नए प्रकार की पेंटिंग। अकादमिक पेंटिंग और यथार्थवाद

अपने अच्छे काम को नॉलेज बेस में भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान के आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

पर प्रविष्ट किया http://www.allbest.ru

एक प्रकार की ललित कला के रूप में पेंटिंग की विशेषताएं

चित्र अंतर्गत आता है अन्य कलाओं के बीच एक विशेष स्थान : शायद कोई अन्य कला रूप दुनिया की देखी हुई घटनाओं को व्यक्त करने में सक्षम नहीं है, मानव चित्रइतनी पूर्णता के साथ, विशेष रूप से उस पर विचार करते हुए बाहरी दुनिया से हमें जो अधिकांश जानकारी प्राप्त होती है, वह दृष्टि की सहायता से होती है,वे। दृष्टि से। कला चित्रकला चित्र परिदृश्य अभी भी जीवन

यह पेंटिंग की कला थी जो असंभव को बनाने में कामयाब रही - फोटोग्राफी से बहुत पहले एक पल को रोकना: इस प्रकार के कार्य तथाएक चित्रित क्षण के माध्यम से कला बताती है पिछला बाद, भूत और भविष्य, दर्शक द्वारा अनुमानित।

चित्र - यह कलाकार द्वारा आयोजित एक शो है:

इस तथ्य के बावजूद कि चित्रकार वास्तविक छवियों को दृश्य रूपों में प्रस्तुत करता है, वे जीवन की प्रत्यक्ष प्रति नहीं हैं;

चित्र बनाते समय, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, लेकिन साथ ही अपने सामाजिक और व्यावसायिक अनुभव, कौशल, कौशल, कल्पनाशील सोच के परिणामस्वरूप प्राप्त सामग्री पर इसे फिर से बनाता है।

पाया जा सकता है चित्रों के कारण कई मुख्य प्रकार के अनुभव:

· दृष्टि से समझी जाने वाली परिचित वस्तुओं की पहचान - इसके आधार पर, चित्रित के बारे में कुछ संघों का जन्म होता है;

· एक सौंदर्य भावना प्राप्त करना।

इस प्रकार, चित्र चित्रात्मक, कथात्मक और सजावटी कार्य करता है।

पेंटिंग के प्रकार और इसके अभिव्यंजक साधन

पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:

· स्मारकीय - सजावटी - वास्तुशिल्प संरचनाओं (दीवार पेंटिंग, रंग, पैनल, मोज़ाइक) को पूरक और डिजाइन करने का कार्य करता है;

· सीनरी - अन्य प्रकार की कलाओं (सिनेमा या थिएटर) में उपयोग किया जाता है;

· चित्रपट;

आइकनोग्राफी;

· लघु।

सबसे स्वतंत्र किस्म एक चित्रफलक पेंटिंग।

चित्रके पास विशेष अभिव्यंजक का अर्थ है:

· चित्रकारी;

· रंग;

· संयोजन।

चित्रकारी -अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक: यह इसकी और ड्राइंग के घटकों की मदद से है पंक्तियांबनाए जा रहे हैं प्लास्टिक के चित्र।कभी-कभी ये रेखाएं योजनाबद्ध होती हैं, केवल खंडों की संरचनाओं की रूपरेखा तैयार करती हैं।

रंग -चित्रकला की कला का प्रमुख अभिव्यंजक साधन। यह रंग में है कि एक व्यक्ति अपने आसपास की दुनिया को देखता है। रंग:

· बनाता है आकारचित्रित वस्तुएं;

अनुकरण करता है स्थानआइटम;

· बनाता है मनोदशा;

एक निश्चित बनाता है ताल।

रंग संगठन प्रणाली, रंग टोन अनुपात,जिसकी सहायता से कलात्मक छवि के कार्यों को हल किया जाता है, कहलाते हैं रंग:

एक संकीर्ण अर्थ में, यह है किसी दिए गए चित्र के लिए रंग योजनाओं का एकमात्र सही संगठन;

विस्तृत में - अधिकांश के लिए आम रंग धारणा के नियम,चूंकि आप "गर्म रंग", "ठंडा रंग" आदि कह सकते हैं।

चित्रकला के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में थे रंग प्रणाली।

शुरुआती दौर में, स्थानीय स्वाद,रंगों और रंगों के खेल को छोड़कर: यहाँ रंग है, जैसा कि यह था, एक समान और अपरिवर्तित।

पुनर्जागरण के दौरान, तानवाला रंग,कहां रंग कीइस कारणअंतरिक्ष में स्थिति और उनकी रोशनी।प्रकाश द्वारा चित्रित वस्तु के आकार को निर्दिष्ट करने की क्षमता कहलाती है प्लास्टिक का रंग।

दो प्रकार के तानवाला रंग हैं:

· नाटकीय -प्रकाश और छाया के विपरीत;

· रंग -रंग टन के विपरीत।

एक कलाकार के लिए तकनीक का उपयोग करने में सक्षम होना बहुत जरूरी है। चिरोस्कोरो,वे। चित्र में प्रकाश और अंधेरे का सही क्रम बनाए रखें,क्योंकि इस तरह चित्रित वस्तु का आयतन,प्रकाश-वायु वातावरण से घिरा हुआ है।

पेंटिंग में संरचना सबसे सामान्य अर्थ में - चित्र के स्थान में आकृतियों का स्थान, उनका संबंध।रचना एक ही पूरे में विभिन्न प्रकार के विवरण और तत्वों को जोड़ती है। उनका कार्य-कारण संबंध एक बंद प्रणाली का निर्माण करता है जिसमें कुछ भी बदला या जोड़ा नहीं जा सकता है। यह प्रणाली वास्तविक दुनिया के एक हिस्से को दर्शाती है, जिसे कलाकार द्वारा माना और महसूस किया जाता है, वह विभिन्न प्रकार की घटनाओं से अलग होता है।

उसी समय, रचना क्षेत्र में है वैचारिक और रचनात्मक विचारों की एकाग्रता,क्योंकि यह उसके माध्यम से है कि अपने मॉडल के लिए निर्माता का रवैया।छवि एक कलात्मक घटना बन जाती है केवल जब यह वैचारिक योजना के अधीन हो, क्योंकि अन्यथा हम केवल साधारण नकल के बारे में ही बात कर सकते हैं।

एन.एन. वोल्कोव ने ध्यान आकर्षित किया "संरचना", "निर्माण" और "रचना" की अवधारणाओं के बीच अंतर:

· संरचना निर्धारित तत्वों के बीच संबंधों की एक एकीकृत प्रकृति, आकार देने का एक एकीकृत कानून।कला के काम के संबंध में संरचना की अवधारणा कला के काम की बहु-स्तरित प्रकृति से जुड़ी हुई है, यानी, एक तस्वीर को समझने की प्रक्रिया में, हम इसकी संरचना की गहरी परतों में प्रवेश कर सकते हैं;

· निर्माण - यह एक प्रकार की संरचना है जिसमें तत्व कार्यात्मक रूप से जुड़े होते हैं, क्योंकि इसकी अखंडता कार्य की एकता पर निर्भर करती है। चित्र के संबंध में, हम कह सकते हैं कि चित्र में रचनात्मक कनेक्शन का कार्य अर्थ संबंधी संबंधों का निर्माण और मजबूती है, क्योंकि आमतौर पर रचनात्मक केंद्र सबसे अधिक बार सिमेंटिक नोड होता है;

· कलाकृति की संरचना अर्थ की एकता से जुड़े निश्चित तत्वों के साथ एक बंद संरचना है।

रचना के मुख्य नियमों में से एकसीमा है इमेजिस, जो चित्र के विचार की अभिव्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण अवसर प्रदान करता है।

प्रतिबंध का रूपकलात्मक अभ्यास में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है जैसे मूल रूप:

· आयत।

सीमा इस पर भी लागू होती है क्याचित्रित किया जा सकता है, अर्थात्। एक विमान पर पेंट, रेखाओं में बाहरी समानता पाएंवस्तुओं, व्यक्तियों, दृश्य स्थान, आदि।

ललित कलाओं के अभ्यास में, निम्नलिखित प्रकार की रचनाएँ जानी जाती हैं:

· स्थिर (स्थिर) - मुख्य संरचनागत कुल्हाड़ियां टुकड़े के केंद्र में समकोण पर प्रतिच्छेद करती हैं;

· गतिशील - प्रमुख विकर्णों, वृत्तों और अंडाकारों के साथ;

खुली - रचना रेखाएं केंद्र से विचलन करती प्रतीत होती हैं4

· बंद - रेखाएँ केंद्र की ओर खींची जाती हैं।

स्थिर और बंद रचना योजनाएँकलात्मक अभ्यास के लिए विशिष्ट पुनर्जागरण काल,गतिशील और खुला -के लिये बारोक युग।

पेंटिंग की तकनीक और मुख्य शैलियां

पेंटिंग की अभिव्यक्ति और कलात्मक इरादे का अवतार कलाकार द्वारा इस्तेमाल की जाने वाली पेंटिंग तकनीक पर निर्भर करता है।

पेंटिंग तकनीक के मुख्य प्रकार:

· तैल चित्र;

जल रंग;

· तापमान;

पेस्टल;

· फ्रेस्को।

तैल चित्र इस तथ्य की विशेषता है कि उनकी मदद से प्राप्त करना संभव है जटिल रंग समाधान -तेल पेंट की चिपचिपाहट और लंबे समय तक सुखाने का समय मिश्रण पेंट का उपयोग करने और उनके विभिन्न संयोजनों को प्राप्त करने की अनुमति देता है।

तेल चित्रकला के लिए सामान्य आधार एक लिनन कैनवास है जो कवर किया गया है अर्ध-तेल मिट्टी।

अन्य सतहें भी संभव हैं।

आबरंग विशेष में अन्य तकनीकों से अलग है पारदर्शिता और रंग की ताजगी।यह सफेद रंग का उपयोग नहीं करता है और इसका उपयोग अप्रकाशित श्वेत पत्र पर किया जाता है जो उनकी भूमिका के रूप में कार्य करता है।

कच्चे कागज पर बने दिलचस्प जल रंग।

तापमान, कैसिइन तेल, अंडे या सिंथेटिक बाइंडर के साथ तैयार, यह सबसे पुरानी पेंटिंग तकनीकों में से एक है।

टेम्परा कलाकार के काम को इस तथ्य से जटिल बनाता है कि यह जल्दी से सूख जाता है और मिश्रण के लिए उधार नहीं देता है, और सूखने पर रंग भी बदलता है, लेकिन दूसरी तरफ तड़के में रंगविशेष रूप से सुंदर - शांत, मख़मली, सम।

पेस्टल - क्रेयॉन के साथ पेंटिंग।

नरम, नाजुक स्वर देता है। कच्चे कागज या साबर पर प्रदर्शन किया।

दुर्भाग्य से, पेस्टल कार्यों को उनकी प्रवाह क्षमता के कारण संरक्षित करना मुश्किल है।

वॉटरकलर, पेस्टल और गौचे कभी-कभी संदर्भित ग्राफिक्स,चूंकि ये पेंट बिना प्रिम्ड पेपर पर लगाए जाते हैं, हालांकि, इनमें पेंटिंग की मुख्य विशिष्ट संपत्ति अधिक होती है - रंग।

फ्रेस्को पेंटिंग निम्नानुसार किया जाता है: पेंट वर्णक का पाउडर पानी से पतला होता है और गीले प्लास्टर पर लगाया जाता है, जो पेंट की परत को मजबूती से रखता है।

इसका एक लंबा इतिहास है।

इमारतों की दीवारों को सजाते समय इस तकनीक का विशेष रूप से अक्सर उपयोग किया जाता है।

इस तथ्य के बावजूद कि पेंटिंग वास्तविक जीवन की लगभग सभी घटनाओं को प्रतिबिंबित करने में सक्षम है, अक्सर यह प्रतिनिधित्व करती है लोगों की छवियां, जीवित और निर्जीव प्रकृति।

इसीलिए चित्रकला की मुख्य शैलियों पर विचार किया जा सकता है:

· चित्र;

· परिदृश्य;

· स्थिर वस्तु चित्रण।

चित्र

चित्रसबसे सामान्य अर्थों में परिभाषित किया गया है किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि जो वास्तविकता में विद्यमान या विद्यमान है।

आमतौर पर ऐसे चित्र संकेत दृश्य कला में:

· मॉडल के साथ समानता;

· इसके माध्यम से सामाजिक और नैतिक लक्षणों का प्रतिबिंब।

लेकिन, निस्संदेह, चित्र न केवल यह दर्शाता है, बल्कि यह भी दर्शाता है चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के प्रति कलाकार का विशेष रवैया।

रेम्ब्रांट द्वारा वेलाज़क्वेज़, रेपिन के साथ सेरोव या ट्रोपिनिन के कार्यों के साथ चित्रों को भ्रमित न करें, क्योंकि चित्र दो पात्रों का प्रतिनिधित्व करता है - कलाकार और उसका मॉडल।

अटूट चित्र का मुख्य विषय हैमानव। हालांकि, चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की कलाकार की धारणा की विशेषताओं के आधार पर, एक विचार उत्पन्न होता है जिसे कलाकार व्यक्त करना चाहता है।

चित्र के विचार के आधार पर, निम्नलिखित निर्धारित किए जाते हैं:

· संरचनागत समाधान;

· पेंटिंग की तकनीक;

· रंगना, आदि।

काम का विचार चित्र की छवि को जन्म देता है:

· वृत्तचित्र और कथा;

· भावनात्मक और कामुक;

मनोवैज्ञानिक;

· दार्शनिक।

के लिये कथा समाधानछवि की ओर गुरुत्वाकर्षण की विशेषता है चित्र के विश्वसनीय विनिर्देश।

यहाँ लेखक की दृष्टि पर वृत्तचित्र समानता की इच्छा प्रबल है।

भावनात्मक कल्पनाशील समाधानहासिल सजावटी पेंटिंग का मतलबऔर यहां दस्तावेजी प्रामाणिकता की आवश्यकता नहीं है।

यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि रूबेंस महिलाएं अपने प्रोटोटाइप के समान कैसे हैं। मुख्य बात कलाकार से दर्शक तक उनकी सुंदरता, स्वास्थ्य, कामुकता की प्रशंसा है।

विविधता के लिए दार्शनिक चित्ररेम्ब्रांट (सी। 1654) द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड मैन इन रेड" शामिल करें। उनकी रचनात्मक परिपक्वता की अवधि के दौरान, बुजुर्गों के ऐसे चित्र-जीवनी बहुत आम थे, जो हैं कलाकार के दार्शनिक प्रतिबिंब उस अवधि के बारे में मानव जीवन, जब एक लंबे और कठिन जीवन के मूल परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत किया जाता है।

कलाकार अक्सर चुनते हैं अपने आप में एक मॉडल के रूप में,इसलिए यह इतना सामान्य है आत्म चित्र।

इसमें, कलाकार एक व्यक्ति के रूप में बाहर से खुद का मूल्यांकन करना चाहता है, समाज में अपना स्थान निर्धारित करने के लिए, बस खुद को भावी पीढ़ी के लिए पकड़ने के लिए।

ड्यूरर, रेम्ब्रांट, वेलास्केज़, वैन गॉग की खुद के साथ और साथ ही दर्शक के साथ आंतरिक बातचीत होती है।

चित्रकला में विशेष स्थान रखता है समूह चित्र।

यह वास्तव में क्या है इसके लिए दिलचस्प है सामान्य चित्र,और एक कैनवास पर चित्रित कई विशिष्ट व्यक्तित्वों के चित्र नहीं।

इस तरह के एक चित्र में, निश्चित रूप से, प्रत्येक चरित्र की एक अलग विशेषता होती है, लेकिन साथ ही, समुदाय की छाप, कलात्मक छवि की एकता बनाई जाती है ("हार्लेम में बुजुर्गों के लिए आश्रय की रेगेंशी" एफ। हल्स)।

कभी-कभी समूह चित्र और अन्य शैलियों के बीच एक रेखा खींचना बहुत मुश्किल होता है, क्योंकि पुराने स्वामी अक्सर लोगों के समूहों को कार्रवाई में चित्रित करते हैं।

परिदृश्य

परिदृश्य शैली का मुख्य विषय प्रकृति है -या तो प्राकृतिक या मनुष्य द्वारा रूपांतरित।

यह शैली दूसरों की तुलना में बहुत छोटा।यदि मूर्तिकला चित्र 3000 ईसा पूर्व के रूप में बनाए गए थे, और सचित्र लोगों का इतिहास लगभग 2 हजार साल का है, तो परिदृश्य की जीवनी की शुरुआत 6 वीं शताब्दी की है। एडी, और वे पूर्व में, विशेष रूप से चीन में व्यापक थे।

यूरोपीय परिदृश्य का जन्म 16वीं शताब्दी में हुआ, और इसने 17वीं शताब्दी की शुरुआत से ही शैली की स्वतंत्रता हासिल कर ली।

परिदृश्य शैली का गठन किया गया था, जो अन्य कार्यों की संरचना में एक सजावटी और सहायक तत्व से एक स्वतंत्र कलात्मक घटना के लिए जा रहा है, जो प्राकृतिक वातावरण को चित्रित करता है।

यह हो सकता है प्रकृति के वास्तविक या काल्पनिक प्रकार। उनमें से कुछ ने अपना नाम चिपका दिया है:

शहर के स्थापत्य परिदृश्य को कहा जाता है संदेह (सी. पिसारो द्वारा "ओपेरा पैसेज";

समुद्री प्रजातियां - मरीना (आई। ऐवाज़ोव्स्की द्वारा परिदृश्य)।

लैंडस्केप शैलीन केवल प्रकृति का प्रतिबिंब बन जाता है, बल्कि एक विशेष कलात्मक विचार व्यक्त करने का एक साधन।

इसके अलावा, उनके पसंदीदा विषयों की प्रकृति से, एक निश्चित सीमा तक, कोई भी कलाकार की भावनात्मक संरचना और उसके काम की शैलीगत विशेषताओं का न्याय कर सकता है।

काम का आलंकारिक अर्थ प्राकृतिक प्रजातियों की पसंद पर निर्भर करता है:

· महाकाव्य प्रारंभ जंगल की दूरियों, पहाड़ के पैनोरमा, अंतहीन मैदानों (ए। वासंतोसेव द्वारा "काम") की छवि में निहित है।

तूफानी समुद्र या अभेद्य जंगल अवतार लेते हैं कुछ रहस्यमयकभी-कभी कठोर (जे. मिशेल "द थंडरस्टॉर्म");

· गेय बर्फ से ढके रास्तों के प्रकार, जंगल के किनारे, पानी के छोटे-छोटे पिंड;

सनी सुबह या दोपहर संचारित कर सकते हैं खुशी और शांति की भावना (के. मोनेट द्वारा "व्हाइट वाटर लिली", वी. पोलेनोव द्वारा "मॉस्को कोर्टयार्ड")।

चूंकि प्राचीन प्रकृति धीरे-धीरे मनुष्यों द्वारा सक्रिय रूप से हस्तक्षेप कर रही है, परिदृश्य एक गंभीर ऐतिहासिक दस्तावेज की विशेषताएं लेता है।

परिदृश्य कुछ को भी मूर्त रूप देने में सक्षम है युग की सामाजिक संवेदनाएँ, सामाजिक चिंतन की धारा:इसलिए 19वीं सदी के मध्य में, रोमांटिक और शास्त्रीय परिदृश्य का सौंदर्यशास्त्र धीरे-धीरे राष्ट्रीय परिदृश्य को रास्ता दे रहा है, जो अक्सर एक सामाजिक अर्थ प्राप्त करता है; परिदृश्य और एक नए तकनीकी युग की शुरुआत में दर्ज किया गया ("न्यू मॉस्को वाई। पिमेनोव," बर्लिन-पॉट्सडैम रेलवे "ए। मेन्ज़ेल)।

परिदृश्य न केवल प्रकृति की अनुभूति की वस्तु, कला का एक स्मारक, लेकिन एक विशेष युग की संस्कृति की स्थिति का प्रतिबिंब भी।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन एक व्यक्ति के आस-पास की चीजों की दुनिया को दर्शाता है, जो एक वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण में एक ठोस रचना में रखा और व्यवस्थित किया जाता है।

बिल्कुल ऐसे चीजों का संगठनशैली की आलंकारिक प्रणाली का एक घटक है।

अभी भी जीवन हो सकता है स्वतंत्र अर्थ,शायद बन जाओ किसी अन्य शैली की रचना का हिस्सा,काम की शब्दार्थ सामग्री को और अधिक पूरी तरह से प्रकट करने के लिए, उदाहरण के लिए, बी। कुस्टोडीव द्वारा "द मर्चेंट वाइफ" चित्रों में, वी। पोलेनोव द्वारा "द सिक", वी। सेरोव द्वारा "गर्ल विद पीचिस"।

कथानक-विषयक चित्रों में, स्थिर जीवन, हालांकि महत्वपूर्ण है, लेकिन अधीनस्थ है, हालांकि, कैसे स्वतंत्र शैलीकला के पास महान अभिव्यंजक संभावनाएं।यह न केवल वस्तुओं के बाहरी, भौतिक सार को प्रस्तुत करता है, बल्कि एक आलंकारिक रूप में प्रस्तुत करता है जीवन के आवश्यक पहलुओं को प्रसारित किया जाता है, युग और यहां तक ​​कि महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं भी परिलक्षित होती हैं।

फिर भी जीवन अच्छा काम करता है रचनात्मक प्रयोगशाला,जहां कलाकार अपने कौशल, व्यक्तिगत लिखावट में सुधार करता है,

स्थिर जीवन ने गिरावट और विकास के दौर का अनुभव किया।

इसके गठन के लिए बहुत महत्व के द्वारा खेला गया था 16वीं - 17वीं शताब्दी के डच चित्रकार

उन्होंने काम किया है मुख्य, कलात्मक सिद्धांत:

यथार्थवाद;

जीवन के सूक्ष्म अवलोकन;

परिचित चीजों के सौंदर्य मूल्य को व्यक्त करने का एक विशेष उपहार।

पसंदीदा "नाश्ते" और "दुकानों" में, वस्तुओं की सामग्री को बड़े कौशल से अवगत कराया गया था; फल, सब्जियां, खेल, मछली की सतहों की बनावट।

यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि एक स्थिर जीवन में, चीजों की दुनिया के साथ एक व्यक्ति के अटूट संबंध पर जोर दिया जाता है।

प्रभाववादी चित्रकार उन्होंने स्टिल लाइफ पेंटिंग की रचनात्मक समस्या को कुछ अलग तरीके से हल किया।

यहां मुख्य बात वस्तुओं के गुणों, उनकी मूर्तता का प्रतिबिंब नहीं थी। ए प्रकाश का खेल, रंग, रंग की ताजगी (अभी भी सी मोनेट, रूसी शाखा के स्वामी द्वारा जीवित है फ्रेंच प्रभाववादके। कोरोविन और आई। ग्रैबर)।

कागज या कैनवास पर चीजों की दुनिया का हर कब्जा एक स्थिर जीवन नहीं माना जाएगा। चूंकि प्रत्येक वस्तु का अपना प्राकृतिक आवास और उद्देश्य होता है, इसलिए इसे विभिन्न परिस्थितियों में रखने से चित्र की ध्वनि में असंगति हो सकती है।

मुख्य बात यह है कि चीजें एक स्थिर जीवन रचना में संयुक्त होती हैं सामंजस्यपूर्ण भावनात्मक - समृद्ध कलात्मक छवि।

पेंटिंग की अन्य विधाएं

चित्रकला की कला में शैलियों का महत्वपूर्ण स्थान है:

· घरेलू;

· ऐतिहासिक;

· लड़ाई;

· पशुवादी।

घरेलू शैली चित्रण दैनिक निजी और सार्वजनिक जीवन,आमतौर पर, समकालीन कलाकार।

इस शैली की तस्वीरें लोगों की श्रम गतिविधि (डी। वेलाज़क्वेज़ द्वारा "स्पिनर", ए। वेनेत्सियानोव द्वारा "एट द हार्वेस्ट"), छुट्टियों (पी। ब्रूगल द्वारा "किसान नृत्य"), आराम के मिनट, अवकाश ("स्पिनर" का प्रतिनिधित्व करती हैं। पार्क में यंग कपल" टी. गिसबोरो द्वारा, "शतरंज के खिलाड़ी" ओ. डोमियर द्वारा), राष्ट्रीय स्वाद ("ई. डेलाक्रोइक्स द्वारा" उनके कक्षों में अल्जीरियाई महिलाएं)।

ऐतिहासिक शैली - महत्वपूर्ण कब्जा ऐतिहासिक घटनाओं. इस शैली में शामिल हैं पौराणिक और धार्मिक कहानियाँ।

चित्रों के बीच ऐतिहासिक शैली के.टी. द्वारा "सीज़र की मृत्यु" कहा जा सकता है। वॉन पिलोटी, डी. वेलाज़क्वेज़ द्वारा "डेलिरियम सरेंडर", ए लोसेंको द्वारा "हेक्टर की विदाई एंड्रोमाचे", जे.एल. द्वारा "स्बिन्यंका"। डेविड, ई डेलाक्रोइक्स और अन्य द्वारा "लिबर्टी लीडिंग द पीपल"।

छवि का विषययुद्ध शैली हैं सैन्य अभियान, शानदार लड़ाई, हथियारों के करतब, शत्रुता (लियोनार्डो दा विंची द्वारा "अंग्यारी की लड़ाई", एम। ग्रीकोव द्वारा "तचंका", ए। डेनेका द्वारा "सेवस्तोपोल की रक्षा")। कभी-कभी इसे ऐतिहासिक चित्रकला की रचना में शामिल किया जाता है।

तस्वीरों मेंपशुवत शैली दिखाया गया है प्राणी जगत ("कुक्कुट "एम. डी होंडेक्यूटर द्वारा," येलो हॉर्सेस "एफ. मार्क द्वारा)।

Allbest.ru . पर पोस्ट किया गया

इसी तरह के दस्तावेज

17वीं शताब्दी में डच कला की उत्पत्ति और विकास। डच और डच शैली और लैंडस्केप पेंटिंग के महानतम उस्तादों की रचनात्मकता का अध्ययन। अध्ययन विशिष्ट लक्षणशैली, चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन जैसी शैलियों।

परीक्षण, जोड़ा गया 12/04/2014


18वीं शताब्दी के बाद से विदेशों और रूस में तेल चित्रकला तकनीकों के विकास का इतिहास। ललित कला की शैली के रूप में परिदृश्य के विकास के चरण। आधुनिकतमबश्कोर्तोस्तान में तेल चित्रकला। तेल चित्रकला तकनीकों के साथ परिदृश्य प्रदर्शन करने की तकनीक।

थीसिस, जोड़ा गया 09/05/2015


पेंटिंग में एक शैली के रूप में पोर्ट्रेट। पोर्ट्रेट पेंटिंग का इतिहास। रूसी चित्रकला में पोर्ट्रेट। चित्र की संरचना का निर्माण। तेल चित्रकला तकनीक। पेंटिंग का आधार। तेल कलात्मक पेंटऔर ब्रश। रंग पैलेट और पेंट मिश्रण।

थीसिस, जोड़ा गया 05/25/2015


एक स्वतंत्र कला के रूप में चित्रफलक चित्रकला की अवधारणा। गोगुरियो साम्राज्य की अवधि से कोरियाई पेंटिंग। सिला ललित कला और वास्तुकला। उत्कृष्ट कलाकार और उनकी रचनाएँ। कोरियाई लोक चित्रकला की सामग्री की विशेषताएं।

सार, जोड़ा गया 06/04/2012


ललित कला की शैलियों में से एक के रूप में अभी भी जीवन, चित्रकला के कौशल और क्षमताओं से परिचित। तरल ऐक्रेलिक पेंट्स का उपयोग करने की विशेषताएं। पेंटिंग के कार्यों से परिचित होना। बीजान्टियम की गहन तपस्वी कला का विश्लेषण।

टर्म पेपर जोड़ा गया 09/09/2013


रूसी चित्रकला के विकास में रुझान, कलाकारों द्वारा रैखिक परिप्रेक्ष्य में महारत हासिल करना। तेल चित्रकला तकनीकों का प्रसार, नई शैलियों का उदय। चित्रांकन का विशेष स्थान, 18 वीं शताब्दी के रूसी चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का विकास।

प्रस्तुति 11/30/2011 को जोड़ी गई


कला की वर्तमान शैलियों में से एक के रूप में सामान्य विशेषताएं, वर्गीकरण और परिदृश्य के प्रकार। पेंटिंग, फोटोग्राफी, फिल्म और टेलीविजन में परिदृश्य शैली की विशेषताओं, अंतर्संबंधों का खुलासा। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर फोटोग्राफी के उद्भव का इतिहास।

सार, जोड़ा गया 01/26/2014


लैंडस्केप पेंटिंग की कलात्मक और ऐतिहासिक नींव। रूसी परिदृश्य का इतिहास। एक शैली के रूप में परिदृश्य की विशेषताएं, तरीके, साधन। संरचना की विशेषताएं और रंग। पेंटिंग के सामान्य प्रकारों में से एक के रूप में तेल चित्रकला के लिए उपकरण और सामग्री।

थीसिस, जोड़ा 10/14/2013


स्टिल लाइफ का उदय और कला और शैक्षणिक शैक्षणिक संस्थानों में स्टिल लाइफ पेंटिंग की शिक्षा। पेंटिंग की शैली के रूप में स्थिर जीवन का स्वतंत्र अर्थ। रूसी कला में अभी भी जीवन। फूलों की पेंटिंग पर आधारित रंग विज्ञान पढ़ाना।

थीसिस, जोड़ा गया 02/17/2015


अभी भी जीवन के विकास का इतिहास, प्रसिद्ध चित्रकार। निष्पादन मॉडल, चित्रित वस्तुएं, शैली की संरचना संबंधी विशेषताएं। रंग, साधन, तकनीक और तेल चित्रकला की तकनीक। पेंट के साथ काम करने के बुनियादी नियम। एक विषय चुनना, कैनवास और कार्डबोर्ड के साथ काम करना।

रेखांकित करें - चित्रित आकृति की रैखिक रूपरेखा, इसकी रूपरेखा।

अमूर्त कला - दृश्य कला में औपचारिक प्रवृत्तियों में से एक, जो 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई। अमूर्तवादियों ने वस्तुनिष्ठ दुनिया की वस्तुओं और घटनाओं को चित्रित करने से इनकार कर दिया (इसलिए अमूर्तवाद का दूसरा नाम - गैर-उद्देश्य कला)। उनका काम वास्तविक वस्तुओं और वस्तुओं को चित्रित किए बिना, धब्बे या रेखाओं के रंग संयोजन के माध्यम से अपनी भावनाओं और विचारों को स्वयं व्यक्त करने का प्रयास है। अमूर्तवादियों ने चित्रकला की कला के चित्रमय भाषा के चित्र, परिप्रेक्ष्य, रंग और अन्य सभी साधनों को त्याग दिया। ऐसा करके, उन्होंने पेंटिंग की पेशेवर नींव का उल्लंघन किया, इसकी वास्तविक कलात्मक क्षमता को नष्ट कर दिया। अमूर्त कला लोगों के सौंदर्य स्वाद को विकृत करती है, उन्हें प्रकृति और जीवन की सुंदरता को समझने से दूर ले जाती है।

अनुकूलन - कुछ प्रकाश स्थितियों के अनुकूल होने के लिए आंख की संपत्ति। प्रकाश, अंधकार और रंग के लिए भी अनुकूलन हैं। उत्तरार्द्ध की ख़ासियत वस्तुओं पर रोशनी के रंग को नोटिस नहीं करने के लिए आंख की अनुकूलन क्षमता में निहित है।

गोधूलि की स्थिति में और आम तौर पर कम रोशनी में, तंत्रिका अंत (फोटोरिसेप्टर) जिन्हें रॉड कहा जाता है, आंखों में प्रकाश के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील होते हैं। उनकी मदद से, आंख काले और सफेद ग्रेडेशन को समझती है। दिन में तेज रोशनी में अन्य फोटोरिसेप्टर अधिक संवेदनशील होते हैं - शंकु, जिनकी मदद से रंग का अनुमान लगाया जाता है। प्रकाश के अनुकूल होने पर, दृष्टि की संवेदनशीलता कम हो जाती है, और अंधेरे के अनुकूल होने पर यह बढ़ जाती है। जब आंख अंधेरे के अनुकूल हो जाती है, तो हम परिदृश्य के विवरण को अच्छी तरह से अलग करना शुरू कर देते हैं। बादल के दिन और शाम के समय आंखों की बढ़ती संवेदनशीलता के कारण, नौसिखिया कलाकार सामान्य रोशनी के स्तर के विचार को खो देता है, जो इन स्थितियों में धूप या हल्के भूरे रंग के दिन की तुलना में बहुत कमजोर होता है। . शाम के समय, प्रकाश की वस्तुएं उसे हल्केपन में उतनी कम नहीं लगतीं, जितनी रोशनी पिछले दिन के प्रकाश की तुलना में कम हो गई हैं। वह गोधूलि और धूसर दिन की विशेषता वाले अधिक अंतरंग स्वर संबंधों को भी बुरी तरह से नोटिस करता है। इसके अलावा, अंधेरा होने के बावजूद, नौसिखिया कलाकार प्रकृति (या छाया) में वस्तुओं पर काइरोस्कोरो के बहुत सूक्ष्म उन्नयन को अलग करता है और अत्यधिक विविधता और भिन्नात्मकता की अनुमति देता है। इस प्रकार, सबसे पहले, वह प्रकृति में होने वाले हल्केपन और रंग में होने वाले वास्तविक परिवर्तनों का सटीक आकलन और संप्रेषण करने में सक्षम नहीं है।

अनुकूलन पर आधारित है विभिन्न परिवर्तनरोशनी की ताकत में बदलाव के साथ हमारी आंखों में होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, दिन के दौरान पुतली 1-2 मिमी कम हो जाती है, जिसके कारण आंख में थोड़ी रोशनी जाती है। अंधेरे में, यह 8-10 मिमी तक फैलता है, जिससे बहुत अधिक रोशनी आती है। यह जानकर कि पुतली का क्षेत्रफल व्यास के वर्ग के समानुपाती होता है, यह स्थापित किया जा सकता है कि यदि पुतली दोगुनी हो जाती है, तो उसके द्वारा प्रेषित प्रकाश की मात्रा चौगुनी हो जाती है; यदि पुतली को चौगुना कर दिया जाए, तो इससे गुजरने वाले प्रकाश की मात्रा 16 गुना बढ़ जाती है। यह आंशिक रूप से कारण है कि हम शाम को मुख्य प्रकाश संबंधों को अलग करते हैं। प्रकाश और अंधेरे के प्रति पुतली प्रतिवर्त, इस प्रकार, रोशनी में कमी के लिए कुछ हद तक क्षतिपूर्ति करता है।

अकादमिक - कला में उन प्रवृत्तियों का जिक्र करते हुए एक मूल्यांकन शब्द, जिनके प्रतिनिधि पूरी तरह से स्थापित कलात्मक अधिकारियों द्वारा निर्देशित होते हैं, समकालीन कला की प्रगति को जीवन के साथ जीवित संबंध में नहीं मानते हैं, बल्कि अतीत की कला के आदर्शों और रूपों के निकटतम संभव दृष्टिकोण में मानते हैं। युगों, और निरपेक्ष, स्थान और समय से स्वतंत्र, सुंदर के आदर्श की रक्षा करें। ऐतिहासिक रूप से, अकादमिकता अकादमियों की गतिविधियों से जुड़ी हुई है जो युवा कलाकारों को पुरातनता और इतालवी पुनर्जागरण की कला के अनुचित पालन की भावना से शिक्षित करती है। 16वीं शताब्दी के बोलोग्ना अकादमी में पहली बार उत्पन्न, यह प्रवृत्ति बाद के समय की अकादमियों में व्यापक रूप से विकसित हुई; यह 19वीं शताब्दी में रूसी कला अकादमी की भी विशेषता थी, जिसने उन्नत यथार्थवादी कलाकारों की अकादमी के साथ संघर्ष का कारण बना। शास्त्रीय तरीकों और विषयों को कैननाइज करते हुए, शिक्षावाद ने कला को आधुनिकता से दूर कर दिया, इसे "निम्न", "आधार", "उच्च" कला के योग्य घोषित कर दिया।

अकादमिकता की अवधारणा की तुलना अतीत की कला अकादमियों की सभी गतिविधियों से नहीं की जा सकती है। शैक्षणिक शिक्षा प्रणाली में कई गुण थे। विशेष रूप से, एक लंबी परंपरा के आधार पर, ड्राइंग की एक उच्च संस्कृति, जो अकादमिक शिक्षा के सबसे मजबूत पहलुओं में से एक थी।

पानी के रंग का पेंट - गोंद, डेक्सट्रिन, ग्लिसरीन, कभी-कभी शहद या चीनी की चाशनी के साथ मिश्रित बारीक पिसे हुए पिगमेंट से बना पानी आधारित गोंद; उपलब्ध सूखा - टाइलों के रूप में, आधा-बेक्ड - चीनी मिट्टी के बरतन कप या अर्ध-तरल - ट्यूबों में।

पानी के रंगों को सूखे या नम कागज पर एक ही बार में, रंग की पूरी ताकत से चित्रित किया जा सकता है, और आप ग्लेज़ के साथ काम कर सकते हैं, धीरे-धीरे प्रकृति के रंग संबंधों को स्पष्ट कर सकते हैं। आपको यह जानने की जरूरत है कि जल रंग मिश्रित पेंट के साथ सुधार, यातना, कई बार-बार पंजीकरण को बर्दाश्त नहीं करता है।

अक्सर, चित्रकार अन्य सामग्रियों के संयोजन में जल रंग तकनीक का उपयोग करते हैं: गौचे, तड़का, लकड़ी का कोयला। हालांकि, इस मामले में, पानी के रंग की पेंटिंग के मुख्य गुण खो जाते हैं - संतृप्ति, पारदर्शिता, शुद्धता और ताजगी, जो कि पानी के रंग को किसी भी अन्य तकनीक से अलग करती है।

लहज़ा - किसी भी अभिव्यंजक वस्तु की रेखा, स्वर या रंग के साथ रेखांकित करने की तकनीक, छवि विवरण जिस पर दर्शक का ध्यान निर्देशित किया जाना चाहिए।

अल्ला प्राइमा - वॉटरकलर या ऑइल पेंटिंग में एक तकनीक, जिसमें यह तथ्य शामिल है कि एक स्केच या पेंटिंग बिना प्रारंभिक पंजीकरण और अंडरपेंटिंग के लिखी जाती है, कभी-कभी एक चरण में, एक सत्र में।

पशु चित्रकार - एक कलाकार जिसने मुख्य रूप से जानवरों के चित्रण के लिए अपना काम समर्पित किया।

अक्रोमेटिक रंग - सफेद, ग्रे, काला; केवल हल्केपन में भिन्न होते हैं और रंग टोन की कमी होती है। उनके विपरीत, रंगीन रंग होते हैं, जिनमें अलग-अलग हल्कापन और संतृप्ति का रंग होता है।

चमक - चिरोस्कोरो का तत्व, वस्तु की प्रकाशित (मुख्य रूप से चमकदार) सतह पर सबसे हल्का स्थान। दृष्टिकोण में परिवर्तन के साथ, चमक वस्तु के आकार पर अपना स्थान बदल देती है।

वेलेरे - कलात्मक अभ्यास की अवधि, एक अलग, मुख्य रूप से काले और सफेद स्वर के गुणात्मक पहलू को परिभाषित करते हुए, आसपास के स्वरों के साथ इसके संबंध में। यथार्थवादी पेंटिंग में, वस्तुनिष्ठ दुनिया के भौतिक गुण मुख्य रूप से वस्तुनिष्ठ नियमित स्वर संबंधों के माध्यम से प्रसारित होते हैं। लेकिन, विशद रूप से, रोशनी की एक निश्चित स्थिति के तहत किसी वस्तु की भौतिकता, प्लास्टिसिटी, रंग को समग्र रूप से पुन: पेश करने के लिए और एक निश्चित सेटिंग में, कलाकार को टोन के अनुपात में बहुत उच्च सटीकता और अभिव्यक्ति प्राप्त करनी चाहिए; धन, संक्रमण की सूक्ष्मता, चित्रकला की अभिव्यक्ति के लिए अग्रणी, वेल्यूर की मुख्य विशेषता है। 17वीं-19वीं शताब्दी के महानतम स्वामी। - जैसे वी-लाज़क्वेज़, रेम्ब्रांट, चारडिन, रेपिन - पेंटिंग हमेशा वैलेर्स से भरपूर होती है।

दृष्टि दर्शनीय है - प्रकृति के रंग संबंधों की दृष्टि और समझ, पर्यावरण के प्रभाव और रोशनी की सामान्य स्थिति को ध्यान में रखते हुए, जो इसकी छवि के समय प्रकृति की विशेषता है। इस तरह की दृष्टि के परिणामस्वरूप, स्केच में, प्रकाश और रंग संबंधों की सच्चाई, गर्म-ठंडे रंगों का खजाना, उनकी रंग एकता और सद्भाव दिखाई देते हैं, प्रकृति को जीवन की सभी भयावहता के साथ व्यक्त करते हैं। इस मामले में, वे एक स्केच या पेंटिंग की सुरम्यता के बारे में बात करते हैं।

कलात्मक दृष्टि - प्रकृति में निहित गुणों का आवश्यक सौंदर्य मूल्यांकन देने की क्षमता। प्रकृति का चित्रण करने से पहले, कलाकार पहले से ही अपनी मूल विशेषताओं में एक निश्चित सामग्री को ध्यान में रखते हुए, इसके आलंकारिक सचित्र समाधान को देखता है।

रंगीन कांच - पारदर्शी पेंट के साथ कांच पर पेंटिंग या धातु के बंधन से बंधे बहु-रंगीन कांच के टुकड़ों से बना एक आभूषण, खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन को भरने का काम करता है। कांच के माध्यम से प्रवेश करने वाली प्रकाश की किरणें बढ़ी हुई चमक प्राप्त करती हैं और इंटीरियर में रंगीन प्रतिबिंबों का एक नाटक बनाती हैं।

हवाई दृष्टिकोण - हवा और अंतरिक्ष के प्रभाव में वस्तुओं के कुछ संकेतों में स्पष्ट परिवर्तन। सभी निकट की वस्तुओं को स्पष्ट रूप से माना जाता है, कई विवरणों और बनावट के साथ, और दूर वाले - सामान्य तौर पर, बिना विवरण के। निकट की वस्तुओं की रूपरेखा तेज दिखती है, और दूर की वस्तुओं की रूपरेखा नरम दिखती है। अधिक दूरी पर, हल्की वस्तुएँ गहरी दिखाई देती हैं और काली वस्तुएँ हल्की दिखाई देती हैं। सभी नज़दीकी वस्तुओं में एक विपरीत काइरोस्कोरो होता है और वॉल्यूमेट्रिक लगता है, सभी दूर के लोगों में कमजोर रूप से व्यक्त चिरोस्कोरो होता है और सपाट लगता है। वायु धुंध के कारण, सभी दूर की वस्तुओं के रंग कम संतृप्त हो जाते हैं और इस धुंध का रंग प्राप्त कर लेते हैं - नीला, दूधिया-पीला या बैंगनी। सभी निकट की वस्तुएं बहुरंगी दिखाई देती हैं, और दूर की वस्तुएं एक रंग की दिखाई देती हैं। कलाकार अंतरिक्ष और रोशनी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए इन सभी परिवर्तनों को ध्यान में रखता है - प्लेन एयर पेंटिंग के महत्वपूर्ण गुण।

दृश्य बोध - वस्तुओं और वास्तविकता की घटनाओं के प्रतिबिंब की प्रक्रिया उनके सभी प्रकार के गुणों में होती है जो सीधे दृष्टि के अंगों को प्रभावित करती हैं। दृश्य संवेदनाओं के साथ-साथ, किसी विशेष विषय के बारे में ज्ञान और विचारों का पिछला अनुभव भी धारणा में भाग लेता है। क्या माना जाता है के सार को समझना और समझना संभव है, यदि देखी गई वस्तुओं और घटनाओं की तुलना पहले देखी गई (स्थिर और निरंतर दृश्य धारणा) के साथ की जाती है। इसमें यह जोड़ा जाना चाहिए कि दृश्य धारणा साहचर्य भावनाओं के साथ होती है, सौंदर्य की भावना, जो इससे जुड़ी होती है निजी अनुभवपर्यावरण के प्रभाव से संवेदी अनुभव।

गामा रंग - किसी दिए गए कार्य में प्रचलित रंग और उसकी रंग प्रणाली की प्रकृति का निर्धारण। वे कहते हैं: कई प्रकार के ठंडे, गर्म, हल्के रंगों के रंग, आदि।

सद्भाव - संबंध, आनुपातिकता, संगति। दृश्य कलाओं में, आकृतियों का एक संयोजन, भागों या रंगों का अंतर्संबंध। पेंटिंग में, यह न केवल आकार में, बल्कि रंग (रंग एकता, संबंधित रंगों की एक श्रृंखला) में भी विवरण का पत्राचार है। सद्भाव का स्रोत प्रकाश की शक्ति और वर्णक्रमीय संरचना के प्रभाव में प्राकृतिक वस्तुओं में रंग परिवर्तन के पैटर्न हैं। एक स्केच या चित्र की रंग प्रणाली का सामंजस्य वस्तुनिष्ठ दुनिया के प्रकाश और रंग गुणों की दृश्य धारणा के शरीर विज्ञान और मनोविज्ञान पर भी निर्भर करता है (रंगों की विपरीत बातचीत, एक प्रभामंडल की घटना, आदि)।

एनग्रेविंग- एक ड्राइंग कट या नक़्क़ाशीदार का मुद्रित प्रजनन लकड़ी का तख़्ता(वुडकट), लिनोलियम (लिनोलियम उत्कीर्णन), धातु की प्लेट (नक़्क़ाशी), पत्थर (लिथोग्राफी), आदि। उत्कीर्णन की ख़ासियत इसकी प्रतिकृति की संभावना है: से बड़ी संख्या में बहु-रंगीन प्रिंट (प्रिंट) मुद्रित किए जा सकते हैं। कलाकार द्वारा उकेरा गया एक बोर्ड। प्रिंटिंग प्लेट (बोर्ड या प्लेट) और प्रिंटिंग विधि के प्रसंस्करण की प्रकृति से, उत्तल और गहराई से उत्कीर्णन प्रतिष्ठित हैं।

ग्राफिक्स - ललित कला के प्रकारों में से एक, सामग्री और रूप के संदर्भ में पेंटिंग के करीब, लेकिन इसके अपने कार्य और कलात्मक क्षमताएं हैं। पेंटिंग के विपरीत, ग्राफिक्स का मुख्य ग्राफिक साधन एक मोनोक्रोमैटिक ड्राइंग (अर्थात, रेखा, काइरोस्कोरो) है; इसमें रंग की भूमिका अपेक्षाकृत सीमित रहती है। तकनीकी साधनों की ओर से, ग्राफिक्स में शब्द की सभी किस्मों में उचित अर्थ में ड्राइंग शामिल है। एक नियम के रूप में, ग्राफिक कार्य कागज पर किए जाते हैं, कभी-कभी अन्य सामग्रियों का भी उपयोग किया जाता है।

उद्देश्य और सामग्री के आधार पर, ग्राफिक को चित्रफलक में विभाजित किया गया है, जिसमें स्वतंत्र महत्व के कार्य शामिल हैं (जिसमें उनकी सामग्री को प्रकट करने के लिए साहित्यिक पाठ के साथ एक अनिवार्य संबंध की आवश्यकता नहीं है और एक संकुचित, कड़ाई से परिभाषित व्यावहारिक उद्देश्य तक सीमित नहीं हैं), पुस्तक, जो साहित्यिक या साथ के पाठ के साथ एक वैचारिक और कलात्मक एकता बनाती है और साथ ही पुस्तक, पोस्टर के सजावटी और कलात्मक डिजाइन के लिए अभिप्रेत है, जो कि सबसे व्यापक प्रकार की ललित कला है, जिसे राजनीतिक, आंदोलन, कलात्मक कार्य करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। -उत्पादन या अनुप्रयुक्त कार्य (लेबल, पत्र, डाक टिकट, आदि) कलात्मक माध्यमों से।

ग्रिसैल - छवि काले और सफेद रंग में है (या मोनोक्रोम, उदाहरण के लिए, भूरा); इसका उपयोग अक्सर सहायक कार्य के लिए किया जाता है जब अंडरपेंटिंग या स्केचिंग करते हैं, साथ ही शैक्षिक उद्देश्यों के लिए पानी के रंग या तेल पेंट के साथ किए गए टोनल छवि की तकनीकों में महारत हासिल करते हैं। छवि पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की वस्तुओं के केवल तानवाला (प्रकाश) संबंधों के आधार पर बनाई गई है।

भड़काना - एक विशेष संरचना (चिपकने वाला, तेल, पायस) की एक पतली परत, कैनवास या कार्डबोर्ड पर लागू होती है ताकि उनकी सतह को वांछित रंग और बनावट गुण दे सकें और बाइंडर (तेल) के अत्यधिक अवशोषण को सीमित कर सकें। यदि आप बिना किसी आधार (उदाहरण के लिए, कैनवास) पर तेल के पेंट के साथ काम करते हैं, तो पेंट झूठ नहीं बोलते हैं, वे सूख जाते हैं, पेंट से तेल कपड़े में अवशोषित हो जाता है, कैनवास और पेंट परत को नष्ट कर देता है। बांधने की मशीन की संरचना के अनुसार, मिट्टी को प्रतिष्ठित किया जाता है: तेल, चिपकने वाला, पायस, सिंथेटिक। रंग से - रंगा हुआ और रंगीन। प्राइमर में आमतौर पर 3 तत्व होते हैं: कैनवास की पूरी सतह को एक फिल्म (यानी ग्लूइंग) के साथ कवर करने वाली गोंद की एक पतली परत, और एक पतली परिष्करण परत सहित प्राइमर पेंट के कई कोट। आकार - गोंद की एक पतली परत (बढ़ईगीरी, कैसिइन या जिलेटिन) - कैनवास को प्राइमर पेंट या तेल के कपड़े में या कैनवास के पीछे के प्रवेश से बचाता है, दृढ़ता से मिट्टी की बाद की परतों को कैनवास से बांधता है। प्राइमर पेंट कैनवास की सतह को समतल करता है, आवश्यक (आमतौर पर सफेद) रंग बनाता है और प्राइमर के साथ पेंट की परत का एक मजबूत संबंध सुनिश्चित करता है।

भजन की पुस्तक - पेंटिंग तकनीक में: पेंटिंग के लिए बनाई गई सतह पर प्राइमर लगाने की प्रक्रिया।

गौचे - बड़ी अस्पष्टता के साथ पानी आधारित पेंट। सुखाने के बाद, पेंट जल्दी से हल्का हो जाता है, और उनके स्वर और रंग में परिवर्तन की डिग्री का अनुमान लगाने में बहुत अनुभव होता है। वे कागज, कार्डबोर्ड, प्लाईवुड पर गौचे पेंट से पेंट करते हैं। कार्यों में मैट मखमली सतह होती है।

विस्तृतीकरण - छवि में वस्तुओं के आकार के विवरण का सावधानीपूर्वक अध्ययन। उस कार्य के आधार पर जो कलाकार खुद को सेट करता है, विस्तार की डिग्री भिन्न हो सकती है।

सहायक रंग - वैकल्पिक रूप से मिश्रित होने पर दो रंग सफेद देते हैं (लाल और नीला हरा, नारंगी और सियान, पीला और नीला, बैंगनी और हरा पीला, हरा और मैजेंटा)। जब पूरक रंगों के इन जोड़े को यांत्रिक रूप से मिश्रित किया जाता है, तो कम संतृप्ति वाले रंग प्राप्त होते हैं। पूरक रंगों को अक्सर विपरीत रंग कहा जाता है।

शैली - सभी प्रकार की कलाओं में ऐतिहासिक रूप से स्थापित आंतरिक उपखंड; अपने रूप और सामग्री के विशिष्ट गुणों की एकता में कला के काम का प्रकार। "शैली" की अवधारणा सामान्य रूप से किसी भी युग, राष्ट्र या विश्व कला के कार्यों के एक विशाल समूह में निहित विशेषताओं का सार है। प्रत्येक कला रूप में, शैली प्रणाली की रचना अपने तरीके से की जाती है। दृश्य कला में - छवि के विषय (चित्र, स्थिर जीवन, परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला) के आधार पर, और कभी-कभी छवि की प्रकृति (कार्टून, कार्टून)।

चित्र - ललित कलाओं के मुख्य प्रकारों में से एक। वस्तु के बाहरी स्वरूप का सच्चा हस्तांतरण, उसका बाहरी संकेतयह ग्राफिक माध्यमों से भी संभव है - रेखा और स्वर से। लेकिन केवल पेंटिंग ही आसपास की दुनिया के सभी असामान्य रूप से विविध बहुरंगी को व्यक्त कर सकती है।

निष्पादन की तकनीक के अनुसार, पेंटिंग को तेल, तड़का, फ्रेस्को, मोम, मोज़ेक, सना हुआ ग्लास, वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल में विभाजित किया गया है। ये नाम एक बाइंडर से या प्रयुक्त सामग्री और तकनीकी साधनों से आए हैं। एक सचित्र कार्य के उद्देश्य और सामग्री के लिए ऐसे सचित्र साधनों के चुनाव की आवश्यकता होती है जिसकी मदद से कलाकार के वैचारिक और रचनात्मक इरादे को पूरी तरह से व्यक्त करना संभव हो जाता है।

शैली के अनुसार, पेंटिंग को चित्रफलक, स्मारकीय, सजावटी, नाट्य और सजावटी, लघु में विभाजित किया गया है।

सजावटी पेंटिंग इसका कोई स्वतंत्र अर्थ नहीं है और यह रंगीन पैनलों के रूप में इमारतों के बाहरी और आंतरिक भाग के अलंकरण के रूप में कार्य करता है, जो एक यथार्थवादी चित्रण के साथ दीवार की "सफलता" का भ्रम पैदा करता है, कमरे के आकार में वृद्धि, या , इसके विपरीत, जानबूझकर चपटे रूप नेत्रहीन संकीर्ण और अंतरिक्ष को बंद करते हैं। पैटर्न, माल्यार्पण, माला और अन्य प्रकार की सजावट, स्मारकीय पेंटिंग और मूर्तिकला के अलंकरण कार्य, इंटीरियर के सभी तत्वों को एक साथ बांधते हैं, उनकी सुंदरता, वास्तुकला के साथ उनकी स्थिरता पर जोर देते हैं। चीजों को सजावटी पेंटिंग से भी सजाया जाता है: ताबूत, ताबूत, ट्रे, चेस्ट, आदि। इसके विषय और रूप चीजों के उद्देश्य के अधीन हैं।

चित्रकारी लघु मुद्रण के आविष्कार से पहले, मध्य युग में महान विकास प्राप्त हुआ। हस्तलिखित पुस्तकों को बेहतरीन हेडपीस, अंत, विस्तृत चित्र, लघुचित्रों से सजाया गया था। पेंटिंग तकनीक 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के रूसी कलाकारों ने छोटे (ज्यादातर जल रंग) चित्र बनाने के लिए कुशलता से लघुचित्रों का उपयोग किया। साफ गहरे रंगपानी के रंग, उनके उत्कृष्ट संयोजन, लेखन की गहना सूक्ष्मता इन चित्रों को अलग करती है।

पेंटिंग स्मारक - एक विशेष प्रकार की बड़े पैमाने की पेंटिंग जो स्थापत्य संरचनाओं (भित्तिचित्र, मोज़ाइक, पैनल) की दीवारों और छत को सुशोभित करती हैं। यह उन प्रमुख सामाजिक घटनाओं की सामग्री को प्रकट करता है जिनका समाज के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है, उनका महिमामंडन करता है और उन्हें कायम रखता है। स्मारकीय पेंटिंग की सामग्री की उत्कृष्टता, इसके कार्यों का महत्वपूर्ण आकार, वास्तुकला के साथ संबंध के लिए बड़े रंग द्रव्यमान, सख्त सादगी और संक्षिप्त रचना, सिल्हूट की स्पष्टता और प्लास्टिक रूप के सामान्यीकरण की आवश्यकता होती है।

चित्रफलक पेंटिंग - नाम उस मशीन (चित्रफलक) से आया है जिस पर चित्र बनाया गया है। लकड़ी, कार्डबोर्ड, कागज का उपयोग भौतिक आधार के रूप में किया जाता है, लेकिन ज्यादातर कैनवास एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। चित्र को फ्रेम में डाला गया है और इसे कला के एक स्वतंत्र कार्य के रूप में माना जाता है, जो पर्यावरण से स्वतंत्र है। इस संबंध में, चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों को बनाने के लिए कुछ अलग कलात्मक साधनों का उपयोग किया जाता है, अधिक सूक्ष्म और विस्तृत रंग और तानवाला संबंध दिए जाते हैं, और पात्रों का अधिक जटिल और विस्तृत मनोवैज्ञानिक लक्षण वर्णन दिया जाता है।

नाट्य और सजावटी पेंटिंग - कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाए गए दृश्य, वेशभूषा, मेकअप, सहारा; प्रदर्शन की सामग्री को और अधिक गहराई से प्रकट करने में मदद करें। पेंटिंग की धारणा के लिए विशेष नाटकीय परिस्थितियों में जनता के कई दृष्टिकोणों, उनकी अधिक दूरदर्शिता, कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था और रंग हाइलाइट्स के प्रभाव को ध्यान में रखना आवश्यक है। दृश्यावली कार्रवाई के स्थान और समय का एक विचार देती है, मंच पर क्या हो रहा है, इसके बारे में दर्शकों की धारणा को सक्रिय करती है। वेशभूषा और श्रृंगार के रेखाचित्रों में, नाट्य कलाकार पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र, उनकी सामाजिक स्थिति, युग की शैली और बहुत कुछ को तेजी से व्यक्त करने का प्रयास करता है।

अकादमिक पेंटिंग - किसी भी शैक्षिक उद्देश्य के लिए बनाई गई पेंटिंग।

कच्चे पर चित्रकारी - तेल और जल रंग पेंटिंग की तकनीक। तेल के साथ काम करते समय, पेंट के सूखने से पहले काम खत्म करना और अंडरपेंटिंग, ग्लेज़िंग और री-रजिस्ट्रेशन जैसे चरणों को बाहर करना आवश्यक है। गीले रंग पर पेंटिंग के जाने-माने फायदे हैं - पेंट की परत की ताजगी, अच्छा संरक्षण, निष्पादन की तकनीक की तुलनात्मक सादगी।

पानी के रंग में, कच्चे कागज पर काम शुरू करने से पहले, कागज को समान रूप से पानी से सिक्त किया जाता है। जब पानी कागज में समा जाता है और थोड़ा सूख जाता है (2-3 मिनट के बाद), तो वे लिखना शुरू करते हैं; पेंट के स्मीयर, गीली सतह पर पड़े, धुंधले, एक दूसरे के साथ विलीन हो जाते हैं, चिकने संक्रमण बनाते हैं। तो, आप छवि की वायुहीनता और स्थानिकता की वस्तुओं की रूपरेखा के हस्तांतरण में कोमलता प्राप्त कर सकते हैं।

सूजन - सुखाने वाली पेंट परत में अवांछित परिवर्तन, जिसके कारण पेंटिंग अपनी ताजगी खो देती है, अपनी चमक खो देती है, रंगों की सोनोरिटी, डार्क हो जाती है, काली हो जाती है। फुफ्फुस का कारण प्राइमर या अंतर्निहित पेंट परत द्वारा अवशोषित बाध्यकारी तेल के पेंट में अत्यधिक कमी है, साथ ही साथ तेल पेंट की पूरी तरह से सूखे पिछली परत पर पेंट का उपयोग नहीं है।

संपूर्णता .- एक स्केच या पेंटिंग पर काम में ऐसा चरण, जब रचनात्मक अवधारणा के अवतार की अधिकतम पूर्णता प्राप्त हो गई हो, या जब एक निश्चित दृश्य कार्य पूरा हो गया हो।

बेस पेंट्स के "मिक्स" - प्रकृति की वस्तुओं (परिदृश्य) के मूल स्वर और रंग संबंधों के अनुरूप पेंट के मिश्रण के पैलेट पर प्रारंभिक तैयारी। काम की प्रक्रिया में, इन मूल मिश्रणों में रंगों के विभिन्न रूपों को पेश किया जाता है, नए रंग डाले जाते हैं। हालांकि, पैलेट पर तैयार मुख्य वस्तुओं के पेंट अत्यधिक रंग में गिरने की अनुमति नहीं देते हैं, मुख्य रंग संबंधों के चरित्र को खोने की अनुमति नहीं देते हैं। पानी के रंग में, ये संदर्भ "मिश्रण" अलग-अलग कप में किए जाते हैं।

स्केच - जीवन से एक चित्र, मुख्य रूप से कार्यशाला के बाहर अधिक महत्वपूर्ण कार्य के लिए सामग्री एकत्र करने के लिए, व्यायाम के लिए, कभी-कभी किसी विशेष उद्देश्य के लिए (उदाहरण के लिए, एक समाचार पत्र, पत्रिका के निर्देश पर)। तकनीकी शब्दों में समान स्केच के विपरीत, स्केच का निष्पादन बहुत विस्तृत हो सकता है।

कला में आदर्शीकरण - छवि के विषय के कलाकार के जानबूझकर या अनजाने में अलंकरण के परिणामस्वरूप जीवन की सच्चाई से विचलन। आदर्शीकरण आमतौर पर सकारात्मक सिद्धांत के अतिशयोक्ति और निरपेक्षता में एक प्रकार के परम के रूप में प्रकट होता है, माना जाता है कि पहले से ही पूर्णता प्राप्त की गई है; जीवन के अंतर्विरोधों और संघर्षों को दूर करने में; एक अमूर्त, अति-जीवन आदर्श, आदि के अवतार में। आदर्शीकरण का अर्थ हमेशा यथार्थवाद के सिद्धांतों के साथ एक विराम होता है और एक तरह से या किसी अन्य प्रतिक्रियावादी वर्गों की विचारधारा से जुड़ा होता है, जो सच्ची तस्वीर से दूर हो जाता है। जीवन का और वास्तविकता के अध्ययन को इसके बारे में विषयगत रूप से अलंकृत विचारों के साथ बदलना।

आदर्शीकरण को एक निश्चित सामाजिक रूप से प्रगतिशील जीवन आदर्श की यथार्थवादी कला में प्रतिबिंब से अलग किया जाना चाहिए, जो किसी भी यथार्थवादी कलात्मक छवि की वैचारिक सामग्री का एक महत्वपूर्ण पहलू है, कभी-कभी छवि के कलात्मक समाधान में परिभाषित सिद्धांत हो सकता है।

पेंटिंग का विचार - कार्य का मुख्य विचार, जो इसकी सामग्री और आलंकारिक संरचना को निर्धारित करता है, उपयुक्त रूप में व्यक्त किया जाता है।

मोह का - प्रकृति के लिए छवि की समानता; ऑप्टिकल भ्रम की सीमा। भ्रम के परिणामस्वरूप, काम की कलात्मक अभिव्यक्ति और इसकी सामग्री की गहराई खो सकती है, अगर तस्वीर में बाहरी समानता की इच्छा मुख्य बात को अस्पष्ट करती है - इसका इरादा।

प्रभाववाद - 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति, जिसके प्रतिनिधियों ने अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करने के लिए अपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया को सबसे स्वाभाविक और निष्पक्ष रूप से पकड़ने की मांग की। प्रभाववाद की उत्पत्ति 1860 के दशक में हुई थी। फ्रेंच पेंटिंग में। ई। मैनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास ने कला में जीवन की धारणा की ताजगी और तात्कालिकता, तत्काल की छवि, जैसे कि यादृच्छिक आंदोलनों और स्थितियों, प्रतीत होता है असंतुलन, खंडित रचना, अप्रत्याशित दृष्टिकोण, पूर्वाभास, आंकड़ों की कटौती . 1870-80 में। फ्रांसीसी परिदृश्य में प्रभाववाद का गठन किया। के. मोनेट, सी. पिजारो, ए. सिसली ने प्लीन एयर की एक सुसंगत प्रणाली विकसित की। चित्रकारों के अलावा, मूर्तिकारों (O. Rodin, M. Rosso, P.P. Trubetskoy) ने तात्कालिक आंदोलन, एक तरल रूप में रुचि ली।

प्रभाववाद ने कला के यथार्थवादी सिद्धांतों को विकसित किया, लेकिन इसके अनुयायियों का काम अक्सर सामाजिक वास्तविकता की बुनियादी घटनाओं, भौतिक दुनिया के स्थायी स्थिर गुणों के अध्ययन से एक प्रस्थान से प्रभावित होता था। रचनात्मकता की इस दिशा ने दिवंगत प्रभाववादियों को औपचारिकता की ओर अग्रसर किया।

आंतरिक भाग - कमरे का आंतरिक दृश्य। एक इंटीरियर को चित्रित करने के लिए परिप्रेक्ष्य के गहन ज्ञान की आवश्यकता होती है। साथ ही, ऐसी जगह ढूंढना महत्वपूर्ण है जहां से आप छवि को और अधिक रोचक तरीके से बना सकें। इंटीरियर की तैयार छवि, एक दिलचस्प रचना के अलावा, सही परिप्रेक्ष्य निर्माण, अंतरिक्ष में वस्तुओं की नियुक्ति, प्रकाश व्यवस्था का एक विचार देना चाहिए।

चित्र - चित्रफलक पेंटिंग का एक काम, जो कलाकार के इरादे को सच में मूर्त रूप देता है, जो सामग्री के महत्व, कलात्मक रूप की सच्चाई और पूर्णता से अलग होता है। पेंटिंग जीवन पर कलाकार के दीर्घकालिक अवलोकन और प्रतिबिंब का परिणाम है। यह रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों से पहले होता है जिसमें कलाकार जीवन की व्यक्तिगत घटनाओं को ठीक करता है, भविष्य की तस्वीर के लिए सामग्री एकत्र करता है, इसकी रचना और रंग के आधार की तलाश करता है। एक चित्र बनाना, कलाकार प्रकृति पर निर्भर करता है, इससे सामान्य अवधारणा और व्यक्तिगत विवरण दोनों में आगे बढ़ता है। अवलोकन, कल्पना और डिजाइन इस प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। चित्र, अपने तरीके से, एक निश्चित वैचारिक-आलंकारिक अवधारणा को वहन करता है, और अभिव्यक्ति के रूप नेत्रहीन विश्वसनीय होते हैं। प्रत्येक विवरण, भाग संपूर्ण के साथ सहसंबद्ध है, प्रत्येक तत्व एक छवि व्यक्त करता है। क्षयकारी औपचारिक प्रवृत्तियों को कथानक-विषयक चित्र के संकट, महत्वपूर्ण वैचारिक समस्याओं और मनोविज्ञान की अस्वीकृति की विशेषता है। न केवल कथानक को चित्रों से हटा दिया जाता है, बल्कि सामान्य रूप से विषय छवि के साथ एक विराम भी लिया जाता है। छवि के रूप में, चित्र व्यर्थ, अमूर्त हो जाता है।

चिपकने वाला पेंट - सूखे पेंट, पाउडर में उत्पादित और स्वयं कलाकार द्वारा गोंद के पानी के साथ मिश्रित। अच्छी तरह से बढ़ाए गए, वे कभी-कभी कलाकारों द्वारा प्रजनन मूल के डिजाइन में गौचे पेंट के विकल्प के रूप में उपयोग किए जाते हैं। अधिकतर उनका उपयोग नाट्य दृश्यों के लिए किया जाता है।

गुनगुन - एक प्रकार का नरम गोंद जिसका उपयोग तब किया जाता है जब आपको पेंसिल के चित्र में छायांकन को हल्का करने की आवश्यकता होती है। नाग नरम होता है और उंगलियों से गूंथना आसान होता है; यह एक पेंसिल को मिटाता नहीं है, लेकिन इसे हल्के ढंग से ड्राइंग के उन हिस्सों के खिलाफ दबाया जाता है जो हल्का होता है: ग्रेफाइट नाग से चिपक जाता है और कागज से दूर ले जाने के बाद इसे पकड़ लेता है। यदि स्पष्ट किए जाने वाले क्षेत्र बहुत छोटे हैं, तो नाग को एक नुकीले शंकु का रूप दिया जाता है।

नाग को इस प्रकार बनाया जा सकता है। साधारण गोंद को दो से तीन दिन (संभवतः मिट्टी के तेल में) गैसोलीन में रखा जाता है, फिर इसे और दो दिनों के लिए रखा जाता है। उसके बाद, नरम रबर को आलू के आटे (स्टार्च) से गूंथ लिया जाता है, आटे को चुटकी से लिया जाना चाहिए और इसकी मात्रा नाग की चिपचिपाहट में समायोजित की जानी चाहिए।

रंग (स्केच या चित्र) - छवि के सभी रंग तत्वों के संबंध की प्रकृति, उसकी रंग प्रणाली। इसका मुख्य लाभ रंगों की समृद्धि और स्थिरता है जो प्रकृति के अनुरूप है, संचारण, काइरोस्कोरो के साथ एकता में, वस्तु गुण और चित्रित क्षण की रोशनी की स्थिति। एट्यूड का रंग निम्न द्वारा निर्धारित किया जाता है: 1) प्रकृति के आनुपातिक रंग संबंधों की स्थिरता, सामान्य स्वर और रोशनी की रंग स्थिति को ध्यान में रखते हुए, 2) प्रकाश-वायु और वस्तु पर्यावरण के प्रतिबिंबों की समृद्धि और विविधता, 3 ) गर्म और ठंडे रंगों की विपरीत बातचीत, 4) प्रकाश के रंग का प्रभाव, जो प्रकृति के रंगों को जोड़ता है, उन्हें अधीनस्थ और संबंधित बनाता है।

वास्तविक प्रकाश व्यवस्था की स्थिति का एक सच्चा प्रतिबिंब दर्शक की भावनाओं को प्रभावित करता है, एक मनोदशा बनाता है, और इसी सौंदर्य अनुभव का कारण बनता है।

ब्रश ... ब्रश कोलोनकोवी, गिलहरी, बाल खड़े हैं। ब्रिसल ब्रश ऑइल पेंट के साथ उपयोग के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन तड़के और गुआ शा पेंट में उपयोग किए जा सकते हैं। पानी के रंग में गिलहरी और कोलिंस्की ब्रश का उपयोग किया जाता है। ये सपाट और गोल आकार के होते हैं। ब्रश का आकार एक संख्या द्वारा दर्शाया गया है। फ्लैट ब्रश और फ्लैट की संख्या मिलीमीटर में उनकी चौड़ाई के अनुरूप होती है, और गोल ब्रश की संख्या उनके व्यास (मिलीमीटर में भी व्यक्त) के अनुरूप होती है।

ऑइल पेंट से काम करने के बाद ब्रश को गर्म पानी और साबुन से धोया जाता है। आप एसीटोन में ब्रश नहीं धो सकते: इससे बाल खराब हो जाएंगे। काम के बाद वॉटरकलर ब्रश को साफ पानी में धोया जाता है। किसी भी स्थिति में ब्रशों को सूखने नहीं देना चाहिए, विशेष रूप से ऑइल पेंट के साथ काम करने के बाद, और ब्रश को अपने बालों के साथ जार में रखा जाना चाहिए, क्योंकि बाल विकृत हो जाते हैं। धुले हुए ब्रश को कागज में लपेटना चाहिए, फिर यह अपना आकार बनाए रखेगा।

संयोजन - एक स्केच या चित्र का निर्माण, उसके भागों का समन्वय। एक पूर्ण पैमाने की छवि के साथ: वस्तुओं का चयन और सेटिंग, सर्वोत्तम दृष्टिकोण का चयन, प्रकाश व्यवस्था, कैनवास के प्रारूप और आकार का निर्धारण, संरचना केंद्र की पहचान करना, काम के माध्यमिक भागों को अधीनस्थ करना। चित्र बनाते समय: एक विषय चुनना, एक कथानक विकसित करना, कार्य के प्रारूप और आकार का पता लगाना, पात्रों की विशेषता, एक-दूसरे से उनका संबंध, मुद्राएँ, चाल और हावभाव, चेहरों की अभिव्यक्ति, विरोधाभासों और लय का उपयोग - सभी ये चित्र के रचनात्मक निर्माण के घटक तत्व हैं, जो कलाकार के इरादे के सर्वोत्तम अवतार की सेवा करते हैं। इस तरह की रचना में, सब कुछ ध्यान में रखा जाता है: वस्तुओं का द्रव्यमान और उनके सिल्हूट, जिस लय के साथ उन्हें कैनवास पर रखा जाता है, परिप्रेक्ष्य, काल्पनिक क्षितिज रेखा और जो दर्शाया गया है उस पर दृष्टिकोण, का रंग चित्र, पात्रों का समूहन, उनके विचारों की दिशा, वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य में कमी की रेखा की दिशा, वितरण chiaroscuro, मुद्रा और हावभाव, आदि।

दृश्य धारणा की निरंतरता - किसी वस्तु, उसके आकार, आकार, हल्कापन, रंग को स्थिर और अपरिवर्तित के रूप में देखने की प्रवृत्ति, इसमें होने वाले परिवर्तनों की परवाह किए बिना (दर्शक से दूरी, प्रकाश में परिवर्तन, पर्यावरण का प्रभाव, आदि) - आकार स्थिरता - दूरी बदलने के बावजूद, किसी वस्तु के आकार को स्थिर रखने की प्रवृत्ति। एक नियम के रूप में, नौसिखिए ड्राफ्ट्समैन परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों को नोटिस नहीं करते हैं।

फॉर्म स्थिरता - वास्तविक आकार को देखने की प्रवृत्ति, भले ही वस्तु को घुमाया जाए ताकि रेटिना पर उसकी छवि वास्तविक आकार से भिन्न हो। (उदाहरण के लिए, एक टेबल पर पड़ा कागज का एक चौकोर टुकड़ा चौकोर प्रतीत होता है, भले ही रेटिना पर उसका प्रक्षेपण वर्गाकार न हो।)

चमक स्थिरता - रोशनी में बदलाव के बावजूद, किसी वस्तु के हल्केपन को स्थिर रखने की प्रवृत्ति; यह मुख्य रूप से वस्तु और उसके वातावरण से परावर्तित प्रकाश की तीव्रता के निरंतर अनुपात पर निर्भर करता है।

रंग स्थिरता - बदलते प्रकाश की स्थिति, इसकी ताकत और वर्णक्रमीय संरचना (दिन, शाम, कृत्रिम) की परवाह किए बिना वस्तु के रंग (उसके स्थानीय रंग) को देखने की प्रवृत्ति।

निरंतरता की घटना के कारण, पेंटिंग में वस्तुओं और घटनाओं की धारणा और संचरण ठीक उसी तरह से होता है जैसे वे विशिष्ट प्रकाश स्थितियों में आंखों को दिखाई देते हैं, एक निश्चित वातावरण में और एक निश्चित दूरी पर, प्रशिक्षण की शुरुआत में एक निश्चित कठिनाई पेश करते हैं। नौसिखिया कलाकार, हालांकि वह जानता है कि प्रकाश की स्थिति के आधार पर रंग बदलता है, इसे अपरिवर्तित देखता है और हिम्मत नहीं करता है, उदाहरण के लिए, हरे पेड़ों को डूबते सूरज की किरणों में लाल रंग से रंगना या नीले आकाश को एक जटिल गुलाबी-गेरू से रंगना , जैसा कि सूर्यास्त के समय होता है।

एक अनुभवहीन चित्रकार को ऐसा लगता है कि एक सफेद वस्तु अपने सभी भागों में सफेद होती है, एक काली वस्तु काली होती है। इस बीच, एक पूर्ण पैमाने पर सेटिंग में, प्रकाश के सामने एक अंधेरे वस्तु की सतह एक सफेद वस्तु के छाया भाग की तुलना में अधिक प्रकाश किरणों को प्रतिबिंबित करेगी, और इसलिए एक सफेद वस्तु की छाया अंधेरे के हल्के हिस्से की तुलना में अधिक गहरा होगी वस्तु।

एक परिदृश्य के एक स्केच पर काम करते समय, एक अनुभवहीन चित्रकार यह नहीं देखता कि शाम कैसे गिरती है, हालांकि प्रकाश में काफी कमी आई है।

आसपास की वस्तुओं को विभिन्न वर्णक्रमीय संरचना के प्रकाश से प्रकाशित किया जा सकता है, जो वस्तुओं से परावर्तित प्रकाश की वर्णक्रमीय संरचना को बदल देता है। हालाँकि, एक नौसिखिए कलाकार की नज़र इस रंग परिवर्तन पर भी ध्यान नहीं देती है।

धारणा की स्थिरता कई कारणों से बढ़ और तेज हो सकती है। रंगीन रोशनी जितनी मजबूत होती है, और जितनी अधिक दूरी से वस्तु देखी जाती है, स्थिरता की अभिव्यक्ति उतनी ही कमजोर होती है। किसी वस्तु की सतह की प्रकाश किरणों को दृढ़ता से प्रतिबिंबित करने की क्षमता भी निरंतर धारणा में योगदान देती है: हल्के रंग की वस्तुएं प्रकाश के रंग के प्रभाव को अधिक ध्यान से दिखाती हैं। प्रकाश और रंग अनुकूलन धारणा की निरंतरता को बढ़ाते हैं। बादल के मौसम में सर्दियों के परिदृश्य को देखते हुए, आप केवल जटिल भूरे रंग के रंगों को ही देख सकते हैं। यदि आप बिजली से प्रकाशित कमरे की खिड़की से उसी सर्दियों की आकृति को देखते हैं, तो खिड़की के बाहर का परिदृश्य तीव्र नीला दिखाई देगा। यदि आप खुले आसमान के नीचे कमरा छोड़ते हैं, तो कुछ ही मिनटों में परिदृश्य का नीला स्वर गायब हो जाएगा। इसी तरह, दर्शकों में शून्य निरंतरता तब प्रकट होती है जब मंच प्रकाश से रंगा होता है; हॉल में गर्म बिजली की रोशनी बुझ जाने के बाद, पर्दा खुल जाता है और दर्शक सर्दी, चांदनी या रोशनी के अन्य राज्यों के दृश्य की प्रशंसा करता है।

अभ्यास के परिणामस्वरूप, कलाकार प्रकृति में पर्यावरण और प्रकाश व्यवस्था के कारण किसी वस्तु के रंग में परिवर्तन को नोटिस करने की क्षमता प्राप्त करता है, बाहरी दुनिया की सभी समृद्धि और विविधता को देखता है और बताता है, रंग उन्नयन की एक महान विविधता। नतीजतन, कैनवास पर ठोस प्रकाश दिखाई देता है, रंग जटिल दिखता है और पर्यावरण और प्रकाश व्यवस्था से समृद्ध होता है। विभिन्न प्रकाश स्थितियों की रंगीन विशेषताओं को समझने के लिए कई कलाकारों और शिक्षकों ने दृश्य मॉडल बनाने के लिए विशेष अभ्यास किए। उदाहरण के लिए, के मोनेट ने एक ही वस्तु (घास के ढेर) को चित्रित करते हुए रेखाचित्रों की एक श्रृंखला लिखी, और इस प्रकार प्रकृति में विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत रंग में परिवर्तन का अध्ययन किया। एक निरंतर धारणा विकसित करने के लिए, एन.एन. उसी समय, उनके छात्रों को यह विश्वास हो गया था कि घन का काला, प्रकाशित पक्ष छाया में सफेद की तुलना में हल्का है। क्रिमोव ने सुझाव दिया कि छात्र एक छोटी कार्डबोर्ड अकॉर्डियन स्क्रीन लिखें, जिसके विमानों को अलग-अलग रंगों में चित्रित किया गया था और दो तरफ से रोशन किया गया था: एक तरफ बिजली के दीपक के साथ, दूसरी तरफ दिन के उजाले के साथ। दीपक की किरणों को ठंडे रंगों के क्षेत्रों की ओर निर्देशित किया गया था, जबकि गर्म रंगों को दिन के उजाले की ओर निर्देशित किया गया था। छात्र आश्वस्त हो गए कि प्रकाश की स्थिति वस्तु के रंगों को महत्वपूर्ण रूप से बदल देती है, और इस प्रकार रंगों की निरंतर धारणा से मुक्त हो जाती है।

एक नौसिखिया चित्रकार को धारणा की निरंतरता से छुटकारा पाना चाहिए और किसी वस्तु के आकार, उसके हल्केपन और रंग, प्रकाश वातावरण, प्रकाश व्यवस्था और स्थान के आधार पर समझने में सक्षम होना चाहिए।

डिज़ाइन - दृश्य कला में, सार, रूप की संरचना की एक विशिष्ट विशेषता, जो रूप के भागों के प्राकृतिक संबंध, उसके अनुपात को निर्धारित करती है।

अंतर - 1) एक तेज अंतर, दो मात्राओं के विपरीत: आकार, रंग (हल्का और गहरा, गर्म और ठंडा, संतृप्त और तटस्थ), गति, आदि; 2) इसके विपरीत हल्का और रंगीन है - एक ऐसी घटना जिसमें कथित अंतर भौतिक आधार से बहुत अधिक है। एक हल्की पृष्ठभूमि पर, विषय का रंग गहरा दिखाई देता है, एक गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर - हल्का। प्रकाश कंट्रास्ट सबसे स्पष्ट रूप से अंधेरे और हल्की सतहों की सीमा पर देखा जाता है। रंगीन कंट्रास्ट आसपास के रंगों (एक साथ कंट्रास्ट) या पहले देखे गए रंगों (लगातार कंट्रास्ट) से प्रभावित रंग और संतृप्ति में बदलाव है। उदाहरण के लिए: लाल के आगे हरा रंग इसकी संतृप्ति को बढ़ाता है। ग्रे रंगएक लाल पृष्ठभूमि के खिलाफ एक हरे रंग की टिंट लेता है। क्रोमैटिक कंट्रास्ट तब अधिक स्पष्ट होता है जब परस्पर क्रिया करने वाले रंग हल्केपन में लगभग समान होते हैं।

प्रतिलिपि बनाई जा रही - एक ड्राइंग या ड्राइंग की प्रतियां प्राप्त करने की प्रक्रिया; विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है: पुन: आरेखण, अनुरेखण, निचोड़, प्रकाश में पुन: आरेखण, ग्रिड पर पुन: आरेखण, साथ ही साथ एक पेंटोग्राफ और एक एपिडायस्कोप का उपयोग करके।

पेरेकल्यानि - पैमाने को बदले बिना नकल करने की एक विधि: मूल को कागज की एक खाली शीट पर रखा जाता है और, एक पतली सुई का उपयोग करके, चित्र या ड्राइंग के सभी विशिष्ट बिंदुओं को पंचर किया जाता है, जिसके माध्यम से पेंसिल की रेखाएं फिर चुभने वाले कागज पर खींची जाती हैं। .

अनुरेखण - पैमाने को बदले बिना नकल करने का एक तरीका। ट्रेसिंग पेपर मूल पर आरोपित होता है, जिस पर एक पेंसिल या स्याही से एक छवि खींची जाती है; ट्रेसिंग पेपर की कामकाजी सतह को पहले घटाया जाना चाहिए - चाक पाउडर या कार्बन डाइऑक्साइड से मिटा दिया जाना चाहिए।

फैलाएंगे - पैमाने को बदले बिना कॉपी करने की विधि: ड्राई ट्रांसफर पेपर को मूल या उसकी कॉपी के नीचे ट्रेसिंग पेपर पर रखा जाता है; मूल छवि की तर्ज पर एक नुकीली सुई चलती है, जिसके कारण अनुवादित छवि कागज की एक खाली शीट पर अंकित हो जाती है। मूल (ट्रेसिंग पेपर) के रिवर्स साइड को एक नरम पेंसिल से रगड़ा जा सकता है, इस मामले में प्रेषित छवि अधिक स्पष्ट रूप से प्राप्त की जाती है।

प्रकाश को फिर से खींचना - पैमाने को बदले बिना नकल करने का एक तरीका। मूल को कांच पर रखा जाता है और साफ कागज या ट्रेसिंग पेपर से ढक दिया जाता है; कांच के पीछे एक प्रकाश स्रोत (दिन के उजाले या बिजली) है; कागज के माध्यम से दिखाई देने वाली मूल की पंक्तियों को एक पेंसिल के साथ रेखांकित किया गया है। इस उद्देश्य के लिए अनुकूलित विशेष नकल मशीनें हैं।

एक ग्रिड पर फिर से खींचना - मूल पर और कागज की एक खाली शीट पर बने एक समन्वय ग्रिड का उपयोग करके पैमाने में संभावित परिवर्तन (एक तस्वीर का विस्तार या कमी) के साथ प्रतिलिपि बनाने की एक विधि। छवि "कोशिकाओं द्वारा" खींची गई है। कोशिकाओं को वर्गाकार या आयताकार बनाया जाता है। कोशिकाओं द्वारा फिर से बनाना बहुत श्रमसाध्य है और मूल की पंक्तियों को त्रुटिहीन सटीकता के साथ पुन: पेश नहीं कर सकता है, क्योंकि यह आंख और हाथ से किया जाता है।

पेंट्स का बॉडी (पेस्टी) गैस्केट - तेल पेंट की घनी, अपारदर्शी, अपेक्षाकृत मोटी परत के साथ एक स्केच या पेंटिंग का प्रदर्शन, अक्सर एक राहत बनावट के साथ।

क्रोकिस - जीवन से एक त्वरित स्केच, कम अक्सर एक ड्राइंग के रूप में रचनात्मक विचार का एक धाराप्रवाह निर्धारण। शब्द "क्रोकी" बहुत कम उपयोग का है; सामान्य अर्थों में, यह व्यापक शब्द "स्केच" के करीब है।

वुडकट - लकड़ी की नक्काशी, उत्तल उत्कीर्णन की मुख्य तकनीकी किस्म, सामान्य रूप से सबसे पुरानी उत्कीर्णन तकनीक। वुडकट्स को एक बोर्ड पर नक्काशी करके किया जाता है, आमतौर पर नाशपाती, बीच की लकड़ी, इसके ऊपर उत्कीर्णन के वे हिस्से जो सफेद रहने चाहिए। अनुदैर्ध्य या धारित उत्कीर्णन में, बोर्ड के तंतु इसकी सतह के समानांतर होते हैं, और काम मुख्य रूप से नुकीले चाकू से किया जाता है। इस तकनीक की संभावनाएं अपेक्षाकृत संकीर्ण हैं, लेकिन कठिनाइयां महत्वपूर्ण हैं (चूंकि चाकू के लिए रेशेदार सामग्री का प्रतिरोध अलग-अलग दिशाओं में असमान है)। अंत उत्कीर्णन सतह पर लंबवत फाइबर के साथ एक बोर्ड पर किया जाता है; उसका मुख्य उपकरण एक shtikhel है, जो एक बहुत ही सूक्ष्म और विविध तकनीक की अनुमति देता है।

किसी भी तरह की गहराई से उत्कीर्णन के विपरीत, वुडकट्स को एक पारंपरिक टाइपोग्राफिक मशीन पर एक सेट के साथ मुद्रित किया जा सकता है, और इसलिए अक्सर पुस्तक चित्रण में उपयोग किया जाता है।

सौभाग्यशाली ... कलाकार पेंट से तेल के प्रवेश से बचाने के लिए प्राइमरों को वार्निश करते हैं, पेंट बाइंडर में वार्निश जोड़ते हैं, उन्हें आगे के काम के लिए कठोर पेंट परत पर लागू करते हैं (परतों के बेहतर बंधन के लिए) और अंत में, तैयार कार्यों को वार्निश करते हैं। इस मामले में, वार्निश रंगों की संतृप्ति को बढ़ाता है। वार्निश फिल्म पेंटिंग को हानिकारक वायुमंडलीय गैसों, धूल और हवा में कालिख के सीधे संपर्क से बचाती है। ऑइल पेंट की संरचना में वार्निश इसकी अधिक समान और तेजी से सुखाने में योगदान करते हैं, और रंगीन परतें बेहतर रूप से जमीन और एक दूसरे से बंधती हैं। तेल वाले की तुलना में तारपीन के वार्निश के साथ चित्रों को कवर करना बेहतर है (फिर वे कम काला करते हैं)। लगानेवाला वार्निश चारकोल, सेंगुइन, पेस्टल, वॉटरकलर के साथ किए गए कार्य को ठीक करता है।

रंग के साथ आकार मॉडलिंग - किसी वस्तु की मॉडलिंग की प्रक्रिया, उसकी मात्रा और सामग्री की पहचान करना रंग रंगहल्केपन और संतृप्ति में उनके परिवर्तनों को ध्यान में रखते हुए।

शीशे का आवरण - पेंटिंग तकनीक की तकनीकों में से एक, जिसमें अन्य पेंट्स की सूखी घनी परत के ऊपर टिकाऊ और पारभासी पेंट की बहुत पतली परतें लगाना शामिल है। इसी समय, एक विशेष हल्कापन, रंगों की सोनोरिटी प्राप्त की जाती है, जो उनके ऑप्टिकल मिश्रण का परिणाम है।

लिनोकट - लिनोलियम पर उत्कीर्णन, एक प्रकार का उत्तल उत्कीर्णन। तकनीक और कलात्मक साधनों के संदर्भ में, लिनोकट वुडकट के समान है और प्रिंट में यह अक्सर सूक्ष्म विवरणों के अभाव में ही इससे भिन्न होता है।

लिथोग्राफी - दृश्य कला में, पत्थर (घने चूना पत्थर) पर काम करने से जुड़ी एक व्यापक प्रकार की ग्राफिक तकनीक या इसे बदलने वाली धातु की प्लेट (जस्ता, एल्यूमीनियम)।

कलाकार एक बोल्ड लिथोग्राफिक पेंसिल और विशेष स्याही के साथ पत्थर की दानेदार या चिकनी सतह पर चित्र बनाकर लिथोग्राफ करता है। एसिड के साथ पत्थर की नक़्क़ाशी के बाद (सतह पर वसा से ढकी नहीं), ड्राइंग को धोया जाता है: इसके बजाय, प्रिंटिंग स्याही लगाई जाती है, जो केवल पत्थर के अनछुए कणों से चिपक जाती है, जो बिल्कुल ड्राइंग के अनुरूप होती है। पेंट एक सिक्त पत्थर पर लुढ़का हुआ है; छपाई एक विशेष मशीन पर की जाती है।

स्थानीय रंग - किसी दिए गए वस्तु (उसके रंग) की एक रंग विशेषता और उसमें कोई बदलाव नहीं आया है। हकीकत में ऐसा होता नहीं है। प्रकाश की ताकत और रंग, पर्यावरण, स्थानिक दूरी के प्रभाव में वस्तु का रंग लगातार कुछ हद तक बदलता है, और इसे अब स्थानीय नहीं, बल्कि वातानुकूलित कहा जाता है। कभी-कभी स्थानीय रंग का अर्थ वस्तु का रंग नहीं होता है, बल्कि एक वातानुकूलित रंग का एक समान स्थान होता है, जो इन मूल धब्बों को सूक्ष्म किए बिना, रंग प्रतिबिंबों के मोज़ेक को प्रकट किए बिना, पड़ोसी रंगों के मूल संबंधों में लिया जाता है।

तौर - तरीका - कलात्मक अभ्यास के संबंध में: विशुद्ध रूप से तकनीकी विशेषता के रूप में प्रदर्शन का चरित्र या तरीका (उदाहरण के लिए, "व्यापक तरीके से")।

कला के इतिहास में, शब्द "तरीके" कभी-कभी रचनात्मक विकास की एक निश्चित अवधि में प्रदर्शन के सामान्य गुणों, एक कलाकार या कला विद्यालय की विशेषता को दर्शाता है (उदाहरण के लिए, "टाइटियन की देर से शैली")।

एमअर्नोस्तो - कलात्मक अभ्यास में: दृष्टिकोण और निष्पादन के गुण, सादगी और स्वाभाविकता से रहित, जिससे दिखावा, दूर की कौड़ी या सशर्त परिणाम प्राप्त होते हैं। बहुधा, व्यवहारवाद को किसी भी बाहरी रूप से शानदार, सीखे हुए तरीके और सभी प्रकार की पक्षपाती कलात्मक तकनीकों, शैलीकरण की प्रवृत्ति के लिए एक लत कहा जाता है। समकालीन बुर्जुआ कला का औपचारिक अभ्यास व्यवहारवाद की चरम अभिव्यक्ति देता है।

तैलीय रंग - वनस्पति तेल के साथ मिश्रित रंग: अलसी (मुख्य रूप से), खसखस ​​या अखरोट; तेल पेंट धीरे-धीरे प्रकाश और हवा के संपर्क में आने से सख्त हो जाते हैं। कई आधार (कैनवास, लकड़ी, कार्डबोर्ड) उन पर तेल पेंट के साथ काम करने के लिए पहले से तैयार हैं। सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला प्राइमर इस प्रकार है: सामग्री को तरल लकड़ी के गोंद के साथ कवर किया जाता है, और जब यह सूख जाता है, तो इसे एक झांवां से मिटा दिया जाता है, जिसके बाद इसे खट्टा क्रीम की स्थिरता के लिए गोंद पानी के साथ मिश्रित चाक पाउडर के साथ कवर किया जाता है। . ब्रश को साफ करने के लिए, उन्हें मिट्टी के तेल, तारपीन या गैसोलीन में धोया जाता है और अंत में साबुन के साथ गर्म पानी में, ब्रश की जड़ से पेंट को निचोड़कर, और फिर साफ पानी में धो दिया जाता है।

माद्दा चित्रित वस्तुओं में से मुख्य रूप से काइरोस्कोरो की प्रकृति से अवगत कराया जाता है। विभिन्न सामग्रियों से युक्त वस्तुओं में उनके विशिष्ट काइरोस्कोरो ग्रेडेशन होते हैं। एक बेलनाकार प्लास्टर वस्तु में प्रकाश से आंशिक छाया, छाया और प्रतिवर्त के माध्यम से सहज संक्रमण होता है। एक बेलनाकार कांच के बर्तन में प्रकाश और छाया के स्पष्ट रंग नहीं होते हैं। इसके स्वरूप पर केवल चकाचौंध और प्रतिबिम्ब हैं। धातु की वस्तुओं को भी मुख्य रूप से चकाचौंध और सजगता की विशेषता होती है। यदि आप आकृति में काइरोस्कोरो की प्रकृति को व्यक्त करते हैं, तो वस्तुएं भौतिक दिखाई देंगी। एक और, और भी महत्वपूर्ण शर्त जिस पर वस्तुओं के भौतिक गुणों का चित्रण निर्भर करता है, वह है प्रकृति के आनुपातिक वस्तुओं के बीच तानवाला और रंग संबंधों का एक चित्र या चित्रमय स्केच। वस्तुओं के भौतिक गुणों को समझते समय, हमारी चेतना मुख्य रूप से उनके तानवाला और रंग संबंधों (अंतर) पर निर्भर करती है। इसलिए, यदि कैरोस्कोरो की प्रकृति, तानवाला और रंग संबंधों को प्रकृति की दृश्य छवि के अनुसार व्यक्त किया जाता है, तो हमें स्थिर जीवन वस्तुओं या परिदृश्य वस्तुओं के भौतिक गुणों की एक सच्ची छवि मिलती है।

स्तरित पेंटिंग - सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी प्रकार की ऑइल पेंटिंग, जिसके लिए पेंट के पूर्ण सुखाने के लिए ब्रेक द्वारा अलग किए गए कई क्रमिक चरणों (अंडरपेंटिंग, पंजीकरण, ग्लेज़िंग) में काम को विभाजित करने की आवश्यकता होती है। एक बड़ी विषयगत रचना के साथ-साथ सामान्य रूप से लंबे समय तक काम करते समय, बहुपरत पेंटिंग एकमात्र पूर्ण विकसित तेल चित्रकला तकनीक है। XIX सदी के मध्य तक। अतीत के सभी प्रमुख अग्रणी कलाकारों ने इस तकनीक को अपने मुख्य आधार के रूप में इस्तेमाल किया है। बाद में, प्रभाववादियों और उनके अनुयायियों ने इसे त्याग दिया।

एक संकीर्ण तकनीकी दृष्टिकोण से, पुराने उस्तादों की तकनीक से संबंधित नहीं, बहुपरत पेंटिंग की अवधारणा केवल एक सूखे पेंट परत (अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग के बिना) पर पंजीकरण के अनुरूप हो सकती है।

मोडलिंग - दृश्य कला में: प्रकाश और छाया उन्नयन (पेंटिंग, ग्राफिक्स) या त्रि-आयामी रूपों (मूर्तिकला, विशेष रूप से राहत में) की संबंधित प्लास्टिसिटी के माध्यम से उद्देश्य दुनिया के वॉल्यूमेट्रिक और स्थानिक गुणों का हस्तांतरण। मॉडलिंग को आमतौर पर पेंटिंग में, इसके अलावा, रंग उन्नयन की मदद से, जो कि काइरोस्कोरो के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है, को ध्यान में रखते हुए किया जाता है। मॉडलिंग के कार्य उद्देश्य दुनिया के सरल प्रजनन तक सीमित नहीं हैं: वस्तु की वैचारिक-आलंकारिक विशेषताओं में भाग लेकर, यह सबसे आवश्यक, विशेषता को सामान्य, बढ़ाता और प्रकट करता है।

आधुनिकता - XIX-XX सदियों के उत्तरार्ध की कला और साहित्य की दिशाओं का एक सामान्य पदनाम। (घनवाद, दादावाद, अतियथार्थवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, सार कला, आदि)। आधुनिकतावाद की मुख्य विशेषताएं: कला की संज्ञानात्मक और सामाजिक भूमिका का खंडन, इसकी वैचारिक प्रकृति, राष्ट्रीयता, सभी प्रकार की चाल के साथ कला का प्रतिस्थापन, यथार्थवादी कलात्मक विरासत की पेशेवर परंपराओं की पूर्ण विकृति या अवहेलना।

मौज़ेक - बहुरंगी ठोस पदार्थों के उपयोग के आधार पर स्मारकीय पेंटिंग की एक विशेष तकनीकी विविधता - मुख्य के रूप में स्माल्ट, प्राकृतिक रंगीन पत्थर, रंगीन मिट्टी के ऊपर रंगीन तामचीनी, आदि। कलात्मक सामग्री... छवि ऐसी सामग्री के टुकड़ों से बनी होती है, जो एक-दूसरे से अच्छी तरह से फिट होती हैं, सीमेंट या विशेष मैस्टिक पर तय की जाती हैं और फिर रेत से भरी जाती हैं। तथाकथित प्रत्यक्ष सेट की विधि के अनुसार, मोज़ेक सामने की ओर से बनाया जाता है - इसके लिए इच्छित स्थान (दीवार, तिजोरी, आदि) पर या एक अलग स्लैब पर, जिसे तब दीवार में लगाया जाता है। रिवर्स सेट के साथ, रंगीन टुकड़े कलाकार को केवल पीछे से दिखाई देते हैं, क्योंकि वे सामने की सतह से एक अस्थायी पतली परत से चिपके होते हैं (मोज़ेक को दीवार पर स्थानांतरित करने के बाद हटा दिया जाता है)। इनमें से पहली विधि अपेक्षाकृत कठिन और समय लेने वाली है, लेकिन कलात्मक दृष्टिकोण से अधिक परिपूर्ण है।

चित्रफलक - मशीन (इसलिए "ईजल पेंटिंग" की परिभाषा), कलाकार के लिए काम के दौरान चित्र के वांछित झुकाव को बनाए रखने के लिए आवश्यक है। एक चित्रफलक के लिए मुख्य आवश्यकता स्थिरता है।

मोनोटाइप - मुद्रण प्रक्रिया से जुड़ी एक विशेष प्रकार की ग्राफिक तकनीक, लेकिन बोर्ड की सतह पर यांत्रिक या तकनीकी प्रभावों की पूर्ण अनुपस्थिति में किसी भी प्रकार के उत्कीर्णन से बिल्कुल अलग। एक चिकनी सतह पर हाथ से पेंट लगाया जाता है, उसके बाद एक मशीन पर छपाई की जाती है। परिणामी प्रिंट केवल एक ही है

और अद्वितीय।

एममौलिकता चित्रफलक पेंटिंग के कार्यों में चित्र की विषय वस्तु के सामाजिक महत्व, उसके वीर पथ, संबंधित छवियों में विचारों के अवतार की गहराई और शक्ति के कारण है - सरल, सख्त, राजसी और अभिव्यंजक।

रंग में स्केच - छोटे आकार का एक स्केच, धाराप्रवाह और जल्दी से निष्पादित। इस तरह के एक स्केच का मुख्य उद्देश्य प्रकृति को समग्र रूप से देखने की क्षमता हासिल करना, उसकी मुख्य वस्तुओं के सही रंग संबंधों को खोजना और व्यक्त करना है। यह ज्ञात है कि एक छवि की एक पूर्ण सचित्र संरचना प्रकृति के मुख्य रंग धब्बों के बीच अंतर के आनुपातिक हस्तांतरण द्वारा निर्धारित की जाती है। इसके बिना, विवरण, सजगता, रंगीन रंगों के मोज़ाइक का कोई सावधानीपूर्वक अध्ययन एक पूर्ण सचित्र छवि की ओर नहीं ले जाएगा।

राष्ट्रीयता - लोगों के साथ कला का संबंध, जीवन, संघर्ष, विचारों, भावनाओं और आकांक्षाओं द्वारा कलात्मक घटनाओं की कंडीशनिंग जनता, उनके हितों और मनोविज्ञान की कला में अभिव्यक्ति। समाजवादी यथार्थवाद के मूल सिद्धांतों में से एक।

प्रकृति - ललित कलाओं के अभ्यास में, ये कोई भी हैं प्राकृतिक घटनाएं, वस्तुएं और वस्तुएं जिन्हें कलाकार सीधे एक मॉडल के रूप में देखता है। प्रकृति से, एक नियम के रूप में, केवल एक स्केच, एक स्केच, एक स्केच, एक चित्र और कभी-कभी एक परिदृश्य का प्रदर्शन किया जाता है।

प्रकृतिवाद - दृश्य कला में, यह व्यापक सामान्यीकरण, विचारधारा से अलगाव में व्यक्त किया जाता है और देखने के क्षेत्र में मौजूद हर चीज की विशुद्ध रूप से बाहरी नकल की एक विधि की ओर जाता है। नौसिखिए चित्रकार भी कभी-कभी सोचते हैं कि प्रकृति का एक विश्वसनीय चित्रण अपने विशाल, भौतिक और स्थानिक गुणों के हस्तांतरण में ललित कला का पूर्ण लक्ष्य है। बेशक, दृश्य साक्षरता, पेंटिंग कौशल की तकनीकों का होना आवश्यक है। हालांकि, इसके समानांतर एक कलाकार की आंखों से वास्तविकता को देखने की क्षमता विकसित करना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। पेंटिंग प्रकृति की दर्पण छवि नहीं है। "पेंटिंग," आई. आई. लेविटन ने कहा, "एक प्रोटोकॉल नहीं है, बल्कि सचित्र माध्यमों से प्रकृति की व्याख्या है।" चित्रकार प्रकृति की रंगीन विविधता में उन तत्वों का चयन और सारांश करता है जो स्पष्ट रूप से एक वैचारिक और आलंकारिक अवधारणा को व्यक्त कर सकते हैं। वह चित्रित के सार को प्रकट करने की कोशिश करता है, दिखाता है कि उसे क्या उत्साहित करता है। यह कलाकार के व्यक्तित्व, उसके विश्वदृष्टि के साथ-साथ रंगीन सामग्रियों और तकनीकों के उपयोग में स्वाद और व्यावहारिक अनुभव को दर्शाता है।

स्थिर वस्तु चित्रण - घरेलू वस्तुओं, फलों, सब्जियों, फूलों आदि के पुनरुत्पादन के लिए समर्पित ललित कला की शैलियों में से एक ... पेंटिंग कौशल में महारत हासिल करने के लिए शैक्षिक अभ्यास में स्थिर जीवन की छवि विशेष रूप से उपयोगी है। स्थिर जीवन में, कलाकार रंग सद्भाव के नियमों को समझता है, रूप के सचित्र मॉडलिंग के तकनीकी कौशल को प्राप्त करता है।

कलात्मक सामान्यीकरण - तुलना, विश्लेषण और संश्लेषण के माध्यम से वस्तुओं और घटनाओं में मुख्य, आवश्यक को प्रकट करते हुए, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को पहचानने की कलाकार की क्षमता। ललित कला का एक काम सामान्य की अभिव्यक्ति का परिणाम है, जबकि एक ही समय में ठोस दृश्य छवि की सभी विशिष्टता को बनाए रखता है।

एक संकीर्ण पेशेवर अर्थ में, सामान्यीकरण प्रपत्र के विस्तृत विस्तार के बाद, जीवन से एक चित्र या पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया का अंतिम चरण है। काम के इस स्तर पर, विवरण बनाने के लिए सामान्यीकृत किया जाता है समग्र छविप्रकृति अपनी अभिन्न दृश्य धारणा के आधार पर।

कलात्मक छवि - एक ठोस-संवेदी, नेत्रहीन रूप में वास्तविकता के प्रतिबिंब का एक विशिष्ट रूप। इन वस्तुओं और घटनाओं की व्यक्तिगत अनूठी प्रकृति की सीमाओं के भीतर किसी वस्तु या घटना के आवश्यक पहलुओं पर जोर देने के साथ, एक कलात्मक छवि का निर्माण सबसे अधिक विशेषता के चयन से निकटता से संबंधित है। यह ज्ञात है कि मानव चेतना न केवल किसी वस्तु या घटना की वस्तुनिष्ठ दृश्य छवि को दर्शाती है, बल्कि उनकी धारणा के भावनात्मक गुणों को भी दर्शाती है। इसलिए, पेंटिंग में कलात्मक छवि में न केवल चित्रित वस्तु की वास्तविक विशेषताएं होती हैं, बल्कि इसका संवेदी और भावनात्मक महत्व भी होता है। प्रत्येक छवि एक ही समय में वस्तुनिष्ठ वास्तविकता का सच्चा प्रतिबिंब और कलाकार की सौंदर्य भावनाओं की अभिव्यक्ति, चित्रित, स्वाद और शैली के लिए उसका व्यक्तिगत, भावनात्मक रवैया है।

उल्टा परिप्रेक्ष्य - परिप्रेक्ष्य को चित्रित करने के लिए एक गलत तकनीक, जिसका सार यह है कि चित्र में अंतरिक्ष में समानांतर और क्षैतिज रेखाएं अभिसरण नहीं, बल्कि विचलन करती हैं; प्राचीन आइकन पेंटिंग में अक्सर होता है, कलाकारों के परिप्रेक्ष्य के निर्माण के लिए प्राथमिक नियमों की अज्ञानता के परिणामस्वरूप (कुछ मामलों में, परिप्रेक्ष्य निर्माण के नियमों के जानबूझकर उल्लंघन की अनुमति है)।

सामान्य स्वर और रंग प्रकृति की स्थिति - विभिन्न प्रकाश तीव्रता का परिणाम। अलग-अलग रोशनी की स्थिति को व्यक्त करने के लिए (सुबह में, दोपहर में, शाम को या ग्रे दिन पर), एट्यूड की रंग प्रणाली का निर्माण करते समय, पैलेट के हल्के और चमकीले रंगों का हमेशा उपयोग नहीं किया जाता है। कुछ मामलों में, कलाकार हल्के और चमकीले रंगों (उदाहरण के लिए, एक धूप दिन) के साथ अन्य मामलों में हल्केपन और रंग की ताकत (ग्रे डे, डार्क रूम) की कम सीमा में संबंध बनाता है। इस प्रकार, कलाकार विभिन्न तानवाला और रंग श्रेणियों (तराजू) में एट्यूड के स्वर और रंग संबंधों को बनाए रखता है। यह रोशनी की स्थिति के हस्तांतरण में योगदान देता है, जो कि लैंडस्केप पेंटिंग में विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह वह राज्य है जो इसके भावनात्मक प्रभाव को निर्धारित करता है (छवि के तानवाला और रंग पैमाने देखें)।

आयतन - विमान पर आकार की त्रि-आयामीता की एक छवि। यह मुख्य रूप से विषय के सही रचनात्मक और परिप्रेक्ष्य निर्माण द्वारा किया जाता है। एक समतल पर आयतन संप्रेषित करने का एक अन्य महत्वपूर्ण साधन प्रकाश और छाया के क्रम हैं, जो रंग में व्यक्त होते हैं: भड़कना, प्रकाश, आंशिक छाया, स्वयं और गिरती हुई छाया, प्रतिवर्त। सचित्र तल पर आयतन की छवि को स्ट्रोक या हैचिंग की दिशा, रूप की दिशा में उनके आंदोलन (सपाट सतहों पर वे सीधे और समानांतर होते हैं, बेलनाकार और गोलाकार वाले पर - चापाकार) की सुविधा होती है।

प्रभामंडल - एक घटना जिसे "विकिरण" भी कहा जाता है; नेत्रगोलक को भरने वाले एक स्पष्ट तरल में उज्ज्वल प्रकाश के प्रकीर्णन से उत्पन्न होता है। अंधेरे में आंख की संवेदनशीलता में वृद्धि के कारण, यह उज्ज्वल प्रकाश के स्रोतों (आग या जला हुआ दीपक) को देखते हुए दृढ़ता से प्रतिक्रिया करता है। दिन के दौरान वे उज्ज्वल नहीं लगते हैं, शाम को या रात में वे आपकी आंखों को चकाचौंध कर सकते हैं। आंख शायद ही उज्ज्वल प्रकाश स्रोतों के रंग को मानती है, लेकिन चमकदार पिंडों या अत्यधिक रोशनी वाली वस्तुओं के आसपास के प्रभामंडल का रंग अधिक स्पष्ट होता है। मोमबत्ती की लौ लगभग सफेद दिखती है, और उसके चारों ओर का प्रभामंडल पीला होता है। एक चमकदार सतह पर एक मजबूत हाइलाइट सफेद दिखाई देता है, और इसके चारों ओर प्रभामंडल प्रकाश स्रोत की रंग संपत्ति पर ले जाता है। आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ पेड़ों की पतली चड्डी पूरी तरह से एक प्रभामंडल में लिपटे हुए हैं, अर्थात वे नीले दिखते हैं, और पीले सूर्यास्त की पृष्ठभूमि के खिलाफ - नारंगी या लाल। जब एक छवि में एक प्रभामंडल प्रसारित होता है, तो आंख वस्तुओं को चमकदार (एक मोमबत्ती, उज्ज्वल खिड़कियां दिन और रात, आकाश में तारे, आदि) के रूप में मानती है। एक प्रभामंडल के बिना चित्रित, उज्ज्वल प्रकाश का एक अनिवार्य साथी, पेड़ का तना और उसका मुकुट एक हल्के आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक कठोर अनुप्रयोग की तरह दिखता है, बिना प्रभामंडल के तारे एक अंधेरे पृष्ठभूमि पर छिड़के गए पेंट के धब्बों की छाप देते हैं, उज्ज्वल चमक एक जग की पृष्ठभूमि पर प्रभामंडल के बिना हल्के धब्बे जैसा दिखता है।

बुनियाद - पेंटिंग तकनीक में: वह सामग्री जिस पर पेंटिंग की प्राइमर और पेंट की परत लगाई जाती है। सबसे आम प्रकार का आधार कैनवास, लकड़ी (प्राचीन काल में, मध्य युग और पुनर्जागरण में सबसे आम आधार था), कम सामान्यतः इस्तेमाल किया जाने वाला कार्डबोर्ड, कागज, धातु, कांच, लिनोलियम, आदि। कुछ प्रकार की पेंटिंग में (उदाहरण के लिए, फ्रेस्को, वॉटरकलर और आदि), आधार का उपयोग विशेष तैयारी के बिना किया जाता है।

धुलाई - 1) वाटर कलर तकनीक का प्रयोग बहुत तरल पेंटया काजल। एक अपेक्षाकृत बड़े क्षेत्र पर एक हल्के स्वर के साथ पेंट करने के लिए, पेंट के साथ '/ * पानी के गिलास के बारे में टिंट करें, पेंट को व्यवस्थित होने दें (इसे बाद में फ़िल्टर करना बेहतर है) और ब्रश के साथ ऊपर से "समाधान" लें, बिना छुए कांच के नीचे; 2) साफ पानी में डूबे हुए ब्रश से पेंट को हल्का करने या कागज से हटाने का रिसेप्शन, और लथपथ पेंट को ब्लॉटिंग पेपर से इकट्ठा करना (प्रक्रिया कई बार दोहराई जाती है)।

संबंध टोन-रंग - प्रकाश और रंग में वस्तुओं के बीच अंतर: प्रकृति में हल्का क्या है, गहरा क्या है, साथ ही रंग और इसकी संतृप्ति में अंतर।

छाया (अति सूक्ष्म अंतर) - रंग, हल्कापन, या रंग संतृप्ति में एक छोटा, अक्सर सूक्ष्म अंतर।

एचिंग - सुई या रेखा नक़्क़ाशी, धातु पर गहराई से उत्कीर्णन की व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली तकनीकी किस्म। आमतौर पर रेखा खींचने की मुफ्त तकनीक में, विशेष सुइयों के साथ उत्कीर्ण मिट्टी को खरोंच कर नक़्क़ाशी पर काम करें। एसिड के साथ छवि के विवरण नक़्क़ाशी की असमान अवधि से स्ट्रोक की ताकत और समृद्धि में अंतर प्राप्त होता है। नक़्क़ाशी तकनीक इसकी तुलनात्मक सादगी और महान लचीलेपन से अलग है।

दृश्य संवेदना - दृष्टि के अंग के साथ उज्ज्वल ऊर्जा की बातचीत और चेतना द्वारा इस बातचीत की धारणा का परिणाम। नतीजतन, एक व्यक्ति को प्रकाश और रंग, समृद्ध रंग उन्नयन की विभिन्न संवेदनाएं प्राप्त होती हैं जो विभिन्न प्रकार की प्रकाश स्थितियों, पर्यावरण और अंतरिक्ष में वस्तुओं और प्राकृतिक घटनाओं के आकार की विशेषता होती हैं।

पैलेट - 1) आयताकार या अंडाकार आकार का एक छोटा सा पतला बोर्ड, जिस पर कलाकार काम करते समय पेंट मिलाता है; 2) इस या उस कलाकार द्वारा अपने रचनात्मक अभ्यास में उपयोग किए जाने वाले पेंट की एक सटीक सूची।

चित्रमाला - एक बंद गोलाकार टेप के रूप में एक सुरम्य कैनवास। चित्रमय छवि के सामने कैनवास पर विभिन्न वास्तविक नकली वस्तुएं रखी जाती हैं, जो चित्र के सचित्र स्थान में अग्रभूमि के वास्तविक स्थान के प्रत्यक्ष संक्रमण का भ्रम पैदा करती हैं। पैनोरमा एक विशेष रूप से निर्मित पिक्चर हॉल में स्थित है जिसमें एक केंद्रीय, आमतौर पर अंधेरा होता है, अवलोकन डेक... पैनोरमा के विपरीत, एक डियोरामा एक घुमावदार अर्धवृत्ताकार रिबन के रूप में एक सुरम्य पेंटिंग है।

अभी भी नायाब उदाहरण कलाकार एफ। ए। रूबॉड "डिफेंस ऑफ सेवस्तोपोल" (1902-1904) और "बैटल ऑफ बोरोडिनो" (1911) द्वारा बनाए गए पैनोरमा हैं।

पस्टेल - पाउडर पेंट से बनी रिमलेस रंगीन पेंसिल। वे पेंट पाउडर को एक चिपकने वाले (चेरी गोंद, डेक्सट्रिन, जिलेटिन, कैसिइन) के साथ मिलाकर प्राप्त किए जाते हैं। वे कागज, कार्डबोर्ड या कैनवास पर पेस्टल के साथ काम करते हैं। पेंट्स को स्ट्रोक के साथ लागू किया जाता है, जैसा कि ड्राइंग में होता है, या छायांकन के साथ उंगलियों से रगड़ा जाता है, जो आपको बेहतरीन रंगीन बारीकियों और सबसे नाजुक रंग संक्रमण, एक मैट मखमली सतह प्राप्त करने की अनुमति देता है। पेस्टल के साथ काम करते समय, आप रंगीन परतों को आसानी से हटा या ओवरलैप कर सकते हैं, क्योंकि यह जमीन से स्वतंत्र रूप से स्क्रैप किया जाता है। पेस्टल कार्य आमतौर पर एक विशेष समाधान के साथ तय किए जाते हैं।

चिपचिपता - 1) तेल चित्रकला की तकनीक में: एक कलात्मक माध्यम के रूप में उपयोग की जाने वाली पेंट परत की एक महत्वपूर्ण मोटाई। बोलते हुए तकनीकी विशेषता, पेस्टी हमेशा आंखों के लिए ध्यान देने योग्य रहता है और पेंट परत की एक निश्चित असमानता में "राहत स्मीयर" आदि में प्रकट होता है। एक संकीर्ण, विशुद्ध रूप से तकनीकी अर्थ में, एक सपाट सतह के साथ मोटी परत वाली पेंटिंग को कभी-कभी पेस्टी कहा जाता है, जिस पर पेस्टीनेस अदृश्य हो सकती है (बॉडी पेंटिंग); 2) पेंट सामग्री की प्लास्टिसिटी की एक विशेष संपत्ति, जो गैर-तरलीकृत तेल पेंट को ब्रश द्वारा दिए गए आकार को पूरी तरह से बनाए रखने की अनुमति देती है।

परिदृश्य - देखें, किसी भी क्षेत्र की छवि; पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक शैली और एक अलग काम जिसमें छवि का मुख्य विषय प्रकृति है। शहरों और स्थापत्य परिसरों (वास्तुकला परिदृश्य) के दृश्य अक्सर चित्रित किए जाते हैं, समुद्री प्रजाति(मरीना)।

छवि की विविधता (भिन्नता) - एक ड्राइंग या अध्ययन की कमियां, जो उस स्थिति में प्राप्त होती हैं जब एक नौसिखिया कलाकार प्रकृति को "बिंदु-रिक्त" भागों में खींचता या लिखता है। नतीजतन, वस्तुओं का आकार विवरण के साथ अतिभारित होता है, उनकी आकृति तेज होती है, कई वस्तुएं और उनकी सतह टोन और रंग की ताकत में समान दिखती हैं। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि एक अनुभवहीन कलाकार, हालांकि उसने स्वर और रंग में वस्तुओं की तुलना की, उन्हें बारी-बारी से, अलग-अलग देखा। जब कलाकार रंग के तीन गुणों (रंग, हल्कापन, संतृप्ति) द्वारा एक साथ (अभिन्न) दृष्टि और वस्तुओं की तुलना करने का कौशल विकसित करता है, तो छवि का तानवाला परिवर्तन गायब हो जाता है।

स्थानिक योजनाएं - पर्यवेक्षक से अलग-अलग दूरी पर स्थित अंतरिक्ष के सशर्त रूप से विभाजित क्षेत्र। चित्र में कई योजनाएँ प्रतिष्ठित हैं: पहली, दूसरी, तीसरी या सामने, मध्य, पीछे। कैनवास या कागज के तल पर स्थान मुख्य रूप से सही परिप्रेक्ष्य निर्माण द्वारा व्यक्त किया जाता है। यदि स्थानिक योजनाओं पर वस्तुओं या खंडों को उनके परिप्रेक्ष्य परिवर्तनों के सख्त पालन के बिना खींचा जाता है, तो रंग योजना अंतरिक्ष की छवि के लिए बहुत कम करेगी। स्ट्रोक का चरित्र (ड्राइंग में - स्ट्रोक का चरित्र) भी छवि के स्थानिक गुणों के हस्तांतरण में योगदान देता है। अग्रभूमि छायांकन तकनीक अधिक परिभाषित, कठोर और सघन है। पेंट का धब्बा अधिक चिपचिपा, उभरा हुआ, भिन्नात्मक होता है। दूर के शॉट्स को एक नरम स्ट्रोक, पेंट की एक पतली शीशा लगाना परत द्वारा व्यक्त किया जाता है।

प्लास्टिक - चित्रित प्रकृति में कलाकार द्वारा देखे गए रूपों, रेखाओं का सामंजस्य, अभिव्यक्ति और लचीलापन।

प्लेन एयर पेंटिंग - खुली हवा में पेंटिंग। प्रकाश और वायु के प्रभाव में प्रकृति के रंगों में परिवर्तन की खुली हवा में रेखाचित्र लिखने में सक्रिय भूमिका होती है। इस मामले में, प्रकृति के सामान्य स्वर और रंग की स्थिति (प्रकाश की ताकत और रंग के आधार पर) और घटना पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए हवाई दृष्टिकोण... खुली हवा में पेंटिंग में परिभाषित क्षण एट्यूड के स्वर और रंग संबंधों का निर्माण करते समय तानवाला और रंग पैमाने की स्थिरता है (छवि के तानवाला और रंग पैमाने देखें):

अंडरपेंटिंग - पेंटिंग पर काम का प्रारंभिक चरण, तेल चित्रकला की तकनीक में किया गया। अंडरपेंटिंग आमतौर पर पेंट की एक पतली परत के साथ की जाती है और यह मोनोक्रोमैटिक या बहुरंगी हो सकती है।

स्ट्रेचर। जिस कैनवास पर कलाकार पेंटिंग कर रहा है वह एक स्ट्रेचर पर फैला हुआ है। इसका उद्देश्य कैनवास को तना हुआ रखना है। यह लकड़ी के सबफ्रेम स्ट्रिप्स के गैर-कठोर बन्धन द्वारा सुनिश्चित किया जाता है। जब स्ट्रेचर के कोनों को मजबूती से जोड़ा जाता है, तो कैनवास के ढीलेपन को नमी से ठीक करना मुश्किल होता है। सबफ़्रेम रेल पर, बेवल को सबफ़्रेम के अंदर की ओर निर्देशित किया जाता है। अन्यथा, उन जगहों पर जहां कैनवास स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियों को छूता है, कैनवास विकृत हो जाता है, और स्ट्रेचर की आंतरिक पसलियां उस पर दिखाई देती हैं। बड़े स्ट्रेचर एक क्रॉस के साथ बनाए जाते हैं, जो उन्हें तिरछी विकृतियों और स्लैट्स के विक्षेपण से बचाता है।

पेनम्ब्रा - वॉल्यूमेट्रिक ऑब्जेक्ट की सतह पर प्रकाश और छाया के क्रमों में से एक, प्रकाश और छाया के बीच मध्यवर्ती (प्रकृति और छवि दोनों में)।

चित्र - एक छवि जो किसी विशेष व्यक्ति की उपस्थिति, उसकी व्यक्तिगत विशेषताओं को पकड़ती है। चित्रांकन की कला के लिए आवश्यक है कि बाहरी समानता के साथ-साथ, व्यक्ति की उपस्थिति उसके आध्यात्मिक हितों, सामाजिक स्थिति, उस युग की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती है जिससे वह संबंधित है। चित्रित लोगों के प्रति कलाकार का व्यक्तिगत दृष्टिकोण, उसकी विश्वदृष्टि, उसके रचनात्मक तरीके की छाप भी चित्र में मौजूद होनी चाहिए।

आदिमवाद - दृश्य कला में औपचारिक प्रवृत्तियों में से एक। यह तथाकथित आदिम युगों (आदिम जनजातियों) के कला रूपों की नकल करने के लिए यथार्थवाद की उपलब्धियों की पूर्ण अस्वीकृति की विशेषता है, जानबूझकर बच्चों के चित्र की विशेषताओं को उधार लेना, आदि।

पंजीकरण - तेल चित्रकला तकनीक में, बड़े कैनवास के निष्पादन में मुख्य चरण, जो ग्लेज़िंग से पहले अंडरपेंटिंग का अनुसरण करता है। पंजीकरण की संख्या कलाकार के काम की प्रगति पर निर्भर करती है; उनमें से प्रत्येक पेंट के पूर्ण सुखाने के साथ समाप्त होता है। शब्द के व्यापक और सटीक अर्थ में, अंडरपेंटिंग को कभी-कभी पंजीकरण कहा जाता है, साथ ही पहले से तैयार कैनवास या उसके विवरण के किसी भी प्रसंस्करण को भी कहा जाता है।

अनुपात - वस्तुओं या उनके भागों के आकार का एक दूसरे से और पूरे के अनुपात में। एक ड्राइंग या पेंटिंग में, इन संबंधों को आनुपातिक पत्राचार में व्यक्त किया जाता है, अर्थात समान, कम या समान संख्या में बड़ा किया जाता है। अनुपात बनाए रखना महत्वपूर्ण है, क्योंकि वे वस्तु की सबसे विशिष्ट विशेषता हैं और एक सच्ची और अभिव्यंजक छवि का आधार बनते हैं।

संबंधों की आनुपातिकता - यथार्थवादी पेंटिंग का नियम, जो प्रकृति की दृश्य छवि के अनुपात में, एट्यूड के प्रत्येक हल्के-रंग के स्थान के संबंध को निर्धारित करता है, वास्तविकता के सच्चे और समग्र चित्रण के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त है। हमारी दृश्य धारणा और आकार, रंग, वस्तुओं की सामग्री, रोशनी की स्थिति की पहचान उनके तानवाला और रंग संबंधों पर आधारित है। स्वर और रंग की विशेषताएं नेत्रहीन रूप से अलगाव में नहीं, बल्कि अन्य स्वरों और रंगों के साथ पर्यावरण पर निर्भर करती हैं। इसलिए, कलाकार प्रकृति के तानवाला और रंग के अंतर को स्केच पर, साथ ही साथ वस्तुओं के परिप्रेक्ष्य आकार, छवि और प्रकृति की दृश्य छवि के बीच आनुपातिक पत्राचार की विधि द्वारा पुन: पेश करता है। यह एट्यूड की रोशनी की स्थिति, वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म के सच्चे मॉडलिंग, भौतिकता, स्थानिक गहराई और छवि के अन्य चित्रमय गुणों को प्राप्त करता है।

प्रकृति से पेंटिंग प्रक्रिया शुरुआत में, मध्य में और अंतिम चरण में काम करने के लिए एक विशेष प्रक्रिया का अनुमान लगाता है। यह प्रक्रिया सामान्य से विस्तृत रूप के विस्तार तक जाती है और सामान्यीकरण के साथ समाप्त होती है - मुख्य वस्तु का आवंटन और माध्यमिक की अधीनता। इन चरणों में पेंटिंग में, निम्नलिखित विशिष्ट कार्यों को हल किया जाता है: 1) मुख्य रंग के धब्बे के संबंध का पता लगाना, रोशनी की तानवाला और रंग की स्थिति (इसकी ताकत और वर्णक्रमीय संरचना), 2) रंग-स्वर "खिंचाव" को ध्यान में रखते हुए। पाए गए बुनियादी संबंधों के भीतर, व्यक्तिगत वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक आकार का रंग मॉडलिंग , 3) ​​सामान्यीकरण के चरण में - वस्तुओं की तेज आकृति को नरम करना, अलग-अलग वस्तुओं के स्वर और रंग को मफल करना या मजबूत करना, मुख्य बात को उजागर करना, माध्यमिक को अधीन करना इसके लिए। अंततः, संपूर्ण चित्रमय छवि को अखंडता और एकता में लाया जाता है, इस धारणा के लिए कि प्रकृति की एक अभिन्न दृष्टि के साथ दृष्टि प्राप्त होती है।

पतला ... वॉटरकलर और गौचे पेंट के लिए, केवल पतला पानी है। तेल पेंट के कमजोर पड़ने के लिए, तारपीन मूल (पिनीन नंबर 4) या शराब या अलसी के तेल के साथ मिश्रित तेल परिष्कृत उत्पादों (पतले नंबर 1, 2) की रचनाओं का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, तेल पेंट के लिए पाइनिन के अलावा उन्हें तेजी से सूखने में मदद मिलती है। इसके अलावा, पेंट परतों के बेहतर आसंजन को सुनिश्चित करने के लिए, पेंट के साथ फिर से पंजीकरण करने से पहले पेंट परत की कठोर सतह को पोंछ लें।

फोरशॉर्टनिंग - किसी वस्तु के आकार में संभावित कमी, जिससे उसकी सामान्य रूपरेखा में परिवर्तन होता है; ऊपर या नीचे से किसी वस्तु के अवलोकन से उत्पन्न होने वाले स्पष्ट संकुचन।

फ्रेम। कलाकार द्वारा बनाई गई तस्वीर में एक फ्रेम, एक फ्रेम होता है। यह रचना को पूरा करता है, इसे एकता देता है, दर्शकों का ध्यान काम पर ही निर्देशित करता है। अक्सर, फ्रेम आयताकार होता है, कभी-कभी गोल या अंडाकार होता है। अक्सर फ्रेम स्लैट्स में पतली रूपरेखा होती है, जैसे कदम, चित्र पर ही उतरते हैं। वे दर्शकों की आंखों को चित्रित की दुनिया में अधिक आसानी से विसर्जित करने में मदद करते हैं। कलाकार फ्रेम को एक पेंटिंग रचना का एक अनिवार्य हिस्सा मानते हैं और इसे हल्के और गहरे रंगों में रंगते हैं। अलग अलग रंग... समृद्ध प्लास्टिक के उद्देश्यों, पारंपरिक पौधे के गहने या ज्यामितीय सामग्री वाले फ्रेम हैं।

यथार्थवाद - जीवन के गहन ज्ञान और इसके सार और सुंदरता के आलंकारिक प्रतिबिंब के आधार पर कलात्मक निर्माण की एक विधि। चित्रकला में यथार्थवाद जीवन के रूपों में ही जीवन के चित्रण पर आधारित है। कलाकार लगातार पेंसिल और हाथ में ब्रश लेकर जीवन का अध्ययन करता है और कौशल को पूर्णता तक ले जाता है सच्चा चित्रणवास्तविकता की वस्तुएं और वस्तुएं। जैविक ज्ञान और जीवन के सामान्यीकरण के बिना, एक तरफ, और एक ठोस दृश्य छवि में यह सब शामिल करने की क्षमता, दूसरी ओर, चित्र में कलात्मक छवि महत्वपूर्ण विश्वास से रहित योजना में बदल जाती है।

समाजवादी यथार्थवाद - समाजवादी कला की पद्धति, जिसका उद्देश्य समाजवाद और साम्यवाद की भावना में लोगों की वैचारिक और सौंदर्य शिक्षा के उद्देश्य से अपने क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता का एक सच्चा, ऐतिहासिक रूप से ठोस प्रतिबिंब है।

पलटा हुआ - आसपास की वस्तुओं से प्रकाश की किरणों के परावर्तन के परिणामस्वरूप रूप पर उत्पन्न होने वाले प्रकाश या रंगीन प्रतिबिंब। सभी वस्तुओं के रंग रिफ्लेक्सिस द्वारा परस्पर जुड़े होते हैं। दो आसन्न वस्तुओं के बीच हल्केपन और रंग में जितना अधिक अंतर होता है, उतने ही अधिक ध्यान देने योग्य प्रतिबिंब होते हैं। खुरदरी, मैट सतहों पर, वे कमजोर होती हैं; चिकनी सतहों पर, वे अधिक ध्यान देने योग्य और रूपरेखा में अधिक विशिष्ट होती हैं। पॉलिश सतहों पर, वे विशेष रूप से भिन्न होते हैं (इस मामले में, वे स्पेक्युलर प्रतिबिंब द्वारा बढ़ाए जाते हैं)।

चित्रकारी -1) वस्तुनिष्ठ दुनिया का पूर्ण प्रजनन: वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक मॉडलिंग, सही अनुपात, सच्ची अभिव्यक्ति, स्पष्ट रूप से व्यक्त चरित्र, आदि। यह सामान्य रूप से वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण का आधार है - किसी भी तकनीकी माध्यम और तकनीकों द्वारा। चित्रकारी, ग्राफिक कलाकार और मूर्तिकार की व्यावसायिक शिक्षा का एक अनिवार्य हिस्सा है; 2) किस्म कलात्मक ग्राफिक्सतकनीकी साधनों और ड्राइंग क्षमताओं के आधार पर। पेंटिंग के विपरीत, ड्राइंग मुख्य रूप से एक ठोस डाई (पेंसिल, चारकोल, सेंगुइन, आदि) के साथ किया जाता है, एक नियम के रूप में, एक स्ट्रोक और एक रेखा के माध्यम से, रंग की सहायक भूमिका के साथ; 3) संबंधित प्रकार के ग्राफिक्स का एक अलग काम।

लय और लय - काम के कुछ संरचनागत तत्वों की पुनरावृत्ति, उनकी विशेष आनुपातिकता, समग्र के एक सामंजस्यपूर्ण, प्राकृतिक सुसंगतता की ओर ले जाती है। लय खुद को आंकड़ों, वस्तुओं, रेखाओं, आंदोलनों, काले और सफेद और रंग के धब्बे, स्थानिक योजनाओं आदि के समूहों के विरोधाभासों और पत्राचार के माध्यम से प्रकट कर सकता है।

रोशनी - प्रकाश और छाया उन्नयन का एक तत्व, वस्तुओं की सतह के प्रबुद्ध भाग को इंगित करने का कार्य करता है।

हल्कापन (टोन) - अंधेरे से अंतर की तुलनात्मक डिग्री: अंधेरे से जितना दूर होगा, रंग में उतना ही हल्कापन होगा।

एपर्चर अनुपात - विषय के हल्केपन की डिग्री, उसका स्वर। एपर्चर अनुपात अन्य (पड़ोसी) स्वरों की उपस्थिति के साथ-साथ वस्तुओं के रंग पर निर्भर करता है।

chiaroscuro - किसी वस्तु के आयतन रूप पर प्रकाश और अंधेरे का नियमित उन्नयन, जिसके कारण, प्रकृति और चित्र दोनों में, आयतन और सामग्री जैसे वस्तु गुणों को आंख द्वारा माना जाता है। कायरोस्कोरो के मुख्य उन्नयन: भड़कना, प्रकाश, आंशिक छाया, स्वयं की छाया, प्रतिवर्त, गिरती छाया।

रंग गुण - रंग, या रंग: लाल, नीला, पीला, पीला-हरा, हल्कापन और संतृप्ति (ग्रे से इसके अंतर की डिग्री, यानी शुद्ध वर्णक्रमीय रंग से निकटता की डिग्री)। पेंटिंग की प्रक्रिया में, इन तीन गुणों के अनुसार, प्राकृतिक सेटिंग के रंगों की तुलना की जाती है, उनके रंग अंतर पाए जाते हैं और आनुपातिक संबंधों में स्केच पर स्थानांतरित होते हैं।

जिल्दसाज़ एक कसैला है (गोंद, तेल, हाइड्रेटेड चूना, जर्दी) मुर्गी के अंडे), जिसकी मदद से वर्णक कण एक दूसरे से जुड़े होते हैं और मिट्टी की सतह पर एक पेंट परत बनाते हैं। पेंटिंग के प्रकार - फ्रेस्को, ऑइल पेंटिंग, टेम्परा - बाइंडर की संरचना में बिल्कुल भिन्न होते हैं, हालांकि वर्णक आमतौर पर समान होता है।

सिल्हूट - एक रंग की सपाट छवि, हल्की पृष्ठभूमि पर गहरा। एक व्यक्ति, जानवर या वस्तु। यह शब्द 18वीं सदी के फ्रांस के वित्त मंत्री के उपनाम से आया है। ई. डी सिलुएट, जिस पर छाया प्रोफ़ाइल के रूप में एक कैरिकेचर खींचा गया था।

प्रतीक। - एक छवि जो अलंकारिक रूप से किसी व्यापक अवधारणा या अमूर्त विचार को व्यक्त करती है। इस घटना में कि प्रतीक और उसके द्वारा व्यक्त की गई अवधारणा के बीच संबंध आंतरिक सार्थक समानता, चित्रित वस्तु और उसके अलंकारिक अर्थ के बीच संबंध का अनुसरण करता है, यथार्थवादी दृश्य कलाओं में प्रतीक का उपयोग उचित और संभव हो जाता है। प्रतीक का उपयोग तब किया जाता है जब वे एक व्यापक, बहु-आलिंगन अवधारणा को संक्षिप्त और संक्षिप्त रूप में व्यक्त करना चाहते हैं।

कला में सामग्री और रूप - अटूट रूप से जुड़ी और अन्योन्याश्रित श्रेणियां, जिनमें से एक इंगित करती है कि वास्तव में क्या परिलक्षित होता है और कार्य (सामग्री) में व्यक्त किया जाता है, और दूसरा - कैसे, किस माध्यम से इसे प्राप्त किया जाता है (रूप)। अग्रणी, निर्णायक भूमिका सामग्री से संबंधित है। यह जीवन की एक निश्चित घटना बन जाती है, जिसे रचनात्मक कार्य की प्रक्रिया में कलाकार द्वारा महसूस किया जाता है और सौंदर्य की दृष्टि से समझा जाता है। दृश्य कलाओं में एक कलात्मक रूप की श्रेणी में शामिल हैं: अभिव्यक्ति के रूपों का उपयोग करते हुए कथानक, रचना, प्रकार, ड्राइंग, रंग प्रणाली, आयतन, स्थानिकता, कट-ऑफ आदि। रंग का उपयोग करने की संस्कृति की व्यावहारिक महारत के बिना, एक निश्चित सामग्री में पेंटिंग के माध्यम से आलंकारिक सामग्री को व्यक्त करना असंभव है।

तुलना - अनुपात, तानवाला और रंग संबंध आदि निर्धारित करने की एक विधि। गुण और गुण हमारी चेतना द्वारा तुलना द्वारा माना जाता है। किसी वस्तु के आकार की प्रकृति को समझना, उसके स्वर और रंग को अन्य वस्तुओं से तुलना करके ही निर्धारित करना संभव है। प्रकृति को सच्चाई से चित्रित करने के लिए, कलाकार को आकार, स्वर और रंग में प्रकृति के अंतर के अनुपात में एक स्केच बनाना चाहिए। यह केवल तुलना की विधि (प्रकृति की एक अभिन्न धारणा के साथ) है कि प्रकृति में वस्तुओं के बीच रंग संबंधों को निर्धारित करना संभव है, उन्हें कैनवास या कागज पर व्यक्त करना संभव है।

stylization - 1) किसी विशेष सामाजिक वातावरण, राष्ट्रीयता, युग की कला और संस्कृति के लिए किसी भी लेखक, शैली, प्रवृत्ति की कलात्मक शैली की जानबूझकर नकल। आमतौर पर कला की सामग्री और शैली की एक मुक्त व्याख्या शामिल होती है जो एक प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करती है; 2) दृश्य कला में, और मुख्य रूप से सजावटी कला, डिजाइन, पारंपरिक तकनीकों का उपयोग करके चित्रित आंकड़ों और वस्तुओं के सामान्यीकरण में; शैलीकरण विशेष रूप से आभूषण की विशेषता है, जहां यह छवि की वस्तु को पैटर्न के मकसद में बदल देता है।

अंदाज - 1) किसी विशेष युग की कला के कार्यों की वैचारिक और कलात्मक विशेषताओं की समानता। शैलियों का उद्भव और परिवर्तन समाज के ऐतिहासिक विकास (उदाहरण के लिए, क्लासिकवाद, बारोक, आदि) द्वारा निर्धारित किया जाता है; 2) कला की राष्ट्रीय विशेषता (चीनी, मूरिश शैली, आदि)। वे कलाकारों या एक कलाकार के समूह की शैली के बारे में भी बात करते हैं, यदि उनका काम विशद व्यक्तिगत विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित है।

सुखा ब्रश - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, एक सहायक तकनीक, जिसमें हार्ड ब्रश के साथ थोड़ा संतृप्त पेंट के साथ काम होता है। जैसा स्वतंत्र तकनीकड्राई ब्रश का उपयोग मुख्य रूप से सजावटी कलाओं में किया जाता है।

Sfumato - पेंटिंग और ग्राफिक्स में, लियोनार्डो दा विंची से शुरू होने वाले इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग से जुड़ा एक शब्द और निष्पादन की कोमलता का अर्थ है, एक निश्चित कलात्मक दृष्टिकोण के परिणामस्वरूप विषय की मायावीता।

भूखंड - 1) चित्र में दर्शाई गई कोई विशिष्ट घटना या घटना। एक ही विषय को कई कहानियों में शामिल किया जा सकता है; 2) कभी-कभी एक भूखंड को जीवित प्रकृति या छवि के लिए ली गई वस्तुगत दुनिया की किसी भी वस्तु के रूप में समझा जाता है। अक्सर, कथानक एक कार्य (विशेष रूप से एक परिदृश्य) के अंतर्निहित मकसद की अवधारणा को बदल देता है।

रचनात्मक प्रक्रिया (रचनात्मकता) - कला का एक काम बनाने की प्रक्रिया, एक आलंकारिक अवधारणा की शुरुआत से लेकर इसके कार्यान्वयन तक, वास्तविकता की टिप्पणियों को एक कलात्मक छवि में बदलने की प्रक्रिया। पेंटिंग में, रचनात्मकता प्रत्यक्ष रूप से विश्वसनीय दृश्य रूपों में एक काम बनाने में शामिल है।

विषय - काम के विचार को चित्रित करने और प्रकट करने के लिए कलाकार द्वारा चुनी गई घटनाओं की श्रेणी।

टेम्परा पेंट - अंडे की जर्दी के साथ मिश्रित सूखे पाउडर से बने पानी आधारित गोंद पेंट, गोंद के पानी से पतला। वर्तमान में, अर्ध-तरल पेंट भी उत्पादित होते हैं, ट्यूबों में संलग्न होते हैं और जर्दी, पूरे अंडे या इमल्शन पर पकाया जाता है वनस्पति तेलअंडे और गोंद के साथ। टेम्परा पेंट को मोटे तौर पर चित्रित किया जा सकता है, जैसे तेल पेंट, और तरल, जैसे पानी के रंग, पानी से पतला। वे गौचे की तुलना में धीमी गति से सूखते हैं। नुकसान गीले और सूखे पेंट के रंगों में अंतर है। तड़के वाले पेंट से पेंट की गई तस्वीरों में एक मैट सतह होती है, इसलिए उन्हें कभी-कभी एक विशेष वार्निश के साथ कवर किया जाता है जो इस मैट फ़िनिश को समाप्त कर देता है।

साया - प्रकाश और छाया का तत्व, प्रकृति और छवि में सबसे मंद रोशनी वाले क्षेत्र। अपनी और गिरती हुई परछाइयों में अंतर करें। स्वयं की छायाएँ वे छायाएँ होती हैं जो स्वयं वस्तु से संबंधित होती हैं। गिरती हुई छाया शरीर द्वारा आसपास की वस्तुओं पर डाली जाने वाली छाया है।

गर्म और ठंडे रंग ... गर्म रंग पारंपरिक रूप से आग, सूरज, गरमागरम वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: लाल, लाल-नारंगी, पीला-हरा। ठंडे रंग पानी, बर्फ और अन्य ठंडी वस्तुओं के रंग से जुड़े होते हैं: नीला-हरा, नीला, नीला-नीला, नीला-बैंगनी। ये रंग गुण सापेक्ष हैं और एक दूसरे के बगल में दूसरे रंग के स्थान पर निर्भर करते हैं। उदाहरण के लिए, अल्ट्रामरीन, अपने आप में ठंडा है, प्रशिया के बगल में नीला गर्म होगा, और क्राप्लाक लाल सिनाबार लाल की तुलना में ठंडा दिखाई देगा।

दृश्य प्रकृति के रंग रूप में गर्म और ठंडे दोनों रंग हमेशा मौजूद होते हैं। रंगों की यह गर्मी मुख्य रूप से प्रकाश और छाया में प्राकृतिक रंग विरोधाभासों पर आधारित होती है। प्रकृति में, अक्सर ऐसा होता है कि वस्तुओं के रंग ठंडे होते हैं, और उनकी छाया गर्म होती है, और इसके विपरीत। रंगों की तथाकथित विपरीत दृश्य धारणा भी शीतलता की घटना में योगदान करती है: रेटिना पर कथित प्रकृति में एक गर्म रंग की उपस्थिति से, एक ठंडे रंग की छाप उत्पन्न होती है, हालांकि यह प्रकृति में नहीं है। पेंटिंग में शीतलता एक प्राकृतिक घटना है और एक प्रकृति के एक स्केच या एक पेंटिंग के सचित्र चित्रण का एक अंतर्निहित गुण है।

तकनीक - कला के क्षेत्र में: विशेष कौशल और तकनीकों का एक समूह जिसके माध्यम से कला का काम किया जाता है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में "तकनीक" की अवधारणा आमतौर पर एक विशेष सामग्री और उपकरण के साथ कलाकार के काम के प्रत्यक्ष, तत्काल परिणाम से मेल खाती है, इस सामग्री की कलात्मक क्षमता का उपयोग करने की क्षमता; व्यापक अर्थों में, यह अवधारणा एक सचित्र प्रकृति के संगत तत्वों को भी शामिल करती है - वस्तुओं की भौतिकता का हस्तांतरण, वॉल्यूमेट्रिक रूप का मॉडलिंग, स्थानिक संबंधों का मॉडलिंग, आदि। बिना किसी अपवाद के सभी तकनीकी साधनों को एक निश्चित, कम से कम मामूली होना चाहिए। कलात्मक परिणाम।

कला के तकनीकी साधन सामग्री के संबंध में तटस्थ नहीं रहते। यथार्थवादी तकनीक की मुख्य विशेषताएं मुख्य रूप से काम की वैचारिक-आलंकारिक संरचना के अधीन होने के कारण हैं।

टीपेंटिंग तकनीक - ऑइल पेंटिंग, वॉटरकलर, गौचे, टेम्परा, ग्लू पेंटिंग, पेस्टल, मटमैला, फ्रेस्को, मोज़ेक देखें।

सुर ("रंग" शब्द के साथ) - कलाकारों की शब्दावली में रंग (पेंट) की लपट की अवधारणा के बराबर है। किसी भी रंगीन या अक्रोमैटिक रंग में अलग-अलग हल्कापन हो सकता है। एक ही रंग के स्वर के बारे में कोई कह सकता है, उदाहरण के लिए लाल: "लाल रंग का हल्का स्वर" या "पेंट का गहरा स्वर"। कभी-कभी "टोन" शब्द का प्रयोग रंग के संबंध में किया जाता है, उदाहरण के लिए, "पैनल का सुनहरा स्वर", "चित्र का भूरा स्वर"। कलाकार अक्सर रंग के "टोन" शब्द के बजाय रंग के "हल्कापन" या "चमकदारता" शब्द का उपयोग करते हैं।

चाभी - पेंटिंग और ग्राफिक्स के कार्यों में रंग या काइरोस्कोरो की बाहरी विशेषताओं को दर्शाने वाला शब्द। यह आमतौर पर रंग के संबंध में उपयोग किया जाता है और "रंग सरगम" शब्द के साथ मेल खाता है।

छवि तानवाला और रंग पैमाना ... प्रकृति के आनुपातिक तानवाला और रंग संबंधों का स्थानांतरण पैलेट के रंगों की लपट और संतृप्ति की विभिन्न श्रेणियों में किया जा सकता है। यह प्रकृति की रोशनी की ताकत की सामान्य स्थिति और पेंटिंग करने वाले व्यक्ति से इसकी दूरी पर निर्भर करता है। इस स्थिति को व्यक्त करने के लिए, प्रकृति से प्रत्येक कार्य शुरू करने से पहले, कलाकार पहले यह पता लगाता है कि प्रकृति के प्रकाश और चमकीले धब्बे क्या होंगे प्रकाश की तीव्रता और रंग की प्रबलता के संदर्भ में रेखाचित्र पर हो। कलाकार एक स्केच पर या पैलेट के हल्के और चमकीले रंगों की पूरी ताकत में, या केवल उनकी आधी संभावनाओं में प्रकृति की वस्तुओं में सबसे हल्का और सबसे संतृप्त रंग ले सकता है। इस प्रकार छवि का तानवाला और रंग पैमाना बनाए रखा जाता है, जिसमें प्राकृतिक उत्पादन की वस्तुओं के तानवाला और रंग संबंध परिलक्षित होते हैं।

स्वर छवि - प्रकाश से छाया तक विभिन्न तानवाला संक्रमणों वाली एक छवि, अर्थात्, अलग-अलग स्वर शक्ति वाले क्षेत्रों के साथ। टोनिंग के विशिष्ट उदाहरण एक रंग (ग्रिसाइल) में फोटोग्राफ, तेल या पानी के रंग और पेंसिल में छायांकन हैं।

स्वर संबंध ... वस्तुओं के वॉल्यूमेट्रिक आकार की पहचान, उनकी सामग्री हमारी चेतना में उनके प्रकाश संबंधों की दृश्य धारणा के आधार पर होती है। इसलिए, कलाकार को समानता की विधि द्वारा ड्राइंग के हल्के संबंध को पुन: पेश करना चाहिए। वॉल्यूमेट्रिक रूप पर प्रकाश और छाया के उन्नयन और प्रकृति के आनुपातिक वस्तुओं के रंग (सामग्री) के बीच तानवाला संबंधों के हस्तांतरण के माध्यम से, कलाकार रूप का एक वास्तविक वॉल्यूमेट्रिक मॉडलिंग, भौतिकता की अभिव्यक्ति, स्थानिक गहराई और राज्य को प्राप्त करता है। रोशनी की (टोनल ड्राइंग, ग्रिसेल तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग)।

बनावट - प्रकृति और छवि (स्ट्रोक की पेंट परत से राहत) दोनों में विभिन्न सामग्रियों से बनी वस्तुओं की सतह की विशिष्ट विशेषताएं। बनावट चिकनी, खुरदरी, उभरी हुई हो सकती है। पत्र की बनावट काफी हद तक पेंट सामग्री के गुणों पर निर्भर करती है, प्रकृति की वस्तु की विशेषताओं पर, जिसे कलाकार चित्रित करता है, साथ ही साथ कार्य और निष्पादन की सामग्री पर भी निर्भर करता है। जल रंग में, बनावट काफी हद तक कागज की सतह पर निर्भर करती है। कलाकार की व्यक्तिगत लिखावट पत्र की बनावट में दिखाई देती है।

चेहरा (पूरा चेहरा) - सामने की ओर, सामने का दृश्य। यह शब्द दर्शाता है कि मॉडल (मानव सिर या वस्तु) चित्र के समतल के समानांतर, सामने की ओर स्थित है।

पृष्ठभूमि - छवि वस्तु के पीछे कोई माध्यम या विमान।

फार्म - 1) उपस्थिति, आकार; मात्रा, डिजाइन, अनुपात की उपस्थिति मानता है; 2) दृश्य कला में, कलात्मक रूप कलात्मक साधन है जो एक छवि बनाने के लिए काम करता है, सामग्री को प्रकट करता है (सामग्री और रूप देखें)।

नियम-निष्ठता - कई *> 1X विरोधी यथार्थवादी स्कूलों और दृश्य कला में प्रवृत्तियों का एक सामान्य पदनाम: घनवाद, भविष्यवाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद, सर्वोच्चतावाद, शुद्धतावाद, दादावाद, अमूर्तवाद, पॉप कला, आदि। औपचारिकता की ये सभी किस्में आधारित हैं सामग्री से कला रूप का अप्राकृतिक पृथक्करण, स्वतंत्रता और रूप की स्वतंत्रता की मान्यता पर, गलती से "स्वच्छ" रेखाओं या रंगों के विभिन्न संयोजनों के माध्यम से कला के कार्यों को बनाने का नाटक करना। औपचारिक चित्रण वास्तविकता को पूरी तरह से विकृत कर देता है, दुनिया को आलंकारिक रूप से पहचानने की क्षमता खो देता है, कभी-कभी अर्थहीन, चार्लटन प्रयोगों में बदल जाता है।

प्रारूप - विमान का आकार जिस पर छवि का प्रदर्शन किया जाता है। यह प्रकृति की सामान्य रूपरेखा, ऊंचाई से चौड़ाई के अनुपात के कारण है। प्रारूप चयन सामग्री पर निर्भर करता है और चित्र की संरचना से मेल खाता है। एक आलंकारिक प्रणाली के लिए, प्रारूप आवश्यक है।

फ्रेस्को - मुख्य बाध्यकारी एजेंट के रूप में चूने का उपयोग करते हुए, स्मारकीय पेंटिंग की सबसे महत्वपूर्ण तकनीकी किस्म।

पेंटिंग में रंग। रंग सामान्य रूप से वस्तुओं की संपत्ति है जो परावर्तित किरणों की वर्णक्रमीय संरचना के अनुसार एक निश्चित दृश्य संवेदना पैदा करती है। रोजमर्रा की जिंदगी में, प्रत्येक वस्तु या वस्तु को एक विशिष्ट रंग दिया जाता है। इस रंग को विषय या स्थानीय कहा जाता है (घास हरा है, आकाश नीला है, समुद्र का पानी नीला है, आदि)। नौसिखिए चित्रकार, एक नियम के रूप में, रंग की मुख्य रूप से विषय दृष्टि रखते हैं, जो शौकिया रंग की ओर जाता है। सचित्र दृष्टिकोण से, किसी वस्तु को सही ढंग से चित्रित करना तभी संभव है जब वह वस्तु का रंग न हो, बल्कि प्रकाश और पर्यावरण द्वारा बदला गया रंग हो। विषय का रंग प्रकाश की तीव्रता के बढ़ने और घटने के साथ बदलता है। यह रोशनी की वर्णक्रमीय संरचना के साथ भी बदलता रहता है। जिस वातावरण में वस्तु स्थित है, वह रंग किरणों को भी दर्शाता है, जो अन्य वस्तुओं की सतह से टकराकर उन पर रंगीन प्रतिबिंब बनाते हैं। विपरीत अंतःक्रिया से रंग भी बदलता है। इस प्रकार, किसी वस्तु का रंग हमेशा रंग और कट-ऑफ स्पॉट (रिफ्लेक्सिस और चकाचौंध) से बना मोज़ेक होता है, और इस मामले में इसे उद्देश्य नहीं, बल्कि वातानुकूलित कहा जाता है। यह रंग यथार्थवादी चित्रकला के मुख्य आलंकारिक साधनों में से एक है।

यह आमतौर पर स्वीकार किया जाता है कि रंग ही किसी व्यक्ति पर कुछ प्रभाव डाल सकता है। कभी-कभी वे सोचते हैं कि अँधेरा और चमकीले रंगएक हंसमुख मूड बनाएं; भूरे और काले रंग निराशा आदि की भावना पैदा करते हैं। मनोविज्ञान में, इस विषय पर शोध और प्रयोग किए जा रहे हैं, हालांकि, इस मामले में निश्चित पैटर्न अभी तक सामने नहीं आए हैं। कलाकार-चित्रकार रंग के उपरोक्त अर्थों का प्रयोग नहीं करता है। रंग के भावनात्मक प्रभाव के लिए सामान्य नियम " अलग-अलग मामले"उसके लिए मौजूद नहीं है। चित्र को गहरे या कठोर रंग में हल करना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है, यदि इसका विषय दुखद या दुखद है, और हर्षित भूखंडों के लिए चमकीले रंगों की आवश्यकता नहीं है। उदाहरण के लिए, सुरिकोव के चित्रों "बेरेज़ोवो में मेन्शिकोव" और "बॉयरीन्या मोरोज़ोवा" के भूखंड दृढ़ इच्छाशक्ति और दृढ़ विश्वास वाले लोगों के दुखद भाग्य को समर्पित हैं। पहली तस्वीर के रंग में गहरे रंग का बोलबाला है। दूसरी तस्वीर सर्दियों के परिदृश्य के प्लेन एयर पेंटिंग के समृद्ध रंग संयोजन, भीड़ के चमकीले कपड़े, उत्सव "कालीन" रंग पर आधारित है। प्रकृति की साजिश की प्रकृति, रोशनी की स्थिति ने इन कार्यों के रंग को निर्धारित किया। इस प्रकार, चित्र का रंग वास्तविक जीवन स्थितियों और परिवेश को चित्रित करने के उद्देश्य से रंग संबंधों की एक प्रणाली द्वारा बनाया गया है। रंग किसी वस्तु के वॉल्यूमेट्रिक रूप, उसकी भौतिकता, स्थानिक गुणों, प्रकृति की रोशनी की रंगीन स्थिति को चित्रित करने का एक साधन है, और केवल इस प्रकार चित्र की शब्दार्थ सामग्री को प्रकट करता है, इसका आवश्यक भावनात्मक प्रभाव पड़ता है।

रंग स्थिरता और रंगों की रिश्तेदारी। प्रकाश का रंग, इसकी वर्णक्रमीय संरचना, तदनुसार वस्तुओं और प्रकृति की वस्तुओं के विभिन्न रंगों को प्रभावित करती है, उन्हें एक निश्चित सीमा तक अधीनस्थ करती है। परिणाम रंगों की एक रंगीन एकता है। इन गुणों का एक सच्चा प्रतिबिंब प्रकृति से रेखाचित्र को पेंटिंग के मामले में विशेष रूप से सच और सामंजस्यपूर्ण बनाता है।

रंग संबंध - रंग टोन (रंग), हल्कापन और संतृप्ति में प्रकृति के रंगों में अंतर। प्रकृति में, रंग हमेशा आसपास के रंगों के संबंध में माना जाता है, जिसके साथ यह सख्त बातचीत और निर्भरता में है। इसलिए, प्रकृति के रंग संबंधों के अनुपात में एट्यूड के रंग संबंधों को प्रसारित किया जाना चाहिए। यह पैलेट के रंगों की श्रेणी में दृश्य प्रकृति के रंगों के रंग-रूपांतरण का नियम है, यह हमारी दृश्य धारणा और सोच के साइकोफिजियोलॉजी द्वारा निर्धारित किया जाता है।

छवि अखंडता - प्रकृति की समग्र दृष्टि के साथ संबंधों (तुलना) की विधि द्वारा प्रकृति के साथ काम करने का परिणाम, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार को ड्राइंग या अध्ययन की ऐसी कमियों से छुटकारा मिलता है जैसे विखंडन और भिन्नता।

धारणा की अखंडता - एक ही समय में, एक ही समय में पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की वस्तुओं को देखने की कलाकार की क्षमता। केवल अभिन्न दृश्य धारणा के परिणामस्वरूप, वस्तुओं, स्वर और रंग संबंधों के अनुपात को सही ढंग से निर्धारित करना और पूर्ण पैमाने पर उत्पादन की छवि की अखंडता को प्राप्त करना संभव है। धारणा की अखंडता कलाकार की पेशेवर क्षमता को देखने और "आंख स्थापित करने" की है।

प्रकृति को व्यावहारिक रूप से समग्र रूप से कैसे देखा जाए, इस पर कई सुझाव दिए गए हैं: 1) अवलोकन के समय, रंग संबंधों का निर्धारण करते समय, अपनी आंखों को पूरी प्रकृति के लिए भेंगापन या "विघटित" करें, 2) पीपी संबंध ”, 3) आर दृष्टि की अखंडता के लिए फाल्क ने कार्डबोर्ड के एक टुकड़े में एक आयताकार छेद (2X1 सेमी) काटने और इस खिड़की के विमान में प्रकृति को देखने की सिफारिश की (आंख प्रकृति के मूल रंग संबंधों की एक समग्र चित्रमय प्रणाली प्राप्त करती है, इसी तरह कीमती पत्थरों की पच्चीकारी के लिए); 4) आप प्रकृति को समग्र रूप से भी देख सकते हैं और "काले दर्पण" की मदद से उसके रंग संबंधों को समझ सकते हैं (यदि आप पारदर्शी कांच के एक तरफ काले रंग से पेंट करते हैं, तो हमें एक दर्पण मिलता है, जिसमें तेज धूप में, आप परिदृश्य वस्तुओं को कम चमक में देख सकते हैं। एक विमान में कम रूप में परिलक्षित होता है, उन्हें एक ही समय में टकटकी द्वारा पकड़ा जा सकता है। यह आपको प्रकृति के तानवाला और रंग संबंधों को अधिक सटीक रूप से पकड़ने की अनुमति देगा)।

बाहरी (आंतरिक के विपरीत) - एक इमारत के बाहरी हिस्से का चित्रण।

मटचिनिया - मोम पेंटिंग एक बाइंडर के रूप में मोम के उपयोग के आधार पर शायद ही कभी इस्तेमाल की जाने वाली पेंटिंग तकनीक है। परिणाम और ताकत के मामले में मोम पेंटिंग का सबसे अच्छा तरीका प्राचीन एनकॉस्टिक्स है। इसके फायदे विशेष रूप से तैयार मोम के असाधारण गुणों में निहित हैं, जो लगभग समय या नमी के प्रभाव के लिए खुद को उधार नहीं देता है, कभी भी दरार नहीं करता है और अपने रंग को अपरिवर्तित रखता है।

स्केच - एक स्केच या पेंटिंग का प्रारंभिक स्केच। जीवन से काम करने की प्रक्रिया में, सहायक सामग्री के रूप में रेखाचित्रों का उपयोग किया जाता है; वे कागज या कैनवास की एक शीट की रचनाओं के लिए विकल्प विकसित करते हैं। रेखाचित्रों को सरसरी पेंसिल रेखाचित्रों और सामग्री दोनों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है।

तसवीर का ख़ाका - सावधानीपूर्वक अध्ययन के लिए प्रकृति से बने सीमित आकार के सहायक चरित्र की एक छवि। एट्यूड के माध्यम से, कलाकार अपने पेशेवर कौशल में सुधार करता है। एक स्केच काम का मुख्य लक्ष्य हमेशा एक सचित्र विचार का एक सच्चा और जीवंत अवतार होता है, एक चित्र का निर्माण। यथार्थवादी कला में, एट्यूड हमेशा सहायक भूमिका निभाता है।

तसवीर का ख़ाका एट्यूड की भूमिका के एक overestimation का परिणाम है, यह अनिवार्य रूप से वैचारिक-आलंकारिक सामग्री की दरिद्रता की ओर जाता है। यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता है कि एट्यूड प्रभाववाद से उत्पन्न होता है, जो कलाकार की गतिविधियों को प्रकृति से सरसरी तौर पर काम करने के लिए सीमित करता है, एक पेंटिंग को एक स्केच के साथ बदल देता है।

पर्किन प्रभाव - प्रकाश में वृद्धि या कमी होने पर रंगों की सापेक्ष चमक में परिवर्तन। उदाहरण के लिए, दिन के दौरान, लाल और पीले रंग की सापेक्ष चमक मजबूत लगती है, और शाम के समय - हरा और नीले फूल... यहाँ बात यह है कि दिन के दौरान, सामान्य रोशनी के तहत, हमारी आंख आंख के रेटिना की कुछ कोशिकाओं, तथाकथित शंकुओं के माध्यम से, और बहुत कमजोर रोशनी के साथ, दूसरों के माध्यम से - छड़ें देखती है। शंकु पीले और लाल रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होते हैं, जबकि छड़ें नीले-हरे रंग के प्रति अधिक संवेदनशील होती हैं। यहां तक ​​​​कि लियोनार्डो दा विंची ने भी टिप्पणी की: "हरे और नीले रंग आंशिक छाया में अपने रंगों को तेज करते हैं, और सबसे अधिक रोशनी वाले स्थानों में लाल और पीले रंग की जीत होती है।"

पुनर्जागरण के महान व्यक्ति, वैज्ञानिक और कलाकार, लियोनार्डो दा विंची ने कहा: "पेंटिंग कविता है जिसे देखा जाता है, और कविता वह पेंटिंग है जिसे सुना जाता है।" और कोई उससे सहमत नहीं हो सकता है। आप वास्तव में वास्तविक कला को व्यापक रूप से समझते हैं। हम देखते हैं और चिंतन करते हैं, और सुनते हैं, और अपनी आत्मा में हम अपनी पसंद की कला के कार्यों को रखते हैं। और विश्व की उत्कृष्ट कृतियाँ कई वर्षों तक हमारी स्मृति में बनी रहती हैं।

शैलियों और पेंटिंग के प्रकार

एक चित्र को चित्रित करते हुए, गुरु इसे एक निश्चित अवस्था में, एक विशेष चरित्र में करता है। एक काम पूरा नहीं होगा, प्यार और ध्यान देने योग्य है अगर उस पर केवल रूप और रंग चित्रित किया गया हो। कलाकार एक आत्मा के साथ वस्तुओं को समाप्त करने के लिए बाध्य है, लोग - करिश्मा के साथ, एक चिंगारी, शायद एक रहस्य, प्रकृति - अजीब भावनाओं के साथ, और घटनाओं - वास्तविक अनुभवों के साथ। और इसमें रचनाकार को शैलियों और पेंटिंग के प्रकारों से मदद मिलती है। वे आपको मुख्य विचार, छवि, परिदृश्य को बेहतर ढंग से पकड़ने के लिए एक युग, घटना, तथ्य के मूड को सही ढंग से व्यक्त करने की अनुमति देते हैं।

उनमें से मुख्य इस प्रकार हैं:

• ऐतिहासिक- तथ्यों की एक छवि, विभिन्न देशों और युगों के इतिहास के क्षण।
• लड़ाई- लड़ाई के दृश्यों को स्थानांतरित करता है।
• घरेलू- रोजमर्रा की जिंदगी के भूखंड।
• परिदृश्य- ये जीवित प्रकृति की तस्वीरें हैं। समुद्र, पहाड़, शानदार, गीतात्मक, ग्रामीण, शहरी, अंतरिक्ष परिदृश्य के बीच अंतर करें।
• स्थिर वस्तु चित्रण- निर्जीव वस्तुओं को दिखाता है: रसोई के बर्तन, हथियार, सब्जियां, फल, पौधे आदि।
• चित्रएक व्यक्ति की एक छवि है, लोगों का एक समूह। अक्सर, कलाकार अपने प्रिय को चित्रित करने वाले स्व-चित्र या कैनवस को चित्रित करना पसंद करते हैं।
• पाशविक- जानवरों के बारे में पेंटिंग।

अलग से, हम विषयगत शैली को भी अलग कर सकते हैं और यहां काम शामिल कर सकते हैं, जिसका विषय मिथक, किंवदंतियां, महाकाव्य, साथ ही साथ रोजमर्रा की सामग्री के चित्र हैं।

पेंटिंग के प्रकार का मतलब अलग भी होता है। वे कलाकार को कैनवास बनाते समय पूर्णता प्राप्त करने में मदद करते हैं, उसे बताते हैं कि किस दिशा में आगे बढ़ना है और काम करना है। निम्नलिखित विकल्प हैं:

- चित्रमाला- बड़े पैमाने पर प्रारूप में क्षेत्र की छवि, सामान्य दृश्य।

- चित्रावली- लड़ाई, शानदार घटनाओं की एक अर्धवृत्त घुमावदार छवि।

- लघु- पांडुलिपियां, चित्र।

- स्मारकीय सजावटी पेंटिंग- दीवारों, पैनलों, रंगों आदि पर पेंटिंग।

- शास्त्र- धार्मिक विषयों पर पेंटिंग।

- सजावट पेंटिंग- सिनेमा और रंगमंच में कलात्मक दृश्यों का निर्माण।

- चित्रफलक पेंटिंग- दूसरे शब्दों में, चित्र।

- जीवन की रोजमर्रा की वस्तुओं की सजावटी पेंटिंग।

एक नियम के रूप में, ललित कला का प्रत्येक मास्टर अपने लिए एक शैली और प्रकार की पेंटिंग चुनता है जो आत्मा में उसके सबसे करीब है, और मुख्य रूप से उसमें काम करता है। उदाहरण के लिए, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की (होवनेस गेवाज़ियन) ने सीस्केप की शैली में काम किया। ऐसे कलाकारों को समुद्री चित्रकार भी कहा जाता है ("मरीना" से, जिसका अर्थ लैटिन में "समुद्र" है)।

तकनीक

पेंटिंग प्लॉट निष्पादन का एक निश्चित तरीका है, रंगों और स्ट्रोक की दुनिया के माध्यम से इसकी अनुभूति। और निश्चित रूप से, कुछ तकनीकों, पैटर्न और नियमों के उपयोग के बिना ऐसा प्रजनन असंभव है। दृश्य कला में "तकनीक" की अवधारणा को तकनीकों, मानदंडों और व्यावहारिक ज्ञान के एक सेट के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, जिसकी मदद से लेखक सबसे सटीक, वास्तविकता के करीब, चित्र के विचार और कथानक को बताता है।

पेंटिंग तकनीक का चुनाव इस बात पर निर्भर करता है कि किसी काम को बनाने के लिए किस तरह की सामग्री, किस तरह के कैनवास को लिया जाएगा। कभी-कभी एक कलाकार व्यक्तिगत रूप से अपने काम के लिए संपर्क कर सकता है, मिश्रण का लाभ उठा सकता है विभिन्न शैलियाँऔर दिशाएं। इस लेखक का दृष्टिकोण आपको कला के वास्तव में अद्वितीय कार्यों - विश्व उत्कृष्ट कृतियों को बनाने की अनुमति देता है।

तकनीकी शब्दों में, पेंटिंग के कई विकल्प हैं। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

प्राचीन काल की पेंटिंग

चित्रकला का इतिहास आदिम मनुष्य की शिला नक्काशी से प्रारंभ होता है। इस समय, चित्रों में उनके भूखंडों की जीवंतता, रंगों का एक दंगा नहीं था, लेकिन उनमें एक तरह की भावना थी। और उन वर्षों के कथानक हमें सुदूर अतीत में जीवन के अस्तित्व के बारे में स्पष्ट रूप से सूचित करते हैं। पंक्तियाँ अत्यंत सरल हैं, विषय पूर्वानुमेय हैं, दिशाएँ स्पष्ट हैं।

प्राचीन काल में, चित्र की सामग्री अधिक विविध हो जाती है, अधिक बार वे जानवरों, विभिन्न चीजों को चित्रित करते हैं, पूरी दीवार पर जीवन की कहानियां बनाते हैं, खासकर अगर चित्र फिरौन के लिए बनाए जाते हैं, जिसमें वे बहुत विश्वास करते थे। लगभग दो हजार वर्षों के बाद, दीवार चित्रों ने पेंट प्राप्त करना शुरू कर दिया।

प्राचीन चित्रकला, विशेष रूप से, पुराने रूसी, को पुराने चिह्नों में अच्छी तरह से संप्रेषित और संरक्षित किया गया है। वे एक तीर्थस्थल और सर्वश्रेष्ठ उदाहरण हैं, जो ईश्वर की ओर से कला की सुंदरता को व्यक्त करते हैं। उनका रंग अद्वितीय है, और उद्देश्य एकदम सही है। इस तरह की पेंटिंग अस्तित्व, छवियों की असत्यता को व्यक्त करती है और एक व्यक्ति में दैवीय सिद्धांत, अस्तित्व के बारे में सोचती है उत्तम कला, जिसे देखा जाना चाहिए।

पेंटिंग का विकास एक निशान छोड़े बिना नहीं गुजरा। लंबे समय से, मानव जाति कई शताब्दियों के वास्तविक अवशेष और आध्यात्मिक विरासत को संचित करने में कामयाब रही है।

आबरंग

वाटर कलर पेंटिंग रंगों की चमक, रंग की शुद्धता और कागज पर आवेदन की पारदर्शिता द्वारा प्रतिष्ठित है। हां, यह कागज की सतह पर है कि इस ललित कला तकनीक के साथ काम करना सबसे अच्छा है। पैटर्न जल्दी सूख जाता है और इसका परिणाम हल्का और अधिक मैट बनावट होता है।

गहरे, मोनोक्रोमैटिक रंगों का उपयोग करते समय जल रंग दिलचस्प झिलमिलाहट की अनुमति नहीं देते हैं, लेकिन एक दूसरे के ऊपर स्तरित होने पर वे पूरी तरह से रंग का अनुकरण करते हैं। इस मामले में, यह पूरी तरह से नए, असामान्य विकल्प खोजने के लिए निकला है जो अन्य कलात्मक तकनीकों के साथ प्राप्त करना मुश्किल है।

जल रंग के साथ काम करने में कठिनाइयाँ

एक तकनीक में काम करने की कठिनाई जैसे वॉटरकलर वाली पेंटिंग, इस तथ्य में शामिल है कि वह गलतियों को माफ नहीं करती है, कार्डिनल परिवर्तनों के साथ कामचलाऊ व्यवस्था की अनुमति नहीं देती है। यदि आपको लागू टोन पसंद नहीं है, या आपको पूरी तरह से गलत रंग मिला है जो आप चाहते थे, तो यह संभावना नहीं है कि आप इसे ठीक कर पाएंगे। कोई भी प्रयास (पानी से धोना, खुरचना, अन्य रंगों के साथ मिलाना) दोनों को अधिक दिलचस्प छाया प्राप्त करने और तस्वीर को पूरी तरह से दूषित करने का कारण बन सकता है।

आकृति, वस्तु का स्थान बदलना, इस तकनीक में संरचना में कोई सुधार करना अनिवार्य रूप से असंभव है। लेकिन पेंटिंग पर पेंट के जल्दी सूखने के लिए धन्यवाद, यह रेखाचित्र बनाने के लिए आदर्श है। और पौधों, चित्रों, शहर के परिदृश्यों को चित्रित करने के मामले में, यह तेलों में बने कार्यों के साथ प्रतिस्पर्धा कर सकता है।

मक्खन

प्रत्येक तकनीकी प्रकार की पेंटिंग की अपनी विशिष्टताएं होती हैं। यह प्रदर्शन के तरीके और छवि के कलात्मक प्रसारण दोनों पर लागू होता है। तेल चित्रकला कई कलाकारों की पसंदीदा तकनीकों में से एक है। इसमें काम करना मुश्किल है, क्योंकि इसके लिए एक निश्चित स्तर के ज्ञान और अनुभव की आवश्यकता होती है: आवश्यक वस्तुओं और सामग्रियों की तैयारी से लेकर अंतिम चरण तक - परिणामस्वरूप चित्र को वार्निश की एक सुरक्षात्मक परत के साथ कवर करना।

तेल चित्रकला की पूरी प्रक्रिया काफी श्रमसाध्य है। आप चाहे जो भी आधार चुनें: कैनवास, कार्डबोर्ड या हार्डबोर्ड (फाइबरबोर्ड), आपको पहले इसे प्राइमर से कवर करना होगा। यह आपको अच्छी तरह से लेटने और पेंट का पालन करने की अनुमति देगा, न कि तेल से बाहर खड़े होने के लिए। यह पृष्ठभूमि को वांछित बनावट और रंग भी देगा। विभिन्न मिट्टी के लिए बहुत सारे प्रकार और व्यंजन हैं। और प्रत्येक कलाकार अपने स्वयं के, निश्चित पसंद करता है, जिसके लिए वह अभ्यस्त है और जिसे वह सबसे अच्छा विकल्प मानता है।

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, काम कई चरणों में होता है, और अंतिम वार्निश पदार्थों के साथ चित्र की कोटिंग है। यह कैनवास को नमी, दरारें (जाल) और अन्य यांत्रिक क्षति से बचाने के लिए किया जाता है। तेल चित्रकला कागज पर काम बर्दाश्त नहीं करती है, लेकिन धन्यवाद पूरी तकनीकपेंट लगाने से आप सदियों तक कला के कार्यों को बरकरार और सुरक्षित रख सकते हैं।

चीन की ललित कला

मैं चीनी चित्रकला के युग पर विशेष ध्यान देना चाहूंगा, क्योंकि इसका एक विशेष पृष्ठ है जो पूर्वी दिशा के इतिहास में छह हजार से अधिक वर्षों से विकसित हो रहा है। इसका गठन अन्य शिल्पों, सामाजिक परिवर्तनों और लोगों के जीवन में होने वाली स्थितियों से निकटता से संबंधित था। उदाहरण के लिए, चीन में बौद्ध धर्म की शुरुआत के बाद बडा महत्वधार्मिक भित्तिचित्रों का अधिग्रहण किया। समय (960-1127) में, ऐतिहासिक पेंटिंग लोकप्रिय हो रही हैं, अन्य बातों के अलावा, रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में बता रही हैं। लैंडस्केप पेंटिंग ने खुद को एक स्वतंत्र दिशा के रूप में पहले से ही चौथी शताब्दी ईस्वी में स्थापित कर लिया है। एन.एस. प्रकृति के चित्र नीले-हरे रंगों और चीनी स्याही से बनाए गए थे। और नौवीं शताब्दी में, कलाकारों ने तेजी से चित्रों को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिसमें फूल, पक्षी, फल, कीड़े, मछली, उनके आदर्शों और उनमें युग के चरित्र को चित्रित किया गया था।

चीनी चित्रकला की विशेषताएं

पारंपरिक चीनी चित्रकला अपनी विशेष शैली के साथ-साथ पेंटिंग के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों से अलग है, जो बदले में, प्राच्य कला के तरीकों और रूपों को प्रभावित करती है। सबसे पहले, चीनी चित्रकार पेंटिंग बनाने के लिए एक विशेष ब्रश का उपयोग करते हैं। यह पानी के रंग की पेंटिंग की तरह दिखता है और इसमें विशेष रूप से तेज टिप है। ऐसा उपकरण परिष्कृत कार्यों के निर्माण की अनुमति देता है, और, जैसा कि आप जानते हैं, सुलेख की शैली अभी भी चीन में व्यापक रूप से उपयोग की जाती है। दूसरे, स्याही का उपयोग हर जगह पेंट के रूप में किया जाता है - चीनी स्याही (ऐसा होता है कि इसे अन्य रंगों के साथ जोड़ा जाता है, लेकिन इसे एक स्वतंत्र पेंट के रूप में भी उपयोग किया जाता है)। ऐसा दो हजार साल से हो रहा है। यह भी ध्यान देने योग्य है कि कागज के आने से पहले चीन में इसे रेशम पर चित्रित किया जाता था। आज आधुनिक स्वामीकला शिल्प कागज के आधार पर और रेशम की सतह पर अपना काम करते हैं।

ये पेंटिंग की सभी तकनीकी संभावनाओं से दूर हैं। उपरोक्त के अलावा, कई अन्य हैं (गौचे, पेस्टल, टेम्परा, फ्रेस्को, ऐक्रेलिक, मोम, कांच पर पेंटिंग, चीनी मिट्टी के बरतन, आदि), जिसमें लेखक के कला के संस्करण शामिल हैं।

चित्रकला के युग

किसी भी प्रकार की कला की तरह, चित्रकला का निर्माण का अपना इतिहास है। और सबसे बढ़कर, यह विकास के विभिन्न चरणों, बहुमुखी शैलियों, दिलचस्प दिशाओं की विशेषता है। चित्रकला के युग यहां एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। उनमें से प्रत्येक न केवल लोगों के जीवन के एक टुकड़े को प्रभावित करता है और न केवल कुछ ऐतिहासिक घटनाओं का समय, बल्कि पूरे जीवन को प्रभावित करता है! पेंटिंग की कला में सबसे प्रसिद्ध अवधियों में से हैं: पुनर्जागरण और ज्ञानोदय, प्रभाववादी चित्रकारों का काम, आर्ट नोव्यू, अतियथार्थवाद और कई, कई अन्य। दूसरे शब्दों में, पेंटिंग एक निश्चित युग, जीवन की एक तस्वीर, एक कलाकार की आंखों के माध्यम से दुनिया पर एक दृष्टिकोण का स्पष्ट चित्रण है।

"पेंटिंग" की अवधारणा का शाब्दिक अर्थ है "जीवन लिखना", वास्तविकता को स्पष्ट रूप से, उत्कृष्ट रूप से, दृढ़ता से चित्रित करना। अपने कैनवास पर न केवल हर विवरण, हर छोटी सी, पल, बल्कि मनोदशा, भावनाओं, एक विशेष समय के रंग, शैली और कला के पूरे काम की शैली को भी व्यक्त करने के लिए।

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है, जिसकी कृतियों को किसी भी कठोर सतह पर लगाए गए पेंट का उपयोग करके बनाया जाता है। पेंटिंग, रंग और पैटर्न द्वारा बनाई गई कला के कार्यों में, काइरोस्कोरो, स्ट्रोक, बनावट और रचनाओं की अभिव्यक्ति का उपयोग किया जाता है, जो एक विमान पर दुनिया की रंगीन समृद्धि, वस्तुओं की मात्रा, उनकी गुणात्मक, सामग्री को पुन: पेश करना संभव बनाता है। मौलिकता, स्थानिक गहराई और प्रकाश-वायु पर्यावरण, स्थिर और अस्थायी विकास की भावना, शांति और भावनात्मक और आध्यात्मिक संतृप्ति, स्थिति की क्षणिक तात्कालिकता, आंदोलन के प्रभाव आदि की भावना व्यक्त कर सकता है; पेंटिंग में, एक विस्तृत विवरण और एक जटिल कथानक संभव है। यह पेंटिंग को न केवल वास्तविक दुनिया की दृश्य घटनाओं को नेत्रहीन रूप से मूर्त रूप देने, लोगों के जीवन की एक व्यापक तस्वीर दिखाने की अनुमति देता है, बल्कि अमूर्त विचारों को व्यक्त करने के लिए ऐतिहासिक प्रक्रियाओं, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के सार को प्रकट करने का भी प्रयास करता है। अपनी विशाल वैचारिक और कलात्मक क्षमता के कारण चित्रकला एक महत्वपूर्ण साधन है कलात्मक प्रतिबिंबऔर वास्तविकता की व्याख्या, महत्वपूर्ण सामाजिक सामग्री और विभिन्न वैचारिक कार्य हैं।

वास्तविकता के कवरेज की चौड़ाई और पूर्णता पेंटिंग (ऐतिहासिक शैली, शैली शैली, युद्ध शैली, चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन) में निहित शैलियों की प्रचुरता में परिलक्षित होती है। विशिष्ट पेंटिंग: स्मारकीय और सजावटी (दीवार पेंटिंग, प्लाफॉन्ड, पैनल), वास्तुकला को सजाने और एक वास्तुशिल्प भवन की वैचारिक और आलंकारिक व्याख्या में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने के लिए डिज़ाइन किया गया; चित्रफलक (पेंटिंग), आमतौर पर कलात्मक पहनावा में किसी विशेष स्थान से जुड़ा नहीं होता है; सजावट (नाटकीय और फिल्म सेट और वेशभूषा के रेखाचित्र); आइकन पेंटिंग; लघु। पेंटिंग के प्रकारों में डियोरामा और पैनोरमा भी शामिल हैं। वर्णक (रंगीन पदार्थ) को बांधने वाले पदार्थों की प्रकृति से, सतह पर वर्णक को ठीक करने के तकनीकी तरीकों से, तेल चित्रकला को प्रतिष्ठित किया जाता है। प्लास्टर पर पानी पर पेंट - गीला (फ्रेस्को) और सूखा (एक सेको), तड़का, गोंद पेंटिंग, मोम पेंटिंग, तामचीनी, सिरेमिक और सिलिकेट पेंट, आदि और स्मारकीय पेंटिंग कलात्मक कार्य। चित्रों के प्रदर्शन के लिए जल रंग, गौचे, पेस्टल और स्याही का भी उपयोग किया जाता है।

रंग पेंटिंग के लिए अभिव्यक्ति का सबसे विशिष्ट साधन है। इसकी अभिव्यक्ति, विभिन्न संवेदी संघों को जगाने की क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है, पेंटिंग की सचित्र, अभिव्यंजक और सजावटी संभावनाओं को निर्धारित करती है। पेंटिंग के कार्यों में, रंग एक अभिन्न प्रणाली (रंग) बनाता है। आमतौर पर कई परस्पर संबंधित रंगों और उनके रंगों का उपयोग किया जाता है (रंगीन का सरगम), हालांकि एक ही रंग (मोनोक्रोम) के रंगों में पेंटिंग भी होती है। रंग रचना काम की एक निश्चित रंगीन एकता प्रदान करती है, दर्शकों द्वारा इसकी धारणा के पाठ्यक्रम को प्रभावित करती है, इसकी कलात्मक संरचना का एक अनिवार्य हिस्सा है। पेंटिंग का एक और अभिव्यंजक साधन ड्राइंग (रेखा और काइरोस्कोरो) है, साथ में रंग, लयबद्ध और रचनात्मक रूप से छवि को व्यवस्थित करता है; रेखा एक दूसरे से खंडों को परिसीमित करती है, अक्सर एक सचित्र रूप का रचनात्मक आधार होता है, वस्तुओं की रूपरेखा और उनके सबसे छोटे तत्वों के सामान्यीकृत या विस्तृत पुनरुत्पादन की अनुमति देता है। Chiaroscuro न केवल त्रि-आयामी छवियों का भ्रम पैदा करने, वस्तुओं की रोशनी या अंधेरे की डिग्री को व्यक्त करने की अनुमति देता है, बल्कि हवा, प्रकाश और छाया के आंदोलन की छाप भी बनाता है। पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलाकार के पेंट स्पॉट या ब्रशस्ट्रोक द्वारा भी निभाई जाती है, जो उसकी मुख्य तकनीक है और उसे कई पहलुओं को व्यक्त करने की अनुमति देती है। स्मीयर प्लास्टिक में योगदान देता है, फॉर्म की वॉल्यूमेट्रिक मूर्तिकला, इसके भौतिक चरित्र और बनावट के हस्तांतरण, रंग के संयोजन में, यह वास्तविक दुनिया की रंगीन समृद्धि को फिर से बनाता है। स्ट्रोक की प्रकृति (चिकनी, ठोस या पेस्टी, अलग, घबराहट, आदि) भी काम के भावनात्मक माहौल के निर्माण में योगदान देती है, कलाकार की तत्काल भावनाओं और मनोदशा का स्थानांतरण, चित्रित करने के लिए उसका दृष्टिकोण।

दो प्रकार की सचित्र छवियां सशर्त रूप से प्रतिष्ठित हैं: रैखिक-प्लानर और वॉल्यूम-स्थानिक, लेकिन उनके बीच कोई स्पष्ट सीमा नहीं है। लीनियर-प्लेन पेंटिंग को स्थानीय रंग के सपाट धब्बों की विशेषता है, जो अभिव्यंजक आकृति, स्पष्ट और लयबद्ध रेखाओं द्वारा उल्लिखित है; प्राचीन और आंशिक रूप से आधुनिक चित्रकला में, स्थानिक निर्माण और वस्तुओं के पुनरुत्पादन के पारंपरिक तरीके हैं, जो दर्शकों को छवि के अर्थ तर्क, अंतरिक्ष में वस्तुओं की नियुक्ति को प्रकट करते हैं, लेकिन लगभग दो-आयामीता का उल्लंघन नहीं करते हैं सचित्र विमान। एक व्यक्ति के रूप में वास्तविक दुनिया को पुन: पेश करने की इच्छा, जो प्राचीन कला में उत्पन्न हुई, पेंटिंग में वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक छवियों की उपस्थिति का कारण बनी। इस प्रकार की पेंटिंग में, स्थानिक संबंधों को रंग में पुन: प्रस्तुत किया जा सकता है, गहरे त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जा सकता है, सचित्र विमान को टोनल ग्रेडेशन, हवादार और रैखिक परिप्रेक्ष्य की मदद से गर्म और ठंडे वितरित करके नेत्रहीन रूप से नष्ट किया जा सकता है। रंग की; वॉल्यूमेट्रिक रूपों को रंग और प्रकाश और छाया के साथ तैयार किया जाता है। वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक और रैखिक-प्लेन छवि में, रेखा और रंग की अभिव्यक्ति का उपयोग किया जाता है, और स्पष्ट रूप से सीमित रंग स्थान में वितरित प्रकाश और गहरे रंग के स्वरों के क्रम से वॉल्यूमेट्रिकनेस, यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला का प्रभाव प्राप्त होता है; साथ ही, रंग अक्सर भिन्न होता है, आंकड़े और वस्तुएं आसपास के स्थान के साथ एक पूरे में विलय नहीं होती हैं। टोनल पेंटिंग, जटिल और गतिशील रंग विकास का उपयोग करते हुए, रंग और उसके स्वर दोनों में प्रकाश के साथ-साथ आसन्न रंगों की बातचीत के आधार पर सूक्ष्मतम परिवर्तन दिखाती है; सामान्य स्वर वस्तुओं को उनके आसपास के प्रकाश-वायु वातावरण और स्थान से जोड़ता है। चीन, जापान, कोरिया की पेंटिंग में, एक विशेष प्रकार की स्थानिक छवि विकसित हुई है, जिसमें ऊपर से दिखाई देने वाली अनंत जगह की भावना है, समानांतर रेखाएं दूरी में घटती हैं और गहराई में परिवर्तित नहीं होती हैं; आंकड़े और वस्तुएं लगभग मात्रा से रहित हैं; अंतरिक्ष में उनकी स्थिति मुख्य रूप से स्वरों के अनुपात से दिखाई जाती है।

एक पेंटिंग में एक आधार (कैनवास, लकड़ी, कागज, कार्डबोर्ड, पत्थर, कांच, धातु, आदि) होता है, जो आमतौर पर प्राइमर से ढका होता है, और एक पेंट परत, जिसे कभी-कभी एक सुरक्षात्मक वार्निश फिल्म द्वारा संरक्षित किया जाता है। पेंटिंग की दृश्य और अभिव्यंजक संभावनाएं, पेंटिंग तकनीक की विशेषताएं काफी हद तक पेंट के गुणों पर निर्भर करती हैं, जो कि पिगमेंट के पीसने की डिग्री और बाइंडरों की प्रकृति से निर्धारित होती हैं, जिस उपकरण के साथ कलाकार काम करता है, से। उसके द्वारा उपयोग किए जाने वाले पतले; आधार और प्राइमर की चिकनी या खुरदरी सतह पेंट को ओवरले करने के तरीकों को प्रभावित करती है, पेंटिंग की बनावट, और आधार या प्राइमर का पारभासी रंग रंग को प्रभावित करता है; कभी-कभी सब्सट्रेट या प्राइमर के पेंट-मुक्त हिस्से खेल सकते हैं एक निश्चित भूमिकारंगीन निर्माण में। एक पेंटिंग की पेंट परत की सतह, यानी इसकी बनावट, चमकदार और मैट, निरंतर या रुक-रुक कर, चिकनी या असमान होती है। पैलेट पर पेंट को मिलाकर और ग्लेज़िंग द्वारा आवश्यक रंग, छाया दोनों प्राप्त की जाती है। पेंटिंग या दीवार पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया कई चरणों में गिर सकती है, विशेष रूप से मध्ययुगीन तापमान और शास्त्रीय तेल चित्रकला (जमीन पर ड्राइंग, अंडरपेंटिंग, ग्लेज़िंग) में स्पष्ट और सुसंगत। एक अधिक आवेगी प्रकृति की पेंटिंग है, जो कलाकार को ड्राइंग, रचना, रूपों और रंगों के मॉडलिंग पर एक साथ काम के माध्यम से अपने जीवन के छापों को सीधे और गतिशील रूप से मूर्त रूप देने की अनुमति देती है।

चित्रकला की उत्पत्ति पुरापाषाण काल ​​(40-8 हजार वर्ष पूर्व) के अंत में हुई थी। संरक्षित रॉक पेंटिंग (दक्षिणी फ्रांस, उत्तरी स्पेन, आदि में), मिट्टी के पेंट (गेरू), काली कालिख और लकड़ी का कोयलाविभाजित छड़ियों, फर और उंगलियों के टुकड़े (व्यक्तिगत जानवरों की छवियां, और फिर शिकार के दृश्य) की मदद से। पैलियोलिथिक पेंटिंग में, रैखिक सिल्हूट चित्र और वॉल्यूम के सरल मॉडलिंग दोनों हैं, लेकिन इसमें संरचना सिद्धांत अभी भी खराब रूप से व्यक्त किया गया है। दुनिया के बारे में अधिक विकसित, अमूर्त सामान्यीकृत विचार नवपाषाण चित्रकला में परिलक्षित हुए, जिसमें चित्र कथा चक्रों में जुड़े हुए हैं, एक व्यक्ति की छवि दिखाई देती है।

गुलाम-मालिक समाज की पेंटिंग में पहले से ही एक विकसित आलंकारिक प्रणाली थी, जो तकनीकी साधनों से समृद्ध थी। वी प्राचीन मिस्र, साथ ही साथ प्राचीन अमेरिका में, एक स्मारकीय पेंटिंग थी, जो वास्तुकला के साथ एक संश्लेषण में अभिनय करती थी। मुख्य रूप से अंतिम संस्कार पंथ के साथ जुड़े, इसका एक विस्तृत वर्णनात्मक चरित्र था; इसमें एक व्यक्ति के सामान्यीकृत और अक्सर योजनाबद्ध प्रतिनिधित्व द्वारा मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया गया था। छवियों का सख्त विमुद्रीकरण, रचना की ख़ासियत में प्रकट, आंकड़ों का अनुपात और समाज में प्रचलित कठोर पदानुक्रम को दर्शाता है, जीवन के साहसिक और अच्छी तरह से लक्षित टिप्पणियों और आसपास की दुनिया (परिदृश्य) से प्राप्त विवरणों की एक बहुतायत के साथ जोड़ा गया था। , घरेलू बर्तन, जानवरों और पक्षियों के चित्र)। प्राचीन पेंटिंग, मुख्य कलात्मक और अभिव्यंजक साधन जिनमें से एक समोच्च रेखा और एक रंग स्थान था, में सजावटी गुण थे, इसकी सपाटता ने दीवार की चिकनाई पर जोर दिया। कला विश्वकोश। एम।, 1997।

प्राचीन युग में, पेंटिंग, वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ कलात्मक एकता में अभिनय करना और मंदिरों, आवासों, मकबरों और अन्य संरचनाओं को सजाना, न केवल पंथ, बल्कि धर्मनिरपेक्ष उद्देश्यों की भी सेवा करता था। वास्तविकता का व्यापक पैमाने पर प्रदर्शन देते हुए, पेंटिंग की नई, विशिष्ट संभावनाएं सामने आईं। पुरातनता में, चीरोस्कोरो के सिद्धांत, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य के मूल संस्करण पैदा हुए थे। पौराणिक दृश्यों के साथ-साथ रोज़मर्रा और ऐतिहासिक दृश्य, परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन बनाए गए। प्राचीन फ्रेस्को (ऊपरी परतों में संगमरमर की धूल के मिश्रण के साथ बहु-परत प्लास्टर पर) में एक चमकदार, चमकदार सतह थी। प्राचीन ग्रीस में, लगभग कोई भी जीवित चित्रफलक पेंटिंग (बोर्डों पर, कम बार कैनवास पर) उत्पन्न नहीं हुई, मुख्यतः मटमैला तकनीक में; फ़यूम पोर्ट्रेट प्राचीन चित्रफलक पेंटिंग का कुछ विचार देते हैं।

पश्चिमी यूरोप, बीजान्टियम, रूस, काकेशस और बाल्कन में मध्य युग में, पेंटिंग विकसित हुई जो सामग्री में धार्मिक थी: फ्रेस्को (पत्थर या ईंट के काम पर लगाए गए सूखे और गीले प्लास्टर पर), आइकन पेंटिंग (प्राइमड बोर्डों पर, मुख्य रूप से अंडे का तापमान), साथ ही साथ पुस्तक लघुचित्र (प्राइम्ड चर्मपत्र या कागज पर; तड़के, पानी के रंग, गौचे, गोंद और अन्य पेंट में निष्पादित), जिसमें कभी-कभी ऐतिहासिक विषय शामिल होते हैं। प्रतीक, दीवार पेंटिंग (वास्तुशिल्प विभाजन और दीवार विमानों के अधीन), साथ ही मोज़ेक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, वास्तुकला के साथ, चर्च के अंदरूनी हिस्सों में एक एकल पहनावा बनाया। मध्यकालीन चित्रकला को ध्वनिमय, मुख्य रूप से स्थानीय रंग और लयबद्ध रेखा, आकृति की अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति की विशेषता है; रूप आमतौर पर सपाट, शैलीबद्ध होते हैं, पृष्ठभूमि अमूर्त होती है, अक्सर सुनहरी होती है; वॉल्यूम मॉडलिंग के पारंपरिक तरीके भी हैं, जैसे कि गहराई से वंचित एक सुरम्य विमान पर फैला हुआ है। रचना और रंग के प्रतीकवाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। पहली सहस्राब्दी में ए.डी. एन.एस. भारत, चीन और सीलोन (अब श्रीलंका) में पश्चिमी और मध्य एशिया के देशों में स्मारकीय पेंटिंग (सफेद जिप्सम पर गोंद पेंट या मिट्टी-भूरी मिट्टी पर चूने के प्राइमर के साथ) ने उच्च वृद्धि का अनुभव किया। सामंती युग में, मेसोपोटामिया, ईरान, भारत, मध्य एशिया, अजरबैजान, तुर्की में, लघु कला विकसित हुई, जो सूक्ष्म प्रतिभा, सजावटी ताल की कृपा और जीवन अवलोकनों की चमक की विशेषता है। रेशम और कागज के स्क्रॉल पर सुदूर पूर्वी स्याही, जल रंग और गौचे पेंटिंग - चीन, कोरिया और जापान में - अपनी कविता के लिए, लोगों और प्रकृति को देखने की आश्चर्यजनक सतर्कता, पेंटिंग की संक्षिप्त शैली के लिए, सूक्ष्मतम तानवाला संचरण के लिए बाहर खड़ा था। हवाई दृष्टिकोण।

पश्चिमी यूरोप में, पुनर्जागरण के दौरान, एक मानवतावादी विश्वदृष्टि पर आधारित एक नई कला के सिद्धांत, वास्तविक दुनिया की खोज और पहचान, स्थापित किए गए थे। पेंटिंग की भूमिका बढ़ गई, क्योंकि इसने वास्तविकता के यथार्थवादी चित्रण के साधनों की एक प्रणाली विकसित की। पुनर्जागरण चित्रकला की कुछ उपलब्धियां XIV सदी में प्रत्याशित थीं। इतालवी चित्रकार गियट्टो द्वारा। परिप्रेक्ष्य, प्रकाशिकी और शरीर रचना विज्ञान के वैज्ञानिक अध्ययन, जे। वैन आइक (नीदरलैंड) द्वारा सुधारित तेल चित्रकला तकनीकों के उपयोग ने पेंटिंग की प्रकृति में निहित संभावनाओं के प्रकटीकरण में योगदान दिया: स्थानांतरण के साथ एकता में वॉल्यूमेट्रिक रूपों का ठोस पुनरुत्पादन स्थानिक गहराई और प्रकाश वातावरण, दुनिया की रंग समृद्धि का प्रकटीकरण। फ्रेस्को ने एक नए सुनहरे दिन का अनुभव किया; चित्रफलक पेंटिंग, जिसने आसपास के विषय वातावरण के साथ अपनी सजावटी एकता बनाए रखी, ने भी बहुत महत्व प्राप्त किया। ब्रह्मांड के सामंजस्य की भावना, चित्रकला की मानवशास्त्रीयता और इसकी छवियों की आध्यात्मिक गतिविधि धार्मिक और पौराणिक विषयों, चित्रों, घरेलू और पर रचनाओं की विशेषता है। ऐतिहासिक दृश्य, नग्न चित्र. धीरे-धीरे, टेम्परा को एक संयुक्त तकनीक (ग्लेज़िंग और तड़के के नीचे तेल का उपयोग करके तेल के साथ विवरण का विस्तार) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, और फिर बिना तापमान के तकनीकी रूप से परिपूर्ण बहु-परत तेल-और-लाह पेंटिंग। सफेद जमीन के साथ बोर्डों पर चिकनी, विस्तृत पेंटिंग के साथ (डच स्कूल के कलाकारों और इतालवी प्रारंभिक पुनर्जागरण के कई स्कूलों के लिए विशिष्ट), 16 वीं शताब्दी में पेंटिंग के वेनिस स्कूल का विकास हुआ। रंगीन सबस्ट्रेट्स के साथ कैनवस पर मुफ्त, पेस्टी पेंटिंग की तकनीक। साथ ही एक स्थानीय, अक्सर चमकीले रंग के साथ पेंटिंग के साथ स्पष्ट पैटर्नटोनल पेंटिंग भी विकसित हुई। पुनर्जागरण के प्रमुख चित्रकार - मासासिओ, पिएरो डेला फ्रांसेस्का, ए। मेंटेग्ना, बॉटलिकेली, लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, वेरोनीज़, इटली में टिंटोरेटो, जे। वैन आइक, पी। ब्रूघेल नीदरलैंड में एल्डर, ए। ड्यूरर, एच। होल्बिन द यंगर, जर्मनी में एम। नीथर्ड (ग्रुनेवाल्ड), आदि।

XVII-XVIII सदियों में। यूरोपीय चित्रकला का विकास अधिक जटिल हो गया। फ्रांस में राष्ट्रीय स्कूलों का गठन किया गया था (जे डी लाटौर, एफ। शैम्पेन, एन। पॉसिन, ए। वट्टू, जे.बी.एस. चारडिन, जे.ओ. फ्रैगोनार्ड, जेएल डेविड), इटली (एम। कारवागियो, डी। फेट्टी, जीबी टाईपोलो, जीएम क्रेस्पी, एफ। गार्डी), स्पेन (एल ग्रीको, डी। वेलाज़क्वेज़, एफ। ज़ुर्बरन, बीई मुरिलो, एफ। गोया), फ़्लैंडर्स (पी। पी रूबेन्स, जे। जॉर्डन, ए। वैन डाइक, एफ। स्नाइडर्स), हॉलैंड (एफ। हल्स, रेम्ब्रांट, जे. वर्मीर, जे. वैन रुइसडेल, जी. टेरबोर्च, के. फैब्रिअस), ग्रेट ब्रिटेन (जे. रेनॉल्ड्स, टी. गेन्सबोरो, डब्ल्यू. होगार्थ), रूस (एफएस रोकोतोव, डीजी लेवित्स्की, वीएल बोरोविकोवस्की) ) नए सामाजिक और नागरिक आदर्शों की घोषणा की, इसके आंदोलन और विविधता में वास्तविक जीवन के अधिक विस्तृत और सटीक चित्रण की ओर रुख किया, विशेष रूप से किसी व्यक्ति के रोजमर्रा के वातावरण (परिदृश्य, आंतरिक, घरेलू सामान); मनोवैज्ञानिक समस्याओं को गहरा किया गया, व्यक्ति और आसपास की दुनिया के बीच परस्पर विरोधी संबंधों की भावना सन्निहित थी। XVII सदी में। शैलियों की प्रणाली का विस्तार हुआ और स्पष्ट रूप से आकार लिया। XVII-XVIII सदियों में। समृद्ध स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (विशेषकर बारोक शैली में) के साथ, जो मूर्तिकला और वास्तुकला के साथ घनिष्ठ एकता में मौजूद थी और एक भावनात्मक वातावरण बनाया जो सक्रिय रूप से एक व्यक्ति को प्रभावित करता है, चित्रफलक पेंटिंग ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। विभिन्न पेंटिंग सिस्टम का गठन किया गया था, दोनों में सामान्य शैलीगत विशेषताएं थीं (इसकी विशिष्ट खुली, सर्पिल रचना के साथ गतिशील बारोक पेंटिंग; एक स्पष्ट, सख्त और स्पष्ट ड्राइंग के साथ क्लासिकिज्म पेंटिंग; रंग, प्रकाश और फीका स्वर की परिष्कृत बारीकियों के नाटक के साथ रोकोको पेंटिंग) , और किसी विशिष्ट शैली ढांचे में फिट नहीं होते हैं। दुनिया की चमक, प्रकाश-वायु वातावरण को पुन: पेश करने का प्रयास करते हुए, कई कलाकारों ने तानवाला चित्रकला की प्रणाली में सुधार किया। इससे बहुपरत तेल चित्रकला तकनीकों का वैयक्तिकरण हुआ। चित्रफलक पेंटिंग की वृद्धि, अंतरंग चिंतन के लिए डिज़ाइन किए गए कार्यों की बढ़ती आवश्यकता, अंतरंग, सूक्ष्म और प्रकाश, पेंटिंग तकनीकों - पेस्टल, जल रंग, स्याही, विभिन्न प्रकार के चित्र लघुचित्रों का विकास हुआ।

XIX सदी में। यथार्थवादी के नए राष्ट्रीय स्कूलों का गठन किया। यूरोप और अमेरिका में पेंटिंग। यूरोप और दुनिया के अन्य हिस्सों में चित्रकला के संबंधों का विस्तार हो रहा था, जहां यूरोपीय यथार्थवादी चित्रकला के अनुभव को एक विशिष्ट व्याख्या मिली, अक्सर स्थानीय प्राचीन परंपराओं (भारत, चीन, जापान और अन्य देशों में) के आधार पर; यूरोपीय चित्रकला सुदूर पूर्वी देशों (मुख्य रूप से जापान और चीन) की कला से प्रभावित थी, जिसने पेंटिंग विमान के सजावटी और लयबद्ध संगठन के तरीकों के नवीनीकरण को प्रभावित किया। XIX सदी में। पेंटिंग ने जटिल और जरूरी विश्वदृष्टि समस्याओं को हल किया, सार्वजनिक जीवन में सक्रिय भूमिका निभाई; सामाजिक वास्तविकता की तीखी आलोचना ने चित्रकला में बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। XIX सदी के दौरान। चित्रकला में, शिक्षावाद के सिद्धांत जो जीवन से दूर थे, छवियों के अमूर्त आदर्शीकरण की भी खेती की गई; प्रकृतिवाद की प्रवृत्ति उत्पन्न हुई। देर से क्लासिकवाद और सैलून अकादमीवाद की अमूर्तता के खिलाफ संघर्ष में, रोमांटिक पेंटिंग का विकास इतिहास और आधुनिकता की नाटकीय घटनाओं, चित्रमय भाषा की ऊर्जा, प्रकाश और छाया के विपरीत, रंग की समृद्धि (टी। फ्रांस में गेरिकॉल्ट, ई. डेलाक्रोइक्स; जर्मनी में एफओ रनगे और के.डी. फ्रेडरिक; कई मामलों में ओ.ए. किप्रेंस्की, सिल्वेस्टर शेड्रिन, के.पी. ब्रायलोव, रूस में ए.ए. इवानोव)। यथार्थवादी पेंटिंग, वास्तविकता की विशिष्ट घटनाओं के प्रत्यक्ष अवलोकन के आधार पर, जीवन के अधिक पूर्ण, ठोस रूप से विश्वसनीय, नेत्रहीन रूप से आश्वस्त करने वाले चित्रण के लिए आती है (ग्रेट ब्रिटेन में जे। कॉन्स्टेबल; सी। कोरोट, बारबिजोन स्कूल के स्वामी, ओ। ड्यूमियर में फ्रांस; एजी वेनेत्सियानोव, रूस में पीए फेडोटोव)। यूरोप में क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के उभार के दौरान, लोकतांत्रिक यथार्थवाद की पेंटिंग (फ्रांस में जी. कौरबेट, जे.एफ. मिलेट; हंगरी में एम. मुनकाची, रोमानिया में एन. ग्रिगोरेस्कु और आई. एंड्रीस्कु, ए. मेन्ज़ेल, वी. लीब्ल जर्मनी में, आदि) ने लोगों के जीवन और कार्य को दिखाया, उनके अधिकारों के लिए उनका संघर्ष, राष्ट्रीय इतिहास की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं में बदल गया, सामान्य लोगों और प्रगतिशील की ज्वलंत छवियां बनाईं लोकप्रिय हस्ती; कई देशों में राष्ट्रीय यथार्थवादी परिदृश्य के स्कूल उभरे हैं। वांडरर्स और उनके करीबी कलाकारों की पेंटिंग - वी.जी. पेरोव, आई.एन. क्राम्स्कोय, आई.ई.रेपिन, वी.आई.सुरिकोव, वी.वी.

अपनी स्वाभाविकता और निरंतर परिवर्तनशीलता में आसपास की दुनिया का कलात्मक अवतार 1870 के दशक की शुरुआत में आता है। इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंग (ई। मैनेट, सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, सी। पिसारो, ए। सिसली, फ्रांस में ई। डेगास), जिसने एक चित्रित सतह को व्यवस्थित करने की तकनीक और विधियों को नवीनीकृत किया, शुद्ध रंग और बनावट की सुंदरता का खुलासा किया। प्रभाव। XIX सदी में। यूरोप में, चित्रफलक तेल चित्रकला प्रबल हुई, कई मामलों में इसकी तकनीक ने एक व्यक्ति, मुक्त चरित्र प्राप्त कर लिया, धीरे-धीरे अपनी अंतर्निहित सख्त व्यवस्थितता खो दी (जो कि नए कारखाने-निर्मित पेंट के प्रसार से भी सुगम थी); पैलेट का विस्तार हुआ (नए रंगद्रव्य और बाइंडर्स बनाए गए); 19वीं शताब्दी की शुरुआत में गहरे रंग की मिट्टी के बजाय। सफेद मिट्टी फिर से पेश की गई। 19वीं सदी में इस्तेमाल की गई स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग। लगभग विशेष रूप से गोंद या तेल पेंट जीर्णता में गिर गए। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत में। स्मारकीय पेंटिंग को पुनर्जीवित करने और सजावटी और अनुप्रयुक्त कला और वास्तुकला के कार्यों के साथ विभिन्न प्रकार की पेंटिंग को एक ही पहनावा (मुख्य रूप से आर्ट नोव्यू में) में मिलाने के प्रयास किए जा रहे हैं; स्मारक के तकनीकी साधन सजावटी पेंटिंगसिलिकेट पेंटिंग की तकनीक विकसित की जा रही है।

XIX - XX सदियों के अंत में। पेंटिंग का विकास विशेष रूप से जटिल और विरोधाभासी हो जाता है; विभिन्न यथार्थवादी और आधुनिकतावादी धाराएँ सहअस्तित्व और संघर्ष करती हैं। आदर्शों से प्रेरित अक्टूबर क्रांति 1917, समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति से लैस, यूएसएसआर और अन्य समाजवादी देशों में गहन रूप से विकसित पेंटिंग। पेंटिंग के नए स्कूल एशिया, अफ्रीका, ऑस्ट्रेलिया, लैटिन अमेरिका के देशों में दिखाई दिए।

19वीं - 20वीं सदी के उत्तरार्ध की यथार्थवादी पेंटिंग सामाजिक वास्तविकता में होने वाली गहरी प्रक्रियाओं के सार को प्रकट करने के लिए, अपने सभी विरोधाभासों में दुनिया को जानने और दिखाने की इच्छा से प्रतिष्ठित है, जिसमें कभी-कभी पर्याप्त रूप से दृश्य उपस्थिति नहीं होती है; वास्तविकता की कई घटनाओं के प्रतिबिंब और व्याख्या ने अक्सर एक व्यक्तिपरक, प्रतीकात्मक चरित्र प्राप्त कर लिया। XX सदी। छवि के नेत्रहीन-दृश्यमान वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक तरीके के साथ, वह व्यापक रूप से नए (साथ ही पुरातनता से डेटिंग करने वाले), दृश्यमान दुनिया की व्याख्या करने के सशर्त सिद्धांतों का उपयोग करता है। पहले से ही प्रभाववाद के बाद की पेंटिंग में (पी। सेज़ेन, वी। वैन गॉग, पी। गाउगिन, ए। टूलूज़-लॉट्रेक) और आंशिक रूप से "आधुनिक" की पेंटिंग में, ऐसी विशेषताएं सामने आईं जिन्होंने 20 वीं के कुछ आंदोलनों की विशेषताओं को निर्धारित किया। सदी। (दुनिया के लिए कलाकार के व्यक्तिगत संबंधों की एक सक्रिय अभिव्यक्ति, भावनात्मकता और रंग की संबद्धता, जिसका प्राकृतिक रंगीन रिश्तों, अतिरंजित रूपों, शोभा से बहुत कम लेना-देना है)। V. A. Serov, M. A. Vrubel, K. A. Korovin के चित्रों में दुनिया की व्याख्या XIX के अंत - शुरुआती XX सदियों के रूसी चित्रकारों की कला में एक नए तरीके से की गई थी।

XX सदी में। वास्तविकता विरोधाभासी है, और अक्सर पूंजीवादी देशों के सबसे बड़े कलाकारों की पेंटिंग में गहराई से विषयगत रूप से महसूस और सन्निहित है: पी। पिकासो, ए। मैटिस, एफ। लेगर, ए। मार्क्वेट, ए। फ्रांस में डेरेन; डी. रिवेरा, जे.सी. ओरोज्को, डी. मेक्सिको में सिकीरोस; इटली में आर. गुट्टूसो; संयुक्त राज्य अमेरिका में जे. बेलोज़, आर. केंट। चित्रों, दीवार चित्रों, सचित्र पैनलों में, वास्तविकता के दुखद अंतर्विरोधों की एक सच्ची समझ अभिव्यक्ति मिली, जो अक्सर पूंजीवादी व्यवस्था की विकृतियों के प्रदर्शन में बदल जाती है। जीवन के औद्योगीकरण के पथ को दर्शाते हुए, ज्यामितीय, "मशीन" रूपों की पेंटिंग में प्रवेश, जिसमें कार्बनिक रूप अक्सर कम हो जाते हैं, नए रूपों की खोज जो सजावटी कला, वास्तुकला और उद्योग में उपयोग किए जा सकते हैं। पेंटिंग में व्यापक रूप से, मुख्य रूप से पूंजीवादी देशों में, XX सदी की शुरुआत से। बुर्जुआ समाज की संस्कृति के सामान्य संकट को दर्शाते हुए, विभिन्न आधुनिकतावादी धाराएँ प्राप्त कीं; हालांकि, में आधुनिकतावादी पेंटिंगहमारे समय की "बीमार" समस्याएं अप्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होती हैं। कई आधुनिकतावादी आंदोलनों (फौविज्म, क्यूबिज्म, फ्यूचरिज्म, दादावाद, और बाद में - अतियथार्थवाद) की पेंटिंग में, दृश्यमान दुनिया के कुछ कम या ज्यादा आसानी से पहचाने जाने वाले तत्व खंडित या ज्यामितीय हैं, अप्रत्याशित, कभी-कभी अतार्किक संयोजनों में दिखाई देते हैं जो कई संघों को उत्पन्न करते हैं, विशुद्ध रूप से अमूर्त रूपों के साथ विलय। इनमें से कई प्रवृत्तियों के आगे के विकास ने चित्रण को पूरी तरह से अस्वीकार कर दिया, अमूर्त पेंटिंग (सार कला देखें) के उद्भव के लिए, जिसने पेंटिंग के विघटन को प्रतिबिंब और वास्तविकता की अनुभूति के साधन के रूप में चिह्नित किया। 60 के दशक के मध्य से। पश्चिमी यूरोप और अमेरिका के देशों में, पेंटिंग कभी-कभी पॉप कला के तत्वों में से एक बन जाती है।

XX सदी में। स्मारकीय-सजावटी पेंटिंग की भूमिका बढ़ रही है, दोनों सचित्र (उदाहरण के लिए, मेक्सिको में क्रांतिकारी-लोकतांत्रिक स्मारकीय पेंटिंग) और गैर-सचित्र, आमतौर पर सपाट, आधुनिक वास्तुकला के ज्यामितीय रूपों के अनुरूप।

XX सदी में। पेंटिंग तकनीकों के क्षेत्र में खोजों में रुचि बढ़ रही है (मोम और तड़के सहित; स्मारकीय पेंटिंग के लिए नए पेंट का आविष्कार किया गया है - सिलिकॉन, ऑर्गोसिलिकॉन रेजिन पर, आदि), लेकिन तेल चित्रकला अभी भी प्रमुख है।

बहुराष्ट्रीय सोवियत चित्रकला साम्यवादी विचारधारा के साथ निकटता से जुड़ी हुई है, कला की पक्षपात और राष्ट्रीयता के सिद्धांतों के साथ, यह चित्रकला के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण का प्रतिनिधित्व करती है, जो समाजवादी यथार्थवाद की पद्धति की विजय से निर्धारित होती है। यूएसएसआर में, सभी संघ और स्वायत्त गणराज्यों में पेंटिंग विकसित हो रही है, पेंटिंग के नए राष्ट्रीय स्कूल उभर रहे हैं। सोवियत चित्रकला को वास्तविकता की गहरी समझ, दुनिया की भौतिकता और छवियों की आध्यात्मिक संतृप्ति की विशेषता है। समाजवादी वास्तविकता को उसकी सभी जटिलता और पूर्णता में अपनाने की इच्छा ने कई शैली रूपों का उपयोग किया है, जो नई सामग्री से भरे हुए हैं। पहले से ही 20 के दशक से। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय विशेष महत्व प्राप्त करता है (एम.बी. ग्रीकोव, ए.ए. डेनेका, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, बी.वी. इओगानसन, आई। आई। ब्रोडस्की, ए.एम. गेरासिमोव द्वारा कैनवास)। इसके अलावा, देशभक्ति के कैनवस दिखाई देते हैं, जो रूस के वीर अतीत के बारे में बताते हैं ऐतिहासिक नाटकमहान देशभक्तिपूर्ण युद्ध 1941-45, सोवियत व्यक्ति की आध्यात्मिक शक्ति।

पोर्ट्रेट सोवियत पेंटिंग के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है: लोगों के लोगों की सामूहिक छवियां, जीवन के क्रांतिकारी पुनर्गठन में भाग लेने वाले (ए। ये। आर्किपोव, जी। जी। रिज़्स्की, आदि); आंतरिक दुनिया को दर्शाने वाले मनोवैज्ञानिक चित्र, सोवियत व्यक्ति का आध्यात्मिक श्रृंगार (M.V. Nesterov, S.V. Malyutin, P.D.Korin, आदि)।

सोवियत लोगों के जीवन का विशिष्ट तरीका शैली की पेंटिंग में परिलक्षित होता है, जो नए लोगों का काव्यात्मक और विशद चित्रण और जीवन का एक नया तरीका देता है। समाजवादी निर्माण के मार्ग से प्रभावित बड़े कैनवस सोवियत चित्रकला (एस.वी. गेरासिमोव, ए.ए.प्लास्टोव, यू.आई. पिमेनोव, टी.एन. याब्लोन्स्काया, आदि) की विशेषता हैं। संघ और स्वायत्त गणराज्यों के जीवन के अजीबोगरीब रूपों की सौंदर्य स्वीकृति सोवियत चित्रकला (MSSaryan, L. Gudiashvili, SA Chuikov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev और अन्य), सोवियत समाजवादी समाज की एकीकृत कलात्मक संस्कृति के घटक भागों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

लैंडस्केप पेंटिंग में, अन्य शैलियों की तरह, राष्ट्रीय कलात्मक परंपराएंप्रकृति की आधुनिक भावना के साथ नए की खोज के साथ संयुक्त। रूसी लैंडस्केप पेंटिंग (वी.एन. बक्शेव, एन.पी. क्रिमोव, एन.एम. रोमाडिन और अन्य) की गीतात्मक रेखा को औद्योगिक परिदृश्य के विकास द्वारा इसकी तीव्र लय के साथ, रूपांतरित प्रकृति (बी.एन. याकोवलेव, जी.जी. निस्सा) के उद्देश्यों के साथ पूरक किया गया है। फिर भी जीवन चित्रकला एक उच्च स्तर पर पहुंच गई (I. I Mashkov, P. P. Konchalovsky, M. S. Saryan)।

विकास सामाजिक कार्यपेंटिंग के साथ सचित्र संस्कृति का सामान्य विकास होता है। एकल यथार्थवादी पद्धति की सीमाओं के भीतर, सोवियत चित्रकला विभिन्न प्रकार के कलात्मक रूपों, तकनीकों को प्राप्त करती है, व्यक्तिगत शैली... निर्माण का व्यापक दायरा, बड़े सार्वजनिक भवनों और स्मारक पहनावाओं के निर्माण ने स्मारकीय और सजावटी पेंटिंग (वी। ए। फेवोर्स्की, ई। ई। लांसरे, पी। डी। कोरिन द्वारा काम करता है) के विकास में योगदान दिया, टेम्परा पेंटिंग, फ्रेस्को और मोज़ाइक की तकनीक का पुनरुद्धार। 60 के दशक में - 80 के दशक की शुरुआत में। स्मारकीय और चित्रफलक पेंटिंग के आपसी प्रभाव में वृद्धि, पेंटिंग के अभिव्यंजक साधनों के उपयोग और संवर्धन को अधिकतम करने की इच्छा में वृद्धि (सोवियत समाजवादी गणराज्यों का संघ और सोवियत संघ के गणराज्यों के बारे में लेख भी देखें) कला के बारे में बीआर विपर लेख। एम।, 1970।

इस प्रकार, पेंटिंग एक प्रकार की दृश्य कला है जो एक ठोस या लचीले आधार पर पेंट लगाने के साथ-साथ डिजिटल तकनीकों का उपयोग करके एक छवि बनाकर दृश्य छवियों के हस्तांतरण से जुड़ी होती है।

पेंटिंग कला के सबसे आम रूपों में से एक है जिसके माध्यम से चित्रकार-चित्रकार दुनिया के अपने दृष्टिकोण को दर्शकों तक पहुंचाते हैं।

इस प्रकार, पेंटिंग ललित कला का एक अलग और बहुत लोकप्रिय रूप है, जिसमें पेंटिंग की सतह पर पेंट लगाकर मास्टर द्वारा दृश्य छवियों को व्यक्त किया जाता है।

आज मौजूद सभी चित्रों को कई अलग-अलग शैलियों में विभाजित किया जा सकता है, जिनकी छवि के विषय और तकनीक में अपनी विशेषताएं हैं। आइए चित्रों की संरचना की सही समझ रखने के लिए मुख्य पर विचार करें।

तो, पेंटिंग की आधुनिक शैलियों में, निम्नलिखित को कहा जा सकता है:

• चित्र
• परिदृश्य
• मरीना
• ऐतिहासिक पेंटिंग
• बैटल पेंटिंग
• स्थिर वस्तु चित्रण
• शैली पेंटिग
• स्थापत्य चित्रकला
• धार्मिक पेंटिंग
• पशु पेंटिंग
• सजावटी पेंटिंग

योजनाबद्ध रूप से, चित्रात्मक कला की शैलियों का विभाजन इस तरह दिखेगा:

चित्र

हम में से बहुत से लोग चित्र के रूप में पेंटिंग की ऐसी शैली से परिचित हैं। यह सबसे प्राचीन प्रकार की ललित पेंटिंग में से एक है, और इसे मूर्तिकला और ग्राफिक्स में भी पाया जा सकता है। पहले, कोई तस्वीर नहीं थी, इसलिए हर अमीर या प्रसिद्ध व्यक्ति ने अपने चेहरे और आकृति को भावी पीढ़ी के लिए अमर करना आवश्यक समझा - और इसमें चित्रकार चित्रकार उनकी सहायता के लिए आए।

इसके अलावा, चित्र वास्तविक लोगों और साहित्यिक या पौराणिक नायकों दोनों को चित्रित कर सकता है। इसके अलावा, एक ऐसे व्यक्ति का चित्र बनाया जा सकता है जो अतीत में रहता था और हमारा समकालीन जो आज भी मौजूद है।

चित्र शैली की कोई स्पष्ट सीमा नहीं है, इसलिए एक काम में एक चित्र को पेंटिंग की अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ा जा सकता है - परिदृश्य, स्थिर जीवन, और इसी तरह।

पोर्ट्रेट के प्रकार

सबसे आम प्रकार के चित्रांकन में निम्नलिखित हैं:

• ऐतिहासिक चित्र
• पूर्वव्यापी चित्र
• पोर्ट्रेट - पेंटिंग
• विशिष्ट चित्र
• आत्म चित्र
• दाता का चित्र
• औपचारिक चित्र
• अर्ध-परेड चित्र
• चैंबर पोर्ट्रेट
• अंतरंग चित्र
• छोटे प्रारूप वाला चित्र
• पोर्ट्रेट - लघु

प्रत्येक प्रकार के पोर्ट्रेट पेंटिंग की अपनी विशिष्ट विशेषताएं और निष्पादन की तकनीक में अंतर होता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।

• ऐतिहासिक चित्र- इसमें किसी भी ऐतिहासिक व्यक्ति, राजनेता या रचनात्मक व्यक्ति की छवि शामिल है। इस तरह के चित्र को समकालीनों की यादों से बनाया जा सकता है या एक चित्रकार की कल्पना में पैदा किया जा सकता है।

• पूर्वव्यापी चित्र- अतीत में रहने वाले व्यक्ति की मरणोपरांत छवि, जो प्रत्यक्षदर्शियों के विवरण के अनुसार या जीवन भर की छवि से बनाई गई थी। हालांकि, मास्टर द्वारा चित्र की पूरी रचना के मामले भी हैं।

• पेंटिंग - पोर्ट्रेट- एक व्यक्ति को स्थापत्य भवनों या अन्य लोगों की गतिविधियों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आसपास की दुनिया, प्रकृति के साथ एक साजिश संबंध में चित्रित किया गया है। चित्र चित्रों में, सीमाओं की अस्पष्टता और विभिन्न शैलियों के संयोजन - परिदृश्य, ऐतिहासिक और युद्ध चित्रकला आदि का सबसे स्पष्ट रूप से पता लगाया जाता है।

• विशिष्ट चित्र- कलाकार - चित्रकार एक सामूहिक छवि को दर्शाता है, जो कई लोगों की उपस्थिति की विशिष्ट विशेषताओं से बना होता है, जो सामान्य विचारों, गतिविधियों के प्रकार, सामाजिक स्थिति या जीवन शैली से एकजुट होते हैं।

• पोशाक चित्र- चित्रित व्यक्ति को साहित्यिक या नाट्य चरित्र, ऐतिहासिक व्यक्ति या पौराणिक नायक के रूप में दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया जाता है। इस तरह के चित्र अन्य युगों की वेशभूषा का अध्ययन करने के लिए विशेष रुचि रखते हैं।

• आत्म चित्र- एक विशेष प्रकार की पोर्ट्रेट पेंटिंग जिसमें कलाकार खुद को चित्रित करता है। यानी वह दर्शकों को अपने आंतरिक सार से अवगत कराना और बताना चाहते हैं।

• दाता का चित्र- पोर्ट्रेट पेंटिंग के पुराने रूपों में से एक। धार्मिक विषय के साथ इस तरह की पेंटिंग में एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाया गया है जिसने चर्च को बड़ा दान दिया था। वह दर्शकों के सामने, संतों से घिरे, मैडोना के बगल में या एक वेदी के दरवाजे पर घुटने टेकते हुए दिखाई दिए। उन दिनों धनी लोगों ने दाता चित्र बनाने में एक विशेष अर्थ देखा, क्योंकि इस तरह के चित्रों को हमेशा सकारात्मक माना जाता था और समान रूप से सम्मानित किया जाता था।

छवि की प्रकृति और विधि द्वारामानव आकृतियाँ, सभी चित्रों को निम्न प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• औपचारिक चित्र- एक व्यक्ति को पूर्ण विकास में एक स्थायी स्थिति में दिखाता है। साथ ही, उपस्थिति और आकृति के सभी विवरण बहुत स्पष्ट रूप से लिखे गए हैं।

• अर्ध-परेड चित्र- एक व्यक्ति को कमर तक, घुटनों तक या बैठने की स्थिति में चित्रित किया जाता है, जब पैरों का निचला हिस्सा दिखाई नहीं देता है। चित्रांकन के ऐसे काम में, पर्यावरण या सहायक उपकरण की छवि बहुत बड़ी भूमिका निभाती है।

• चैंबर पोर्ट्रेट- एक व्यक्ति की आकृति एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर प्रदर्शित की जाती है, और किसी व्यक्ति की आकृति की छवि के संक्षिप्त संस्करण का उपयोग किया जाता है - कमर तक, छाती तक, या यहां तक ​​कि कंधों के स्तर तक। इस मामले में, मास्टर विशेष रूप से स्पष्ट रूप से और ध्यान से किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं को लिखता है।

• अंतरंग चित्र- बहुत ही कम उपयोग किया जाता है और एक तटस्थ पृष्ठभूमि पर इसके निष्पादन के कारण एक कक्ष चित्र की किस्मों में से एक है। सृष्टि के केंद्र में अंतरंग चित्रचित्रित व्यक्ति या उनके बीच विश्वास के संबंध के लिए कलाकार की गहरी भावनाओं को झूठ बोलते हैं।

• छोटे प्रारूप वाला चित्र- पेंटिंग का एक छोटा सा टुकड़ा। प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, स्याही, पेंसिल, पेस्टल या पानी के रंग के साथ।

• पोर्ट्रेट - लघु- सबसे पहचानने योग्य और तकनीकी रूप से कठिन प्रकार की पोर्ट्रेट पेंटिंग में से एक। लघु को एक छोटे छवि प्रारूप (1.5 से 20 सेमी तक) की विशेषता है, साथ ही साथ लेखन की एक असाधारण सूक्ष्मता और पूरी तरह से, सभी पंक्तियों के लगभग गहने ड्राइंग। लघु चित्रों को पदकों में डाला गया था, उनका उपयोग घड़ियों, कंगन, ब्रोच, अंगूठियां और सूंघने के बक्से को सजाने के लिए किया जाता था।

परिदृश्य

लैंडस्केप पेंटिंग की एक अलग शैली है, जिसका मुख्य उद्देश्य प्रकृति अपने मूल रूप में है या मानव गतिविधि की प्रक्रिया में कुछ हद तक बदल गया है।

लैंडस्केप पेंटिंग शैली प्राचीन काल से जानी जाती है। हालांकि, मध्य युग में, यह कुछ हद तक अपनी प्रासंगिकता खो देता है। लेकिन पहले से ही पुनर्जागरण में, परिदृश्य पुनर्जीवित हो रहा है और पेंटिंग की कला में सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक के महत्व को प्राप्त करता है।

मरीना

मरीना (से लैटिन शब्द"मारिनस" - "समुद्र") चित्रकला की एक विशेष शैली है जिसमें सभी चित्रित घटनाएं, मानव गतिविधियों के प्रकार और प्रकृति के चित्र समुद्र को समर्पित हैं। अक्सर, कैनवस वर्ष के अलग-अलग समय पर और अलग-अलग प्रकाश व्यवस्था की स्थिति में समुद्री दृश्यों को चित्रित करते हैं।

जो कलाकार समुद्र के स्थानों को अपनी विभिन्न अभिव्यक्तियों में चित्रित करते हैं उन्हें "समुद्री चित्रकार" कहा जाता है। सबसे प्रसिद्ध समुद्री चित्रकारों में से एक इवान ऐवाज़ोव्स्की हैं, जिन्होंने समुद्री विषय पर 6 हजार से अधिक पेंटिंग बनाई हैं।

ऐतिहासिक पेंटिंग

ऐतिहासिक चित्रकला की शैली पुनर्जागरण में उत्पन्न हुई, जब कलाकारों ने इतिहास के विभिन्न अवधियों में समाज के जीवन से अपने कैनवस दृश्यों को प्रतिबिंबित करने की मांग की।

हालाँकि, ऐतिहासिक कैनवस न केवल वास्तविक लोगों के जीवन के चित्रों को चित्रित कर सकते हैं, बल्कि पौराणिक विषयों के साथ-साथ बाइबिल और सुसमाचार की कहानियों के सचित्र पुनर्विचार को भी चित्रित कर सकते हैं।

ऐतिहासिक पेंटिंग अतीत की घटनाओं को प्रदर्शित करने का कार्य करती है, जो किसी विशेष व्यक्ति या संपूर्ण मानव जाति के लिए सबसे महत्वपूर्ण है।

बैटल पेंटिंग

ऐतिहासिक शैली की किस्मों में से एक युद्ध चित्रकला है, जिसकी छवियों का विषय मुख्य रूप से सैन्य घटनाओं, भूमि और समुद्र पर प्रसिद्ध लड़ाई, साथ ही सैन्य अभियानों के लिए समर्पित है। युद्ध शैली मानव सभ्यता के अस्तित्व के पूरे इतिहास में सैन्य संघर्षों के इतिहास को शामिल करती है।

इसी समय, युद्ध के कैनवस को बड़ी संख्या में और विभिन्न प्रकार के चित्रित आंकड़ों के साथ-साथ इलाके के काफी सटीक चित्रों और किसी विशेष क्षेत्र की विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

युद्ध चित्रकार को कई कठिन कार्यों का सामना करना पड़ता है:

1. युद्ध की वीरता दिखाएं और सबसे बहादुर योद्धाओं का व्यवहार दिखाएं।
2. एक लड़ाई में एक महत्वपूर्ण या महत्वपूर्ण मोड़ पर कब्जा करें।
3. अपने काम में सैन्य घटनाओं का पूरा ऐतिहासिक अर्थ प्रकट करने के लिए।
4. युद्ध में भाग लेने वालों में से प्रत्येक के व्यवहार और भावनाओं को सटीक और स्पष्ट रूप से व्यक्त करें - प्रसिद्ध जनरलों और सामान्य सैनिकों दोनों।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि युद्ध चित्रकला की शैली को सबसे कठिन में से एक माना जाता है, इसलिए ऐसे कैनवस स्वामी द्वारा लंबे समय तक बनाए जाते हैं - कभी-कभी दस साल के लिए। एक कलाकार के लिए न केवल उत्कृष्ट ज्ञान होना आवश्यक है विस्तृत इतिहासचित्रित लड़ाई, लेकिन बड़ी संख्या में सहायक विवरणों के साथ बहु-चित्रित कैनवस बनाने की क्षमता भी। ये प्रकृति की तस्वीरें, और वास्तुकला के तत्व, और हथियारों या सैन्य तंत्र की छवि हैं। इसलिए, युद्ध शैली एक विशेष स्थान रखती है और ऐतिहासिक चित्रकला से अलग है।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन निर्जीव वस्तुओं से उनके विभिन्न संयोजनों में रचनाओं के कैनवस पर निर्माण है। सबसे लोकप्रिय व्यंजन, फूलों के गुलदस्ते के साथ फूलों और फलों के एक थाली पर चित्र हैं।

प्रारंभ में, स्थिर जीवन की शैली में छवियों का विषय 15वीं - 16वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ, लेकिन चित्रकला की एक अलग दिशा में शैली का अंतिम डिजाइन 17वीं शताब्दी में हुआ। स्टिल लाइफ के पहले रचनाकार डच और फ्लेमिश कलाकार थे। बाद में अभी भी जीवन ने रूसी कलाकारों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान लिया।

स्थिर जीवन में छवियों का विषय बहुत समृद्ध और विविध हो सकता है, और केवल घरेलू वस्तुओं तक ही सीमित नहीं है। ये किताबें, पत्रिकाएँ और समाचार पत्र, बोतलें, मूर्तियाँ, एक ग्लोब और कई अन्य वस्तुएँ हो सकती हैं।

वनिता शैली में रचनाओं का मुख्य विचार दूसरी दुनिया में संक्रमण की अनिवार्यता से पहले सांसारिक अस्तित्व और विनम्रता की सूक्ष्मता का विचार है। अभी भी रचना के केंद्र में एक खोपड़ी के साथ जीवन को 16 वीं - 17 वीं शताब्दी में फ़्लैंडर्स और नीदरलैंड्स में सबसे बड़ी लोकप्रियता मिली। थोड़ी देर बाद, फ्रांसीसी और स्पेनिश कलाकारों ने उसकी ओर रुख करना शुरू कर दिया।

शैली पेंटिग

दृश्य कलाओं में, शैली चित्रकला को शैली शैली का हिस्सा माना जाता है। प्राचीन काल से, कलाकारों ने काम की प्रक्रिया में या अपने परिवारों के रोजमर्रा के जीवन में आम लोगों - किसानों, कारीगरों, व्यापारियों, साथ ही कुलीन दरबारियों के नौकरों के रोजमर्रा के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया है।

शैली चित्रों का पहला उदाहरण आधुनिक समझमध्य युग में दिखाई दिया, और बाद में व्यापक और लोकप्रिय हो गया। शैली चित्रों का विषय एक जीवंत विविधता की विशेषता है, जो दर्शकों की रुचि जगाता है।

स्थापत्य चित्रकला

आर्किटेक्चरल पेंटिंग पेंटिंग की एक विशेष शैली है, जिसका विषय इमारतों, संरचनाओं और विभिन्न स्थापत्य स्मारकों की छवि के साथ-साथ ऐतिहासिक पहलू में सबसे दिलचस्प निर्णयों के लिए समर्पित है। यह महलों, थिएटर और कॉन्सर्ट हॉल, आदि के आंतरिक डिजाइन की छवि को संदर्भित करता है।

इस तरह के चित्रों के लिए धन्यवाद, दर्शक को स्वयं कलाकार की आंखों के माध्यम से वास्तुकला के स्मारकों को उनके मूल रूप में व्यक्तिगत रूप से देखने का अवसर मिलता है। स्थापत्य चित्रकला के कार्य भी पुराने समय के शहरों के स्थापत्य परिदृश्य के अध्ययन में मदद करते हैं।

पशु पेंटिंग

पशुवादी शैली चित्रात्मक कला की एक अलग शैली है जो मुख्य रूप से हमारे ग्रह की पशु दुनिया को चित्रित करने में माहिर है। इस शैली के चित्रों में हम जानवरों, पक्षियों, मछलियों के साथ-साथ कई अन्य प्रजातियों के प्रतिनिधियों को उनके प्राकृतिक आवास में देख सकते हैं।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि पशुवादी शैली की छवि का विषय केवल जंगली जानवर हैं। इसके विपरीत, कलाकार अक्सर पालतू जानवरों - बिल्लियों, कुत्तों, घोड़ों आदि को समर्पित चित्रों को चित्रित करते हैं।

सजावटी पेंटिंग

सजावटी पेंटिंग की शैली को मोटे तौर पर कई प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है, जिनके अपने अंतर हैं:

• स्मारकीय पेंटिंग
• नाट्य सजावट पेंटिंग
• सजावटी पेंटिंग

सजावटी शैली की प्रजातियों की विविधता को इस तथ्य से समझाया गया है कि कलाकारों ने हर समय आसपास की दुनिया की हर वस्तु को सजाने की कोशिश की।

• स्मारकीय पेंटिंग- स्मारकीय कला की शैली, जिनमें से कार्य काफी बड़े पैमाने पर प्रकृति के हैं और विभिन्न उद्देश्यों (और चर्चों, कार्यालय भवनों और सांस्कृतिक संरचनाओं, स्थापत्य) के लिए एक धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक प्रकृति की इमारतों और संरचनाओं के लिए सजावटी डिजाइन के रूप में उपयोग किए जाते हैं। स्मारक और आवासीय भवन)।

• नाट्य दृश्य- यह एक बहुत ही लोकप्रिय प्रकार की सजावटी शैली है, जिसमें पात्रों के लिए दृश्यों और वेशभूषा का निर्माण शामिल है नाट्य प्रदर्शनऔर फिल्म के पात्र, साथ ही साथ अलग-अलग दृश्यों के रेखाचित्र। कलाकार - थिएटर और सेट पर सज्जाकार कभी-कभी वास्तविक कृतियों का निर्माण करते हैं, जो बाद में थिएटर और सिनेमा के लिए सर्वश्रेष्ठ दृश्यों में से एक बन जाते हैं।

• सजावटी पेंटिंग- इमारतों और संरचनाओं के विभिन्न हिस्सों के साथ-साथ सजावटी और अनुप्रयुक्त कला के नमूनों पर बनाई गई साजिश रचनाओं या सजावटी सजावट का प्रतिनिधित्व करता है, जो लोक कला और शिल्प में अपनी उत्पत्ति लेता है। चित्रित वस्तुओं के मुख्य प्रकार व्यंजन, घरेलू सामान, फर्नीचर आदि थे।