असाधारण संगीत क्षमता। पागल प्रतिभाशाली संगीतकार के मिथक को भूल जाओ: संगीत बुद्धि के लिए अच्छा है! संगीतकार प्रतिभाशाली
रचनात्मकता के बारे में उद्धरण। रचनात्मकता के बारे में संगीतकार और गायक
संगीतकार और गायक रचनात्मकता के बारे में
दूसरों को महसूस करने के लिए आपको दृढ़ता से महसूस करना होगा।
मैंने अपने कामकाजी जीवन से हानिकारक रूसी "शायद" को दृढ़ता से और सख्ती से हटा दिया और केवल सचेत रचनात्मक प्रयास पर भरोसा किया। मैं बिना मेहनत के अकेले प्रतिभा की बचत शक्ति में विश्वास नहीं करता। सबसे बड़ी प्रतिभा उसके बिना समाप्त हो जाएगी, जैसे वसंत मरुस्थल में मर जाएगा ... मुझे याद नहीं है कि किसने कहा: "प्रतिभा परिश्रम है" ...
वे प्रतिभाशाली से ईर्ष्या करते हैं, प्रतिभाशाली को नुकसान पहुँचाते हैं, और सरल से बदला लेते हैं।
फेडर इवानोविच चालियापिन
मैं बिना कड़ी मेहनत के, प्रतिभा की एक भी शक्ति में विश्वास नहीं करता। सबसे बड़ी प्रतिभा उसके बिना समाप्त हो जाएगी, जैसे कि रेगिस्तान में एक वसंत खड़ा होता है, बिना रेत के माध्यम से अपना रास्ता बनाये ...
फेडर इवानोविच चालियापिन
यह देखना दिलचस्प है कि एक कलाकार की रचनात्मकता उसके आंतरिक आत्म के विकास या गिरावट पर कैसे निर्भर करती है! किसी भी कलाकार का काम सच्चाई, सादगी और प्रामाणिकता की खोज के अलावा और कुछ नहीं है।
एक संगीतकार एक पेशा नहीं है, बल्कि एक राष्ट्रीयता है।
संगीत इतना जोरदार होना चाहिए कि दर्शकों की खाँसी को दूर कर सके, और इतना शांत हो कि तालियों की गड़गड़ाहट न डूबे।
लियोनिद उत्योसोव
हम जो खेलते हैं वह जीवन है।
मैं आपको एक अच्छे खेल के अलावा कुछ नहीं देना चाहता।
होने वाला रचनात्मक व्यक्तिदूसरों से अलग होने से कहीं ज्यादा है। कोई भी अजीब हो सकता है, यह आसान है। बाख की तरह एक ही समय में सरल और महान होना कठिन है। चीजों को बनाना सरल है, अविश्वसनीय रूप से सरल है - यही रचनात्मकता है।
चार्ल्स मिंगस (22 अप्रैल, 1922 - 5 जनवरी, 1979), अमेरिकी जैज़ डबल बास खिलाड़ी और संगीतकार
मैं एक साधना जुनून हूँ।
चार्ल्स अज़नावौर
मैंने जीवन भर एक जानवर की तरह काम किया है। साठ साल की उम्र तक, मैं कभी छुट्टी पर नहीं गया।
चार्ल्स अज़नावौर
मंच पर ईमानदारी हमेशा प्रासंगिक होती है। फ्रांसीसी गायक एक ही समय में एक माइम, एक त्रासदी और एक कवि है। और इनमें से कोई भी हाइपोस्टेसिस किसी व्यक्ति को मास्क के पीछे छिपाने की अनुमति नहीं देता है।
चार्ल्स अज़नावौर
अगर मुझे पता होता कि वे कहाँ से आ रहे हैं अच्छे गाने, मैं वहां अधिक बार रहने की कोशिश करूंगा।
लेनर्ड कोहेन
रचनात्मक लोग, जैसा कि आप जानते हैं, आत्म-साक्षात्कार के अवसर न होने पर मर जाते हैं।
संगीत के साथ, सब कुछ बहुत आसान है। ऐसा होता है कि मेरे दिमाग में एक राग आता है जब मैं रात का खाना बना रहा होता हूं, तो मैं सब कुछ छोड़ देता हूं, गिटार के लिए जाता हूं और रसोई में खेलने के लिए बैठ जाता हूं। एक बार मैंने इस तरह एक पूरी डिस्क जला दी ...
मेरा मानना है कि संगीत एक विशेष आत्मा की आवाज है, जिसका काम दुनिया के सपनों को इकट्ठा करना है, और जो लोगों की चेतना से गुजरते हुए, थोड़े समय के लिए भी, उनके संघर्ष को, या आत्माओं को हिला देने में सक्षम है। सामाजिक कुरीतियों का नाश करना।
एड्रियानो सेलेन्टानो
यदि आप कुछ सुंदर और उदात्त कार्य कर रहे हैं, और किसी ने इस पर ध्यान नहीं दिया, तो निराश न हों: आमतौर पर सूर्योदय दुनिया का सबसे सुंदर दृश्य होता है, लेकिन अधिकांश लोग इस समय अभी भी सो रहे हैं।
जॉन लेनन (9 अक्टूबर, 1940 - 8 दिसंबर, 1980) - ब्रिटिश रॉक संगीतकार, द बीटल्स के सह-संस्थापक और सदस्य
जब मैं बारह साल का था, मैं अक्सर सोचता था कि मुझे एक प्रतिभाशाली होना चाहिए, लेकिन किसी ने ध्यान नहीं दिया। मैंने सोचा, “मैं या तो जीनियस हूँ या पागल। कौनसा? मैं पागल नहीं हो सकता क्योंकि मैं मनोरोग अस्पताल में नहीं बैठता। इसलिए मैं एक जीनियस हूं।" मेरा मतलब है, प्रतिभा शायद पागलपन के रूपों में से एक है।
जॉन लेनन
मैंने एक कलाकार के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज खो दी - रचनात्मकता की स्वतंत्रता, क्योंकि मैंने खुद को एक कलाकार को कैसा होना चाहिए, के थोपे गए विचारों से गुलाम होने दिया।
जॉन लेनन
प्रतिभा सफलता में विश्वास करने की क्षमता है। पूर्ण प्रलाप जब वे कहते हैं कि मुझे अचानक अपने आप में एक प्रतिभा का पता चला। मैंने अभी काम किया।
जॉन लेनन
यह मैं नहीं हूं जो मायने रखता है, यह मेरे गाने हैं जो मायने रखते हैं। मैं सिर्फ गाने देने वाला डाकिया हूं।
जब मैं समाचार देखता हूं, तो मैं समझता हूं कि दुनिया उन लोगों द्वारा शासित है जो कभी संगीत नहीं सुनते।
बॉब डिलन
संगीत आपकी तुलना में तेज़ी से बदलता है।
एरीथा फ्रैंकलिन (जन्म 25 मार्च, 1942) अमेरिकी गायकलय और ब्लूज़, आत्मा और सुसमाचार शैलियों में
राजनीति और रचनात्मकता असंगत चीजें हैं।
पॉल मेकार्टनी (जन्म 18 जून, 1942), ब्रिटिश संगीतकार, गायक, सह-संस्थापक समूहबीटल्स
अगर मैं आजाद हूं तो सिर्फ इसलिए कि मैं काम कर रहा हूं।
संगीत मेरा धर्म है।
जिमी हेंड्रिक्स
प्राथमिक छवियों की दुनिया से संबंधित कानूनों की खोज करने के लिए, कलाकार को एक व्यक्ति के रूप में जीवन के लिए जागृत होना चाहिए: उसकी लगभग सभी महान भावनाओं, बुद्धि, अंतर्ज्ञान और बनाने की इच्छा का एक बड़ा हिस्सा, उसमें विकसित होना चाहिए .
कला के नियम सामग्री में नहीं, बल्कि आदर्श दुनिया में उत्पन्न होते हैं जहां सौंदर्य रहता है, पदार्थ केवल उन सीमाओं को इंगित कर सकता है जिनके भीतर कलात्मक प्रेरणा फैलती है।
डेलिया स्टीनबर्ग गुज़मैन
यदि आपने कभी सचमुच संगीत लिखा है, तो आप ऐसा करना जारी रखेंगे।
जॉर्ज हैरिसन (२५ फरवरी १९४३ - २९ नवंबर २००१), अंग्रेजी रॉक संगीतकार, गायक और संगीतकार
प्रेरणा आपको हर तरफ से घेरती है, और अंदर दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीइसकी सबसे।
मिक जैगर (जन्म 26 जुलाई, 1943), अंग्रेजी रॉक संगीतकार, बैंड के गायक रोलिंगपत्थर
वास्तविक कविता कुछ नहीं कहती, वह केवल संभावनाओं की ओर संकेत करती है। सारे दरवाजे खोल देता है। आप जो भी उपयुक्त हो उसे खोल सकते हैं।
हमने वही खेला जो हम चाहते थे। कृत्रिम रूप से कुछ का आविष्कार करना असंभव है। इसे एक बच्चे की तरह सहना होगा। या इसे फूल की तरह बाहर निकालो। ठंडी सोच का क्या मतलब है जब आपके हाथों में एक जीवित यंत्र है, और यह सांस लेता है, रोता है, पूरी दुनिया को कुछ बताना चाहता है?
संगीत के बारे में अच्छी बात यह है कि जब यह आपको हिट करता है, तो आपको दर्द नहीं होता है।
प्रतिभा पदार्पण में मदद कर सकती है, और उसके बाद ही अपने कौशल को सुधारने पर काम कर सकती है।
समकालीन पेंटिंग महिलाओं की तरह ही है: अगर आप इसे समझने की कोशिश करेंगे तो आप इसका आनंद कभी नहीं ले पाएंगे।
फ्रेडी मर्करी (5 सितंबर, 1946 - 24 नवंबर, 1991) ब्रिटिश गायक, रॉक बैंड क्वीन के गायक
मैं किसी तरह का स्टार नहीं बनना चाहता, मैं एक लीजेंड बन जाऊंगा।
फ़्रेडडी मर्करी
मैं बिल्कुल ठंडा हूं और हर चीज के प्रति उदासीन हूं। लेकिन उस मामले में, मैं खुद से पूछता हूं, वह कहां से आया है - रचनात्मक ऊर्जा का यह तूफानी स्रोत? मुझे समझ नहीं आता। डेविड बॉवी के गाने मेरे नहीं हैं - मैं उन्हें अपने द्वारा इस दुनिया में रिलीज करता हूं। तब मैं सुनता हूं और चकित होता हूं: उनका लेखक, जो कोई भी है, वह है कम से कम, अनुभव मजबूत भावनाओं! मुझे ऐसा जानने के लिए नहीं दिया गया है।
डेविड बॉवी
मूल तरीका सरल है: आपको लोगों को उस बिंदु पर लाने की जरूरत है, जहां उन्हें बस मुझ पर प्रतिक्रिया करने के लिए मजबूर किया जाता है। मुझे सदमे की रणनीति पसंद है। मेरी राय में, रचनात्मकता जो झटका नहीं देती है, उसका कोई अर्थ नहीं है।
डेविड बॉवी
उन समूहों के लिए सफलता की सबसे बड़ी संभावना जिसमें वास्तविक समान विचारधारा वाले दोस्त खेलते हैं, व्यावसायिकता एक लाभदायक व्यवसाय है, एक एकीकृत विचार महत्वपूर्ण है।
संगीत में उपचार शक्तियां होती हैं। कई घंटों के लिए, वह आपको अपना शरीर छोड़ सकती है ताकि आप अंत में खुद को बाहर से देख सकें।
एल्टन जॉन
मुझे हमेशा से जीवन के कलात्मक पक्ष में ही दिलचस्पी रही है।
एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन वास्तव में पुनर्जागरण पैमाने के व्यक्तित्व थे। उनकी शक्तिशाली प्रतिभा संगीत से जुड़े कई क्षेत्रों में खुद को प्रकट कर चुकी है। एक उत्कृष्ट पियानोवादक, उन्होंने रूस, यूरोप और अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए; ...
एंटोन ग्रिगोरिविच रुबिनस्टीन वास्तव में पुनर्जागरण पैमाने के व्यक्तित्व थे। उनकी शक्तिशाली प्रतिभा संगीत से जुड़े कई क्षेत्रों में खुद को प्रकट कर चुकी है। एक उत्कृष्ट पियानोवादक, उन्होंने रूस, यूरोप और अमेरिका में कई संगीत कार्यक्रम दिए; सैकड़ों रचनाएँ छोड़ गए। रूस के नेता के रूप में संगीत समाज(आरएमओ), रुबिनस्टीन ने सबसे पहले आयोजित किया था सिम्फनी संगीत कार्यक्रमसमाज, शिक्षा में लगा हुआ था और धर्मार्थ गतिविधियाँ, पढ़ाया और पढ़ाया। उनकी पहल पर, सेंट पीटर्सबर्ग में पहली रूसी कंज़र्वेटरी की स्थापना की गई थी।
एक परिवार। रचनात्मक पथ की शुरुआत
रुबिनस्टीन का जन्म 1829 में एक धनी यहूदी परिवार में हुआ था। पिता, दूसरे गिल्ड के एक व्यापारी, बर्दिचेव से थे; माँ प्रशिया सिलेसिया से आई थी, इसलिए परिवार में दूसरी भाषा जर्मन थी। एंटोन का एक छोटा भाई, निकोलाई, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक था, जिसने अपने भाई के नक्शेकदम पर चलते हुए मॉस्को में दूसरी रूसी कंज़र्वेटरी की स्थापना की और आरएमओ की मॉस्को शाखा का नेतृत्व किया। और दो बहनें: उनमें से एक संगीत शिक्षिका बन गई, दूसरी एक कक्ष गायिका। रुबिनस्टीन परिवार को बपतिस्मा दिया गया था और जब छोटा एंटोन दो साल का था, तब उसे रूढ़िवादी में परिवर्तित कर दिया गया था।
रुबिनस्टीन ने अपनी मां से अपना पहला संगीत सबक प्राप्त किया, और आठ साल की उम्र में लड़के ने अध्ययन करना शुरू कर दिया सबसे अच्छा शिक्षकमास्को - अलेक्जेंडर इवानोविच विलुआन। दस साल की उम्र में, रुबिनस्टीन ने पहली बार में प्रदर्शन किया दान इकट्ठा करने के लिए संगीत - समारोह... 1840 में, विलोइस अपने छात्र को कंज़र्वेटरी में प्रवेश के लिए पेरिस ले गया। हालांकि, एंटोन ने कभी कंज़र्वेटरी में प्रवेश नहीं किया, लेकिन वह फ्राइडरिक चोपिन और फ्रांज लिज़ट से मिले, जिन्होंने उन्हें "उनका उत्तराधिकारी" कहा और उन्हें यूरोप के दौरे पर जाने की सलाह दी।
इस तरह रुबिनस्टीन का पियानोवादक करियर शुरू हुआ। वह विलुएन के साथ जर्मनी गया। वहाँ से - हॉलैंड, इंग्लैंड, नॉर्वे, स्वीडन, फिर ऑस्ट्रिया, सैक्सोनी और प्रशिया तक, लगभग सभी यूरोपीय अदालतों में प्रदर्शन करते हुए।
वे ढाई साल बाद मास्को लौट आए; एक साल बाद, १८४४ में, उसकी माँ उसे ले गई और सबसे छोटा बेटानिकोलस से बर्लिन, जहाँ दोनों ने सबक लिया प्रसिद्ध गुरुसिगफ्रीड डेन का काउंटरपॉइंट - वही जिसके साथ मिखाइल ग्लिंका ने अध्ययन किया था। फिर माँ और बेटे के रास्ते अलग हो गए: माँ अपने पति की बर्बादी और मौत की खबर पाकर निकोलाई के साथ मास्को लौट आई। और 17 वर्षीय एंटोन ने वियना में अपनी किस्मत आजमाने का फैसला किया; वहाँ हाथ से मुँह तक रहते थे, पैसे के पाठ के साथ जीवन यापन करते थे और चर्च में गाते थे। लिस्ट्ट ने यहां भी उनकी मदद की, बांसुरी वादक हिंडेल के साथ हंगरी के दौरे की व्यवस्था की। 1849 में रुबिनस्टीन सेंट पीटर्सबर्ग लौट आए।
उस समय से, रुबिनस्टीन ने रूस में अपना करियर बनाना शुरू किया, समय-समय पर यूरोप और उत्तरी अमेरिका के दौरे पर जाते रहे। वह बहुत रचना करता है, उसके ओपेरा का मंचन राजधानी के चरणों में किया जाता है। 1865 में, प्रसिद्ध और अमीर बनने के बाद, उन्होंने राजकुमारी वेरा अलेक्जेंड्रोवना चेकुआनोवा से शादी की, जिससे उन्हें तीन बच्चे हुए।
बाएं: निकोलाई रुबिनस्टीन (1835-1881), रूसी पियानोवादक, कंडक्टर, शिक्षक। दाएं: एंटोन रुबिनस्टीन (1829-1894), रूसी पियानोवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक।
पियानोवादक
एक पियानोवादक के रूप में रुबिनस्टीन की प्रसिद्धि फ्रांज लिस्ट्ट की तुलना में है। समकालीनों ने नोट किया:
"रुबिनस्टीन की तकनीक विशाल और सर्वव्यापी थी, लेकिन विशिष्ट और मुख्य विशेषताउनके खेल, जो कुछ सहज का आभास देते थे, वे उतनी प्रतिभा और पवित्रता नहीं थे जितना कि संचरण का आध्यात्मिक पक्ष - सभी युगों और लोगों के कार्यों की एक सरल और स्वतंत्र काव्य व्याख्या। "
ह्यूगो रीमैन, जर्मन संगीतविद्
१८७२/७३ सीज़न में, रुबिनस्टीन ने वायलिन वादक हेनरिक वीनियावस्की के साथ दौरा किया उत्तरी अमेरिका, आठ महीनों में 215 संगीत कार्यक्रम खेले और उस समय के लिए एक अनसुना शुल्क प्राप्त किया - 80 हजार रूबल।
रुबिनस्टीन ने 1885-1886 में सभी यूरोपीय राजधानियों - सेंट पीटर्सबर्ग, बर्लिन, वियना, पेरिस, लंदन, लीपज़िग, ड्रेसडेन और ब्रुसेल्स (प्रत्येक शहर में सात संगीत कार्यक्रम) में "ऐतिहासिक संगीत समारोहों" के प्रसिद्ध चक्रों ने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया। ... और हर बार पियानोवादक ने श्रृंखला को मुफ्त में दोहराया - छात्रों और शिक्षकों के लिए।
इल्या रेपिन। ए.जी. का पोर्ट्रेट रुबिनस्टीन। १८८७.
कंज़र्वेटरी में अपने निर्देशन के अंत में, रुबिनस्टीन ने छात्रों को एक पियानो लिटरेचर कोर्स पढ़ा, जो स्कोप और इनसाइक्लोपीडिया में अद्वितीय था, व्याख्यान के साथ अपने स्वयं के संगीत चित्रों के साथ, 800 टुकड़ों से बना था। पिछली बाररुबिनस्टीन ने 1893 में सेंट पीटर्सबर्ग में नेत्रहीनों के लिए एक चैरिटी कॉन्सर्ट में खेला था।
संगीत स्मृति की उपस्थिति, संगीत के लिए कान, लय की भावना का अधिकार, संगीत के प्रति भावनात्मक संवेदनशीलता को संगीत क्षमता कहा जाता है। लगभग सभी लोगों के पास, एक डिग्री या किसी अन्य, प्रकृति से ये सभी उपहार हैं और यदि वे चाहें तो उन्हें विकसित कर सकते हैं। बकाया संगीत क्षमताबहुत कम आम हैं।
असाधारण संगीत प्रतिभा की घटना को मानसिक गुणों के ऐसे "सेट" के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है कलात्मक व्यक्तित्व: सही पिच, अभूतपूर्व संगीत स्मृति, असाधारण सीखने की क्षमता, रचनात्मक प्रतिभा।
संगीतमयता की उच्चतम अभिव्यक्तियाँ
रूसी संगीतकार के.के. सारदज़ेवा ने एक अनोखी खोज की संगीत के लिए कान... साराजेव के लिए, सभी जीवित प्राणी और निर्जीव वस्तुएं कुछ संगीतमय स्वरों में बजती थीं। उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन कोन्स्टेंटिनोविच से परिचित कलाकारों में से एक उनके लिए था: डी तेज मेजर में, इसके अलावा, एक नारंगी रंग का होना।
साराजेव ने दावा किया कि एक सप्तक में वह स्पष्ट रूप से प्रत्येक स्वर के 112 शार्प और 112 फ्लैटों को अलग करता है। सभी संगीत वाद्ययंत्रों में के। सारदज़ेव ने घंटियाँ बजाईं। शानदार संगीतकार ने मॉस्को के घंटाघरों की घंटियों के साउंड स्पेक्ट्रा का एक संगीत कैटलॉग और घंटियाँ बजाने के लिए 100 से अधिक दिलचस्प रचनाएँ बनाई हैं।
एफ. लिस्ट्ट, एस.वी. राचमानिनोव, डी। एनेस्कु और अन्य शानदार संगीतकारउनके पास एक अभूतपूर्व स्मृति थी: वे संगीत पाठ को देखकर बिना किसी वाद्य यंत्र के याद कर सकते थे संगीत रचनाशानदार गति और सटीकता के साथ।
एफ। लिस्ट्ट ने दृष्टि से खेला, जैसा कि एम.आई. ग्लिंका, ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के उनके हस्तलिखित स्कोर से कई नंबर, सभी नोटों को बरकरार रखते हुए - दर्शकों को आश्चर्यचकित करने के लिए (ग्लिंका की लिखावट बहुत अवैध थी)। एफ। लिस्ट्ट को एक असाधारण संगीत अंतर्ज्ञान द्वारा मदद मिली थी।
एक बार, एम। रवेल के अनुरोध पर, पिक्य संगीत प्रकाशक डी। एनेस्कु के सामने उन्होंने शानदार ढंग से रवेल के नए वायलिन सोनाटा को दिल से बजाया। उन्होंने प्रदर्शन से आधे घंटे पहले इसका पाठ देखा।
है। बाख, डब्ल्यू। मोजार्ट ने सबसे जटिल आर्केस्ट्रा कार्यों को याद किया, उन्हें केवल एक बार सुना। दुनिया भर में सबसे दुर्लभ संगीत स्मृति थी प्रसिद्ध कलाकार: आई. हॉफमैन, एस. फीनबर्ग। एल। ओबोरिन, एस। रिक्टर, डी। ओइस्ट्राख, जिसने उन्हें एक विशाल संगीत कार्यक्रम बनाने में मदद की।
संगीत प्रतिभा का साथी संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले कलाप्रवीण व्यक्ति का उपहार है। उच्चतम तकनीकवाद्य यंत्र का अधिकार, जो आंदोलनों को करने के लिए असीमित स्वतंत्रता देता है, एक संगीत प्रतिभा के लिए, सबसे पहले, एक ऐसा साधन है जो उसे संगीत की सामग्री को गहराई से और प्रेरक रूप से प्रकट करने की अनुमति देता है।
एस रिक्टर एम. रवेल द्वारा "द गेम ऑफ वॉटर" खेलता है
असाधारण संगीत क्षमताओं का एक उदाहरण दिए गए विषयों पर कामचलाऊ व्यवस्था की घटना है, जब एक संगीतकार संगीत का एक टुकड़ा बनाता है, बिना प्रारंभिक तैयारी, इसके निष्पादन की प्रक्रिया में।
बच्चे संगीतकार हैं
बानगीअसामान्य संगीत क्षमता उनकी प्रारंभिक अभिव्यक्ति है। प्रतिभाशाली बच्चे टिकाऊ होते हैं और जल्दी याद रखनासंगीत, संगीत लेखन के लिए एक प्रवृत्ति।
बच्चों के साथ संगीत प्रतिभा, दो साल की उम्र तक वे पूरी तरह से गूढ़ हो जाते हैं, और 4-5 साल की उम्र तक वे शीट संगीत को स्वतंत्र रूप से पढ़ना सीखते हैं और संगीत पाठ को स्पष्ट और सार्थक रूप से पुन: पेश करते हैं। कौतुक एक चमत्कार है जो अभी भी विज्ञान द्वारा अस्पष्टीकृत है। ऐसा होता है कि कलात्मकता और तकनीकी उत्कृष्टता, युवा संगीतकारों के प्रदर्शन की परिपक्वता निकलती है बेहतर खेलवयस्क।
डब्ल्यू मोजार्ट ने 4 साल की उम्र से क्लैवियर और वायलिन बजाना शुरू किया, संगीत की रचना की। 6 साल की उम्र से उन्होंने यूरोप में संगीत कार्यक्रम दिए, जिसमें उन्होंने अपने और अन्य लोगों के कार्यों का प्रदर्शन किया, असाधारण सहजता के साथ दृष्टि से पढ़ा, दिए गए विषयों पर सुधार किया। एफ। लिस्ट्ट के साथ बचपनअपने पियानो वादन से दर्शकों को चकित कर दिया।
दुनिया अब फल-फूल रही है बच्चों की रचनात्मकताऔर आज बहुत सारे गीक्स हैं।
11 वर्षीय लड़की - मॉस्को वी। ओगनेसियन की गायिका जटिल ओपेरा अरिया गाती है, 4 साल की उम्र से युवा रूसी पियानोवादक वी। कुतुज़ोवा मंच पर प्रदर्शन करते हैं, बर्लिन के वायलिन वादक ए। कामारा ने 2 साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया था। .
उज्बेकिस्तान के युवा कंडक्टर एडुआर्ड युडेनिच ने 6 साल की उम्र में मंच पर प्रवेश किया सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा... उन्होंने तीन साल की उम्र में वायलिन बजाना शुरू किया, फिर पियानो में महारत हासिल की। असाधारण होना संगीतमय स्मृति, लड़का अपने द्वारा किए जाने वाले सभी कार्यों के अंकों को दिल से जानता है। सात साल की उम्र में उन्होंने लिज़्ट की आर्केस्ट्रा कविता प्रील्यूड्स का प्रदर्शन करते हुए एक ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया।
एफ। लिस्ट्ट "प्रस्तावना" - एडुआर्ड युडेनिच आयोजित करता है
मनुष्य के बारे में कोई भी विज्ञान किसी न किसी तरह से एक शाश्वत चर्चा का सामना करता है - व्यक्तित्व के विकास में अधिक महत्वपूर्ण क्या है: प्राकृतिक गुण या परवरिश? दोनों मतों के समर्थक इस बहस को असंदिग्ध उत्तरों तक उबालते हैं, लेकिन सौभाग्य से, हाल के शोध से पता चला है कि ऐसा नहीं है। यह पता चला है कि हम खुद को प्रभावित करने में काफी सक्षम हैं कि हम कौन बनेंगे। टीएंडपी ने इन दृष्टिकोणों के इतिहास, मोजार्ट की प्रतिभा के रहस्यों और एक व्यक्ति के जीन उसके पर्यावरण पर कैसे प्रतिक्रिया करते हैं, के बारे में प्रसिद्ध बिजनेस कोच माइल्स डाउनी, ए जीनियस इन अस प्रत्येक की एक नई किताब के एक अंश का अनुवाद किया है।
फ्रांसिस गैल्टन (1822-1911) - अंग्रेजी शोधकर्ता, भूगोलवेत्ता, मानवविज्ञानी और मनोवैज्ञानिक, डिफरेंशियल साइकोलॉजी और साइकोमेट्रिक्स के संस्थापक, सांख्यिकीविद्।
एक दूसरे की प्राथमिकता, परस्पर संबंध और प्रकृति के परस्पर प्रभाव और एक दूसरे पर शिक्षा के बारे में विवाद शुरू हुए मध्य XIXफ्रांसिस गैल्टन के कार्यों के साथ सदी। सरलीकृत रूप में, प्रकृति एक व्यक्तित्व के सभी जन्मजात गुण हैं, इसकी आनुवंशिक विरासत, और परवरिश बाहरी तत्व, सामाजिक और सांस्कृतिक है, जो एक व्यक्ति को प्रभावित करती है: उसके माता-पिता उसके साथ कैसा व्यवहार करते हैं, उसे स्कूल में क्या और कैसे पढ़ाया जाता है और विश्वविद्यालय, जीवन में उसका क्या सामना होता है और दूसरों के साथ उसके संबंध कैसे विकसित होते हैं।
कट्टरपंथी जो प्रकृति के पक्ष में खड़े हैं और जीव विज्ञान के लिए उत्सुक हैं, उदाहरण के लिए, मानव व्यवहार की सभी विशेषताएं, चरित्र के सबसे छोटे लक्षणों के लिए, विकास के परिणाम से ज्यादा कुछ नहीं हैं। इस दृष्टिकोण में कुछ भी अजीब नहीं है, खासकर जब आप मानते हैं कि इसके पहले और सबसे उत्साही अधिवक्ताओं में से एक, फ्रांसिस गैल्टन, थे चचेरा भाईचार्ल्स डार्विन। बैरिकेड्स के दूसरी तरफ, ऐसे व्यवहारवादी हैं जो इस बात से आश्वस्त हैं कि सभी मानवीय क्रियाएं मुख्य रूप से एक सामाजिक वातावरण में उसके अस्तित्व से निर्धारित होती हैं। इस विचार के सबसे प्रतिभाशाली और सबसे प्रसिद्ध समर्थकों में से एक अंग्रेजी शिक्षक और दार्शनिक जॉन लोके (1632-1704) हैं। जन्म से ही व्यक्तित्व का अध्ययन करते हुए वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि गर्भ में पल रहे बच्चे की चेतना तबला रस है, अर्थात साफ़ शीट, कुछ कुंवारी और अछूता, समय के साथ अनुभव से भरा। यह विचार इस विचार के सीधे विपरीत है कि कुछ ज्ञान जन्म से ही हमारे अंदर निहित है - और प्रकृति से ही।
व्यवहारवादी गाजर और छड़ी विधि और मालिकों को खुश करने की इच्छा अभी भी मुख्य हैं। प्रेरक शक्तिप्रबंध
प्रकृति की प्राथमिकता का विचार २०वीं सदी के मध्य तक समाज पर हावी रहा। क्यों, इसे समझने के लिए उस युग के सांस्कृतिक और सामाजिक वातावरण की कल्पना करना ही काफी है। यह विचार कि एक व्यक्ति स्वयं को प्रभावित करने में सक्षम है कि वह भविष्य में कौन बनेगा, यह इतना क्रांतिकारी था कि इसे आसानी से स्वीकार नहीं किया जा सकता था। लोगों को समाज में अपना स्थान जानना था, नहीं तो मेहनती मजदूर खेतों और कारखानों में काम करने से मना कर देते, सैनिक - युद्ध के मैदान में मरने के लिए, नौकर - अमीर और शक्तिशाली का सम्मान करने के लिए। सदी के उत्तरार्ध में भी, व्यवहारवादी गाजर और छड़ी और मालिकों को खुश करने की इच्छा बनी रही - और अभी भी बनी हुई है - प्रबंधन की मुख्य प्रेरक शक्तियाँ। कुछ लोग गंभीरता से कर्मचारियों में सृजन की परवाह करते हैं आंतरिक प्रेरणाऔर उन्हें बढ़ने का मौका दे रहे हैं।
दस साल का नियम
गतिरोध को तोड़ने की असली सफलता स्वीडिश मनोवैज्ञानिक एंडर्स एरिक्सन और उनके सहयोगियों के काम के साथ आई, जिसका शीर्षक था "उत्कृष्ट परिणाम प्राप्त करने में जानबूझकर अभ्यास की भूमिका।" अनुसंधान स्मृति की विशेषताओं के अध्ययन के लिए समर्पित अमेरिकी कार्नेगी मेलन विश्वविद्यालय की परियोजना पर काम में वैज्ञानिक द्वारा प्राप्त अनुभव पर आधारित है। विलियम चेज़ और एक गुमनाम औसत छात्र की मदद से, एरिक्सन ने स्मृति कौशल में नाटकीय रूप से सुधार करने के लिए एक प्रयोग किया। परिणामों से पता चला कि सही चुनावकार्यप्रणाली और प्रशिक्षण की पर्याप्त तीव्रता, विषय स्मृति से 80 नंबर तक याद रखने और पुन: पेश करने में सक्षम है। जैविक विशेषताओं का इस क्षमता से कोई लेना-देना नहीं था। इस खोज ने प्रतिभा की अवधारणा को बढ़ावा देने और इसके बारे में कई संदेहियों को समझाने के लिए एरिक्सन के लिए 30 साल की लंबी यात्रा की शुरुआत की।
जिन्हें पहले प्रतिभाशाली माना जाता था, वे मेहनती निकले, जिनका मुख्य लाभ कड़ी मेहनत और व्यवस्थित तरीके से काम करने की क्षमता थी।
बाद में - 1991 में, पहले से ही फ्लोरिडा स्टेट यूनिवर्सिटी में - उन्होंने शायद अपना सबसे प्रसिद्ध शोध किया। प्रायोगिक समूह में बर्लिन संगीत अकादमी के वायलिन विभाग के छात्र शामिल थे। एरिक्सन ने दो सहयोगियों के साथ मिलकर यह निर्धारित करने की कोशिश की कि कला में सर्वोच्च उपलब्धियों के लिए कौन से कारक कारण हैं। प्रयोग इसी के बारे में था। छात्रों को उनकी योग्यता के अनुसार तीन समूहों में बांटा गया था। पहले समूह में सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ - वायलिन वादक शामिल थे, जिनके बारे में भविष्यवाणी की गई थी कि वे एक अद्वितीय एकल करियरऔर दुनिया भर में मान्यता। दूसरे में, छात्र जिनकी क्षमताओं ने उन्हें सबसे प्रसिद्ध ऑर्केस्ट्रा में स्थानों पर भरोसा करने की अनुमति दी। तीसरे में - संभावित शिक्षक-चिकित्सक। लंबे और सार्थक साक्षात्कारों के बाद, शोधकर्ताओं ने वह पाया जो वे खोज रहे थे: यह पता चला कि उनके 20 वें जन्मदिन तक सबसे असाधारण प्रतिभाओं के पीछे उनके पीछे दस साल से अधिक का अभ्यास था - औसतन, लगभग 10 हजार घंटे का अभ्यास और पूर्वाभ्यास। बिना किसी अपवाद के सभी। दूसरा समूह 8 हजार घंटे का दावा कर सकता है, तीसरा - केवल 4 हजार (फिर से औसतन)। जिन्हें पहले प्रतिभाशाली माना जाता था, वे मेहनती निकले, जिनका मुख्य लाभ कड़ी मेहनत और व्यवस्थित तरीके से काम करने की क्षमता थी।
इसी तरह के अध्ययन बाद में एक से अधिक बार किए गए: प्रयोगात्मक समूह सबसे अधिक के प्रतिनिधियों से बने थे विभिन्न क्षेत्र मानव गतिविधि... लेकिन परिणाम अपरिवर्तित रहे। एरिक्सन के काम के लिए धन्यवाद, दस साल का नियम, या 10 हजार घंटे का नियम, मनोवैज्ञानिकों के रोजमर्रा के जीवन में मज़बूती से प्रवेश कर गया है। एक बार में दो स्वर्ण पदक जीतने वाले ब्रिटिश एथलीट मोहम्मद फराह ने बीबीसी को दिए एक साक्षात्कार में कहा। ओलिंपिक खेलोंआह 2012 लंदन में (10 हजार मीटर की दौड़ सहित), "सफलता का रहस्य कड़ी मेहनत और समर्पण में है।"
संगीत प्रतिभा
वे मोजार्ट को प्रतिभाशाली और प्रतिभाशाली व्यक्ति के उदाहरण के रूप में उद्धृत करना पसंद करते हैं (अर्थात, जो बचपन से ही अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन करता है, बिना किसी विशेष प्रशिक्षण के अधिक से अधिक गुणी बन जाता है)। जब वे तीन साल के थे, तब वे पियानो से नहीं उठे, पांच साल की उम्र में उन्होंने अपना पहला टुकड़ा लिखा और छह साल की उम्र में यूरोप के दौरे पर गए।
लेकिन देखिए, आप उनकी जीवनी को थोड़ा करीब से देखकर कितनी दिलचस्प बातें जान सकते हैं। शुरुआत के लिए, उनकी बड़ी बहन मारिया अन्ना को लें, जिन्होंने अपने पिता के साथ निरंतर अध्ययन के लिए वीणा बजाई थी। यानी बचपन से ही मोजार्ट ने संगीत सुना और लोगों को संगीत वाद्ययंत्र पर लगातार अभ्यास करते देखा। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि एक दिन वह अपनी बहन के बाद दोहराने लगा। वोल्फगैंग एमेडियस के पिता, लियोपोल्ड, एक प्रमुख संगीतकार, संगीतकार और शिक्षक थे, और एक बहुत ही प्रगतिशील शिक्षक थे: उनके तरीके सुजुकी पद्धति की बहुत याद दिलाते हैं (इसलिए यह न केवल मुझे लगता है, बल्कि उन सभी के लिए भी है जो शिक्षा के मुद्दों में रुचि रखते हैं) . उसने उठा लिया संगीत शिक्षाबेटा जिस क्षण मैंने उसकी रुचि देखी, और अपना अधिकांश जीवन उसे समर्पित कर दिया - एक अद्भुत परिणाम के साथ। हालांकि, इस परिणाम में आश्चर्य की कोई बात नहीं है: इस तरह के बैकलॉग के साथ, मोजार्ट के पास एक प्रतिभाशाली बनने के अलावा कोई विकल्प नहीं था। और एक और बात: कुछ आलोचकों का तर्क है कि मोजार्ट के शुरुआती काम अधिक परिपक्व लोगों की तुलना में उतने अच्छे नहीं हैं, जिसे उन्होंने 17 साल की उम्र में लिखना शुरू किया था, अपनी शुरुआत के दस साल बाद।
पिंग पोंग चैंपियन
इसी तरह की कहानी मैथ्यू सीड ने अपनी बेस्टसेलिंग किताब द लीप में बताई है। वह १९९५ में ब्रिटेन में सबसे अच्छा पिंग-पोंग खिलाड़ी बन गया जब वह २४ वर्ष का था। यह कहानी कम से कम दो बिंदुओं के लिए उल्लेखनीय है: हजारों घंटे का प्रशिक्षण और महान भाग्य। मैथ्यू का कहना है कि जब वह आठ साल का था (परिवार तब रीडिंग में रहता था), उसके माता-पिता ने एक पिंग-पोंग टेबल खरीदा और उसे गैरेज में रख दिया। उन्होंने खुद इस खेल को कभी नहीं खेला है, इसलिए नहीं परिवार की परंपराबोलना जरूरी नहीं है। उनके पास बस एक बहुत बड़ा गैरेज था - कम से कम अपने पड़ोसियों की तुलना में। मैथ्यू का पहला साथी उसका बड़ा भाई एंड्रयू था। वे खेल से इतने प्रभावित थे कि उन्होंने घंटों तक टेबल नहीं छोड़ा, एक-दूसरे का परीक्षण किया, अपने कौशल का प्रशिक्षण लिया और नई तकनीकों के साथ आए। इन सभी कारकों ने, एक समय में एक स्थान पर अभिसरण करते हुए, मैथ्यू को प्रशिक्षित करने का अवसर दिया।
"इसे साकार किए बिना, हमने टेबल पर हजारों और हजारों खर्च किए खुश घंटे", - वह लिखता है। भाग्य एक स्थानीय स्कूल शिक्षक, मिस्टर चार्टर्स के रूप में आया, जो पाठ्येतर गतिविधियों के लिए जिम्मेदार था, जिसमें - अविश्वसनीय रूप से, लेकिन सच - टेबल टेनिस शामिल था। वह सबसे अच्छे में से एक था, यदि सर्वश्रेष्ठ नहीं, तो अंग्रेजी कोच और इस क्षमता में स्थानीय पिंग-पोंग क्लब के प्रभारी थे, जहां उन्होंने सिड भाइयों को स्कूल के बाद, छुट्टियों और सप्ताहांत पर खेलने और प्रशिक्षण के लिए आमंत्रित किया। लोग भाग्यशाली थे कि वे प्रतिभाओं से भरपूर भूमि पर पैदा हुए, इसलिए उन्हें न केवल स्थानीय चैंपियन, बल्कि राष्ट्रीय और यहां तक कि विश्व चैंपियन के साथ भी प्रशिक्षण लेने का मौका मिला। एंड्रयू तीन राष्ट्रीय जूनियर खिताब जीतने में सफल रहे। दूसरी ओर, मैथ्यू के पास स्टोर में कुछ खास है। ऐसा हुआ कि यह वही समय था जब महान चेन सिन्हुआ - शायद पिंग-पोंग के इतिहास में सबसे अच्छा खिलाड़ी - यॉर्कशायर की एक महिला से शादी कर ली और इस क्षेत्र में चले गए। वह रिटायर होने वाले थे, लेकिन जब उन्होंने मैथ्यू को देखा तो वह उन्हें कोचिंग देने के लिए तैयार हो गए। इस मुलाकात के बाद युवक लंबे सालइंग्लैंड में नंबर एक रहे, तीन बार राष्ट्रमंडल के चैंपियन बने और दो बार - ओलंपिक चैंपियन। उनकी खुद की स्वीकारोक्ति के अनुसार, अगर वह सिर्फ एक अलग गली में पैदा हुए होते, तो ऐसा कुछ नहीं होता। हालांकि, हम भाग्य में इतनी दिलचस्पी नहीं रखते हैं जितना कि कठिन प्रशिक्षण के लंबे वर्षों में - भविष्य की सफलता के मुख्य घटक के रूप में।
जीन और पर्यावरण
हालाँकि, आप शायद पहले से ही अनुमान लगा चुके हैं कि प्रकृति और परवरिश के बीच टकराव में सब कुछ इतना सरल नहीं है। ग्रहण लगा पहला बादल उगता हुआ सूरजपालन-पोषण के समर्थक दस साल के शासन की निष्पक्षता पर संदेह करने लगे। यह पता चला कि किसी के लिए 4 हजार घंटे पर्याप्त थे, और 22 हजार घंटे किसी के लिए पर्याप्त नहीं थे। अधिक से अधिक ऐसे उदाहरणों की भर्ती की गई, और अंततः अपवादों ने नियम का खंडन करना शुरू कर दिया। यह पता चला कि यदि आप दो लोगों को लेते हैं, जिनमें से एक के पास है स्पष्ट योग्यताएक या दूसरी तरह की गतिविधि के लिए, और दूसरा नहीं है, और उन्हें उसी कार्यक्रम के अनुसार सिखाने के लिए, पहला दूसरे की तुलना में बहुत तेजी से प्रगति करेगा। इसका मतलब है कि यह सिर्फ अभ्यास की बात नहीं है।
तब सब कुछ और भी अधिक भ्रमित हो जाता है - इस हद तक कि, पहली नज़र में, कुछ सिद्धांत एक-दूसरे का खंडन भी करते हैं। एक स्वीडिश एथलीट, हाई जम्पर, स्टीफन होल्म ने अपनी तकनीक को सही करने के लिए, भीषण प्रशिक्षण पर कई साल बिताए हैं। चुने हुए खेल के लिए बड़ी काया के बावजूद, स्टीफन है ज्वलंत उदाहरणदस साल का शासन: 2004 में वह ओलंपिक खेलों के स्वर्ण पदक विजेता बने। क्या इसका मतलब यह है कि पालन-पोषण सफलता की कुंजी है? तो, लेकिन ऐसा नहीं। लिंडनवुड विश्वविद्यालय में बास्केटबॉल टीम के एक खिलाड़ी डोनाल्ड थॉमस की घटना की व्याख्या, कैसे कह सकते हैं, जिनके पास न तो उचित उपकरण हैं, न ही कोई महत्वपूर्ण प्रशिक्षण, आसानी से 2 मीटर 21 सेंटीमीटर के बार को पार कर गया, और अपने लिए काफी अप्रत्याशित रूप से ? उसी वर्ष उन्हें बहामास की राष्ट्रीय टीम में आमंत्रित किया गया था, और 2007 में विश्व चैंपियनशिप में उन्होंने पहले स्थान की लड़ाई में स्टीफन होल्म को हराया। डोनाल्ड की सफलता का रहस्य अकिलीज़ टेंडन की असामान्य लंबाई थी, जिसके कारण वह स्प्रिंग्स पर कूद गया: स्नायुबंधन ने स्वयं शरीर को ऊपर धकेल दिया। इसकी कहानी प्रकृति की श्रेष्ठता के लिए एक स्पष्ट तर्क है। दोनों एथलीट अपने समय के सबसे प्रतिभाशाली व्यक्ति थे, जो स्पोर्ट्स ओलंपस के शिखर पर पहुंचे। लेकिन फिर वे अलग-अलग रास्तों से वहां पहुंचे।
इसे पढ़ते हुए आप सोच रहे होंगे कि ये दोनों भाग्य "प्रकृति या पोषण" के बीच विश्व-पुराने टकराव का एक स्पष्ट उदाहरण हैं, यहां तक कि एक अर्थ में, इसकी परिणति भी। लेकिन ये पूरी तरह सच नहीं है. संघ "या" का अर्थ है कि हमें एक चीज चुननी होगी, हमें दोनों विकल्पों को छोड़ने का कोई अधिकार नहीं है। जो लोग प्रकृति में विश्वास करते हैं, वे जीन को व्यक्तित्व का एक प्रकार का खाका मानते हैं। दूसरी ओर, पेरेंटिंग अधिवक्ता किसी भी आनुवंशिक प्रवृत्ति के अस्तित्व से इनकार करते हैं। लेकिन न तो कोई और न ही किसी कारण से इस तथ्य को ध्यान में नहीं रखता है कि जीन स्वयं पर्यावरण के प्रति प्रतिक्रिया करने में सक्षम हैं।
लिनो पासो पैम्पिलॉन और तमारा क्यूट्रिन मिलियन ने इनेबलिंग जीनियस प्रोजेक्ट के एक लेख में लिखा है:
2003 में ह्यूमन जीनोम प्रोजेक्ट की समाप्ति के बाद, वैज्ञानिकों ने महसूस किया कि मनुष्यों में लगभग 20,500 जीन (लगभग एक माउस के समान) होते हैं और यह कि जीनोम विकसित व्यक्तित्व का केवल एक छोटा सा हिस्सा है। बहुत अधिक महत्वपूर्ण भूमिकामाध्यमिक, एपिजेनेटिक कारक खेलते हैं। एपिजेनेटिक्स रासायनिक परिवर्तनों के बारे में है जो सीधे डीएनए अनुक्रम को प्रभावित करते हैं। संक्षेप में, यह निर्धारित करता है कि जीन किसी विशेष वातावरण में कैसे प्रतिक्रिया करते हैं। शोधकर्ता अक्सर आनुवंशिकी की तुलना पियानो कीबोर्ड से करते हैं: परिणामी राग इस बात पर निर्भर करता है कि हम किन कुंजियों को और कैसे दबाते हैं। कोई मोजार्ट का संगीत कार्यक्रम सुनेगा, कोई - एक पड़ोसी के कलहपूर्ण तराजू, जिसने हाल ही में खेलना सीखना शुरू किया है।
प्रवाह
उच्च प्राप्ति के एक अन्य पहलू के बारे में बताए बिना मैं इस अध्याय को समाप्त नहीं कर सकता, जिसमें वर्तमान मेंबहुत सक्रिय रूप से शोध किया - तथाकथित धारा। एक धारा मानस की एक विशेष स्थिति है जो एक निश्चित आनुवंशिक सेटिंग से भिन्न होती है जिसमें इसे चालू और बंद किया जा सकता है। कई साल पहले, मेरी पत्नी जो ने मुझे जन्मदिन के उपहार के रूप में ग्लाइडर कोर्स के लिए भुगतान किया था। साथ हवाई जहाजमैं थोड़ा परिचित था क्योंकि एक बच्चे के रूप में मैं अक्सर अपने पिता के साथ उड़ान भरता था: वह एक लाइसेंस प्राप्त पायलट था और डबलिन हवाई अड्डे के बाहरी इलाके में स्थित एक छोटे शौकिया क्लब में था। पहली बार वह अपने 20 के दशक में आसमान पर ले गए: द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्हें स्पिटफायर और हरिकेंस - पौराणिक कारों और हर तरह से असाधारण पायलट करने का मौका मिला।
एक बार उसे नॉरमैंडी के ऊपर आकाश में गोली मार दी गई थी, और वह केवल एक चमत्कार से बच गया था, सचमुच एक जलते हुए विमान से बाहर निकल रहा था अंतिम क्षण... आकाश उसके खून में था, और वह प्रत्येक उड़ान को एक विशेष और अत्यंत महत्वपूर्ण घटना के रूप में मानता था। मुझे लगता है कि यह विरासत में मिला था, इसलिए जो के उपहार ने मुझे भावनाओं का एक पूरा तूफान दिया। ग्लाइडर पर उड़ानें हवाई जहाज पर उड़ान से बहुत अलग होती हैं - यदि केवल उसमें त्रुटि की स्थिति में, पायलट के पास ऐसा इंजन नहीं है जिसके साथ इस त्रुटि को ठीक किया जा सके। अपना ध्यान थोड़ा ढीला करें - और अब उपकरण पहले से ही वांछित पाठ्यक्रम से भटक गया है और तेजी से ऊंचाई खो रहा है। यदि आप अधिक विचलित हैं, तो आप बिना पैराशूट के नहीं कर पाएंगे। प्रशिक्षक ने मुझे उड़ते हुए सिखाया - प्रशिक्षण उड़ानों के दौरान, अपना मुंह तभी खोलना जब यह वास्तव में आवश्यक हो, क्योंकि मेरे पिता के लिए धन्यवाद मुझे पहले से ही पायलटिंग का अनुभव था। और फिर भी, हर बार जब मैंने प्रशिक्षक की आवाज सुनी, तो मैं विचलित हो गया। और फिर एक अच्छा दिन - हम सिर्फ मोड़ और लैंडिंग दृष्टिकोण का अभ्यास कर रहे थे - उसने अचानक इसे महसूस किया और बीच में एक वाक्यांश फेंक दिया: "हाँ, *** [लानत है], बस उड़ो!" और मैं उड़ गया। उसने मुझे मुक्त कर दिया। उसने मुझे पूरा नियंत्रण दिया। मैं यथासंभव एकाग्र था और साथ ही साथ आराम से, अपने ग्लाइडर के साथ एक हो गया। और मोड़ में प्रवेश करते हुए, उन्होंने व्यावहारिक रूप से ऊंचाई नहीं खोई। यह प्रवाह की स्थिति है। वह क्षण जब प्रतिभा अपने चरम पर पहुंच जाती है।
शब्द "फ्लो" पहली बार अमेरिकी वैज्ञानिक मिहाई सिक्सज़ेंटमिहाली ने अपनी पुस्तक फ्लो: द साइकोलॉजी ऑफ़ ऑप्टिमल एक्सपीरियंस में 1990 में प्रकाशित किया था, जब वह शिकागो विश्वविद्यालय में मनोविज्ञान विभाग के प्रमुख थे। इस तरह वह प्रवाह का वर्णन करता है: "अपने स्वयं के लिए गतिविधि में पूरी तरह से शामिल हों। अहंकार दूर हो जाता है। समय गुज़र जाता है। प्रत्येक क्रिया, गति, विचार पिछले एक से चलता है, मानो जैज़ बजा रहा हो। आपका पूरा अस्तित्व शामिल है, और आप अपने कौशल को सीमा तक रखते हैं।" यह आपके सभी कौशल का उस सीमा तक उपयोग है जो उच्चतम परिणाम प्राप्त करने में प्रवाह की स्थिति को इतना महत्वपूर्ण बनाता है।"
हम जो बनते हैं उसे प्रभावित करने की शक्ति हमारे पास है। हमारे जीवन का प्रत्येक क्षण, प्रत्येक क्रिया किसी न किसी हद तक चेतना द्वारा नियंत्रित होती है - और प्रवाह का इससे कोई लेना-देना नहीं है, क्योंकि हर कोई इस विधा को चालू कर सकता है। "प्रतिभा के समीकरण" में कम से कम तीन चर हैं: हमारी आनुवंशिक विरासत, हमारा पर्यावरण और हमारी मानसिक स्थिति। हम उनमें से दो को स्वयं परिभाषित कर सकते हैं, इसलिए "मैं वही हूं जो मैं हूं" जैसा बहाना एक अश्लील परिष्कार से ज्यादा कुछ नहीं है।
जीनियस कौन बनता है? प्रतिभाशाली बच्चाकिसका पालन-पोषण हुआ संगीतमय वातावरण, या एक मेहनती छात्र, घंटों अध्ययन के लिए तैयार है? यह विवाद शायद ही कभी उल्लेख किए बिना चला जाता है प्रसिद्ध संगीतकार, जिन्होंने बचपन से ही अपने साथियों के लिए असामान्य, कला के लिए क्षमता दिखाना शुरू कर दिया था। उन्होंने कान से संगीत वाद्ययंत्रों पर धुन बजाई, जब उन्होंने हाल ही में बोलना सीखा, कंज़र्वेटरी में अंतिम परीक्षा में अपनी रचनाएँ कीं, शाही परिवार के सामने प्रदर्शन किया, जबकि उनके साथी संगीत संकेतन सीख रहे थे, रिकॉर्डिंग के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। स्टूडियो, स्कूल से स्नातक किए बिना भी। एना रियाज़कोवा बताती हैं कि प्रसिद्ध संगीतकारों-कौतुक का बचपन कैसा था।
फ़्रेडरिक चॉपिन
चोपिन के माता-पिता - जस्टिना और निकोलाई - जानते थे विदेशी भाषाएँअच्छी तरह से शिक्षित और संगीत की दृष्टि से विकसित थे। उन्होंने संगीत के प्रति बेटे की संवेदनशीलता पर जल्दी ध्यान दिया: एक उदास राग की आवाज़ पर, वह रोने लगा, और जब उसकी माँ ने उसके लिए मज़ेदार पोलिश नृत्य किया, तो हँसी, नृत्य किया और पियानो पर गाने कान से लेने की कोशिश की।
चोपिन के पहले शिक्षक उनके थे बड़ी बहन, उसने पान ज़िवनी के साथ संगीत का अध्ययन किया, जिसने जल्दी से फ्रेडरिक की प्रतिभा पर ध्यान दिया और जल्द ही लड़के पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। उन्होंने महत्वाकांक्षी संगीतकार के लिए अपने सरल टुकड़े रिकॉर्ड किए और उन्हें संगीत तकनीक सिखाई। चोपिन ने पहली बार आठ साल की उम्र में आम जनता के सामने अपने कौशल का प्रदर्शन किया था। उन्होंने रेडज़विल पैलेस के हॉल में गरीबों के लिए एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। लड़का एक मखमली सूट में फीता कॉलर के साथ मंच पर दिखाई दिया और चेक संगीतकार जिरोवेक द्वारा तकनीकी रूप से कठिन संगीत कार्यक्रम खेला। चोपिन को अभी तक यह समझ में नहीं आया कि उनके प्रदर्शन में इतनी प्रशंसात्मक प्रतिक्रियाएँ क्या हैं, और जब उन्होंने अपनी माँ के साथ पहले संगीत कार्यक्रम के छापों पर चर्चा की, तो उन्होंने कहा: “सबसे बढ़कर, सभी को कॉलर पसंद आया। तुम्हें पता है, माँ, सब उसे देख रहे थे!"
उन्होंने छह साल की उम्र में अपना पहला गंभीर काम, जी मोल पोलोनाइज बनाया। "इस पोलिश नृत्य के लेखक - युवा कलाकारजो बमुश्किल आठ साल का है ... यह असली है संगीत प्रतिभा, क्योंकि वह न केवल सबसे बड़ी सहजता और असामान्य स्वाद के साथ प्रदर्शन करता है कठिन कार्य, लेकिन वह कई नृत्यों और विविधताओं के लेखक भी हैं, जिनकी संगीत पारखी कभी प्रशंसा नहीं करते हैं, ”आलोचकों ने उस समय पोलिश प्रेस में चोपिन के बारे में लिखा था।
युवा संगीतकार को अक्सर अभिजात वर्ग के घरों में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया जाता था। उन्होंने ग्रेट पोलिश ड्यूक कोंस्टेंटिन पावलोविच के साथ बेल्वेडियर पैलेस में संगीत समारोहों में भाग लिया और यहां तक कि वारसॉ की यात्रा के दौरान, ज़ार की मां मारिया फेडोरोवना को अपने दो पोलोनाइज़ भी प्रस्तुत किए। तो चोपिन में आ गया उच्च समाज, में बहुत दौरा करना शुरू किया यूरोपीय देशऔर उन्होंने जल्द ही संगीत विषयों को पढ़ाना शुरू कर दिया।
कहाँ सुनना है
वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट
बचपन को थका देने वाला, जैसा कि मोजार्ट के बड़े होने को अक्सर कहा जाता है, शायद ही बच्चा वास्तव में थका हो। उसके आस-पास के सभी लोग संगीत में लगे हुए थे, इसलिए परिवार में संगीत बजाना धीरे-धीरे कुछ स्वाभाविक हो गया। चार साल की उम्र से, मोजार्ट ने एक साथ हार्पसीकोर्ड, अंग और वायलिन बजाना सीखना शुरू कर दिया। कई मायनों में, बच्चे की संगीत की इच्छा पिता की योग्यता है। लियोपोल्ड मोजार्ट एक प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई वायलिन वादक और संगीतकार, वायलिन मैनुअल के लेखक थे।
पहले से ही चार साल की उम्र में, लड़के के पास वीणा के लिए एक छोटा संगीत कार्यक्रम लिखने के लिए पर्याप्त संगीत प्रतिभा थी। लड़का मेज पर बैठा था, कागज पर कलम घुमा रहा था डंडेअपनी उंगलियों को इंकवेल में गंदा कर रहा है। जब काम तैयार हो गया, तो वयस्कों को पहले तो विश्वास नहीं हुआ कि जल्दबाजी में लिखा गया है संगीत पाठधब्बों के साथ किसी प्रकार का कलात्मक मूल्य होगा। और फिर हमने स्कोर से चार वर्षीय वोल्फगैंग का "कॉन्सर्ट" खेलने का फैसला किया। "देखो, मिस्टर शच्टनर," पिता ने अपने दरबारी संगीतकार की ओर रुख किया, "यहाँ सब कुछ सही और सार्थक कैसे है!"
छह साल की उम्र में, वोल्फगैंग पहले ही संगीत कार्यक्रम दे चुका था विभिन्न देशअपनी बहन और पिता के साथ। 1764 की शुरुआत में, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए उनका पहला सोनाटा प्रकाशित हुआ था। पर शीर्षक पेजएक शिलालेख था: "संगीत का लेखक एक सात साल का लड़का है।" इस पूरे समय, लियोपोल्ड मोजार्ट ने सुनिश्चित किया कि कक्षाएं कठोर और नियमित हों। लंदन में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा करते हुए, बाल कौतुक वायलिन या बांसुरी की संगत के साथ हार्पसीकोर्ड के लिए छह और सोनाटा लिखता है और इसके अलावा, एक सिम्फनी की रचना लेता है, और उसके पिता नोट करते हैं: "वह सब कुछ जो वह पहले जानता था, उसकी तुलना में कुछ भी नहीं है। अब कर सकते हैं"।
मोजार्ट के पास शानदार पिचऔर पहले से ही सात साल की उम्र में, उदाहरण के लिए, वह आसानी से यह निर्धारित कर सकता था कि एक संगीत वाद्ययंत्र की आवाज़ ट्यूनिंग कांटे से कितनी भिन्न होती है। एक बार स्कैच्टनर ने वोल्फगैंग को अपना वायलिन बजाने की अनुमति दी (लड़के को ऐसा लग रहा था कि वह नरम और अधिक गुंजयमान खेल रही है)। और जब मोजार्ट ने अपना वाद्य यंत्र फिर से उठाया, तो उसने देखा कि यह वायलिन एक आठवें स्वर से कम था, और वह बिल्कुल सही था।
हालांकि संगीतकार अभी भी मोजार्ट के कुछ कार्यों के लेखकत्व पर सवाल उठाते हैं और विधियों पर चर्चा करते हैं संगीत सीखना, जिसे युवा संगीतकार पर लागू किया गया था, वह इतिहास में संगीत के सबसे प्रतिभाशाली लोगों के रूप में बने रहे, जिनके कामचलाऊ कौशल ने शानदार कक्ष और सिम्फोनिक कार्यों को बनाने में मदद की।
कहाँ सुनना है
संगीत कार्यक्रम "मोजार्ट - साल्ज़बर्ग से एक प्रतिभा" द्वारा प्रस्तुत किया गया कक्ष आर्केस्ट्रा"वाद्य चैपल"। संगीत कार्यक्रम क्लासिक्स एट हाइट प्रोजेक्ट के ढांचे के भीतर आयोजित किया जा रहा है, और इसका नाम यहां शाब्दिक अर्थ लेता है - संगीत 220 मीटर की ऊंचाई पर, मॉस्को सिटी में एम्पायर टॉवर की 58 वीं मंजिल पर किया जाएगा।
सर्गेई प्रोकोफ़िएव
सर्गेई प्रोकोफिव ने अपनी मां मारिया ग्रिगोरिएवना के मार्गदर्शन में संगीत की शिक्षा शुरू की। अभी भी कागज पर नोट्स लिखना नहीं जानते, पांच साल की उम्र में उन्होंने घर के पियानो पर घंटों बिताते हुए, साधारण धुनों की रचना करना शुरू कर दिया। संगीतकार को अपने छोटे-छोटे कामों को न खोने के लिए सिर्फ नोट्स सीखना था।
नौ साल की उम्र में, प्रोकोफिव ने पहली बार चार्ल्स गुनोद के ओपेरा फॉस्ट को सुना और महसूस किया कि यह छोटे टुकड़ों से बड़े रूपों में जाने का समय है। उन्होंने अपने पहले ओपेरा के लिए तीन कृत्यों (द जाइंट) में संगीत लिखा, जिसमें सभी कहानीमैं खुद इसके साथ आया था।
रचना के लिए सर्गेई की प्रतिभा को देखते हुए, मारिया ग्रिगोरिएवना ने अपने बेटे को प्रसिद्ध मास्को संगीतकार सर्गेई तानेयेव के पास लाया, जिन्होंने कक्षाओं के लिए कंज़र्वेटरी संगीतकार रेंगोल्ड ग्लियर के स्नातक को आमंत्रित करने की सिफारिश की। Gliere ने सर्गेई के साथ Sontsovka में लगातार दो ग्रीष्मकाल बिताए, युवा संगीतकार को कंज़र्वेटरी में प्रवेश के लिए तैयार किया। तेरह वर्षीय प्रोकोफिव लेखक के कार्यों के एक बड़े फ़ोल्डर के साथ परीक्षा के लिए सेंट पीटर्सबर्ग आए: दो ओपेरा, एक सोनाटा, एक सिम्फनी और कई छोटे पियानो टुकड़े।
संरक्षिका में, सर्गेई सबसे कम उम्र के छात्र बन गए। युवक, जिसने मस्ती के लिए, अपने सहपाठियों के संगीत कार्यों में गलतियों की सही संख्या गिना, अपने साथियों के साथ मिलना मुश्किल था। सभी शिक्षकों ने प्रोकोफिव को भी नहीं समझा: रचना सिद्धांत कक्षाओं में, उनके काम बहुत बोल्ड लग रहे थे, और उन्होंने प्रोफेसरों को कुछ नाटक दिखाने की हिम्मत भी नहीं की, उनकी प्रतिक्रिया का अनुमान लगाया। "अगर करने के लिए खराब गुणवत्तामैं संगीतकार के डिप्लोमा के प्रति उदासीन था, लेकिन इस बार मैं महत्वाकांक्षा के साथ फंस गया था, और मैंने पहले पियानो को खत्म करने का फैसला किया, ”संगीतकार ने प्रदर्शन कला परीक्षा के लिए अपनी तैयारी को याद किया।
सॉफ्टवेयर के बजाय प्रोकोफिव पियानो संगीत कार्यक्रमअपना पहला कॉन्सर्टो करने का फैसला किया। उन्होंने आयोग को नए प्रकाशित काम का शीट संगीत सौंपा और वाद्य यंत्र पर बैठ गए। इस विजयी प्रदर्शन के साथ (सम्मान के साथ डिप्लोमा के अलावा, उन्हें एंटोन रुबिनस्टीन पुरस्कार - एक जर्मन भव्य पियानो मिला), पियानोवादक और संगीतकार सर्गेई प्रोकोफिव का वयस्क कैरियर शुरू हुआ।
कहाँ सुनना है
संगीतकारों की रचनात्मकता देर से XIX- XX सदी की शुरुआत आठवीं अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव "द रोड टू क्रिसमस" में सुनी जा सकती है। राचमानिनोव, स्विरिडोव और मुसॉर्स्की के संगीत का चित्रण किया जाएगा रेत एनिमेशन... पूरे कार्यक्रम का प्रदर्शन स्टेट ऑर्केस्ट्रा "रूस के गुसलियर" और अंग युगल "बेलकैंटो" द्वारा किया जाएगा, और पुश्किन के "बर्फ़ीला तूफ़ान" का पाठ (इस काम पर आधारित फिल्म के लिए संगीत कार्यक्रम में स्विरिडोव का संगीत होगा) कलाकार प्योत्र अब्रामोव द्वारा पढ़ा गया।
यो यो माई
1955 (आयु 62)
17 ग्रैमी पुरस्कारों के विजेता यो यो मा का जन्म पेरिस में हुआ था चीनी परिवार... उनकी माँ एक गायिका थीं, और उनके पिता ने ऑर्केस्ट्रा का संचालन किया और संगीत की रचना की। जब मा सात साल के थे, तो पूरा परिवार न्यूयॉर्क चला गया, जहाँ उत्कृष्ट संगीत क्षमता वाला एक प्रतिभाशाली लड़का वायलिन, वायोला और सेलो में महारत हासिल करता रहा।
संगीत कौतुक, जिसने पांच साल की उम्र से सात साल की उम्र में बड़े कॉन्सर्ट हॉल में मंच पर आत्मविश्वास महसूस किया था स्पोकराष्ट्रपति जॉन एफ कैनेडी के लिए। और एक साल बाद, मा ने लियोनार्ड बर्नस्टीन के एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया, जिसे पूरे देश में टीवी पर प्रसारित किया गया था। 15 साल की उम्र में, सेलिस्ट ने न्यूयॉर्क ट्रिनिटी स्कूल से स्नातक किया और हार्वर्ड ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल कलाकार बन गए, जिसने त्चिकोवस्की: रोकोको विविधताओं का प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने में अध्ययन किया संगीत विद्यालयलियोनार्ड रोज़ के साथ जुलियार्ड स्कूल, और 1976 में हार्वर्ड से बीए प्राप्त किया।
फ्रैंक रॉबिन्सन
1938 (उम्र 78)
फ्रैंक रॉबिन्सन एक स्व-सिखाया संगीतकार है जिसे हर कोई एक कलात्मक बच्चे के रूप में याद करता है, जिसका नाम चिली शुगर है, जो आसानी से जटिल जैज़ कॉर्ड के साथ संगीत का प्रदर्शन करता है। पियानो बजाने की शास्त्रीय तकनीक की उपेक्षा करते हुए लड़के ने खुद जैज़ सीखा: फ्रैंक, उदाहरण के लिए, अपनी मुट्ठी और कोहनी से चाबियों को बढ़ा देता था, जब वह इस तरह की तकनीक को उपयुक्त मानता था।
छह साल की उम्र में, उन्होंने बूगी-वूगी प्रतियोगिता में अपनी शुरुआत की, आठ साल की उम्र में, उन्होंने व्हाइट हाउस में एक संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और फिल्म "नो लीव, नो लव" में अभिनय किया। बारह वर्षीय फ्रैंक को सबसे अधिक में से एक माना जाता था लोकप्रिय कलाकारसंयुक्त राज्य अमेरिका में, उन्होंने रिकॉर्डिंग स्टूडियो के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, साथ यात्रा की संगीत कार्यक्रमयूरोप में। और 15 साल की उम्र में उन्होंने अचानक बाधित कर दिया संगीत कैरियर, हाई स्कूल से स्नातक किया, विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और मनोविज्ञान में अपनी थीसिस का बचाव किया।
"मैं बस स्कूल जाना चाहता था। मैं एक शिक्षा प्राप्त करना चाहता था, इसलिए मैंने अपने पिताजी से पूछा कि क्या यह सब रोकना संभव है। मैंने वास्तव में का डिप्लोमा प्राप्त करने का सपना देखा था उच्च शिक्षा"- फ्रैंक रॉबिन्सन याद करते हैं।
केवल 2000 के दशक की शुरुआत में, फ्रैंक रॉबिन्सन फिर से मंच पर लौट आए - उन्होंने बहुत पहले प्रचार छोड़ दिया, अपने मूल डेट्रायट में विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन किया, और अपनी खुशी के लिए संगीत बजाया।
कहाँ सुनना है
सुनना जाज संगीतबच्चों के साथ आप नन्हे-मुन्नों के लिए इंटरएक्टिव जैज़ शो में भाग ले सकते हैं। क्लासी जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने अपने कार्यक्रम "फ्लाई त्सोकोटुखा और बरमेली" में "जैज़ के युवा" की अवधि से रचनाओं को संयुक्त किया, लेकिन किसी को संगीत कार्यक्रम से गंभीर माहौल की उम्मीद नहीं करनी चाहिए: बच्चों को हॉल के चारों ओर स्वतंत्र रूप से घूमने, नृत्य करने और यहां तक कि अनुमति दी जाती है। स्पर्श संगीत वाद्ययंत्रमंच पर।
