आज का दिन उन लोगों के लिए एक खास दिन है जिनकी प्लेलिस्ट में हमेशा ड्यूक एलिंगटन, बिली हॉलिडे, लुइस आर्मस्ट्रांग, एला फिट्जगेराल्ड या जॉन कोलट्रैन के गाने होते हैं। हर साल 30 अप्रैल को दुनिया अंतर्राष्ट्रीय जैज दिवस मनाती है। इस अवसर पर, हमने आपको लोगों को याद दिलाने का फैसला किया (और किसी को किसी से मिलाने के लिए) जो अब आधुनिक जाज सितारों की सूची में शामिल हैं।

जॉर्ज डब्ल्यू बेन्सन

मुस्कुराती आवाज और गिटार मास्टर जॉर्ज बेन्सन, जिनके काम में तालमेलपूर्वक "एन" बी, सॉफ्ट रॉक और जैज़ शामिल हैं, ने 21 साल की उम्र में जैज़ में अपना करियर शुरू किया। आज वह पहले से ही 70 साल का है, और वह अभी भी प्रदर्शन करता है! एक समय में, बेन्सन ने विस्फोट किया संगीत चार्ट, उनकी तुलना स्टेवी वंडर से की गई, कई बार ग्रैमी से सम्मानित किया गया।

निकट भविष्य में इसे 3 जुलाई को फ्रांस (पेरिस), 15 जुलाई को जर्मनी (म्यूनिख) या 22 जुलाई को इटली (रोम) में सुना जा सकेगा।

बॉब जेम्स

पियानोवादक बॉब जेम्स एक सुप्रसिद्ध प्रतिनिधि है और इस तरह के संगीत निर्देशन के संस्थापकों में से एक चिकनी-जैज़ (चिकनी-जैज़ को रूसी में "सॉफ्ट जैज़" के रूप में अनुवादित किया गया है)। यह व्यक्ति जो खेलता है वह बेहद पेशेवर, मधुर और सामंजस्यपूर्ण है। यह केवल बॉब जेम्स ही नहीं है जो अपने संगीत को इस तरह बनाता है - मास्टर को बॉब जेम्स ट्रायो नामक अपने बैंड द्वारा मदद की जाती है, जिसमें बिली किलसन (ड्रम), डेविड मैकमुरे (सैक्सोफोन) और सैमुअल बर्गेस (बास) शामिल हैं।

बॉब जेम्स को लाइव सुनने के लिए, आपको जॉर्ज बेंसन के मामले में थोड़ा कठिन संघर्ष करना पड़ेगा - वर्ष के अंत तक, पहला विशेष रूप से संयुक्त राज्य भर में यात्रा करेगा और कनाडा में कुछ समय के लिए रुक जाएगा।

चिक कोरिया

पियानो प्रतिभा चिक कोरिया ( चिक कोरिया) यहां तक \u200b\u200bकि जो जैज प्रशंसक नहीं हैं वे भी जानते हैं। मूल रूप से अमेरिकी और जन्म से इतालवी, इस संगीतकार के पास अपने गुल्लक में कई ग्रामीम्स और विश्व-प्रसिद्ध रचनाएं हैं। और, इस तथ्य के बावजूद कि चीकू कोरिया पहले से ही 71 वर्ष के हैं, वह अभी भी प्रदर्शन करना जारी रखते हैं विभिन्न देश संगीत कार्यक्रमों के साथ।

इस वर्ष के जून तक, संगीतकार अपने संगीत से अमेरिकियों को प्रसन्न करेंगे, और उसके बाद वह जापान, फ्रांस, पुर्तगाल, स्पेन और इटली जाएंगे। हॉलैंड में, चिक 13 जुलाई को जर्मनी में प्रदर्शन करेंगे - अगले दिन, 18 और 19 जुलाई को, वह फ्रांस में संगीत कार्यक्रम देंगे, 20 जुलाई को वह स्पेन में खेलेंगे, और फिर वे राज्यों में जाएंगे।

नोरा जोन्स

आधुनिक जैज सितारों की सूची न केवल पुरुषों से भरी हुई है - निष्पक्ष सेक्स के प्रतिनिधि भी हैं जिन्होंने इस संगीतमय दिशा में खुद को पूरी तरह से महसूस किया है। उदाहरण के लिए, 34 वर्षीय जैज पियानोवादक और गायक नोरा जोन्स, जो अपना प्रदर्शन करता है खुद के गाने... उसका सितारा 2002 में एल्बम कमिंग विद मी, जिसमें पांच ग्रैमी पुरस्कार जीते और 20 मिलियन प्रतियां बिकीं।

निकट भविष्य में, गायिका संगीत कार्यक्रम देने की योजना नहीं बना रही है, इसलिए हम आपको नोरा की पसंदीदा रचनाओं को उसके नवीनतम एल्बम को सुनकर या उसके लाइव संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग को याद करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

नीनो कटामडज़े

हमने जॉर्जियाई जैज गायक और संगीतकार नीनो कटामडज़े द्वारा लेख को समाप्त करने का निर्णय लिया। एक बहुत ही खास आवाज के मालिक, वह आश्चर्यजनक रूप से गहरे, गंभीर गीत लिखते हैं जो आत्मा की बहुत गहराई तक प्रवेश करते हैं।

उसे लाइव सुनने के लिए, आपको दूर की यात्रा करने की आवश्यकता नहीं होगी - 25 मई को वह कजाकिस्तान की राजधानी में प्रदर्शन करती है और 15 जून को वह दसवीं वर्षगांठ समारोह में गाती है " मनोर जाज" मास्को में।

जैज़ प्रेमियों को उनके "पेशेवर छुट्टी" पर बधाई। और उन लोगों के लिए जो अभी तक इस संगीत निर्देशन के प्रशंसक नहीं हैं, हम सलाह देते हैं: जैज़ सुनें, शायद यह आपको नई खोजों के लिए प्रेरित करेगा।

किस तरह संगीत की दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज का गठन देर XIX - बीसवीं सदी की शुरुआत, संस्कृतियों का संश्लेषण होने के नाते: अफ्रीकी और यूरोपीय। तब से, यह बहुत विकसित हुआ है और कई अन्य संगीत शैलियों के विकास के लिए प्रेरणा बन गया है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, जैज़ बैंड लोकप्रियता प्राप्त कर रहे थे, संगीतमय पहनावाजिसमें हवा और टक्कर के उपकरण थे, साथ ही पियानो और डबल बास भी थे। अधिकांश उज्ज्वल कलाकार जैज़ को संगीत के इतिहास में हमेशा के लिए अंकित किया गया है।

आइकॉनिक जैजमैन

शायद दुनिया में सबसे प्रसिद्ध जैज़मैन लुई आर्मस्ट्रांग हैं। यह नाम न केवल इस के प्रशंसकों के लिए जाना जाता है संगीतमय तरीका, व्यापक दर्शकों के लिए, यह जैज़ के साथ इतना निकटता से जुड़ा हुआ है कि यह इसका व्यक्तिीकरण बन गया। आर्मस्ट्रांग पारंपरिक न्यू ऑरलियन्स जैज़ का प्रतिनिधि है, जिसकी बदौलत यह शैली विकसित हुई और दुनिया में लोकप्रिय हुई और पिछली शताब्दी के संगीत पर इसका प्रभाव शायद ही कम हो। उन्हें "जैज़ का मेस्त्रो" या "किंग ऑफ़ जैज़" भी कहा जाता है। लुई आर्मस्ट्रांग का मुख्य उपकरण तुरही था, लेकिन वह एक उत्कृष्ट गायक और जैज़ बैंड नेता भी थे।

और फ्रैंक सिनात्रा एक शानदार जैज़ गायक था, जो एक अविश्वसनीय स्वर था। इसके अलावा, वह एक उत्कृष्ट अभिनेता और शोमैन भी थे, जो संगीत के स्वाद और शैली के मानक थे। उसके लिए संगीत कैरियर उन्हें 9 शीर्ष संगीत पुरस्कार मिले - "ग्रैमी", और उन्होंने अपने अभिनय कौशल के लिए ऑस्कर भी जीता।

सबसे प्रसिद्ध जैज कलाकार

रे चार्ल्स - असली प्रतिभा जैज, मुख्य द्वारा चिह्नित संगीत पुरस्कार अमेरिका के रूप में कई के रूप में 17 बार! रोलिंग स्टोन पत्रिका की सबसे महान कलाकारों की सूची में वह 100 में से 10 वें स्थान पर हैं। जैज़ के अलावा, चार्ल्स ने आत्मा और ब्लूज़ की शैली में रचनाएँ भी प्रस्तुत कीं। यह महान कलाकार एक बच्चे के रूप में अंधा हो गया, लेकिन इसने उन्हें विश्व प्रसिद्धि प्राप्त करने और संगीत उद्योग के इतिहास में एक बड़ा योगदान देने से नहीं रोका।

माइल्स डेविस, एक प्रतिभाशाली जाज ट्रम्पेट प्लेयर, ने इस संगीत शैली की नई किस्मों को विकसित किया, जैसे कि फ्यूजन, कूल जैज और मोडल जैज। उन्होंने खुद को कभी एक दिशा तक सीमित नहीं रखा - पारंपरिक जैज़, इससे उनका संगीत बहुआयामी और असामान्य हो गया। वह वह था, जो कह सकता है, की स्थापना की आधुनिक जैज... आज इस शैली के कलाकार अक्सर इसके अनुयायी होते हैं।

महान महिलाएं

सबसे अच्छा जैज़ कलाकार जरूरी पुरुष नहीं हैं। एला फिट्जगेराल्ड सबसे बड़ी गायिका है अनोखी आवाज तीन सप्तक की एक सीमा। यह भव्य गायक आवाज सुधार का मास्टर था और उसने अपने लंबे करियर में कई पुरस्कार प्राप्त किए, जिसमें 13 ग्रैमी अवार्ड शामिल थे। गायक की रचनात्मकता का 50 वर्ष है एक पूरा युग संगीत में, जिसके दौरान इस जाज दिवा ने 90 से अधिक एल्बम जारी किए हैं।

बिली हॉलिडे का करियर बहुत छोटा था, लेकिन कम उज्ज्वल नहीं था। उनकी गायन शैली अद्वितीय थी, और इसलिए प्रसिद्ध गायक को जैज गायकों का संस्थापक माना जाता है। दुर्भाग्य से, गायिका की अस्वास्थ्यकर जीवनशैली के कारण उनकी मृत्यु 44 वर्ष की आयु में हो गई और 1987 में उन्हें मरणोपरांत ग्रैमी से सम्मानित किया गया। ये महान गायक बहुत दूर हैं केवल महिलाएं - जैज़ कलाकार। लेकिन वे निश्चित रूप से प्रतिभाशाली में से एक हैं।

अन्य कलाकार

निस्संदेह अन्य हैं प्रसिद्ध कलाकार अतीत का आलम। साराह वॉन "बीसवीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" है, उनकी आवाज़ वास्तव में अद्वितीय, मानवयुक्त और परिष्कृत थी, वर्षों में यह अधिक से अधिक गहरी हो गई। अपने करियर के दौरान, गायक ने अपने कौशल का सम्मान किया है। और डिज़ी गिलेस्पी एक गुणी ट्रम्पेट प्लेयर, गायक, संगीतकार और अरेंजर थे। डेज़ी ने चार्ली पार्कर के साथ आधुनिक आशुरचनात्मक जैज़ (बीबॉप) की सह-स्थापना की, एक रमणीय सैक्सोफोनिस्ट जो कठिन अभ्यास और 15 घंटे के संगीत सबक के माध्यम से ऐसा हो गया।

लिविंग एंड पॉपुलर जैजमैन

शैलियों की विविधता और संलयन क्या आधुनिक जाज सभी के बारे में है। कलाकार अक्सर एक दिशा तक सीमित नहीं होते हैं, आत्मा, ब्लूज़, रॉक या पॉप संगीत के साथ जैज़ का संयोजन करते हैं। आज सबसे प्रसिद्ध हैं: जॉर्ज बेन्सन, जो लगभग 50 वर्षों तक एक गुणी आवाज और गिटारवादक रहे हैं, एक ग्रेमी विजेता; बॉब जेम्स चिकनी जाज की शैली में खेलने वाला एक पियानोवादक है, इस शैली के संस्थापकों में से एक और बॉब जेम्स ट्रायो नामक एक बैंड के निर्माता, जिसमें डेविड मैकमरे, बिली किलसन और सैमुअल बर्गस द्वारा प्रस्तुत सैक्सोफोन, ड्रम और बास शामिल हैं। एक और पियानो प्रतिभा और संगीतकार चिक कोरिया है। बार-बार लौटे ग्रैमी और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकारकीबोर्ड के अलावा, वह टक्कर उपकरण भी बजाता है। फ्लोरा पुरीम 6 ऑक्टेव्स की सबसे दुर्लभ आवाज रेंज के साथ एक ब्राजीलियाई जैज कलाकार है, जो कई जैज सितारों के साथ अपने संयुक्त प्रदर्शन के लिए जाना जाता है। जॉर्जियाई नीनो कटामडज़े हमारे समय के सबसे प्रसिद्ध जैज गायकों में से एक है, वह अपने स्वयं के गीतों के संगीतकार भी हैं। आश्चर्यजनक रूप से गहरी, विशेष आवाज है। उसका अपना जैज़ बैंड है जिसे इनसाइट कहा जाता है, जिसके साथ वह रिकॉर्ड और प्रदर्शन करती है। कलाकारों की टुकड़ी में गिटार, बास गिटार और ड्रम होते हैं, जो गोचा कचेश्विली, उची गुगुनवा और डेविड अबुलदेज़, साउंड इंजीनियर - जिया चेलिड्ज़ द्वारा किया जाता है।

युवा पीढ़ी

आधुनिक लोकप्रिय कलाकार जैज अक्सर युवा प्रतिभाएं होती हैं, जिनमें से लड़कियां विशेष रूप से प्रमुख हैं। एक असली सफलता प्रतिभाशाली नोरा जोन्स, लेखक और अपने स्वयं के गीतों, गायक और पियानोवादक की कलाकार थी। उसकी आवाज की सीमा और समय के कारण, कई लोग उसकी तुलना बिली हॉलिडे से करते हैं। अपने 10 साल के करियर के दौरान, वह 10 एल्बम जारी करने में सफल रही, साथ ही एक ग्रेमी और कई अन्य प्रतिष्ठित पुरस्कार भी अर्जित किए। एक और युवा जैज गायक मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट ओपेरोज़ा स्पाऊल्डिंग हैं, इस शैली के पहले कलाकार, जिन्होंने 2011 में सर्वश्रेष्ठ नए कलाकार के लिए एक ग्रेमी प्राप्त की, उन्होंने अन्य नामांकन भी जीते। संगीत पुरस्कार... वह कई वाद्ययंत्र बजाता है और कई भाषाओं को जानता है।

ऊपर कुछ सबसे चमकदार और सबसे प्रमुख जैज़ कलाकार हैं। और यद्यपि इस दिशा में बहुत सारे उत्कृष्ट संगीतकार हैं, लेकिन जैज़ जैसी अवधारणा की बुनियादी समझ प्राप्त करने के लिए सर्वश्रेष्ठ लोगों को सुनना पर्याप्त है।

संगीत अनुभाग प्रकाशन

वे जाज खेलने वाले पहले व्यक्ति थे

जैज़ को दो संस्कृतियों - यूरोपीय और अफ्रीकी की बैठक द्वारा संगीत की दुनिया के लिए प्रस्तुत किया गया था। बीसवीं शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में एक अंतर्राष्ट्रीय लहर पर, संगीत की दिशा सोवियत संघ की भूमि में फट गई। हम उन कलाकारों को याद करते हैं जो यूएसएसआर में जैज़ खेलने वाले पहले व्यक्ति थे।

अपने बेटे अलेक्जेंडर के साथ वैलेंटाइन परनाख। फोटो: jazz.ru

वैलेंटाइन पारख। फोटो: mkrf.ru

अक्टूबर 1922 में स्टेज पर डेब्यू करने वाले "वैलेन्टिन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" आरएसएफएसआर में था। यह सिर्फ एक प्रीमियर नहीं था, बल्कि एक नई संगीत निर्देशन का प्रीमियर था। सामूहिक, जो उस समय के संगीत के लिए क्रांतिकारी था, एक कवि, संगीतकार और कोरियोग्राफर द्वारा इकट्ठा किया गया था जो छह साल तक यूरोप में रहे थे। पर्नाच ने 1921 में पेरिस के एक कैफे में जाज सुना और इस अभिनव संगीत निर्देशन से अभिभूत हो गए। वह वापस लौट आया सोवियत संघ जैज़ बैंड के लिए उपकरणों के एक सेट के साथ। हमने केवल एक महीने के लिए पूर्वाभ्यास किया।

सेंट्रल टेक्निकल स्कूल के मंच पर प्रीमियर के दिन नाट्य कला - वर्तमान GITIS के - एकत्र हुए भविष्य के लेखक और पटकथा लेखक येवगेनी गब्रिलोविच, अभिनेता और कलाकार अलेक्जेंडर कोस्टोमोलॉट्स्की, मेचिस्लाव काप्रोविच और सर्गेई टिज़ेंगयज़ेन। गैब्रिलोविच पियानो पर बैठा था: उसने इसे कान से अच्छी तरह उठाया था। Kostomolotsky ने ड्रम बजाया, कप्रोविच - सैक्सोफोन, टिज़ेंगसेन - डबल बास और फुट ड्रम। वैसे भी, डबल बास खिलाड़ियों ने अपने पैर से ताल को हरा दिया - संगीतकारों ने फैसला किया।

पहले संगीत समारोहों में, वैलेंटाइन परनाख ने संगीत निर्देशन के बारे में दर्शकों को बताया और यह कि जैज़ विभिन्न महाद्वीपों और संस्कृतियों की परंपराओं का एक "अंतर्राष्ट्रीय संलयन" है। व्याख्यान का व्यावहारिक हिस्सा उत्साह के साथ प्राप्त किया गया था। Vsevolod Meyerhold, जो अपने प्रदर्शन के लिए एक जाज बैंड इकट्ठा करने के लिए Parnakh की पेशकश करने के लिए धीमा नहीं था सहित। लोकप्रिय फॉक्सट्रॉट और शम्मी ने "द मैग्नमोनस ककोल्ड" और "डीई" के प्रदर्शन में आवाज़ दी। 1923 में मई दिवस के प्रदर्शन में ऊर्जावान संगीत भी काम आया। "यह पहली बार है जब एक जाज बैंड ने राज्य समारोहों में भाग लिया, जो अभी तक पश्चिम में नहीं हुआ है!" - सोवियत प्रेस ने ट्रम्पेट किया।

अलेक्जेंडर Tsfasman: एक पेशे के रूप में जाज

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: orangesong.ru

अलेक्जेंडर Tsfasman। फोटो: muzperekrestok.ru

फ्रांज लिस्ज़ेट, हेनरिक न्यूरो और दिमित्री शोस्ताकोविच के कामों को एक साथ मिला जैज की धुन अलेक्जेंडर Tsfasman के काम में। हालांकि अभी भी मॉस्को कंजर्वेटरी में एक छात्र है, जिसमें से संगीतकार ने बाद में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया, उसने मास्को में पहला पेशेवर जैज समूह बनाया - एएमए-जैज। ऑर्केस्ट्रा का पहला प्रदर्शन 1927 में आर्टिस्टिक क्लब में हुआ। टीम को उस समय सबसे फैशनेबल साइटों में से एक से एक निमंत्रण मिला - हर्मिटेज गार्डन। उसी वर्ष, जैज पहली बार सोवियत रेडियो प्रसारण पर दिखाई दिया। और यह त्सफ्समैन के संगीतकारों द्वारा किया गया था।

"थके हुए सूरज ने समुद्र को अलविदा कहा" 1937 में "मॉस्को के लोग" नाम के तहत पहले से ही अलेक्जेंडर त्फ़्समैन के पहनावा द्वारा दर्ज की गई डिस्क से आवाज़ आई।

संघ में पहली बार जैज प्रसंस्करण पोलिश संगीतकार जेरज़ी पीटरस्बर्सकी की प्रसिद्ध टैंगो " पिछले रविवार को”कवि जोसेफ अल्वेक के शब्दों में। सूरज और समुद्र की कोमल विदाई के बारे में गाने वाला पहला गाना त्सफ्समैन जैज़ के एकल कलाकार पावेल मिखाइलोव का था। से हल्के हाथ सभी समय के संगीतकारों की हिट एक ही डिस्क से एक और रिकॉर्ड थी - एक असफल तारीख के बारे में। "तो इसका मतलब है कल, उसी जगह पर, उसी घंटे पर", - के बाद जप किया जाज पहनावा पूरा देश।

"जिन्होंने कभी ए। सेफ़्समैन के नाटक को सुना है, वे हमेशा के लिए इस गुणी पियानोवादक की कला को याद करेंगे। उनकी चकाचौंध पियानोवाद, अभिव्यक्ति और अनुग्रह के संयोजन से, श्रोता पर जादुई प्रभाव पड़ा। "

अलेक्जेंडर मेदवेदेव, संगीतज्ञ

यद्यपि अलेक्जेंडर त्सफ्समैन एक जाज पहनावा में लगे हुए थे, उन्होंने अपना एकल कार्यक्रम नहीं छोड़ा, उन्होंने एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में काम किया। दिमित्री शोस्ताकोविच के साथ, त्सफस्मान ने महाकाव्य फिल्म "एल्बे पर बैठक" के लिए संगीत पर काम किया और फिर, संगीतकार के अनुरोध पर, फिल्म "अनफॉरेक्ट 1919" के लिए अपने संगीत का प्रदर्शन किया। वह जैज़ संगीत के लेखक भी बन गए, जिसने आवाज़ दी प्रसिद्ध प्रदर्शन सर्गेई ओबरात्सोव के कठपुतली थियेटर द्वारा "आपकी पलकों की सरसराहट के नीचे"।

लियोपोल्ड टेप्लेस्की। जैज व्यवस्था में क्लासिक्स

लियोपोल्ड टेप्लेस्की। फोटो: history.kantele.ru

लियोपोल्ड तेप्लेत्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में हरमिटेज और लक्स सिनेमा में मूक फिल्म सत्रों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का आयोजन किया, जबकि अभी भी रूढ़िवादी अध्ययन कर रहे हैं। 1926 में, पीपुल्स कमिश्रिएट भेजा युवा संगीतकार पर प्रदर्शन के लिए फिलाडेल्फिया अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी... अमेरिका में, टेप्लेस्की ने सिम्फोनिक जैज़ सुना - इस दिशा का संगीत पॉल व्हिटमैन ऑर्केस्ट्रा द्वारा किया गया था।

जब लियोपोल्ड टेप्लेस्की यूएसएसआर में वापस आए, तो उन्होंने पेशेवर संगीतकारों के "फर्स्ट कॉन्सर्ट जैज़ बैंड" का आयोजन किया। क्लासिक्स जैज़ में संगीत दिया - Giuseppe Verdi, चार्ल्स Gounod द्वारा संगीत। उन्होंने समकालीन अमेरिकी लेखकों - जॉर्ज गेर्शविन, इरविंग बर्लिन के जैज़ बैंड और कार्य किए। इस तरह से 1930 के दशक में प्रोफेशनल लेनिनग्राद जैज में सबसे आगे लियोपोल्ड टेप्लेटस्की ने खुद को पाया। लियोनिद उत्योसोव ने उन्हें "पहले रूसी संगीतकार जो जाज खेलता दिखाया।"

पहला जैज प्रदर्शन 1927 में हुआ। संगीत कार्यक्रम में संगीतकार और संगीतकार जोसेफ शिलिंगर के एक व्याख्यान "जैज़ बैंड्स एंड म्यूज़िक ऑफ़ द फ्यूचर" से पहले आए थे। दर्शकों को संगीत में विशेष रूप से दिलचस्पी थी, जो उन वर्षों के लिए असामान्य था, और एकल कलाकार - मेक्सिको कोरेटी एरे-टिट्ज़ के पॉप और जैज गायक ने संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया। सामूहिक सफलता लंबे समय तक नहीं रही: 1930 में, लियोपोल्ड टेप्लेस्की को "जासूसी" लेख के तहत गिरफ्तार किया गया और दोषी ठहराया गया। उन्हें दो साल बाद रिहा कर दिया गया, लेकिन टेप्लेत्स्की लेनिनग्राद में रहने के लिए नहीं रहे - वे पेट्रोज़ावोडस्क चले गए।

1933 से, संगीतकार ने करेलियन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के मुख्य कंडक्टर के रूप में काम किया, लेकिन जैज़ नहीं छोड़ा - उन्होंने साथ खेला अकादमिक आर्केस्ट्रा और एक जैज कार्यक्रम। उन्होंने लेनिनग्राद में अपने नए सामूहिक टेप्लेटस्की के साथ - करेलियन आर्ट के दशक के ढांचे के भीतर भी प्रदर्शन किया। 1936 में, संगीतकार की भागीदारी के साथ, दिखाई दिया नई टीम "कांटेले", जिसके लिए टेप्लेट्स्की ने "द करेलियन प्राल्यूड" लिखा। पहनावा पहले ऑल-यूनियन रेडियो फेस्टिवल का विजेता बन गया लोक कला 1936 में। लियोपोल्ड तेप्लेत्स्की पेट्रोज़ावोडस्क में रहते थे। द स्टार्स एंड वी जैज़ उत्सव प्रसिद्ध जैज़मैन की स्मृति को समर्पित है।

लियोनिद उत्तोव। "गीत जैज"

लियोनिद उत्तोव। फोटो: संगीत-fantasy.ru

लियोनिद उत्तोव। फोटो: mp3stunes.com

1930 के दशक के अंत में लाउड प्रीमियर - लियोनिद उतसोव द्वारा "टी जैज़"। प्रसिद्ध संगीत कलाकार के हल्के हाथ के साथ फैशनेबल संगीत निर्देशन, जिसने संगीत की खातिर वाणिज्यिक स्कूल छोड़ दिया है, ने नाट्य प्रदर्शन का पैमाना हासिल कर लिया है। Utyosov पेरिस के दौरे के दौरान जैज़ में रुचि रखने लगे, जहां टेड लुईस ऑर्केस्ट्रा ने सोवियत संगीतकार को अपने "नाट्यशास्त्र" से प्रभावित किया। सबसे अच्छी परंपराएं संगीतशाला।

"चाय जैज़" के निर्माण में इन छापों को मूर्त रूप दिया गया। यूटोसोव ने पुण्योसो ट्रम्पेटर, शैक्षणिक संगीतकार याकोव स्कोमोरोव्स्की की ओर रुख किया, जिन्होंने एक जैज़ ऑर्केस्ट्रा के विचार को भी दिलचस्प पाया। लेनिनग्राद थिएटरों के संगीतकारों को इकट्ठा करते हुए, 1929 में "टी-जैज़" ने लेनिनग्राद मैली ओपेरा हाउस के मंच पर प्रदर्शन किया। यह समूह की पहली पंक्ति थी, जो लंबे समय तक काम नहीं करती थी और जल्द ही कॉन्सर्ट जैज़ ऑर्केस्ट्रा में लेनिनग्राद रेडियो में चली गई।

उत्तसोव ने "चाय जैज़" की एक नई रचना की भर्ती की - संगीतकारों ने पूरे प्रदर्शन पर रखा। उनमें से एक - "म्यूज़िक स्टोर" - बाद में आधार बना प्रसिद्ध फिल्मपहला सोवियत म्यूजिकल कॉमेडी... ग्रिगोरी एलेक्ज़ेंड्रोव की शीर्षक भूमिका में कोंगोव ओर्लोवा के साथ "मीरा दोस्तों" की तस्वीर 1934 में जारी की गई थी। वह न केवल घर में, बल्कि विदेशों में भी लोकप्रिय हो गई।

"टी जैज़" के प्रदर्शनों की सूची में इसहाक डुनएव्स्की द्वारा जाज रैंपशोड शामिल थे लोक संगीत और छंद के लिए गाने सोवियत संगीतकार... यूटसोव के हल्के हाथ से - एक शानदार कलाकार जिसने "अपने दिल से गाया" - पूरे देश में एक लहर गीत जैज”। दुनावेस्की के गीतों को कई जैज़ ऑर्केस्ट्रा द्वारा उठाया गया था: उन्हें आशुरचनाओं, कल्पनाओं और व्यवस्थाओं में शामिल किया गया था।

ओलेग लुंडस्ट्रेम। "सुदूर पूर्व के जैज़ किंग"

ओलेग लुंडस्ट्रेम। फोटो: शास्त्रीय संगीत

ओलेग लुंडस्ट्रेम। फोटो: kp.ru

ओलेग लुंडस्ट्रीम प्रेरित था जाज संगीत 1933 में, जब उन्होंने ड्यूक एलिंगटन की धुन "डियर ओल्ड साउथ" सुनी। प्रभावित, लुंडस्ट्रेम ने व्यवस्था को चित्रित किया, एक टीम को इकट्ठा किया, और खुद पियानो पर बैठ गया। दो साल बाद, संगीतकार ने शंघाई पर विजय प्राप्त की, जहां वह उस समय रहता था। इसलिए फैसला किया आगे भाग्य: एब्रॉड लुंडस्ट्रीम ने एक साथ पॉलिटेक्निक संस्थान और संगीत कॉलेज में अध्ययन किया। उनके ऑर्केस्ट्रा ने जैज क्लासिक्स और जैज व्यवस्था में सोवियत संगीतकारों का संगीत बजाया। प्रेस ने लुंडस्ट्रेम को "सुदूर पूर्व में जैज़ का राजा" कहा।

1947 में, संगीतकारों ने सोवियत संघ में जाने का फैसला किया पूर्ण पूरक, परिवारों के साथ। सभी कज़ान में बस गए, यहां उन्होंने कंजर्वेटरी में अध्ययन किया। हालांकि, एक साल बाद, सीपीएसयू केंद्रीय समिति ने "संगीत में औपचारिकता" की निंदा की। टीम राज्य बनने के लिए अपनी मातृभूमि लौट गई जाज बैंड तातार ASSR, लेकिन संगीतकारों को ओपेरा हाउस और सिनेमा आर्केस्ट्रा को सौंपा गया था। साथ में वे केवल दुर्लभ एक-समय के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करते थे।

"जैज़ प्रदर्शन की प्रकृति में गहरी पैठ, अपनी शास्त्रीय परंपराओं में, एक ओर, और इस शैली में योगदान देने की इच्छा, राष्ट्रीय लोकगीतों का उपयोग करके, मूल जैज़ के टुकड़े और व्यवस्था बनाने और दूसरे पर प्रदर्शन करने से, यह है। ऑर्केस्ट्रा का श्रेय। "

ओलेग लुंडस्ट्रेम

केवल पिघलना मंच पर वापस जाज लाया। अपनी 60 वीं वर्षगांठ के वर्ष में, ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने दुनिया के सबसे पुराने मौजूदा जैज ऑर्केस्ट्रा के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में प्रवेश किया। 1970 के दशक में ड्यूक एलिंगटन के मॉस्को आने पर संगीतकार को बहुत "डियर ओल्ड साउथ" के लेखक से मिलने का मौका मिला। ओलेग लुंडस्ट्रेम ने उस डिस्क को रखा जिसने उन्हें जीवन भर जैज़ के लिए प्यार दिया।

न्यू ऑरलियन्स के मनोरंजन स्थलों में यूरोपीय संगीत और अफ्रीकी लय का मिश्रण बजाने वाले छोटे-छोटे आर्केस्ट्रा के साथ शुरुआत करते हुए, जैज़ संगीत में सबसे रोमांचक रुझानों में से एक बन गया है। जटिल ताल और आशुरचना की प्रचुरता इसे कठिन, लेकिन बेहद रोमांचक संगीत बनाती है।

लेकिन सबसे बड़ी जैज़ कलाकारों के बारे में बात करने के लिए, खुद जैज़ के बारे में बात करना आवश्यक होगा। इसके बारे में कैसे बात करें? खैर, शुरू से ही सही।

कहानी

शुरुआत से ही, अश्वेतों को दासों के रूप में नई दुनिया में लाया गया था (मुख्य रूप से अब हम राज्यों के क्षेत्र के बारे में बात कर रहे हैं)। उनके पास एक अनोखा अफ्रीकी था संगीत की संस्कृति... सबसे पहले, लय पर बहुत, बहुत अधिक जोर था - वे विविध, गैर-रैखिक और बहुत जटिल थे। दूसरे, अफ्रीका में संगीत रोजमर्रा की जिंदगी से जुड़ा हुआ है: यह विभिन्न रोजमर्रा के क्षणों, छुट्टियों और अक्सर संचार के लिए एक अनिवार्य संगत है। तो यह संगीत था जो कई काले दासों के लिए एकजुट करने वाले कारकों में से एक बन गया।

जैज का गठन एक बार अफ्रीकी अमेरिकी संगीत के कई अपेक्षाकृत समानांतर शैलियों से किया गया था। सबसे महत्वपूर्ण, निश्चित रूप से, रैगटाइम है - नृत्य, समन्वित (मजबूत हरा विस्थापित है), एक मुफ्त मेलोडी के साथ। तब ब्लूज़ था - क्लासिक 12-बार ब्लूज़ स्क्वायर और सुधार के लिए पर्याप्त अवसरों के साथ। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार में बने जैज़, दोनों की विशेषताओं और कई और संगीत शैलियों को प्रतिबिंबित करता था।

न्यू ऑरलियन्स जैज, शिकागो जैज, डिक्सीलैंड

जल्द से जल्द न्यू ऑरलियन्स जैज पहनावा है कि एक प्रभावशाली ताल खंड (2-3 ड्रमर्स, टक्कर, डबल बास), पीतल की एक किस्म (trombone, तुरही, शहनाई, कॉर्नेट), से मिलकर मार्च बैंड की परंपराओं को विरासत में मिला है। और गिटार-वायलिन-बैंजो, अगर हम भाग्यशाली हैं। बाद में, लगभग सभी प्रसिद्ध जैज़ कलाकार शिकागो के लिए रवाना हो गए, जहाँ, अपने कौशल का सम्मान करते हुए, वे शिकागो के संस्थापक बन गए - सबसे जल्दी जाज... Dixieland सफेद चमड़ी समूहों की नकल करने के लिए शैली के अपने काले साथी संस्थापकों के लिए है। उस समय के उत्कृष्ट जैज़ कलाकारों के बारे में बोलते हुए, कोई भी पूरे के बारे में कहने में विफल हो सकता है जैज बैंड.

चार्ल्स "बडी" बोल्डन और उनके रैगटाइम बैंड। उन्हें न्यू ऑरलियन्स शैली का लगभग पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा माना जाता है। उनके प्रदर्शन की कोई रिकॉर्डिंग नहीं बची है, लेकिन विशेषज्ञों को यकीन है कि प्रदर्शनों की सूची में रैगटाइम, ब्लूज़ के साथ-साथ कई मार्च, वाल्ट्ज और टुकड़ों के साथ एक जैज़ चरित्र वाली विभिन्न शास्त्रीय रचनाएँ शामिल थीं।

फ्रेडी केपर्ड बडी बोल्डन के बाद के समय के सबसे प्रभावशाली जैज संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने ओलंपिया बैंड में खेला, लॉस एंजिल्स में उन्होंने शिकागो में मूल क्रियोल ऑर्केस्ट्रा बनाया, (डिक्सीलैंड की लोकप्रियता के अंत में) वह भी ऊब नहीं गए और अपने समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रदर्शन किया।

जोसेफ "किंग" ओलिवर भी एक कॉर्निस्ट और एक महान साथी है। न्यू ऑरलियन्स में, वह पांच ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने में कामयाब रहे, और फिर, 1917 में संयुक्त राज्य अमेरिका के प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करने के बाद और न्यू ऑरलियन्स के सभी मनोरंजन प्रतिष्ठान बंद कर दिए गए, वह कई अन्य संगीतकारों के साथ शिकागो गए।

सिडनी बीचेट एक शहनाईवादक और सैक्सोफॉनिस्ट है। उन्होंने बहुत पहले ही असेम्बल में खेलना शुरू कर दिया था और यहां तक \u200b\u200bकि बडी बोल्डेन के साथ "रैगटाइम" में आने में कामयाब रहे। उन्हें शिकागो जैज ऑर्केस्ट्रा में और बाद के स्विंग ऑर्केस्ट्रा में नोट किया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि यूरोप में बहुत स्केट किया गया था, यूएसएसआर में भी (1926)।

ओरिजिनल डिक्सीलैंड जैस बैंड - लेकिन यह पहले से ही डिक्सीलैंड है, ये पहले से ही सफेद लोग हैं, काले ऑरलियन्स बैंड के नक्शेकदम पर चलते हुए। एक जाज रचना के साथ दुनिया का पहला ग्रामोफोन रिकॉर्ड जारी करने के लिए जाना जाता है। सामान्य तौर पर, उन्होंने शैली को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। वे कहते हैं कि यह इन लोगों के साथ था कि "जैज़ की उम्र" शुरू हुई। उनकी कई बातें भविष्य में प्रसिद्ध हुईं।

छलांग

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान मैनहट्टन पड़ोस में, न्यूयॉर्क शहर में स्ट्राइड की उत्पत्ति न्यू ऑरलियन्स जैज से पूरी तरह से अलग थी। यह एक पियानो शैली है जो ताल की जटिलता को बढ़ाने के साथ-साथ कलाकारों के गुण को बढ़ाकर रैगटाइम से विकसित हुई है।

जेम्स जॉनसन "स्ट्राइड के पिता" हैं। उन्हें रैगटाइम से लेकर जैज़-स्ट्राइड तक के संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है। उन्होंने ज्यादातर खुद से पियानो बजाना सीखा, न्यूयॉर्क के विभिन्न क्लबों में काम किया। उन्होंने खुद 20 के दशक में लोकप्रिय धुनों का एक समूह बनाया।

फैट्स वालर एक अन्य स्ट्राइड पियानोवादक हैं जो एक कलाकार के रूप में एक संगीतकार के रूप में लगभग अधिक प्रसिद्ध हो गए। उनकी कई रचनाओं को बाद में दूसरों द्वारा पुन: प्रकाशित और प्रस्तुत किया गया। प्रसिद्ध संगीतकार... वैसे, मैंने भी अंग खेला है।

आर्ट टैटम सबसे अधिक में से एक है प्रसिद्ध आंकड़े प्रगति में। शैली के लिए एक असामान्य खेल तकनीक द्वारा प्रतिष्ठित एक उल्लेखनीय कलाप्रवीण व्यक्ति, (वह तराजू और आर्कियोगियोस से प्यार करता था, वह सबसे पहले फ्लर्ट करने वाला था। संगीत सामंजस्य और तानवाला)। यहां तक \u200b\u200bकि स्विंग और बड़े बैंड के दिनों में, उन्होंने खुद पर ध्यान दिया (एक एकल कलाकार के रूप में)। कई अन्य जैज़ संगीतकारों को प्रभावित किया, अक्सर उनके असाधारण कौशल का जश्न मनाया।

जोरों

20 वीं सदी के महान जाज कलाकारों के लिए सबसे अधिक विस्तार और उपजाऊ क्षेत्र है। 1920 के दशक में स्विंग दिखाई दिया और द्वितीय विश्व युद्ध तक बेहद लोकप्रिय रहा। यह मुख्य रूप से स्विंग बैंड द्वारा खेला जाता था - दस लोगों या उससे अधिक के भारी ऑर्केस्ट्रा।

बेनी गुडमैन - अतिशयोक्ति के बिना, स्विंग का राजा और सबसे प्रसिद्ध बड़े बैंड में से एक का संस्थापक, जिसे न केवल अमेरिका में बल्कि विदेशों में भी शानदार सफलता मिली। 21 अगस्त, 1935 को लॉस एंजिल्स में उनके ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम, जिसने उन्हें स्टार की प्रसिद्धि दिलाई, उन्हें स्विंग के युग की शुरुआत माना जाता है।

ड्यूक एलिंगटन - अपने स्वयं के बड़े बैंड के नेता, साथ ही साथ प्रसिद्ध संगीतकारकई हिट और के निर्माता जैज मानकों, परिचित कारवां रचना सहित। उन्होंने उस समय के कई सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों के साथ सहयोग किया, जिससे सभी को ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के लिए अपनी अनूठी शैली लाने की अनुमति मिली, जिससे एक दिलचस्प और असामान्य "ध्वनि" बन गई।

चिकी वेब। यह उनके आर्केस्ट्रा में था कि सबसे प्रसिद्ध जैज गायकों में से एक, एला फिट्जगेराल्ड ने अपना करियर शुरू किया। वेब खुद एक ड्रमर था, और उसकी खेलने की शैली ने जैज़ टक्कर (जैसे बडी रिच और लुई बेलसन) के कई अन्य किंवदंतियों को प्रभावित किया है। 1939 में तपेदिक से उनकी मृत्यु हुई, चालीस वर्ष की भी नहीं।

ग्लेन मिलर उसी नाम के बड़े बैंड के निर्माता हैं, जिसकी अवधि 1939-1943 में व्यावहारिक रूप से लोकप्रियता में नहीं के बराबर थी। इससे पहले, मिलर ने खेला, अन्य ऑर्केस्ट्रा के साथ रिकॉर्ड किया, और अपने समय के अन्य सबसे बड़े जैज़ कलाकारों के साथ संगीत तैयार किया - बेनी गुडमैन, पी वी रसेल, जीन क्रुपा और अन्य।

ऐसा हुआ कि इस सबसे बड़े जैज़ कलाकार के हित इतने विविध हो गए, और "अनुभव" इतना महान है कि इसे किसी भी शैली में असमान रूप से चित्रित करना संभव नहीं है। अपने करियर के दौरान, आर्मस्ट्रांग जाने-माने ऑर्केस्ट्रा में और सोलो और अपने जैज़ बैंड के नेता के रूप में खेले। उनकी खेल शैली हमेशा एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और अपरंपरागत, मूल आशुरचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित की गई है।

जैज गायक और गायिका

एक अलग अध्याय इन लोगों द्वारा योग्य है, जिन्होंने, शायद अपने हाथों से जैज मानकों को नहीं लिखा था, लेकिन जिन्होंने संगीत की इस दिशा के विकास के लिए बहुत कुछ किया। अद्वितीय समय, आवाज की कामुकता, प्रदर्शन की भावुकता - यह बहुत कुछ अफ्रीकी अमेरिकी "लोक" आध्यात्मिक और सुसमाचार से आया है।

एला फिट्जगेराल्ड "फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" है, जो इस संगीत के पूरे युग के सबसे महान जैज़ कलाकारों में से एक है। एक अद्वितीय नरम और "प्रकाश" मेज़ो-सोप्रानो टिम्बरे को देखते हुए, वह बिना किसी स्पष्ट प्रयास के तीन ऑक्टेवस खेल सकती थी। लय और अंतःकरण की आदर्श भावना के अलावा, वह अपनी आवाज़ के साथ जैज़ बैंड के संगीत वाद्ययंत्रों की नकल जैसे "ट्रिक" के स्वामित्व में थी।

बिली हॉलिडे - एक असामान्य कर्कश आवाज थी, जिसने प्रदर्शन के तरीके को एक विशेष संवेदनशीलता दी। उसकी आवाज़ के तथाकथित वाद्ययंत्र समयबद्धता और लयबद्ध व्याख्या की क्षमता को सफलतापूर्वक एक जाज बैंड की ध्वनि के साथ मंच पर जोड़ा गया था।

बॉप

चालीसवें दशक तक, नृत्य और थोड़ा-सा तुच्छ झूलना शुरू हो गया था, और युवा लोग, प्रयोगों के लिए उत्सुक थे, उन्होंने नाटक की एक शैली विकसित करना शुरू किया, जिसे बाद में बोप कहा जाने लगा। वह संगीतकारों के कौशल के लिए उच्च आवश्यकताओं, तेजी से पुस्तक खेलने, जटिल आशुरचनाओं और सामान्य रूप से, झूले की तुलना में शैली की "बौद्धिकता" से प्रतिष्ठित है।

डिजी गिलेस्पी बीबॉप के संस्थापकों में से एक है। सबसे पहले उन्होंने कई लोकप्रिय स्विंग बैंडों में तुरही बजाया, लेकिन फिर उन्होंने अपना कॉम्बो - एक छोटा पहनावा एक साथ रखा और बी-बॉप को बढ़ावा देना शुरू कर दिया, जो उन्होंने ठीक-ठाक किया, अपने सनकी आशिक के लिए धन्यवाद। उन्होंने असाधारण रूप से असाधारण गुणों के साथ शास्त्रीय जाज थीम पर अभिनय किया।

चार्ली पार्कर भी बीबॉप के संस्थापक हैं। इस प्रवृत्ति के युवा समर्थकों के हिस्से के रूप में, उन्होंने सचमुच पूरे पारंपरिक जैज को उल्टा कर दिया। B-boppers ने आधुनिक जैज़ की नींव रखी। एफ्रो-क्यूबा जैज के विकास में पार्कर ने भी बड़ी भूमिका निभाई। सभी सफलताओं के बावजूद, संगीतकार को गंभीर हेरोइन की लत का सामना करना पड़ा, जिसमें से बाद में 35 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई।

विलय

यह साठ के दशक में दिखाई दिया और वास्तव में संगीत शैलियों की एक विस्तृत विविधता का एक संलयन (अंग्रेजी से संलयन का अनुवाद) है: रॉक, पॉप, आत्मा और दुर्गंध। जैज़ की अन्य शैलियों की तुलना में, यह "पॉप्सी" के रूप में प्रतीत हो सकता है - संलयन ने अपनी विशिष्ट स्विंग बीट खो दी है, लेकिन एक निश्चित माधुर्य (मानक) खेलने पर आशुरचना और जोर बनाए रखा है।

टोनी विलियम्स लाइफटाइम एक समूह है जिसे 1969 में एक एल्बम जारी किया गया था जिसे अब फ्यूजन का एक क्लासिक माना जाता है। अपनी रिकॉर्डिंग में रॉक संगीत की लोकप्रियता के मद्देनजर, उन्होंने एक इलेक्ट्रिक गिटार, एक बास गिटार ( क्लासिक उपकरण रॉक बैंड), साथ ही साथ एक इलेक्ट्रिक पियानो, जो एक विशिष्ट भारी ध्वनि बनाता है जो एक विशिष्ट जैज चरित्र के साथ संयुक्त होता है।

माइल्स डेविस एक बहुमुखी संगीतकार हैं, जो सबसे बड़ी जैज़ कलाकारों में से एक हैं। जैज़ रॉक के अलावा, वह अन्य शैलियों के एक झुंड के शौकीन थे, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उन्होंने कई शास्त्रीय रचनाएं बनाने में कामयाबी हासिल की, जिन्होंने कई वर्षों तक उनकी आवाज निर्धारित की।

नवसृजन

यह 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अच्छे पुराने स्विंग बैंड को पुनर्जीवित करने का एक प्रयास है। प्रदर्शन के सामान्य मूड और चरित्र को बनाए रखना शास्त्रीय जैज, नव-झूलते बैंड इम्प्रोवाइजेशन से दूर हो गए हैं। वे आधुनिक डायलिंग के बारे में शर्मीले नहीं हैं संगीत वाद्ययंत्र और उनकी रचना अधिक याद दिलाती है समकालीन संगीत... लब्बोलुआब यह है कि पुरानी शैली का मूल शैलीकरण, जैज़ से अपरिचित श्रोता के कानों के लिए अधिक सुलभ है।

अभी भी बीच में है दिलचस्प कलाकार बिग बैड वूडू डैडी, रॉयल क्राउन रिव्यू (द मास्क मूवी में चित्रित किया गया), गिलहरी नट जिपर्स और डियाब्लो स्विंग ऑर्केस्ट्रा ने मूल रूप से धातु के साथ मिश्रित स्विंग किया।

बोसा नोवा

जैज़ और लय का एक असामान्य मिश्रण लैटिन अमेरिकी सांबा... यह स्पष्ट रूप से ब्राजील में पैदा हुआ था और पूरी दुनिया में इसे काफी लोकप्रियता मिली है। शैली के संस्थापक जुआन और एस्ट्रुड गिल्बर्टो, एंटोनियो कार्लोस जोबिम और सैक्सोफोनिस्ट स्टेन गेट्ज़ हैं।

सर्वश्रेष्ठ सूची

लेख में प्रतिष्ठित संगीतकारों के बारे में बात की गई थी जिन्होंने खेला था महत्वपूर्ण भूमिका जैज के गठन में। हालांकि, अतुलनीय रूप से अधिक प्रसिद्ध जैज़मैन हैं, और उन सभी के बारे में एक बार में बताना संभव नहीं है। फिर भी, सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकारों की सूची में शामिल होना चाहिए:

• चार्ल्स मिंगस;
• जॉन कोलतारन;
• मैरी लू विलियम्स;
• हर्बी हैनकॉक;
• नेट किंग कोल;
• माइल्स डेविस;
• कीथ जेरेट;
• कर्ट एलिंग;
• विलक्षण साधु;
• विंटन मार्सलिस।

इसके अलावा, ये संगीतकार और गायक हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि वे भी जो संगीतकार के रूप में अधिक जाने जाते हैं। उनमें से प्रत्येक एक उज्ज्वल व्यक्तित्व और लंबा है रचनात्मक कैरियर... यद्यपि, जैसा कि आप देख सकते हैं, मुख्य रूप से "साठ" के लोगों को चुना गया था, जिन्होंने पूरे XX सदी के एक महत्वपूर्ण हिस्से के लिए प्रदर्शन किया था, और उनमें से कुछ XXI में थे।

जैज वोकल्स पारंपरिक रूप से महिला प्रदर्शन से जुड़े हैं। प्रसिद्ध जैज गायककेवल अपनी आवाज का उपयोग करके, वे रहस्य का एक प्रभामंडल या मंच पर खेल का माहौल बनाने में सक्षम हैं।

प्रसिद्ध जैज गायक

एल्ला फिट्जगेराल्ड

जनता के प्यार और अपने सहयोगियों के सम्मान को जीतने के बाद, जैज़ की पहली महिला हमेशा बहुत विनम्र और शर्मीली रही है। 1942 में, वह एक बड़े संगीत समूह का नेतृत्व करने वाली पहली महिला बनीं - चिक वेब ऑर्केस्ट्रा, जिसने युद्ध के दौरान सैनिकों के सामने प्रदर्शन किया।

एल्ला फिट्जगेराल्ड

विशेष रूप से एला के लिए, यह निर्माता नॉर्मन ग्रांटज़ द्वारा स्थापित किया गया था, जिस पर एल्लिंगटन और बर्डिन, रोजर्स और हार्ट की भागीदारी के साथ एल्बम रिकॉर्ड किए गए थे।

एक बार, गीत के शब्दों को भूलकर, फिट्जगेराल्ड अपने स्वयं के संयोजन के साथ आया, जिसने उसके अनुसार, एक सैक्सोफोन की आवाज़ की नकल की। इसके बाद, यह तकनीक बन गई बिज़नेस कार्ड गायक।

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बिली हॉलिडे

(एलेनोर फेगेन) को सैक्सोफोनिस्ट से उनका जैज़ उपनाम "लेडी डे" मिला। यंग के साथ, वह एक अल्पकालिक रोमांस और एक बहुत ही सफल सहयोग था। साथ में उन्होंने 49 गीतों को रिकॉर्ड किया जो कि दर्शकों पर सचमुच एक सम्मोहक प्रभाव डालते थे।

हॉलिडे की प्रसिद्धि 1940 के दशक में बढ़ी, जब उसने मिश्रित सफेद और रंगीन दर्शकों के लिए जैज क्लबों में प्रदर्शन करना शुरू किया। एक बार, आयोजकों को गुस्सा नहीं करने के लिए, कलाकार, एक काली महिला के लिए भी पीला, उसे विशेष मेकअप के साथ अपनी त्वचा को काला करना पड़ा।

एटा जेम्स

(जैमिसेटा हॉकिन्स) ने अपने पूरे करियर में अपनी बुरी लड़की वाली छवि को बनाए रखा है। उसी समय, 1967 में रिलीज़ हुई उनकी एल्बम टेल मामा को अब भी सर्वकालिक सर्वश्रेष्ठ आत्मा संग्रह माना जाता है।

गायिका ने अपने प्रदर्शन से ओपनिंग हासिल की ओलिंपिक खेलों 1984 में लॉस एंजिल्स में।

नीना सिमोन

आंतरिक राक्षसों द्वारा उपहार और फाड़ा गया, उसका सारा जीवन उसने उसके हित के कार्यों को करने के अपने अधिकारों को जीता। गायक ने हमेशा शो बिजनेस और भौतिकवादी लक्ष्यों के नियमों से अधिक सामाजिक विषयों के बारे में चिंतित किया है।

दुनिया भर में ख्याति उनके लिए गीतों को छूकर लाई गई और हमारे समय के सबसे अधिक स्त्री गीतों में से एक है, जिस गाने को मैंने आपके ऊपर बसाया।

सारा वॉन

तीन ऑक्टेव्स के बीच महारत हासिल करना आसान था। गीतों की सूक्ष्म व्याख्या और उनके शब्दों में अर्थ से उसे विशेष आनंद मिला।

वॉन ने सबसे विविध परियोजनाओं में भाग लिया है: रचनाओं का प्रदर्शन करना और जॉन किर्बी और टेडियन विल्सन के ऑर्केस्ट्रा में काम करना।

दीना वाशिंगटन

जबकि अभी भी एक स्कूली छात्रा, दीना वाशिंगटन (रूथ ली जोन्स) ने चर्च के सुसमाचार का चयन किया। उनकी प्रतिभा प्रतिबंधों को बर्दाश्त नहीं करती थी, उन्हें लगातार नए क्षितिज पर काबू पाने की जरूरत थी।

अपने क्रिस्टल-क्लियर आर्टिक्यूलेशन के साथ, दीना ने शानदार ढंग से किसी भी तरह के संगीत को पुन: पेश किया - जैज मानकों से लेकर पॉप हिट तक। आलोचकों ने उनके प्रदर्शनों को सूक्ष्म और विचारशील बताया है।

एस्ट्रुड गिल्बर्टो

Astrud Gilberto द्वारा पहली एकल डिस्क तुरंत प्रदर्शन के आकर्षक, अजीबोगरीब तकनीक की बदौलत बेस्टसेलर बन गई। गायक ने फिल्मों में अभिनय किया, अपने टीवी शो की मेजबानी की और यहां तक \u200b\u200bकि एक एयरलाइन की आवाज भी थी।

में हाल के समय में Astrud खुद को मंच पर एकल प्रदर्शनों में नहीं, बल्कि नई रचनाओं को खींचने और रचने में व्यक्त करना पसंद करते हैं।

नताली कोल

यह प्रसिद्ध पिता था जिसने अपनी बेटी में प्रतिभा देखी और उसे उस समय मंच पर लाया जब वह केवल 6 वर्ष की थी। गॉस्पेल और लय और ब्लूज़ के रंगों से सजे गीतों को बार-बार सबसे प्रतिष्ठित संगीत पुरस्कार मिला है।

दर्शकों ने अभी भी बेसब्री से ग्रैमी समारोह को याद किया, जब नताली ने अपने पिता के साथ एक भेदी युगल गीत गाया - उनके प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग बड़े पर्दे पर प्रसारित हुई।

डायना क्रोल

1964 में कनाडाई प्रांत में संगीतकारों के एक परिवार में जन्मी, वह जाज से बीमार पड़ गई बचपन... अब उसके प्रदर्शनों की सूची भावपूर्ण उदासी गाथागीतों से बनी है, जो थोड़े उदासीन आकर्षण के साथ बाहर खड़े हैं।