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समान दस्तावेज़

पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक, शिक्षक फ्रेडरिक चोपिन की उत्पत्ति और परिवार, बचपन और युवावस्था। उसके काम में जगह राष्ट्रीय नृत्य: माजुर्कस, पोलोनाइजेस। महान संगीतकार की स्मृति को कायम रखना, सबसे अधिक प्रसिद्ध कृतियां.

सार, 10/23/2015 जोड़ा गया


संगीतकार और पियानोवादक एफ. चोपिन के जीवन पथ और कार्य का अध्ययन। चोपिन का एक पियानो प्रदर्शन जो भावनाओं की गहराई और ईमानदारी को अनुग्रह और तकनीकी पूर्णता के साथ जोड़ता है। कलात्मक गतिविधि, संगीत विरासत. एफ. चोपिन का संग्रहालय।

प्रस्तुति, 02/03/2011 को जोड़ा गया


संक्षिप्त निबंधजीवन और रचनात्मक गतिविधिएफ. चोपिन एक महान पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक, शिक्षक के रूप में। लेखक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का विश्लेषण, संगीत के विश्व इतिहास में उनका महत्व। उनकी शैली के निर्माण को प्रभावित करने वाले कारक।

प्रस्तुति, 09/13/2016 को जोड़ा गया


फ्रेडरिक चोपिन का जीवन पथ - एक उत्कृष्ट पोलिश संगीतकार। संगीतकारों के गीतों में परिदृश्यों की सुंदरता और पोलैंड के दुखद अतीत के बारे में कहानियाँ। रचनात्मक उपलब्धियाँ: एक पियानो गाथागीत बनाना, एक शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदलना।

प्रस्तुतिकरण, 01/31/2012 जोड़ा गया


फ्रेडरिक चोपिन - पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक, शिक्षक। जीवनी: उत्पत्ति और परिवार, रचनात्मकता। नॉक्टर्न रोमांटिक संगीत की एक विशिष्ट शैली है, जो एक प्रकार का गीतात्मक लघुचित्र है। चोपिन के रात्रिचरों की संरचनागत संरचना और शैली विशेषताएँ।

सार, 02/25/2017 जोड़ा गया


संक्षिप्त जानकारीहे जीवन का रास्ताऔर शानदार पोलिश संगीतकार और पियानोवादक फ्राइडेरिक चोपिन का काम। अभिनव संश्लेषण के रूप में मुख्य विशेषताएंउसका संगीतमय भाषा. शैलियाँ और रूप पियानो रचनात्मकताचोपिन, उनकी विशेषताएं।

सार, 11/21/2014 जोड़ा गया


फ्रेडरिक फ्रांकोइस चोपिन सबसे प्रमुख पोलिश संगीतकार और पियानोवादक हैं। एक प्रमुख संगीतकार का बचपन और युवावस्था। पेरिस में एफ. चोपिन का करियर। चोपिन और जॉर्ज सैंड के परिवार। रचनात्मकता का महत्व, एफ. चोपिन के नाम वाली वस्तुओं की स्मृति।

प्रस्तुतिकरण, 04/14/2012 को जोड़ा गया


पोलिश संगीतकार और पियानोवादक फ्रेडरिक चोपिन का रचनात्मक पथ। गीतकारिता, मनोदशाओं को व्यक्त करने में सूक्ष्मता, चोपिन के संगीत कार्यों में राष्ट्रीय-लोकगीत और शैली भाषा की व्यापकता। चोपिन का स्वैच्छिक निर्वासन। जॉर्ज सैंड से आदेश, संगीतकार की शेष चट्टानें।

विदेशी संगीत का इतिहास विभाग
इतिहास विभाग और प्रदर्शन कला का सिद्धांत
मॉस्को कंज़र्वेटरी के ऐतिहासिक संगीतशास्त्र की पद्धति के लिए अनुसंधान केंद्र

वैज्ञानिक सम्मेलन
"आधुनिक विज्ञान में रूमानियत की विरासत:
शुमान, चोपिन, लिस्केट"

सम्मेलन कार्यक्रम

• 1 दिसंबर, गुरुवार

12.30 - 14.00
सम्मेलन का उद्घाटन

प्रोफेसर द्वारा व्याख्यान ईरो तारस्ती(हेलसिंकी विश्वविद्यालय)
अस्तित्वगत लाक्षणिकता के प्रकाश में रॉबर्ट शुमान द्वारा सी मेजर (ऑप.17) में फंतासिया

14.00 -15.00 तोड़ना

15.00
सर्गेई व्लादिमीरोविच ग्रोखोटोव(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
फ्राइडेरिक चोपिन और बाइडेर्मियर संस्कृति। समस्या कथन के लिए

कॉन्स्टेंटिन व्लादिमीरोविच ज़ेनकिन(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
लिस्ज़त के कार्यों में संरचनाओं की गतिशीलता पर। रोमांटिक रूप-प्रक्रिया से लेकर "खुले" रूप तक

16. 00
एकातेरिना मिखाइलोव्ना त्सारेवा(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
चोपिन पर शुमान और लिस्ज़त

व्लादिमीर पेट्रोविच चिनेव(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
लेखक - सह-लेखक - दुभाषिया। रोमांटिक शीट संगीत का विरोधाभास

17. 00
गोल मेज़

• 2 दिसंबर, शुक्रवार

15. 00
कॉन्स्टेंटिन अनातोलीयेविच झाबिंस्की(रोस्तोव कंज़र्वेटरी)
चोपिन और शुमान के संगीतमय संवाद (समर्पण और चिंतन)

ओल्गा पावलोवना सयगुश्किना(सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी)
शुमान और लिस्ज़त द्वारा प्रतिलेखन में पगनिनी की कैप्रिसी

16. 00
अलेक्जेंडर मिखाइलोविच मर्कुलोव(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
शुमान के संगीत की पियानो व्यवस्था: इतिहास और आधुनिकता

ओल्गा व्लादिमीरोव्ना लोसेवा(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
शुमान के विरुद्ध रूसी, या "कैसे व्यवस्थित न करें"

17. 00
इरीना अर्नाल्डोवना स्कोवर्त्सोवा(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
चोपिन. ल्याडोव। स्क्रिपबिन। माजुरका शैली के चश्मे से

गोल मेज़

• 3 दिसंबर, शनिवार

12. 00
ल्यूडमिला मिखाइलोव्ना कोकोरेवा(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
"मैं चोपिन के चौथे गीत से बाहर आया" (डेब्यूसी)

एकातेरिना व्लादिमीरोवाना इवानोवा(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
एफ. लिस्केट के दो संस्करण "फैंटेसीज एंड फ्यूग्स ऑन ए थीम बाख"

13. 00
दिमित्री अनातोलीयेविच शुमिलिन(रूसी कला इतिहास संस्थान, सेंट पीटर्सबर्ग)
एफ. चोपिन के छात्र एम. ए. गार्डर

ऐलेना मार्कोव्ना शब्शेविच(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
लिस्ज़त का मास्को दौरा

अलेक्जेंडर व्लादिमीरोविच नौमोव(मॉस्को कंज़र्वेटरी)
गुप्त शत्रुता और पूर्ण इनकार के बीच। नाटक सन में एफ. चोपिन और एफ. लिस्ज़त द्वारा संगीत। मेयरहोल्ड "शिक्षक बुबस"

गोल मेज़

सम्मेलन बीपी द्वारा समर्थित है


4500 से 5000 अक्षरों के विषय विवरण और सार वाले आवेदन 1 अक्टूबर 2011 तक स्वीकार किए जाएंगे।

हम विनम्र अनुरोध करते हैं:

• आवेदन केवल तभी भेजें जब आपके लिए अधिकांश सम्मेलन सत्रों में भाग लेना संभव हो;
• विषय कथन के साथ, नीचे सूचीबद्ध विषयगत शीर्षकों में से एक को इंगित करें।

सम्मेलन का विषय (सभी सूत्रीकरण शुमान, चोपिन या लिस्ज़त के काम और गतिविधियों का कवरेज दर्शाते हैं)।

• व्यक्तिगत संगीतकार शैली और युग की शैली
• कला के संदर्भ में रोमांटिक संगीतकार
• एक समस्या के रूप में राष्ट्रीय संगीत कला
• रोमांटिक प्रोग्रामिंग की विशिष्टताएँ
• प्रारंभिक या की घटना देर से रचनात्मकतासंगीतकार.
• रोमांटिक संगीतकार और धार्मिक आस्था
• संगीतकार एक आदमी और एक कलाकार है
• व्याख्या और संपादन के मुद्दे
• रोमांटिक पियानोवादक के संगीतकार और परंपराएँ
• रोमांटिक संगीत पाठ की विशिष्टताएँ और इसकी प्रदर्शन व्याख्या
• संगीत ऑटोग्राफ और उसके संस्करण
• 20वीं और 21वीं सदी की संगीत कला में संगीतकार
• आधुनिक वैज्ञानिक अवधारणाओं में संगीतकार

नवंबर की शुरुआत में, आयोजन समिति प्रतिभागियों की संरचना पर निर्णय लेगी और सम्मेलन कार्यक्रम तैयार करेगी।
सम्मेलन प्रतिभागियों के लिए यात्रा भेजने वाले संगठनों की कीमत पर प्रदान की जाती है।
निःशुल्क होटल उपलब्ध कराने का मुद्दा आयोजन समिति द्वारा तय किया जाएगा।

आयोजन समिति की ओर से,
के.वी.जेनकिन

फ्रेडरिक फ्रांकोइस चोपिन एक महान पोलिश पियानोवादक और संगीतकार हैं। उनका जन्म 1 मार्च, 1810 को छोटे से शहर ज़ेलियाज़ोवा वोला में हुआ था। माता-पिता ने प्रतिभाशाली बच्चे को अच्छी संगीत शिक्षा देने का प्रयास किया। छह वर्षीय फ्रेडरिक ने शिक्षक वोज्शिएक ज़िवनी के साथ संगीत का अध्ययन शुरू किया। पियानो बजाने और संगीत लिखने की उनकी स्पष्ट क्षमता ने लड़के को वारसॉ के उच्च समाज सैलून का पसंदीदा बना दिया।

कलम का नमूना - पोलोनेस बी-डूर (1817)

यह जानने के बाद कि युवा फ्रेडरिक ने पोलोनेस की रचना की है, प्रिंस रैडज़विल ने यह सुनिश्चित करने में मदद की कि काम अखबार में प्रकाशित हो। नोट्स के नीचे एक नोट था कि संगीतकार केवल सात वर्ष का था। चोपिन के बच्चों के काम, जिनकी सूची पोलोनेज़ से शुरू हुई, उस समय के लोकप्रिय पोलिश संगीतकारों - मिचेला क्लियोफ़ासा ओगिन्स्कीगो और मारिया सिज़मानोव्स्की से काफी प्रभावित थे।

मेरे लिए रचनात्मक जीवनएफ. चोपिन ने 16 पोलोनेस की रचना की। लेकिन उन्होंने उनमें से केवल सात को ही सार्वजनिक फाँसी के योग्य समझा। नौ कृतियाँ जो सृजित की गईं शुरुआती समय, संगीतकार के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं हुए थे। 1817-1821 की अवधि में लिखे गए पहले तीन पोलोनेज़, युवा संगीतकार की रचना प्रतिभा के विकास के लिए शुरुआती बिंदु बन गए।

एफ. चोपिन के लगभग सभी पोलोनाइस एकल थे पियानो काम करता है. लेकिन कुछ अपवाद भी थे. "ग्रेट पोलोनेस इन ईएस-मेजर" में पियानो के साथ एक ऑर्केस्ट्रा भी था। संगीतकार ने पियानो और सेलो के लिए "पोलोनेस इन सी मेजर" की रचना की।

नये शिक्षक

1822 में, वोज्शिएक ज़िवनी को यह स्वीकार करने के लिए मजबूर होना पड़ा कि एक संगीतकार के रूप में वह युवा चोपिन को और कुछ नहीं दे सकते। छात्र अपने शिक्षक से आगे निकल गया, और प्रभावित शिक्षक ने अलविदा कह दिया प्रतिभाशाली बच्चा. अपने भाग्य में भाग लेते हुए, ज़िवनी ने प्रसिद्ध वारसॉ संगीतकार और शिक्षक जोसेफ एल्स्नर को लिखा। चोपिन के जीवन में एक नया दौर शुरू हुआ।

पहला मजुरका



फ्रेडरिक ने 1824 की गर्मियों को शफ़रन्या शहर में बिताया, जहाँ उसके स्कूल मित्र के परिवार की संपत्ति स्थित थी। यहीं उनका पहली बार लोक संपर्क हुआ संगीत रचनात्मकता. माज़ोविकी और यहूदी लोककथाएँमहत्वाकांक्षी संगीतकार की आत्मा में गहराई से प्रवेश किया। उनसे प्रेरित छापें मजुरका ए-माइनर में परिलक्षित हुईं। वह "यहूदी" के रूप में जानी जाने लगी।

माज़ुर्कस, चोपिन के अन्य कार्यों की तरह, जिनकी सूची लगातार बढ़ रही थी, विभिन्न संगीत प्रवृत्तियों को मिला दिया। राग की तान और रूप लोक गायन के स्वर से सामंजस्यपूर्ण रूप से प्रवाहित होता है (राष्ट्रीय पोलिश परंपरा में माजुरका गायन के साथ एक नृत्य था)। वे ग्रामीण लोककथाओं और शहरी सैलून संगीत के तत्वों को जोड़ते हैं। चोपिन के माज़ुर्कों की एक और विशेषता संयोजन है विभिन्न नृत्यऔर मूल प्रसंस्करण लोक धुनें. माज़ुर्कों के चक्र की विशेषता है लोकगीत रचनात्मकतास्वर-शैली और लोक संगीत की विशेषता वाले तत्वों को लेखक के संगीत वाक्यांश के निर्माण के तरीके के साथ जोड़ती है।

मजुरकास चोपिन की असंख्य और सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ हैं। उनकी सूची पूरी तरह अद्यतन कर दी गई है रचनात्मक कैरियरसंगीतकार. कुल मिलाकर, 1825 और 1849 के बीच, चोपिन ने 58 मज़ारका बनाये। उनकी रचनात्मक विरासत ने उस रुचि को जन्म दिया जो संगीतकारों ने इस नृत्य में दिखाना शुरू किया। कई पोलिश लेखकों ने इस शैली में काम करने की कोशिश की, लेकिन वे खुद को चोपिन के संगीत के आकर्षण से पूरी तरह मुक्त नहीं कर पाए।

एक कलाकार बनना



1829 में इसकी शुरुआत हुई संगीत कार्यक्रम गतिविधिफ़्रेडरिक चॉपिन। उन्होंने क्राको और वियना में सफलतापूर्वक यात्राएं कीं।

संगीतमय ऑस्ट्रिया को युवा पोलिश गुणी व्यक्ति ने जीत लिया था। 1830 में, चोपिन ने अपनी मातृभूमि छोड़ दी और फ्रांस चले गए।

पेरिस में पहले संगीत कार्यक्रम ने चोपिन को प्रसिद्ध बना दिया। संगीतकार केवल 22 वर्ष का था। उन्होंने शायद ही कभी प्रदर्शन किया हो संगीत - कार्यक्रम का सभागृह. लेकिन वह फ्रांसीसी अभिजात वर्ग और फ्रांस के पोलिश प्रवासी के सामाजिक सैलून का लगातार अतिथि था। इसने युवा पोलिश पियानोवादक को फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के बीच कई महान और धनी प्रशंसक प्राप्त करने की अनुमति दी। पोलिश पियानोवादक की लोकप्रियता बढ़ी। जल्द ही पेरिस में हर कोई इस नाम को जानने लगा - फ्रेडरिक चोपिन। कार्य, जिनकी सूची और प्रदर्शन का क्रम स्वयं कलाकार के लिए भी पहले से अज्ञात था - चोपिन को अचानक प्रदर्शन का बहुत शौक था - ने हैरान दर्शकों से तालियों की गड़गड़ाहट पैदा कर दी।

1830: पियानो संगीत कार्यक्रम



1830 में, संगीतकार ने रचना पूरी की " कॉन्सर्टा एफ माइनर" 21 मार्च को इसका प्रीमियर प्रदर्शन वारसॉ के नेशनल थिएटर में हुआ। कुछ महीनों बाद, एक अन्य कार्य, ई-मोल कंसर्टो का सार्वजनिक प्रदर्शन हुआ।

चोपिन के पियानो संगीत कार्यक्रम मार्मिक रोमांस हैं। उनका आकार समान तीन-भाग वाला है। पहला आंदोलन एक डबल एक्सपोज़र सोनाटा है। सबसे पहले ऑर्केस्ट्रा बजता है, और उसके बाद पियानो भाग एकल भूमिका लेता है। दूसरा भाग रात्रिचर के रूप में है- मर्मस्पर्शी एवं विषादमय। दो संगीत समारोहों की अंतिम गतिविधियाँ रोंडो हैं। उनमें आप माजुरका, कुजावियाक और क्राकोवियाक की धुनों को स्पष्ट रूप से सुन सकते हैं - लोकप्रिय लास्ट डांस चोपिन के बीच बहुत लोकप्रिय था, जो अक्सर इसे अपनी रचनाओं में इस्तेमाल करते थे।

अनेक प्रसिद्ध संगीतकारअपने काम की ओर रुख किया और चोपिन के कार्यों का प्रदर्शन किया। सूची - शीर्षक पियानो संगीत कार्यक्रमऔर अन्य कार्य - यह उच्चतम प्रदर्शन करने वाली व्यावसायिकता और अच्छे संगीत स्वाद का संकेत है।

1835 एंडांटे स्पियानाटो का पहला प्रदर्शन



फ्रेडरिक चोपिन ने लंबे समय से एक परिचय के साथ एक संगीत कार्यक्रम लिखने की योजना बनाई थी। उन्होंने "पोलोनीज़" की रचना करके काम शुरू किया, इसे और अधिक के लिए छोड़ दिया विलम्ब समयएक परिचय लिखना. संगीतकार ने अपने पत्रों में लिखा है कि "पोलोनीज़" स्वयं 1830-1831 के मोड़ पर बनाया गया था। और केवल पाँच साल बाद प्रस्तावना लिखी गई, और निबंध ने एक पूर्ण रूप ले लिया।

जी-ड्यूर की कुंजी और समय हस्ताक्षर 6/8 में पियानो के लिए एंडांटे स्पियानाटो लिखा गया है। परिचय का रात्रिचर चरित्र पोलोनेस की शुरुआत की शुरुआत करता है, जिसमें एक वीरतापूर्ण ध्वनि सुनाई देती है। गायन के दौरान, चोपिन अक्सर एन्डांटे स्पियानाटो को एक अलग संगीत कार्यक्रम के रूप में शामिल करते थे।

26 अप्रैल को, वारसॉ कंज़र्वेटरी में, चोपिन "एंडांटे स्पियानाटो और ग्रैंड पोलोनेस इन ईएस मेजर" का प्रदर्शन करते हैं। ऑर्केस्ट्रा के साथ पहला प्रदर्शन खचाखच भरे हॉल में हुआ और बहुत सफल रहा। यह कार्य 1836 में प्रकाशित हुआ था और बैरोनेस डी'एस्टे को समर्पित था। उत्कृष्ट कृतियों का संग्रह, जिसमें चोपिन की प्रसिद्ध रचनाएँ शामिल थीं, जिनकी सूची में पहले से ही 150 से अधिक रचनाएँ शामिल थीं, को एक और अमर रचना के साथ फिर से भर दिया गया।

तीन सोनाटा (1827-1844)



फ्रेडरिक चोपिन का सोनाटा चक्र उनकी रचनात्मकता के विभिन्न अवधियों में लिखे गए कार्यों से बना था। "सोनाटा इन सी माइनर" 1827-1828 में बनाया गया था। चोपिन ने स्वयं इसे "युवाओं का पाप" कहा था। कई अन्य लोगों की तरह शुरुआती काम, यह उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित हुआ था। पहला संस्करण 1851 का है।

"सोनाटा इन बी माइनर" स्मारकीय नाटकीयता का एक उदाहरण है, लेकिन साथ ही गीतात्मक कार्य. चोपिन, जिनकी रचनाओं की सूची पहले से ही महत्वपूर्ण थी, इस परिसर से रोमांचित थे संगीतमय रूप. सबसे पहले "अंतिम संस्कार मार्च" का जन्म हुआ। उनकी पांडुलिपि 28 नवंबर 1837 की है। संपूर्ण सोनाटा 1839 तक लिखा गया था। इसके कुछ भाग रोमांटिक युग की संगीत विशेषता का उल्लेख करते हैं। पहला भाग एक गाथागीत है, और अंतिम भाग में एक रेखाचित्र का चरित्र है। हालाँकि, यह "अंतिम संस्कार मार्च" था, जो दुखद और गहरा था, जो पूरे कार्य की परिणति बन गया। 1844 में एक और रचना लिखी गई सोनाटा फॉर्म, "सोनाटा एच-माइनर"।

पिछले साल का



1837 में, चोपिन को तपेदिक का पहला हमला झेलना पड़ा। इस बीमारी ने उन्हें शेष वर्षों तक परेशान किया। मल्लोर्का की यात्रा, जो उन्होंने एक साथ की थी, राहत नहीं लायी। लेकिन यह फलदायी रहा रचनात्मक अवधि. यह मल्लोर्का में था कि चोपिन ने 24 प्रस्तावनाओं का एक चक्र लिखा था। पेरिस लौटने और जे. सैंड के साथ ब्रेक का संगीतकार के कमजोर स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा।

1848 - लंदन की यात्रा। यह आखिरी दौरा था. कड़ी मेहनत और नम ब्रिटिश जलवायु ने अंततः महान संगीतकार के स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया।

अक्टूबर 1849 में, 39 वर्ष की आयु में, फ्रेडरिक फ्रांकोइस चोपिन की मृत्यु हो गई। उनकी प्रतिभा के सैकड़ों प्रशंसक अंतिम संस्कार के लिए पेरिस आये। चोपिन की अंतिम वसीयत के अनुसार, महान संगीतकार का दिल पोलैंड ले जाया गया। उन्हें वारसॉ में चर्च ऑफ द होली क्रॉस के एक स्तंभ में दीवार में बंद कर दिया गया था।



एफ. चोपिन की रचनाएँ, जिनकी सूची में 200 से अधिक रचनाएँ हैं, आज अक्सर सुनी जाती हैं संगीत कार्यक्रमकई प्रसिद्ध पियानोवादक. दुनिया भर के टेलीविजन और रेडियो स्टेशनों की प्रदर्शन सूची में चोपिन के काम शामिल हैं। सूची - रूसी या किसी अन्य भाषा में - निःशुल्क उपलब्ध है।

संदेश उद्धरण फ्रेडरिक चोपिन | पियानो संगीत की एक प्रतिभा। ("चोपिन-लस्ट फॉर लव" (2002) जीवनी पर आधारित फिल्म।)

चोपिन का काम असाधारण सुंदरता की एक विशाल दुनिया है। इसे सुनते हुए आप भूल जाते हैं कि आप केवल एक ही वाद्ययंत्र सुन रहे हैं - पियानो। आपके सामने असीम विस्तार खुल जाते हैं, अज्ञात दूरियों में खिड़कियाँ खुल जाती हैं, रहस्यों से भरा हुआऔर रोमांच. और मैं सचमुच चाहता हूं कि यह नई, नई खोजी गई दुनिया आपको कभी न छोड़े।


(अन्ना जर्मन - चोपिन को पत्र)

फ्रेडरिक चोपिन (पोलिश: फ्राइडेरिक चोपिन, वारसॉ के पास ज़ेलाज़ोवा वोला का पैतृक गांव) एक पोलिश संगीतकार और गुणी पियानोवादक हैं। पियानो के लिए अनेक रचनाओं के लेखक। सबसे बड़ा प्रतिनिधिपोलिश संगीत कला. उन्होंने कई शैलियों की नए तरीके से व्याख्या की: उन्होंने रोमांटिक आधार पर प्रस्तावना को पुनर्जीवित किया, एक पियानो गाथागीत बनाया, काव्यात्मक और नाटकीय नृत्य किए - माजुरका, पोलोनेस, वाल्ट्ज; शेरज़ो को एक स्वतंत्र कार्य में बदल दिया। सद्भाव और पियानो बनावट को समृद्ध किया; के साथ संयुक्त क्लासिक रूप मधुर समृद्धिऔर कल्पना.



फ्राइडेरिक चोपिन का जन्म पोलैंड की राजधानी वारसॉ के पास ज़ेलाज़ोवा वोला शहर में हुआ था।

जस्टिना चोपिन (1782 - 1861), संगीतकार की माँ।निकोलस चोपिन (1771 - 1844), संगीतकार के पिता

चोपिन की माँ पोलिश थीं, उनके पिता फ़्रांसीसी थे। चोपिन का परिवार काउंट स्कारबेक की संपत्ति पर रहता था, जहाँ उनके पिता एक गृह शिक्षक के रूप में कार्य करते थे।

अपने बेटे के जन्म के बाद, निकोलाई चोपिन को वारसॉ लिसेयुम (माध्यमिक) में एक शिक्षक के रूप में एक पद प्राप्त हुआ शैक्षिक संस्था), और पूरा परिवार राजधानी चला गया। छोटा चोपिन संगीत से घिरा हुआ बड़ा हुआ। उनके पिता वायलिन और बांसुरी बजाते थे, उनकी माँ अच्छा गाती थीं और थोड़ा पियानो बजाती थीं। अभी तक बोलने में सक्षम नहीं होने के कारण, बच्चा जैसे ही अपनी माँ को गाते या अपने पिता को खेलते हुए सुनता, वह जोर-जोर से रोने लगता। उनके माता-पिता का मानना ​​था कि फ्रायडरिक को संगीत पसंद नहीं है और इससे वे बहुत परेशान थे। लेकिन उन्हें जल्द ही यकीन हो गया कि ऐसा बिल्कुल नहीं है। पांच साल की उम्र तक, लड़का पहले से ही आत्मविश्वास से सरल टुकड़ों का प्रदर्शन कर रहा था, जो उसने अपनी बड़ी बहन लुडविका के मार्गदर्शन में सीखा था। जल्द ही, वारसॉ में प्रसिद्ध चेक संगीतकार वोज्शिएक ज़िवनी उनके शिक्षक बन गए।



वोज्शिएक ज़िवनी (1782 - 1861), पहले शिक्षक जिन्होंने फ्राइडेरिक चोपिन को पियानो बजाना सिखाया

एक संवेदनशील और अनुभवी शिक्षक, उन्होंने अपने छात्र में शास्त्रीय संगीत और विशेष रूप से आई.एस. के कार्यों के प्रति प्रेम पैदा किया। बाख. बाख के कीबोर्ड प्रस्तावना और फ़्यूग हमेशा संगीतकार की मेज पर रहते थे। छोटे पियानोवादक का पहला प्रदर्शन वारसॉ में तब हुआ जब वह सात साल का था। संगीत कार्यक्रम सफल रहा और जल्द ही पूरे वारसॉ को चोपिन का नाम पता चल गया। उसी समय, उनका पहला काम प्रकाशित हुआ - जी माइनर में पियानो के लिए एक पोलोनेज़। लड़के की प्रदर्शन प्रतिभा इतनी तेजी से विकसित हुई कि बारह साल की उम्र तक चोपिन सर्वश्रेष्ठ पोलिश पियानोवादकों के बराबर हो गया। ज़िवनी ने युवा गुणी व्यक्ति के साथ अध्ययन करने से इनकार कर दिया, यह घोषणा करते हुए कि वह उसे और कुछ नहीं सिखा सकता। संगीत का अध्ययन करते समय, लड़के ने अच्छी शिक्षा प्राप्त की सामान्य शिक्षा. पहले से ही एक बच्चे के रूप में, फ्राइडेरिक फ्रेंच भाषा में पारंगत था जर्मन भाषाएँ, पोलैंड के इतिहास में गहरी रुचि थी, बहुत कुछ पढ़ा कल्पना. तेरह साल की उम्र में उन्होंने लिसेयुम में प्रवेश किया और तीन साल बाद उन्होंने सफलतापूर्वक स्नातक की उपाधि प्राप्त की। अध्ययन के वर्षों के दौरान, भविष्य के संगीतकार की बहुमुखी क्षमताओं का पता चला।



वह युवक अच्छा चित्रण करता था, और वह विशेष रूप से व्यंग्यचित्र बनाने में अच्छा था। उनकी मिमिक्री की प्रतिभा इतनी शानदार थी कि वो बन सकते थे थिएटर अभिनेता. पहले से ही अपनी युवावस्था में, चोपिन अपने तेज दिमाग, अवलोकन और महान जिज्ञासा से प्रतिष्ठित थे। चोपिन को बचपन से ही लोक संगीत के प्रति प्रेम था। उनके माता-पिता की कहानियों के अनुसार, अपने पिता या साथियों के साथ देश की सैर के दौरान, लड़का किसी झोपड़ी की खिड़की के नीचे लंबे समय तक खड़ा रह सकता था, जहाँ से लोक धुनें सुनी जा सकती थीं। गर्मियों में अपने लिसेयुम साथियों की संपत्ति पर छुट्टियों के दौरान, फ्राइडेरिक ने स्वयं प्रदर्शन में भाग लिया लोक संगीतऔर नांचना।



गायिका एंजेलिका कैटलानी (1780 - 1849) ने वारसॉ में एफ. चोपिन को एक सोने की घड़ी दी जिस पर लिखा था "मैडम कैटलानी (फ्रायडरिक चोपिन दस वर्ष की)। 3. 1. 1820"

पिछले कुछ वर्षों में लोक संगीतउनके काम का एक अभिन्न अंग बन गया, उनके अस्तित्व के करीब बन गया। लिसेयुम से स्नातक होने के बाद, चोपिन ने प्रवेश किया हाई स्कूलसंगीत। यहां उन्होंने उनकी पढ़ाई का निरीक्षण किया अनुभवी शिक्षकऔर संगीतकार जोसेफ एल्स्नर। एल्स्नर को जल्द ही एहसास हुआ कि उनका छात्र न केवल प्रतिभाशाली है, बल्कि प्रतिभाशाली भी है। उनके नोट्स संरक्षित हैं का संक्षिप्त विवरणउन्हें दिया गया युवा संगीतकार को: “अद्भुत क्षमताएँ। संगीत प्रतिभा" इस समय तक, चोपिन को पोलैंड में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना जा चुका था। संगीतकार के रूप में भी उनकी प्रतिभा परिपक्वता तक पहुँची। इसका प्रमाण 1829-1830 में रचित पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए दो संगीत कार्यक्रमों से मिलता है। ये संगीत कार्यक्रम हमारे समय में हमेशा आयोजित किए जाते हैं और सभी देशों के पियानोवादकों की पसंदीदा कृतियाँ हैं। उसी समय, फ्राइडेरिक की मुलाकात युवा गायक कोन्स्टैनज़िया ग्लैडकोव्स्का से हुई, जो वारसॉ कंज़र्वेटरी में पढ़ रहे थे। ग्लैडकोव्स्काया को फ्रायडरिक का पहला प्यार बनना तय था। अपने मित्र वोइत्सेखोव्स्की को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा:
"...शायद, दुर्भाग्य से, मेरे पास पहले से ही अपना आदर्श है, जिसकी मैं ईमानदारी से छह महीने तक बात किए बिना सेवा करता हूं, जिसके बारे में मैं सपने देखता हूं, जिसकी स्मृति मेरे संगीत कार्यक्रम का आदर्श बन गई, जिसने मुझे लिखने के लिए प्रेरित किया आज सुबह यह वाल्ट्ज आपके पास भेजा जा रहा है।"



कॉन्स्टेंस ग्लैडकोव्स्काया (1810 - 1889) गायक राष्ट्रीय रंगमंचवारसॉ में. एना चैमेट्ज़ का लघुचित्र, वोज्शिएक गर्सन के चित्र के आधार पर 1969 में बनाया गया था

प्रेम की इस युवा भावना के प्रभाव में ही चोपिन ने इसकी रचना की बेहतरीन गीत"इच्छा" या "काश मैं आकाश में सूरज की तरह चमकता।" 1829 में, युवा संगीतकार ने कुछ समय के लिए वियना की यात्रा की। उनके संगीत कार्यक्रम बहुत सफल रहे। चोपिन, उनके दोस्तों और परिवार को एहसास हुआ कि उन्हें एक लंबे संगीत कार्यक्रम के दौरे पर जाना चाहिए। चोपिन काफी समय तक यह कदम उठाने का फैसला नहीं कर सके. वह बुरी भावनाओं से परेशान था। उसे ऐसा लग रहा था कि वह अपनी मातृभूमि को हमेशा के लिए छोड़ रहा है। अंततः, 1830 की शरद ऋतु में, चोपिन ने वारसॉ छोड़ दिया। दोस्तों ने उन्हें पोलिश मिट्टी से भरा एक विदाई कप दिया। उनके शिक्षक एल्स्नर ने उन्हें मार्मिक ढंग से अलविदा कहा।



जोसेफ एल्स्नर (1769-1854), संगीत सिद्धांत और रचना में फ्राइडेरिक चोपिन के शिक्षक

वारसॉ के बाहरी इलाके में, जहां से चोपिन गुजर रहे थे, उन्होंने और उनके छात्रों ने कुछ ऐसा प्रदर्शन किया जो उन्होंने विशेष रूप से इस अवसर के लिए लिखा था। कोरल कार्य. चोपिन बीस वर्ष का था। खोजों, आशाओं, सफलताओं से भरा सुखद युवा समय समाप्त हो गया है। चोपिन के पूर्वाभास ने उसे धोखा नहीं दिया। वह अपनी मातृभूमि से हमेशा के लिए अलग हो गया। याद आती अच्छा स्वागत हैवियना में स्वागत के बाद चोपिन ने वहां अपने संगीत कार्यक्रम शुरू करने का फैसला किया। लेकिन, बढ़ते प्रयासों के बावजूद, वह कभी भी एक स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम देने में सक्षम नहीं हुए, और प्रकाशक उनके कार्यों को केवल मुफ्त में प्रकाशित करने के लिए सहमत हुए। घर से अप्रत्याशित रूप से चिंताजनक समाचार आया। वारसॉ में पोलिश देशभक्तों द्वारा आयोजित रूसी निरंकुशता के विरुद्ध विद्रोह शुरू हुआ। चोपिन ने अपने संगीत कार्यक्रम के दौरे को बाधित करने और पोलैंड लौटने का फैसला किया। वह जानता था कि विद्रोहियों में उसके दोस्त भी थे, शायद उसके पिता भी। आख़िरकार, अपनी युवावस्था में, निकोलस चोपिन ने तादेउज़ कोसियुज़्को के नेतृत्व में लोकप्रिय विद्रोह में भाग लिया। लेकिन उनके परिवार और दोस्त लगातार उन्हें पत्रों में न आने की सलाह देते हैं। चोपिन के करीबी लोगों को डर है कि उत्पीड़न का असर उन पर भी पड़ सकता है. बेहतर होगा कि वह स्वतंत्र रहें और अपनी कला से अपनी मातृभूमि की सेवा करें। कड़वाहट के साथ, संगीतकार ने इस्तीफा दे दिया और पेरिस चले गए। रास्ते में, चोपिन को ऐसी खबर मिली जिसने उसे चौंका दिया: विद्रोह को बेरहमी से दबा दिया गया, इसके नेताओं को जेल में डाल दिया गया और साइबेरिया में निर्वासित कर दिया गया। के बारे में विचारों के साथ दुखद नियतिचोपिन का सबसे प्रसिद्ध रेखाचित्र, जो उनके पेरिस आगमन से पहले ही बनाया गया था, जिसे "रिवोल्यूशनरी" कहा जाता था, सीधे तौर पर उनकी मातृभूमि से संबंधित था। इसमें नवंबर के विद्रोह की भावना के साथ-साथ क्रोध और दुःख भी शामिल था। 1831 की शरद ऋतु में चोपिन पेरिस पहुंचे। यहीं वह अपने जीवन के अंत तक रहे। लेकिन फ्रांस संगीतकार की दूसरी मातृभूमि नहीं बन सका। अपने स्नेह और काम दोनों में, चोपिन एक ध्रुव बने रहे। और यहां तक ​​कि उसने मृत्यु के बाद घर ले जाने के लिए अपना दिल भी दे दिया। चोपिन ने एक पियानोवादक के रूप में सबसे पहले पेरिस पर विजय प्राप्त की। उन्होंने अपने अनूठे और असामान्य प्रदर्शन से दर्शकों को तुरंत चकित कर दिया।



फ्रेडरिक कल्कब्रेनर (1788 - 1849)। जी. रिचर्डी के एक लिथोग्राफ से। जर्मन पियानोवादक, संगीतकार और शिक्षक। 1824 से वे पेरिस में रहे, जहाँ उन्हें पियानो वादन का सबसे उत्कृष्ट शिक्षक माना जाता था।

उस समय, पेरिस विभिन्न देशों के संगीतकारों से भरा हुआ था। सबसे लोकप्रिय गुणी पियानोवादक थे: कल्कब्रेनर, हर्ट्ज़, हिलर।



फर्डिनेंड हिलर (1811 - 1885) - जर्मन पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, संगीतकार। सिद्धांतकार, संगीत इतिहासकार और आलोचक; कोलोन कंज़र्वेटरी के संस्थापक। एफ. चोपिन के साथ उनकी गहरी दोस्ती थी (चोपिन और हिलर को चित्रित करने वाला एक कांस्य पदक है)

उनका वादन तकनीकी पूर्णता और प्रतिभा से प्रतिष्ठित था जिसने दर्शकों को आश्चर्यचकित कर दिया। इसीलिए चोपिन का पहला संगीत कार्यक्रम इतना तीव्र विरोधाभास जैसा लग रहा था। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार उनका प्रदर्शन आश्चर्यजनक रूप से आध्यात्मिक और काव्यात्मक था। प्रसिद्ध हंगेरियन संगीतकार फ्रांज लिस्ज़त, जिन्होंने उस समय एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में अपना शानदार करियर शुरू किया था, चोपिन के पहले संगीत कार्यक्रम को याद करते हैं: “हमें पेलेल हॉल में उनका पहला प्रदर्शन याद है, जब तालियाँ, जो दोगुनी ताकत के साथ बढ़ीं, असमर्थ लग रही थीं प्रतिभा के सामने हमारे उत्साह को पर्याप्त रूप से व्यक्त करने के लिए, जिसने उनकी कला के क्षेत्र में सुखद नवाचारों के साथ-साथ काव्यात्मक भावना के विकास में एक नया चरण खोला।"



एफ. लिस्ज़त (1811-1886)

चोपिन ने पेरिस पर विजय प्राप्त की, जैसे मोजार्ट और बीथोवेन ने एक बार वियना पर विजय प्राप्त की थी। लिस्ज़त की तरह, उन्हें दुनिया में सर्वश्रेष्ठ पियानोवादक के रूप में पहचाना गया। चोपिन संगीत समारोहों में अधिकाँश समय के लिएअपना प्रदर्शन किया स्वयं की रचनाएँ: पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कॉन्सर्ट रोंडो, माज़ुर्कस, एट्यूड्स, नॉक्टर्न, मोजार्ट के ओपेरा "डॉन जियोवानी" की थीम पर विविधताएं। यह इन विविधताओं के बारे में था जो उत्कृष्ट थीं जर्मन संगीतकारऔर आलोचक रॉबर्ट शुमान: "नमस्कार, सज्जनों, इससे पहले कि आप एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हों।"



चोपिन के संगीत, साथ ही उनके संगीत कार्यक्रम ने सार्वभौमिक प्रशंसा जगाई। केवल संगीत प्रकाशकों ने इंतजार किया। उन्होंने चोपिन के कार्यों को प्रकाशित किया, लेकिन, वियना की तरह, मुफ़्त में। इसलिए, पहले संस्करणों से चोपिन को आय नहीं हुई। उन्हें हर दिन पांच से सात घंटे संगीत की शिक्षा देने के लिए मजबूर किया जाता था। इस काम ने उन्हें प्रदान किया, लेकिन इसमें बहुत अधिक समय और प्रयास लगा। और बाद में भी, एक विश्व-प्रसिद्ध संगीतकार होने के नाते, चोपिन अपने छात्रों के साथ इन अध्ययनों को रोकने का जोखिम नहीं उठा सकते थे जो उनके लिए बहुत थका देने वाले थे। एक पियानोवादक और संगीतकार के रूप में चोपिन की बढ़ती लोकप्रियता के साथ-साथ उनके परिचितों का दायरा भी बढ़ता गया।



एफ. चोपिन के बीच प्रसिद्ध पियानोवादकउनके समय का (1835)। बाएं से दाएं: खड़े - टी. डेलर, जे. रोसेनगिन, एफ. चोपिन, ए. ड्रेइशोक, एस. थालबर्ग; बैठे - ई. वुल्फ, ए. हेंसेल्ट, एफ. लिस्ज़त।

उनके दोस्तों में लिस्ज़त एक उत्कृष्ट व्यक्ति हैं फ़्रेंच संगीतकारबर्लियोज़, फ़्रांसीसी कलाकारडेलाक्रोइक्स, जर्मन कवि हेइन। लेकिन उनके नए दोस्त चाहे कितने भी दिलचस्प क्यों न हों, उन्होंने हमेशा अपने हमवतन लोगों को प्राथमिकता दी। पोलैंड से आए एक मेहमान की खातिर उसने धोखा दिया सख्त आदेशउनके कार्य दिवस की, उन्हें पेरिस के दर्शनीय स्थल दिखाते हुए। वह अपनी मातृभूमि, अपने परिवार और दोस्तों के जीवन के बारे में कहानियाँ सुनने में घंटों बिता सकता था।

युवा अतृप्ति के साथ उन्होंने पोलिश लोक गीतों का आनंद लिया और अक्सर अपनी पसंद की कविताओं के लिए संगीत लिखा। बहुत बार ये कविताएँ, गीतों में बदल गईं, पोलैंड वापस आ गईं और लोगों की संपत्ति बन गईं। अगर वह आया करीबी दोस्त, पोलिश कवि एडम मिकीविक्ज़, चोपिन तुरंत पियानो पर बैठ गए और घंटों तक उनके लिए बजाया। चोपिन की तरह, अपनी मातृभूमि से दूर रहने के लिए मजबूर मिकीविक्ज़ भी इसके लिए तरस रहे थे। और केवल चोपिन के संगीत ने इस अलगाव के दर्द को थोड़ा कम किया और उसे बहुत दूर, उसके मूल पोलैंड तक पहुँचाया। यह मिकीविक्ज़ और उनके "कॉनराड वालेनरोड" के उन्मादी नाटक का धन्यवाद था कि प्रथम गाथागीत का जन्म हुआ। और चोपिन का दूसरा गाथागीत मिकीविक्ज़ की कविता की छवियों से जुड़ा है। पोलिश दोस्तों के साथ मुलाकातें संगीतकार को विशेष रूप से प्रिय थीं क्योंकि चोपिन का अपना परिवार नहीं था।

अमीर पोलिश रईसों में से एक की बेटी मारिया वोडज़िंस्का से शादी करने की उनकी आशा पूरी नहीं हुई। मारिया के माता-पिता अपनी बेटी की शादी किसी संगीतकार से नहीं देखना चाहते थे, भले ही वह विश्व प्रसिद्ध हो, लेकिन काम करके अपना जीवन यापन करता हो। कई वर्षों तक उन्होंने अपना जीवन प्रसिद्ध लोगों से जोड़ा फ़्रांसीसी लेखकऑरोरा डुडेवंत, जो छद्म नाम जॉर्जेस सैंड के तहत छपी थीं।



द्वारा पहचानने " संगीतमय चित्र»कॉन्स्टेंस ग्लैडकोव्स्का और मारिया वोडज़िंस्का, चोपिन ने अपनी कल्पना द्वारा बनाई गई पवित्रता के आकर्षण को बाकी सब से ऊपर महत्व दिया। जॉर्ज सैंड में इसके अलावा कुछ भी मिल सकता है। उस समय तक वह उपयोग कर रही थी निंदनीय प्रतिष्ठा. चोपिन को यह पता नहीं चल सका। लेकिन लिस्केट और उनकी दोस्त मैरी डी'अगौक्स ने जॉर्ज सैंड की साहित्यिक प्रतिभा को बहुत महत्व दिया और चोपिन और मिकीविक्ज़ के साथ इस बारे में बात की, और इस बात पर जोर दिया कि वे उन्हें मुख्य रूप से एक लेखक के रूप में महत्व देते हैं। उन्होंने जॉर्ज सैंड की उपस्थिति में भी योगदान दिया संगीत संध्याचोपिन में.

जॉर्ज सैंड

यह कहा जाना चाहिए कि जॉर्जेस सैंड के साथ चोपिन के संबंधों के इतिहास के बारे में अधिक विश्वसनीय जानकारी नहीं है। हर कोई स्वयं जॉर्ज सैंड से सहमत नहीं है, जिन्होंने अपने दोस्तों के सामने चोपिन के अभिभावक देवदूत की भूमिका निभाई और उन्हें उसके "आत्म-बलिदान" और " मातृ देखभाल"संगीतकार के बारे में. जॉर्ज सैंड के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित एक पुस्तक में, लिस्केट ने बहुत स्पष्ट रूप से उन पर उनकी असामयिक मृत्यु का कारण होने का आरोप लगाया। चोपिन के सबसे करीबी दोस्तों में से एक, वोज्शिएक ग्रज़ीमाला का भी मानना ​​था कि जॉर्ज सैंड, "जिसने उनके पूरे अस्तित्व को जहर दे दिया," उनकी मौत के लिए जिम्मेदार था। " जहरीला पौधा“चोपिन के एक छात्र विल्हेम लेनज़ ने उसे बुलाया, जो इस बात से बहुत क्रोधित था कि जॉर्ज सैंड ने अजनबियों की उपस्थिति में भी चोपिन के साथ कितना अशिष्टता, अहंकार और तिरस्कारपूर्ण व्यवहार किया। इन वर्षों में, चोपिन ने कम से कम संगीत कार्यक्रम दिए, खुद को दोस्तों के एक छोटे समूह के साथ प्रदर्शन करने तक ही सीमित रखा।

उन्होंने खुद को पूरी तरह से रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया। उनके सोनाटा, शेरज़ोस, गाथागीत, अचानक, नई कड़ीएट्यूड्स, सबसे काव्यात्मक रात्रिचर, प्रस्तावनाएं और अभी भी प्रिय माज़ुर्का और पोलोनाइस। हल्के गीतात्मक नाटकों के साथ-साथ, नाटकीय गहराई और अक्सर त्रासदी से भरी रचनाएँ उनकी कलम से अधिकाधिक प्रकाशित हुईं। अंतिम संस्कार मार्च के साथ यह दूसरा सोनाटा है, जो सामान्य रूप से सभी पोलिश संगीत और रोमांटिक कला के संगीतकार की सर्वोच्च उपलब्धियों से संबंधित है। जोज़ेफ़ चोमिंस्की ने सोनाटा के पहले दो आंदोलनों का वर्णन करते हुए कहा: "वीरतापूर्ण संघर्ष के बाद, अंतिम संस्कार मार्च स्पष्ट रूप से नाटक का अंतिम कार्य है।" चोपिन ने अंतिम संस्कार मार्च को एक भावनात्मक निष्कर्ष के रूप में देखा जो छवियों के विकास को नाटकीय रूप से पूरा करता है। हमें इस नाटक को, जिसकी छवियां चोपिन के सोनाटा में सामने आती हैं, राष्ट्रीय त्रासदी कहने का अधिकार है। चोपिन के अंतिम संस्कार मार्च को सबसे उत्कृष्ट कार्य के रूप में मान्यता दी गई है इस शैली का. इस मार्च ने न केवल में एक विशेष, विशिष्ट स्थान लिया संगीत साहित्य, लेकिन मानवता के जीवन में भी, दुःख की भावना का अधिक उदात्त, अधिक सुंदर और अधिक दुखद अवतार खोजना कठिन है। पेरिस में चोपिन का जीवन, यदि खुशहाल नहीं था, तो रचनात्मकता के लिए अनुकूल था। उनकी प्रतिभा चरम पर पहुंच गयी.



चोपिन के कार्यों के प्रकाशन में अब कोई बाधा नहीं आती; उनसे शिक्षा लेना एक बड़ा सम्मान माना जाता है, और उनका अभिनय सुनना एक दुर्लभ खुशी है, जो कुछ चुनिंदा लोगों के लिए ही उपलब्ध है। पिछले साल कासंगीतकार का जीवन दुःखमय था। उनके मित्र जान माटुज़िंस्की की मृत्यु हो गई, उसके बाद उनके प्यारे पिता की भी मृत्यु हो गई। जॉर्ज सैंड के साथ झगड़े और ब्रेकअप ने उन्हें पूरी तरह से अकेला कर दिया। चोपिन इन क्रूर प्रहारों से कभी उबर नहीं पाया। चोपिन फेफड़ों की जिस बीमारी से पीड़ित थे युवा. संगीतकार ने पिछले दो वर्षों से लगभग कुछ भी नहीं लिखा है। उनका धन ख़त्म हो गया है. अपनी परेशानियों को ठीक करने के लिए वित्तीय स्थिति, चोपिन ने अंग्रेज मित्रों के निमंत्रण पर लंदन की यात्रा की। बीमार होने पर, अपनी आखिरी ताकत इकट्ठा करने के बाद, वह वहां संगीत कार्यक्रम और शिक्षा देते हैं। उत्साहपूर्ण स्वागत पहले तो उसे प्रसन्न करता है और उसमें प्रसन्नता का संचार करता है। लेकिन इंग्लैंड की नम जलवायु ने शीघ्र ही अपना विनाशकारी प्रभाव डाला। व्यस्त जीवन, धर्मनिरपेक्ष, अक्सर खाली और निरर्थक मनोरंजन से भरा, उसे थका देने लगा। लंदन से चोपिन के पत्र उनकी उदास मनोदशा और अक्सर पीड़ा को दर्शाते हैं:
"मैं अब चिंता करने या खुश होने में सक्षम नहीं हूं - मैंने कुछ भी महसूस करना पूरी तरह से बंद कर दिया है - मैं बस सब कुछ कर रहा हूं और इसके जल्द से जल्द खत्म होने का इंतजार कर रहा हूं।"

मेरा अंतिम संगीत कार्यक्रमलंदन में, जो उनके जीवन का आखिरी मौका था, चोपिन ने पोलिश प्रवासियों के पक्ष में दिया। डाक्टरों की सलाह पर वह शीघ्रता से पेरिस लौट आये। आखिरी कामसंगीतकार के पास एफ माइनर में एक मज़ारका था, जिसे वह अब नहीं बजा सकता था और केवल कागज पर लिख सकता था। उनके अनुरोध पर, उनका बड़ी बहनलुडविका, जिसकी बाहों में वह मर गया।