिस के बाद, ग्रांट वुड मान्यता से परे बदल गया: उसने अपने वार्ताकारों की आंखों में देखना और अधिक स्वतंत्र रूप से बोलना शुरू कर दिया। गैराज के ऊपर उनका स्टूडियो एक क्लब बन गया जहां स्थानीय कलाकार और व्यवसायी, संग्रहकर्ता और शहर के थिएटर कलाकार इकट्ठा होते थे। लेकिन कलाकार ने स्वयं पेरिस के पाठों के बारे में लिखा:

वक्ता: "मैं युवा फ्रांसीसी के विचार के आगे झुकने वाला था: रोटुंडा में बैठना और प्रेरणा की प्रतीक्षा करना। लेकिन फिर मैंने खुद को स्वीकार किया कि मैं सर्वोत्तम विचारवे तब आये जब मैं गायें दुह रहा था। और मैं आयोवा लौट आया।"

मरीना एफिमोवा: लाइव वापस आये और लाक्षणिक रूप में: पेरिस का प्रभाववाद ग्रांट वुड के आयोवा के साथ फिट नहीं बैठता। शायद सबसे महत्वपूर्ण चीज़ जो ग्रांट ने पेरिस से ली, वह थी दृष्टि की व्यापकता, स्वयं को देखने की क्षमता होमवर्ल्डबाहर से। उसके में पुत्रवत प्रेमआयरनी आयोवा में आ गई थी, लेकिन उसे अभी तक इसे व्यक्त करने का कोई तरीका नहीं मिला था।

परिवर्तन कलाकार की मृत्यु से 13 साल पहले शुरू हुआ (या बल्कि, यह हुआ) - जब वह 37 वर्ष का था। सीडर रैपिड्स शहर के अधिकारियों ने वुड को सिटी हॉल के लिए एक रंगीन कांच की खिड़की का ऑर्डर दिया, और कलाकार इसे बनाने के लिए 1929 में म्यूनिख गए, जहां उन्होंने काम किया सर्वोत्तम स्वामी. और वहाँ, अल्टे पिनाकोथेक में, उन्होंने ड्यूरर और मेमलिंग की पेंटिंग देखीं। वुड के जीवनी लेखक डैरेल गेरवुड ने अपनी पुस्तक द आयोवा आर्टिस्ट में लिखा है:

वक्ता: “उसने वह देखा जो उसने खुद वर्षों तक हासिल करने का सपना देखा था: भावनाओं के विस्फोट के प्रभाव में नहीं बनाई गई पेंटिंग, बल्कि सावधानीपूर्वक, इत्मीनान वाले कारीगरों द्वारा कल्पना की गई और धैर्यपूर्वक चित्रित की गई, छोटे ब्रश के साथ लगभग पारदर्शी पेंट की अंतहीन परतें लगाई गईं, कारीगर जो थे विवरण से उतना ही प्यार है जितना कि सामान्य विचार. जर्मनी में, वुड ने आधुनिक जर्मनों की भी खोज की, विशेष रूप से ओटो डिक्स ने अपनी स्पष्ट, विस्तृत पेंटिंग के साथ, जो अभिव्यक्तिवाद की नाटकीय लापरवाही से दूर चली गई। उन्होंने पुनर्जागरण के उस्तादों की तकनीकों का उपयोग करते हुए नकल करने वालों के काम को देखने में घंटों बिताए और, एक स्पंज की तरह, दोनों शैलियों - पुराने और आधुनिक जर्मन मास्टर्स को अवशोषित कर लिया। यह उनकी अपनी शैली के विकास के लिए बहुत बड़ा प्रोत्साहन था।"

मरीना एफिमोवा: पहली फिल्म "स्टोन सिटी" थी। इसमें गोल पहाड़ियाँ पहले से ही दिखाई देती हैं; स्पष्ट, मॉडल जैसे घर; पेड़ों की गेंदें, एक रूलर की तरह सीधे पौधों की कतारें, सड़कों के पैटर्न और साथ ही - शानदार तीव्रता और रंग की गहराई, विशेष रूप से हरा। वुड की पेंटिंग्स का ऐसा परिवर्तन उनके सामान्य दर्शकों और खरीदारों के लिए घोड़े का भोजन नहीं था। जीवनी लेखक लिखते हैं:

वक्ता: "आयोवा सिटी में एक प्रदर्शनी में, आगंतुकों ने अनिश्चितता के साथ प्रतिक्रिया व्यक्त की। वुड एक किसान के पास पहुंचे जो "यंग कॉर्न" पेंटिंग के सामने अपना सिर हिलाते हुए लंबे समय से खड़ा था। वह कलाकार की ओर मुड़ा और तिरस्कारपूर्वक कहा: "विल कॉर्न" इतनी तीव्र ढलान पर उगें? मैं इस ज़मीन के लिए 35 सेंट प्रति एकड़ नहीं दूँगा।"

​मरीना एफिमोवा: कलाकार ग्रांट वुड, जैसा कि हम अब जानते हैं, 1930 और 1935 के बीच एक छोटी अवधि में दिखाई दिए। 1930 "अमेरिकन गॉथिक" के निर्माण का वर्ष है। इसे शिकागो के मुख्य संग्रहालय, आर्ट इंस्टीट्यूट में प्रदर्शित किया गया था और, जैसा कि वे कहते हैं, इसने वुड को रातोंरात एक सेलिब्रिटी बना दिया। 1931 में, उनकी दूसरी सबसे लोकप्रिय पेंटिंग सामने आई - "द नाइट राइड ऑफ पॉल रेवरे" (18 अप्रैल, 1775 की रात को बोस्टन से लेक्सिंगटन तक सरपट दौड़ता एक दूत, सभी को अंग्रेजों के दृष्टिकोण के बारे में चेतावनी देता था)। वुड की पेंटिंग में, रेवरे घोड़े पर दौड़ लगाता है, जिसकी नकल की गई है लकड़ी का खिलौना. जिन घरों से नाइटगाउन पहने लोग बाहर निकलते हैं, वे नाटकीय रूप से रोशन होते हैं... सड़क की हवाओं का सफेद रिबन, जैसे कि बच्चों की परी कथा का एक चित्रण हो। और तस्वीर का पूरा मूड चिंताजनक रूप से शानदार है। वुड को अपना रहस्य मिल गया - उसने ज्यामिति को भावनाओं से भर दिया। लेकिन अधिकांश आलोचकों ने वुड के काम को हेय दृष्टि से देखा। प्रोफेसर टेलर के अनुसार:

वक्ता: "कुछ आलोचकों ने उन्हें घरेलू, ज्यादातर यथार्थवादी, ज्यादातर देशभक्तिपूर्ण, कास्ट-आयरन-गंभीर पेंटिंग के साथ तथाकथित क्षेत्रीय कलाकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया। इन आलोचकों ने अपने चित्रों में यथार्थवाद की कमी और जीवन की सच्चाई के प्रतिबिंब के लिए वुड को फटकार लगाई, कि है, महामंदी। विश्वविद्यालय के आलोचकों ने अवंत-गार्डे और अमूर्त कला को प्राथमिकता दी। उनके लिए, वुड एक पहाड़ी व्यक्ति था जिसकी पेंटिंग केवल प्रांतीय प्राचीन वस्तुओं की दुकानों के लिए अच्छी थीं।"

मरीना एफिमोवा: वुड ने एक व्यक्तिगत दुश्मन भी बना लिया: प्रोफेसर हर्स्टन जॉनसन, जिन्होंने 1942 के एक लेख में लिखा था कि वुड का चिकना राष्ट्रवाद नाज़ियों द्वारा समर्थित शैली से मिलता जुलता था। अग्न्याशय के कैंसर से मृत्यु, जिसने 1942 में वुड को अपनी चपेट में ले लिया, ने उन्हें कई अपमानों से बचाया।

केवल 1980 के दशक में, जब अवंत-गार्डे के लिए जुनून फीका पड़ गया, तो अजीब "आयोवा के कलाकार" को याद किया गया - कला समीक्षक वांडा कोर्न के कार्यों के लिए धन्यवाद। लेकिन न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूज़ियम में चल रही एक प्रदर्शनी ने एक बार फिर विवाद खड़ा कर दिया है। इस प्रदर्शनी के बारे में लेख के लेखक, जेफरी ओ'ब्रायन, ईमानदारी से स्वीकार करते हैं:

वक्ता: "मुझे नहीं पता कि इसे कैसे समझा जाए और इसे कहां लिया जाए" अमेरिकन गोथिक"। और मुझे लगता है कि मैं अकेला नहीं हूं। ये दोनों किस तरह के लोग हैं? लेखक का क्या मतलब था? 1930 में, तस्वीर ने पोस्टर के आश्चर्य से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया, लेकिन आलोचकों ने तब भी इसे इतना अलग तरीके से माना कि उन्होंने भी चरम सीमा पर चला गया। और वुड के बाकी कार्यों पर कभी भी आम सहमति नहीं रही। 1983 में, हिल्टन क्रेमर ने लिखा कि वुड की पेंटिंग्स में घास के ढेर "मार्जिपन की तरह निर्दोष हैं।" क्लेमेंट ग्रीनबर्ग ने वुड को "सबसे उल्लेखनीय वल्गराइज़र में से एक" कहा। हमारे समय के।" व्हिटनी में वर्तमान प्रदर्शनी की समीक्षा में पीटर शिल्डहल ने वुड की पेंटिंग्स को डिज्नी फिल्मों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में उपयोग करने का सुझाव दिया है। आलोचक लिखते हैं, "उन्हें किसी भी तरह से प्राकृतिक परिदृश्य के रूप में नहीं समझा जाता है, लेकिन वे एक विकिरण बिखेरते हैं। आनंददायक अनुभूति. यह एक प्रकार का बहुरूपी स्वर्ग है, अन्य ग्रहों की वनस्पति।"

मरीना एफिमोवा: दरअसल, वुड की पेंटिंग्स में एक तरह का आदर्श है, लेकिन परेशान करने वाली दुनिया भी है - बल्कि, एक सपना नहीं, बल्कि एक अजीब, अप्रत्याशित सपना है। इन परिदृश्यों में उसके समय के कोई निशान नहीं हैं - ट्रैक्टर और कारें, केवल घोड़े, हल - 19वीं सदी की दृष्टि। केवल एक पेंटिंग में कारों को दर्शाया गया है। इसे डेथ ऑन रिज रोड कहा जाता है। दुर्घटना के बाद सुनसान दृश्य: एक चमकीला हरा मैदान, पीछे की ओर बढ़ता एक काला ट्रक, उभरी हुई हेडलाइट्स वाली एक लाल कार - एक बिल्कुल दुखद बात।

ग्रांट वुड की मृत्यु रचनात्मकता के एक नए चरण की दहलीज पर हुई। 1940-41 में उन्होंने 4 बनाए शीतकालीन परिदृश्य. उनमें से दो अविस्मरणीय हैं (काले और सफेद दोनों): "जनवरी" - मकई स्टोवर के बर्फ से ढके ढेर की पंक्तियों के साथ, अस्पष्ट रूप से याद दिलाते हुए जापानी पेंटिंग. और "फरवरी" पत्थर पर एक लिथोग्राफ है: तीन काले घोड़े रात की बर्फ के माध्यम से कांटेदार तार की बाड़ के पास आ रहे हैं - दुखद, मौत की तरह।