टॉप 10 ब्लूज़ रॉक बैंड्स। सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

लांस उन गिने-चुने गिटारवादकों में से एक हैं, जो खुद की शुरुआत करने का दावा कर सकते हैं पेशेवर कैरियर 13 साल की उम्र में (18 साल की उम्र में वह पहले से ही जॉनी टेलर, लकी पीटरसन और बडी माइल्स के साथ मंच साझा कर रहे थे)। मे भी बचपनलांस को गिटार से प्यार हो गया: हर बार जब वह एक रिकॉर्ड स्टोर से गुजरता था, तो उसका दिल धड़कता था। अंकल लांस के पास गिटार से भरा पूरा घर था और जब वे उनके पास आए तो इस वाद्य यंत्र से खुद को अलग नहीं कर पाए। उनका मुख्य प्रभाव हमेशा स्टीवी रे वॉन और एल्विस प्रेस्ली रहा है (वैसे, लांस के पिता, सेना में उनके साथ सेवा करते थे, और वे राजा की मृत्यु तक करीबी दोस्त बने रहे)। अब उनका संगीत ब्लूज़-रॉक स्टीवी रे वॉन, साइकेडेलिक जिमी हेंड्रिक्स और मधुर कार्लोस सैन्टाना का एक ज्वलनशील मिश्रण है।

सभी वास्तविक ब्लूज़मैन की तरह, उनका निजी जीवन एक काला, निराशाजनक छेद है, नशीली दवाओं की समस्याओं का उल्लेख नहीं करना। हालांकि, यह केवल उसकी रचनात्मकता को बढ़ावा देता है: लंबी दौड़ के बीच, वह अभूतपूर्व एल्बम रिकॉर्ड करता है जो सबसे अधिक ड्राइविंग होने का दावा करता है। लांस ने अपने अधिकांश गीत सड़क पर लिखे, क्योंकि उन्होंने लंबे समय तक प्रसिद्ध ब्लूज़मेन के समूहों में खेला था। उसके संगीत शिक्षाअपनी अनूठी ध्वनि खोए बिना इसे एक शैली से दूसरी शैली में प्रवाहित करने की अनुमति देता है। जबकि उनका पहला एल्बम वॉल ऑफ सोल ब्लूज़-रॉक है, उनका 2011 का एल्बम साल्वेशन फ्रॉम सनडाउन पारंपरिक ब्लूज़ और आर एंड बी में भारी है।

अगर आपको लगता है कि असली ब्लूज़ तभी लिखा जा सकता है जब उसके लेखक का दुर्भाग्य लगातार पीछा कर रहा हो, तो हम आपके विपरीत साबित होंगे। इसलिए, 2015 में, लांस ने अपनी नशीली दवाओं और शराब की लत से छुटकारा पा लिया, फिर शादी कर ली और पिछले दशक के सबसे अच्छे सुपरग्रुप्स में से एक - सुपरसोनिक ब्लूज़ मशीन को इकट्ठा किया। एल्बम में सत्र ड्रम वादक केनी आरोनॉफ (चिकनफुट, बॉन जोवी, एलिस कूपर, सैन्टाना), बिली गिबन्स (जेडजेड टॉप), वाल्टर ट्राउट, रॉबेन फोर्ड, एरिक गैल्स और क्रिस डुआर्टे शामिल हैं। कई अजीब संगीतकार यहां एकत्र हुए हैं, लेकिन उनका दर्शन सरल है: एक बैंड, एक मशीन की तरह, कई भागों से मिलकर बनता है, और प्रेरक शक्तिउनके लिए सब ब्लूज़ है।

रॉबिन ट्रॉवर

रॉबिन को उन प्रमुख संगीतकारों में से एक माना जाता है जिन्होंने 70 के दशक में ब्रिटिश ब्लूज़ की दृष्टि को आकार दिया था। उन्होंने 17 साल की उम्र में अपने पेशेवर करियर की शुरुआत की जब उन्होंने अपना पसंदीदा बनाया समूहउस समय के रोलिंग स्टोन्स - सर्वोपरि। हालाँकि, उन्हें असली सफलता तब मिली जब वे 1966 में प्रोकोल हारुम में शामिल हो गए। समूह ने उनके काम को बहुत प्रभावित किया और उन्हें सही रास्ते पर निर्देशित किया।

लेकिन वह खेली क्लासिक रॉक, इसलिए हम 1973 में तेजी से आगे बढ़ेंगे जब रॉबिन ने एकल करियर शुरू करने का निर्णय लिया। इस समय तक उन्होंने बहुत सारे गिटार संगीत लिखे, इसलिए उन्हें समूह छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। ट्वाइस का पहला एल्बम रिमूव्ड फ्रॉम टुमॉरो शायद ही चार्टर्ड था, लेकिन इसके बावजूद, उसका अगला एल्बम, ब्रिज ऑफ साइट्स, तुरंत शीर्ष स्थान पर पहुंच गया और आज तक दुनिया भर में इसकी 15,000 प्रतियां बिकती हैं।

शक्ति तिकड़ी के पहले तीन एल्बम अपने हेंड्रिक्स ध्वनि के लिए प्रसिद्ध हैं। इसी कारण से - ब्लूज़ और साइकेडेलिया के कुशल संयोजन के लिए - रॉबिन को "व्हाइट" हेंड्रिक्स कहा जाता है। बैंड के दो मजबूत सदस्य थे, रॉबिन ट्रॉवर और बासिस्ट जेम्स देवर, जो एक दूसरे के पूरक थे। उनकी रचनात्मकता का चरम 1976-1978 में लॉन्ग मिस्टी डेज़ और इन सिटी ड्रीम्स एल्बमों में आया। पहले से ही चौथे एल्बम पर, रॉबिन ने खुद को हार्ड रॉक और क्लासिक रॉक की ओर फिर से उन्मुख करना शुरू कर दिया, ब्लूज़ ध्वनि को पृष्ठभूमि में धकेल दिया। हालांकि, उन्होंने इससे पूरी तरह छुटकारा नहीं पाया।

रॉबिन क्रीम बेसिस्ट जैक ब्रूस के साथ अपने प्रोजेक्ट के लिए भी प्रसिद्ध थे। उन्होंने दो एल्बम जारी किए, लेकिन वहां सभी गाने एक ही ट्रॉवर द्वारा लिखे गए थे। एल्बम में रॉबिन के कर्कश गिटार और जैक की तेज, फंकी बास ध्वनि दोनों शामिल हैं, लेकिन संगीतकारों को यह सहयोग पसंद नहीं आया, और उनकी परियोजना जल्द ही समाप्त हो गई।

जे जे काले

जॉन सचमुच दुनिया के सबसे विनम्र और अनुकरणीय संगीतकार हैं। वह एक ग्रामीण आत्मा वाला एक साधारण आदमी है, और उसके गीत, शांत और ईमानदार, निरंतर चिंताओं के बीच आत्मा पर एक बाम की तरह गिरते हैं। रॉक आइकॉन - एरिक क्लैप्टन, मार्क नोफ्लर और नील यंग द्वारा उनकी पूजा की गई थी, और दुनिया भर में उनके काम को सबसे पहले महिमामंडित किया गया था (कोकीन और आफ्टर मिडनाइट गाने काले द्वारा लिखे गए थे, क्लैप्टन नहीं)। उन्होंने एक शांत और मापा जीवन व्यतीत किया, रॉक स्टार के जीवन जैसा कुछ भी नहीं माना जाता है।

काले ने अपने करियर की शुरुआत 50 के दशक में तुलसा में की, जहां उन्होंने अपने दोस्त लियोन रसेल के साथ मंच साझा किया। पहले दस वर्षों के लिए, वह 1966 में व्हिस्की ए गो गो क्लब में बसने तक, दक्षिण तट से पश्चिम की ओर चले गए, जहां उन्होंने लव, द डोर्स और टिम बकले के लिए शुरुआती अभिनय के रूप में खेला। यह अफवाह थी कि यह पौराणिक क्लब के मालिक एल्मर वेलेंटाइन थे, जिन्होंने इसे वेलवेट अंडरग्राउंड के सदस्य जॉन काले से अलग करने के लिए इसे जेजे करार दिया। हालांकि, काले ने खुद इसे बतख कहा, क्योंकि वेल्वेट अंडरग्राउंड वेस्ट कोस्ट पर बहुत कम ज्ञात थे। 1967 में, जॉन ने लेदरकोटेड माइंड्स के साथ ए ट्रिप डाउन द सनसेट स्ट्रिप एल्बम रिकॉर्ड किया। हालांकि काले को रिकॉर्ड से नफरत थी और "अगर मैं इन सभी रिकॉर्डों को नष्ट कर सकता था, तो मैं करूंगा," एल्बम एक साइकेडेलिक क्लासिक बन गया।

जब उनके करियर में गिरावट शुरू हुई, तो जॉन वापस तुलसा चले गए, लेकिन भाग्य के अनुसार, वह 1968 में लॉस एंजिल्स लौट आए, लियोन रसेल के घर के गैरेज में चले गए, जहां उन्हें खुद और उनके कुत्तों के लिए छोड़ दिया गया था। केल ने हमेशा मनुष्य की तुलना में जानवरों की संगति को प्राथमिकता दी है, और उनका दर्शन सरल था: "पक्षियों और पेड़ों के बीच जीवन।"

धीरे-धीरे सुलझने वाले करियर के बावजूद, जॉन ने अपना पहला एकल एल्बम, स्वाभाविक रूप से, लियोन रसेल के शेल्टर लेबल पर जारी किया। एल्बम को रिकॉर्ड करना उतना ही आसान था जितना कि काले का स्वभाव था - यह दो सप्ताह में तैयार हो गया था। उनके लगभग सभी एल्बम इसी गति से रिकॉर्ड किए गए थे, और उनमें से कुछ सबसे अधिक प्रसिद्ध गीत- और डेमो बिल्कुल (उदाहरण के लिए, क्रेजी मामा और कॉल मी द ब्रीज़, जिस पर लिनिर्ड स्काईनेर्ड ने बाद में अपना प्रसिद्ध कवर रिकॉर्ड किया)। वास्तव में, ओकी और ट्रौबैडॉर एल्बमों ने एरिक क्लैप्टन और कार्ल रेडल को उनके कोकीन पर हुक करते हुए पीछा किया।

हैमरस्मिथ ओडियन में 1994 के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम के बाद, वह और एरिक बन गए अच्छे दोस्त हैं(एरिक अपने करियर की शुरुआत में अपनी शालीनता के लिए भी जाने जाते थे) और लगातार संपर्क में रहते थे। उनकी दोस्ती का फल 2006 का एल्बम रोड टू एस्कॉन्डिडो था। यह ग्रेमी-विजेता एल्बम ब्लूज़ का एक आदर्शवादी प्रतिनिधित्व है। दोनों गिटारवादक एक दूसरे को इतना संतुलित करते हैं कि पूर्ण शांति की भावना पैदा होती है।

2013 में जेजे काले का निधन हो गया, जिससे दुनिया उनके काम से निकल गई, जो आज तक संगीतकारों को प्रेरित करती है। एरिक क्लैप्टन ने जॉन को एक श्रद्धांजलि एल्बम जारी किया, जहां उन्होंने अपने प्रशंसकों - जॉन मेयर, मार्क नोफ्लर, डेरेक ट्रक्स, विली नेल्सन और टॉम पेटी को आमंत्रित किया।

गैरी क्लार्क जूनियर

बराक ओबामा के पसंदीदा संगीतकार, गैरी पिछले दशक के सबसे नवीन कलाकार हैं। जबकि अमेरिका में सभी लड़कियां उसके बारे में पागल हैं (ठीक है, और जॉन मेयर, उसके बिना कोई रास्ता नहीं), गैरी संगीत को ब्लूज़, आत्मा और हिप-हॉप के साइकेडेलिक मिश्रण में बदल देता है। संगीतकार को स्टीवी रे के भाई जिमी वॉन के सख्त मार्गदर्शन में लाया गया था, और जो कुछ भी हाथ में आया - देश से ब्लूज़ तक सुना। यह सब 2004 110 में उनके पहले एल्बम पर सुना जा सकता है, जहां आप सुन सकते हैं और क्लासिक ब्लूज़, और आत्मा, और देश, और एल्बम की शैली, 50 के दशक के काले मिसिसिपी लोक संगीत से कुछ भी अलग नहीं है।

एल्बम के विमोचन के बाद, गैरी भूमिगत हो गया और कई संगीतकारों के साथ खेला। वह 2012 में एक मधुर और इलेक्ट्रिक एल्बम के साथ लौटा, जिसने किर्क हैमेट और डेव ग्रोहल से लेकर एरिक क्लैप्टन तक सभी को उड़ा दिया। बाद वाले ने उन्हें धन्यवाद पत्र लिखा और कहा कि उनके संगीत कार्यक्रम के बाद वह फिर से गिटार उठाना चाहते हैं।

तब से, वह एक ब्लूज़ सनसनी बन गया है, "चुना हुआ एक" और "ब्लूज़ गिटार का भविष्य", में भाग लेता है दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोहएरिक क्लैप्टन का चौराहा और प्लीज कम होम के लिए ग्रैमी जीता। इस तरह की शुरुआत के बाद, बार को ऊंचा रखना मुश्किल है, लेकिन गैरी ने कभी दूसरों की राय की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना अगला एल्बम "स्वयं संगीत के लिए" जारी किया, और उनके मामले में इस दर्शन ने अच्छी तरह से काम किया। एल्बमसोनी बॉय स्लिम की कहानी कम भारी निकली, लेकिन इसका इलेक्ट्रिक सोल ब्लूज़ पूरे एल्बम की शैली के साथ पूरी तरह फिट बैठता है। भले ही उनके कुछ गाने पॉप लगें, लेकिन उनमें कुछ ऐसा है जिसकी आधुनिक संगीत में बहुत कमी है - व्यक्तित्व।

यह एल्बम नरम लग सकता है, क्योंकि यह बहुत ही व्यक्तिगत है (जब इसे रिकॉर्ड किया जा रहा था, पत्नी गैरी ने अपने पहले बच्चे को जन्म दिया, जिसने उसे अपने जीवन पर पुनर्विचार करने पर मजबूर कर दिया), लेकिन यह उसके काम को लेते हुए उतना ही उदास और मधुर निकला। एक बिल्कुल नए स्तर पर।

जो बोनामासा

लोगों के बीच एक राय है कि जो दुनिया में सबसे उबाऊ गिटारवादक है (और किसी कारण से कोई गैरी मूर को उबाऊ नहीं कहता है), लेकिन हर साल वह अधिक से अधिक लोकप्रिय हो जाता है, अल्बर्ट हॉल में अपने शो बेचता है और सभी की सवारी करता है संगीत समारोहों के साथ दुनिया भर में। सामान्य तौर पर, कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे क्या कहते हैं, जो एक प्रतिभाशाली और मधुर गिटारवादक है जिसने अपने करियर की शुरुआत से ही अपने काम में बहुत प्रगति की है।

यह कहा जा सकता है कि वह अपने हाथों में एक गिटार के साथ पैदा हुआ था: 8 साल की उम्र में उसने पहले ही बीबी किंग के लिए शो खोले, और 12 साल की उम्र में उसने न्यूयॉर्क में क्लबों में पूर्णकालिक भूमिका निभाई। उन्होंने अपना पहला एल्बम काफी देर से जारी किया - 22 साल की उम्र में (इससे पहले उन्होंने माइल्स डेविस के बेटों के साथ बैंड ब्लडलाइन में खेला)। एक नया दिन कल 2000 में जारी किया गया था, लेकिन केवल 2002 में चार्ट पर पहुंच गया (ब्लूज़ एल्बमों में 9 वें स्थान पर), जो आश्चर्य की बात नहीं है: इसमें मुख्य रूप से कवर शामिल थे। हालांकि, दो साल बाद, जो ने अपना सबसे प्रतिष्ठित एल्बम, सो, इट्स लाइक दैट जारी किया, जिसे हर किसी ने चुना था जो कर सकता था।

तब से, जो ने नियमित रूप से हर साल या दो साल में एल्बम जारी किए हैं, जिनकी भारी आलोचना हुई है, लेकिन बिलबोर्ड के अनुसार कम से कम शीर्ष 5 पर पहुंच गए हैं। उनके एल्बम (विशेष रूप से ब्लूज़ डीलक्स, स्लो जिन और डस्ट बाउल) चिपचिपा, भारी और उदास ध्वनि करते हैं, श्रोता को बहुत अंत तक जाने नहीं देते। वास्तव में, जो उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिनकी विश्वदृष्टि एल्बम से एल्बम में विकसित होती है। उनके गीत छोटे और जीवंत हो जाते हैं, और उनके एल्बम वैचारिक हो जाते हैं। उनकी नवीनतम रिलीज़ को पहली कोशिश में ही रिकॉर्ड किया गया था। जो के अनुसार, आज का ब्लूज़ बहुत स्लीक है, संगीतकार ज्यादा तनाव नहीं लेते हैं, क्योंकि हर चीज को फॉर्मेट किया जा सकता है या फिर से बजाया जा सकता है, उन्होंने सारी ऊर्जा और ड्राइव खो दी है। तो इस एल्बम को पांच दिनों के जाम में रिकॉर्ड किया गया था और आप वहां जो कुछ भी हुआ, उसे सुनते हैं (माहौल बनाए रखने के लिए कोई दूसरा समय नहीं लेता है और न्यूनतम पोस्ट-प्रोडक्शन)।

इसलिए, उनके काम की कुंजी एल्बमों में गाने नहीं सुनना है (विशेषकर .) जल्दी काम: आपके मस्तिष्क को अंतहीन एकल और तनाव द्वारा बलात्कार किया जाएगा जो केवल एल्बम के अंत में तीव्र होता है)। यदि आप तकनीकी संगीत और ट्विस्टेड सोलो के प्रशंसक हैं, तो जो निश्चित रूप से आपसे अपील करेगा।

फिलिप कहते हैं

फिलिप सेज़ टोरंटो के एक गिटारवादक हैं, जिनका वादन इतना प्रभावशाली है कि उन्हें एरिक क्लैप्टन के क्रॉसरोड्स गिटार फेस्टिवल में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह राय कूडर और मार्क नोफ्लेर के संगीत को सुनकर बड़ा हुआ, और उसके माता-पिता के पास था विशाल संग्रहब्लूज़ एल्बम, जो उनके काम को प्रभावित नहीं कर सके। लेकिन फिलिप ने पेशेवर दृश्य के लिए अपनी सफलता का श्रेय महान गिटारवादक जेफ हीली को दिया, जिन्होंने उन्हें अपने पंख के नीचे ले लिया और उन्हें एक उत्कृष्ट संगीत शिक्षा दी।

जेफ किसी तरह टोरंटो में फिलिप के संगीत कार्यक्रम में पहुंचे, और उन्हें उनका खेल इतना पसंद आया कि अगली बार जब वे मिले, तो उन्होंने उन्हें मंच पर जाम करने के लिए आमंत्रित किया। फिलिप अपने प्रबंधक के साथ क्लब में था, और जैसे ही वे बैठे, जेफ उनके पास पहुंचा और फिलिप को अपने समूह में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया, उसे अपने पैरों पर खड़ा करने और बड़े स्थानों पर खेलने का तरीका सिखाने का वादा किया।

फिलिप ने अगले साढ़े तीन साल जेफ हीली के साथ दौरे पर बिताए। उन्होंने प्रसिद्ध में प्रदर्शन किया जैज़ उत्सवमॉन्ट्रो में, जहां उन्होंने बीबी किंग, रॉबर्ट क्रे और रोनी अर्ल जैसे ब्लूज़ दिग्गजों के साथ मंच साझा किया। जेफ ने उन्हें सर्वश्रेष्ठ से सीखने, सर्वश्रेष्ठ के साथ खेलने और खुद को बेहतर बनाने का एक बड़ा मौका दिया। उन्होंने ZZ टॉप के लिए ओपनिंग की और गहरा बैंगनी, और उसका संगीत एक अंतहीन ड्राइव है।

फिलिप ने 2005 में अपना पहला एकल एल्बम, पीस मशीन जारी किया, और यह उनका है सबसे अच्छी रचनात्मकताआज तक। यह ब्लूज़-रॉक गिटार और आत्मा की कच्ची ऊर्जा को जोड़ती है। उनके बाद के एल्बम (इनर रेवोल्यूशन और स्टीमरोलर को हाइलाइट किया जाना चाहिए) भारी हो जाते हैं, लेकिन अभी भी स्टीवी रे वॉन-स्टाइल ब्लूज़ ड्राइव है जो उनकी शैली का हिस्सा है - आप केवल उनके एक पागल वाइब्रेटो द्वारा बता सकते हैं कि वह लाइव खेल रहे हैं।

कई लोग फिलिप सेस और स्टीवी रे के बीच समानता पाएंगे - वही फटा हुआ स्ट्रैटोकास्टर, फेरबदल और पागल शो, और कुछ का मानना ​​​​है कि वह उनके जैसा बहुत अधिक है। हालांकि, फिलिप की आवाज उसके मास्टरमाइंड से अलग है: यह अधिक आधुनिक और भारी लगता है।

सुसान टेडेस्ची और डेरेक ट्रक्स

जैसा कि लुइसियाना स्लाइड गिटार आइकन सन्नी लैंडरेथ ने कहा, वह पांच सेकंड में जानता था कि डेरेक ट्रक्स व्हाइट ब्लूज़ जैम दृश्य में सबसे होनहार गिटारवादक होंगे। द ऑलमैन ब्रदर्स ड्रमर बुच ट्रक्स के भतीजे, उन्होंने 9 साल की उम्र में खुद को पांच डॉलर में एक ध्वनिक गिटार खरीदा और स्लाइड गिटार बजाना सीखना शुरू किया। उन्होंने अपनी खेल तकनीक से सभी को चौंका दिया, चाहे वह किसके साथ खेले। 90 के दशक के अंत तक, वह ग्रैमी विजेता थे, उनकी बदौलत एकल परियोजना, द ऑलमैन ब्रदर्स बैंड के साथ खेलने में कामयाब रहे और एरिक क्लैप्टन के साथ दौरा किया।

सुसान न केवल अपने कुशल गिटार वादन के लिए, बल्कि अपने लिए भी प्रसिद्ध हुई जादुई आवाजजो पहले पल से श्रोताओं को पकड़ लेता है। अपना पहला एल्बम जस्ट विल नॉट बर्न जारी करने के बाद से, सुसान अथक दौरा कर रही है, डबल ट्रबल के साथ रिकॉर्डिंग कर रही है, ग्रैमी अवार्ड्स में ब्रिटनी स्पीयर्स के साथ मंच साझा कर रही है, बडी गाय और बीबी किंग के साथ प्रदर्शन कर रही है, और यहां तक ​​​​कि बॉब डायलन के साथ-साथ गाया भी है। .

अपने करियर को शुरू करने के दशकों बाद, सुसान और डेरेक ने न केवल शादी की, बल्कि टेडेस्की ट्रक्स बैंड नामक अपनी टीम बनाई। यह दिखाने के लिए कि वे कितने अच्छे हैं, शब्दों को खोजना वाकई बहुत कठिन है: डेरेक और सुसान वर्तमान के डेलाने और बोनी की तरह हैं। ब्लूज़ के प्रशंसक अभी भी विश्वास नहीं कर सकते हैं कि दो ब्लूज़ किंवदंतियों ने अपना समूह बनाया, और उस पर एक असामान्य: टेडेस्ची ट्रक्स बैंड में आधुनिक ब्लूज़ और सोल सीन के सर्वश्रेष्ठ 11 संगीतकार शामिल हैं। उन्होंने पांच के समूह के रूप में शुरुआत की और धीरे-धीरे और संगीतकारों को जोड़ा। उनके नवीनतम एल्बम में दो ड्रमर और एक संपूर्ण हॉर्न अनुभाग है।

वे संयुक्त राज्य अमेरिका में संगीत समारोहों के लिए सभी टिकटों को तुरंत बेच देते हैं, और हर कोई बस उनके शो से प्रसन्न होता है। उनका समूह सभी परंपराओं को रखता है अमेरिकन ब्लूज़और आत्मा। स्लाइड गिटार पूरी तरह से टेडेस्की की मखमली आवाज का पूरक है, और अगर तकनीक के मामले में डेरेक किसी तरह से अपनी गिटारवादक पत्नी से बेहतर है, तो वह उसे बिल्कुल भी नहीं देखता है। उनका संगीत ब्लूज़, फंक, सोल और कंट्री का परफेक्ट फ्यूजन है।

जॉन मेयर

अगर आपने यह नाम पहली बार सुना है तो यकीन मानिए जॉन मेयर बहुत मशहूर हैं। वह इतने प्रसिद्ध हैं कि ट्विटर पर अनुयायियों की संख्या के मामले में वे 7 वें स्थान पर हैं, और अमेरिका में प्रेस उनकी चर्चा करते हैं व्यक्तिगत जीवनरूस में पीले प्रेस की तरह - अल्ला पुगाचेव। वह इतना प्रसिद्ध है कि सभी अमेरिकी लड़कियां, महिलाएं और दादी न केवल यह जानती हैं कि वह कौन है, बल्कि यह भी सपना है कि दुनिया के सभी गिटारवादक उसे देखें, न कि जेफ हैनीमैन।

वह एकमात्र वादक भी हैं जो आज की पॉप मूर्तियों के बराबर हैं। जैसा कि उन्होंने खुद एक बार एक ब्रिटिश पत्रिका को बताया था: "आप संगीत नहीं बना सकते और लोकप्रिय नहीं हो सकते। हस्तियाँ बहुत, बहुत करती हैं खराब संगीत, इसलिए मैं एक संगीतकार की तरह अपना लिखता हूं।"

जॉन ने पहली बार 13 साल की उम्र में गिटार उठाया, जो टेक्सास के ब्लूज़मैन स्टीवी रे वॉन से प्रेरित था। वह अपने गृहनगर ब्रिजपोर्ट के स्थानीय बार में तब तक खेले जब तक कि उन्होंने हाई स्कूल से स्नातक नहीं किया और पढ़ने के लिए नहीं गए संगीत का कॉलेजबर्कले। वहां उन्होंने दो सेमेस्टर के लिए अध्ययन किया जब तक कि वह अपनी जेब में 1,000 डॉलर के साथ अटलांटा नहीं गए। वह बार में बजाता था और चुपचाप उसके लिए गाने लिखता था पहला एल्बम 2001 में रूम फॉर स्क्वेयर, जो मल्टी-प्लैटिनम बन गया।

जॉन के नाम पर कई ग्रैमी हैं, और त्रुटिहीन धुनों, गुणवत्तापूर्ण गीतों और सुविचारित व्यवस्थाओं के उनके संयोजन ने उन्हें स्टीवी वंडर, स्टिंग और पॉल साइमन के रूप में महान बना दिया है, जो संगीतकारों ने पॉप संगीत को कला में बदल दिया।

लेकिन 2005 में, उन्होंने एक पॉप कलाकार का ट्रैक बंद कर दिया, अपने श्रोताओं को खोने से डरते नहीं थे, अपने ध्वनिक मार्टिन को एक फेंडर स्ट्रैटोकास्टर में बदल दिया और ब्लूज़ किंवदंतियों के रैंक में शामिल हो गए। उन्होंने बडी गाय और बीबी किंग के साथ खेला, यहां तक ​​​​कि उन्हें एरिक क्लैप्टन ने भी चौराहे गिटार समारोह में आमंत्रित किया था। दृश्यों के इस परिवर्तन के बारे में आलोचकों को संदेह था, लेकिन जॉन ने सभी को आश्चर्यचकित कर दिया: उनकी इलेक्ट्रिक तिकड़ी (पिनो पल्लाडिन और स्टीव जॉर्डन के साथ) ने एक हत्यारा नाली के साथ एक अभूतपूर्व ब्लूज़-रॉक का उत्पादन किया। 2005 के एल्बम ट्राई! जॉन ने जिमी हेंड्रिक्स, स्टीवी रे वॉन और बीबी किंग के खेल के नरम पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया, और अपने मधुर एकल के साथ, उन्होंने सभी ब्लूज़ क्लिच को शानदार ढंग से हराया।

जॉन हमेशा मधुर रहे हैं, यहां तक ​​​​कि 2017 का उनका आखिरी एल्बम भी आश्चर्यजनक रूप से नरम निकला: यहां आप आत्मा और यहां तक ​​​​कि देश भी सुन सकते हैं। अपने गीतों के साथ, जॉन न केवल संयुक्त राज्य अमेरिका में 16 वर्षीय लड़कियों को पागल कर देता है, बल्कि एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार भी बना रहता है, लगातार विकसित हो रहा है और हर बार वह अपने संगीत में कुछ नया लाता है। वह एक पॉप कलाकार के रूप में अपनी प्रतिष्ठा और एक संगीतकार के रूप में अपने विकास को पूरी तरह से संतुलित करता है। यदि आप उनके सबसे अधिक पॉप गीतों को भी लें और उन्हें तोड़ दें, तो आपको आश्चर्य होगा कि वहां कितना चल रहा है।

उनके गीत हर चीज के बारे में हैं - प्यार, जीवन, व्यक्तिगत संबंध। यदि वे किसी और द्वारा बजाए जाते, तो वे सामान्य लोक गीत बन जाते, लेकिन जॉन की कोमल आवाज के लिए ब्लूज़, आत्मा और अन्य शैलियों के साथ संयुक्त होने के कारण, वे वही बन जाते हैं जो वे हैं। और वे निश्चित रूप से बंद नहीं होना चाहते हैं।

आप कहाँ खेले थे:जेफरसन एयरप्लेन, जेफरसन स्टारशिप, स्टारशिप, द ग्रेट सोसाइटी

शैलियां:क्लासिक रॉक, ब्लूज़ रॉक

क्या अच्छा है:ग्रेस स्लिक प्रसिद्ध साइकेडेलिक बैंड जेफरसन एयरप्लेन की गायिका हैं। न केवल एक आकर्षक आवाज, बल्कि एक आकर्षक उपस्थिति (एक आंख कुछ लायक है!), वह 1960 के दशक का एक वास्तविक सेक्स प्रतीक बन गई, और उसके द्वारा रचित गीत व्हाइट रैबिट और समबडी टू लव रॉक क्लासिक्स बन गए। ग्रेस स्लिक की शक्तिशाली आवाज ने महिला रॉक में नई जमीन तोड़ दी और उसे "द 100 ग्रेटेस्ट वूमेन ऑफ रॉक एंड रोल" की सूची में 20 वें स्थान पर ला दिया। दुर्भाग्य से, अपमानजनक और शराब और ड्रग्स की लत की प्रवृत्ति ने उनके करियर को बहुत धुंधला कर दिया। हालांकि, 1990 में संगीत की दुनिया छोड़ने के बाद, ग्रेस ने खुद को इसमें पाया ललित कला. उनके कलात्मक कार्यों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रॉक सीन में सहकर्मियों के चित्रों से बना है।

उद्धरण:मैंने तब इतनी ताकत और गुस्से के साथ गाया था कि उस समय की महिलाएं दिखाने से डरती थीं। मैंने अपने लिए महसूस किया कि एक महिला रूढ़ियों को नजरअंदाज कर सकती है और वह जो चाहे कर सकती है।

मारिस्का वेरेसो

आप कहाँ खेले थे:: शॉक ब्लू, एकल करियर

शैलियां:रिदम एंड ब्लूज़, क्लासिक रॉक

क्या मस्त है: Mariska Veres सबसे शक्तिशाली में से एक का मालिक है और सुंदर आवाजरॉक संगीत में, एक आश्चर्यजनक सुंदरता और ... एक बेहद शर्मीली और कमजोर लड़की। 60 के दशक के उत्तरार्ध - 70 के दशक की शुरुआत में, आप कल्पना कर सकते हैं कि यह उसके लिए कितना मुश्किल था। हालाँकि, जैसा भी हो, शॉकिंग ब्लू संगीत की प्रसिद्धि के शिखर पर पहुंच गया और खुद को और अपने काम दोनों को अमर कर दिया, जिसका श्रेय काफी हद तक मारिस्का को जाता है। और यहां तक ​​कि हर घर में पालतू जानवर भी अपने सर्वव्यापी शुक्र को लगभग दिल से जानते हैं।

उद्धरण:पहले मैं सिर्फ एक पेंट की हुई गुड़िया थी, कोई मेरे करीब नहीं आ सकता था। अब मैं लोगों के लिए अधिक खुला हूं।

जेनिस जोप्लिन

आप कहाँ खेले थे:बिग ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी, कोज़मिक ब्लूज़ बैंड, फुल टिल्ट बूगी बैंड

शैलियां:ब्लूज़ रॉक

क्या अच्छा है:कुख्यात 27 क्लब के सदस्यों में से एक। अपने छोटे से जीवन में, जेनिस जोप्लिन केवल चार एल्बम जारी करने में कामयाब रहे, जिनमें से एक उनकी मृत्यु के बाद जारी किया गया था, लेकिन यह दुनिया भर के आलोचकों को उन्हें सर्वश्रेष्ठ व्हाइट ब्लूज़ कलाकार मानने से नहीं रोकता है। और रॉक इतिहास के सबसे महान गायकों में से एक - संगीत। जोप्लिन को कई प्रमुख पुरस्कार मिले, लेकिन, फिर से, मरणोपरांत - 1995 में उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया, 2005 में उन्हें "प्राप्त" के लिए एक ग्रेमी मिला। उत्कृष्ट उपलब्धियाँ, और 2013 में, हॉलीवुड वॉक ऑफ़ फ़ेम पर उनके सम्मान में एक सितारा खोला गया। उसकी रचनात्मक गतिविधि 1961 में शुरू हुआ, मोटे तौर पर तत्कालीन लोकप्रिय बीटनिकों के प्रभाव में, जिनकी कंपनी में युवा लड़की ने 1960 की गर्मियों में बिताया। जोप्लिन को असामान्य माना जाता था, अजीब नहीं कहने के लिए - वह लेवी की जींस में विश्वविद्यालय में कक्षाओं में आती थी, नंगे पैर जाती थी और अगर वह गाना चाहती थी तो हर जगह अपने साथ ले जाती थी। जोप्लिन के करियर का टर्निंग पॉइंट, में प्रदर्शन था लाइन-अप बिगमॉन्ट्रियल फेस्टिवल में ब्रदर एंड द होल्डिंग कंपनी। तब समूह ने दो बार भी प्रदर्शन किया, क्योंकि निर्देशक पेनेबेकर उन्हें टेप पर रिकॉर्ड करना चाहते थे। आप जेनिस की उपलब्धियों के बारे में बहुत कुछ कह सकते हैं: अपने छोटे जीवन के बावजूद, वह बहुत कुछ करने में सफल रही। 1969 में पंथ उत्सव वुडस्टॉक में एक ही मंच पर एक भागीदारी के लायक क्या है WHOऔर हेंड्रिक्स। अब तक, गायक की मौत के कारणों को लेकर विवाद कम नहीं हुआ है। कोई कहता है कि नशे की लत को दोष देना है, तो कोई इस बात पर जोर देता है कि यह आत्महत्या थी। एक तरह से या किसी अन्य, कई सहमत हैं कि सहज और अकाल मृत्युभाग्य का एक बहुत क्रूर मजाक बन गया, क्योंकि उस समय जोप्लिन के जीवन में सुधार होने लगा - उसकी शादी होने वाली थी, लंबे समय से हेरोइन का इस्तेमाल नहीं किया था। लेकिन वह फिर भी खुश नहीं थी।

उद्धरण:स्टेडियम में मैं पच्चीस हजार लोगों से प्यार करता हूं, और फिर अकेले घर लौटता हूं।

एनी हसलाम

आप कहाँ खेले थे:पुनर्जागरण, एकल कैरियर

शैलियां:प्रोग्रेसिव रॉक, क्लासिक रॉक

क्या अच्छा है:यदि एनी सूची में है तो "बेस्ट प्रोग वोकलिस्ट" जैसे सभी पोल जल्दी से अपनी साज़िश खो देते हैं। और यह आपके लिए शायद ही आश्चर्य की बात हो अगर आपने उसे गाया हुआ कम से कम एक गाना सुना हो। शुद्ध, कुछ पारलौकिक ऊंचाइयों तक ले जाया गया, प्रतीत होता है कि नाजुक है, लेकिन साथ ही साथ हसलाम के काफी शक्तिशाली पांच-ऑक्टेव गायन ने उन्हें और पुनर्जागरण के 70 के दशक में प्रशंसकों की भीड़ ला दी। अगला - सफल एकल करियरगायक और कलाकार, कैंसर के साथ सौभाग्य से विजयी लड़ाई, और कभी-कभी लाइव बैंड रीयूनियन।

उद्धरण:मैं हमेशा सोचता था: हम इतने अनोखे थे और अब भी हैं, तो क्या हमें जितना किया उससे अधिक नहीं करना चाहिए था? कम से कम, हमें अपने सभी शो वीडियो पर रिकॉर्ड करने चाहिए थे। हमें जितना हो सके रिकॉर्ड करना था। हमने व्यावहारिक रूप से कुछ नहीं किया।

ब्लूज़ की दुनिया शानदार संगीतकारों से भरी हुई है, जिन्होंने हर एल्बम में अपना सर्वश्रेष्ठ दिया, और उनमें से कुछ बिना एक भी रिकॉर्ड जारी किए लीजेंड बन गए! जैज़पीपल ने महान संगीतकारों द्वारा रिकॉर्ड किए गए 5 सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ एल्बमों को चुना, जिन्होंने न केवल उनके स्वयं के जीवन और कार्य को प्रभावित किया, बल्कि इस शैली के संगीत के संपूर्ण विकास को भी प्रभावित किया।

बी.वी. किंग - व्हाई आई सिंग द ब्लूज़

"किंग ऑफ़ द ब्लूज़" ने अपने लंबे रचनात्मक करियर के दौरान 40 से अधिक एल्बम जारी किए हैं और हमेशा के लिए दुनिया भर के लाखों प्रशंसकों के दिलों में बने हुए हैं। 1983 में, उनकी 17 वीं डिस्क को व्हाई आई सिंग द ब्लूज़ नाम से रिलीज़ किया गया, जिसने सचमुच इस सवाल का जवाब दिया कि किंग ब्लूज़ क्यों गाता है।

ट्रैकलिस्ट में शामिल हैं: प्रसिद्ध रचनाएंसंगीतकार जैसे इज़ नॉट नोबडी होम, यहूदी बस्ती महिला, व्हाई आई सिंग द ब्लूज़, टू नो यू इज टू मुझे तुमसे प्यार है, और निश्चित रूप से, उनमें से पहला प्रसिद्ध द थ्रिल इज गॉन था, जिसे एक समय में अपार लोकप्रियता और कई पुरस्कार मिले थे। ब्लूज़ उस्ताद के संगीत ने हमेशा श्रोताओं में गहरी भावनाओं और पारस्परिक भावनाओं को जगाया है, और इस डिस्क पर, किंग के सबसे "तीखे" गाने एकत्र किए गए थे, वास्तव में, हमें ब्लूज़मैन के साथ "बातचीत में प्रवेश" करने की इजाजत दी गई थी और सुनिए उनकी रोमांचक कहानी, ऐसे में एक नहीं।

रॉबर्ट जॉनसन

महान रॉबर्ट जॉनसन, किंवदंती के अनुसार, जिन्होंने ब्लूज़ बजाना सीखने के बदले में अपनी आत्मा शैतान को बेच दी थी, ने अपने छोटे जीवन में एक भी एल्बम रिकॉर्ड नहीं किया (जॉनसन की 27 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), लेकिन फिर भी, उनका संगीत नहीं है आज तक जीवित है, यह प्रसिद्ध संगीतकारों और ब्लूज़ प्रशंसकों दोनों को परेशान करता है। गिटारवादक का पूरा जीवन रहस्यवाद और अजीब संयोगों के प्रभामंडल में डूबा हुआ था, जो सीधे उनके काम में परिलक्षित होता था।

उनकी रचनाओं के कई रीमेक और पुन: जारी करने के अलावा, 1998 का ​​एल्बम निश्चित रूप से ध्यान देने योग्य है (1961 एल्बम की आधिकारिक पुन: रिलीज़) डेल्टा ब्लूज़ सिंगर्स के राजा. एल्बम का कवर पहले से ही आपको रॉबर्ट जॉनसन की कठिन दुनिया में एकांत सुनने और पूर्ण विसर्जन के लिए तैयार करता है, जो अभी भी जीवित प्रतीत होता है। यदि आप ब्लूज़ को समझने की कोशिश करना चाहते हैं, तो जॉनसन से शुरू करें, उनके भावपूर्ण क्रॉस रोड ब्लूज़, वॉकिंग ब्लूज़, मी के साथ और यहडेविल ब्लूज़, हेलहाउंड ऑन माई ट्रेल, ट्रैवलिंग रिवरसाइड ब्लूज़।

स्टीवी रे वॉन

दुखद रूप से मृतक (वह 1990 में 35 वर्ष की आयु में एक हेलीकॉप्टर में दुर्घटनाग्रस्त हो गया) अभी भी ब्लूज़ संगीत के इतिहास में एक शानदार छाप छोड़ने में कामयाब रहा। गायक और गिटारवादक का काम अपनी मौलिकता और प्रदर्शन के शक्तिशाली तरीके के लिए खड़ा था। संगीतकार ने कई प्रसिद्ध ब्लूज़ हस्तियों के साथ सहयोग किया और संगीत कार्यक्रम दिए, जैसे कि बडी गाय, अल्बर्ट किंग और अन्य।

किसी भी कामचलाऊ व्यवस्था में, वॉन ने अपनी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिभा और वास्तविक खुलेपन के साथ व्यक्त किया, जिसकी बदौलत दुनिया के ब्लूज़ को नए हिट्स के साथ फिर से भर दिया गया।

उनका रंगीन एल्बम टेक्सास फ्लड, डबल ट्रबल टीम के साथ रिकॉर्ड किया गया और 1983 में रिलीज़ हुआ, जिसमें सबसे प्रसिद्ध और बाद में प्राइड एंड जॉय, टेक्सास फ्लड, मैरी हैड ए लिटिल लैम्ब, लेनी और सहित संगीतकार रचनाओं को सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। बेशक, सुस्त, अशांत टिन पैन गली। ब्लूज़मैन अपने श्रोताओं के साथ न केवल अपने संगीत को साझा करता है, बल्कि उनके द्वारा किए जाने वाले हर राग में आत्मा का एक हिस्सा है, और वे सभी, निश्चित रूप से, ध्यान देने योग्य हैं।

बडी गाइ - धिक्कार है, आई हैव गॉट द ब्लूज़

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि इस तरह की संगीत प्रतिभा वाले ब्लूज़मैन को तुरंत देखा गया और उनके संरक्षण में लिया गया। बडी गाय के अद्वितीय, गुणी वादन और करिश्मा ने उन्हें दुनिया भर के सहयोगियों और श्रोताओं से प्रसिद्धि और सम्मान दिलाया, और एक चिल्ला शीर्षक वाला एल्बम धिक्कार है, मुझे ब्लूज़ मिल गया है 1991 में ग्रैमी अवार्ड मिला।

रिकॉर्ड उत्कृष्ट गीत, अद्वितीय प्रदर्शन और रचनाओं में भावनात्मक संचरण, और शैलियों के संदर्भ में - इलेक्ट्रो-ब्लूज़, शिकागो, कभी-कभी पुरातन ब्लूज़ के साथ भी होता है। रिकॉर्ड की गतिशीलता और चरित्र पहले गीत द्वारा तुरंत सेट किया गया है - डेमन राइट, आई हैव गॉट द ब्लूज़, फाइव लॉन्ग इयर्स में जारी है, आपके दिमाग में कुछ है, हमें ब्लैक नाइट में संगीतकार की रात की दुनिया में ले जाता है , जिसके बाद यह गतिशील लेट मी लव यू बेबी को जगाता है, और डिस्क के समापन में, संगीतकार स्टीवी रे वॉन को श्रद्धांजलि देता है, जिनकी मृत्यु 1990 में ट्रैक रिमेम्बरिन स्टीवी में हुई थी।

टी-बोन वॉकर

वर्तमान की भावना में जाओ टेक्सास ब्लूज़आप मनमौजी टी-बोन वॉकर के एल्बम गुड फीलिन को सुन सकते हैं, जिसे 1969 में रिकॉर्ड किया गया था और एक साल बाद ग्रैमी प्राप्त हुआ। डिस्क में कलाकार के बेहतरीन ट्रैक हैं - गुड फीलिन', एवरी डे आई हैव द ब्लूज़, सेल ऑन, लिटिल गर्ल, सेल ऑन, सी यू नेक्स्ट टाइम, वेकेशन ब्लूज़।

ब्लूज़मैन का ओटिस रश, जिमी हेंड्रिक्स, बीबी किंग, फ्रेडी किंग और कई अन्य सहित कई प्रतिभाशाली संगीतकारों के काम पर महत्वपूर्ण प्रभाव था। एल्बम वाकर के वास्तविक चरित्र को प्रकट करता है, जो उनके खेल, गुण और मुखर तकनीक की सभी महानता का प्रदर्शन करता है। डिस्क की ख़ासियत यह थी कि यह वॉकर के अनौपचारिक वर्णन के साथ शुरू और समाप्त होता है, जिसमें वह पियानो पर खुद के साथ होता है। संगीतकार दर्शकों का अभिवादन करता है और उन्हें आगे आने वाली चीज़ों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए आमंत्रित करता है।

ब्लूज़, चौड़ी परत संगीत संस्कृतिसौ साल पहले दिखाई दिया। इसकी उत्पत्ति उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप पर मांगी जानी चाहिए। ब्लूज़ संगीत की शैली शुरू में जैज़ प्रवृत्तियों द्वारा निर्धारित की गई थी, और आगे का विकास पूरी तरह से स्वतंत्र था।

ब्लूज़ को दो मुख्य शैलियों में वर्गीकृत किया गया है: "शिकागो" और "मिसिसिपी डेल्टा"। इसके अलावा, ब्लूज़ संगीत की रचना संरचना में छह दिशाएँ हैं:

• अध्यात्म - एक धीमी विचारशील माधुर्य, निराशाजनक उदासी से भरा;
• सुसमाचार (सुसमाचार) - चर्च के भजन, आमतौर पर क्रिसमस;
• आत्मा (आत्मा) - एक संयमित लय और पवन उपकरणों की समृद्ध संगत की विशेषता, मुख्य रूप से सैक्सोफोन और पाइप;
• स्विंग (स्विंग) - लयबद्ध पैटर्न विविध है, एक राग के दौरान यह आकार बदल सकता है;
• बूगी-वूगी (बूगी-वूगी) - बहुत लयबद्ध, अभिव्यंजक संगीत, आमतौर पर पियानो या गिटार पर किया जाता है;
• रिदम एंड ब्लूज़ (आर एंड बी) - एक नियम के रूप में, विविधताओं और समृद्ध व्यवस्थाओं के साथ रसदार मिश्रित रचनाएं।

ब्लूज़ कलाकार अधिकतर पेशेवर संगीतकारअनुभव के साथ कॉन्सर्ट गतिविधि. और क्या विशेषता है, उनमें से आप अकादमिक रूप से प्रशिक्षित नहीं मिलेंगे, प्रत्येक के पास दो या तीन उपकरण हैं और एक अच्छी तरह से प्रशिक्षित आवाज है।

ब्लूज़ पैट्रिआर्क

संगीत किसी भी रूप में एक जिम्मेदार मामला है। इसलिए, एक नियम के रूप में, ब्लूज़ कलाकार बिना किसी निशान के अपने पसंदीदा काम के लिए खुद को देते हैं। अच्छा उदाहरणउसके लिए - हाल ही में एक और दुनिया में चले गए, ब्लूज़ संगीत के कुलपति बीबी किंग, अपने तरीके से एक किंवदंती। किसी भी स्तर के ब्लूज़ खिलाड़ी उनकी ओर देख सकते थे। 90 वर्षीय संगीतकार पहले आखरी दिनगिटार को कभी न छोड़ें। उसके कॉलिंग कार्डद थ्रिल इज़ गॉन ("द फीलिंग इज गॉन") की रचना थी, जिसे उन्होंने अपने प्रत्येक संगीत कार्यक्रम में किया था। बीबी किंग उन कुछ ब्लूज़ संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सिम्फोनिक वाद्ययंत्रों की ओर रुख किया। रचना में द थ्रिल इज़ गॉन, पृष्ठभूमि सेलो द्वारा बनाई गई है, फिर सही समय पर, गिटार की "अनुमति के साथ", वायलिन प्रवेश करते हैं, अपने हिस्से का नेतृत्व करते हुए, एकल वाद्य यंत्र के साथ व्यवस्थित रूप से जुड़ते हैं।

वोकल्स और संगत

ब्लूज़ में काफी है दिलचस्प कलाकार. आत्मा की रानी एरीथा फ्रैंकलिन और अन्ना किंग, अल्बर्ट कॉलिन्स और बेजोड़ विल्सन पिकेट। ब्लूज़ के संस्थापकों में से एक रे चार्ल्स और उनके अनुयायी रूफस थॉमस। महागुरुहारमोनिका करी बेल और मुखर कलाप्रवीण व्यक्ति रॉबर्ट ग्रे। आप सभी को सूचीबद्ध नहीं कर सकते। कुछ ब्लूज़ कलाकार चले जाते हैं, उनकी जगह नए आते हैं। प्रतिभाशाली गायकऔर संगीतकार हमेशा से रहे हैं और, उम्मीद है, रहेंगे।

सबसे प्रसिद्ध ब्लूज़ कलाकार

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण लोकप्रिय गायकऔर गिटारवादक इस प्रकार हैं:

• हाउलिन वुल्फ;
• अल्बर्ट किंग;
• दोस्त साथी;
• बो डिडले;
• सन सील्स;
• जेम्स ब्राउन;
• जिमी रीड;
• केनी नील;
• लूथर एलिसन;
• गंदा पानी;
• ओटिस रश;
• सैम कुक;
• विली डिक्सन।

आइए अब सबसे अधिक एक नजर डालते हैं बेस्ट ब्लूज़दुनिया भर से रॉक बैंड। इसके अलावा, मैं आपको एक सूची दूंगा अच्छे एल्बमतथा रूसी समूहइस शैली के लिए।

सबसे अच्छा ब्लूज़ रॉक बैंड

ब्लूज़ रॉक शैली को विकसित करने के लिए ब्लूज़ और अर्ली रॉक का संयोजन निर्वात में नहीं हुआ। कई मायनों में यह गोरे ब्रिटिश बच्चों का आविष्कार है। वे मड्डी वाटर्स, हाउलिन वुल्फ और अन्य कलाकारों के ब्लूज़ रिकॉर्ड से प्यार करते थे जिन्हें यूके में आयात किया गया था।

ब्लूज़ गॉडफादर एलेक्सिस कोर्नर और जॉन मायल ने शैली बनाई। वह आज भी कई श्रोताओं के दिलों में एक प्रतिक्रिया पाता है। यहां शुरुआती और सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक कलाकार हैं।

एलेक्सिस कोर्नर (एलेक्सिस कोर्नर)

जाना जाता है " ब्रिटिश ब्लूज़ के पिता". एक संगीतकार और उनके बैंड के नेता, एलेक्सिस कोर्नर इंग्लैंड में 1960 के ब्लूज़ दृश्य का एक अभिन्न अंग थे।

उसका अपना संगीत बैंडब्लूज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। और इस दशक की शुरुआत में, कोर्नर ब्रिटिश शाही संगीत की एक लंबी सूची के साथ प्रदर्शन कर रहे थे।

अपने सभी कामों में, उन्होंने कभी भी बड़ी व्यावसायिक सफलता का आनंद नहीं लिया। इस प्रकार, ब्लूज़ रॉक के विकास पर उनका प्रभाव संदेह से परे है। उनके साथियों और कनिष्ठ सहायकों के बारे में क्या नहीं कहा जा सकता है।

जॉन मायाल (जॉन मायाल)

ब्रिटिश संगीतकार जॉन मायल ने अपने पचास साल के करियर के दौरान जैज़, ब्लूज़ और ब्लूज़ रॉक जैसी शैलियों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।

उन्होंने एरिक क्लैप्टन, पीटर ग्रीन और माइक टेलर की वाद्य प्रतिभाओं की खोज और विकास किया।

मायाल के सामान में ढेर सारे एलबम हैं। वे ब्लूज़, ब्लूज़ रॉक, जैज़ और अफ्रीकी संगीत शैली दिखाते हैं।

पीटर ग्रीन (पीटर ग्रीन) और बैंड फ्लीटवुड मैक

फ्लीटवुड मैक मुख्य रूप से अपने क्रांतिकारी चार्ट-टॉपिंग पॉप रॉक एक्ट के लिए दुनिया भर में जाना जाता है। गिटारवादक पीटर ग्रीन के नेतृत्व में, बैंड ने साइकेडेलिक ब्लूज़ के रूप में अपना नाम बनाया।

समूह का गठन 1967 में किया गया था। उन्होंने 1968 में अपनी पहली रिलीज़ की। मूल रचनाओं और ब्लूज़ कवर कला का एक संयोजन, चार्ट पर एक वर्ष खर्च करते हुए, एल्बम यूके में एक व्यावसायिक सफलता बन गया।

1970 में, उनकी बीमारी के कारण, पीटर ग्रीन ने समूह छोड़ दिया। लेकिन उनके जाने के बाद भी, फ्लीटवुड मैक ने नई रचनाओं पर प्रदर्शन और काम करना जारी रखा।

रोरी गैलाघर (रोरी गैलाघर) और समूह स्वाद

1960 के दशक के उत्तरार्ध में, ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक फैशन की ऊंचाई पर, रोरी गैलाघर ने अपने बैंड स्वाद के प्रदर्शन को दिखाया।

उनके गतिशील प्रदर्शन के कारण, बैंड ने सुपरस्टार यस और ब्लाइंड फेथ के साथ दौरा किया। उन्होंने 1970 में आइल ऑफ वाइट पर भी प्रदर्शन किया।

बैंड का गठन 1966 में रोरी गैलाखेर, बासिस्ट एरिक केथरिन और ड्रमर नॉर्मन डेमरी द्वारा किया गया था।

यूके में एक संगीत कार्यक्रम के बाद, रोरी गलाखेर का बैंड भंग हो गया।

लंदन जाने के बाद, 20 वर्षीय गिटारवादक ने बास वादक रिचर्ड मैकक्रैकन और ड्रमर जॉन विल्सन के साथ अपनी स्वाद टीम का एक नया संस्करण इकट्ठा किया। पॉलीडोर के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, अमेरिका और कनाडा में रिकॉर्डिंग और दौरा शुरू किया।

दशकों के लिए रोलिंगस्टोन्स ग्रह पर सबसे अच्छे रॉक बैंड थे। उसके पास सबसे ज्यादा बिकने वाले एल्बम थे। खासकर यूएसए में। इसलिए संगीतकार बहुत सफल होते हैं। रॉक संगीत के विकास में उनका योगदान बहुत बड़ा है।

यार्डबर्ड्स और ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक

यार्डबर्ड्स 1960 के दशक की शुरुआत में सबसे प्रभावशाली और अभिनव ब्रिटिश ब्लूज़ रॉक बैंड में से एक थे। उनका प्रभाव उनकी क्षणभंगुर व्यावसायिक सफलताओं से कहीं अधिक महसूस किया जाता है।

1960 के दशक की शुरुआत में ब्लूज़ मेट्रोपोलिस चौकड़ी के रूप में गठित, 1963 तक समूह को यार्डबर्ड्स के रूप में जाना जाता था।

गायक कीथ राल्फ, गिटारवादक क्रिस द्राह और एंड्रयू टोपहम, बासिस्ट पॉल सैमवेल-स्मिथ और ड्रमर जिमी मैकार्थी की विशेषता के साथ, बैंड ने क्लासिक ब्लूज़ और आर एंड बी के विद्युतीकरण, फ्यूजन के साथ जल्दी से अपना नाम बना लिया।

पहले यार्डबर्ड्स एल्बम को "फाइव लाइव यार्डबर्ड्स" कहा जाता था। इसे 1964 में मार्की क्लब में रिकॉर्ड किया गया था। कलाकारों ने पॉप, रॉक और जैज़ के तत्वों को जोड़ना शुरू किया।

एरिक क्लैप्टन ने 1965 में ब्लूज़ब्रेकर्स जॉन मायल के साथ शुद्ध ब्लूज़ बजाने के लिए बैंड छोड़ दिया। नया गिटारवादकजेफ बेक बैंड की आवाज में एक नया आयाम लेकर आए। 1968 में, टीम टूट गई।

शीर्ष ब्लूज़ रॉक एल्बम

नीचे मैं सर्वश्रेष्ठ ब्लूज़ रॉक एल्बम प्रस्तुत करना चाहता हूँ। मैं आपको अपने अवकाश पर उन्हें सुनने की सलाह देता हूं। यहाँ सूची है: