रूसी जैज संगीतकार। आपका दिन बनाने के लिए सर्वश्रेष्ठ जैज़ कलाकार

एक नई संगीत दिशा, जिसे जैज़ कहा जाता है, 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संगीत संस्कृति के अफ्रीकी के साथ विलय के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। उन्हें आशुरचना, अभिव्यंजना और एक विशेष प्रकार की लय की विशेषता है।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, नए संगीत कलाकारों की टुकड़ी बनाई जाने लगी, जिन्हें कहा जाता है। इनमें पवन वाद्ययंत्र (तुरही, शहनाई, तुरही), डबल बास, पियानो और ताल वाद्य यंत्र शामिल थे।

प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी, सुधार के लिए अपनी प्रतिभा और संगीत को सूक्ष्मता से महसूस करने की क्षमता के लिए धन्यवाद, कई संगीत दिशाओं के गठन को गति दी। जैज़ कई आधुनिक शैलियों का मूल बन गया है।

तो, जैज़ रचनाओं के किसके प्रदर्शन ने श्रोता के दिल को परमानंद में छोड़ दिया?

लुइस आर्मस्ट्रांग

संगीत के कई पारखी लोगों के लिए, यह उनका नाम है जो जैज़ से जुड़ा है। प्रदर्शन के पहले मिनटों से संगीतकार की चकाचौंध प्रतिभा ने मोहित कर दिया। एक संगीत वाद्ययंत्र के साथ विलय - एक तुरही - उन्होंने अपने श्रोताओं को उत्साह में डुबो दिया। लुई आर्मस्ट्रांग ने एक गरीब परिवार के एक फुर्तीले छोटे लड़के से लेकर जैज़ के प्रसिद्ध राजा तक का लंबा सफर तय किया है।

ड्यूक एलिंगटन

रुक रचनात्मक व्यक्ति. एक संगीतकार जिसका संगीत कई शैलियों और प्रयोगों के साथ खेला गया। प्रतिभाशाली पियानोवादक, अरेंजर, संगीतकार, ऑर्केस्ट्रा नेता अपने नवीनता और मौलिकता के साथ आश्चर्य से कभी नहीं थकते।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा द्वारा उनके अद्वितीय कार्यों का परीक्षण बड़े उत्साह के साथ किया गया था। यह ड्यूक था जो एक उपकरण के रूप में मानव आवाज का उपयोग करने का विचार लेकर आया था। "गोल्डन फंड ऑफ़ जैज़" के पारखी लोगों द्वारा कहे जाने वाले उनके एक हज़ार से अधिक कार्यों को 620 डिस्क पर रिकॉर्ड किया गया था!

एल्ला फिट्जगेराल्ड

"फर्स्ट लेडी ऑफ़ जैज़" की आवाज़ अद्वितीय थी, तीन सप्तक की सबसे विस्तृत श्रृंखला। एक प्रतिभाशाली अमेरिकी के मानद पुरस्कारों की गिनती करना मुश्किल है। एला के 90 एल्बम अविश्वसनीय संख्या में दुनिया भर में बिखरे हुए हैं। कल्पना करना कठिन है! 50 वर्षों की रचनात्मकता के लिए, उनके प्रदर्शन में लगभग 40 मिलियन एल्बम बेचे गए हैं। आशुरचना की प्रतिभा में महारत हासिल करने के बाद, उसने आसानी से अन्य प्रसिद्ध जैज़ कलाकारों के साथ युगल गीत में काम किया।

रे चार्ल्स

सबसे ज्यादा प्रसिद्ध संगीतकार, "जैज़ की असली प्रतिभा" कहा जाता है। कई संस्करणों में दुनिया भर में 70 संगीत एल्बम वितरित किए गए हैं। उनके नाम पर 13 ग्रैमी पुरस्कार हैं। उनकी रचनाएं यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस में दर्ज की गई हैं। लोकप्रिय पत्रिका रॉलिंग स्टोन ने रे चार्ल्स को "अमर की सूची" पर सभी समय के 100 महानतम कलाकारों में से 10 वें स्थान पर रखा।

माइल्स डेविस

एक अमेरिकी तुरही जिसकी तुलना चित्रकार पिकासो से की गई है। 20वीं सदी के संगीत को आकार देने में उनके संगीत का बहुत प्रभाव था। डेविस जैज़ में शैलियों की बहुमुखी प्रतिभा, विभिन्न उम्र के दर्शकों के लिए रुचियों और पहुंच की चौड़ाई है।

फ्रैंक सिनाट्रा

प्रसिद्ध जैज़ खिलाड़ी एक गरीब परिवार से आता है, कद में छोटा और दिखने में अलग नहीं था। लेकिन उन्होंने अपने मखमली बैरिटोन से दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। प्रतिभाशाली गायक ने संगीत और नाटक फिल्मों में अभिनय किया। कई पुरस्कार और विशेष पुरस्कार प्राप्त किए। द हाउस आई लिव इन के लिए ऑस्कर जीता

बिली हॉलिडे

जैज़ के विकास में एक पूरा युग। गाने गाए गए अमेरिकी गायकव्यक्तित्व और चमक हासिल की, ताजगी और नवीनता के संशोधन के साथ खेला। "लेडी डे" का जीवन और कार्य छोटा था, लेकिन उज्ज्वल और अद्वितीय था।

प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों ने संगीत की कला को कामुक और भावपूर्ण लय, अभिव्यक्ति और आशुरचना की स्वतंत्रता के साथ समृद्ध किया है।

जैज़ जुनून और सरलता से भरा संगीत है, ऐसा संगीत जिसकी कोई सीमा और सीमा नहीं है। ऐसी सूची संकलित करना अविश्वसनीय रूप से कठिन है। यह सूची लिखी गई, फिर से लिखी गई, और फिर फिर से लिखी गई। ऐसे के लिए दस बहुत सीमित संख्या है संगीत निर्देशनजैज की तरह। हालांकि, राशि की परवाह किए बिना, यह संगीत जीवन और ऊर्जा को सांस लेने में सक्षम है, हाइबरनेशन से जागता है। बोल्ड, अथक, वार्मिंग जैज़ से बेहतर क्या हो सकता है!

1. लुई आर्मस्ट्रांग

1901 - 1971

ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग को उनकी जीवंत शैली, सरलता, गुण के लिए सम्मानित किया जाता है, संगीत अभिव्यक्तिऔर गतिशील प्रदर्शन। अपनी कर्कश आवाज और पांच दशकों से अधिक के करियर के लिए जाने जाते हैं। संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है। आम तौर पर, लुई आर्मस्ट्रांग को अब तक का सबसे महान जैज़ संगीतकार माना जाता है।

वेल्मा मिडलटन और उनके सभी सितारों के साथ लुई आर्मस्ट्रांग - सेंट लुइस ब्लूज़

2. ड्यूक एलिंगटन

1899 - 1974

ड्यूक एलिंगटन - पियानोवादक और संगीतकार, प्रिंसिपल जैज़ ऑर्केस्ट्रालगभग 50 वर्षों तक। एलिंगटन ने अपने बैंड को अपने प्रयोगों के लिए एक संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया, जिसमें उन्होंने बैंड के सदस्यों की प्रतिभा का प्रदर्शन किया, जिनमें से कई लंबे समय तक उनके साथ रहे। एलिंगटन एक अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार हैं। अपने पचास साल के करियर के दौरान, उन्होंने फिल्म और संगीत स्कोर सहित हजारों रचनाएं लिखी हैं, साथ ही साथ "कॉटन टेल" और "इट डोंट मीन ए थिंग" जैसे कई प्रसिद्ध मानकों को भी लिखा है।

ड्यूक एलिंगटन और जॉन कोलट्रैन

3. माइल्स डेविस

1926 - 1991

माइल्स डेविस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक हैं। साथ में उनका संगीत समूह, डेविस था केंद्रीय आंकड़ा 40 के दशक के मध्य से जैज़ संगीत, जिसमें बी-बॉप, कूल जैज़, हार्ड बॉप, मोडल जैज़ और जैज़ फ़्यूज़न शामिल हैं। डेविस ने लगातार कलात्मक अभिव्यक्ति की सीमाओं को आगे बढ़ाया है, यही वजह है कि उन्हें अक्सर संगीत के इतिहास में सबसे नवीन और सम्मानित कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

माइल्स डेविस पंचक

4. चार्ली पार्कर

1920 - 1955

सैक्सोफोनिस्ट कलाप्रवीण व्यक्ति चार्ली पार्कर एक प्रभावशाली जैज़ एकल कलाकार और बी-बॉप के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे, जैज़ का एक रूप जो तेज़ गति, कलाप्रवीण तकनीक और आशुरचना द्वारा विशेषता है। उनके परिसर में मेलोडिक लाइन्सपार्कर जैज़ को दूसरों के साथ जोड़ता है संगीत शैली, जिसमें ब्लूज़, लैटिन और शास्त्रीय संगीत शामिल हैं। पार्कर बीट उपसंस्कृति में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति थे, लेकिन उन्होंने अपनी पीढ़ी को एक अडिग, बौद्धिक संगीतकार का प्रतीक बनने के लिए पार कर लिया।

चार्ली पार्कर- ऐलिस के लिए ब्लूज़

5. नेट किंग कोल

1919 - 1965

अपनी सिल्की बैरिटोन आवाज के लिए जाने जाने वाले, नट किंग कोल को लोकप्रिय के लिए लाया गया अमेरिकी संगीतजैज की भावुकता। कोल मेजबानी करने वाले पहले अफ्रीकी अमेरिकियों में से एक थे टेलीविज़न कार्यक्रम, जिसमें एला फिट्जगेराल्ड और एर्था किट जैसे जैज़ कलाकारों ने भाग लिया था। एक अभूतपूर्व पियानोवादक और प्रमुख सुधारक, कोल पॉप आइकन बनने वाले पहले जैज़ कलाकारों में से एक थे।

नेट किंग कोल

6. जॉन कोलट्रैन

1926 - 1967

अपेक्षाकृत के बावजूद छोटा करियर(पहली बार 1955 में 29 साल की उम्र में, आधिकारिक तौर पर शुरू हुआ एकल करियर 1960 में 33 वर्ष की आयु में, और 1967 में 40 वर्ष की आयु में मृत्यु हो गई), सैक्सोफोनिस्ट जॉन कोलट्रैन जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण और विवादास्पद व्यक्ति हैं। अपने छोटे से करियर के बावजूद, उनकी प्रसिद्धि के लिए धन्यवाद, कोलट्रन को बहुतायत में रिकॉर्ड करने का अवसर मिला और उनकी कई रिकॉर्डिंग मरणोपरांत प्रकाशित हुईं। कोलट्रैन ने अपने करियर के दौरान अपनी शैली को मौलिक रूप से बदल दिया है, फिर भी वह अपनी प्रारंभिक, पारंपरिक ध्वनि और अपनी अधिक प्रयोगात्मक ध्वनि दोनों का अनुसरण करता है। और कोई भी, लगभग एक धार्मिक प्रतिबद्धता के साथ, संगीत के इतिहास में उनके महत्व पर संदेह नहीं करता है।

जॉन कोलट्रैन

7 उदार साधु

1917 - 1982

थिलोनियस मॉन्क एक अद्वितीय कामचलाऊ शैली वाला संगीतकार है, जो ड्यूक एलिंगटन के बाद दूसरा सबसे अधिक पहचाना जाने वाला जैज़ कलाकार है। उनकी शैली को कठोर, नाटकीय मौन के साथ ऊर्जावान, टकराने वाली रेखाओं की विशेषता थी। अपने प्रदर्शन के दौरान, जबकि बाकी संगीतकारों ने बजाया, थेलोनियस ने कीबोर्ड से उठकर कई मिनट तक नृत्य किया। क्लासिक जैज़ रचनाएँ "राउंड मिडनाइट", "स्ट्रेट, नो चेज़र" बनाने के बाद, भिक्षु ने अपने दिनों को सापेक्ष अस्पष्टता में समाप्त कर दिया, लेकिन आधुनिक जैज़ पर उनका प्रभाव आज भी ध्यान देने योग्य है।

थिलोनियस मॉन्क - राउंड मिडनाइट

8. ऑस्कर पीटरसन

1925 - 2007

ऑस्कर पीटरसन एक नवोन्मेषी संगीतकार हैं जिन्होंने बाख के शास्त्रीय संगीत से लेकर पहले जैज़ बैले तक सब कुछ किया है। पीटरसन ने कनाडा के पहले जैज़ स्कूलों में से एक खोला। उनका "हिमन टू फ्रीडम" नागरिक अधिकार आंदोलन का गान बन गया। ऑस्कर पीटरसन अपनी पीढ़ी के सबसे प्रतिभाशाली और महत्वपूर्ण जैज़ पियानोवादकों में से एक थे।

ऑस्कर पीटरसन - सी जैम ब्लूज़

9. बिली हॉलिडे

1915 - 1959

बिली हॉलिडे जैज़ में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक है, हालाँकि उसने कभी अपना संगीत नहीं लिखा। हॉलिडे ने "एम्ब्रेसेबल यू", "आई विल बी सीइंग यू" और "आई कवर द वाटरफ्रंट" को प्रसिद्ध जैज़ मानकों में बदल दिया, और "स्ट्रेंज फ्रूट" के उनके प्रदर्शन को अमेरिकी में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। संगीत इतिहास. हालांकि उसका जीवन त्रासदी से भरा था, हॉलिडे की कामचलाऊ प्रतिभा, उसकी नाजुक, कुछ कर्कश आवाज के साथ, अन्य जैज़ गायकों द्वारा अद्वितीय भावनाओं की एक अभूतपूर्व गहराई का प्रदर्शन किया।

बिली हॉलिडे

10. चक्कर गिलेस्पी

1917 - 1993

ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी एक बीबॉप इनोवेटर और इम्प्रोवाइज़ेशन के मास्टर हैं, साथ ही एफ्रो-क्यूबन और लैटिन जैज़ के अग्रणी भी हैं। गिलेस्पी ने विभिन्न संगीतकारों के साथ सहयोग किया है दक्षिण अमेरिकाऔर कैरिबियन से। उन्हें पारंपरिक संगीत से गहरा लगाव था अफ्रीकी देश. इस सब ने उन्हें आधुनिक जैज़ व्याख्याओं में अभूतपूर्व नवाचार लाने की अनुमति दी। अपने लंबे करियर के दौरान, गिलेस्पी ने अपने बेरेट, हॉर्न-रिम वाले चश्मे, फूले हुए गाल, हल्के-फुल्केपन और अपने अविश्वसनीय संगीत के साथ दर्शकों का लगातार दौरा किया और दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया।

डिज़ी गिलेस्पी करतब। चार्ली पार्कर

11. डेव ब्रुबेक

1920 – 2012

डेव ब्रुबेक एक संगीतकार और पियानोवादक, जैज़ प्रमोटर, नागरिक अधिकार कार्यकर्ता और संगीत शोधकर्ता हैं। एक एकल राग से पहचाने जाने वाला एक आइकोनोक्लास्टिक कलाकार, एक बेचैन संगीतकार जो शैली की सीमाओं को धक्का देता है और संगीत के अतीत और भविष्य के बीच एक सेतु का निर्माण करता है। ब्रुबेक ने लुई आर्मस्ट्रांग और कई अन्य प्रसिद्ध जैज़ संगीतकारों के साथ सहयोग किया, और अवंत-गार्डे पियानोवादक सेसिल टेलर और सैक्सोफोनिस्ट एंथनी ब्रेक्सटन को भी प्रभावित किया।

डेव ब्रुबेक

12. बेनी गुडमैन

1909 – 1986

बेनी गुडमैन एक जैज़ संगीतकार हैं जिन्हें "स्विंग के राजा" के रूप में जाना जाता है। वह गोरे युवाओं के बीच जैज के लोकप्रिय बन गए। उनकी उपस्थिति ने एक युग की शुरुआत को चिह्नित किया। गुडमैन एक विवादास्पद व्यक्तित्व थे। उन्होंने पूर्णता के लिए अथक प्रयास किया और यह संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण में परिलक्षित हुआ। गुडमैन सिर्फ एक गुणी खिलाड़ी नहीं थे - वे एक रचनात्मक शहनाई वादक और प्री-बीबॉप जैज़ युग के नवप्रवर्तनक थे।

बेनी गुडमैन

13. चार्ल्स मिंगुस

1922 – 1979

चार्ल्स मिंगस एक प्रभावशाली जैज़ डबल बेसिस्ट, संगीतकार और जैज़ बैंडलाडर हैं। मिंगस का संगीत गर्म और भावपूर्ण कठिन बोप, सुसमाचार, शास्त्रीय संगीत और मुक्त जैज़ का मिश्रण है। उनके महत्वाकांक्षी संगीत और दुर्जेय स्वभाव ने मिंगस को "एंग्री मैन ऑफ़ जैज़" उपनाम दिया। अगर वह सिर्फ एक स्ट्रिंग खिलाड़ी होते, तो आज उनका नाम कम ही लोग जानते। सबसे अधिक संभावना है कि वह अब तक का सबसे बड़ा डबल बास खिलाड़ी था, जिसने हमेशा जैज़ की क्रूर अभिव्यक्ति शक्ति की नब्ज पर अपनी उंगलियां रखीं।

चार्ल्स मिंगुस

14. हर्बी हैनकॉक

1940 –

हर्बी हैनकॉक हमेशा जैज़ में सबसे सम्मानित और विवादास्पद संगीतकारों में से एक रहेगा - जैसा कि उनके नियोक्ता/संरक्षक माइल्स डेविस करेंगे। डेविस के विपरीत, जो लगातार आगे बढ़े और कभी पीछे मुड़कर नहीं देखा, हैनकॉक लगभग इलेक्ट्रॉनिक और ध्वनिक जैज़ और यहां तक ​​कि आर "एन" बी के बीच ज़िगज़ैग करता है। अपने इलेक्ट्रॉनिक प्रयोग के बावजूद, हैनकॉक का पियानो के प्रति प्रेम कम नहीं हुआ है, और उनकी पियानो बजाने की शैली लगातार और अधिक कठोर और जटिल रूपों में विकसित होती जा रही है।

हर्बी हैनकॉक

15. Wynton Marsalis

1961 –

1980 के बाद से सबसे प्रसिद्ध जैज संगीतकार। 80 के दशक की शुरुआत में, Wynton Marsalis एक युवा और बहुत प्रतिभाशाली संगीतकार के रूप में एक रहस्योद्घाटन बन गया, जिसने फंक या R"n"B के बजाय एक जीवित वादन ध्वनिक जैज़ बनाने का निर्णय लिया। 1970 के दशक से, जैज़ में नए तुरही की भारी कमी हो गई है, लेकिन मार्सालिस की अप्रत्याशित प्रसिद्धि ने जैज़ संगीत में एक नई रुचि को प्रेरित किया।

Wynton Marsalis - रस्टिक्स (E. Bozza)

सबसे प्रतिष्ठित रूपों में से एक के रूप में संगीत कलाअमेरिका में, जैज़ ने एक पूरे उद्योग की नींव रखी, दुनिया के लिए कई नामों का परिचय दिया शानदार संगीतकार, वादक और गायक और शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला को जन्म देते हैं। वैश्विक घटना के लिए जिम्मेदार 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार पीछ्ली शताब्दीशैली के इतिहास में।

जैज़ 19वीं सदी के बाद के वर्षों और 20वीं सदी की शुरुआत में अफ्रीकी लोक उद्देश्यों के साथ शास्त्रीय यूरोपीय और अमेरिकी ध्वनियों के संयोजन के रूप में विकसित हुआ। गीतों को एक समन्वित लय के साथ प्रस्तुत किया गया, जिससे विकास को प्रोत्साहन मिला, और बाद में इसे करने के लिए बड़े आर्केस्ट्रा का गठन किया गया। संगीत ने रैगटाइम से आधुनिक जैज़ तक एक बड़ा कदम आगे बढ़ाया है।

पश्चिम अफ़्रीकी संगीत संस्कृति का प्रभाव संगीत लिखने के तरीके और इसे कैसे प्रदर्शित किया जाता है, में स्पष्ट है। पॉलीरिदम, इम्प्रोवाइज़ेशन और सिंकोपेशन जैज़ की विशेषता है। पिछली शताब्दी में, शैली के समकालीनों के प्रभाव में यह शैली बदल गई है, जिन्होंने अपने स्वयं के विचार को सुधार के सार में लाया। नई दिशाएँ दिखाई देने लगीं - बीबॉप, फ्यूजन, लैटिन अमेरिकी जैज़, फ्री जैज़, फंक, एसिड जैज़, हार्ड बॉप, स्मूथ जैज़, और इसी तरह।

15 कला Tatum

आर्ट टैटम एक जैज़ पियानोवादक और कलाप्रवीण व्यक्ति है जो व्यावहारिक रूप से अंधा था। उन्हें अब तक के सबसे महान पियानोवादकों में से एक के रूप में जाना जाता है जिन्होंने जैज़ पहनावा में पियानो की भूमिका को बदल दिया। टैटम ने अपनी अनूठी खेल शैली बनाने के लिए स्ट्राइड शैली की ओर रुख किया, जिसमें स्विंग लय और लय में शानदार सुधार शामिल थे। जैज़ संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण ने मूल रूप से जैज़ में पियानो के महत्व को उसकी पिछली विशेषताओं से एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में बदल दिया।

टाटम ने राग के सामंजस्य के साथ प्रयोग किया, राग की संरचना को प्रभावित किया और इसका विस्तार किया। यह सब बीबॉप की शैली की विशेषता है, जो, जैसा कि आप जानते हैं, दस साल बाद लोकप्रिय हो जाएगा, जब इस शैली में पहला रिकॉर्ड दिखाई देगा। आलोचकों ने उनकी त्रुटिहीन खेल तकनीक पर भी ध्यान दिया - आर्ट टैटम इतनी आसानी और गति के साथ सबसे कठिन मार्ग खेलने में सक्षम था कि ऐसा लगता था कि उसकी उंगलियां मुश्किल से काले और सफेद चाबियों को छूती थीं।

14 थिलोनियस भिक्षु

सबसे जटिल और विविध ध्वनियों में से कुछ पियानोवादक और संगीतकार के प्रदर्शनों की सूची में पाए जा सकते हैं, जो बीबॉप के युग और उसके बाद के विकास के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक है। एक विलक्षण संगीतकार के रूप में उनके व्यक्तित्व ने जैज़ को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। भिक्षु, हमेशा एक सूट, टोपी और धूप का चश्मा पहने हुए, खुले तौर पर कामचलाऊ संगीत के लिए अपना स्वतंत्र रवैया व्यक्त किया। उन्होंने सख्त नियमों को स्वीकार नहीं किया और रचनाएँ बनाने के लिए अपना दृष्टिकोण बनाया। उनकी कुछ सबसे शानदार और प्रसिद्ध कृतियाँ एपिस्ट्रोफी, ब्लू मॉन्क, स्ट्रेट, नो चेज़र, आई मीन यू और वेल, यू नीड नॉट हैं।

भिक्षु की खेल शैली आशुरचना के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण पर आधारित थी। उनकी रचनाएँ टकराने वाले मार्ग और तीखे विरामों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। अक्सर, अपने प्रदर्शन के दौरान, वह पियानो से कूद जाता था और नृत्य करता था जबकि बैंड के अन्य सदस्य माधुर्य बजाते रहते थे। Thelonious Monk शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक है।

13 चार्ल्स मिंगुस

एक मान्यता प्राप्त डबल बास कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और बैंड लीडर, वह जैज़ दृश्य के सबसे असाधारण संगीतकारों में से एक थे। उन्होंने एक नई संगीत शैली विकसित की, जिसमें सुसमाचार, हार्ड बोप, फ्री जैज़ और शास्त्रीय संगीत का संयोजन था। समकालीनों ने मिंगस को "ड्यूक एलिंगटन का उत्तराधिकारी" कहा, जो छोटे जैज़ पहनावा के लिए काम करने की उनकी शानदार क्षमता के लिए था। उनकी रचनाओं में, बैंड के सभी सदस्यों ने अपने खेल कौशल का प्रदर्शन किया, जिनमें से प्रत्येक न केवल प्रतिभाशाली था, बल्कि एक अद्वितीय खेल शैली की विशेषता थी।

मिंगस ने ध्यान से उन संगीतकारों का चयन किया जिन्होंने उसका बैंड बनाया था। महान डबल बास खिलाड़ी अपने गुस्से के लिए जाने जाते थे, और एक बार उन्होंने ट्रॉम्बोनिस्ट जिमी नेपर के चेहरे पर मुक्का मारा, जिससे उनका दांत निकल गया। मिंगस एक अवसादग्रस्तता विकार से पीड़ित था, लेकिन इस तथ्य को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था कि इसने उसे किसी तरह प्रभावित किया। रचनात्मक गतिविधि. इस विपत्ति के बावजूद, चार्ल्स मिंगस जैज़ इतिहास के सबसे प्रभावशाली व्यक्तियों में से एक है।

12 कला ब्लेकी

आर्ट ब्लेकी एक प्रसिद्ध अमेरिकी ड्रमर और बैंडलाडर थे जिन्होंने ड्रम किट बजाने की शैली और तकनीक में धूम मचा दी थी। उन्होंने स्विंग, ब्लूज़, फंक और हार्ड बोप को मिलाया - एक ऐसी शैली जो आज हर आधुनिक जैज़ रचना में सुनाई देती है। मैक्स रोच और केनी क्लार्क के साथ, उन्होंने ड्रम पर बीबॉप बजाने का एक नया तरीका ईजाद किया। 30 से अधिक वर्षों के लिए, उनके बैंड, द जैज़ मेसेंजर्स ने कई जैज़ कलाकारों को जैज़ दिया है: बेनी गोल्सन, वेन शॉर्टर, क्लिफोर्ड ब्राउन, कर्टिस फुलर, होरेस सिल्वर, फ्रेडी हबर्ड, कीथ जैरेट, और बहुत कुछ।

जैज़ मेसेंजर्स ने केवल असाधारण संगीत नहीं बनाया - वे माइल्स डेविस बैंड जैसे युवा प्रतिभाशाली संगीतकारों के लिए "संगीत परीक्षण मैदान" थे। आर्ट ब्लेकी की शैली ने जैज़ की आवाज़ को ही बदल दिया, एक नया संगीतमय मील का पत्थर बन गया।

11 डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

जैज़ ट्रम्पेटर, गायक, गीतकार और बैंडलाडर बीबॉप और आधुनिक जैज़ के दिनों में एक प्रमुख व्यक्ति बन गए। उनकी तुरही शैली ने माइल्स डेविस, क्लिफोर्ड ब्राउन और फैट्स नवारो को प्रभावित किया। क्यूबा में अपने समय के बाद, अमेरिका लौटने पर, गिलेस्पी उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने सक्रिय रूप से एफ्रो-क्यूबन जैज़ को बढ़ावा दिया। विशेष रूप से घुमावदार तुरही पर अपने अद्वितीय प्रदर्शन के अलावा, गिलेस्पी अपने सींग-रिम वाले चश्मे और अविश्वसनीय रूप से पहचानने योग्य थे। बड़े गालखेल के दौरान।

महान जैज़ सुधारक डिज़ी गिलेस्पी, साथ ही आर्ट टैटम ने सद्भाव में नवाचार किया। सॉल्ट पीनट्स और गोविन हाई की रचनाएँ तालबद्ध रूप से पिछले कार्यों से पूरी तरह अलग थीं। अपने पूरे करियर में बीबॉप करने के लिए वफादार, गिलेस्पी को सबसे प्रभावशाली जैज़ ट्रम्पेटर्स में से एक के रूप में याद किया जाता है।

10 मैक्स रोच

शैली के इतिहास में शीर्ष 15 सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में मैक्स रोच शामिल हैं, एक ड्रमर जिसे बीबॉप के अग्रदूतों में से एक के रूप में जाना जाता है। उन्होंने, कुछ अन्य लोगों की तरह, ड्रम सेट बजाने की आधुनिक शैली को प्रभावित किया है। रोच एक नागरिक अधिकार कार्यकर्ता थे और वी इन्सिस्ट एल्बम में ऑस्कर ब्राउन जूनियर और कोलमैन हॉकिन्स के साथ सहयोग किया था! - फ्रीडम नाउ ("हम जोर देते हैं! - अब फ्रीडम"), मुक्ति उद्घोषणा पर हस्ताक्षर की 100 वीं वर्षगांठ के लिए समर्पित। मैक्स रोच एक त्रुटिहीन खेल शैली का प्रतिनिधि है, जो पूरे संगीत कार्यक्रम में एक लंबा एकल प्रदर्शन करने में सक्षम है। बिल्कुल कोई भी दर्शक उनके नायाब कौशल से खुश था।

9 बिली हॉलिडे

लेडी डे लाखों लोगों का फेवरेट है। बिली हॉलिडे ने कुछ ही गाने लिखे, लेकिन जब उन्होंने गाया, तो उन्होंने पहले नोटों से अपनी आवाज बदल दी। उनका प्रदर्शन गहरा, व्यक्तिगत और यहां तक ​​कि अंतरंग भी है। उनकी शैली और स्वर उनके द्वारा सुने गए संगीत वाद्ययंत्रों की आवाज़ से प्रेरित हैं। ऊपर वर्णित लगभग सभी संगीतकारों की तरह, वह लंबे संगीत वाक्यांशों और उन्हें गाने की गति के आधार पर एक नई, लेकिन पहले से ही मुखर शैली की निर्माता बन गई।

प्रसिद्ध स्ट्रेंज फ्रूट न केवल बिली हॉलिडे के करियर में, बल्कि गायक के भावपूर्ण प्रदर्शन के कारण जैज़ के पूरे इतिहास में सर्वश्रेष्ठ है। उन्हें मरणोपरांत प्रतिष्ठित पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें ग्रैमी हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया।

8 जॉन कोलट्रैन

जॉन कोलट्रान का नाम कलाप्रवीण व्यक्ति वादन तकनीक, संगीत रचना की उत्कृष्ट प्रतिभा और शैली के नए पहलुओं को सीखने के जुनून से जुड़ा है। हार्ड बोप की उत्पत्ति की दहलीज पर, सैक्सोफोनिस्ट ने जबरदस्त सफलता हासिल की और शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक बन गया। Coltrane के संगीत में तेज आवाज थी, और वह उच्च तीव्रता और समर्पण के साथ बजाता था। वह अकेले खेलने और एक पहनावा में सुधार करने में सक्षम था, अकल्पनीय अवधि के एकल भागों का निर्माण। टेनर और सोप्रानो सैक्सोफोन बजाते हुए, कोल्ट्रान मधुर चिकनी जैज़ रचनाएँ बनाने में भी सक्षम था।

जॉन कोलट्रैन एक तरह के "बीबॉप रिबूट" के लेखक हैं, जिसमें मोडल सामंजस्य शामिल हैं। अवंत-गार्डे में मुख्य सक्रिय व्यक्ति बने हुए, वह एक बहुत ही शानदार संगीतकार थे और सीडी जारी करना बंद नहीं किया, अपने पूरे करियर में बैंड लीडर के रूप में लगभग 50 एल्बम रिकॉर्ड किए।

7 काउंट बेसी

क्रांतिकारी पियानोवादक, ऑर्गनिस्ट, संगीतकार और बैंडलाडर काउंट बेसी ने जैज़ इतिहास के सबसे सफल बैंडों में से एक का नेतृत्व किया। काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के 50 से अधिक वर्षों में, अविश्वसनीय सहित लोकप्रिय संगीतकार, जैसे कि स्वीट्स एडिसन, बक क्लेटन और जो विलियम्स ने अमेरिका के सबसे अधिक मांग वाले बड़े बैंडों में से एक के रूप में ख्याति अर्जित की है। नौ बार के ग्रैमी अवार्ड विजेता काउंट बेसी ने श्रोताओं की पीढ़ियों में आर्केस्ट्रा ध्वनि के प्रति प्रेम पैदा किया है।

बासी ने कई रचनाएँ लिखीं जो बन गईं जैज़ मानक, जैसे पेरिस में अप्रैल और वन ओ'क्लॉक जंप। सहकर्मियों ने उन्हें एक चतुर, विनम्र और उत्साही व्यक्ति के रूप में बताया। अगर यह जैज़ इतिहास में काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लिए नहीं होता, तो बड़े बैंड का युग अलग लगता और निश्चित रूप से उतना प्रभावशाली नहीं होता जितना कि यह इस उत्कृष्ट बैंडलाडर के साथ बन गया।

6 कोलमैन हॉकिन्स

टेनर सैक्सोफोन बीबॉप और सामान्य रूप से सभी जैज़ संगीत का प्रतीक है। और इसके लिए हम कोलमैन हॉकिन्स होने के लिए आभारी हो सकते हैं। हॉकिन्स ने जो नवाचार लाए, वे मध्य-चालीस के दशक में बीबॉप के विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। इस उपकरण की लोकप्रियता में उनके योगदान ने जॉन कोलट्रैन और डेक्सटर गॉर्डन के भविष्य के करियर को निर्धारित किया हो सकता है।

रचना बॉडी एंड सोल (1939) कई सैक्सोफोनिस्टों के लिए टेनर सैक्सोफोन बजाने के लिए बेंचमार्क बन गई।अन्य वादक भी हॉकिन्स - पियानोवादक थेलोनियस मोंक, ट्रम्पेटर माइल्स डेविस, ड्रमर मैक्स रोच से प्रभावित थे। असाधारण आशुरचनाओं के लिए उनकी क्षमता ने शैली के नए जैज़ पक्षों की खोज की, जो उनके समकालीनों द्वारा छुआ नहीं गया था। यह आंशिक रूप से बताता है कि टेनर सैक्सोफोन आधुनिक जैज़ पहनावा का एक अभिन्न अंग क्यों बन गया है।

5 बेनी गुडमैन

शैली के इतिहास में शीर्ष पांच सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार खुलते हैं। स्विंग के प्रसिद्ध राजा ने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में लगभग सबसे लोकप्रिय ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया। 1938 में कार्नेगी हॉल में उनके संगीत कार्यक्रम को अमेरिकी संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण लाइव संगीत कार्यक्रमों में से एक माना जाता है। यह शो जैज़ युग के आगमन को दर्शाता है, इस शैली की मान्यता के रूप में स्वतंत्र प्रजातिकला।

इस तथ्य के बावजूद कि बेनी गुडमैन एक प्रमुख स्विंग ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख गायक थे, उन्होंने बीबॉप के विकास में भी भाग लिया। उनका ऑर्केस्ट्रा पहले में से एक बन गया, जिसने अपनी रचना में विभिन्न जातियों के संगीतकारों को एकजुट किया। गुडमैन जिम क्रो एक्ट के मुखर विरोधी थे। उन्होंने नस्लीय समानता के समर्थन में दक्षिणी राज्यों के दौरे को भी ठुकरा दिया। बेनी गुडमैन न केवल जैज़ में, बल्कि लोकप्रिय संगीत में भी एक सक्रिय व्यक्ति और सुधारक थे।

4 माइल्स डेविस

20 वीं शताब्दी के केंद्रीय जाज आंकड़ों में से एक, माइल्स डेविस, कई संगीत कार्यक्रमों के मूल में खड़े थे और उन्हें विकसित होते हुए देखते थे। उन्हें बीबॉप, हार्ड बॉप, कूल जैज, फ्री जैज, फ्यूजन, फंक और टेक्नो म्यूजिक की शैलियों का नेतृत्व करने का श्रेय दिया जाता है। एक नई संगीत शैली की अपनी निरंतर खोज में, वह हमेशा सफल रहा है और जॉन कोलट्रैन, कैनोबॉल एडरले, कीथ जैरेट, जे जे जॉनसन, वेन शॉर्टर और सहित शानदार संगीतकारों से घिरा हुआ है। चीका कोरिया. अपने जीवनकाल के दौरान, डेविस को 8 ग्रैमी पुरस्कारों से सम्मानित किया गया और उन्हें रॉक एंड रोल हॉल ऑफ फ़ेम में शामिल किया गया। माइल्स डेविस पिछली सदी के सबसे सक्रिय और प्रभावशाली जैज़ संगीतकारों में से एक थे।

3 चार्ली पार्कर

जब आप जैज़ के बारे में सोचते हैं, तो आपको नाम याद आता है। बर्ड पार्कर के रूप में भी जाना जाता है, वह एक जैज़ ऑल्टो सैक्सोफोन अग्रणी, बीबॉप संगीतकार और संगीतकार थे। उनके जल्दी से खेलने वाली गेम, स्पष्ट ध्वनि और एक सुधारक की प्रतिभा का उस समय के संगीतकारों और हमारे समकालीनों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। एक संगीतकार के रूप में, उन्होंने जैज़ संगीत लेखन के मानकों को बदल दिया। चार्ली पार्कर वह संगीतकार थे जिन्होंने इस विचार को विकसित किया कि जैज़मैन कलाकार और बुद्धिजीवी हैं, न कि केवल शोमैन। कई कलाकारों ने पार्कर की शैली को कॉपी करने की कोशिश की है। उनकी प्रसिद्ध खेल तकनीकों का पता कई मौजूदा नौसिखिए संगीतकारों के तरीके से भी लगाया जा सकता है, जो ऑल्टो-सैकोसोफिस्ट के उपनाम के साथ व्यंजन बर्ड की रचना को आधार के रूप में लेते हैं।

2 ड्यूक एलिंगटन

वह एक भव्य पियानोवादक, संगीतकार और सबसे उत्कृष्ट ऑर्केस्ट्रा नेताओं में से एक थे। यद्यपि उन्हें जैज़ अग्रणी के रूप में जाना जाता है, उन्होंने अन्य शैलियों में भी उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें सुसमाचार, ब्लूज़, शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत शामिल हैं। यह एलिंगटन है जिसे जैज़ को एक अलग कला रूप के रूप में स्थापित करने का श्रेय दिया जाता है।अनगिनत पुरस्कारों और पुरस्कारों के साथ, पहला महान संगीतकारजैज़ ने कभी भी सुधार करना बंद नहीं किया है। वह सन्नी स्टिट, ऑस्कर पीटरसन, अर्ल हाइन्स, जो पास सहित अगली पीढ़ी के संगीतकारों के लिए प्रेरणा थे। ड्यूक एलिंगटन एक मान्यता प्राप्त जैज़ पियानो प्रतिभा - वादक और संगीतकार बने हुए हैं।

1 लुई आर्मस्ट्रांगलुई आर्मस्ट्रांग

संभवतः शैली के इतिहास में सबसे प्रभावशाली जैज़ संगीतकार, उर्फ ​​साचमो न्यू ऑरलियन्स के एक तुरही और गायक हैं। उन्हें जैज़ के निर्माता के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने इसके विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस कलाकार की अद्भुत क्षमताओं ने एक तुरही को एकल जैज़ वाद्य यंत्र में बनाना संभव बना दिया। वह स्कैट शैली को गाने और लोकप्रिय बनाने वाले पहले संगीतकार हैं। उसकी कम "गड़गड़ाहट" आवाज को पहचानना असंभव था।

आर्मस्ट्रांग की अपने आदर्शों के प्रति प्रतिबद्धता ने फ्रैंक सिनात्रा और बिंग क्रॉस्बी, माइल्स डेविस और डिज़ी गिलेस्पी के काम को प्रभावित किया। लुई आर्मस्ट्रांग ने न केवल जैज़ को, बल्कि पूरे को प्रभावित किया संगीत संस्कृतिदुनिया दे रहा है नई शैली, गायन का एक अनूठा तरीका और तुरही बजाने की शैली।

जैज़ कलाकारों ने एक विशेष आविष्कार किया है संगीत की भाषा, जो आशुरचना, जटिल लयबद्ध आकृतियों (स्विंग) और अद्वितीय हार्मोनिक पैटर्न पर बनाया गया था।

जैज की उत्पत्ति . में हुई थी देर से XIX- संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती XX और एक अनूठी सामाजिक घटना थी, अर्थात्, अफ्रीकी और अमेरिकी संस्कृतियों का संलयन। आगामी विकाशऔर जैज़ के स्तरीकरण पर विभिन्न शैलियोंऔर उप-शैलियाँ इस तथ्य के कारण हैं कि जैज़ कलाकार और संगीतकार लगातार अपने संगीत को जटिल बनाते रहे, नई ध्वनियों की तलाश करते रहे और नए सामंजस्य और लय में महारत हासिल करते रहे।

इस प्रकार, एक विशाल जैज़ विरासत जमा हो गई है, जिसमें निम्नलिखित मुख्य स्कूलों और शैलियों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: न्यू ऑरलियन्स (पारंपरिक) जैज़, बीबॉप, हार्ड बोप, स्विंग, कूल जैज़, प्रोग्रेसिव जैज़, फ्री जैज़, मोडल जैज़, फ़्यूज़न, आदि। ई। इस लेख में, दस उत्कृष्ट जैज़ कलाकार एकत्र किए गए हैं, जिन्हें पढ़कर आप सबसे अधिक प्राप्त करेंगे पूरी तस्वीरमुक्त लोगों और ऊर्जावान संगीत का युग।

माइल्स डेविस (माइल्स डेविस)

माइल्स डेविस का जन्म 26 मई, 1926 को एल्टन (यूएसए) में हुआ था। एक प्रतिष्ठित अमेरिकी ट्रम्पेटर के रूप में जाना जाता है, जिनके संगीत का 20वीं शताब्दी के जैज़ और संगीत परिदृश्य पर व्यापक प्रभाव पड़ा। उन्होंने शैलियों के साथ बहुत और साहसपूर्वक प्रयोग किया, और शायद यही कारण है कि डेविस की आकृति शांत जैज़, फ़्यूज़न और मोडल जैज़ जैसी शैलियों के मूल में है। माइल्स ने अपने संगीत कैरियर की शुरुआत चार्ली पार्कर पंचक के एक सदस्य के रूप में की थी, लेकिन बाद में उन्होंने अपना संगीत कैरियर खोजने और विकसित करने में कामयाबी हासिल की संगीतमय ध्वनि. माइल्स डेविस के सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक एल्बम हैं बर्थ ऑफ़ द कूल (1949), काइंड ऑफ़ ब्लू (1959), बिचेस ब्रू (1969) और इन ए साइलेंट वे (1969)। मुख्य विशेषतामाइल्स डेविस लगातार रचनात्मक खोज पर थे और दुनिया को नए विचार दिखा रहे थे, यही वजह है कि आधुनिक जैज़ संगीत का इतिहास उनकी असाधारण प्रतिभा के लिए बहुत अधिक है।

लुई आर्मस्ट्रांग (लुई आर्मस्ट्रांग)

लुई आर्मस्ट्रांग, वह व्यक्ति जिसका नाम "जैज़" शब्द सुनते ही अधिकांश लोगों के दिमाग में आता है, का जन्म 4 अगस्त, 1901 को न्यू ऑरलियन्स (यूएसए) में हुआ था। आर्मस्ट्रांग के पास तुरही बजाने की एक चमकदार प्रतिभा थी और उन्होंने जैज़ संगीत को दुनिया भर में विकसित और लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। इसके अलावा, उन्होंने अपने हस्की बास वोकल्स से भी दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। आर्मस्ट्रांग को ट्रैम्प से जैज़ के राजा की उपाधि के लिए जिस रास्ते पर जाना था, वह कांटेदार था। और यह काले किशोरों के लिए एक कॉलोनी में शुरू हुआ, जहां लुई एक निर्दोष शरारत के लिए समाप्त हुआ - नए साल की पूर्व संध्या पर एक पिस्तौल की शूटिंग। वैसे, उसने अपनी मां के एक मुवक्किल पुलिसकर्मी से बंदूक चुराई, जो दुनिया के सबसे पुराने पेशे का प्रतिनिधि था। इसके लिए बहुत अनुकूल परिस्थितियों के लिए धन्यवाद, लुई आर्मस्ट्रांग को कैंप ब्रास बैंड में अपना पहला संगीत अनुभव मिला। वहां उन्होंने कॉर्नेट, टैम्बोरिन और ऑल्टो हॉर्न में महारत हासिल की। एक शब्द में, आर्मस्ट्रांग कॉलोनी में मार्च और फिर क्लबों में एपिसोडिक प्रदर्शन से एक विश्व स्तरीय संगीतकार के रूप में चले गए, जिनकी प्रतिभा और जैज़ ट्रेजरी में योगदान को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। उनके ऐतिहासिक एल्बम एला और लुई (1956), पोरी और बेस (1957), और अमेरिकन फ्रीडम (1961) का प्रभाव अभी भी विभिन्न शैलियों के समकालीन कलाकारों के खेल में सुना जा सकता है।

ड्यूक एलिंगटन (ड्यूक एलिंगटन)

ड्यूक एलिंटन का जन्म 29 अप्रैल, 1899 को वाशिंगटन डीसी में हुआ था। पियानोवादक, ऑर्केस्ट्रा नेता, अरेंजर और संगीतकार जिनका संगीत जैज़ की दुनिया में एक वास्तविक नवाचार बन गया है। उनके काम सभी रेडियो स्टेशनों पर खेले जाते थे, और उनकी रिकॉर्डिंग को "जैज़ के गोल्ड फंड" में शामिल किया गया था। एलिंटन को दुनिया भर में मान्यता मिली है, कई पुरस्कार प्राप्त हुए हैं, बड़ी संख्या में शानदार काम लिखे हैं, जिसमें मानक "कारवां" शामिल है, जो दुनिया भर में चला गया। उनकी सबसे उल्लेखनीय रिलीज़ में एलिंगटन एट न्यूपोर्ट (1956), एलिंगटन अपटाउन (1953), फ़ार ईस्ट सूट (1967) और मास्टरपीस बाय एलिंगटन (1951) शामिल हैं।

हर्बी हैनकॉक (हर्बी हैनकॉक)

हर्बी हैनकॉक का जन्म 12 अप्रैल 1940 को शिकागो (यूएसए) में हुआ था। हैनकॉक को एक पियानोवादक और संगीतकार के साथ-साथ 14 ग्रैमी पुरस्कारों के मालिक के रूप में जाना जाता है, जो उन्हें जैज़ के क्षेत्र में उनके काम के लिए मिला था। उनका संगीत दिलचस्प है क्योंकि यह फ्री जैज़ के साथ रॉक, फंक और सोल के तत्वों को जोड़ता है। साथ ही उनकी रचनाओं में आप आधुनिक शास्त्रीय संगीत और ब्लूज़ मोटिफ्स के तत्व पा सकते हैं। सामान्य तौर पर, लगभग हर परिष्कृत श्रोता हैनकॉक के संगीत में अपने लिए कुछ न कुछ खोजने में सक्षम होगा। अगर हम अभिनव रचनात्मक समाधानों के बारे में बात करते हैं, तो हर्बी हैनकॉक को पहले जैज़ कलाकारों में से एक माना जाता है, जिन्होंने सिंथेसाइज़र और फंक को उसी तरह जोड़ा, संगीतकार नवीनतम जैज़ शैली - पोस्ट-बॉप में सबसे आगे है। हर्बी के काम के कुछ चरणों के संगीत की विशिष्टता के बावजूद, उनके अधिकांश गीत मधुर रचनाएँ हैं जिन्हें आम जनता से प्यार हो गया है।

उनके एल्बमों में, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: "हेड हंटर्स" (1971), "फ्यूचर शॉक" (1983), "मेडेन वॉयज" (1966) और "टैकिन ऑफ" (1962)।

जॉन कोलट्रैन (जॉन कोलट्रैन)

जॉन कोलट्रैन, एक उत्कृष्ट जैज़ प्रर्वतक और कलाप्रवीण व्यक्ति, का जन्म 23 सितंबर, 1926 को हुआ था। कोलट्रेन था प्रतिभाशाली सैक्सोफोनिस्टऔर संगीतकार, बैंडलाडर और 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली संगीतकारों में से एक। जैज़ के विकास के इतिहास में कोलट्रैन को एक महत्वपूर्ण व्यक्ति माना जाता है, जिसने आधुनिक कलाकारों को प्रेरित और प्रभावित किया, साथ ही साथ सामान्य रूप से सुधार के स्कूल भी। 1955 तक, जॉन कोलट्रैन अपेक्षाकृत अज्ञात रहे जब तक कि वे माइल्स डेविस बैंड में शामिल नहीं हो गए। कुछ साल बाद, Coltrane पंचक छोड़ देता है और अपने काम में बारीकी से संलग्न होना शुरू कर देता है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने ऐसे एल्बम रिकॉर्ड किए जो जैज़ विरासत का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा थे।

ये हैं "जाइंट स्टेप्स" (1959), "कोलट्रैन जैज़" (1960) और "ए लव सुप्रीम" (1965), जो जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन के प्रतीक बन गए।

चार्ली पार्कर (चार्ली पार्कर)

चार्ली पार्कर का जन्म 29 अगस्त 1920 को कैनसस सिटी (यूएसए) में हुआ था। संगीत के लिए प्यार उनमें काफी पहले जाग गया: उन्होंने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन में महारत हासिल करना शुरू कर दिया था। 30 के दशक में, पार्कर ने कामचलाऊ व्यवस्था के सिद्धांतों में महारत हासिल करना शुरू कर दिया और अपनी तकनीक में कुछ ऐसी तकनीकें विकसित कीं जो बीबॉप से ​​पहले थीं। बाद में वह इस शैली के संस्थापकों में से एक बन गए (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) और सामान्य तौर पर, जैज़ संगीत पर उनका बहुत मजबूत प्रभाव था। हालांकि, एक किशोर के रूप में, संगीतकार मॉर्फिन के आदी हो गए, और भविष्य में पार्कर और संगीत के बीच हेरोइन की लत की समस्या उत्पन्न हुई। दुर्भाग्य से, क्लिनिक में इलाज और ठीक होने के बाद भी, चार्ली पार्कर काम नहीं कर सका और सक्रिय रूप से लिख नहीं सका। नया संगीत. अंतत: हेरोइन ने उनके जीवन और करियर को पटरी से उतार दिया और उनकी मृत्यु का कारण बना।

चार्ली पार्कर के सबसे महत्वपूर्ण जैज़ एल्बम बर्ड एंड डिज़ (1952), बर्थ ऑफ़ द बीबॉप: बर्ड ऑन टेनर (1943), और चार्ली पार्कर विद स्ट्रिंग्स (1950) हैं।

थिलोनियस मॉन्क चौकड़ी (दलोनियस मॉन्क)

Thelonious Monk का जन्म 10 अक्टूबर, 1917 को रॉकी माउंट (यूएसए) में हुआ था। के रूप में जाना जाता है जैज़ संगीतकारऔर पियानोवादक, साथ ही बीबॉप के संस्थापकों में से एक। खेलने की उनकी मूल "फटी" शैली ने विभिन्न शैलियों को अवशोषित कर लिया - अवंत-गार्डे से लेकर आदिमवाद तक। इस तरह के प्रयोगों ने उनके संगीत की आवाज़ को जैज़ की विशेषता नहीं बना दिया, हालांकि, उनके कई कार्यों को संगीत की इस शैली के क्लासिक्स बनने से नहीं रोका। बहुत होना एक असामान्य व्यक्ति, जिन्होंने बचपन से ही "सामान्य" नहीं होने के लिए हर संभव कोशिश की और हर किसी की तरह, भिक्षु न केवल अपने संगीत निर्णयों के लिए, बल्कि अपने असामान्य रूप से जटिल चरित्र के लिए भी जाने गए। उनके नाम के साथ कई उपाख्यानात्मक कहानियाँ जुड़ी हुई हैं कि कैसे उन्हें अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों के लिए देर हो गई, और एक बार डेट्रॉइट क्लब में खेलने से इनकार कर दिया क्योंकि उनकी पत्नी एक प्रदर्शन के लिए नहीं आई थी। और इसलिए भिक्षु एक कुर्सी पर बैठे, हाथ जोड़कर, जब तक कि उनकी पत्नी को अंत में हॉल में नहीं लाया गया - चप्पल और एक ड्रेसिंग गाउन में। अपने पति की आंखों के सामने, गरीब महिला को तत्काल विमान से पहुंचाया गया, अगर केवल संगीत कार्यक्रम होता।

मोंक के सबसे उल्लेखनीय एल्बमों में मोंक्स ड्रीम (1963), मोंक (1954), स्ट्रेट नो चेज़र (1967) और मिस्टरियोसो (1959) शामिल हैं।

बिली हॉलिडे (बिली हॉलिडे)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज़ गायक बिली हॉलिडे का जन्म 7 अप्रैल, 1917 को फिलाडेल्फिया में हुआ था। कई जैज़ संगीतकारों की तरह, हॉलिडे ने नाइट क्लबों में अपने संगीत कैरियर की शुरुआत की। समय के साथ, वह निर्माता बेनी गुडमैन से मिलने के लिए काफी भाग्यशाली थीं, जिन्होंने स्टूडियो में अपनी पहली रिकॉर्डिंग का आयोजन किया था। काउंट बेसी और आर्टी शॉ (1937-1938) जैसे जैज़ मास्टर्स के बड़े बैंड में भाग लेने के बाद गायक को प्रसिद्धि मिली। लेडी डे (जैसा कि उनके प्रशंसकों ने उन्हें बुलाया) में प्रदर्शन की एक अनूठी शैली थी, जिसकी बदौलत वह सबसे सरल रचनाओं के लिए एक नई और अनूठी ध्वनि को फिर से बनाने लगीं। वह रोमांटिक, धीमे गानों (जैसे "डोंट एक्सप्लेन" और "लवर मैन") में विशेष रूप से अच्छी थी। बिली हॉलिडे का करियर उज्ज्वल और शानदार था, लेकिन लंबे समय तक नहीं, क्योंकि तीस साल बाद उन्हें शराब और ड्रग्स की लत लग गई, जिससे उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा। एंजेलिक आवाज ने अपनी पूर्व ताकत और लचीलापन खो दिया, और हॉलिडे तेजी से जनता का पक्ष खो रहा था।

बिली हॉलिडे समृद्ध जैज़ कला"लेडी सिंग्स द ब्लूज़" (1956), "बॉडी एंड सोल" (1957), और "लेडी इन सैटिन" (1958) जैसे उत्कृष्ट एल्बम।

बिल इवांस (बिल इवांस)

प्रसिद्ध अमेरिकी जैज पियानोवादक और संगीतकार बिल इवांस का जन्म 16 अगस्त, 1929 को न्यू जर्सी, यूएसए में हुआ था। इवांस 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली जैज़ कलाकारों में से एक हैं। उनके संगीतमय कार्यइतना परिष्कृत और असामान्य कि कुछ पियानोवादक उसके विचारों को विरासत में लेने और उधार लेने में सक्षम हैं। वह किसी अन्य की तरह उत्कृष्ट रूप से स्विंग और सुधार कर सकता था, साथ ही, संगीत और सादगी उनके लिए विदेशी से बहुत दूर थी - प्रसिद्ध गाथागीतों की उनकी व्याख्याओं ने गैर-जैज़ दर्शकों के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। इवांस को एक अकादमिक पियानोवादक के रूप में प्रशिक्षित किया गया था, और सेना में सेवा करने के बाद विभिन्न अस्पष्ट संगीतकारों के साथ जैज़ कलाकार के रूप में सार्वजनिक रूप से दिखाई देने लगे। 1958 में उन्हें सफलता तब मिली जब इवांस कैनोनबॉल ओडरली और जॉन कोलट्रैन के साथ माइल्स डेविस सेक्सेट में शामिल हो गए। इवांस को निर्माता माना जाता है कक्ष शैलीजैज़ तिकड़ी, जिसमें एक प्रमुख इम्प्रोवाइजिंग पियानो, साथ ही एकल ड्रम और इसके साथ डबल बास की विशेषता है। उनकी संगीत शैली ने जैज़ संगीत में कई तरह के रंग लाए - आविष्कारशील सुंदर आशुरचनाओं से लेकर गीत-रंग के स्वर तक।

करने के लिए सर्वश्रेष्ठ एल्बमइवांस को "अलोन" (1968) की उनकी एकल रिकॉर्डिंग के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसे मैन-बैंड मोड में बनाया गया था, "वाल्ट्ज फॉर डेबी" (1961), "न्यू जैज़ कॉन्सेप्शन" (1956) और "एक्सप्लोरेशन" (1961)।

डिज़ी गिलेस्पी (डिज़ी गिलेस्पी)

डिज़ी गिलेस्पी का जन्म 21 अक्टूबर, 1917 को अमेरिका के चिरो में हुआ था। जैज़ संगीत के विकास के इतिहास में डिज़ी की बहुत योग्यता है: उन्हें एक तुरही, गायक, अरेंजर, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा के नेता के रूप में जाना जाता है। गिलेस्पी ने चार्ली पार्कर के साथ कामचलाऊ जैज़ की सह-स्थापना भी की। कई जैज़मैन की तरह, गिलेस्पी ने क्लबों में खेलना शुरू कर दिया। फिर वह न्यूयॉर्क में रहने के लिए चले गए और स्थानीय ऑर्केस्ट्रा में सफलतापूर्वक प्रवेश किया। वह अपने मूल के लिए जाना जाता था, अगर उसे बकवास नहीं कहा जाए, तो व्यवहार, जिसने उसके साथ काम करने वाले लोगों को सफलतापूर्वक उसके खिलाफ कर दिया। पहले ऑर्केस्ट्रा से, जिसमें एक बहुत ही प्रतिभाशाली, लेकिन अजीबोगरीब ट्रम्पेटर डिज़ इंग्लैंड और फ्रांस के दौरे पर गए थे, उन्हें लगभग बाहर कर दिया गया था। उनके दूसरे ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों ने भी गिलेस्पी के उनके खेलने के मजाक का स्वागत नहीं किया। इसके अलावा, बहुत कम लोग उसकी समझ में आए संगीत प्रयोग- कुछ ने उनके संगीत को "चीनी" कहा। दूसरे ऑर्केस्ट्रा के साथ सहयोग एक संगीत कार्यक्रम के दौरान कैब कॉलोवे (उनके नेता) और डिज़ी के बीच लड़ाई में समाप्त हो गया, जिसके बाद गिलेस्पी को बैंड से एक धमाके के साथ निष्कासित कर दिया गया। गिलेस्पी ने अपना खुद का समूह बनाने के बाद, जिसमें वह और अन्य संगीतकार पारंपरिक जैज़ भाषा में विविधता लाने के लिए काम करते हैं। इस प्रकार, बीबॉप के रूप में जानी जाने वाली शैली का जन्म हुआ, जिस शैली पर डिज़ी ने सक्रिय रूप से काम किया।

शानदार ट्रम्पेटर के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में "सन्नी साइड अप" (1957), "एफ्रो" (1954), "बर्क्स वर्क्स" (1957), "वर्ल्ड स्टेट्समैन" (1956) और "डिज़ी एंड स्ट्रिंग्स" (1954) शामिल हैं।

कई दशकों तक, चक्कर काटता रहा आजादी का संगीत जैज़ कलाप्रवीण व्यक्तिसंगीत दृश्य और सिर्फ मानव जीवन का एक बड़ा हिस्सा था। संगीतकारों के नाम जिन्हें आप ऊपर देख सकते हैं, कई पीढ़ियों की स्मृति में अमर हैं और, सबसे अधिक संभावना है, समान संख्या में पीढ़ियां उनके कौशल से प्रेरित और विस्मित होंगी। शायद रहस्य यह है कि तुरही, सैक्सोफोन, डबल बास, पियानो और ड्रम के आविष्कारक जानते थे कि इन उपकरणों पर कुछ काम नहीं किया जा सकता है, लेकिन जैज़ संगीतकारों को इसके बारे में बताना भूल गए।

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जैज कुछ भी करने में सक्षम है। वह दुख के क्षणों में आपका समर्थन करेगा, वह आपको नृत्य करेगा, वह आपको लय और गुणी संगीत का आनंद लेने के रसातल में डुबो देगा। जैज़ एक संगीत शैली नहीं है, बल्कि एक मनोदशा है। जैज़ is पूरा युग, यह किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

तो मैं आपको आमंत्रित करता हूं खूबसूरत संसारस्विंग और आशुरचना। इस लेख में, हमने आपके लिए दस जैज़ कलाकार एकत्र किए हैं जो निश्चित रूप से आपका दिन बना देंगे।

1. लुई आर्मस्ट्रांग

जैज़मैन, जिसका जैज़ के विकास पर बहुत प्रभाव था, का जन्म न्यू ऑरलियन्स के सबसे गरीब काले क्षेत्र में हुआ था। लुई ने अपनी पहली संगीत शिक्षा रंग के किशोरों के लिए एक सुधार शिविर में प्राप्त की, जहां उन्हें नए साल की पूर्व संध्या पर एक बंदूक की शूटिंग के लिए मिला। वैसे, उसने एक पुलिसकर्मी से बंदूक चुराई जो उसकी माँ का मुवक्किल था (मुझे लगता है कि आप अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस पेशे से थी)। शिविर में, लुई स्थानीय ब्रास बैंड का सदस्य बन गया, जहाँ उसने डफ, ऑल्टो हॉर्न और शहनाई बजाना सीखा। संगीत और दृढ़ता के उनके प्यार ने उन्हें सफलता हासिल करने में मदद की, और अब हम में से प्रत्येक उनके कर्कश बास को जानता और प्यार करता है।

2. बिली हॉलिडे

बिली हॉलिडे व्यावहारिक रूप से बनाया गया नए रूप मेजैज़ वोकल्स, क्योंकि अब यह गायन की इस शैली को जैज़ कहा जाता है। उसका असली नाम एलेनोर फगन है। गायिका का जन्म फिलाडेल्फिया में हुआ था, उसकी माँ, सैडी फगन, उस समय 18 वर्ष की थी, और उसके संगीतकार पिता, क्लेरेंस हॉलिडे, 16 वर्ष के थे। 1928 के आसपास, एलेनोर न्यूयॉर्क चली गई, जहाँ उसे वेश्यावृत्ति के आरोप में उसकी माँ के साथ गिरफ्तार किया गया। 1930 के दशक से, उन्होंने नाइट क्लबों में और बाद में थिएटरों में प्रदर्शन करना शुरू किया और 1950 के बाद उन्होंने जल्दी ही लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। तीस वर्षों के बाद, बड़ी मात्रा में शराब और ड्रग्स के कारण गायक को गंभीर स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। पीने के हानिकारक प्रभाव के तहत, हॉलिडे की आवाज़ ने अपना पूर्व लचीलापन खो दिया, लेकिन गायक के छोटे रचनात्मक जीवन ने उसे जैज़ की मूर्तियों में से एक बनने से नहीं रोका।

3. एला फिट्जगेराल्ड

तीन सप्तक की सीमा वाली आवाज के मालिक का जन्म वर्जीनिया में हुआ था। एला एक बहुत ही गरीब, लेकिन ईश्वर का भय मानने वाले और लगभग अनुकरणीय परिवार में पली-बढ़ी। लेकिन अपनी मां की मृत्यु के बाद, 14 वर्षीय लड़की ने स्कूल छोड़ दिया, और अपने सौतेले पिता से असहमति के बाद (उस समय एला की माँ और पिता का तलाक हो गया था), वह अपनी चाची के साथ रहने चली गई और एक कार्यवाहक के रूप में काम करने लगी। एक वेश्यालय। वहां उसका सामना माफियाओं और उनके जीवन से हुआ। कम उम्र की लड़की को जल्द ही पुलिस ने अपने कब्जे में ले लिया, और उसे हडसन के एक बोर्डिंग स्कूल में भेज दिया गया, जहाँ से एला भाग गई और कुछ समय के लिए बेघर हो गई। 1934 में, उन्होंने एमेच्योर नाइट्स प्रतियोगिता में दो गाने गाते हुए अपना पहला मंचीय प्रदर्शन किया। और एला फिट्जगेराल्ड के लंबे और रोमांचक करियर में यह पहला धक्का था।

4. रे चार्ल्स

जैज़ और ब्लूज़ की प्रतिभा का जन्म जॉर्जिया में एक बहुत ही गरीब परिवार में हुआ था। जैसा कि रे ने खुद कहा था: "यहां तक ​​​​कि अन्य अश्वेतों के बीच, हम सीढ़ियों के नीचे थे, दूसरों को देख रहे थे। हमारे नीचे कुछ भी नहीं केवल पृथ्वी है।" जब वह पांच साल का था, उसका भाई बाहर एक टब में डूब गया। संभवत: इस झटके के कारण रे सात साल की उम्र में पूरी तरह से अंधे हो गए थे। महान रे चार्ल्स की प्रतिभा के आगे विश्व मंच और सिनेमा के कई सितारे नतमस्तक हैं। संगीतकार को 17 ग्रैमी पुरस्कार मिले और उन्हें रॉक एंड रोल, जैज़, कंट्री एंड ब्लूज़ हॉल ऑफ़ फ़ेम में शामिल किया गया।\

5. सारा वॉन

सबसे महान जैज़ गायकों में से एक का जन्म कैलिफोर्निया में हुआ था। उसे "बीसवीं सदी की सबसे बड़ी आवाज़" कहा जाता था, और गायिका ने खुद को जैज़ गायिका कहे जाने पर आपत्ति जताई, क्योंकि वह अपनी सीमा को व्यापक मानती थी। इन वर्षों में, सारा का कौशल और अधिक परिष्कृत हो गया है, और उसकी आवाज़ ने अधिक से अधिक गहराई प्राप्त की है। गायक की पसंदीदा तकनीक सप्तक - ग्लिसांडो के बीच एक त्वरित, लेकिन चिकनी आवाज फिसलने वाली थी।

6. चक्कर गिलेस्पी

डिज़ी एक शानदार जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति, संगीतकार और गायक हैं, जो बीबॉप शैली के संस्थापकों में से एक हैं। उनका उपनाम "डिज़ी" (अंग्रेजी से अनुवादित - "चक्कर आना", "तेजस्वी") संगीतकार को बचपन में उनकी हरकतों और चालों की बदौलत मिला, जिसने दूसरों को चौंका दिया। डिज़ी ने लॉरिनबर्ग इंस्टीट्यूट में ट्रंबोन, सिद्धांत और सद्भाव कक्षाओं का अध्ययन किया। बुनियादी प्रशिक्षण के अलावा, संगीतकार स्वतंत्र रूप से तुरही में महारत हासिल करता है, जो उसका पसंदीदा बन गया, साथ ही पियानो और टक्कर भी।

7. चार्ली पार्कर

चार्ली ने 11 साल की उम्र में सैक्सोफोन बजाना शुरू किया और अपने उदाहरण से दिखाया कि मुख्य बात अभ्यास है, क्योंकि संगीतकार ने 3-4 साल तक सैक्सोफोन का दिन में 15 घंटे अभ्यास किया। इस तरह के काम ने फल दिया, और बहुत महत्वपूर्ण - चार्ली बीबॉप (डिज़ी गिलेस्पी के साथ) के संस्थापकों में से एक बन गया और सामान्य रूप से जैज़ को बहुत प्रभावित किया। हेरोइन की लतसंगीतकार ने उनके करियर को लगभग पटरी से उतार दिया। क्लिनिक में इलाज और उसकी पूरी तरह से ठीक होने के बावजूद, जैसा कि चार्ली खुद मानते थे, वह अपने कामों पर सक्रिय रूप से काम करना जारी नहीं रख सका।

इस तुरही का जैज़ पर भी महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा और यह मोडल जैज़, कूल जैज़ और फ़्यूज़न जैसी शैलियों में सबसे आगे था। कुछ समय के लिए माइल्स ने चार्ली पार्कर पंचक में बजाया, जहाँ उन्होंने अपनी व्यक्तिगत ध्वनि विकसित की। डेविस की डिस्कोग्राफी को सुनकर, आप आधुनिक जैज़ के विकास के पूरे इतिहास का पता लगा सकते हैं, क्योंकि माइल्स ने इसे व्यावहारिक रूप से बनाया है। संगीतकार की ख़ासियत यह थी कि वह खुद को कभी किसी तक सीमित नहीं रखते थे जैज़ शैलीजिसने वास्तव में उसे महान बना दिया।

9. जो कॉकर

करने के लिए एक बहुत ही सहज संक्रमण बनाना समकालीन कलाकार, हम अपनी सूची में सभी के पसंदीदा जो को शामिल करते हैं। 70 के दशक में, जो कॉकर ने शराब के दुरुपयोग के कारण प्रदर्शनों की सूची के साथ महत्वपूर्ण कठिनाइयों का अनुभव किया, इसलिए उनके प्रदर्शनों की सूची में हम अन्य कलाकारों के गीतों की बहुत सारी रीहैशिंग सुन सकते हैं। दुर्भाग्य से, शराब ने गायक की शक्तिशाली आवाज को कर्कश बैरिटोन में बदल दिया जिसे हम आज सुन सकते हैं। लेकिन, अपनी उम्र और गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, बूढ़े जो अभी भी प्रदर्शन करते हैं। और मैं अपने स्वयं के अनुभव से कह सकता हूं कि वह बहुत ऊर्जावान हैं और यहां तक ​​​​कि श्रोताओं को प्रसन्न करते हैं, छंदों के बीच उछल-कूद करते हैं।

10. ह्यूग लॉरी

सभी के चहेते डॉ. हाउस ने सीरीज में भी अपना संगीत कौशल दिखाया। लेकिन हाल ही में ह्यूग अपने तेज-तर्रार जैज करियर से हमें खुश कर रहे हैं। इस तथ्य के बावजूद कि उनके प्रदर्शनों की सूची प्रसिद्ध कलाकारों के पुनर्मूल्यांकन से भरी हुई है, ह्यूग लॉरी अपने रोमांटिकतावाद को जोड़ते हैं और विशेष ध्वनिहमारे लिए पहले से ही परिचित काम करता है। आइए आशा करते हैं कि यह अविश्वसनीय रूप से प्रतिभाशाली व्यक्ति अतीत में फिसलते हुए जीवन को सांस लेते हुए हमें प्रसन्न करता रहेगा, लेकिन फिर भी ऐसा अद्भुत जैज़।