प्रसिद्ध प्रभाववादी कलाकार क्लाउड मोनेट का घर और उद्यान कहाँ है। हम आपको बताएंगे कि क्लाउड मोनेट के घर कैसे जाएं, उस समय के बारे में जब लिली खिलती है, गिवरनी में क्या देखना है और वहां जाने का सबसे अच्छा समय कब है। वैसे, कतारों में समय बर्बाद करने और परिवहन की समस्याओं से बचने के लिए, आप इस लिंक का उपयोग करके सीधे पेरिस से गिवरनी का दौरा खरीद सकते हैं (परिवहन लागत और टिकटों की गणना स्वयं करें और आप समझ जाएंगे कि दौरे की लागत अधिक नहीं है) , केवल यहाँ भ्रमण भी शामिल है)।

ट्रेन से गिवरनी कैसे पहुँचें

गिवरनी में मौसम के अनुसार फूलों का शेड्यूल

वसंत ऋतु में गिवर्नी

मार्च:

मार्च के अंत में, वसंत के आगमन के साथ, क्लाउड मोनेट के बगीचे में पहले फूल दिखाई देते हैं - ये जलकुंभी, डैफोडील्स, पैंसी और डेज़ी हैं। यही वह समय है जब गिवरनी आगंतुकों के लिए अपने दरवाजे खोलता है।

अप्रैल:

कलाकार का बगीचा एक वास्तविक स्वर्ग में बदल जाता है। डैफोडील्स और ट्यूलिप खिल रहे हैं। वे अन्य वसंत फूलों से जुड़े हुए हैं। इसके अलावा, इस समय सेब और चेरी के पेड़ खिलते हैं। एक जापानी तालाब में, वसंत के पहले फूल धीरे से जागते हैं...

यह शायद गिवरनी में सबसे अधिक खिलने वाला, लेकिन सबसे अधिक भीड़ वाला महीना भी है। ट्यूलिप और फ़ॉरगेट-मी-नॉट्स, नाइट वॉयलेट्स और पॉपीज़, चपरासी के साथ प्रसिद्ध आईरिस, बैंगनी-नीले और क्रीम टोन में विदेशी बल्ब, लिली, जलकुंभी - ये सभी बगीचे में आने वाले आगंतुकों के लिए खिलते हैं।

जापानी मेपल और सदियों पुराने बीचे अपने वसंत के पत्ते उगाने लगे हैं। सुगंधित विस्टेरिया से घिरा जापानी पुल, खिलता और महकता है। मोनेट की पेंटिंग्स में सब कुछ वैसा ही है!

गर्मियों में गिवर्नी

जून:

जून का मतलब है गुलाब और गुलाब की झाड़ियाँ! और, निस्संदेह, मुख्य घटना जापानी तालाब में सफेद, पीले और गुलाबी लिली की उपस्थिति है।

जुलाई:

क्लाउड मोनेट के बगीचे में स्नैपड्रैगन, कारनेशन, बेगोनिया, गुलाबी और लाल जेरेनियम खिलते हैं। सूरजमुखी और हॉलीहॉक अपनी अधिकतम ऊंचाई तक पहुंचते हैं। एक जापानी तालाब में, जल लिली अपनी पूरी भव्यता में दिखाई देती हैं।

अगस्त:

डहलिया और हमारी प्यारी हैप्पीओली खिल रहे हैं। लाल ऋषि और नारंगी और पीले कारनेशन देखे जा सकते हैं। जापानी तालाब को प्रतिदिन साफ-सफाई की आवश्यकता होती है। पहले, क्लॉड मोनेट स्वयं हर सुबह पत्तियों और शैवाल को काटने, पानी को छानने और पानी के लिली को बनाए रखने के लिए जिम्मेदार थे। अब यह काम एक खास माली करता है.

शरद ऋतु में गिवर्नी

सितम्बर:

नास्टर्टियम की कई अलग-अलग किस्में खिलती हैं, जिनमें प्रसिद्ध लोब्बा नास्टर्टियम भी शामिल है, जो एक झरने का आभास देता है, जिसमें क्लाउड मोनेट को इटली में अपने प्रवास के दौरान प्रेरणा मिली थी। जापानी तालाब - प्रकाश नरम हो जाता है, पानी में प्रतिबिंब गहरे हो जाते हैं, तालाब के सभी प्रकार के रंगों पर जोर देते हैं। शरद ऋतु आती है और जल कुमुदिनी मुरझाने लगती है।

अक्टूबर:

अक्टूबर में डहलिया का विस्फोटक फूल खिलता है, अन्य फूल मुरझा जाते हैं, जिनकी जगह बैंगनी, नीले, लाल, गुलाबी और सफेद एस्टर आते हैं।

पीले-नारंगी रोते हुए विलो एक जापानी तालाब पर झुके हुए हैं, और एक कनाडाई मेपल लाल चमकता है।

क्लाउड मोनेट का बगीचा बिस्तर के लिए तैयार हो रहा है।

सर्दियों में गिवर्नी

नवंबर से, उद्यान आगंतुकों के लिए बंद है। हालाँकि, वह अपना जीवन पूरी तरह से जीता है। श्रमिक मिट्टी पर खेती करने, नए बल्ब लगाने, तालाब की सफाई करने के लिए दौड़ रहे हैं - और यह सब ताकि वसंत ऋतु में आगंतुक एक बार फिर क्लाउड मोनेट के खूबसूरत बगीचे का आनंद ले सकें!

आपकी यात्रा शानदार हो!

यदि आप पेरिस से 80 किमी उत्तर की ओर ड्राइव करते हैं, तो आप गिवरनी के सुरम्य शहर तक पहुँच सकते हैं। यह गाँव इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि क्लॉड मोनेट एक बार यहाँ रहते थे और तैंतालीस वर्षों तक काम करते थे। 1883 में गाँव में बसने के बाद, कलाकार को बागवानी में इतनी रुचि हो गई कि उसके कैनवस में उसके पसंदीदा बगीचे और गाँव के किनारे स्थित एक खसखस ​​के खेत के दृश्यों के अलावा लगभग कुछ भी नहीं था।

सबसे पहले, मोनेट के बगीचे में केवल घर से सटे क्षेत्र (लगभग 1 हेक्टेयर) शामिल थे। यहां, कलाकार ने पहला काम स्प्रूस और सरू के पेड़ों की एक उदास गली को उकेरना था। लेकिन ऊँचे-ऊँचे ठूंठ बचे रह गए, जिनके साथ-साथ चढ़ते हुए गुलाब फिर चढ़ गए। लेकिन जल्द ही लताएँ इतनी बड़ी हो गईं कि वे बंद हो गईं और गेट से घर तक जाने वाली एक गुंबददार फूलों वाली सुरंग बन गई।

बेशक, समय के साथ स्टंप ढह गए हैं और गुलाब अब धातु के सहारे टिके हुए हैं। इस स्थान को मास्टर के चित्रों में देखा जा सकता है: एक गली का परिप्रेक्ष्य, जहाँ बाएँ, दाएँ और ऊपर हरे-भरे फूल हैं, और नीचे के रास्ते पर उनकी पतली ओपनवर्क छायाएँ हैं।

कलाकार ने घर के सामने के क्षेत्र को, जो खिड़कियों से दिखाई देता था, रंगों को मिलाते और मिलाते हुए फूलों के पैलेट में बदल दिया। मोनेट के बगीचे में, फूलों का एक रंगीन, सुगंधित कालीन सीधे रास्तों से विभाजित है, जैसे एक बॉक्स में पेंट।

मोनेट ने फूलों को रंगा और फूलों से रंगा। वह वास्तव में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति थे और एक उत्कृष्ट कलाकार, और एक उत्कृष्ट लैंडस्केप डिजाइनर। उन्हें बागवानी में बहुत रुचि थी, उन्होंने विशेष किताबें और पत्रिकाएँ खरीदीं, नर्सरी के साथ पत्र-व्यवहार किया और अन्य बागवानों के साथ बीजों का आदान-प्रदान किया।

साथी कलाकार अक्सर गिवरनी में मोनेट का दौरा करते थे। मैटिस, सीज़ेन, रेनॉयर, पिस्सारो और अन्य ने यहां का दौरा किया। फूलों के प्रति मालिक के जुनून के बारे में जानकर, दोस्त उसके लिए उपहार के रूप में पौधे लाए। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, मोनेट को जापान से लाए गए पेड़ जैसे चपरासी मिले।

इस समय तक, क्लाउड मोनेट प्रसिद्ध हो गया। इस कलाकार की पेंटिंग तकनीक इस मायने में अलग है कि वह पेंट नहीं मिलाता था।

और उसने उन्हें अगल-बगल रख दिया या अलग-अलग स्ट्रोक में एक के ऊपर एक परत चढ़ा दी। क्लॉड मोनेट का जीवन शांति और सुखद तरीके से बहता है, उनका परिवार और उनकी प्यारी पत्नी पास में हैं, पेंटिंग अच्छी तरह से बिकती हैं, कलाकार उस चीज़ के प्रति जुनूनी है जो उसे पसंद है।

1993 में, मोनेट ने अपने बगल में दलदली भूमि का एक भूखंड खरीदा, लेकिन यह दूसरी तरफ स्थित था रेलवे. यहां एक छोटी सी जलधारा बहती थी. इस स्थान पर, कलाकार ने, स्थानीय अधिकारियों के सहयोग से, एक तालाब बनाया, जो पहले छोटा था और बाद में बड़ा हो गया। जलाशय में विभिन्न किस्मों के निम्फ लगाए गए थे, और किनारे पर रोते हुए विलो, बांस, आईरिस, रोडोडेंड्रोन और गुलाब लगाए गए थे।

तालाब के पार कई पुल हैं, जिसकी तटरेखा बहुत घुमावदार है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध और सबसे बड़ा विस्टेरिया से जुड़ा जापानी पुल है।

मोनेट ने इसे विशेष रूप से अक्सर चित्रित किया।

मोनेट का जल उद्यान आसपास के क्षेत्र से बिल्कुल अलग है; यह पेड़ों के पीछे छिपा हुआ है। आप यहां सड़क के नीचे बनी सुरंग के जरिए ही पहुंच सकते हैं।

जो कोई भी यहां आता है वह अनजाने में, अपनी सांस रोककर, महान कलाकार द्वारा बनाई गई उत्कृष्ट कृति को देखकर, उनके विश्व-प्रसिद्ध चित्रों के कथानकों को पहचानकर, रुक जाता है।

क्लॉड मोनेट ने 20 वर्षों तक जल उद्यान से प्रेरणा ली। मोनेट ने लिखा: “...मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे सामने आया। मैंने पैलेट ले लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कभी कोई दूसरा मॉडल नहीं था।

उन्होंने सबसे पहले प्रकृति में चित्र बनाए, तालाब की पानी की सतह पर उनका प्रतिबिंब बनाया और फिर कलाकार ने उन्हें कैनवास पर उतारा। वह हर दिन सुबह पांच बजे उठकर यहां आते थे और किसी भी मौसम और साल के किसी भी समय में पेंटिंग करते थे।

यहां उन्होंने सौ से अधिक पेंटिंग बनाईं। इस समय, मोनेट ने अपनी दृष्टि खोना शुरू कर दिया... उसके लिए छोटे विवरणों को अलग करना और चित्रित करना कठिन हो गया। कलाकार की पेंटिंग धीरे-धीरे बदलती रहती है। विवरण और बारीकियों को पेंट के बड़े स्ट्रोक से बदल दिया जाता है जो प्रकाश और छाया का खेल दिखाते हैं।

लेकिन इस तरह से चित्रित चित्रों में भी, हम अनजाने में परिचित कथानकों का अनुमान लगाते हैं। पेंटिंग्स की लागत बढ़ती जा रही है... क्लॉड मोनेट की 1926 में गिवरनी स्थित उनके घर में मृत्यु हो गई।

उनकी सौतेली बेटी ब्लैंच बगीचे की देखभाल करती थी। दुर्भाग्य से, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उद्यान जीर्ण-शीर्ण हो गया। 1966 में, कलाकार मिशेल मोनेट के बेटे ने संपत्ति ललित कला अकादमी को दान कर दी, जिसने तुरंत पहले घर और फिर बगीचे का जीर्णोद्धार शुरू किया। अब गिवरनी की संपत्ति में हर साल पांच लाख लोग आते हैं।

क्लॉड मोनेट बहुत खुशहाल जीवन जीते थे। वह वह करने में कामयाब रहा जो उसे पसंद था, पेंटिंग और बागवानी को संयोजित करना और बहुतायत में रहना। वह बहुत खुश था और व्यक्तिगत जीवन, प्यार किया और प्यार किया गया। मोनेट अपने जीवनकाल में ही प्रसिद्ध हो गए, जो कलाकारों के लिए दुर्लभ है। और अब दुनिया भर में वह सबसे प्रसिद्ध और प्रिय कलाकारों में से एक बने हुए हैं। और हम इस बात से विशेष रूप से प्रसन्न हैं उत्कृष्ट व्यक्तिन केवल महान चित्रकार, बल्कि हमारे सहयोगी और शिक्षक, लैंडस्केप आर्ट के मास्टर भी।

क्लाउड मोनेट के कैनवस पर गिवरनी

क्लाउड मोनेट की जीवनी (1840-1926)

क्लॉड ऑस्कर मोनेट की शिक्षा नॉर्मन शहर ले हावरे में शुरू हुई, जहां परिवार 1845 में पेरिस से आया था, जब युवा क्लॉड केवल पांच वर्ष का था। ले हावरे में, उनके पिता क्लाउड-अगस्टे ने अपने बहनोई जैक्स लेकाड्रे के साथ मिलकर एक दुकान खोली, जहाँ उन्होंने जहाज के उपकरण और किराने का सामान बेचा, और परिवार समुद्र के किनारे सैंटे-एड्रेसे के उपनगर में बस गया।

अपने दम पर चित्र बनाना सीखने के बाद, चौदह वर्षीय मोनेट ने सबसे मनोरंजक कैरिकेचर बनाने में काफी अनुभव प्राप्त किया। मशहूर लोगले हावरे. पेंसिल और चारकोल से बनी परोपकारी हास्य से भरी इन पहली कृतियों ने बहुत पहले ही शहर के निवासियों का ध्यान मोनेट की ओर आकर्षित कर दिया था। युवा कलाकार के पास एक "ग्राहक" है, हर कोई अपना स्वयं का कैरिकेचर चाहता है, और वह उन्हें दस से बीस फ़्रैंक की कीमत पर बेचता है। इस अवधि के दौरान, मोनेट छात्र डेविड जैक्स-फ्रांकोइस हाउचर्ड के मार्गदर्शन में ड्राइंग में लगे हुए थे, जो उस कॉलेज में पढ़ाते थे जहां वह पढ़ रहे थे, और लैंडस्केप चित्रकार यूजीन बौडिन के काम से परिचित हुए, जो अपने समकालीनों से अलग थे। प्रकृति से पेंट. सबसे पहले, मोनेट, शहर के कई अन्य निवासियों की तरह, बौडिन की पद्धति के आलोचक थे, लेकिन कलाकार से व्यक्तिगत रूप से मिलने के बाद, वह उनके साथ जुड़ गए और खुली हवा में पेंटिंग करना भी शुरू कर दिया - परिणामस्वरूप, प्रकृति ने उन्हें एक चित्रकार के रूप में आकर्षित किया उसका शेष जीवन.

बौडिन के साथ संचार युवा मोनेट के पेंटिंग को गंभीरता से लेने के दृढ़ संकल्प की पुष्टि करता है; और इसके लिए आगे बढ़ना सबसे अच्छा है फ्रांस की राजधानी, जहां सबसे महत्वपूर्ण कला अकादमियां केंद्रित हैं।

मोनेट की एक समझदार चाची थी, और उसने उसके पिता को इस बात के लिए मना लिया कि वह अपने बेटे को ले हावरे में पारिवारिक दुकान छोड़कर पेरिस में परिवीक्षा वर्ष, 1859 बिताने की अनुमति दे। कैरिकेचर की बिक्री से होने वाली बचत को इकट्ठा करने के बाद, मोनेट पेरिस चले गए, उन्होंने कलेक्टरों और कला प्रेमियों से सिफारिश के कई पत्र प्राप्त किए, जिन्होंने बौडिन को संरक्षण दिया था और राजधानी में कलाकार कॉन्स्टेंट ट्रॉयॉन के साथ संबंध थे।

मई 1859 में, मोनेट राजधानी चले गए और कुछ समय के लिए अकादमी सुइस में अध्ययन किया और यूजीन डेलाक्रोइक्स और गुस्ताव कोर्टबेट के साथ संवाद किया। उसी समय, वह युवक केमिली पिसारो से मिला और अक्सर उसके साथ ब्रैसरी डी मार्टियर ("शहीदों का मधुशाला") जाता था, जहां कोर्टबेट के नेतृत्व में यथार्थवादी एकत्र हुए थे और जहां वह बौडेलेयर से भी मिला था। मोनेट पेरिस सैलून का दौरा करता है, लौवर का दौरा करता है और एक विस्तृत रिपोर्ट के साथ बौडिन को लंबे पत्र लिखता है। सैलून में, उन्हें बारबिजॉन स्कूल ऑफ लैंडस्केप पेंटिंग के प्रतिनिधि ट्रॉयॉन के काम को सीखने और सराहने का अवसर मिला, जिसमें कोरोट, रूसो और ड्यूबिग्नी भी शामिल थे। मोनेट ने ट्रॉयॉन से अपनी पेंटिंग के बारे में सलाह ली और कलाकार ने उसे पेंटिंग बनाने का तरीका सीखने के लिए थॉमस कॉउचर की कार्यशाला में प्रवेश करने की सलाह दी। लेकिन मोनेट कॉउचर की पेंटिंग की अकादमिक शैली से अलग थे, और ट्रॉयॉन की सलाह के खिलाफ, उन्होंने अरनॉड गौटियर, चार्ल्स मोंगिनो और चार्ल्स जैक्स जैसे कलाकारों की कार्यशालाओं में काम करना जारी रखा। इस स्तर पर, मोनेट ड्यूबिग्नी द्वारा जीवन से संबंधित पेंटिंग से भी परिचित हो गए, जिसका स्पष्ट प्रकृतिवाद बारबिजोन स्कूल से प्रभाववाद तक एक पुल का निर्माण करता प्रतीत होता था।

1860 के अंत में, मोनेट को सैन्य सेवा में नियुक्त किया गया और अल्जीरिया में सेवा करने के लिए भेजा गया, जहां उन्होंने दो साल बिताए। वह याद करते हैं कि उनके जीवन का यह दौर अपने साथ नए रंगों और प्रकाश प्रभावों की खोज लेकर आया, जिसने उनकी कलात्मक धारणा के निर्माण को निर्णायक रूप से प्रभावित किया। अल्जीरिया में अपने दूसरे वर्ष के अंत में, बीमारी के कारण उन्हें वापस फ्रांस भेज दिया गया। ले हावरे में, मोनेट फिर से बौडिन से मिले और डच कलाकार जोहान जॉनकिंड से मिले, जिनके साथ वे तुरंत अच्छे दोस्त बन गए। गर्मियों के अंत में, जब मोनेट पहले से ही ठीक होने के करीब था, उसके पिता, अपने बेटे के स्वास्थ्य के डर से, किसी ऐसे व्यक्ति को भुगतान करने का फैसला करते हैं जो उसकी जगह ले लेगा। सैन्य सेवा, और पेंटिंग के आगे के अध्ययन में मदद करने के लिए भी सहमत हैं।

नवंबर 1862 में, मोनेट पेरिस लौट आए, जहां, एक रिश्तेदार, अकादमिक कलाकार टुल्मश की सलाह पर, उन्होंने कुछ समय के लिए ग्लेयर के स्टूडियो में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात कलाकारों रेनॉयर, बेसिल और सिसली से हुई, जो जल्द ही उनके करीबी दोस्त बन गए। .

इस संबंध में, वह मानेट के काम से बहुत प्रभावित थे, जिन्होंने 1863 में लेस मिजरेबल्स के सैलून में अपने "लंचियन ऑन द ग्रास" का प्रदर्शन किया था। इस पेंटिंग के संबंध में प्रेस और अकादमिक कला के समर्थकों द्वारा विवाद शुरू हुआ, जहां एक शानदार जंगल की पृष्ठभूमि के खिलाफ दो पुरुषों की कंपनी में एक नग्न युवा महिला को दर्शाया गया है, जो स्पष्ट रूप से अपने कपड़ों से आधुनिक बुर्जुआ समाज से संबंधित है, भोजन दे रही है युवा कलाकारों के बीच जीवंत चर्चा: मोनेट ने भी उनकी भागीदारी स्वीकार की। इन वर्षों के दौरान, गुएर्बोइस कैफे में गरमागरम बहस के दौरान, मानेट, अपनी पेंटिंग के साथ, पेंटिंग के नवीनीकरण का प्रतीक और कलाकारों के एक समूह के आध्यात्मिक नेता बन गए, जिन्हें बाद में "इंप्रेशनिस्ट" के रूप में जाना गया।

उसी समय, ग्लीरा के स्टूडियो में मोनेट और उनके साथी अक्सर फॉनटेनब्लियू के जंगल में जीवन से चित्रित करते थे, और 1864 की गर्मियों में उन्होंने बौडिन, योनकिंड और बेसिल की कंपनी में होनफ्लूर की यात्रा की और बाद में सेंट-शिमोन में बस गए। , कलाकारों के लिए एक पसंदीदा जगह।

1865 में उन्होंने पहली बार सैलून में प्रदर्शन किया और उनके दो समुद्री दृश्य मामूली सफल रहे। मोनेट चैली के लिए रवाना होता है, जहां वह गोल्डन लायन होटल में रहता है और "लंचियन ऑन द ग्रास" के लिए कई रेखाचित्रों पर काम करता है - 1863 में लेस मिजरेबल्स के सैलून में प्रदर्शित प्रसिद्ध मानेट पेंटिंग की थीम पर सभी विविधताएं। बेसिल और केमिली डोंसिएक्स, जो बाद में उनके जीवन साथी बने, तस्वीर के लिए पोज़ देते हुए। रेखाचित्रों ने कॉर्बेट की गहरी रुचि जगाई, जो विशेष रूप से स्थान पर निष्पादित इस पेंटिंग के जन्म की प्रक्रिया का पालन करने के लिए चैली आए थे।

गुस्ताव कौरबेट और व्यंग्यकार होनोर ड्यूमियर वास्तव में आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त चित्रकला से दूर कलाकारों की मूर्तियाँ थे। दोनों की रचनाएँ - बस कॉर्बेट के "द आर्टिस्ट स्टूडियो" और ड्यूमियर की "थर्ड क्लास कार" को याद करें - ने अपने यथार्थवाद के साथ-साथ उन विषयों की पसंद से आधिकारिक हलकों को चौंका दिया, जिन्हें अश्लील माना जाता था और कैनवास पर चित्रण के योग्य नहीं था। वे दोनों यथार्थवाद के मूल में खड़े थे - एक आंदोलन जिसमें न केवल प्रकृति और प्लेन-एयर लैंडस्केप पेंटिंग के साथ विलय शामिल था, बल्कि इसकी खोज भी शामिल थी अभिव्यंजक साधनवास्तविकता के कलात्मक अवतार के लिए, जहां हर व्यक्ति, चाहे कुछ भी हो सामाजिक स्थिति, अपनी भूमिका निभाता है। यह समझ में आता है कि मोनेट ने कूर्बे की प्रशंसा की और रुचि के साथ उनकी तकनीक का अध्ययन किया, विशेष रूप से अंधेरे पृष्ठभूमि के उनके उपयोग का।

पेंटिंग "केमिली इन ग्रीन" में - मोनेट के दोस्त का एक चित्र पूर्ण उँचाई 1866 में चित्रित, कलाकार निस्संदेह कौरबेट की पेंटिंग तकनीक को श्रद्धांजलि देता है। यह वह कार्य है जिसे 1866 के सैलून में प्रदर्शित किया गया है और आलोचकों से अनुकूल समीक्षा प्राप्त हुई है; वे प्रेस में उसके बारे में बात करना शुरू करते हैं, और उसकी सफलता की गूँज ले हावरे तक पहुँचती है, जिससे उसे अपने परिवार का सम्मान फिर से हासिल करने का मौका मिलता है। उस अवधि के दौरान, कलाकार ने विले डी'एवरे में काम किया, जहां उन्होंने जीवन से एक बड़े कैनवास "वीमेन इन द गार्डन" को चित्रित किया; एक मॉडल, केमिली, सभी चार महिला आकृतियों के लिए पोज़ देती है। बेसिल द्वारा खरीदी गई इस पेंटिंग को अस्वीकार कर दिया गया था 1867 सैलून की जूरी।

यह समय मोनेट के लिए बहुत कठिन था, जिसके पास पैसों की बेहद तंगी थी, लेनदार लगातार उसका पीछा करते थे और यहाँ तक कि उसने आत्महत्या करने की भी कोशिश की थी। कलाकार को लगातार एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाना पड़ता है, अब ले हावरे, अब सैंटे-एड्रेसे, अब पेरिस, जहां वह अद्भुत शहर के परिदृश्य चित्रित करता है। फिर वह नॉर्मंडी, एट्रेटैट की ओर फिर से यात्रा करता है, जहां उसे व्यापारी गौडिबर्ट द्वारा मदद मिलती है, जो उस पर विश्वास करते हुए, कई पेंटिंग खरीदता है और उसे 1869 में सेंट-मिशेल डी बाउगिवल में एक घर प्रदान करता है, जो कि नदी के तट पर एक गांव है। सीन पेरिस से उत्तरपश्चिम में कुछ किलोमीटर दूर है।

ऑगस्टे रेनॉयर अक्सर सेंट-मिशेल में उनसे मिलने आते हैं, और कलाकार समान विषयों पर एक साथ काम करना शुरू करते हैं। इस स्तर पर, प्रकृति अध्ययन की वास्तविक वस्तु बन जाती है। यहां, पेरिस से ज्यादा दूर नहीं, चटौ और बौगीवल के बीच, सीन की एक शाखा के तट पर, कलाकारों को एक सुरम्य कोना मिला, जो पानी पर प्रतिबिंबों और प्रतिबिंबों का अध्ययन करने के लिए बिल्कुल उपयुक्त है - एक छोटा रेस्तरां और एक निकटवर्ती स्नानघर, एक धनी पेरिसवासियों के लिए रविवार का विश्राम स्थल। कलाकार का ध्यान मुख्य रूप से लगातार बदलती प्रकृति में क्षणभंगुर प्रभावों की ओर आकर्षित होता है; यह अभिविन्यास अपने आप में मोनेट का रचनात्मक श्रेय बन जाता है, जिसके प्रति वह बाद के वर्षों में भी वफादार रहता है।

उनकी संयुक्त रचनात्मक गतिविधि से, प्रसिद्ध प्रकार के स्नानघर और रेस्तरां का जन्म हुआ, जिन्हें "स्पलैश पूल" के नाम से जाना जाता है। यह पेंटिंग, दो साल पहले चित्रित "टेरेस एट सैंटे-एड्रेसे" की तरह, पेंटिंग पर मोनेट के प्रभाव की गवाही देती है प्राच्य कला, जो जापानी ग्राफिक्स एकत्र करने की शुरुआत के संबंध में सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस में फैल गया। जापानी कला में, मोनेट और उनके समकालीनों ने "वातावरण की भावना" के अनुरूप आसपास की दुनिया को पुन: पेश करने के लिए आशाजनक नई संभावनाओं की खोज की।

यह मोनेट की पेंटिंग्स के आधार पर है कि कोई भी प्रभाववाद और जापानी प्रभाव के बीच संबंधों की सभी जटिलताओं का सबसे अधिक उपयोगी ढंग से पता लगा सकता है। अपने पूरे जीवन में वह जापानी कला के उत्साही प्रशंसक रहे। ऐसा कहा जाता था कि 70 के दशक में जब वह अर्जेंटीयूइल में अपने घर में रहते थे, तब उनकी दीवारों पर जापानी पंखे लटके हुए थे; उनका आखिरी घर, गिवरनी में, अभी भी एक व्यापक संग्रह है जापानी प्रिंट, रचनात्मकता के वर्षों में उनके द्वारा एकत्र किया गया; और 1892 में एडमंड डी गोनकोर्ट ने अपनी डायरी में दर्ज किया कि वह मोनेट से अक्सर गैलरी बिंट में मिलते थे, जो प्राच्य कार्यों में व्यापार का केंद्र था।

जापानी वुडकट्स में, उन्होंने रचनात्मक प्रभावों की खोज की जो फ्रेम द्वारा रचना के तेज पूर्वाभास और नाटकीय फ्रेमिंग द्वारा प्राप्त किए जाते हैं। अपने ढलते वर्षों में, उन्होंने ड्यूक डी ट्रेविज़ से कहा: “पश्चिम में हमने जापानी कलाकारों में जो सराहना की, वह सबसे पहले, वह साहस था जिसके साथ उन्होंने अपने विषयों को तैयार किया। इन लोगों ने हमें एक नई रचना सिखाई. इसके बारे में कोई संदेह नहीं है।" उनकी रचनाएँ वास्तव में एक नई प्रकार की रचना से संबंधित हैं। 1867 में उन्होंने "टेरेस एट सैंटे-एड्रेस" चित्रित किया, जिसे उन्होंने अपना " चीनी पेंटिंगझंडों के साथ।" यह वास्तव में एक अद्भुत रचना है - एक ऊपरी परिप्रेक्ष्य के साथ और बिना किसी केंद्र के। समुद्र का विस्तृत विस्तार सभी आकार की नौकाओं से भरा पड़ा है - उनमें से लगभग तीस; आकाश की एक पट्टी के साथ, बादल और बादल रहित भागों में विभाजित, संरचना का आधा हिस्सा छत पर ही कब्जा कर लिया गया है, जिस पर हम उज्ज्वल हैप्पीओली और नास्टर्टियम का एक समूह देखते हैं, और रंगों की विविधता दो थोड़ा असममित रूप से रखे गए झंडों द्वारा बढ़ाई जाती है छत के दोनों ओर.

एक नई कलात्मक भाषा के निर्माण की प्रक्रिया को 19वीं शताब्दी में विज्ञान की प्रगति और इसकी नवीनतम उपलब्धियों के संबंध में भी माना जाना चाहिए, विशेष रूप से प्रकाशिकी और रंग विरोधाभासों के क्षेत्र में यूजीन शेवरूल जैसे वैज्ञानिकों के शोध, जो बन गए सदी के उत्तरार्ध में फ्रांस में व्यापक रूप से फैला। धारणा की भौतिक घटना के अवलोकन के आधार पर, वैज्ञानिकों ने स्थापित किया है कि दृष्टि आंख द्वारा देखे गए तत्वों की परस्पर क्रिया का परिणाम है और किसी वस्तु का रंग उस सामग्री पर निर्भर करता है जिससे वह बनाई गई है, अन्य वस्तुओं की निकटता और प्रकाश की गुणवत्ता. इन सिद्धांतों ने, जापानी कला के रहस्योद्घाटन के साथ, मोनेट, रेनॉयर और उन सभी कलाकारों पर एक मजबूत प्रभाव डाला, जिन्होंने बाहर पेंटिंग करना चुना। हम इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग तकनीक में इन सिद्धांतों के निशान देखते हैं: सौर स्पेक्ट्रम के शुद्ध रंगों को पैलेट पर मिश्रित करने के बजाय सीधे कैनवास पर लागू किया जाता है।

जून 1870 में, मोनेट और केमिली डोंसिएक्स की शादी हुई, जिसमें गुस्ताव कोर्टबेट ने भाग लिया। युवा नॉर्मंडी, ट्रौविल की ओर चले गए, जहां वे फ्रेंको-प्रशिया युद्ध की शुरुआत में फंस गए। मोनेट, एक रिपब्लिकन होने के नाते, साम्राज्य के लिए लड़ना नहीं चाहता और इस बहाने इंग्लैंड में शरण लेता है।

लंदन में उसकी मुलाकात ड्यूबिग्नी और पिस्सारो से होती है, जिनके साथ वह टेम्स के दृश्यों और हाइड पार्क के कोहरे पर काम करता है। कोहरे के प्रभाव का इससे बेहतर समय नहीं हो सकता था। लंदन में 1870-1871 की सर्दी पूरी शताब्दी में सबसे खराब थी। कोहरे की उपस्थिति विशेष रूप से मोनेट की संसद के दृश्यों में महसूस की जाती है, जिसे केवल एक साल पहले खोला गया था, ग्रीन पार्क, हाइड पार्क और लंदन पूल। जैसा कि उन्होंने रेने जिम्पेल के सामने स्वीकार किया था, उन्हें खुद लंदन का कोहरा बहुत पसंद था: “मुझे अंग्रेजी की तुलना में लंदन अधिक पसंद है ग्रामीण क्षेत्र. हाँ, मुझे लंदन पसंद है। यह एक जनसमूह की तरह है, एक समूह की तरह है, और फिर भी बहुत सरल है। मेरा पसंदीदा लंदन का कोहरा है। कैसे अंग्रेजी कलाकारक्या उन्नीसवीं सदी में वे ईंट दर ईंट अपना घर बना सकते थे? उन्होंने अपने चित्रों में ऐसी ईंटों का भी चित्रण किया जिन्हें वे देख भी नहीं सकते थे। मुझे केवल सर्दियों में लंदन पसंद है। गर्मियों में शहर अपने पार्कों के साथ सुंदर दिखता है, लेकिन इसकी तुलना सर्दियों और सर्दियों के कोहरे से नहीं की जा सकती: कोहरे के बिना लंदन एक सुंदर शहर नहीं होता। कोहरा इसे एक अद्भुत पैमाना देता है। इसके रहस्यमय आवरण के नीचे, नीरस, विशाल ब्लॉक भव्य हो जाते हैं। इसके बाद, वह कई बार लंदन आए और किसी भी प्रसिद्ध कलाकार की तुलना में अधिक लंदन परिदृश्य चित्रित किए।

लंदन में मोनेट और पिस्सारो दोनों ने बहुत काम किया। वर्षों बाद (1906 में), पिस्सारो ने अंग्रेजी आलोचक विनफोर्ड ड्यू-हर्स्ट (उस समय प्रभाववादियों के बारे में एक किताब पर काम कर रहे थे) को लिखा: “मोनेट और मैं लंदन के परिदृश्य से रोमांचित थे। मोनेट ने पार्कों में काम किया, और मैंने, लोअर नॉरवुड में, जो उस समय एक आकर्षक उपनगर था, रहते हुए कोहरे, बर्फ और वसंत के प्रभावों पर काम किया। हमने जीवन से चित्रित किया। हमने संग्रहालय भी देखे। बेशक, हम टर्नर और कॉन्स्टेबल के जलरंगों और पेंटिंग्स, ओल्ड क्रोम की पेंटिंग्स से प्रभावित थे। हमने गेन्सबोरो, लॉरेंस, रेनॉल्ड्स और अन्य की प्रशंसा की, लेकिन हम विशेष रूप से उन परिदृश्य चित्रकारों से प्रभावित हुए जिन्होंने खुली हवा, प्रकाश और क्षणभंगुर प्रभावों पर हमारे विचार साझा किए। समकालीन कलाकारों में हमारी रुचि वॉट्स और रॉसेटी में थी।

डौबिग्नी ने मोनेट का परिचय फ्रांसीसी कला डीलर पॉल डुरंड-रूएल से कराया। लंदन में रहते हुए, डूरंड-रूएल ने बॉन्ड स्ट्रीट पर एक गैलरी खोली। यह बैठक बहुत महत्वपूर्ण साबित हुई, क्योंकि यह डूरंड-रूएल ही थे जिन्होंने मोनेट और भविष्य के प्रभाववादी समूह के अन्य कलाकारों के काम को आत्मविश्वास और रुचि के साथ माना और प्रदर्शनियों के आयोजन और पेंटिंग बेचने में उनकी मदद की। दूसरी प्रदर्शनी के अपवाद के साथ, 1871 में, डूरंड-रूएल ने सोसाइटी ऑफ फ्रेंच आर्टिस्ट्स की सभी प्रदर्शनियों में प्रभाववादियों का प्रतिनिधित्व किया। पिस्सारो और मोनेट की कृतियों को अक्सर प्रदर्शित किया जाता था, और उनके लिए मांगी गई कीमतों से संकेत मिलता था कि डूरंड-रूएल स्वयं उन्हें कितना महत्व देते थे। 1872 में एक प्रदर्शनी में, पिस्सारो के नॉरवुड और सिडेनहैम के दृश्यों की कीमत 25 गिनी थी, और अगले वर्ष मोनेट की द हाउसेस ऑफ पार्लियामेंट 30 गिनी में बिकी।

मोनेट और पिस्सारो ने अपना काम रॉयल अकादमी की ग्रीष्मकालीन प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया, लेकिन, जैसा कि पिस्सारो ने दुख के साथ कहा, "बेशक हमें अस्वीकार कर दिया गया।" यह डूरंड-रूएल का ही धन्यवाद रहा होगा कि उनकी पेंटिंग्स फ्रांसीसी विभाग में प्रदर्शित की गईं अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी 1871 में दक्षिण केंसिंग्टन में, लेकिन प्रदर्शनी के बारे में कई प्रेस टिप्पणियों के बावजूद, उन पर किसी का ध्यान नहीं गया।

1871 में, मोनेट को अपने पिता की मृत्यु के बारे में पता चला और वह फ्रांस चला गया। रास्ते में, वह हॉलैंड का दौरा करता है, जहां परिदृश्य की भव्यता से आश्चर्यचकित होकर, वह थोड़ी देर के लिए रुकता है और नहरों के शांत पानी में प्रतिबिंबित पवन चक्कियों के कई चित्र बनाता है।

मानेट को धन्यवाद, जिसके साथ अब उसकी गहरी दोस्ती हो गई है, उसे सीन के तट पर अर्जेंटीउल में एक बगीचे के साथ एक घर मिल गया है, जहां वह फूल उगा सकता है, जो समय के साथ बन गए हैं असली जुनूनकलाकार।

रेनॉयर अक्सर उनके पास आते थे: उस समय वे बहुत करीब हो गए, उनके संयुक्त पेंटिंग अनुभव ने न केवल उनकी व्यक्तिगत पेंटिंग शैली के विकास को प्रभावित किया, बल्कि समग्र रूप से प्रभाववाद के गठन को भी प्रभावित किया। 1873 की गर्मियाँ विलासितापूर्ण रहीं। वे अक्सर एक जैसे परिदृश्यों को चित्रित करते थे, छोटे, स्पंदित स्ट्रोक के साथ अद्भुत प्रकाश और रंग प्रभाव प्राप्त करते थे, जैसे कि स्प्रे बोतल से कैनवास पर लगाया गया हो। उनका काम फिर कभी एक जैसा नहीं होगा. 1913 में, जब एक ही विषय पर उनकी दो कृतियाँ - तालाब में तैरती बत्तखें - डूरंड-रूएल गैलरी में प्रदर्शित की गईं, तो उनमें से कोई भी अपनी पेंटिंग की पहचान नहीं कर सका। अर्जेंटीना में मोनेट के घर के बगीचे में, उन्होंने काम करते हुए एक-दूसरे को रंग दिया। रेनॉयर ने अपने दोस्त को बहु-रंगीन डहलिया के समूह की पृष्ठभूमि में चित्रित किया, जिसके चमकीले स्वर पीले और से बढ़ गए हैं स्लेटीपृष्ठभूमि में घर. घर भी हल्के बादलों की चमक से चमकते हैं, जिन्हें शाम के सूरज की पीली रोशनी बमुश्किल छू पाती है। मोनेट ने अपने घर के मुखौटे को चित्रित करने वाली पेंटिंग में प्रकाश और रंग प्रभावों के साथ उनके संयुक्त आकर्षण की इस सुखद अवधि को विशेष प्रतिभा के साथ व्यक्त किया: केमिली दरवाजे पर खड़ा है और लैंडिंग पर जीन की छोटी आकृति, एक घेरा के साथ एक पुआल टोपी पहने हुए है उसके हाथ। रेनॉयर की पेंटिंग की तरह, इसे हल्के, श्रद्धापूर्ण स्ट्रोक के साथ चित्रित किया गया है, लेकिन विस्तृत पत्ते और अन्य विवरणों के लगभग सरसरी उपचार के बीच एक तेज अंतर है: केमिली की आकृति और घर के सामने रखे नीले फूल के बर्तन।

वह गर्मी दोनों कलाकारों के लिए बेहद फलदायी थी, और उसके बाद की सर्दी मोनेट के लिए भी कम फलदायी नहीं थी। जो कुछ उन्होंने देखा, उसे कलात्मक माध्यमों से अभिव्यक्त करने की इतनी तीव्र आवश्यकता ने उन्हें पहले कभी नहीं पकड़ा था इस पल, अपने दृश्य अनुभव की वास्तविकता को चमकीले, शुद्ध रंगों में बदलें।

उस समय, कलाकार की वित्तीय स्थिति में भी काफी सुधार हुआ: उनके पिता की विरासत और केमिली की पत्नी के दहेज ने मोनेट के परिवार को कुछ आय प्रदान की। पहले की तरह वह समय-समय पर नॉर्मंडी की यात्रा करते रहते हैं।

1872 में, ले हावरे में, मोनेट ने "इंप्रेशन" चित्रित किया। सूर्योदय" - ले हावरे के बंदरगाह का एक दृश्य, जिसे बाद में प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी में प्रस्तुत किया गया। यहां, कलाकार ने, जाहिरा तौर पर, अंततः एक निश्चित मात्रा के रूप में छवि वस्तु के आम तौर पर स्वीकृत विचार से खुद को मुक्त कर लिया है और खुद को पूरी तरह से नीले और गुलाबी-नारंगी टन में वातावरण की क्षणिक स्थिति को व्यक्त करने के लिए समर्पित कर दिया है। वास्तव में, सब कुछ अमूर्त प्रतीत होता है: ले हावरे घाट और जहाज आकाश में रेखाओं और पानी में प्रतिबिंब के साथ विलीन हो जाते हैं, और अग्रभूमि में मछुआरों और नावों के छायाचित्र केवल कुछ तीव्र स्ट्रोक के साथ बने काले धब्बे हैं . शैक्षणिक तकनीकों की अस्वीकृति, खुली हवा में पेंटिंग और असामान्य विषयों की पसंद को उस समय के आलोचकों द्वारा शत्रुता का सामना करना पड़ा। "चारिवारी" पत्रिका में छपे एक उग्र लेख के लेखक लुई लेरॉय ने पहली बार, इस विशेष पेंटिंग के संबंध में, पेंटिंग में एक नए आंदोलन की परिभाषा के रूप में "इंप्रेशनिज्म" शब्द का इस्तेमाल किया।

लेकिन ये "चयनित और समझदार पारखी" कौन हैं जो प्रभाववादियों के कार्यों को खरीदते हैं? पहला इटालियन काउंट आर्मंड डोरिया (1824-1896) था, जिसकी विशेषताएं और शिष्टाचार, उसके मित्र डेगास के अनुसार, टिंटोरेटो से मिलते जुलते थे। प्रदर्शनी में, उन्होंने सीज़ेन की "हाउस ऑफ़ द हैंग्ड मैन" को 300 फ़्रैंक में खरीदा। वह रेनॉयर के निरंतर संरक्षक बने रहे: उनकी मृत्यु के बाद, जब संग्रह बेचा गया, तो इसमें दस रेनॉयर पेंटिंग शामिल थीं। "प्रभाव जमाना। सनराइज" को मूल रूप से रोमानिया के एक होम्योपैथिक डॉक्टर जॉर्जेस डी बेलियो ने खरीदा था; जब उनके बच्चे बीमार होते थे, या ज़रूरत पड़ने पर पेंटिंग खरीदने का अनुरोध करते थे, तो पिस्सारो लगातार सलाह के लिए उनके पास जाते थे। मोनेट ने लगातार मदद के लिए उनकी ओर रुख किया, विशेष रूप से निम्नलिखित पत्र में: “यह कल्पना करना असंभव है कि मैं कितना दुखी हूं। वे किसी भी क्षण मेरी बातों का वर्णन करने आ सकते हैं। और यही वह समय था जब मुझे अपने मामलों में सुधार की आशा थी। बिना किसी साधन के, सड़क पर फेंक दिया जाएगा, मैं कोई भी नौकरी ढूंढने के लिए सहमत हो जाऊंगा। ये एक भयानक झटका होगा. मैं इस बारे में सोचना भी नहीं चाहता. मैं एक आखिरी कोशिश कर रहा हूं. अगर मेरे पास 500 फ़्रैंक होते तो मैं बच जाता। मेरे पास 25 पेंटिंग बची हैं. इस राशि के लिए मैं उन्हें आपको देने के लिए तैयार हूं। इन चित्रों को ले जाकर तुम इन्हें सहेजोगे।” डी बेलियो ने रेनॉयर से आठ पेंटिंग, साथ ही सिसली, मोरिसोट, पिसारो और डेगास से कई कैनवस भी खरीदे।

मोनेट के एक अन्य धनी संरक्षक भी थे - लुईस-जोआचिम गौडिबर्ट (1812-1878), एक ले हावरे व्यवसायी और शौकिया कलाकार जो मोंटीवियर में एक नवनिर्मित महल में रहते थे। 1868 में, उन्होंने लेनदारों से कलाकार की कई पेंटिंग खरीदीं, और उसी वर्ष, और बाद में, उन्होंने मोनेट के रखरखाव का भुगतान किया। उन्होंने उसे अपने परिवार के सदस्यों के कई चित्र भी ऑर्डर किये। एक अन्य स्थानीय टाइकून, ऑस्कर शमित्ज़ ने भी मोनेट की पेंटिंग खरीदीं। मूल रूप से स्विट्जरलैंड के रहने वाले, उन्होंने ले हावरे में एक बड़ा कपास उद्यम चलाया। लेकिन मोनेट के जीवन के पहले भाग में कला के संरक्षकों में सबसे महत्वपूर्ण अर्नेस्ट गोशेड (1838-1890) थे, जिनके साथ उनकी जीवन रेखा बाद में निकटता से जुड़ी हुई थी। दूसरे साम्राज्य के दौरान पेरिस में उभरे बड़े डिपार्टमेंटल स्टोर्स में से एक का यह निदेशक एक भव्य पुनर्जागरण हवेली में मौगेरॉन में रहता था। वहां उन्होंने चित्रों का एक संग्रह रखा जिसमें मानेट की छह कृतियां, सिसली की तेरह, पिस्सारो की नौ, डेगास की छह और मोनेट की कम से कम सोलह कृतियां शामिल थीं, जिनके लिए उन्होंने 1876 में अपने घर के लिए सजावटी चित्रों की एक श्रृंखला बनाई थी।

फिर से हॉलैंड की यात्रा करने के बाद, मोनेट अर्जेंटीना लौट आए। वहां मोनेट की मुलाकात कलाकार और कलेक्टर गुस्ताव कैलेबोट्टे से होती है, वे बहुत अच्छे दोस्त बन जाते हैं। अर्जेंटीना में, मोनेट ने, ड्यूबिग्नी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, सीन पर सीधे पेंटिंग करने के लिए एक फ्लोटिंग वर्कशॉप सुसज्जित की। वह पानी के प्रतिबिंबों के बारे में भावुक रहता है और रेनॉयर, सिसली और मानेट के साथ काम करते हुए, एक ऐसी तकनीक विकसित और परिष्कृत करता है जो उसे प्रकाश परिवर्तनों की तुलना में प्रकाश प्रभावों को तेजी से पकड़ने की अनुमति देती है। 24 अप्रैल, 1874 को, पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर फोटोग्राफर नादर के स्टूडियो में एनोनिमस सोसाइटी ऑफ आर्टिस्ट्स, पेंटर्स, मूर्तिकारों और उत्कीर्णकों की एक प्रदर्शनी शुरू हुई; मोनेट, डेगास, सेज़ेन, बर्थे मोरिसोट, रेनॉयर, पिस्सारो और विभिन्न शैलीगत प्रवृत्तियों के कई अन्य कलाकारों ने सैलून में प्रस्तुत आधिकारिक पेंटिंग से खुद को अलग करने की एक उत्कट इच्छा से एकजुट होकर प्रदर्शन किया। प्रेस में प्रदर्शनी की आलोचना की गई और जनता ने इस पर नकारात्मक प्रतिक्रिया व्यक्त की; प्रदर्शित कृतियाँ, विशेष रूप से मोनेट के करीबी कलाकारों के एक समूह की पेंटिंग, प्रशंसकों के लिए बहुत नई और समझ से बाहर थीं अकादमिक पेंटिंग, जो हमेशा कार्यशाला में बनाया गया था और यह मान लिया गया था कि कला शास्त्रीय संस्कृति के सिद्धांतों के नाम पर आदर्शीकरण, वास्तविकता में सुधार की इच्छा से ज्यादा कुछ नहीं है।

1876 ​​में डुरंड-रूएल कार्यशाला में आयोजित समूह की दूसरी प्रदर्शनी भी आलोचनात्मक समझ के अनुरूप नहीं थी। मोनेट ने तब अपनी अठारह कृतियों का प्रदर्शन किया, जिनमें पेंटिंग "जापानी महिला" भी शामिल थी। एमिल ज़ोला, जो हमेशा प्रभाववादियों के प्रति सहानुभूति रखते थे, ने इस प्रदर्शनी के बाद मोनेट को समूह के निर्विवाद नेता के रूप में मान्यता दी। प्रदर्शनी विफल होने के बाद, चित्रों को बेचना संभव हो गया सबसे बड़ा काम, कीमतें बेहद कम थीं और मोनेट के लिए वित्तीय कठिनाइयों का दौर फिर से शुरू हुआ। गर्मियों में, अर्जेंटीना लौटकर, उनकी मुलाकात फाइनेंसर और कलेक्टर अर्नेस्ट गौचेडेट से हुई।

देर से शरद ऋतु में, मोनेट कोहरे के घूंघट के माध्यम से शीतकालीन शहर के दृश्यों को चित्रित करने की इच्छा के साथ पेरिस लौटता है और सेंट-लाज़ारे ट्रेन स्टेशन को अपना विषय बनाने का फैसला करता है। रेलवे के निदेशक की अनुमति से, वह स्टेशन पर बस जाता है और पूरे दिन काम करता है, जिसके परिणामस्वरूप वह आधा दर्जन कैनवस बनाता है, जिसे बाद में व्यापारी पॉल डूरंड-रूएल ने हासिल कर लिया।

इस बीच, कलाकारों के एक समूह की प्रदर्शनियाँ जिन्हें अब प्रभाववादी कहा जाता है, नियमित रूप से आयोजित की जाती हैं। तीसरा 1877 में हुआ, चौथा 1879 में, लेकिन जनता इस दिशा में शत्रुतापूर्ण बनी हुई है, और मोनेट की वित्तीय स्थिति, फिर से लेनदारों से घिरी हुई, निराशाजनक लगती है। इसकी वजह यह है कि वह अपने परिवार को अर्जेंटीना से वेथुइल ले जाने के लिए मजबूर है, जहां वह गोशेड जोड़े के साथ रहता है और आसपास के क्षेत्र के दृश्यों के साथ कई शानदार परिदृश्य चित्रित करता है।

1879 में, लंबी बीमारी के बाद कैमिला की केवल बत्तीस वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई। “आज सुबह, साढ़े दस बजे, असहनीय पीड़ा के बाद, मेरी बेचारी पत्नी शांत हो गई। मैं बेहद उदास स्थिति में हूं, अपने दुखी बच्चों के साथ बिल्कुल अकेला हूं। मैं आपको एक और एहसान करने के अनुरोध के साथ लिख रहा हूं: क्या आप मॉन्ट डेस पिटीज़ (एक पेरिस शहर गिरवी की दुकान) से वह पदक वापस खरीद सकते हैं जिसके लिए मैं आपको एक जमा रसीद भेज रहा हूं। यह चीज़ मेरी पत्नी को प्रिय थी, और, उसे अलविदा कहते हुए, मैं यह पदक उसके गले में डालना चाहता हूँ,'' मोनेट ने अपने उपकारकर्ता, जॉर्जेस डी बेलियो को लिखा।

1879 में, मोनेट ने अपनी प्रिय महिला का एक सुंदर चित्र चित्रित किया। एक साल बाद, मोनेट ने सैलून को दो पेंटिंग भेजीं, लेकिन उनमें से केवल एक को जूरी ने स्वीकार किया। यह आखिरी आधिकारिक प्रदर्शनी है जिसमें मोनेट भाग लेता है।

उसी वर्ष जून में पत्रिका "वी मॉडर्न" के हॉल में (" आधुनिक जीवन"), प्रकाशक और संग्रहकर्ता जॉर्जेस चार्पेंटियर के स्वामित्व में, मोनेट की अठारह पेंटिंगों की एक प्रदर्शनी खुलती है। यह कलाकार को प्रेस में लंबे समय से प्रतीक्षित सफलता दिलाता है। और इस प्रदर्शनी से चित्रों की बिक्री से मोनेट को अपनी वित्तीय स्थिति में सुधार करने में मदद मिली।

आख़िरकार उन्होंने यह मुकाम हासिल कर लिया कि वह अपनी पेंटिंग बेचने के बारे में सोचे बिना जो चाहें कर सकते थे। उसके बाद से व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1880 में जॉर्जेस पेटिट के संरक्षक मंडल का विस्तार हुआ। 1881 में डूरंड-रूएल से उनकी आय 20 हजार फ़्रैंक थी; इसके अलावा, उन्हें अपने कार्यों को निजी तौर पर और अन्य डीलरों के माध्यम से बेचने से लाभ प्राप्त हुआ।

वह नॉर्मंडी में फेकैम्प में लिखने जाता है, जहां वह प्रकृति, समुद्र और इस भूमि के विशेष वातावरण से आकर्षित होता है। वहां वह काम करता है, कभी डाइपे में, कभी पौरविल में, कभी एट्रेट में रहता है और कई शानदार परिदृश्य बनाता है।

इस बीच, प्रभाववादी समूह में कुछ परिवर्तन हो रहे थे और विभाजन उभर रहा था। रेनॉयर ने 1878 में ही प्रभाववादियों की चौथी प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया, यह मानते हुए कि उन्हें आधिकारिक रास्ते पर लौटने की कोशिश करनी चाहिए, और इसलिए सैलून में अपने कार्यों का प्रदर्शन करना चाहिए। मोनेट ने स्वयं भी 1880 में यही काम करने की कोशिश की और 1881 में उन्होंने समूह की छठी प्रदर्शनी में भाग नहीं लिया, लेकिन 1882 में आयोजित सातवीं प्रदर्शनी में भाग लिया।

1883 में, मानेट की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु प्रतीकात्मक रूप से समूह के पतन के साथ मेल खाती थी। 1886 में, प्रभाववादियों की आठवीं और आखिरी प्रदर्शनी आधिकारिक तौर पर हुई, लेकिन रेनॉयर, मोनेट और सिसली ने इसमें भाग नहीं लिया; लेकिन जॉर्जेस सेरात और पॉल साइनैक ने खुद को जाना। एक नई प्रवृत्ति के प्रतिनिधि - तथाकथित बिंदुवाद। इस अवधि के दौरान, मोनेट, जो 1883 में गोशेड परिवार के साथ गिवरनी के छोटे से शहर में चले गए, इटली की यात्रा करते हुए बोर्डिघेरा पहुंचे, जहां वह प्रकाश की भव्यता से चकित हो गए, और डीलर जॉर्जेस पेटिट द्वारा पेरिस में आयोजित प्रदर्शनियों में भाग लिया। . नॉर्मंडी और एट्रेटैट की उनकी यात्राएँ भी नहीं रुकतीं; वहां उसकी मुलाकात गाइ डे मौपासेंट से होती है। 1888 में मोनेट एंटीबीज़ में काम करता था। गैलरी के मालिक और कलाकार के भाई थियो वान गॉग की रुचि के लिए धन्यवाद, वह आलोचकों के संयमित समर्थन के साथ दो पेरिस की दीर्घाओं में प्रदर्शन करने में कामयाब रहे।

अगले वर्ष, मोनेट अंततः वास्तविक और स्थायी सफलता प्राप्त करता है: पेटिट गैलरी में, मूर्तिकार ऑगस्टे रोडिन के कार्यों की एक प्रदर्शनी के साथ, मोनेट की एक पूर्वव्यापी प्रदर्शनी आयोजित की जाती है, जो 1864 से उनके एक सौ पैंतालीस कार्यों को प्रस्तुत करती है। 1889 तक. मोनेट एक प्रसिद्ध और सम्मानित चित्रकार बन गया।

1886 में न्यूयॉर्क में डूरंड-रूएल द्वारा आयोजित प्रदर्शनी के बाद, अमेरिकियों को मोनेट के कार्यों में रुचि हो गई। परिणाम उत्कृष्ट था. 1887 में, मोनेट की कुल आय 44 हजार तक पहुंच गई, और 1891 में डूरंड-रूएल और बौसो और वैलाडॉन कंपनी ने उन्हें लगभग 100 हजार फ़्रैंक लाए। 1898 से 1912 की अवधि में उनकी आय 200 हजार के आंकड़े के आसपास घटती-बढ़ती रही।

जिस समृद्धि का उन्होंने अपनी युवावस्था में बहुत बेसब्री से सपना देखा था, वह आखिरकार हासिल हुई और उन्होंने इसका पूरा फायदा उठाया और अपने लिए आर्थिक और मानसिक शांति का गढ़ बनाया। कला के इतिहास में पहले कभी किसी कलाकार का नाम उसके घर से इतना निकटता से नहीं जुड़ा था। इस गढ़ में भौतिक मापदंड भी थे। 1883 में, उन्होंने नॉर्मन ज़मींदार (मालिक खुद वर्न्यूइल गांव में रहने के लिए चले गए) से गिवरनी में एक घर किराए पर लेना शुरू किया, और मोनेट 1926 में अपनी मृत्यु तक, तैंतालीस साल तक इस घर में रहे। कला की दुनिया के लिए, गिवरनी में घर और उद्यान, तब और आज तक, सेंट फ्रांसिस के अनुयायियों के लिए असीसी के समान ही महत्व रखते हैं। गोद लिए हुए बच्चों की शोर भरी भीड़ और एक प्यारी लेकिन क्रोधी पत्नी की देखभाल से घिरे मोनेट ने दोस्तों के एक विशाल समूह के साथ संबंध बनाए रखा: कलाकार और लेखक।

मोनेट, अन्य प्रभाववादियों के विपरीत, एक उत्साही यात्री था। उन्होंने नॉर्वे की यात्रा की, जहां उनका दत्तक पुत्र जैक्स रहता था; कई बार वेनिस, एंटिबेस, हॉलैंड, स्विट्जरलैंड और लंदन की यात्रा की। फ्रांस में उन्होंने नॉर्मन तट पर पेटीट डल का दौरा किया, जहां उनके भाई का घर था; मैसिफ़ सेंट्रल में बेले-इले, नोइरमौटियर, क्रूज़ वैली; अंततः रूएन, जहां उन्होंने कई दिन बिताए। इन सभी स्थानों से वह रेखाचित्रों का ढेर लेकर आया, जिसे उसने गिवरनी में पूरा किया। उन्होंने अक्सर पेरिस की यात्रा की - सौभाग्य से यह ज्यादा दूर नहीं था: या तो थिएटर या ओपेरा तक, जहां उन्होंने "बोरिस गोडुनोव" को मजे से सुना, और बाद में डायगिलेव के रूसी बैले की प्रशंसा की, जिसे उन्होंने बहुत महत्व दिया। उन्होंने चल रही प्रदर्शनियों का भी बारीकी से अनुसरण किया, विशेष रूप से वान गॉन, सेरात, गाउगुइन के साथ-साथ वुइलार्ड और बोनार्ड, जो गिवरनी में उनसे मिलने आए थे। मोनेट ने बहुत कुछ पढ़ा, विशेष रूप से मिशेल के विशाल "फ्रांस का इतिहास" से प्रभावित होकर, जिसे वह बचपन से जानता था और अपने कई कार्यों को देशभक्ति की मजबूत भावना से भर दिया था। उन्होंने आधुनिक लेखकों को भी लगन से पढ़ा: फ़्लौबर्ट, इबसेन, गोनकोर्ट, मल्लार्मे, टॉल्स्टॉय और रस्किन। उन्होंने बागवानी पर पुस्तकों का एक बड़ा संग्रह रखा।

मोनेट ने अपने परिवेश पर बहुत काम किया और एक जीर्ण-शीर्ण नॉर्मन घर को रहने के लिए एक आदर्श स्थान में बदल दिया। बर्थे मोरिसोट और यूजीन मानेट की बेटी जूली मानेट, जो मोनेट द्वारा किए गए कुछ बदलावों के तुरंत बाद 1893 में वहां गई थीं, ने अपनी आकर्षक डायरी में अपने अनुभव लिखे: “गिवरनी की हमारी आखिरी यात्रा के बाद से, घर में उल्लेखनीय बदलाव आया है। कार्यशाला के ऊपर, श्री मोनेट ने अपने लिए बड़ी खिड़कियों और दरवाजों वाला एक शयनकक्ष बनाया, जिसमें रालदार पाइन लकड़ी की छत थी। इस कमरे में कई पेंटिंग लटकी हुई हैं, जिनमें "इसाबेल कॉम्बिंग हर हेयर," "गेब्रियल एट द बेसिन," "कोकोटे इन ए हैट," मामन का एक पेस्टल, अंकल एडवर्ड का एक पेस्टल, मिस्टर रेनॉयर का एक बहुत ही आकर्षक नग्न चित्र शामिल है। , पिस्सारो की पेंटिंग्स, आदि।

लेकिन बगीचा और भी अद्भुत लग रहा था: यह न केवल मोनेट के व्यक्तित्व को व्यक्त करता था, बल्कि अपने आप में एक आकर्षण भी था। मोनेट ने अपना लगभग पूरा जीवन अर्जेंटीना और वेटेइल दोनों में बगीचे वाले घरों में बिताया, और निश्चित रूप से उन्हें अपने चित्रों में कैद किया। उन्हें कैलेबोटे द्वारा बागवानी करने के लिए प्रोत्साहित किया गया था, जिनके पास ए अद्भुत बगीचाऔर जो उनसे विशेष मुद्दों पर पत्र-व्यवहार करते थे। वह बागवानों के लिए उपजाऊ समय था। नये पौधे अमेरिका और सुदूर पूर्व से यूरोप में आयात किये गये। 1880 के दशक में, जिनके पास नर्सरी तक पहुंच नहीं थी, उनके पास एक नया विकल्प था - मेल द्वारा बीज ऑर्डर करना: यह नया व्यवसाय तेजी से बढ़ने लगा। मोनेट ने लालच से बीज कैटलॉग एकत्र किए, और अपने बगीचों को "व्यवस्थित" किया एक सुरम्य चित्र. उदाहरण के लिए, अर्जेंटीना में बनाए गए उनके नोट्स, गुलाब की सात पंक्तियों के लिए रंगों के वितरण का एक स्नैपशॉट प्रदान करते हैं: बकाइन, सफेद, लाल, बैंगनी, पीला, क्रीम, गुलाबी।

गिवर्नी में पहली बार पहुँचकर, उन्होंने घर में एक साधारण वनस्पति उद्यान देखा, जो एक फ्रांसीसी गाँव की तरह था। मोनेट ने तुरंत इसका रीमेक बनाना शुरू कर दिया: सबसे पहले, उन्होंने विशिष्ट "बगीचे" फूल लगाकर इसे ज्यामितीयता दी: मार्शमैलोज़, डहलिया, गुलाब, नास्टर्टियम, हैप्पीओली; उन्होंने उन्हें इस क्रम में लगाया कि उनका फूलना व्यावहारिक रूप से जारी रहे साल भर. उद्यान लगभग दो एकड़ में फैला हुआ था, और इसका एक हिस्सा सड़क के दूसरी ओर स्थित था। पास ही एक छोटा सा तालाब था; मोनेट ने इसे 1893 में आसपास की ज़मीन के साथ खरीद लिया। स्थानीय अधिकारियों से अनुमति प्राप्त करने के बाद, उन्होंने इसे एक जल उद्यान में बदल दिया, जिससे पास की ईप्ट नदी का पानी नालों के माध्यम से इसमें प्रवाहित होने लगा। तालाब के चारों ओर उन्होंने फूल और झाड़ियाँ लगाईं: कुछ स्थानीय मूल के - रसभरी, पेओनी, होलीज़, चिनार; आंशिक रूप से विदेशी पौधे - जापानी चेरी, गुलाबी और सफेद एनीमोन। दोनों उद्यान जानबूझकर एक-दूसरे के विरोधी थे। जो घर पर था उसने पारंपरिक रखा फ़्रेंच लुक: रेंगने वाले पौधों से घिरी हुई गलियों के साथ; रास्ते एक-दूसरे से समकोण पर चलते हैं, जिनमें सीढ़ियाँ बगीचे के एक हिस्से से दूसरे हिस्से तक जाती हैं। सड़क के उस पार और तालाब के आसपास बना बगीचा जानबूझकर आकर्षक और रोमांटिक था। इसकी योजना बनाते समय, मोनेट ने एक जापानी माली की सलाह का पालन किया, जिसने गिवरनी में कुछ समय बिताया था: मामूली, परिचित वनस्पतियों के बीच, चीनी जिन्कगो, जापानी फलों के पेड़, बांस और एक जापानी पुल, जैसे कि होकुसाई उत्कीर्णन से यहां स्थानांतरित हुआ हो। बाहर। तालाब में पानी के लिली तैर रहे थे, और बगीचे में घुमावदार और एक दूसरे को काटते हुए रास्तों की भूलभुलैया थी।

मोनेट ने कहा, "मेरा सबसे सुंदर काम मेरा बगीचा है।" और उनके समकालीन उनसे सहमत थे। प्राउस्ट ने इस बगीचे का बहुत सटीक वर्णन किया है: "यह एक बूढ़े फूलवाले का बगीचा नहीं है, बल्कि एक रंगकर्मी का बगीचा है, अगर मैं इसे ऐसा कह सकता हूँ, एक ऐसा बगीचा जहाँ फूलों का संग्रह प्रकृति की रचना नहीं है, क्योंकि वे लगाए जाते हैं इस तरह कि एक ही समय में केवल सामंजस्यपूर्ण रंगों के फूल ही खिलेंगे।", नीले या गुलाबी रंग का एक अंतहीन क्षेत्र बनाना।"

ऑक्टेव मिरब्यू, एक लेखक और आलोचक, जिन्होंने विशेषणों पर कभी कंजूसी नहीं की, यह संपत्ति देते हैं पूर्ण विवरण: “वसंत में, फूलों वाले फलों के पेड़ों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आईरिस अपनी कर्लिंग पंखुड़ियों को ऊपर उठाते हैं, जो भूरे रंग की धारियों और बैंगनी धब्बों के साथ सफेद, गुलाबी, बैंगनी, पीले और नीले रंग की झालरों से सजाए जाते हैं। गर्मियों में, विभिन्न रंगों के नास्टर्टियम और केसर के रंग की कैलिफ़ोर्निया पोपियाँ रेतीले रास्ते के दोनों किनारों पर चमकदार गुच्छों में गिरती हैं। अद्भुत जादुई परी-कथा वाली पोपियाँ विस्तृत फूलों की क्यारियों में उगती हैं, जो लुप्त होती आँखों की पुतलियों को दबा देती हैं। रंगों का अद्भुत संयोजन, कई हल्के रंग; सफेद, गुलाबी, पीले, बकाइन फूलों की एक शानदार सिम्फनी जिसमें हल्के मांस के रंग का एक अंश होता है, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ नारंगी रंग के फूल फूटते हैं, तांबे की लौ के छींटे फूटते हैं, लाल धब्बे खून बहते हैं और चमकते हैं, बकाइन का क्रोध, जीभ काले और बैंगनी रंग की होती है आग भड़क उठी।”

मोनेट ने कहा कि उन्होंने बगीचे पर खर्च किया अधिकांशआय। लेकिन यह केवल मामूली अतिशयोक्ति है. उन्होंने एक माली और पांच कर्मचारी रख लिये और स्वयं भी लगातार बगीचे के सुधार और विस्तार के काम में लगे रहे।

तालाब के पुनर्निर्माण की अनुमति के लिए प्रीफेक्चर में आवेदन करते हुए, मोनेट ने लिखा कि यह "आंखों के लिए दावत और पेंटिंग के उद्देश्यों के लिए" आवश्यक था। वास्तव में, गिवर्नी और उसके उद्यान न केवल उनकी पेंटिंग के लिए प्रेरणा के रूप में काम करते थे; उन्होंने उसे एक परियोजना के कार्यान्वयन के लिए एक प्रकार का आधार दिया जो उसके जीवन का कार्य बन गया और जिसका यह उद्यान शिखर बन गया।

1892 में, मोनेट ने अंततः ऐलिस से शादी कर ली, जिससे वह प्यार करता था। लंबे साल. उसी समय, मोनेट ने "हेस्टैक्स" चित्रित किया - चित्रों की पहली बड़ी श्रृंखला, जहां कलाकार घास के ढेर को जलाने की बारीकियों को कैनवास पर कैद करने की कोशिश करता है। दिन के समय और मौसम के आधार पर बदलता रहता है। वह कई कैनवस पर एक साथ काम करता है, उभरते प्रकाश प्रभावों के अनुसार एक से दूसरे पर जाता है। ये सीरीज थी बड़ी कामयाबीऔर उस समय के कई कलाकारों को काफी प्रभावित किया।

मोनेट एक नई श्रृंखला, "द पोपलर" में "द स्टैक्स" के अनुभव पर लौटता है, जहां एप्टे नदी के तट पर पेड़ों को भी दिन के अलग-अलग समय में चित्रित किया गया है। पोपलर पर काम करते समय, मोनेट हर बार कई चित्रफलकों के साथ एक स्थान पर जाता था और उन्हें पंक्तिबद्ध करता था ताकि वह प्रकाश के आधार पर जल्दी से एक से दूसरे स्थान पर जा सके। इसके अलावा, इस बार वह चित्रों में अपनी दृष्टि व्यक्त करना चाहता है, और प्रकृति के साथ गति में प्रतिस्पर्धा करते हुए, वह इसे कुछ ही मिनटों में कर देता है।

श्रृंखला समाप्त करने से पहले, मोनेट को पता चलता है कि चिनार को काटकर बेचा जाने वाला है। काम पूरा करने के लिए, वह खरीदार से संपर्क करता है और उसे कटाई को स्थगित करने के लिए मौद्रिक मुआवजे की पेशकश करता है। 1892 में डूरंड-रूएल गैलरी में प्रदर्शित यह श्रृंखला भी एक बड़ी सफलता थी, लेकिन बड़ी रूएन कैथेड्रल श्रृंखला, जिस पर मोनेट ने 1892 और 1894 के बीच काम किया था, को और भी अधिक उत्साह से प्राप्त किया गया था। भोर से लेकर शाम के धुंधलके तक रोशनी में बदलाव का लगातार चित्रण करते हुए, उन्होंने राजसी गॉथिक पहलू के पचास दृश्यों को चित्रित किया, जो प्रकाश में घुलते, अमूर्त होते गए। वह तेजी से और तेजी से लिखता है, जल्दबाजी में कैनवास पर बिंदीदार स्ट्रोक लगाता है।

फरवरी 1895 में, वह ओस्लो के पास नॉर्वे, सैंडविकेन की यात्रा करते हैं, जहां वह फजॉर्ड्स, माउंट कोलसास और उस गांव के दृश्यों को चित्रित करते हैं जिसमें वह रहते हैं। यह चक्र शीतकालीन परिदृश्ययह शैली 1870 के आसपास लिखी गई रचनाओं की याद दिलाती है। अगले वर्ष, मोनेट उन स्थानों की वास्तविक तीर्थयात्रा करता है जहां उसने पिछले वर्षों में पेंटिंग की थी; और पौरविल, डाइपे, वेरेजनविल फिर से अपने कैनवस पर लौट आते हैं।

1897 में, गुस्ताव कैलेबोट्टे का संग्रह, जिनकी 1894 में मृत्यु हो गई, राष्ट्रीय संग्रहालयों की संपत्ति बन गया, और प्रभाववादियों के कई कार्यों को अंततः अपना रास्ता मिल गया राज्य संग्रह. गर्मियों में, मोनेट की बीस पेंटिंग्स दूसरे वेनिस बिएननेल में प्रदर्शित की जाती हैं।

1899 की शरद ऋतु में, गिवरनी में, उन्होंने "वॉटर लिली" चक्र शुरू किया, जिस पर वह अपनी मृत्यु तक काम करते रहे। नई सदी की शुरुआत में मोनेट लंदन में पाया गया; कलाकार फिर से संसद और चित्रों की एक पूरी श्रृंखला को एक रूपांकन - कोहरे से एकजुट करता है। 1900 से 1904 तक, मोनेट ने अक्सर ग्रेट ब्रिटेन की यात्रा की और 1904 में डूरंड-रूएल गैलरी में टेम्स के सैंतीस दृश्यों का प्रदर्शन किया। गर्मियों में वह "वॉटर लिलीज़" में लौट आते हैं और अगले वर्ष फरवरी में वह लंदन में डूरंड-रूएल द्वारा आयोजित प्रभाववादियों की एक बड़ी प्रदर्शनी में पचपन कार्यों के साथ भाग लेते हैं।

1908 में, मोनेट अपनी अंतिम यात्रा पर निकल पड़े: उन्होंने और उनकी पत्नी ने कलाकार जॉन सिंगर सार्जेंट के अमेरिकी मित्र कर्टिस परिवार के निमंत्रण पर वेनिस की यात्रा की, जहां वह कैनाल ग्रांडे पर पलाज़ो बारबेरो में रहते थे। मोनेट ने काम करने के लिए शहर में लंबे समय तक रहने का फैसला किया, और दो महीने के लिए ब्रिटानिया होटल में रुका। वह वेनिस के वातावरण, प्रकाश प्रभाव, पानी के प्रतिबिंब और उसमें स्मारकों के प्रतिबिंब से इतना मोहित हो जाता है कि अगले वर्ष फिर से वहां आता है। एक साक्षात्कार के दौरान, एक वास्तुशिल्प विशेषज्ञ ने तर्क दिया कि "डोगे के महल को गॉथिक वास्तुकला के बजाय प्रभाववादी वास्तुकला के उदाहरण के रूप में परिभाषित किया जा सकता है," मोनेट ने उत्तर दिया: "जिस वास्तुकार ने इस महल की कल्पना की थी वह पहला प्रभाववादी था। उन्होंने इसे पानी पर तैरते हुए, पानी से बाहर निकलते हुए, वेनिस की हवा में चमकते हुए बनाया, जैसे एक प्रभाववादी चित्रकार वातावरण की भावना व्यक्त करने के लिए कैनवास पर चमकदार स्ट्रोक लगाता है। इस पेंटिंग पर काम करते समय मैं बिल्कुल वेनिस के माहौल को चित्रित करना चाहता था। मेरी रचना में जो महल दिखाई दिया, वह माहौल को चित्रित करने का एक बहाना मात्र था। आख़िरकार, पूरा वेनिस इस माहौल में डूबा हुआ है। इस माहौल में तैरते हुए. यह पत्थर में प्रभाववाद है।" फ़्रांस लौटकर, उन्होंने अपने स्टूडियो में वेनिस काल की पेंटिंग्स पर काम करना जारी रखा, जिन्हें बर्नहेम जूनियर गैलरी में उनकी पत्नी ऐलिस की मृत्यु के एक साल बाद, 1912 तक प्रदर्शित नहीं किया जाएगा। प्रदर्शनी की शुरुआत ऑक्टेव मिरब्यू के एक लेख से हुई थी।

1908 से, कलाकार की दृष्टि ख़राब होने लगती है; अब वह अपना सारा ध्यान बगीचे पर लगाते हैं और 1890 में शुरू हुई "वॉटर लिली" श्रृंखला पर काम करना जारी रखते हैं। इप्टे नदी की एक छोटी सहायक नदी, रुए, जो उसकी भूमि से होकर बहती थी, के पानी को मोड़कर, मोनेट ने गिवरनी में एक छोटा तालाब बनाया। परिणामी जलाशय की दर्पण सतह पर, उन्होंने पानी की लिली उगाई, और इसके चारों ओर विलो और विभिन्न विदेशी पौधे लगाए। परियोजना को पूरा करने के लिए, तालाब के ऊपर एक लकड़ी का पुल बनाया गया था, जिसका विचार प्राच्य नक्काशी से प्रेरित था। कलाकार हमेशा फूलों और पानी पर प्रतिबिंबों से मोहित हो गया था, लेकिन यह परियोजना निस्संदेह जापानी संस्कृति के प्रभाव को दर्शाती है, जो सदी के मध्य से यूरोप में फैल गई और मोनेट और उसके समकालीनों में बहुत दिलचस्पी थी। बगीचे का यह अद्भुत कोना एक थके हुए कलाकार मोनेट के अंतिम प्रमुख कार्यों को समर्पित है, जिनकी दृष्टि संबंधी समस्याएं पिछले कुछ वर्षों में और अधिक गंभीर हो गईं।

1914 में उनके सबसे बड़े बेटे जीन की मृत्यु हो गई। मोनेट को लगातार अकेलापन महसूस हो रहा है। लेकिन जॉर्जेस क्लेमेंस्यू और ऑक्टेव मिरब्यू द्वारा प्रोत्साहित किए जाने पर उन्होंने काम करना जारी रखा, जो अक्सर अपने दोस्त से मिलने आते हैं।

मोनेट की उपस्थिति के लिए धन्यवाद, गिवरनी कलाकारों की एक तरह की कॉलोनी में बदल जाती है, मुख्य रूप से अमेरिकी, लेकिन मोनेट खुद एकांत जीवन जीना पसंद करते हैं, यह आश्वासन देते हुए कि उनके पास युवा लोगों के लिए कोई "नुस्खा" नहीं है, और इसलिए वे किसी को कुछ भी नहीं सिखा सकते हैं। वह अपना सारा समय बगीचे में बिताता है - और लिखता है, लिखता है। दृष्टि की प्रगतिशील गिरावट अब उसे पहले की तरह ही सटीकता के साथ प्रकाश प्रभाव प्रसारित करने की अनुमति नहीं देती है। कभी-कभी, अगर कोई पेंटिंग उसे असफल लगती है, तो मोनेट गुस्से में उसका काम नष्ट कर देता है। और फिर भी वह लिखना जारी रखता है, और अपनी दृष्टि समस्याओं के कारण, उसने पेंटिंग के प्रति एक नया दृष्टिकोण विकसित किया है।

गिवरनी में इतने वर्षों के काम के दौरान, दिन के किसी भी समय बगीचे का हर कोना उनके दिमाग में अंकित हो जाता था। और मोनेट ने सोचा कि प्रकृति से नहीं, बल्कि स्टूडियो में संपूर्ण छापों की एक श्रृंखला चित्रित करना दिलचस्प होगा। इस संबंध में, उन्होंने अपनी संपत्ति पर एक नई बड़ी कार्यशाला बनाने का निर्णय लिया। नए परिसर का निर्माण 1916 में पूरा हुआ: कार्यशाला 25 मीटर लंबी, 15 मीटर चौड़ी थी और छत दो-तिहाई कांच से बनी थी। वहां मोनेट को काम मिलता है। वह चार गुणा दो मीटर मापने वाले कैनवास पर चित्रकारी करते हैं और अद्भुत कलाकृतियां बनाते हैं जो उनके द्वारा बनाए गए साम्राज्य की छापों को व्यापक रूप से व्यक्त करते हैं, बार-बार सुबह के कोहरे, सूर्यास्त, धुंधलके और रात के अंधेरे को कैनवास पर कैद करते हैं।

1918 में युद्धविराम के अवसर पर उन्होंने देने का निश्चय किया नई शृंखलाराज्य को. उनके मित्र जॉर्जेस क्लेमेंसियो, जो उस समय प्रधान मंत्री थे, मोनेट को एक प्रतिष्ठित परिसर प्रदान करना चाहते हैं, जिसका नाम तुइलरीज़ गार्डन में ऑरेंजरी पैवेलियन है। लेकिन मोनेट अभी भी अपने काम से संतुष्ट नहीं थे और, पेंटिंग के प्रति उनके दृष्टिकोण की दृढ़ता की विशेषता के साथ, 1926 - उनकी मृत्यु के वर्ष तक काम करना जारी रखा। 1927 में ऑरेंजरी के ओवल हॉल में रखे गए राज्य को दान किए गए आठ पैनलों की श्रृंखला के अलावा, मोनेट ने इस अवधि के दौरान कई अन्य कार्यों को चित्रित किया, जो कलाकार की मृत्यु के बाद गिवरनी में उनकी कार्यशाला में पाए गए और अब मार्मोटन में हैं पेरिस में संग्रहालय. उनमें से कुछ, अदिनांकित, लेकिन निस्संदेह रचनात्मकता के अंतिम काल से संबंधित हैं, अवंत-गार्डे के तरीके के करीब हैं सौंदर्य संबंधी रुझानसदी की शुरुआत, विशेष रूप से, अभिव्यक्तिवाद तक।

वास्तव में, मोनेट कैथेड्रल की श्रृंखला में पहले से ही उल्लिखित डीमटेरियलाइजेशन की प्रक्रिया को चरम पर ले जाता है। यह न केवल प्रभाववाद की शैली से परे जाता है, बल्कि कुछ मायनों में, शायद, पूर्वानुमान भी लगाता है कलात्मक भाषाद्वितीय विश्व युद्ध के बाद की अवधि की गैर-आलंकारिक पेंटिंग।

जीवनी www.centre.smr.ru साइट की सामग्री के आधार पर लिखी गई थी

उन्होंने जिन विचारों की प्रशंसा की, हमने उनकी प्रशंसा की। उन्होंने रूएन कैथेड्रल को श्रद्धा से देखा। हम गिवरनी में रुके बिना नहीं रह सके, जहां गुरु 43 वर्षों तक रहे - ठीक उनके जीवन का आधा। दूसरा भाग - उनका जन्म 1840 में हुआ, 1926 में उनकी मृत्यु हो गई, 1883 में वे गिवरनी में बस गए।
उस दिन पूरी प्रकृति हमारे साथ खुश थी - नॉर्मंडी में भूरे, बादल भरे दिनों के बाद, सूरज ने उदारतापूर्वक पूरे क्षेत्र को भर दिया, जैसे कि उसे याद आ रहा हो कि उसने कलाकार पर क्या मजाक किया था, जिससे उसे एक श्रृंखला पर काम करने के लिए 40 मिनट से अधिक का समय नहीं मिला। पेंटिंग्स का. प्रकाशमान के चारों ओर पृथ्वी की परिक्रमा के नियमों ने इतने कम समय के बाद प्रकाश को बदल दिया कि मोनेट को हर बार रंग बदलते हुए एक कैनवास से दूसरे कैनवास पर जाना पड़ा।

उस्ताद के घर तक पहुंचने के लिए, आपको गिवरनी गांव से गुजरना होगा। सबसे पहले, मोनेट की प्रतिभा का एक प्रशंसक खुद को एक विशाल बगीचे में पाता है। गुरु की मृत्यु के कई वर्षों बाद इसे नष्ट कर दिया गया, जब गिवरनी में एक संग्रहालय खोला गया। किसी समय यहाँ बस एक घास का मैदान था, इसका एक छोटा सा क्षेत्र शेष है। उन्हीं भूसे के ढेरों के साथ जो मशहूर हो गए हैं. यह पहली चीज़ है जो हमने गिवरनी में देखी।

गिवर्नी के बगीचे को छोटे-छोटे क्षेत्रों में विभाजित किया गया है, वे बोस्केट्स या हेजेज द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए हैं।

प्रत्येक विभाग में पौधों को विषयगत रूप से चुना गया है - वे सुगंध या रंग में एक-दूसरे के साथ सामंजस्यपूर्ण हैं। इनमें गुलाब के फूल हैं, अन्य में केवल सफेद फूल हैं।

या केवल नीला, या केवल लाल। सभी पौधों को ऋतुओं के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है। वे फूल आने के समय के आधार पर बदले जाते हैं, इसलिए वसंत की शुरुआत मेंपहले देर से शरद ऋतुबगीचा खिल रहा है और सुगंधित है.

गिवर्नी में अक्षरशःहरियाली से घिरा हुआ. जब आप मोनेट के घर-संग्रहालय की ओर चल रहे हैं, तो आप अनिवार्य रूप से प्रकृति के साथ एकता की लहर से जुड़ जाते हैं, जिसे महान प्रभाववादी ने अपनी प्रतिभा की पूरी शक्ति के साथ व्यक्त किया था।

टिकट कार्यालय की प्रभावशाली लाइन कुछ ही मिनटों में गायब हो गई - संगठित समूहों का अपना प्रवेश द्वार था, लेकिन हमारे जैसे बहुत सारे "जंगली" लोग नहीं थे।

घर के पास पहुंचते ही, सबसे पहले जो चीज आप देखते हैं वह हरे रंग की पृष्ठभूमि पर फूलों का एक बहुरंगी समुद्र है। आप इसमें तैरना और स्नान करना चाहते हैं, सांस लेना, अवशोषित करना, ग्रहण करना, पृथ्वी की कृपा का आनंद लेना चाहते हैं। आप इस बात की प्रशंसा करते हैं कि वनस्पतियों की सारी विविधता को कड़ाई से परिभाषित तरीके से रखा और लगाया गया है। यह स्वयं क्लॉड मोनेट के कलात्मक तर्क के अधीन है - हाँ, उसका बगीचा बिल्कुल इसी तरह दिखना चाहिए और किसी अन्य तरीके से नहीं, यह सही है और यह बहुत सुंदर है!

सबसे पहले, आप मालिक के घर को बगीचे के एक अभिन्न अंग के रूप में देखते हैं, जो प्राकृतिक चक्रों से रहता है।

मैं वास्तव में अपना पेट भरना चाहता हूं, मोनेट के बगीचे में "तब तक तैरना जब तक मेरा चेहरा नीला न हो जाए", लेकिन मुझे घर-संग्रहालय जाना है - यह रविवार की सुबह है, पेरिस 100 किमी से भी कम दूर है और जल्द ही हो सकता है यहाँ एक वास्तविक "प्रदर्शन" है। हमारे पास उस घर को देखने के लिए कुछ मिनट हैं जहां कलाकार ने अपनी दूसरी पत्नी ऐलिस और उनके बच्चों के साथ इतने साल बिताए - उनके और कैमिला के बेटे, और ऐलिस होशेडे के उनकी पहली शादी से बच्चे; उनके एक साथ बच्चे नहीं थे, लेकिन उनके बच्चे थे एक सजातीय संघ था - कलाकार के सबसे बड़े बेटे, जीन मोनेट ने ऐलिस की बेटी ब्लैंच होशेडे से शादी की।

क्लाउड मोनेट का घर-संग्रहालय

दिलचस्प बात यह है कि यह घर हरे शटर वाली दूसरी गुलाबी इमारत थी जिसमें मोनेट रहता था, पहला अर्जेंटीना में था। यह एक और मालिक का आवास बन गया, जहां बगीचे को रेलवे द्वारा घर से अलग किया गया था, वेथुइल में भी यही सच था। फ़्रांसीसी प्रधान मंत्री जॉर्जेस क्लेमेंस्यू ने एक बार टिप्पणी की थी: "उनके बगीचे में एक रेलवे भी है!"

सबसे पहले, परिवार ने गिवरनी में इस एकमात्र उपयुक्त घर को किराए पर ले लिया। जब क्लॉड (मैं वास्तव में उसका मध्य नाम रखना चाहता हूं 🙂) मोनेट ने इसे खरीदा, तो घर अलग दिखता था। संपत्ति का एक दिलचस्प नाम था - "सेब प्रेस का घर"। पास में सेब दबाने की मशीन खड़ी थी। अपने स्वाद के अनुसार, मास्टर ने घर को दोनों दिशाओं में विस्तारित किया, इसे एक बड़े परिवार की जरूरतों और उनकी पेशेवर जरूरतों के अनुरूप बनाया। पास में एक छोटा खलिहान घर से जुड़ा था और यह कलाकार का पहला स्टूडियो बन गया। और यद्यपि मोनेट ने मुख्य रूप से खुले आसमान के नीचे काम किया, उन्होंने स्टूडियो में पेंटिंग पूरी की और उन्हें संग्रहीत किया। इस स्टूडियो के ऊपर उनका कमरा था. मालिक ने घर के पूरे बाएँ आधे हिस्से पर कब्ज़ा कर लिया - यहाँ वह काम कर सकता था, आराम कर सकता था और मेहमानों का स्वागत कर सकता था।

एक संकीर्ण छत पूरे अग्रभाग के साथ फैली हुई है। अब आप मोनेट के समय की तरह ही मुख्य द्वार से घर में प्रवेश कर सकते हैं। घर के सभी सदस्य, दोस्त और मेहमान इसका इस्तेमाल करते थे।

दो और पार्श्व दरवाजे हैं, वे भी बगीचे की ओर खुलते हैं। यदि वह सीधे अपनी कार्यशाला में जाना चाहता था, तो वह बाईं ओर के दरवाजे से घर में प्रवेश करता था। दाहिना दरवाजा नौकरों के लिए था, यह तुरंत रसोई की ओर जाता है।

क्लाउड मोनेट के घर का मुखौटा बहुत साधारण है, लेकिन दिखावट धोखा देने वाली है! ऐसा कितनी बार होता है कि एक सुंदर मुखौटे के पीछे एक बहुत ही औसत दर्जे का वातावरण छिपा होता है जिसमें एक परित्यक्त पुस्तकालय, दयनीय चादरें और पेंटिंग होती हैं जो आत्मा को नहीं छूती हैं। इसका मोनेट के घर से कोई लेना-देना नहीं है! यहां, इसके विपरीत, घर की मामूली उपस्थिति के पीछे एक अद्भुत माहौल का पता चलता है; कोई भी इससे अधिक आकर्षक किसी चीज़ की कल्पना नहीं कर सकता है। हम सीढ़ियाँ चढ़ते हैं और मुझे लगता है कि दूसरी दुनिया को छूने का अवसर पाकर मेरी साँसें थम रही हैं - रंगों की दुनिया और साधारण आराम का आकर्षक माहौल। डाइनिंग रूम, नीला लिविंग रूम आपको इंग्लैंड ले जाता है, फिर आप अचानक पूरी तरह से फ्रांसीसी विशेषताओं को महसूस करते हैं, और असली जापान आपके चारों ओर राज करता है! केवल एक कलाकार का घर ही ऐसा हो सकता है! ऐलिस ने सजावट में शास्त्रीय नोट्स लाए, लेकिन रंग क्लाउड मोनेट की योग्यता हैं, उनका शब्द हमेशा अंतिम और निर्णायक था। कभी-कभी, जब मास्टर नई प्रजातियों की तलाश में बाहर होता था, तो ऐलिस उसे लिखती थी कि उसने अपने शयनकक्ष में कुछ बदल दिया है और परिणाम से बहुत खुश है। पति का जवाब हमेशा ठंडा होता था: "रुको जब मैं वापस आऊंगा, हमें देखना होगा कि क्या हुआ था।"

घर का निरीक्षण शुरू होता है नीला लिविंग रूम. पुराने दिनों में इसे मौवे ड्राइंग रूम या ब्लू सैलून कहा जाता था। कमरे का नीला रंग मालिक ने खुद चुना था। इंप्रेशनिस्ट ने अपनी रचना को क्लासिक नीले रंगों में जोड़ा, इस वजह से इसमें एक विशेष आकर्षण है। मास्टर ने न केवल ऐलिस के लिविंग रूम में, बल्कि घर के सभी कमरों में रंग चुना।

कमरे का इंटीरियर 18वीं सदी की फ्रांसीसी शैली में डिजाइन किया गया है। लिविंग रूम आकार में छोटा है और घर की मालकिन ऐलिस के लिए बनाया गया था। वह आमतौर पर यहां कढ़ाई करने में समय बिताती थी और बच्चों के साथ बैठना पसंद करती थी। लेकिन कभी-कभी ऐसा हुआ कि नीले सैलून में बहुत सारे मेहमानों की भीड़ उमड़ पड़ी। यह तब हुआ जब मोनेट अपने स्टूडियो में काम कर रहा था या अपने शयनकक्ष में ध्यान कर रहा था, या बाहर काम करते समय डूबते सूरज की आखिरी किरणें पकड़ रहा था। यहां आमंत्रित लोगों ने मेज़बान का इंतज़ार किया, बातचीत की और चाय पी। ठंड में पतझड़ के दिनएक बड़े समोवर में चाय के लिए पानी गर्म किया गया।

ऐलिस अक्सर अपनी आँखें बंद करके यहाँ आराम करती थी। जब क्लॉड मोनेट रेखाचित्र बनाने के लिए निकले, तो अपनी पत्नी को लिखे पत्रों में उन्होंने अक्सर उल्लेख किया कि वह अंततः अपने नए कैनवस को खोलने और अपनी पत्नी के साथ उनकी जांच करने के लिए इंतजार नहीं कर सकते। दीवारों और फर्नीचर का चमकीला, गहरा नीला रंग जापानी प्रिंट के साथ आश्चर्यजनक रूप से मेल खाता है। मास्टर के महत्वपूर्ण संग्रह की अधिकांश नक्काशी यहाँ लटकी हुई है।

मोनेट के घर में जापानी प्रिंट।

पारंपरिक जापानी प्रिंट लकड़ी की पट्टियों से बने प्रिंट होते हैं। उनके क्लिच पहले चेरी या नाशपाती की लकड़ी के खंडों पर उकेरे गए थे। वे अपनी अपेक्षाकृत कम कीमत और बड़े पैमाने पर उत्पादन के कारण जापान में बेहद लोकप्रिय हो गए हैं। 19वीं सदी में यूरोप भी जापानी नक्काशी में रुचि लेने लगा।

मोनेट ने 50 वर्षों तक पूरे मनोयोग से उन्हें एकत्र किया और 231 उत्कीर्णन जमा किए। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि मास्टर ने 1870 के दशक की शुरुआत में हॉलैंड में पहली उत्कीर्णन खरीदी थी। लेकिन यह भी ज्ञात है कि मोनेट को पहले भी ऐसे चित्रों का सामना करना पड़ा था। उन्होंने खुद स्वीकार किया कि एक बार, ले हावरे में, जब वह स्कूल छोड़ रहे थे, उन्होंने जर्मनी, हॉलैंड, इंग्लैंड और अमेरिका की ओर जाने वाले व्यापारी जहाजों द्वारा पूर्व से लाए गए जापानी प्रिंट देखे। यह तब था जब प्रभाववाद के भावी संस्थापक को पहली निम्न-गुणवत्ता वाली तस्वीरों का सामना करना पड़ा; वे ले हावरे के एक तटीय स्टोर में बेचे गए थे, गृहनगरमोनेट. अब कोई यह नहीं कहेगा कि उनके संग्रह में सबसे पहले कौन सी नक्काशी दिखाई दी।

उस्ताद ने न केवल सावधानीपूर्वक अपना संग्रह एकत्र किया, बल्कि उसने ख़ुशी से तस्वीरें उपहार के रूप में दीं। मोनेट ने लगातार उनमें से सैकड़ों खरीदे और कईयों से आसानी से अलग भी हो गए। “क्या आपको जापानी प्रिंट पसंद हैं? अपने लिए कोई एक चुनें!" मोनेट के घर में समय-समय पर यह सुना जाता था। मास्टर के बच्चों और सौतेले बच्चों ने उदारतापूर्वक जापानी प्रिंट दान किए।

उनके द्वारा एकत्र किए गए चित्रों के विषय कलाकार की विविध रुचियों - प्रकृति, रंगमंच, संगीत, ग्रामीण जीवन, वनस्पति विज्ञान, कीट विज्ञान, रोजमर्रा के दृश्यों से मेल खाते थे। उन्हें इन्हें अपने आसपास देखना अच्छा लगता था और उन्होंने स्वयं स्वीकार किया था कि इन चित्रों ने उन्हें बहुत प्रेरित किया।

उत्कीर्णन मोनेट के घर के सभी कमरों की दीवारों को सजाते हैं, और वे मार्ग कक्ष में हैं, जो भंडारण कक्ष के रूप में कार्य करता है।

नीले लिविंग रूम से हम अंदर जाते हैं कोठार. कभी-कभी स्थान को व्यवस्थित करने के तर्क को समझना कठिन होता है। उदाहरण के लिए, लोग रसोई से नहीं बल्कि लिविंग रूम से पेंट्री में क्यों प्रवेश करते हैं? बात बस इतनी है कि घर में सभी कमरों को जोड़ने वाला कोई गलियारा नहीं है; उनमें से कोई भी एक रास्ता हो सकता है। सुविधा के लिए, पेंट्री अन्य कमरों के बीच संपर्क बन गई।

इस भूमिका के बावजूद भी, पेंट्री इंटीरियर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई है। दीवार पर कई उत्कीर्णन इस बारे में बताते हैं। वे हवा में लहराते झंडों के साथ व्यापारी जहाजों को चित्रित करते हैं, जो योकोहामा से पूर्वी तटों तक सामान ले जाते हैं और वापस आते हैं। एक अन्य उत्कीर्णन में हम योकोहामा में विदेशी व्यापारियों के काउंटरों पर महिलाओं को किमोनो और क्रिनोलिन में देखते हैं। नीले टोन में उत्कीर्णन यहां अलमारी के साथ अच्छी तरह से फिट होते हैं - फर्नीचर का मुख्य टुकड़ा।

अलमारी में एक चाबी लगी हुई थी, जो हमेशा घर का मालिक अपने पास रखता था। और केवल उसने ही विदेशी देशों की संपदा की खोज की - बोरबॉन वेनिला, केयेन से जायफल और लौंग, सीलोन से दालचीनी और डच ईस्ट इंडीज से आने वाली काली मिर्च। उस समय मसाले बहुत दुर्लभ और बहुत महंगे थे। बांस-शैली की कैबिनेट से जावानीस कॉफी और सीलोन चाय की सुगंध आ रही थी। चीनी चाय में देर से XIXसदियाँ अभी तक नहीं पी गई हैं, यह यूरोप में केवल 20वीं सदी की शुरुआत में दिखाई दिया। यह सारी संपत्ति सर्वोत्तम पेरिस के कारीगरों के लोहे के डिब्बों, बक्सों और ताबूतों में पड़ी थी। अंग्रेजी चाय, ऐक्स से जैतून का तेल, और फ़ॉई ग्रास से। कोठरी में दराजें हैं और उनमें से प्रत्येक में अंतर्निर्मित ताले भी हैं।

पेंट्री एक ठंडा कमरा है; इसे जानबूझकर गर्म नहीं किया गया था ताकि भोजन, मुख्य रूप से अंडे और चाय को संग्रहीत किया जा सके। मोनेट के समय में वे अब की तुलना में कहीं अधिक अंडे खाते थे। इन्हें रखने के लिए दीवार पर दो बक्से लगे हुए हैं, इनमें 116 टुकड़े रखे जा सकते हैं। मोनेट परिवार ने अंडे नहीं खरीदे, उनके पास यार्ड में अपना चिकन कॉप था। हालाँकि न तो ऐलिस, न ही, विशेष रूप से, क्लाउड मोनेट ने, कभी गिवरनी में जीवन को प्रांतीय माना। वे एक विशाल बगीचे और ऊंची बाड़ द्वारा ग्रामीणों से अलग थे। लेकिन धीरे-धीरे उनकी मुलाकात कई स्थानीय परिवारों से हुई। हालाँकि, बहुत समय बीत गया जब तक कि उनकी मुर्गियों ने अंडे देना शुरू नहीं कर दिया, गाय ने पर्याप्त दूध देना शुरू नहीं कर दिया, और करंट की झाड़ियों पर जामुन दिखाई देने लगे।

के लिए चलते हैं पहला कार्यशाला,और बाद में - मोनेट का लिविंग रूम. दक्षिण की खिड़की से, मास्टर के लिविंग रूम में प्रकाश नदी की तरह बहता है; पूर्व की ओर एक बे खिड़की भी अच्छी रोशनी प्रदान करने में मदद करती है। लेकिन ऐसी रोशनी बिल्कुल उपयुक्त नहीं है; एक कलाकार के स्टूडियो में, खिड़कियां उत्तर की ओर होनी चाहिए! भूतल के कारण, इस कमरे में उत्तर की ओर खिड़कियां लगाना असंभव था, और मोनेट को शुरू से ही पता था कि उनका स्टूडियो यहां लंबे समय तक नहीं रहेगा, उन्हें एक बेहतर कमरा मिल जाएगा।

और ऐसा ही हुआ, बाद में उनकी पहली कार्यशाला लिविंग रूम बन गई। हालाँकि यह काम के लिए एक कमरा बना रहा, जो परिवार और मैत्रीपूर्ण बातचीत के साथ बदलता रहा, यहाँ मोनेट और ऐलिस को कई आगंतुक, दोस्त, मेहमान, कला डीलर, आलोचक और संग्रहकर्ता मिले। यहां दो खड़े थे डेस्क- वह और ऐलिस। दोनों ने सक्रिय पत्र-व्यवहार किया, दोनों ने प्रतिदिन बहुत कुछ लिखा। बड़ी खिड़की के नीचे एक क्यूबाई महोगनी सचिव है। कुर्सियाँ, एक कॉफी टेबल, एक संगीत टेबल, किताबों से भरी एक पुनर्जागरण शैली की कैबिनेट, एक सोफा, दो चीनी फूलदान - सब कुछ मोनेट के समय से यहां संरक्षित किया गया है। बड़े फूलदान आमतौर पर एक ही प्रकार के फूलों से भरे होते थे और पूरे लिविंग रूम में रखे जाते थे। फ़ारसी गलीचों ने कमरे में सुंदरता का स्पर्श जोड़ दिया।

दीवारों पर मोनेट की पेंटिंग्स की प्रतिकृति आगंतुकों को कलाकार के समय में वापस ले जाती है, क्योंकि मास्टर को ऐसी पेंटिंग्स रखना पसंद था जो उन्हें उनके करियर के हर कदम की याद दिलाती थीं। सच है, मूल, जो पहले लिविंग रूम की दीवारों को सजाते थे, अब पेरिस में मोनेट मार्मोटन संग्रहालय में प्रदर्शित हैं। पहले, ऐसे काम यहाँ लटके रहते थे जिनसे मोनेट अलग नहीं हो सकता था। कभी-कभी वह पहले ही बिक चुकी पेंटिंग्स को वापस खरीद लेता था, फिर उन्हें दोबारा बेच देता था और बदल देता था या दोबारा खरीद लेता था।

वह मुश्किल से अपना गुजारा कर पा रहे थे, जब उन्होंने 1879 में चित्रित कैनवास "वेटुइल इन द फॉग" को जीन-बैप्टिस्ट फॉरे को 50 फ़्रैंक में खरीदने की पेशकश की। टॉम को ऐसा लग रहा था कि चित्र बहुत सफ़ेद था, रंग बहुत दुर्लभ थे, और सामान्य तौर पर, यह निर्धारित करना असंभव था कि कैनवास पर वास्तव में क्या चित्रित किया गया था। एक दिन, कई वर्षों के बाद, फॉरे गिवरनी आए और मास्टर की इस पहली कार्यशाला में दीवार पर इस पेंटिंग को देखा और इसमें वास्तविक रुचि दिखाई। मोनेट ने अतिथि को उत्तर दिया कि यह पेंटिंग अब किसी भी कीमत पर बिक्री के लिए नहीं है और फ़ौरे को उन परिस्थितियों की याद दिलाई जिनके तहत वह पहले ही "वेटुइल इन द फ़ॉग" देख चुके थे। भ्रमित, फॉरे को गिवरनी को यथाशीघ्र छोड़ने के कई गंभीर कारण मिले।

यहां, घर में अन्य जगहों की तरह, मूल साज-सज्जा को संरक्षित किया गया है और इससे एक गुरु की उपस्थिति का एहसास होता है। वह सचमुच यहाँ अदृश्य रूप से है। हालाँकि पहले स्टूडियो में जीवित गुरु के स्थान पर पॉल पॉलिन द्वारा उनकी प्रतिमा स्थापित की गई थी। प्रतिमा हमें याद दिलाती है कि मोनेट अपने जीवनकाल में ही एक किंवदंती बन गए थे। सच है, उन्हें पहचान के लिए इंतजार करना पड़ा, यह कलाकार को केवल 50 साल की उम्र में मिला।

जैसा कि मास्टर को उम्मीद थी, जल्द ही एक दूसरी, अधिक सुविधाजनक कार्यशाला बनाई गई; यह बगीचे के पश्चिमी भाग में अलग से स्थित थी। ऐसा करने के लिए, वहां खड़ी इमारतों को ध्वस्त करना आवश्यक था, और जैसे ही मोनेट ने गुलाबी घर खरीदा, उसने बिना किसी हिचकिचाहट के सभी अनावश्यक को ध्वस्त कर दिया और अंततः एक वास्तविक कार्यशाला का मालिक बन गया, जहां काम के लिए सब कुछ व्यवस्थित किया गया था, वहां पर्याप्त था अंतरिक्ष और उत्तर की ओर एक विशाल खिड़की! दूसरी कार्यशाला मास्टर का अभयारण्य बन गई, जहाँ काम करते समय किसी ने उसे परेशान नहीं किया।

मैं नहीं कह सकता कि यह कार्यशाला बची है या नहीं; पुस्तक इसके बारे में कुछ नहीं कहती है और इसे पर्यटकों को नहीं दिखाया जाता है।

के. मोनेट का शयन कक्षउनके पहले वर्कशॉप-लिविंग रूम के ठीक ऊपर स्थित है। कलाकार के शयनकक्ष तक जाने के लिए, आपको फिर से पेंट्री में लौटना होगा। वहाँ से एक बहुत ही खड़ी सीढ़ी ऊपर की ओर जाती है; स्वामी के विश्राम कक्ष तक जाने का यही एकमात्र रास्ता है। निराशा, संदेह, बुरे मूड और बीमारी के दिनों में, गुरु किसी भी कंपनी से दूर रहते थे, यहां तक ​​कि अपने सबसे करीबी लोगों से भी। कभी-कभी वह कई दिनों तक अपने शयनकक्ष से बाहर नहीं निकलता था, उसमें आगे-पीछे घूमता रहता था, वह रात के खाने के लिए नीचे नहीं जाता था और उसके लिए खाना यहीं लाया जाता था। ऐसे दिनों में घर में सन्नाटा छाया रहता था। यहां तक ​​कि डाइनिंग रूम में भी अगर मालिक वहां न हो तो कोई आवाज नहीं सुनाई देती थी।

शयनकक्ष में हमें एक साधारण बिस्तर मिलेगा जहां कलाकार सोया था और जहां उसने 5 दिसंबर, 1926 को ईश्वर में विश्राम किया था। उनके कमरे की दीवारें सफेद हैं; मोनेट के समय में अभी भी एक लुई XIV सचिव और दो दराज के चेस्ट थे। मास्टर के जीवनकाल के दौरान फर्नीचर पहले से ही सौ साल पुराना था; इसे वापस बनाया गया था देर से XVIIIशतक।

प्रत्येक से तीन खिड़कियाँशयनकक्षों से बगीचे का शानदार दृश्य दिखाई देता है। उनमें से दो दक्षिण की ओर और एक पश्चिम की ओर उन्मुख है।

लेकिन मोनेट के शयनकक्ष का मुख्य खजाना पेंटिंग्स थीं। संग्रह ने बाथरूम की दीवारों पर भी कब्जा कर लिया और ऐलिस के शयनकक्ष में भी जारी रहा। वहाँ तीन पेंटिंग थीं, 12 कृतियाँ, नौ पेंटिंग, बर्थे मोरिसोट की पाँच, कई, केमिली पिस्सारो की तीन पेंटिंग, वहाँ अल्फ्रेड सिसली भी थे, सीस्केपअल्बर्ट मार्चे. संग्रह को मोरिसोट, एडौर्ड मानेट, पॉल साइनैक और यहां तक ​​​​कि ऑगस्टे रोडिन की कुछ मूर्तियों द्वारा पेस्टल द्वारा पूरक किया गया था।

ऐलिस का शयनकक्षमोनेट के कमरे के बगल में स्थित है। जैसा कि उस समय कुलीन घरों में प्रथा थी, पति और पत्नी अलग-अलग शयनकक्षों में सोते थे। वे बाथरूम में दरवाजे के माध्यम से जुड़े हुए हैं।

कलाकार की दूसरी पत्नी का बेहद साधारण कमरा महिलाओं की छवियों वाले जापानी प्रिंटों से सजाया गया है। यह घर के कुछ कमरों में से एक है जिसकी खिड़कियाँ सड़क की ओर, यानी उत्तर की ओर हैं। उसके कमरे में आप कल्पना कर सकते हैं कि घर वास्तव में कितना संकीर्ण है। अपने शयनकक्ष की खिड़की से, मैडम मोनेट संपत्ति के दूसरे छोर पर बच्चों को खेलते हुए देख सकती थी।

मुख्य सीढ़ी के शीर्ष पर लिनन के लिए एक छोटा सा भंडारण कक्ष है। और इसके साथ ही हम खुद को अंदर पाते हैं भोजन कक्ष. यह शायद मोनेट के घर का सबसे रोमांचक कमरा है। उसने अपने जीवनकाल में कितनी मशहूर हस्तियों को देखा है!

मोनेट के समय में, रात के खाने के निमंत्रण का मतलब था कि मेहमान घर की सभी अपरिवर्तनीय परंपराओं से सख्ती से और बिना शर्त सहमत हों। इसका मतलब यह है कि यदि अतिथि स्वादिष्ट नहीं है, तो कम से कम वह हाउते व्यंजनों का पारखी तो है। उसे जापानी सब कुछ पसंद आना चाहिए। मेहमानों को घर की सख्त दिनचर्या को जानना आवश्यक था, जहां सब कुछ मालिक की कामकाजी लय के अनुसार रहता था, और नियमों और अनुशासन का सम्मानपूर्वक पालन करना था, जो बेनेडिक्टिन के करीब था। दैनिक दिनचर्या कठोर एवं अटल थी। यहां तक ​​कि घर और बगीचे में घूमते हुए भी सावधानीपूर्वक तैयार किए गए मार्ग का अनुसरण किया गया।

मोनेट ने पूर्व रसोई की कीमत पर भोजन कक्ष का काफी विस्तार किया; यह बड़ा और उज्ज्वल हो गया, इसकी फ्रांसीसी खिड़कियां बरामदे को देखती हैं। उस विक्टोरियन युग में, गहरे और उदास आंतरिक रंग प्रचलन में थे। मास्टर ने फैशन पर थोड़ा ध्यान दिया और भोजन कक्ष को पीले रंग के दो शेड देने का फैसला किया। गेरू के हिलते रंगों ने साइडबोर्ड पर रूएन और डेल्फ़्ट के मिट्टी के बर्तनों के नीले रंग पर जोर दिया। फर्श चेकरबोर्ड टाइल्स से ढका हुआ है - पैटर्न सफेद और गहरे लाल पैनलों द्वारा बनाया गया है, यह संयोजन उस समय बहुत लोकप्रिय था। छत, दीवारों और फर्नीचर को पीले रंग के दो रंगों में रंगा गया है। एक बड़ी मेज पर 12 लोग स्वतंत्र रूप से बैठ सकते थे, लेकिन कभी-कभी इसे 16 लोगों के लिए भी रखा जाता था।

भोजन कक्ष में, जो स्वयं जैसा दिखता था आर्ट गैलरी, पूरा परिवार, उनके दोस्त और सम्मानित अतिथि एकत्र हुए, जिनमें जापान के मेहमान भी शामिल थे - उदाहरण के लिए, श्री कुरोकी हयाशी। मेज पर हमेशा एक पीला लिनेन मेज़पोश बिछा रहता था, आमतौर पर एक जापानी मिट्टी के बर्तन की सेवा जिसे "चेरी की लकड़ी" कहा जाता था या चौड़े पीले बॉर्डर और नीले ट्रिम के साथ एक सफेद चीनी मिट्टी की सेवा होती थी। ऑर्गेना से बने पर्दे भी रंगे हुए हैं पीलाबेहतर रोशनी के लिए अलग ले जाया गया। दो दर्पण एक दूसरे के विपरीत खड़े थे। एक को रूएन के नीले फ़ाइनेस फूल स्टैंड से सजाया गया था, दूसरे पर एक भूरे और नीले जापानी फूल स्टैंड था, एक खुले पंखे के रूप में, जिसके नीचे एक बड़ा फूलदान था।

भोजन कक्ष की दीवारें जापानी प्रिंटों से भरी हुई हैं, जिन्हें मोनेट ने रंग की अपनी समझ के अनुसार चुना है। उनके संग्रह में सर्वश्रेष्ठ जापानी मास्टर्स - होकुसाई, हिरोशिगे, उटामारो की कृतियाँ शामिल थीं।

सुविधा के लिए बगल में भोजन कक्ष है रसोईघर- आखिरी कमरा जिसे घर में देखा जा सकता है। मोनेट ने इसे नीले रंग में रंगने का फैसला किया। यह रंग भोजन कक्ष के पीले रंग के साथ अच्छी तरह मेल खाता है। अगले कमरे का दरवाज़ा खोला गया तो मेहमानों को नीला रंग दिखाई दिया जो पीले रंग पर बिल्कुल सूट कर रहा था.

यह सदी के अंत के आम तौर पर स्वीकृत नियमों का एक और उल्लंघन था, जब रसोई में केवल रसोइया और उसके सहायक ही शासन करते थे और नौकर भोजन करने आते थे। दिलचस्प बात यह है कि मालिक ने कभी भी रसोई में प्रवेश नहीं किया, केवल एक बार ही वहां गया, जब वह इस कमरे की सजावट के बारे में सोच रहा था। उन्होंने निर्णय लिया कि हल्के शाही नीले रंग को गहरे नीले रंग से अच्छी तरह से जोड़ा गया था जिसे मास्टर ने कमरों के इंटीरियर में हर जगह इस्तेमाल किया था। इस रंग योजना ने कमरे में और भी अधिक रोशनी जोड़ दी, जिसमें बरामदे की ओर देखने वाली दो खिड़कियां और एक फ्रांसीसी खिड़की थी, जो घर की अधिकांश खिड़कियों की तरह, बगीचे की ओर देखती थी।

रसोई की दीवारों को नीली रूएन टाइलों से सजाया गया है। उन्होंने इसके लिए बहुत पैसे चुकाए क्योंकि इसे रंग देने के लिए इसमें कोबाल्ट मिलाया गया था और उत्पादन प्रक्रिया बहुत महंगी थी। न केवल दीवारें, बल्कि रसोई के फर्श और छत के साथ-साथ मेज, कुर्सियाँ, आइस बॉक्स, नमक शेकर्स और अलमारियाँ भी एक ही रंग में रंगी गई हैं। उस समय, माना जाता था कि नीला रंग स्वच्छता को बढ़ावा देता है और कीड़ों, विशेषकर मक्खियों को भी दूर रखता है। रसोई की दीवारों और अलमारियों की नीली साज-सज्जा तांबे के बर्तनों की चमक पर जोर देती है, जिसका एक बड़ा संग्रह दीवारों पर स्थित है।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 10 लोगों के परिवार में, भोजन एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता था, और रसोई को एक अभयारण्य माना जाता था। आख़िर हर दिन नाश्ता, दोपहर का खाना और रात का खाना न केवल घर के सदस्यों को, बल्कि मेहमानों और नौकरों को भी खिलाना ज़रूरी था। यहां सब कुछ कमरे के उद्देश्य के अधीन था। हर दिन, गर्म या ठंडा, रसोई में कोयले या लकड़ी से एक बड़ा चूल्हा गर्म किया जाता था। इसमें तांबे के ढक्कन वाला एक विशाल बॉयलर बनाया गया था और घर में हमेशा गर्म पानी रहता था।

हर दिन एक किसान सड़क के सामने वाली छोटी खिड़की पर दस्तक देता था और घोषणा करता था कि उसने सब्जियों और फलों के लिए एक दिन पहले जो ऑर्डर प्राप्त किया था, उसे डिलीवर कर दिया है। खिड़की के बगल की सीढ़ियाँ एक विशाल तहखाने में ले जाती थीं जहाँ खराब होने वाला भोजन संग्रहीत किया जाता था और पास के वर्नोन से बर्फ लाई जाती थी।

रसोई में रसोइयों के लिए बमुश्किल ही कोई खाली समय बचता था। काटना, तोड़ना, हिलाना, काटना लगातार आवश्यक था। और फिर - अनगिनत तांबे की ग्रेवी वाली नावों, बर्तनों, केतलियों को अगली बार तक धोएं, साफ करें, पॉलिश करें, जिसमें कभी देरी नहीं हुई।

अन्य जगहों की तरह, मोनेट के घर में कई रसोइये, कभी-कभी पूरे राजवंश के लोग, सेवा करते थे। उदाहरण के लिए, कैरोलीन और मेलानी ने उनके द्वारा आविष्कृत व्यंजनों को अपना नाम दिया। और गिवरनी की सबसे प्रसिद्ध रसोइया मार्गरेट थी। जब वह लड़की थी तभी से उसने घर में काम करना शुरू कर दिया था। फिर उसने मोनेट को अपने मंगेतर पॉल से मिलवाया। और ताकि मार्गरेट घर न छोड़े, मोनेट्स ने पॉल को काम पर रखा। मार्गरेट उस्ताद की मृत्यु के बाद 1939 तक अपने पद पर बनी रहीं। आराम के दुर्लभ क्षणों में, मार्गरेट को बिना हथियारों के एक नीची कुर्सी पर बैठना और व्यंजनों की एक किताब पढ़ना पसंद था, जिससे उन्होंने जापानी प्रिंट के अपने गुरु की तरह प्रेरणा ली। कभी-कभी वह बगीचे की ओर देखती थी, जहाँ चेरी के दो फूल सफेद और मुलायम गुलाबी रंग के खिले हुए थे। जब वह गिवरनी छोड़कर अपने मूल बेरी लौटी, तो उसे याद आया: "गिवरनी में काम बहुत कठिन था, लेकिन जब मैं काम करती थी, तो मेरे सामने हमेशा दो जापानी पेड़ होते थे।"

घर का निरीक्षण यहीं समाप्त होता है। हम नॉर्मंडी गार्डन या क्लोस नॉर्मैंड और फिर वॉटर गार्डन की ओर बढ़ते हैं।

संग्रहालय में फिल्मांकन निषिद्ध है। लेकिन यह देखते हुए कि कलाकार की पहली कार्यशाला-स्टूडियो में सभी आगंतुक तस्वीरें ले रहे थे, मैंने भी कुछ तस्वीरें लीं।
बाकी तस्वीरें क्लॉड मोनेट हाउस म्यूजियम की वेबसाइट से ली गई हैं।
Cdaire Joyes की पुस्तक "क्लाउड मोनेट एट गिवर्नी" की सामग्री पर आधारित। ए टूर एंड हिस्ट्री ऑफ़ द हाउस एंड गार्डन", स्टिपा, मॉन्ट्रियल (सीन-सेंट-डेनिस), 2010

गिवरनी में क्लाउड मोनेट के बगीचे को सही मायनों में कला का एक वास्तविक काम कहा जा सकता है जिसकी अंतहीन प्रशंसा की जा सकती है। गिवरनी का शांत गांव एक शांत, सुरम्य प्रांत बना रहता यदि एक प्रभाववादी कलाकार न होता जो ट्रेन से गुजरा और स्थानीय सुंदरता से प्यार कर बैठा।

क्लाउड मोनेट के लिए धन्यवाद, हर साल पर्यटक यहां आते हैं जो वास्तव में महान प्रतिभा की संपत्ति के सभी स्थलों से परिचित होना चाहते हैं।

क्लॉड मोनेट ने प्रकाश, उसके रंगों और छाया के खेल को बहुत महत्व दिया और वास्तव में प्रकृति को अपना आदर्श माना। उन्होंने 1883 में गिवरनी में एक साधारण किसान घर खरीदा था। उनका बड़ा परिवार वहां रहने वाला था - उनकी पत्नी ऐलिस, उनकी पहली शादी से उनके बच्चे और उनके आम बच्चे।

मोनेट को फूलों से इतना प्यार था कि उसने अपनी संपत्ति पर विभिन्न किस्मों का एक पूरा ग्रीनहाउस लगा दिया। रंगों का सारा दंगा, प्रकाश और छाया का खेल, हरियाली में डूबे अनूठे परिदृश्य कलाकार के चित्रों में परिलक्षित होते थे, जिन्हें उन्होंने विशेष प्रेम से चित्रित किया था। थोड़ी देर बाद, घर के पीछे के भूखंड पर, मोनेट ने पानी पर एक बगीचे का आयोजन किया, जिसका मुख्य आकर्षण पूरे वर्ष खिलने वाली पानी की लिली थी। कलाकार को उन्हें चित्रित करना विशेष रूप से पसंद था।

लगभग हर दिन, सुबह पांच बजे से शुरू होकर, कलाकार इस बगीचे में समय बिताते थे, आसपास की सारी सुंदरता को कैनवस पर उतारते थे। यही वह समय था जब क्लॉड मोनेट की कृतियों को कला प्रेमियों द्वारा बहुत सराहा गया और उन्होंने लोकप्रियता अर्जित की। महान कलाकार के कई सहयोगी खिले हुए बगीचे की प्रशंसा करने आए; गिवरनी मोनेट के महान नाम के साथ जुड़ गया।

कला के अनूठे कार्यों को पीछे छोड़ते हुए, प्रभाववादी ने एक लंबा और खुशहाल जीवन जीया। आज कोई भी मोनेट की संपत्ति का दौरा कर सकता है। गुलाब अभी भी वहां उगते हैं और अपनी दिव्य सुगंध से मंत्रमुग्ध कर देते हैं, सफेद पानी की लिली तालाब में तैरती है, और प्रभाववाद की अमर भावना हवा में उड़ती है।

क्लाउड मोनेट द्वारा जीवित पेंटिंग

ऐलेना टायपकिना

"जब आप क्लॉड मोनेट को उसके बगीचे में देखते हैं, तो आप समझने लगते हैं कि इतना महान माली इतना महान कलाकार कैसे बन सकता है," प्रतीकवादी कवि गुस्ताव कहन ने पेरिस के पास एक सुरम्य गांव गिवरनी की अपनी यात्रा के बाद लिखा।
- मोनेट "महान माली"? कवि से गलती हुई: मोनेट एक महान प्रभाववादी हैं जिन्होंने जीवन भर चित्र बनाए!
लेकिन नहीं, काह्न सही थे: उनका सारा जीवन - 43 वर्ष! - मोनेट ने एक बगीचा बनाया।

वह हमेशा फूलों से प्यार करता था और हमेशा उनसे चित्र बनाता था। और 1883 में, गिवरनी में बसने के बाद, वह माली बन गये। पौधों के प्रति अपने प्रेम से लीन होकर, वह पहले एक नॉर्मन और फिर एक अद्भुत जल उद्यान बनाता है। बगीचे का जन्म तुरंत नहीं हुआ है - मोनेट लगातार कोशिश कर रहा है, खोज कर रहा है, प्रयोग कर रहा है। अपनी यात्रा के दौरान, उसे वे पौधे मिलते हैं जिनकी उसे ज़रूरत होती है: रूएन से वह खेत की सरसों और दो "छोटे मज़ेदार नास्टर्टियम" भेजता है, और नॉर्वे से वह बच्चों से उत्तरी देश के "कई विशेष पौधे" लाने का वादा करता है।

वह बागवानी पर किताबें एकत्र करता है और जॉर्ज निकोल्स के प्रसिद्ध इलस्ट्रेटेड हिस्ट्री ऑफ़ गार्डनिंग के अनुवाद की किसी और से अधिक सराहना करता है; फूलों और बगीचों के बारे में लगभग सभी पत्रिकाओं की सदस्यता ली; बीज कैटलॉग एकत्र करता है, विशेष रूप से नए उत्पादों में रुचि रखता है।
यात्रा करते समय, कलाकार लगातार अपने विचारों में गिवरनी लौटता है। वह अपनी पत्नी ऐलिस से पूछता है कि बगीचा कैसा है, पौधों के बारे में चिंता करता है, और सलाह देता है कि ग्रीनहाउस पालतू जानवरों की देखभाल कैसे की जाए। “क्या बगीचे में कोई फूल बचे हैं? मैं चाहूंगा कि जब मैं लौटूं तो गुलदाउदी को वहीं संरक्षित किया जाए। यदि पाला पड़े तो उन्हें सुंदर गुलदस्ते में काट लें” (1885 के एक पत्र से)।

दिन-ब-दिन, साल-दर-साल, मोनेट ने धैर्यपूर्वक अपना बगीचा बनाया। एक कलाकार की नज़र और एक माली के हाथों ने उन्हें फलों के पेड़ों वाली एक साधारण संपत्ति को एक जीवित चित्र में बदलने में मदद की, जिसमें प्रकृति की सुंदरता और परिवर्तनशीलता को रंग संयोजन और आकार के माध्यम से व्यक्त किया गया है। मोनेट के बगीचे में कुछ भी अनावश्यक, यादृच्छिक नहीं था, कोई अंधा संग्रह नहीं था - केवल सद्भाव।

उद्यान उनकी कार्यशाला का विस्तार बन गया। लगातार पूर्णता की तलाश में मोनेट ने पहले एक बगीचे में फूलों की पेंटिंग बनाई और फिर उसे कैनवास पर उतारा। में पिछले साल काअपने जीवन में उन्हें अब गिवरनी छोड़ने की आवश्यकता नहीं थी - उन्होंने बगीचे को चित्रित किया। पानी के बगीचे की "गलियों" के साथ एक छोटी सी नाव पर चलते हुए, कलाकार ने अंतहीन रूप से लिखा, लिखा, लिखा... एक कूबड़ वाला पुल, पेड़ों, विस्टेरिया और पानी की लिली के साथ पानी की सतह।

इस प्रकार सामान्य शीर्षक "वॉटर लिलीज़" के तहत चित्रों की एक गीतात्मक श्रृंखला सामने आई। मोनेट ने लिखा, "इससे पहले कि मैं अपनी जल लिली को समझ पाता, इसमें काफी समय लग गया। मैंने उन्हें आनंद के लिए लगाया, बिना यह सोचे कि मैं उन्हें रंगूंगा।" और अचानक, अप्रत्याशित रूप से, मेरे शानदार, अद्भुत तालाब का रहस्योद्घाटन मेरे सामने आया। मैंने पैलेट ले लिया, और उस समय से मेरे पास लगभग कभी कोई दूसरा मॉडल नहीं था। जीवित प्रकृति की धारणा हमें तुरंत नहीं मिलती है।

मोनेट का अद्भुत उद्यान

लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं हो सका: अधिकारियों ने लंबे समय तक कलाकार को जल उद्यान बनाने की अनुमति नहीं दी, इस डर से कि अप्सराएं - एक अज्ञात फूल - इप्टे नदी के पानी में जहर डाल देंगी...

और, अफ़सोस, हम बहुत कुछ नहीं देख पाएंगे: खुद के प्रति अत्यधिक मांग रखने वाले मोनेट ने बिना किसी अफसोस के कई रेखाचित्र जला दिए और पेंटिंग तैयार कर लीं। “यह जान लो कि मैं काम में लीन हूं। पानी के परिदृश्य और प्रतिबिंब एक जुनून बन गए। यह मेरी बुढ़ापे की ताकत से परे है, लेकिन मैं जो महसूस करता हूं उसे कैद करने के लिए समय चाहता हूं। मैं उन्हें नष्ट कर देता हूं और फिर से शुरू करता हूं,'' उन्होंने 1908 में जीवनी लेखक गुस्ताव गेफ्रॉय को लिखा था।

मास्टर का सबसे महत्वपूर्ण काम विशाल "पानी के लिली के साथ सजावटी पैनल" की एक श्रृंखला थी: "आकाश और क्षितिज रेखा केवल प्रतिबिंब में दिखाई देती है। इन पैनलों में एक सदैव बदलती दुनिया है; दुनिया समझ से परे है, लेकिन ऐसा लगता है कि यह हमारे अंदर घुस गई है। और यह शाश्वत, नवीनीकृत संसार पानी के लिली वाले तालाब की सतह पर विलीन होता हुआ प्रतीत हो रहा था।''

अपने बाद के वर्षों में, मोनेट ने जॉर्जेस क्लेमेंस्यू के सामने स्वीकार किया: “यदि आप हमारे आस-पास की दुनिया को कई बार चित्रित करते हैं, तो आप वास्तविकता को बेहतर ढंग से समझना शुरू कर देते हैं, या थोड़ा जिसे हम समझने में सक्षम होते हैं। मैं अपने ब्रश से जो देखता हूं उसे देखने के लिए ब्रह्मांड की छवियों को समझता हूं।

क्लॉड मोनेटएक नॉर्मन गांव में बस गए Giverny 1883 में. उन्होंने इस जगह पर ध्यान दिया क्योंकि वह अक्सर ट्रेन से गुजरते थे - यह रूएन कैथेड्रल के प्रति उनके आकर्षण की अवधि थी, जिसे उन्होंने दो साल तक चित्रित किया था। मोनेट आम तौर पर नॉर्मंडी की ओर आकर्षित हुए: उन्होंने अपना बचपन और युवावस्था ले हावरे में बिताई, जहां उन्होंने अपनी चौंकाने वाली (जो प्रभाववाद का "संकेत" बन गई) पेंटिंग "इंप्रेशन" बनाई। सनराइज", उन्हें इंग्लिश चैनल का नॉर्मन तट बहुत पसंद था, उन्होंने वहां बहुत कुछ लिखा - वे विशेष रूप से क्रेटेशियस से प्रेरित थे।

तो, मोनेट गिवरनी में जमीन के साथ एक घर किराए पर लेता है और फिर खरीदता है। वह 43 वर्ष के थे, और इस समय तक - गलत पहचान, अस्वीकृति और उपहास की लंबी अवधि के बाद - सफलता और समृद्धि अंततः उनके पास आ गई थी।

मोनेट 1926 में अपनी मृत्यु तक 43 वर्षों तक गिवरनी में रहे। इन वर्षों में, घर के सामने एक अद्भुत बगीचा बनाया गया। मूल स्थल एक रेलमार्ग से घिरा था, जिसके पीछे ऊंचे किनारों वाली एक संकरी नदी बहती थी। मोनेट ने पटरियों के पीछे जमीन का एक टुकड़ा खरीदा और उसके लिए एक भूमिगत मार्ग बनाया (अब पटरियां तोड़ दी गई हैं, ट्रेन अब गिवरनी से नहीं चलती है)। नदी पर बाँध बनाया गया, जल कुमुदिनी के पौधे लगाए गए, एक जापानी शैली का पुल स्थापित किया गया और किनारों पर रोते हुए विलो, बांस और फूल लगाए गए।

गिवर्नी का बगीचा क्लॉड मोनेट का एक अलग काम है, जो उनकी पेंटिंग्स से कम महान नहीं है। यहां कोई बड़ी पंक्तिबद्ध फूलों की क्यारियां नहीं हैं; इसके विपरीत, यहां सब कुछ जीवित प्रकृति की तरह है: कई छोटे चमकीले फूल अव्यवस्थित रूप से बिखरे हुए हैं। प्रत्येक अपना स्वयं का स्ट्रोक बनाता है और समग्र ध्वनि में बुना जाता है। मोनेट का बगीचा भी प्रभाववाद है, चमकीले रंग के धब्बों का एक संग्रह जो एक सामान्य कैनवास बनाता है - एक प्रभाव। केवल यह कैनवास जीवित है - कुछ हफ़्ते बाद गिवरनी लौटते हुए, आप अपने सामने एक पूरी तरह से अलग तस्वीर देखते हैं: कुछ रंग फीके पड़ गए हैं, अन्य पूरी ताकत से बजने लगे हैं।

क्लाउड मोनेट्स गार्डन

मैं बगीचे में घूमता रहा, और विचार ने मेरा पीछा नहीं छोड़ा: किस तरह का प्रसन्न व्यक्ति. वह एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के रूप में पैदा हुआ था - पहली किस्मत। एक कलाकार जिसने दुनिया को अलग तरह से देखा, प्रकाश और सूरज की चकाचौंध को पकड़ने वाला, छापों और क्षणभंगुर सुंदरता को प्रतिबिंबित करने वाला। दूसरा सौभाग्य यह था कि उसके पास समान विचारधारा वाले मित्र थे: वह अकेला नहीं आया था, वह दुखद रूप से अकेला नहीं था, वह पूरी दुनिया से अकेले नहीं लड़ा था। नई कला हवा में थी. उन्होंने व्यापक मोर्चे पर मार्च किया। और वे जीत गये.

उनके जुनून को देखते हुए, वह किसी भी परिस्थिति में वही करेंगे जो उन्हें पसंद है। लेकिन उनके जीवन के उत्तरार्ध में, उनकी दैनिक रोटी का सवाल अब उनके सामने नहीं आया और न ही उन्हें मुख्य चीज़ से विचलित किया। केवल रचनात्मकता, स्वादिष्ट, प्रतिष्ठित रचनात्मकता। पेंटिंग और उद्यान. जल लिली, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत तक चित्रित किया, पहले से ही आधा अंधा था, आकृति को अलग नहीं कर रहा था - केवल प्रकाश के धब्बे। आप कह सकते हैं कि ईश्वर ने उसे जितना दिया, उसने उतना ही दिया। शायद थोड़ा ज्यादा.

पेरिस में, उन्होंने एक ऐसी जगह बनाने का सपना देखा, जहां एक बार एक व्यक्ति खुद को हलचल से अलग कर लेगा और पानी के लिली, झरने वाली विलो शाखाओं और पानी पर सूरज की चमक के खेल के चिंतन में डूब जाएगा। इस तरह से ऑरेंजरी संग्रहालय का उदय हुआ - एक ऐसी जगह जहां हम रुक जाते हैं और अपने होश में आते हैं।

मुझे वास्तव में मोनेट और उसके परिवार का घर पसंद आया - न मामूली और न अमीर, सब कुछ संयमित: एक व्यक्ति को उतनी ही चाहिए, उतनी ही वह खाता है। दो मंजिलें, पेंटिंग्स वाला एक बड़ा हॉल, कमरे रोशनी से भरे हुए हैं, खिड़कियों से एक खिलते हुए बगीचे का दृश्य दिखाई देता है।

भोजन कक्ष

मैं दीवारों पर होकुसाई द्वारा बड़ी संख्या में बनाए गए चित्रों को देखकर आश्चर्यचकित रह गया।

गिवर्नी में और क्या देखना है

घर के पीछे क्लाउड मोनेट की लंबी सड़क फैली हुई है - मुख्य मार्गगिवर्नी. फूलों का पंथ आगे भी आपका साथ देता है। तो, कोने पर स्थित कैफे को "बॉटैनिक" कहा जाता है - इसके आंगन में वास्तव में बहुत सारे फूल हैं। (जानकारी भी है पर्यटन केंद्र).

सड़क के उस पार, छंटाई हुई झाड़ियाँ और फूलों की क्यारियाँ, घास पर लैवेंडर का एक बैंगनी बादल फैला हुआ है। लैवेंडर बादल के पास समर कैफे में टेबलें हैं प्रभाववाद का संग्रहालय.

जी हाँ, गिवरनी में एक ऐसा संग्रहालय है। इसका पूर्व नाम है अमेरिकी कला संग्रहालय, अमेरिकी कलाकारों का वहां प्रतिनिधित्व किया गया। अब संग्रहालय ने अपना विषय बदल दिया है, इसके अध्ययन का विषय प्रभाववाद का इतिहास और चित्रकला के संबंधित आंदोलन हैं। मई 2014 में, संग्रहालय ने अपनी 5वीं वर्षगांठ मनाई।

क्लाउड मोनेट के यहां आने के तुरंत बाद अमेरिका के प्रभाववादियों ने गिवरनी में बसना शुरू कर दिया। यह ध्यान में रखते हुए कि फ्रांसीसी कलाकार - क्लाउड मोनेट के मित्र - भी गिवरनी में अक्सर मेहमान थे, कोई कल्पना कर सकता है कि 19 वीं शताब्दी के अंत में कितने लोग चित्रफलक के साथ मामूली नॉर्मन गांव में घूमते थे - और फिर कैफे टेबल पर बैठे थे। गिवरनी के आसपास पैदल रास्ते हैं; उनका नक्शा सूचना केंद्र से प्राप्त किया जा सकता है।

मोनेट की संपत्ति के खुलने का समय और टिकट की कीमतें

गिवरनी में क्लाउड मोनेट संग्रहालय 1 अप्रैल से 1 नवंबर तक जनता के लिए खुला रहता है। खुलने का समय: 9-30 - 18-00। वयस्कों के लिए टिकट की कीमत 9.50 यूरो और बच्चों के लिए 4 यूरो है। संयोजन टिकट उपलब्ध:
इंप्रेशनिस्ट संग्रहालय के साथ - 16.50, पेरिसियन ऑरेंजरी या मर्मोटन संग्रहालयों के साथ - 18.50।

क्लाउड मोनेट संग्रहालय में कतार। दोपहर

पेरिस से गिवरनी कैसे जाएं

गारे सेंट-लाज़ारे से वर्नोन तक ट्रेन लें। यात्रा का समय 1-15 है (उनके बीच की दूरी 87 किमी है)।

वर्नोन से गिवरनी के लिए एक बस है। यात्रा में 20 मिनट लगते हैं। एक तरफ़ा टिकट की कीमत 4 यूरो है।

बस का प्रस्थान समय पेरिस ट्रेन के आगमन समय के साथ मेल खाता है। तो, पेरिस से ट्रेन वर्नोन में 9-11, 11-11, 13-11, 15-11 बजे पहुंचती है।

बस वर्नोन से गिवरनी के लिए 9-25, 11-25, 13-25, 15-50 बजे निकलती है।

आपकी यात्रा की तैयारी के लिए उपयोगी वेबसाइटें

होटलों का चयन - बुकिंग (यदि आप अभी तक बुकिंग पर पंजीकृत नहीं हैं, तो आप मेरे निमंत्रण लिंक का उपयोग करके ऐसा कर सकते हैं। इस मामले में, आपके आवास बुक करने और अपनी पहली यात्रा करने के बाद बुकिंग आपके कार्ड पर 1 हजार रूबल वापस कर देगी)।

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